第一篇：學前舞蹈幼師教學案例

兒童舞蹈《老鷹捉小雞》 二拍舞步的情景模擬體驗式教學

【案例背景】

中職學校學前教育幼師專業舞蹈課，兒童舞蹈這一部分中，采用了北京舞蹈學院的兒童舞考級教材二拍舞步《老鷹捉小雞》這一教材，是對幼師專業學生學習兒童基本舞步和創編能力的培養。

通過校企之間的合作與調查，觀察到對于學前教育專業的學生來講，其畢業之后大多是從事幼兒教育，因此，其幼兒教學相關知識掌握情況的好壞將會直接影響到幼兒教育的質量，對幼兒產生莫大的影響。對于學前教育專業的舞蹈課來說，其需要學生掌握豐富的幼兒舞蹈教育知識。因此，在日常教學中，教師要加強對學生在這方面的訓練，例如：可以安排學生設計幼兒舞蹈活動的方案；通過課下作業，鼓勵學生去大膽的創作幼兒舞蹈等。通過這些方法，鞏固學生的所學知識，使其能夠更好地勝任幼兒教育者這一工作。【案例描述】

課例：《兒童舞蹈——二拍舞步及運用》 流程1---創設情境、啟動體驗

結合兒童舞蹈動律，開啟兒童舞蹈課情景，活躍課堂氣氛。流程2----設計問題、激活體驗

1.播放課件“老鷹做小雞”視頻，請學生觀看，引出課題《二拍舞步及運用》。2.設計問題：（1）有哪些二拍舞步，分哪幾個角色，隊形上有什么變化？（2）注意追步與蹦跳步的連接。流程3---實踐縱情、主動體驗 教師活動：

1、講解單一動作，實際操作演練。了解學生的學習基礎情況，生理、心理、掌握動作情況。

2、將學生分為4組組，每組設組長1人，觀察員1人。

3、布置學習任務

4、體驗活動中巡視、適時點撥、引導。

對學生情緒、課堂氣氛的調控措施，有張有馳、邊收邊放，做到“形散而神不散”，參與的有序、可控，收到預期效果。學生活動：（主動體驗）

學生分4組，每組都選出角色互換的人選，自定學習形式，可以分角色表演，講練。并以小組為單位探究、討論問題。鏡頭一： 《二拍舞步》中老鷹捉小雞的動作學習 思維廣角：為什么要采取這個橫追步來表演，此動作適合多大年齡的兒童。鏡頭二：

《二拍舞步》中母雞與小雞的動作學習

思維廣角：組合中還可以選擇什么樣的表現形式，隊形變化。鏡頭三：組合學習方法上的創新

思維廣角：討論角色互換時候，你作為教師應該怎樣去教不同年齡段的兒童。

鏡頭四： 分組改編《老鷹捉小雞》不同年齡段的二拍舞步組合

思維廣角：你抓住不同年齡段孩子的心理生理特點了嗎？

流程4 ——交流感悟、分享體驗 1.各小組向全班展示學習成果。

2.其他組成員和老師參與討論、補充、互評。3.全體師生共享學習成果。

這三項流程，我通過設計三個活動來體現完成： 活動1——學生表演。（學生參與體驗表演活動）

活動2——小組討論。學生以小組為單位探究、討論問題。（學生參與體驗小組探究、學習、討論過程、學習成果分享活動，教師巡視、點撥、提升。）

在這一活動中，每個個體的獨立思考在團隊合作的背景下進行，團隊的每個成員都要為團隊貢獻智慧，不是單一個體的封閉式思考。它有利于激發個體思考的積極性，確保個體思維潛能的最大限度發揮。同時，每個個體在團隊合作中將彼此的智慧成果進行了交換與分享。

活動3——展示分享。各小組向全班展示其小組學習成果。其他組成員和老師參與討論、補充、互評、全班共享學習成果。（師生參與體驗全班各小組學習成果展示、分享活動）

展示分享。參與式教學方法特別倡導成果的展示與分享。這一環節主要是團隊與團隊之間的學習成果通過互相展示，在全體師生的范圍內進行更大范圍的分享。流程5——評價反思、升華體驗

