第一篇：淺談幼師舞蹈教學的實踐與體會

淺談幼師舞蹈教學的實踐與體會

摘要: 舞蹈是一種通過規范、有節奏的動作來表達人們的思想感情,并反映社會生活的一種藝術表現形式。幼師舞蹈教學需要從陶冶情操、凈化心靈、培養興趣和提高學生的綜合素質入手，來調動幼師學生的主體意識，培養幼師通過舞蹈來啟迪幼兒智慧、培養幼兒創造力的能力。本文結合本人舞蹈教學的實踐談談 如何搞好幼師的舞蹈教學這門重要專業技能課。小清新: 幼師 舞蹈教學 實踐

幼兒舞蹈是一種以模仿動作為主、經過藝術加工、整理、組織而成的特殊動作起伏的旋律、鮮明的節奏、生動的舞蹈內容．能使兒童獲得愉快的情緒和美的感受，而且還能提高兒童對事物的認知和理解，鍛煉出幼兒的優美形態和氣質。幼師舞蹈教學主要是通過教學這門重要專業藝術課，讓幼師學生在學置于幼兒角度去感受藝術的魅力，培養其興趣、愛好，和對舞蹈美的感受力、表現力，進而建立其鑒賞力、創造力。因此．需要在幼師舞蹈教學進行有目的、有計劃的嘗試，把所學的舞蹈知識轉化成一種能通過舞蹈對幼兒身心進行美的培育、熏陶的能力，提高從教的實踐能力。

一、因材施教是基礎

由于舞蹈藝術的特點和幼師生進校時基礎和水平的差異，在學習過程中,會出現嚴重的兩極分化現象, 要成功實施教學必須根據學生的實際，編排設和他們自身特點的教學內容，因材施教。首先在在教學內容選擇上不拘一格，寬泛一點，不能局限于舞蹈的種類和風格。其次，針對優秀的學生, 讓這些學生起到帶頭的作用，在激勵的同時需要布置難度大的任務,提高他們的技能技巧；對于中等學生,要鼓勵他們勤學苦練,不懈努力,持之以恒,力爭趕上;對于學習滯后的學生, 樹立學習舞蹈的自信心，給他們更多的輔導。在實踐中證明了因材施教能為學生的發揮所長能夠勝任以后崗位堅實的能力基礎。

二、培養興趣是重點

通過激發學生的對于舞蹈教學的興趣,來增強學生學習的積極性、主動性和創造性使幼兒舞蹈教學的重點。我在教學實踐中總結了以下幾點培養興趣的方法。

1、參與表演。幼師學生青春靚麗，表現欲十分強烈，通過讓學生參與舞蹈的表演培養學生學習舞蹈的興趣。在課堂教學中,教師要盡量為學生提供上臺表演的機會,讓他們體驗到成功的喜悅。此外,通過舉行舞蹈比賽以及匯報演出等讓他們在表演的過程中盡享成功的喜悅,從而激發學習舞蹈的興趣。

2、觀看演出。組織幼師學生去文藝演出現場觀看、欣賞、感受,同時還要組織學生展開討論,引導學生結合所學的知識暢所欲言,談舞蹈節目的題材構思、主題思想、動作設計、意境創設、現場感受,以及背景、音樂、燈光、服裝、道具等等,讓學生充分體會到舞蹈給人們帶來的美的享受。

三、提高修養是關鍵

提高教師的修養是順利進行舞蹈教學的關鍵，做為一名舞蹈教師，不僅僅要有足夠的舞蹈修養，還應具備邏輯、語言和親和力等修養。這些都有利于學生學習舞蹈。才能順利完成舞蹈教學任務。

1、邏輯清晰

無論是講解動作，還是傳授知識，不能模棱兩可，而要清楚準確地表達出特點與要領，充分調動學生的形象思維。運用準確生動、藝術性、富有調理的方法學生想象力，發展學生的創造性思維，起到提高教學質量的功效。

2、語言生動

學生學習舞蹈的過程是通過不斷地模仿、練習從而掌握動作的，是一個鞏固和積累的過程。在課堂上教師應力求精講多練，保持模仿、練習的連貫性。

語言的生動對于舞蹈老師來說是十分重要的，通過形象性比喻、利用俗語來增強學生的直接感受，也可以利用教師根據訓練的規則要領編成的提示性口訣，如用“手動眼隨”強調動作中的手眼協調配合，這些提示性口訣結合教師的示范，使學生對舞蹈動作及風格有一個清楚地認識，收到很好的教學效果。形象性的語言相當豐富，若運用恰當，意義很大，教師要在教學中不斷積累，靈活地運用于教學之中，使枯燥單調的舞蹈訓練變得生動和諧。

3、親和力強

課堂上，教師的如果過于生硬，態度過于嚴肅，就會使學生緊張、害怕，導致肌肉僵硬，神經緊張，反應遲鈍，這樣的課堂氣氛直接影響訓練效果。我們應改變這種急躁的教學態度，耐心講解動作，親切地鼓勵學生，增強他們的自信心，通過教師的親和力排除學生緊張害怕的心理，這樣一來，師生感情融通了，教學進度和教學質量也提高了。

幼師舞蹈課是幼師教學的重要組成部分，要在舞蹈教學中讓幼師學生的知識、技巧與能力獲得很大的發展，為他們以后走上工作崗位能夠勝任工作打下基礎，更多幼師舞蹈教學方法有待于我們的進一步地實踐與探索。

