第一篇：舞蹈體會

少兒舞蹈教學活動中的點滴體會

在舞蹈藝術的園圃中，少兒舞蹈堪稱為一朵嬌嫩可愛、自然成趣的小花，它盛開在城鄉各地，在紅磚青瓦之中，在翠霧綠蔭這下，散發著宜人的清香。少兒是人生最美的時期，性格活潑，好奇好模仿，并且有強烈的求知欲。所以，在少兒舞蹈教學中要注意運用生動活潑，適合少兒接受的舞蹈形象，在生活美、自然美和藝術美方面進行培養。如何進行行之有效的少兒舞蹈教學呢？下面談談我教學的淺見。

一、少兒舞蹈教學中的音樂選擇

舞蹈音樂應悅耳動聽，旋律流暢，具有教育性、趣味性，能啟發少兒展開豐富的聯想，能發展兒童對音樂的感性力、記憶力、想象力和表現力，陶冶幼兒的性情和品格。音樂的節奏要鮮明、強烈，能引起兒童的動感。節奏的強弱、動靜、停頓等都應鮮明。音樂形象應生動具體，樂句最好是整齊的，這有利于少兒對舞蹈形象、情感的表現和抒發。并且少兒思維又要比較具體形象，他們對事物的愛憎直接表現在言行舉止上。例如，少兒舞蹈《一分錢》，通過兒童的口，敘述他拾到一分錢交到警察叔叔手中這一件小事。曲調天真活潑，充滿幼稚雅。歌調完整毫無說教的味道，卻非常自然地體現了拾金不昧的美德。音樂形象喚起了孩子對美的向往，從而達到了美的熏陶和情操的陶冶。在藝術作品的表演中，少兒的道德感、理智感、實踐感和美感都受到各種程度的啟迪。所以選擇形象鮮明、樂曲短小、簡單易懂、節奏性強、旋律優美、有感染力、易被少兒接受和激發其情緒的高尚音樂，是搞好少兒舞蹈教學的重要前提。

二、少兒舞蹈教學中的動作設計

在設計少兒舞蹈表現的動作時，應考慮到少兒的年齡特點，注意少兒舞蹈的生理性和生活性。了解少兒的生理、心理特點及少兒實際動作發展和接受水平。少兒處在生理上發展時期，骨骼較軟，易變形，肌肉纖細，彈力小，收縮力差，易疲勞，這些特點決定了少兒動作的平衡力、控制力都較差，所以應選擇簡單、生動、明快、富有少兒情趣和生活氣息，具有形象性，能反映少兒天真、活潑的性格和內心世界的動作。他們好動、好奇、好模仿，有時會出現下意識的手勢動作，所以少兒舞蹈還應以模仿、律動、歌表演、集體舞動作為主，去表達他們的內心情感變化。比如小鴨一搖一擺、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺腳、跳一跳是少兒舞蹈動作的原型。這些動作來自少兒本身的生活，少兒做起來也親切。又如少兒舞蹈《我有一只小木槍》，此舞表現的是一群活潑的幼兒在愉快游戲中，模仿解放軍的操練、打靶等軍事活動，老師根據孩子們日常游戲中的形象動作，及少兒喜歡模仿解放軍的操練、射擊、打仗等心理要求，把動作加以提練，變得活潑、夸張。設計少兒舞蹈動作時，還要考慮到少兒的自然素質，克服其不足，力求舒展、開放、動作鮮明歡快，豐滿又有朝氣，充分把握少兒思維形象具體性、好奇性、幻想性和模仿性。發揮其長而避免其短，使他們的表演動作更有感染力。

三、少兒舞蹈教學中隊形與角色的安排

舞蹈是一門整體藝術，少兒舞蹈常常是以整齊的隊形統一動作來

進行排練或演出的。所以少兒舞蹈教學的隊形變化簡單明顯。無論表演舞還是娛樂性的集體舞，都不宜太繁瑣，復雜。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感，如一個順時針大圓圈內再加一個逆時針小圈，或橫線前進、豎線推進等都是少兒可以接受的，盡量少用那些歪、斜等不規則的對形。在角色的安排與變化上應簡單好記、角色單一，故事情節與人物不宜太多，使舞蹈隊形既豐富明了又簡單合理。