1.通過以上流程的學習，體驗，總結區分出7歲與8歲的二拍舞步的特點。

2、說出二拍舞步的音樂特點 第一拍重，第二拍輕，音樂性格活潑、跳躍。

3、講出“由淺入深，由易到難，由簡到繁，由局部到整體，由單一到組合，由原地到流動，及動作速度由慢到快”這一基本規律。4.重點通過角色互換這一新型教學模式，讓學生換位思考，利用場景教學、模擬教學和崗位教學，通過虛擬現實等信息化方式，讓學生主動參與教學過程，增強教學的實踐性、針對性和實效性，提高教學質量。課外作業：

1.根據所學《老鷹捉小雞》的動物模擬形象，自創其他動物模擬形象，編排動作，形成訓練二拍舞步的組合。

2.利用角色互換體驗式教學方法，模擬教授一小段兒童舞蹈組合。【案例評析】

作為一個教師，除了要具備豐富的知識和過硬的專業能力之外，還有有良好的表達能力。在學前教育專業舞蹈課程教學中，對學生表達能力的培養可以采用舉行“角色轉換體驗式”分組比賽的形式。例如：在教授《二拍舞步》這一課中，教師采用的這種教學模式，這樣不但能夠鍛煉學生的表達能力，熟知作為一個幼兒教員應該掌握哪些多元化的理論知識，如何用兒童易懂易接受的規范性語言講授舞蹈組合，如何用規范性動作示范給兒童，調動兒童情緒，活躍課堂，提高教學效率；并且還能夠增強其心理素質，使其能夠更好的應對畢業后的教學工作。

隨著人們對幼兒教育的逐漸重視以及社會的全方位發展，學前教育專業也必須革新自己的教學方法以此來適應社會的需要。在舞蹈課程教學中，我們應該堅持在傳授學生舞蹈技能的同時加同時加強對其幼兒舞蹈設計能力的培養，堅持“角色體驗式”的教學方式于實際教學應用中，針對學生的實際情況設置教學方法，開展豐富的藝術實踐活動加強學生對舞蹈的理解，針對社會實際需要不斷的完善舞蹈教學方法，使學生能夠真正的成為復合型人才，滿足社會的需要。

第二篇：舞蹈教學案例

把舞蹈請進小學音樂課

——《金孔雀輕輕跳》舞蹈教學案例

一、課題：《金孔雀輕輕跳》

二、案例背景說明：

這節課的教學理念是：“以審美為核心，以興趣為動力，構建互動型教學。”《金孔雀輕輕跳》音樂選自人音版第三冊音樂課本，一首二拍子的節奏規律濃濃傣族舞蹈風格的歌曲。我啟發學生用身體動作感受傣族舞蹈的風格。所以選擇以孔雀為題材的教學設計。本課是以孔雀手勢和踮腳走兩個基本元素展開的一堂自主、開放、活潑的舞蹈課。

三、教學目標：

1、通過欣賞孔雀舞蹈，激發學生的舞蹈學習的興趣。

2、通過學習音樂，認識傣族音樂的風格，并且掌握二拍子的節奏特點。

3、通過學習舞蹈，準確掌握孔雀舞蹈，訓練學生的協調性。

四、教學重難點：學習舞蹈。

五、精彩片段：

課堂一：孔雀舞

我以一段形象、優美的孔雀舞導入。表演前提示學生我是要用一塊布圍成一條漂亮的裙子開始跳舞。

師：小朋友們，今天老師要跳一段舞蹈，這是跳的一種小動物。請小朋友們仔細觀察，看看老師跳的是什么動物？（放伴奏音樂老師表演）生（們）：孔雀。

師：小朋友真聰明，那你們說說怎么看出來的啊，老師哪個動作最像孔雀呀？（出示孔雀圖片）

生：孔雀的手勢看出來的。啊，好漂亮的孔雀啊！（學生看圖片）師：那老師想問問小朋友覺得老師跳的好不好呢？ 生（們）：好，好漂亮的孔雀。師：那老師怎么沒有聽見掌聲呢？ 生：（啪-啪-啪）的拍掌聲響起。

:師：剛才老師表演的是大孔雀，小朋友想不想學小孔雀怎么跳舞的呢？ 生：想。

（因為我學舞蹈專業的，所以以一段優美的孔雀舞蹈直觀的展現在學生面前。好玩，愛模仿是小朋友的天性。抓住學生其特點并且輕松地跟學生對話，使小朋友們在這濃厚的興趣中開始了新課。）課堂二：學習孔雀舞音樂 師出示課題《金孔雀輕輕跳》。

師：仔細聽孔雀舞蹈的音樂。大家聽聽看這音樂是幾拍子。生：二拍子。

師：我想看看哪小朋友最聰明，告訴老師二拍子有什么特點？小朋友聽聽強拍的位置？（強拍擊掌，弱拍拍肩）生：??