文章來源——海內論壇:www.tmdps.cn

第二篇：中職幼師專業舞蹈教學創新原則與實踐研究

中職幼師專業舞蹈教學創新原則與實踐研究

【摘要】舞蹈是一種人體動作的藝術，舞蹈又是人們在自然活動的基礎上對人類活動、生產勞動、娛樂等動作的加工提煉，用規范化、有節奏的動作，通過人體的手勢、動作姿態、造型來表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術表現形式。作為一名中等職業舞蹈教育教學工作者我們該如何將和我們生活有非常密切聯系的舞蹈教育好？我們又該如何在教學中培養學生的創新能力。本人結合教育教學體會，談一下對中等職業學校舞蹈教學的一些新思考。

【關鍵詞】幼師；舞蹈；原則；實踐；研究

舞蹈課程，是幼教專業的一門專業技能課，是圍繞幼教職業崗位需要以傳授舞蹈基礎知識和技能，進行操作實踐和應用為主要內容，以培養學生舞蹈創作技能和創造力為核心目標的一門課程。針對當前中職生學習興趣淡薄、學習能力缺乏及學習信心不足的實際狀況，如何通過有效途徑，培養幼師專業學生舞蹈創新能力，成為任課教師面臨的一個重要課題。我結合多年的教學實踐，談談舞蹈教學創新原則與實踐。

1.舞蹈教學創新原則

1.1以生為本原則

中職幼師專業舞蹈教學創新要體現“以生為本”原則。在教學中始終“以生為本”，把學生放在主體位置上，尊重學生的自尊心，關注學生的需要、情感、發展，為每個學生創設參與鍛煉及展示才能的機會，讓每個學生以主人翁的姿態參與到教學活動中去。

1.2個性化原則

中職幼師專業學生的舞蹈的能力、水平，個體差異比較大，創新教學著眼于每個學生的發展，就要尊重這種個性。我們必須非常注重這一點，從學生實際出發，因材施教；從學生發展趨向出發，因勢利導，發展學生個性。

1.3科學性原則

舞蹈教學要注意舞蹈知識技能的準確性、嚴格性，符合學生舞蹈認識的規律，建立基礎的舞蹈教學的科學體系。根據培養目標和學生的實際接受水平，舞蹈教學應選擇有代表性的基礎動作為教學內容。選擇具有這些觀念的動作不僅能代表不同文化的舞蹈的風格特征，而且通過這些有代表性的基礎動作組織練習，能使學生在少量的知識中獲得對不同文化舞蹈的有效理解。同時，還能喚起學生對舞蹈學習的興趣，奠定舞蹈學習可持續發展的基礎。

1.4創造性原則

舞蹈創新教學立意在“創”和“新”上，我們要求教師創造性的教，學生創造性的學。而對學生來說，讓學生去感悟和理解，并在舞蹈學習過程中提出自己不懂的問題，形成獨到的見解，通過舞蹈表現、比較，引導學生敢問、會問、形成創新精神和能力。

1.5實踐性原則

課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更應注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動，讓學生在感興趣的自主活動中，認識到舞蹈學習不僅是掌握現成的規范動作技能，更重要的是增強知識技能應用實踐的能力。

2.舞蹈教學創新實踐策略

2.1舞蹈教學創新應體現以學生為主體的教育理念

舞蹈基本功訓練應以學生為主體，以人為本，重視引導和啟迪，喚起學生學習興趣。中共中央、國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》指出：“智育工作要轉變教育觀念，改革人才培養模式，積極實行啟發式和討論式教學，激發學生獨立思考和創新的意識……要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程，培養學生的科學精神和創新思維習慣，重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力……”對于初學舞蹈者，應先引導入門，讓他們觀看經典作品并細心講解，建立評判舞蹈藝術的相關概念。通常情況下，剛進校門的學生缺乏自主探究專業問題的能力，學習方面的挫折感比較強烈，而教師的水平每年都有長進。這樣就產生一個教師對學生的期望值越來越高與學生基礎一年不如一年的巨大反差。如果教師僅憑自己的主觀愿望出發，教學中遇到不如意的情況就發出哀嘆、甚至怒罵學生，那么將加深師生之間的鴻溝，教學效果更加不好。

另一方面，我們一些教師一味地講述訓練的要求，周而復始地糾正學生的錯誤，而學生對訓練的要求是否理解、內心存在什么疑問、還有什么問題沒有得到解決等，我們也很少去了解，很少給學生提出問題的機會，教學成了教師的一言堂。這種缺少互動的學習，學生缺少思考的空間和質疑的空間，使得他們的大腦習慣于接受外來的信息，缺少處理這些信息的能力，更難以談得上以這些信息為知識儲備去提出新問題、解決新問題。

因此，教師要理解學生的實際處境，以學生為本，耐心地告訴學生舞蹈訓練非一日之功。嚴格要求學生的同時，重視感情教育、關注學生內在心靈的陶冶，喚起學生內心那份對美的追求和向往；學生有了興趣，就會運用全副精神去做事。當學生有了變被動為主動，變消極為積極的學習狀態時，再循序漸進、科學系統地開展教學，這樣效果才好。