四、少兒舞蹈教學要注意把詩歌、音樂、舞蹈融為一體

少兒舞蹈是詩歌（文學）、音樂、舞蹈三位一體的一種綜合藝術。三者共同的使命是表現孩子們的思想感情，通過這種表現再打動孩子的情感。所以少兒舞蹈教學中，教師應把音樂、舞蹈、文學融為一體，必要時可用語言補充，使歌、舞、語言相互依存、相互補充。歌表演之所以很受少兒喜歡就是運用了這一點。比如：《老鼠畫貓》中：“小老鼠，來畫貓，哎喲眼睛要畫小??”孩子們邊唱邊拿畫筆畫貓，同時學老鼠畏縮的動作來走路，這樣動作就具體化、形象化和生動化。補充了單調表現的不足，使兒童語言、音樂和舞蹈融為一體，達到了較高的藝術感染力。搞好少兒舞蹈教育還必須廣泛加強其他藝術修養。如美術、音、兒童文學等。美術對舞蹈構圖、色彩、服裝設計、化妝等都有好處。好的歌詞、音樂對少兒舞蹈的內容、情感表達和幫助兒童對舞蹈的理解也十分有利。

少兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶著兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子們美麗的童心世界，了解孩子的稚樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為少兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被少兒喜歡和接受，少兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。

第二篇：舞蹈創作體會

談舞蹈創作在中職舞蹈教學實踐中的幾點體會 【摘要】課時少、教材缺、基礎弱、欠重視，這幾個因素使中職的藝術課堂一直處于十分尷尬的局面。在課堂教學改革不斷創新的大潮中，如何更有效地體現藝術課堂的價值，是藝術教師重要的努力方向。中職學校的文化活動離不開舞蹈，舞蹈作為一門綜合的藝術被廣泛地使用與傳播。但由于中職學生的舞蹈水平有限，因此，創作出來的節目大都缺乏藝術性與可觀性。筆者通過思考與探索，嘗試把舞蹈創作運用到中職的舞蹈課堂教學當中，希望以點帶面，鍛煉和提高學生的創作能力及水平。本文通過教學實踐并結合教學實際中總結了一點淺薄的體會。

【關鍵詞】中職 舞蹈 創作

舞蹈創作本是一門較大、較難的課程，在專業舞蹈院校里甚至作為一門專業學科而設置。舞蹈創作的教學對象一般為具有舞蹈專業基礎的人。作為中職學校的藝術教師，面對著一群幾乎沒有任何舞蹈基礎的學生，在舞蹈教學中開設舞蹈創作課，是一種極大的挑戰。雖然過程十分艱辛，但學生憑借著對舞蹈的熱愛與熱情，加上中職學生活躍的頭腦與思維，竟然給了筆者許多意想不到的驚喜與收獲。以下是筆者在教學實踐中的幾點粗淺體會。

1.設計節奏簡單、易學易記及可塑性強的基礎動作

舞蹈創作需要舞蹈元素，這元素或許是一個動作、一個場景、一段音樂、一個故事、一種道具、一種文化等。而對于沒有舞蹈基礎的中職學生來說，簡單的動作就是最直接的創作元素。動作是舞

蹈的基礎，但由于舞蹈動作千變萬化，學生還沒有能力進行取舍，因此，為了使學生能夠順利地走入創作的大門，教師有必要先作一度創作，也就是給學生設計大約4——5個單一的基礎動作，然后再要求學生根據基礎動作深入改編，進行二度創作。