師：小朋友有沒有注意看老師拍掌很重，拍肩很輕啊！注意重輕的區別，所以二拍子的節奏特征是強弱的區分。希望小朋友記住，呆會跳小孔雀肯定是活潑的孔雀。

師：鞏固練習節拍（要求學生在身體其他部位拍打出節奏型）師：好小孔雀音樂熟悉了，那我們現在開始學習孔雀舞蹈。

（更好的熟悉和掌握音樂，為學習孔雀舞打下基礎。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體。我們舞蹈課的音樂教學是為舞蹈教學服務的，其目的是為了學生更好的了解舞蹈，學習舞蹈，激發學生舞蹈興趣）課堂三：學習孔雀舞蹈

師：剛剛小朋友是從什么動作看出老師跳的孔雀舞？ 生：（學生做出那手勢的樣子）

師：有些小朋友擺的孔雀手勢不錯，現在老師教教小朋友們怎么樣更形象的跳小孔雀舞。首先我們先學手勢----孔雀手勢。大拇指和食指捏緊，后面三個用勁立起。生：（模仿）

師：后三指一定要立起，那樣才是漂亮、有精神的小孔雀。你們看，大孔雀漂亮嗎？擺好后我們手腕法力碎抖動 生：跟音樂練習手勢（碎抖動）

（形象的模仿動物，使學生對舞蹈學習產生濃厚的興趣。）

師：可是我們小孔雀還是不會動啊！那么我們來學下小孔雀怎么走路。（學習踮腳走）

師：老師請小朋友仔細觀察看看大孔雀跟那么這些小孔雀有什么不一樣。我立起前腳掌。

生：老師立起來了。

師：踮腳走（一拍一下地走），現在還有什么不一樣？ 生：走起來了，大孔雀立著走起來。（爭先恐后的回答）

（我設計這樣教學充分體現探索性教學，讓學生自主，獨立的發現問題。不是老是老師教學生學。讓學生自己成為小老師，調動學生學習興趣和求知欲，真正的實現學生自主）

六、案例分析：

（一）1、抓住學生的年齡身心特點，激發、培養學生對舞蹈學習的興趣，使學生體驗舞蹈的審美性。

二年級學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強，形體靈巧，比較適合采用模仿性的形體舞蹈教學手段，進行直觀的教學，讓學生在歡樂的氣氛學習，培養學生的舞蹈興趣，提高學生的舞蹈素養。因而本課各個環節都以模仿為主線，將形象的舞蹈通過模仿動物來展開，引導學生用心體驗小動物。培養學生愛好舞蹈的情趣，發展學生的鑒賞能力、想象能力和表現能力，提高學生對美更深一部的了解。一開始教師抓住學生愛模仿表演的特點，利用舞蹈小律動組織教學，通過形象生動地和有節奏的形體動作，讓學生比較主動自然集中了注意力，進入學習中。總之，我是根據這一學段學生的身心特點來設計教學：以形象思維為主，好奇、好動、模仿能力強等，給出典型的節奏型，并與學生互動感受傣族的孔雀舞特點。充分調動學生的多種感官，激發他們的興趣和求知欲。

2、注重“美”，以審美為核心，創設情境，營造寬松的教學環境，讓學生輕松、愉快地學習。

為更好的讓學生第一感覺喜歡上舞蹈，欣賞優美的舞蹈，促進學生對美的認識和追求。我以一段孔雀舞情境的設置，讓學生對美產生直觀的、初步的印象，從而獲得審美的愉悅。在情境的創設上做到以美感人，以美育人。為了營造輕松的環境，我一談話的方式與學生交流。如“小朋友覺得大孔雀表演的怎么樣？那怎么聽不到掌聲呢？”等這些寬松的教學環境為后面的教學做了很好的鋪墊。