2.2設置情感基調，增強教學的趣味性

舞蹈是時空藝術，也確有很多只能意會而不能言傳的細膩韻味。從某種意義上來講，舞蹈課是情感課。因此，盡管有的教師同樣是用規范的動作進行直觀示范，盡量使用比較確切精美的授課語言來講述舞蹈動作的要領，但教學效果卻不盡如人意，其原因就是沒有注意在舞蹈教學的各個環節上將知識性和趣味性相結合，沒有讓學生愉快地學、生動活潑地學。如果教師重視設置課堂教學的情感基調，充分挖掘教材的內涵，使學生在練習舞蹈基本技能的活動時，充滿有趣的自娛性和游戲性，一定會收到事半功倍的效果。

2.3舞蹈訓練應多樣化，深度開發學生藝術潛能

舞蹈訓練課，可以將古典，現代幾個舞種的訓練相結合，最大限度地開發學生的肢體運動能力和藝術潛能。大概是年輕人都想放松、自由地跳躍，把貼近生活、貼近時代的氣息舞動出來，現在的學生更喜歡現代舞，對芭蕾舞了解和喜愛少一些針對新一代學生的心理特點，教師可以結合多個舞種進行訓練，充分調動上課時學生思維和肢體運動的積極狀態。開發潛能是教育界討論已久的話題，而對于舞蹈教學卻是艱巨的課題，這意味著必須打破長期以來舞蹈藝術教育的傳統理念。它要求教師和學生適應非傳統的舞蹈訓練模式，避免過于程式化。教師要引導學生對專業知識多重思考，鼓勵在課堂中存在討論，將理論與實踐高度結合；懂得接受多種信息，獲得解讀專業信息和理清信息的思考能力；提升審美情趣，將技術和藝術結合起來。一句話，用多種方式啟發學生主動探索藝術，打破默守陳規的接受方式。

2.4注重創作教學的實施

在具體的教學過程中，我們要全面考慮學生的興趣和需求，讓學生主動去學習、創作、編導，努力為學生創造一個自由、寬松的環境，讓學生得到充分的生動活潑的發展。要通過模仿、創編激發學生的興趣，調動學生的學習積極性，使學生的個性得到釋放。同時，教師要適時加以引導鼓勵，讓青年學生豐富的靈感得到創造性的發揮，使他們通過對音樂的感受，通過各種動作的表現，充分激發自身豐富的想象力，培養對舞蹈學以致用的能力。很多數同學靦腆、不愿表現自己、對自己缺乏信心，課上不敢表演，不好意思表演，不愿老師提問不敢正視自己的錯誤。因此，教師要多鼓勵、多表揚、樹立學生的自信心，用親切的目光、和藹幽默的語言調節課堂氣氛，打消學生緊張、害怕、消沉的心理，及時肯定學生的成績，對于學生的不足要耐心，做到百問不厭。教師還要跟學生形成和諧、融洽的關系。因為，在教學中良好的和諧的師生情感，能消除學生心理障礙。以消除學生不良心理影響，如肌肉僵硬、神經緊張、反映遲鈍。和諧融洽的師生關系可調動學生的積極性，課堂氣氛活躍，使同學們在愉快中學到知識，教師永遠是學生的朋友。

總之，用新教育理念指導教學，在每一課里關注學生創新精神的培養，以學生為主體，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，加強藝術實踐，鼓勵舞蹈創造，真正讓學生掌握創新的本領。■

【參考文獻】

［１］苑申申.舞蹈教學活動中學生創新能力的培養.東京文學,2010,(12).［２］徐愛華.舞蹈教學中培養學生創新能力的教學策略［J］.浙江教育學院學報,2002(9).［３］孟敏.注重提高舞蹈學生潛在的創造力［J］.舞蹈雜志.2002(1).［４］趙林春.舞蹈藝術職業教育創新模式初探.舞蹈,2009,(01).

第三篇：幼師舞蹈教學中的幾點體會(董金玲)

幼師舞蹈教學中的幾點體會

董金玲

（甘肅酒泉職業技術學院公共部藝術組735000）

[內容摘要] 如何在舞蹈教學中使學生得到專業訓練，使其在舞蹈專業知識、專業技能和從事舞蹈教學的能力得到充分的發展呢？本文提出了加強舞蹈基本功的訓練、舞蹈創編能力的培養、師范性教學的體現、注重培養綜合素質等幾方面的體會與建議。

[關鍵詞]幼師舞蹈教學體會

舞蹈是一門綜合藝術，它與文學、音樂、美術相伴而生。幼師專業舞蹈教學則是把學生引入藝術殿堂，進行美育教育的重要途徑之一，它是幼師學生的一門專業基礎課，對于將來從事幼兒教育事業具有十分重要的意義。如何在舞蹈教學中使學生得到專業訓練，使其在舞蹈專業知識、專業技能和從事舞蹈教學的能力得到充分的發展呢？結合我校舞蹈教學的實踐，筆者得到了以下幾點體會：

一、加強舞蹈基本功的訓練

基礎訓練對于任何舞蹈教育來說都是必不可少的，我校幼師學生大都來自農村普通初中，她們的自身條件不好，更沒有舞蹈基礎，有的甚至連舞蹈都沒有接觸過。因此，加強幼師學生基礎訓練是剛入校幼師學生的首要任務，是幼師一年級學生舞蹈課題教學的重點內容。我的主要做法是：合理編排教學課程，采用科學的教學方法。基礎訓練可以經過以下三個階段：