由此可見，基礎動作的產生顯得尤為重要。教師不僅要考慮到學生有限的基礎水平，還要考慮到該動作交到學生手上是否具有可編性、可創性。筆者認為，首先，動作切忌復雜，節奏須簡單，只有這樣才能給學生留下二度創作的空間。如：使用2/4拍節奏進行，平均每兩拍完成一個動作的變化，按照此規律持續發展幾個八拍動作。盡可能避免幾個八拍的動作里既出現2/4拍的節奏又出現4/4拍的節奏。其次，動作盡可能易學易記。中職學生沒有系統地進行過舞蹈基本功訓練，找不到舞蹈動作變化之間的規律，甚至缺乏動作的準確性。她們在學習舞蹈的時候大多是死記硬背地把動作“背”出來。如果，教師給予的基礎動作太復雜，她們會把精力都放在“背”動作上，這將大大影響了她們創作的欲望以及創作的效果。最后，動作應具有一定的可塑性。學生在創作的過程中會涉及到運用動作移動隊形，假如基礎動作只適合原地定位完成而不可移動進行，那么該動作在創作中的價值就降低了，同時還會阻礙學生的創作思路。

2.運用圖像等通俗易懂的方式灌輸專業的編舞技法

舞蹈編導本身有一套科學、系統的編舞技法，可是該教材只適合用于舞蹈編導專業的學生，并不適合在中職學校中使用。但不管

是專業還是非專業，舞蹈創作還是需要一定的理論、技法作為指導的。針對中職學生理論能力薄弱但信息儲存能力強的特點，筆者認為運用直觀圖像同時灌輸理論知識的方法比較適合中職學生的學習思維模式，而且能更快更有效地把知識點傳播給學生。

第一，學生通過觀看舞蹈劇照，知道了造型設計中存在著動作方位的變化；感受了高、中、低空所產生的舞蹈動作的區別及視覺效果；了解了個人與集體在舞蹈中發生的微妙關系。第二，學生通過觀察舞蹈視頻作品，懂得了一些簡單、常用的舞蹈隊形，也學會了如何合理、順暢地在舞蹈中變化隊形。第三，學生從模仿開始，吸取了別人的精華以及豐富的經驗，再通過自己的頭腦進行篩選與整

合，從中慢慢地探索出一條屬于自己的創作思路。3.通過小組合作、共同探討的學習方式開拓創作思維

“小組討論”是“生本教育”課堂中的靈魂所在，把課堂歸還給學生也是“生本教育”的精髓，而“合作”更是當今社會高速發展下迫切需要的一種精神。創作需要靈感，需要不斷地碰撞出火花，以上幾點恰好與創作的環境要求十分吻合。在小組合作的過程中，學生們各抒己見，勇于探索，找出了許多新穎的方法，想出了許多獨特的創意。想像的閘門一旦打開，創作的靈感就會源源不斷地涌現出來。然后通過嘗試與探討，最終找到了大家都滿意的效果，體現出和諧、團結的合作氣氛。學生在初試的階段已經嘗到了創作帶來的甜甜滋味，他們不再擔心創作、不再害怕創作，在這樣濃濃的創作氛圍下，思維得到了鍛煉與開拓，甚至有部分學生已經開始希望自己創作基礎動作了。其中，盡管有個別思維不太活躍的學生剛開始參與的熱情并不高，但受到了小組其它成員的感染，也開始慢慢積極起來。特別是當她們的意見得到了小組成員肯定的時候，自信心更會馬上大增。這樣的課堂教學效果不正是我們所追求的“生本教育”嗎？

4.利用觀摩欣賞與相互評價的形式拓寬創作視野

觀摩欣賞也是另一種自主學習的、高效的學習方法。每一次小組創作之后，都需要學生向大家展示。這是為了給學生提供一個充分展示自我的平臺，同時也是為了使學生得到相互學習的機會，更是為了日后的創作積累更多寶貴的經驗。學生通過觀摩其它小組的創作成果，開闊了自己的創作視野，觸發出更多創作靈感。另外，通過小組間的互相點評，不但鍛煉了學生的欣賞能力，還令學生從中發現了別人的優點與存在的不足，從而提高自己的創作水平，這本身也是一個有效的學習與再創作的過程。生與生、師與生之間的互相欣賞，不但提升了學生的自信心，還使課堂氣氛變是十分融洽，把艱苦的創作變成了快樂的學習。