3、充分調動出學生的學習興趣，采用自主，模仿，合作，互動的學習方式

興趣是最好的老師，激發學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂的學習志趣是促進學生學習舞蹈的重要保證。創設大孔雀和小孔雀的互動情境。學生為主體扮演小孔雀參與學習中來。在教學中，1）先由我師范動作（為了更形象我把自己比成大孔雀，學生為小孔雀），學生跟著模仿。2）通過交流合作的方式進一步補血習（主要用了我問學生答）。3）要學生仔細觀察動作，進行探究的學習方式。減少老師教，學生學的程式化教學。要發揮學生為主體，讓他們發現問題，解決問題，讓學生來教老師的互動學習。4）為了讓學生更好掌握動作，我通過學生與老師的合作進行練習。學生做著小孔雀動作來尋找大孔雀，讓學生完全融入美的意境中，產生出美的畫面。5）完全掌握好動作后，要求學生與學生合作，在整齊有序對型上表演。（六個小圓圈變成六個列隊有序的在教室穿插）“今天大孔雀和小孔雀相處得非常開心，現在大孔雀要跟小孔雀說再見了。我們抖動孔雀手勢配上踮腳走跟老師說再見” 我的話音剛落，下課鈴聲剛好響起．此時此刻我的心理充滿喜悅。因為這節課取得了較好的效果．上得很成功，基本實現我的教學設想。更值得高興的是準時完成教學任務，時間掌握恰到好處，這是我最大的進步。

（二）要讓孩子喜歡舞蹈,首先應該讓孩子喜歡你——舞蹈老師。要想讓孩子喜歡你,就必須做到愛孩子,要有一顆童心,善于傾聽孩子的心聲,和他們交朋友,用孩子般純凈而富有情趣的語言和形體動作,喚起他們的興奮感,把他們吸引到奇妙的舞蹈世界里來。

總之，舞蹈藝術的融入，給我們的音樂課帶來了新的活力，我們應繼續改進、完善、落實，使舞蹈藝術更進一步的發揮其獨特作用，為學生的綜合素質發展加磚添瓦。

第三篇：淺談幼師專業的舞蹈教學

淺談幼師專業的舞蹈教學

摘 要：職業學校幼師專業的大多數學生對舞蹈教學的認識很膚淺，并且有些學生缺乏學習舞蹈的信心。針對這一情況，舞蹈教師必須及早扭轉學生的心態，培養學生的學習興趣。本文主要探討了教師如何對從未接觸過舞蹈的學生采用談話、講解與舞蹈示范相結合的教學方法，使學生能夠較快地接受抽象的理論知識，樹立學習的自信心。

關鍵詞：幼師專業？舞蹈教學？技能技巧

舞蹈是幼師專業學生的必修課，它不僅能培養學生健美的身體姿態及動作的協調性、節奏感，使學生擁有一技之長，而且還可以讓學生通過舞蹈抒發和表達感情，陶冶情操，培養良好的道德品質和道德素養。當然，我們這里所說的舞蹈課與高等藝術院校的專業化訓練是有所區別的，職業學校的舞蹈課是要教會學生舞蹈的基礎理論知識和舞蹈的基本技能技巧，而不是要培養專業性舞蹈演員。下面筆者對幼師專業舞蹈課教學談幾點體會。

一、調動學生的學習興趣，變學生被動學為主動學

職業學校幼師專業的大多數學生在入學前，沒有深入接觸過舞蹈這門藝術，對舞蹈教學的認識很膚淺，且有些學生缺乏學習舞蹈的自信心，覺得自己不是學習舞蹈的料。因而職校幼師專業學生對學習舞蹈課的態度雖然也向往，但不像藝術院校的學生那樣興趣濃厚。所以舞蹈教師必須及早扭轉學生的心態，而轉變這種心態的有效方法則是培養學生的興趣。從未接觸過舞蹈的學生往往對單純的舞蹈理論灌輸感到枯燥、乏味，而改用談話、講解與舞蹈示范相結合的教學方法，能夠使學生較快地接受抽象的理論知識。同時，筆者還讓學生欣賞高年級學生表演的舞蹈，鼓舞她們，幫助她們樹立學習舞蹈的自信心。另外，筆者還把所用的舞蹈教材與北京舞蹈學院的考級教材結合起來進行教學。因為舞蹈學院的考級教材多有配套的錄像帶、音樂伴奏帶，這些材料不僅便于教師教學規范動作，而且學生通過看錄像，更能夠直觀地感受舞蹈藝術之美，提高欣賞水平，激發學習興趣。