1、整理出一套系統、規范的訓練動作。從啟蒙入手，循序漸近，除講授相關的理論知識外，主要分階段進行練習。例如在教學中我先后編排了手形、手位、腳位、擦地和小踢腿、雙腿蹲、單腿蹲、蹲和擦地、踢腿、壓腿、腰、小跳、中跳、大跳、圓場、風火輪、半腳等組合，使基本步伐的動作變化和身韻結合起來，將這些動作規范化、序列化、使之基本涵蓋舞蹈的各個動作環節。

2、教授學生一些具有代表性的舞蹈節目，讓他們通過各種類型的舞蹈表演，自然地把基本動作和技巧動作有機地連貫地銜接起來進行訓練，以便快速地掌握基本技能。例如在教學中教授了《中國結》、《彝族歡歌》、《傣家風情》、《歡歡喜喜到陜北》、1

《醉春》、《千手觀音》、《校園風景線》、《飛鬃馬》等舞蹈，使學生基本上掌握了漢族舞、彝族舞、傣族舞、蒙古舞、古典舞、現代舞等舞蹈動作的基本要領和風格。

3、建立學生天天訓練舞蹈基本功的制度。學生基本功的訓練不能僅僅局限在課堂教學中，因此，我建立了“天天練”制度，每天早晨組織學生進行晨練，不但鞏固了課堂教學的內容，而且使學生的身體素質、動作領悟程度和美感都不同程度的得到了鍛練。

這些訓練不僅使學生身體自然素質與舞蹈專業素質間的距離盡快縮小，使身體或身體某部分的力量、柔韌性和動作的協調性、靈活性、控制能力方面得到開發和提高，而且使學生掌握了舞蹈所需要的基本體態、動姿、方位以及訓練的一般方法。

二、舞蹈創編能力的培養

經過一年的訓練后，幼師學生的舞蹈基本功、理論知識都有了很大的進步。進入二年級學習，教師要進一步提高學生的舞蹈能力，首先進行的舞蹈創編能力的培養。“創編課對幼師生是最具魅力、也是最不可少的一課，他們具備了編創能力，就能在今后的各類舞蹈活動中，得心應手地施展他們的舞蹈才華”①。那么，任何上好創編課呢？我的主要做法是：

1、模仿訓練。模仿學過的動作、重新組織小組合；模仿學過的兒童集體舞，重新編排兒童集體舞，是幼師生編舞活動的開始。舞蹈的創編是從模仿開始的，創造也是在模仿中逐漸發展起來的。對于舞蹈能力不強的幼師學生可以確定樂曲的節奏、情感，在所學的課堂內容中選擇適當的動作小組合或兒童集體舞，模仿成一個嶄新的組合式舞蹈。在開始聯合階段要減輕編舞難度，促使學生萌發創造意識，在模仿的基礎上產生聯想，從而得到創作啟迪。這種方法，可以培養學生對現有舞蹈語匯的運用，鍛煉其組織能力，還可引發學生的創造興趣，使他們逐漸輕松地邁進創編大門。

2、重組動作。即在原有動作上進行變化，擴展出其他動作。變化發展動作可從幾個方面進行：節奏變化；改變部分動作；改變方向；夸張變形；改變順序。如傣族舞《金孔雀》變化發展動作，可以引導學生從以下幾方面進行：變化動作節奏、變換動作順序、改變動作方向、改變部分動作、夸張動作幅度。教師應對以上變化規律分別闡釋、舉例、示范，讓學生模仿之后，再自行確定動作進行練習。要特別強調課后的練習，采用回課的辦法，進行對比評講，激發學生的創造熱情，使學生的創造思路得到開拓，逐步達到培養創作能力的目的。

3、掌握肢體語匯。舞蹈是人體動作的藝術，人體是表演舞蹈的工具，人體各部

分關節通過相互流動配合，能動的演變出多姿多彩的形態，傳達出豐富的思想情感的肢體活動就是舞蹈。要想具有較高的舞蹈創編能力必須先了解人體各部位的豐富的表現力。要讓學生體驗肩、腰、胯等幾大關節交替變化的形態，體驗身體部位相互流動的配合，即上、下、左、右、圓線、折線、波浪線、點與線的交織等婉轉變化形成的千姿百態。讓學生對婀娜多姿的體態、肩腰胯膝的細微變化所傳達的妙不可言的感覺生發出強烈的震憾，從而加深對人體動作表現力的認識，拓寬挖掘人體動作的視野，激發對舞蹈創編的熱情與欲望。

4、編導理論的學習。學習編導理論知識是推動編舞實踐、培養學生手腦并用能力、提高技能的不可或缺的一環。要在適當的時機開設編導理論講座，由淺入深，循序漸進，讓學生掌握一定的舞蹈創編理論知識。舞蹈創編理論中，吃透音樂是前提，創編主干動作是重點，創編舞蹈組合是難點，強化動作與畫面的表現力、設計好開頭高潮結尾是關鍵。

5、練習與實踐。創編能力的培養，關鍵在實踐，可采取兩步走的做法：第一步是習題的練習，課上課下結合，集體個人結合。教師在課堂上選定統一樂曲進行分析講解，以小組為單位進行集體編舞，并進行表演講評，鍛煉學生創編技能。另外，結合學校內的大型舞蹈比賽，鼓勵學生自編自演，還可利用假期讓學生自己找音樂創編。第二步是實習創作，通過學生的實習，讓學生在幼兒園創編舞蹈，排練小節目，返校后進行成果驗收。還須提及的是，培養幼師生的創編能力，不僅是單純的編舞，主要的是要把舞蹈創編納入美育課之中，并以此作為學生將來對幼兒進行教育，培養新一代人才的重要手段和途徑。