創作的過程是艱苦的，但創作的過程也是有趣的。它就像是黎明前的黑暗，越過之后將會看到一片光明。雖然這是一群沒有舞蹈技能基礎、沒能舞蹈理論知識的孩子，但她們憑借著對舞蹈的熱愛以及勇于創新的精神，使舞蹈創作課堂充滿了勃勃生機。愿她們能夠學以致用，把這條路走得更寬、更遠。篇二：淺談工人舞蹈的的創作與表演心得體會

淺談工人舞蹈的的創作與表演心得體會 作者：甘毅明 來源：《文化產業》2014年第07期

摘 要：工人舞蹈創作的題材來源于生活，在創作時要深入細致地觀察生活，從生活中感悟到的人和事升華到舞臺，藝術化且高于生活。作品完成后演員的表演又要回到生活，返璞歸真。正是“工人演，演工人”。

關鍵詞：工人舞蹈；源于生活；觀察生活；高于生活；回到生活；“工人演，演工人”；

中途分類號：g613.5 文獻標識碼：a 文章編號：1674-3520（2014）-07-00-02 什么是舞蹈呢？概括的說，舞蹈就是以人體的動作、姿態和手勢等肢體語言來表達人類特定思想感情的一種藝術活動。一個好的作品，必然是在典型的環境中，用典型的人體語言抒發典型的情感，“單純的”人體動作，絕對不是舞蹈藝術。在眾多的舞蹈類別中，群文舞蹈與專業舞蹈不同，其具有一定的非專業性，群文舞蹈是主要服務對象是人民群眾，因此群文舞蹈具有廣泛的群眾基礎，在創作及表演上也要充分把握這一點。

一、舞蹈創作的題材來源于生活，工人舞蹈也不例外

舞蹈的創作是一個“孕育”和“生產”的過程，包括構思題材選擇、結構編排、演出，每個環節都必須緊緊聯系在一起，但在這一系列的過程當中，題材的選擇卻是至關重要的，可以說，選擇了一個好的題材，舞蹈的創編已成功了一半。

在2013年7月來到茂名市文化館工作之前，我是來自生產一線的工人，是一名企業的業余編導。工人的生活和情懷為我提供了創作源泉，是我創作的動力。我以他們的工作和生活為題材，真實、直觀地表達了工人們的心聲。21歲那年，我進入茂名石化公司，成為一名電工。我愛我的工作，也常常在公司職工文工團里過上一把舞蹈癮。身邊的許多人和事，常常感動著我，使我產生了想把他們舞臺化、舞蹈化的強烈欲望，于是，我嘗試著編導以石化工人為題材的舞蹈。我記得我創編的第一個作品《銀色暢想曲》，反映煉油工人對未來的暢想，在廣東省1996業余文藝作品評選中獲得了三等獎，大大地鼓舞了我的創作熱情。接下來，我連續創作了《那年代》、《嘿，小伙》、《歲月如歌》、《管網深深》、《舞動的平臺》、《工地節奏》、《圍油人》等一個又一個作品，都是工人題材的特色，寫實的風格。比如《圍油人》，反映的是一群在海里圍攔漏油的特殊工人的工作。他們長年在海上作業，每當單點系泊（供船舶停靠并進行海上裝卸作業的系統）從油輪接卸原油的過程中發生原油外泄時，他們的工作就是在船上，甚至跳下風高浪急的海里，拉起圍油欄，把泄漏在海面的原油圍攏在固定的區域內，以防因漏油擴散而污染海洋環境。他們很平凡，卻很重要，甚至不可或缺。有了他們，大海才依舊清澈湛藍。我覺得應該把這群不為人知的漢子搬上舞臺，讓觀眾了解他們，因此，就創作了《圍油人》這個舞蹈。