二、融幼兒律動教學于舞蹈的基本技能、技巧教學中

1.基本功訓練是學習舞蹈的基礎和前提

幼師專業的學生年齡大多都是十六七歲，正是生長發育時期，如果教師不注意舞蹈基本功的訓練方法，學生很容易出現韌帶拉傷、肌肉挫傷等一系列傷病。教師在加強對學生的舞蹈基本功的訓練時，必須考慮到學生的生理特點，合理控制訓練時間和訓練強度，切不可急于求成。為把枯燥無味的基本功訓練變得生動活潑，教師可選擇一些節奏鮮明、輕快活潑的音樂作為伴奏，使學生在輕松愉快的音樂中加強舞蹈基本功訓練。

2.舞蹈的基本技巧訓練是提高學生舞蹈素質和舞蹈能力、發展學生表演能力的重要環節

幼師學生的舞蹈基礎一般比較差，教師在教學中必須遵循由淺入深、循序漸進的原則。對于初學的學生，筆者融簡單的律動教學于舞蹈的基本技巧訓練中，以培養學生動作的協調性和節奏感。這些律動大多是以學生較熟悉的歌曲作伴奏，節奏鮮明、輕快活潑，易被學生喜愛和接受。對于舞蹈感覺較好的高年級學生，筆者的教學除了加強舞蹈基本功訓練外，更注重以各民族的舞蹈組合為主（如漢族秧歌、維吾爾族舞、蒙古族舞等）進行訓練。在教學中，筆者引導學生根據各民族舞蹈的特點，力求做到形神兼備地表現舞蹈的意境和特點。例如新疆維吾爾族舞蹈開朗、活潑、婀娜多姿、風趣、詼諧的情調，藏族弦子的沉穩、柔顫、富有歌唱性，蒙古族舞蹈的豪放、質樸及內柔外剛的特點，這些都需要學生融會貫通、揣摩體會，從而提高學生的舞蹈表演能力。

三、變單純教師教為師生合作，培養學生獨立編創舞蹈的能力和組織能力

過去的舞蹈教學大多采用教師教、學生學的教學方法，忽視、束縛了學生自身能力的發揮。由于幼教的培養目標是未來的幼兒教師，必須提高學生的舞蹈編創能力。因此近兩年來，筆者對高年級的學生注意師生合作，重視學生獨立編創舞蹈能力的教學。筆者經常鼓勵學生運用學過的各種舞步、舞蹈技巧來獨立編創舞蹈，筆者定期進行總結，指出其優點與不足。在課余訓練時，還采用培養小老師的辦法，鼓勵舞蹈素質好的學生教舞蹈素質差的學生，使學生在互幫互學的實踐中提高了組織能力。

以上幾點是筆者在舞蹈教學中的體會，通過這些方法，所教學生課內外學習舞蹈的積極性大大提高，舞蹈表演能力和編創能力也普遍有所提高。筆者學校組織的畢業匯報聯歡會的大部分節目都是學生自編的舞蹈，受到了大家一致好評。筆者深深地體會到，教師只要勇于探索，善于總結經驗，努力掌握教學規律，一定能夠創出一條適合現代舞蹈教學的新路子。

（作者單位：南陽市宛西中等專業學校）

第四篇：幼師舞蹈教學大綱

學前教育專業舞蹈課教學大綱（2010年—2011年上期）

一、舞蹈理論

舞蹈理論是舞蹈學的一個重要組成部分，主要研究舞蹈藝術的發展規律。舞蹈藝術的時代特征等問題。舞蹈理論共分兩大類：一是舞蹈基礎理論，包括舞蹈哲學。舞蹈社會學。舞蹈形態學。舞蹈美學等內容；二是舞蹈應用理論，包括舞蹈編導學，舞蹈表演學，舞蹈教育學等內容。