三、師范性教學的體現

幼師培養的是未來幼兒園教師，它是一個人的啟蒙教育階段，因此幼師舞蹈課必須始終體現師范性。“師范性舞蹈教學也就是以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一為終極目標，舞蹈教學不僅使學生能夠學到舞蹈的基本技能，并通過這種技能與實踐相結合，服務于社會”②。在傳統的舞蹈教學中，人們常常把舞蹈當作培養動作技能的藝術課程，忽視了舞蹈課程中身體動作創造的內在本質體會和美學教學意義。由于觀念上的偏差，導致了人們只注重舞蹈技能的教學，而忽視了社會實際所需要的創造能力和實踐應用能力的培養，從而助長了以形體訓練為主，追求外在動作精致化和藝術化的價值體系；在教學方法上，偏重于教師為主導的動作技能訓練和模仿再現，使舞蹈的教與學缺少社會背景，缺少學生生活經驗的聯系，缺少對人的主體意識培養，舞蹈教學完全脫離了師范性原則。

幼師舞蹈教學不單是給學生傳授規范的舞蹈技能，而且是通過舞蹈教學中學生的積極參與，師生的緊密配合，在“學與教”的聯系實踐中概括和推導出幼師舞蹈教學原則，并掌握原則指導下的操作方法。當然，師范能力主要體現在學與教的轉化上。在這個層面上，應培養學生形成一種與音樂表演形式相結合的新的動作意識。在教學實踐中，我主要采取以下的訓練方法：

1、舞蹈教學領域中的綜合活動，能幫助學生綜合運用舞蹈知識技能和經驗，解決與幼兒音樂教育密切聯系的綜合性問題。如對“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的理解，體會各部分之間的聯系，并通過這種綜合活動使新的動作表現在舞蹈動作意識中占主要地位。

2、吸收音樂、美術、戲劇等藝術思維模式的探索即興練習，有助于學生從偶然變化的動作中感知控制能力，激發學生巧用規則動作，避免機械地使用舞蹈知識，并把一些出乎意料的可能性動作組合列入課堂教學和文藝節目編排中。

幼師舞蹈教學，倡導學生舞蹈技能的靈活應用，倡導學生社會實踐能力的培養。所以，筆者認為，學生進入第三年應與幼兒園掛鉤，讓學生走出校門，輔導幼兒園文藝活動，編排歌舞節目，給她們創造由實踐——學習——再實踐——再學習的有利條件，調動學生參與社會實踐的積極性，進一步提高社會實踐能力。

四、注重培養綜合素質

幼師專業學生畢業后，將成為幼兒園的老師，她們的素質全面與否將直接影響到學生舞蹈素質的開發和提高。因此，幼師舞蹈教學的一個很重要的任務，就是要注重全面培養提高幼師學生的綜合素質。學生既要具備一定的舞蹈講解示范能力，又要具有組織舞蹈教學和排練舞蹈節目的能力，還應該具備對學生進行舞蹈審美教育的能力。對于學生，什么舞蹈都能跳、能教是我們的目標，而“推廣普及舞蹈教育是我們的最終目標”③。多元化的社會要求我們必須放開視野，打破以往狹窄和單一化的格局，不再搞單一技能的傳授，注重綜合素質的培養，加強內部學科的橫向聯系，互相補充，促使數門學科融會貫通，培養綜合素質高、知識面寬、專業精、有活力、富創新，具有實踐能力、一專多能的新人才。為此，在舞蹈教學中，我主要采取了以下做法：

1、在教學中，注重音樂與舞蹈相結合。舞蹈和音樂有著密不可分的關系，音樂對于舞蹈動作的美感和節律感的培養有著異常重要的作用，所以在平時訓練中我堅持

做到有舞必有音樂，而且十分注意選材，從音樂到內容均做到符合幼兒師范生的心理特點。比如：選用學生熟悉的旋律《映山紅》、《彎彎的月亮》等進行把桿訓練；選用學生愛聽的民歌《紅梅贊》、《北風吹》、《繡荷包》等進行中國舞身段組合訓練；選用旋律優美的兒童歌曲《春到邊疆》、《草原贊歌》、《快樂的羅嗦》等，再結合民族民間舞進行組合訓練，提高學生的表演興趣。同時通過學習使學生對音樂的欣賞水平得到提高，豐富學生的知識和藝術涵養。