第一章 舞蹈的發生和發展

第一節 舞蹈的發生

一、舞蹈從何時發生

二、為什么舞蹈

（一）為求得精神寄托而舞蹈

（二）為得到情感宣泄而舞蹈

第二節 舞蹈的發展

一、從縱向角度看，舞蹈的發展遵循舞蹈要適應時代需求的規律。

（一）時勢造舞蹈

（二）舞蹈助時勢

二、從橫向角度看，舞蹈發展遵循在傳播與交流中為我所用的規律。

（一）直接引進外來舞蹈，豐富本國民族舞蹈生活內容。

（二）對其他民族的舞蹈文化進行自我理解，并借題發揮為自我的舞蹈主張。

（三）參考其他舞蹈種類的訓練體系，學習他們的創作經驗，完善民族的舞蹈教育，提高創作和表演水平。

三、從辯證角度看，舞蹈的發展遵循否定之否定的規律

第二章 舞蹈的構成要素

第一節 舞蹈的基本載體

一、人體有節律的表情動作是舞蹈的基本載體

（一）舞蹈的物質載體

（二）人體動作的特性

（三）舞蹈動作

（四）人體有節律的表情性動作是舞蹈的基本載體

二、舞蹈語言

（一）舞蹈詞匯

（二）舞蹈語句

（三）舞蹈段落

第二節 舞蹈的其他構成要素

一、舞蹈音樂

二、舞蹈服飾

三、舞蹈道具

四、舞蹈燈光

五、舞蹈布景

第三章 舞蹈審美

第一節 舞蹈審美的建構

一、舞蹈審美的歷程

（一）在“體悟”中審美

（二）在“觀賞”中審美

（三）在“審丑”中“審美”

二、舞蹈美的構成（一）人體美

（二）人體動態美

（三）人體動態意象美

第二節 舞蹈審美的心理

一、舞蹈審美的心理過程

（一）審美客體

（二）審美主體

二、建立正確的舞蹈審美態度

（一）保持適當的心理距離

（二）建立一種開放的、動態的審美心向

1、本篇學習的目的要求：

通過學習“舞蹈理論”，使學生初步了解第一章“舞蹈的發生和發展”，第二章“舞蹈審美”，要求學生從中具體掌握更多的舞蹈理論知識，培養學生的舞蹈素質和對舞蹈的認識，目的是要求學生要有豐富的舞蹈理論知識來面對今后的學習生和工作。

二、舞蹈基本動作介紹及學習、掌握

（一）人體自身及各部位運動

（二）中國古典舞基本手型、腳型，手位、腳位

蘭花掌、虎口掌、巴掌、半握拳、實心拳

單指、劍指

勾腳、繃腳、腳

山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、揚掌位

正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虛步

（三）中國古典舞手臂的基本姿態和動作

1.手臂的基本姿態，這是手臂的完整姿態，也是做各種動作和物資時不能離開的基本手臂姿態，它是在單手臂基本位置上由雙手配合而成，它已經包括完整的身體方向，頭，眼，和動作的韻律。

單山膀、雙山膀、順風旗、雙托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、沖掌、提襟

2.單手基本動作；無論手臂怎樣移動，動作路線要圓，臂行呈弧線。動手先動腕，以腕帶動手，這是很重要的規律。

撩掌、蓋掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、攤掌

晃手、搖臂、云手、盤手、小五花

（四）達標要求：了解人體自身及各部位運動規律，掌握舞蹈動作術語。舞姿時動手先動腕，先由手腕拎起，以腕帶動手，強調手眼、身法的配合，動作剛柔相濟。

三、基本動作、技能訓練（重點、難點）

（一）身體各部位的中間活動訓練

使學生學會動作自然,協調,并同音樂和諧一致.促進全身的發展,增強所有動作關節的靈活性,改善節奏感和對動作的敏感.頭頸部、肩帶、腰部、胯部、腿部柔韌練習

達標要求：掌握正確的壓腿、踢腿姿勢和下腰姿態，做到橫叉、豎叉、下后腰。

（二）把上基本動作訓練:是為了克服學生自然體態,使學生在舞蹈時具有正確姿勢,規范動作,為今后幼兒舞蹈的表現,民族民間舞的學習打下身體基礎

基本站姿:收腹提臀兩肩下壓.擦地勾繃腳 :鍛煉腳背腳腕的力量,后背的正直,從腳尖到大腿肌肉收緊,把全身穩住.小踢腿:急速的踢起,在25度時有力的頓住.對于鍛煉腿部肌肉,后背的力量很有作用.蹲:應在一種內在的對抗力中進行,蹲起力量必須是平均的連貫,具有柔軟性.腰:把上腰的訓練主要增強腰的軟度和控制能力及靈活性.大踢腿:強調動作的軟度和爆發力

達標要求：培養健美體態，動作規范、準確、優美。

(三)舞蹈技巧（了解）

發展動作的協調性,靈活性,為今后的舞蹈學習打下基礎.從單一動作訓練過度到動作組合訓練.轉——是舞蹈技術領域中非常富有表現力的一部分技巧動作，注意身體的平衡，控制動力，留頭甩頭。

1.旋轉；上體特別是后背保持挺直，立腰提氣旋轉。

2.平轉；兩腳上步要一樣大，始終在半腳掌上進行，身體重心不能起伏，偏傾。

踏步翻身；橫踏步的腳位要準確，翻身過程始終靠雙腳掌碾轉。注意頭一直看前下方，先留頭后甩頭。

基本舞步——舞步是對舞姿，舞蹈技巧動作具有連接和輔助作用的動作，舞步本身就具有藝術的表現力。

1.云步；移動時雙腳力量要均衡，臀部和胯不要左右擺動。正八字時兩腳腳尖里扌匯，膝關節放松，上體正直保持平穩。

2.圓場：動作時后背控制，上體不許前后擺動，上下顛伏，走動前要深吸氣，然后盡量屏住氣息，走動時慢慢呼出。

3.花幫步：小腿放松，移動時要連慣、輕巧、平穩，上體不能抖動，上步的腳不能托地。

達標要求:動作準確,優美.作業要求:每堂課后復習,每月一次隨堂考試.

第五篇：舞蹈教學案例1

教學案例

教材分析

這是一節高二年級的藝術課。

在民意藝術中，每一首民歌、每一段舞蹈都是一種文化象征，蘊涵著一種生命的力量。其中滲透著勇敢、抗爭的民族精神、散發著質樸、熱情、詼諧、生動活潑的生活 情趣。我國自古以來就是一個統一的民族國家，各民族用自己的勞動和智慧，共同創造了中華民族悠久的歷史和燦爛的文化，其中包括豐富多彩的音樂、舞蹈。古老的民歌涌動著他們的心聲，奔放的舞蹈，洋溢著他們的激情。透過這些不同的藝術表現形式，展示了中華民族淳樸、善良、勇敢的民族精神。

教學目的是讓學生關注身邊的民族民間藝術，通過參與藝術活動，激發熱愛民族民意藝術的情感，增強弘揚民間文化的意識，培養熱愛中華民族的文化情結。

學生分析

高二學生已經開始對身邊所發生的一切事情有了探索和思考的欲望，古老的民歌、神秘的民俗也是他們想了解的內容之一。他們從生活中的電視節目中接觸到了一些民歌、舞蹈。他們有分辨一些各地的民歌、舞蹈的能力，但沒有認識到這些藝術作品與人民的生活息息相關，這些作品是表現生活、反映生活的一種藝術形式，學生也不了解各民族的民歌、舞蹈有其不同的分類及其基本特征，以及運用這些藝術形式來表達自己的思想感情。

高二年級學生心理和認知發展的規律要求在教學中要充分調動他們的激情。他們不喜歡被動接受，他們樂于參與，通過學生的主動參與激發學生熱愛民族民意藝術的情感。

高二年級學生不喜歡、不滿足簡單的臨摹、模仿，他們喜歡用自己的方式表達情感。布置發揮學生想象力和表達自我的作業，為他們提供一個適合個性發展的空間，這樣才能激發和培養他們的創造性。

設計思路

1、課程設計擺脫舊的教學模式，不再是單純的音樂或美術課，而是在教學內容上綜合了舞蹈、文學詩歌、人文地理以及其他學科的知識，充分體現新課程的學科整合和關聯。

2、在指導學生學習民族、民間音樂和民族歌舞的同時，培養他們從發現美、表現美到創造美和追求美的能力及正確的情感、態度、價值觀，即實現知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三位一體的課程目標。

3、課程設計以圍繞人文主題的學習和活動教學方式為主，通過形式活潑、內容豐富的活動激起學生的學習熱情和學習興趣，在滿足學生表現欲的同時，提高學生的創造力。力求在整個課堂教學中體現藝術課程的人文性、綜合性、創造性和愉悅性。