2、教學中審美鑒賞能力的培養。“審美意識教育是指形成受教育者科學的審美觀念，較強的感受美、鑒賞美和創造美的能力的教育過程，它不僅可以促進人的身心健康，凈化人的心靈，而且可以“引善”，具有陶冶情操，“益智”和健體的功能”④。通過審美教育，使學生具有正確的審美觀、高尚的審美情趣、準確鑒賞美的能力和較強的審美表現力及創造力。首先，讓學生欣賞大量優秀的成品舞蹈作品。不同類型的舞蹈作品展現著多姿多彩的美，《秦傭魂》、《奔騰》壯闊的美；《雀之靈》、《泉??露?水》清秀的美；《踏歌》、《千手觀音》古樸美；《走、跑、跳》、《狼牙山五壯士》軍韻之美；《看秧歌》、《大姑娘美，大姑娘浪》鄉土之美以及《牧歌》、《小溪、江河、大海》意境之美。在這些經典作品中，舞蹈以其獨特的方法表達美好感情，闡述對人生的思考，給出人們極大的精神享受。在欣賞的過程中，從舞蹈動作、隊形變化、音樂的節奏等方面對學生進行講解，使學生學會欣賞舞蹈，提高她們的審美鑒賞能力。其次，分組討論。把學生分成小組進行討論。討論前先給學生給出所討論的問題，再圍繞著給出的問題進行討論，把討論后的結果以書面形式讀給大家。例如：欣賞《大姑娘美，大姑娘浪》這個民族舞蹈時，我給出了這樣幾個問題。⑴塑造了什么樣的舞蹈形象？⑵怎樣組織過程動作的？⑶隊形是怎樣變化的？⑷體現了一種什么美？學生觀看完后，分組進行了熱烈的討論。通過討論使她們學會了鑒賞民族舞蹈作品的方法。第三，模仿優秀舞蹈作品。在欣賞、討論的基礎上，選擇1——2部優秀舞蹈作品讓學生模仿，通過教師的指導，把學生欣賞和討論的心得融入模仿的作品中，進一步體會作品所蘊含的美感。例如在敦煌舞的教學中，我們模仿了《千手觀音》這部作品，使學生很快掌握了敦煌舞的基本特點及風格，順利完成了教學任務。

3、培養學生表達能力。表達能力是教師必備的能力，不能片面地認為只有語文教學才負有這個責任。學校的每一位教師，每一門課程都有培養學生口語表達能力的讓重任。首先，在教學中教師正確使用舞蹈語匯，對于所學舞蹈動作的名稱、規格、標準的表述也力求準確、生動，為學生的表達提供范例。其次，在舞蹈教學的過程中，教師要盡量提供給學生用舞蹈術語表達的機會。例如在藏族舞——踢踏舞的課堂提問中，讓學生用舞蹈術語回答踢踏舞的１３種基本步伐和動作要領，經過反復提問，學生均能用正確的舞蹈術語進行表述。第三，組織學生創編舞蹈，培養學生的舞蹈語言表達能力。在課堂中我要求學生創編舞蹈，并選擇優秀創編舞蹈教授其他同學，教授的過程也是用舞蹈術語表達創編意圖、動作組合、舞蹈表現等方面的過程，自然培養了學生的舞蹈語言表達能力。

總之，新時期的人才觀，要求我們加快教學和教研改革的步伐，努力探索、不斷實踐。作為舞蹈教員要有：恒心——在美學的海洋里暢游一番，嘗嘗它的咸澀味，探探它的深淺，摸摸它的“脾氣”，當你以堅強的意志去了解它時，必能認識而最終運用它；耐心——以誨人不倦的精神，左右輪回講授，加上豐富、美妙、幽默而又富于啟示的語言；細心——周密計劃、長遠打算、短期目標、細致備課、適時地、循序漸進地提出切實可行的要求，學生終會領悟到舞蹈的魅力。

參考文獻：

1、孫國榮、余美玉，《大學生舞蹈教學指導》，上海音樂出版社，1998年10月。

2、孫光言、徐大之、陳沖編寫《常用舞蹈動作選》，人民音樂出版社，1980年8月。

3、江心主，《舞蹈知識100問》，華岳出版社，2001年7月。

4、張金華，《論幼師生舞蹈教學能力的培養》，《理論觀察》，2001年6月。

5、尹宏，《舞蹈教學中學生能力的培養》，《遼寧師專學報》，2003年3月。

6、羅學玲、羅學琨，《淺談幼師舞蹈教學中應注意的幾個問題》，《雁北師范學院學報》，2001年4月。

7、張嬌，《舞蹈教學中美感意識的訓練》，《太原師范專科學校學報》，2001年第4期。① 王繼恩，《提高師范音樂專業舞蹈教學質量的幾點設想》，《榆林學院學報》，2003年9月。② 同上。

③

④劉心韻、趙宏聲，《對中師舞蹈教學的幾點思考》，《開封教育學院學報》2003年第2期。曹萬順，《試談舞蹈教學中的幾點體會》，《遼寧教育研究》，2001年第12期。

第四篇：學前舞蹈幼師教學案例

兒童舞蹈《老鷹捉小雞》 二拍舞步的情景模擬體驗式教學

【案例背景】

中職學校學前教育幼師專業舞蹈課，兒童舞蹈這一部分中，采用了北京舞蹈學院的兒童舞考級教材二拍舞步《老鷹捉小雞》這一教材，是對幼師專業學生學習兒童基本舞步和創編能力的培養。

通過校企之間的合作與調查，觀察到對于學前教育專業的學生來講，其畢業之后大多是從事幼兒教育，因此，其幼兒教學相關知識掌握情況的好壞將會直接影響到幼兒教育的質量，對幼兒產生莫大的影響。對于學前教育專業的舞蹈課來說，其需要學生掌握豐富的幼兒舞蹈教育知識。因此，在日常教學中，教師要加強對學生在這方面的訓練，例如：可以安排學生設計幼兒舞蹈活動的方案；通過課下作業，鼓勵學生去大膽的創作幼兒舞蹈等。通過這些方法，鞏固學生的所學知識，使其能夠更好地勝任幼兒教育者這一工作。【案例描述】