教學目標

1、通過對民意歌舞的學習，體會歌舞所表達的情感，感知藝術與生活的關系。

2、了解民歌的分類及其基本特征，感受運用舞蹈形式表達自己的情感，激發學生熱愛民間藝術的情感。

課前準備

多媒體有關表現民族風情、民族舞蹈、民間工藝美術的影集資料和圖片資料料，和教材相關的民歌，舞蹈等音像資料，繪畫工具材料。

教學流程

1、組織教學

學生隨音樂進教室，按半圓形位置坐好。

2、歌曲導入

播放歌曲《愛我中華》，引入課題——優美的民歌、多彩的舞姿。

3、分組表演

組織學生用自己熟悉的民歌、歌謠、諺語進行表演。教師及時鼓勵并提示方言、習俗與民歌的關系。

[使學生初步認識到民歌與生活習俗有密切關系]

4、欣賞民歌

播放不同民族對比鮮明的民歌片段，并出示一組與歌曲風格相關的民族風情圖片和其他美術作品。

例如：

急促緊張、扣人心弦的《拼命號子》，高亢有力，激昂奔放的《趕生靈》，悠揚遼闊的《牧歌》，深情敘事的《嘎達梅林》，曲調流暢、委婉抒情的《茉莉花》。

在欣賞中找出與歌曲相關的畫面，欣賞后學生進行簡短的比較討論，并說出這些歌曲具有的風格特點，分別屬于哪個民族。教師簡述

民歌的基本特征：

1、始終和人民生活保持密切聯系；

2、民歌是集體智慧的結晶；

3、民歌的形式簡明樸素，短小精悍，易于傳唱，進而揭示在千差萬別的自然條件、社會條件、生活方式、勞動方式的影響下，民歌形成了體裁形式、風格色彩、表現手段、音調素材的豐富性和多樣性。即民歌的分類：勞動號子、山歌、小調等。

[學生體會藝術和生活和密切關系，感受不同的地域，不同民族的風格特點，加深對民歌的了解。]

4、學唱民歌：學唱民歌《嘎達梅林》，并嘗試用豎笛演奏《嘎達梅林》的旋律。

[讓學生感受歌曲的地方特色，體會歌曲所表達的情感。]

5、欣賞舞蹈：欣賞民歌舞蹈片段和民族風情圖片以及民間工藝美術品。在欣賞的過程中講述民族舞蹈所反映的不同時代，不同民族的生活，風俗習慣和豐富的精神世界。并進行比較討論。例如：蒙古族舞蹈粗獷豪放、傣族舞蹈歡樂活潑、新疆舞蹈熱情奔放、漢族舞蹈歡快、熱烈等。

[幫助學生增長知識、開闊視野]

6、用速寫的方法來畫出你喜歡的舞蹈動作。

作品展示，教師及時進行評價。

[讓學生體會舞蹈所展示的形體美。]

8、教師總結：

優美的民歌、多彩的舞姿，這些不同的藝術表現形式，是各族人民自己的勤勞和智慧，共同創造的豐富多彩的音樂文化。同學們，要關注身邊的民族民間藝術，增強弘揚民族民間文化的意識，熱愛中華民族的燦爛文化。因為“只有民族的才是世界的！”

9、課堂作業

為民歌《猜調》填新詞（內容：科學、生活、文化、學習等方面）并嘗試為其創編舞蹈。

[賦予學生表達自我和發揮想象力的空間，有利于激發培養學生的創造性。]

10、結束活動：

播放《青春舞曲》，全體師生唱起來，跳起來。最后，在歡樂的歌舞中結束本課。

課后總結

本課的設置就在于使學生通過學習，了解民族、民間音樂和民族歌舞。從而讓學生關注身邊的民族民間藝術，通過參與藝術活動，激發熱愛民族民間藝術的情感，增強弘揚民族民間文化的意識，培養熱愛中華民族的文化情緒。利用多媒體設備展示各民族風情、民歌、舞蹈及相關文化。這樣，不僅激發學生興趣、開闊學生視野，而且增進其對民族多元文化價值的認識與尊重。更重要的是在生活與藝術的聯系和互動中，獲得用藝術的方式美化生活和表現生活的能力。