課例：《兒童舞蹈——二拍舞步及運用》 流程1---創設情境、啟動體驗

結合兒童舞蹈動律，開啟兒童舞蹈課情景，活躍課堂氣氛。流程2----設計問題、激活體驗

1.播放課件“老鷹做小雞”視頻，請學生觀看，引出課題《二拍舞步及運用》。2.設計問題：（1）有哪些二拍舞步，分哪幾個角色，隊形上有什么變化？（2）注意追步與蹦跳步的連接。流程3---實踐縱情、主動體驗 教師活動：

1、講解單一動作，實際操作演練。了解學生的學習基礎情況，生理、心理、掌握動作情況。

2、將學生分為4組組，每組設組長1人，觀察員1人。

3、布置學習任務

4、體驗活動中巡視、適時點撥、引導。

對學生情緒、課堂氣氛的調控措施，有張有馳、邊收邊放，做到“形散而神不散”，參與的有序、可控，收到預期效果。學生活動：（主動體驗）

學生分4組，每組都選出角色互換的人選，自定學習形式，可以分角色表演，講練。并以小組為單位探究、討論問題。鏡頭一： 《二拍舞步》中老鷹捉小雞的動作學習 思維廣角：為什么要采取這個橫追步來表演，此動作適合多大年齡的兒童。鏡頭二：

《二拍舞步》中母雞與小雞的動作學習

思維廣角：組合中還可以選擇什么樣的表現形式，隊形變化。鏡頭三：組合學習方法上的創新

思維廣角：討論角色互換時候，你作為教師應該怎樣去教不同年齡段的兒童。

鏡頭四： 分組改編《老鷹捉小雞》不同年齡段的二拍舞步組合

思維廣角：你抓住不同年齡段孩子的心理生理特點了嗎？

流程4 ——交流感悟、分享體驗 1.各小組向全班展示學習成果。

2.其他組成員和老師參與討論、補充、互評。3.全體師生共享學習成果。

這三項流程，我通過設計三個活動來體現完成： 活動1——學生表演。（學生參與體驗表演活動）

活動2——小組討論。學生以小組為單位探究、討論問題。（學生參與體驗小組探究、學習、討論過程、學習成果分享活動，教師巡視、點撥、提升。）

在這一活動中，每個個體的獨立思考在團隊合作的背景下進行，團隊的每個成員都要為團隊貢獻智慧，不是單一個體的封閉式思考。它有利于激發個體思考的積極性，確保個體思維潛能的最大限度發揮。同時，每個個體在團隊合作中將彼此的智慧成果進行了交換與分享。

活動3——展示分享。各小組向全班展示其小組學習成果。其他組成員和老師參與討論、補充、互評、全班共享學習成果。（師生參與體驗全班各小組學習成果展示、分享活動）

展示分享。參與式教學方法特別倡導成果的展示與分享。這一環節主要是團隊與團隊之間的學習成果通過互相展示，在全體師生的范圍內進行更大范圍的分享。流程5——評價反思、升華體驗

1.通過以上流程的學習，體驗，總結區分出7歲與8歲的二拍舞步的特點。

2、說出二拍舞步的音樂特點 第一拍重，第二拍輕，音樂性格活潑、跳躍。

3、講出“由淺入深，由易到難，由簡到繁，由局部到整體，由單一到組合，由原地到流動，及動作速度由慢到快”這一基本規律。4.重點通過角色互換這一新型教學模式，讓學生換位思考，利用場景教學、模擬教學和崗位教學，通過虛擬現實等信息化方式，讓學生主動參與教學過程，增強教學的實踐性、針對性和實效性，提高教學質量。課外作業：

1.根據所學《老鷹捉小雞》的動物模擬形象，自創其他動物模擬形象，編排動作，形成訓練二拍舞步的組合。

2.利用角色互換體驗式教學方法，模擬教授一小段兒童舞蹈組合。【案例評析】

作為一個教師，除了要具備豐富的知識和過硬的專業能力之外，還有有良好的表達能力。在學前教育專業舞蹈課程教學中，對學生表達能力的培養可以采用舉行“角色轉換體驗式”分組比賽的形式。例如：在教授《二拍舞步》這一課中，教師采用的這種教學模式，這樣不但能夠鍛煉學生的表達能力，熟知作為一個幼兒教員應該掌握哪些多元化的理論知識，如何用兒童易懂易接受的規范性語言講授舞蹈組合，如何用規范性動作示范給兒童，調動兒童情緒，活躍課堂，提高教學效率；并且還能夠增強其心理素質，使其能夠更好的應對畢業后的教學工作。

隨著人們對幼兒教育的逐漸重視以及社會的全方位發展，學前教育專業也必須革新自己的教學方法以此來適應社會的需要。在舞蹈課程教學中，我們應該堅持在傳授學生舞蹈技能的同時加同時加強對其幼兒舞蹈設計能力的培養，堅持“角色體驗式”的教學方式于實際教學應用中，針對學生的實際情況設置教學方法，開展豐富的藝術實踐活動加強學生對舞蹈的理解，針對社會實際需要不斷的完善舞蹈教學方法，使學生能夠真正的成為復合型人才，滿足社會的需要。

第五篇：淺談幼師專業的舞蹈教學

淺談幼師專業的舞蹈教學

摘 要：職業學校幼師專業的大多數學生對舞蹈教學的認識很膚淺，并且有些學生缺乏學習舞蹈的信心。針對這一情況，舞蹈教師必須及早扭轉學生的心態，培養學生的學習興趣。本文主要探討了教師如何對從未接觸過舞蹈的學生采用談話、講解與舞蹈示范相結合的教學方法，使學生能夠較快地接受抽象的理論知識，樹立學習的自信心。

關鍵詞：幼師專業？舞蹈教學？技能技巧

舞蹈是幼師專業學生的必修課，它不僅能培養學生健美的身體姿態及動作的協調性、節奏感，使學生擁有一技之長，而且還可以讓學生通過舞蹈抒發和表達感情，陶冶情操，培養良好的道德品質和道德素養。當然，我們這里所說的舞蹈課與高等藝術院校的專業化訓練是有所區別的，職業學校的舞蹈課是要教會學生舞蹈的基礎理論知識和舞蹈的基本技能技巧，而不是要培養專業性舞蹈演員。下面筆者對幼師專業舞蹈課教學談幾點體會。

一、調動學生的學習興趣，變學生被動學為主動學

職業學校幼師專業的大多數學生在入學前，沒有深入接觸過舞蹈這門藝術，對舞蹈教學的認識很膚淺，且有些學生缺乏學習舞蹈的自信心，覺得自己不是學習舞蹈的料。因而職校幼師專業學生對學習舞蹈課的態度雖然也向往，但不像藝術院校的學生那樣興趣濃厚。所以舞蹈教師必須及早扭轉學生的心態，而轉變這種心態的有效方法則是培養學生的興趣。從未接觸過舞蹈的學生往往對單純的舞蹈理論灌輸感到枯燥、乏味，而改用談話、講解與舞蹈示范相結合的教學方法，能夠使學生較快地接受抽象的理論知識。同時，筆者還讓學生欣賞高年級學生表演的舞蹈，鼓舞她們，幫助她們樹立學習舞蹈的自信心。另外，筆者還把所用的舞蹈教材與北京舞蹈學院的考級教材結合起來進行教學。因為舞蹈學院的考級教材多有配套的錄像帶、音樂伴奏帶，這些材料不僅便于教師教學規范動作，而且學生通過看錄像，更能夠直觀地感受舞蹈藝術之美，提高欣賞水平，激發學習興趣。

二、融幼兒律動教學于舞蹈的基本技能、技巧教學中

1.基本功訓練是學習舞蹈的基礎和前提

幼師專業的學生年齡大多都是十六七歲，正是生長發育時期，如果教師不注意舞蹈基本功的訓練方法，學生很容易出現韌帶拉傷、肌肉挫傷等一系列傷病。教師在加強對學生的舞蹈基本功的訓練時，必須考慮到學生的生理特點，合理控制訓練時間和訓練強度，切不可急于求成。為把枯燥無味的基本功訓練變得生動活潑，教師可選擇一些節奏鮮明、輕快活潑的音樂作為伴奏，使學生在輕松愉快的音樂中加強舞蹈基本功訓練。

2.舞蹈的基本技巧訓練是提高學生舞蹈素質和舞蹈能力、發展學生表演能力的重要環節

幼師學生的舞蹈基礎一般比較差，教師在教學中必須遵循由淺入深、循序漸進的原則。對于初學的學生，筆者融簡單的律動教學于舞蹈的基本技巧訓練中，以培養學生動作的協調性和節奏感。這些律動大多是以學生較熟悉的歌曲作伴奏，節奏鮮明、輕快活潑，易被學生喜愛和接受。對于舞蹈感覺較好的高年級學生，筆者的教學除了加強舞蹈基本功訓練外，更注重以各民族的舞蹈組合為主（如漢族秧歌、維吾爾族舞、蒙古族舞等）進行訓練。在教學中，筆者引導學生根據各民族舞蹈的特點，力求做到形神兼備地表現舞蹈的意境和特點。例如新疆維吾爾族舞蹈開朗、活潑、婀娜多姿、風趣、詼諧的情調，藏族弦子的沉穩、柔顫、富有歌唱性，蒙古族舞蹈的豪放、質樸及內柔外剛的特點，這些都需要學生融會貫通、揣摩體會，從而提高學生的舞蹈表演能力。

三、變單純教師教為師生合作，培養學生獨立編創舞蹈的能力和組織能力

過去的舞蹈教學大多采用教師教、學生學的教學方法，忽視、束縛了學生自身能力的發揮。由于幼教的培養目標是未來的幼兒教師，必須提高學生的舞蹈編創能力。因此近兩年來，筆者對高年級的學生注意師生合作，重視學生獨立編創舞蹈能力的教學。筆者經常鼓勵學生運用學過的各種舞步、舞蹈技巧來獨立編創舞蹈，筆者定期進行總結，指出其優點與不足。在課余訓練時，還采用培養小老師的辦法，鼓勵舞蹈素質好的學生教舞蹈素質差的學生，使學生在互幫互學的實踐中提高了組織能力。

以上幾點是筆者在舞蹈教學中的體會，通過這些方法，所教學生課內外學習舞蹈的積極性大大提高，舞蹈表演能力和編創能力也普遍有所提高。筆者學校組織的畢業匯報聯歡會的大部分節目都是學生自編的舞蹈，受到了大家一致好評。筆者深深地體會到，教師只要勇于探索，善于總結經驗，努力掌握教學規律，一定能夠創出一條適合現代舞蹈教學的新路子。

（作者單位：南陽市宛西中等專業學校）