在公司里，讓我感動的人不止他們。有一群媽媽級電焊工，她們有時掛在高高的管道上進行焊接作業，為了克服懼怕心理，她們自比仙女，把電焊工作當成仙女撒花。有時她們又隱身于地面長長的管網中焊接，她們的敬業精神就象這些管道一樣延伸到公司的每一個地方。我把她們編成《管網深深》的舞蹈，并用畫外音加入了孩子對媽媽的純真贊美：“我的媽媽是天上的仙女，能在很高的天空上撒下點點星光。真美啊！” 工人們看著舞臺上的作品，覺得如同看著身邊的人，感受身邊的事，發自內心地喜歡它們。這批作品，在地方舞臺上演出，在省里和全國石化系統評獎，都得到認可，獲得金獎，更加堅定了我走寫實之路的信心。通過這些作品的創作與表演，我也深刻認識到，群文舞蹈所獨有的群眾性是其能走進人民群眾生活的一個主要原因，同時，也由于做個作品的創作，使我為以后的群文舞蹈創作積累了更多的經驗。

二、工人舞蹈來源于生活卻高于生活

我的作品演的都是我身邊的人，是我們公司的工人，他們有管道工、電焊工、建筑工、維修工、儀表操作工等等。他們平凡而樸實，一直默默無聞地在自己的工作崗位上建設企業，報效國家。

為了真實地再現這些質樸的工人，生動地表現他們的生活和情感，我常常騎著摩托車到他們工作的地方體驗生活，觀察他們工作的狀態與神態，了解他們的思想。每當進入他們的內心世界時，我就找到了創作的觸點。我在構思《工地節奏》時，想要表現的是一群建筑、安裝工人的精神這樣一個題材，這個題材很普通，怎么去編呢？當時也很犯愁。為此，我到建設工地和工人們聊天。他們告訴我，為了建設、安裝一套煉油、化工設備，在工地常常一干就是

一、兩年，所以很想家，就算是七尺男兒，在接到家里的電話時，也會不禁落淚。工休的時候，他們最高興的就是大伙兒一起逗逗樂。聽了他們的訴說，我感觸很大，也為我的創作帶來了靈感。我問大家喜歡跳什么舞，他們都說喜歡跳街舞，因為街舞非常有力度，有節奏，很容易表達他們的工作情景，而且很喜歡《我想有個家》這首老歌，聽了很有感覺。有一次下起了雨，工人們躲進工棚說說笑笑，非常溫馨、和諧。我把這些感受和細節融進了舞蹈里，于是，就有了工地大干、工間娛樂、大雨來襲、家人電話、思念親人等舞段，并且在舞蹈中使用了街舞的元素，還引用了《我想有個家》這首歌。舞蹈的結尾運用了街舞說唱的特點，表達他們對工作、生活積極向上的心聲：“此時此刻我們都想家，但是為了建設好大家，再苦再累我們也不怕，我們都有共同的心愿，那就是——早干完，早回家！”《工地節奏》不但我們公司的工人愛看，全國職工舞蹈展演中也得到了認可，獲得了金獎，接著還獲得了中央電視臺第五屆電視舞蹈大賽銅獎。更意外的是，今年還獲得了全國第十五屆 “群星獎”。其實，獲獎的是那些戰斗在工地上的工人們，是他們“舍小家，為大家”的精神和樂觀的生活態度感染了觀眾。

我們公司的倒班工人很辛苦。別的母子互相依偎甜甜入睡的時候，他們正在生產崗位上大干苦干，心里只能默默地唱著民謠“月光光，照地堂，蝦崽你乖乖睡落床”。當別人睡的正酣時，他們頭頂著月光，身影依然在工作平臺上舞動。于是我創作了《舞動的平臺》這個舞蹈，直觀地表現了這些既特殊又平凡的零點班工人。

工人舞蹈來源于生活卻高于生活，這些反映生活和身邊人的作品，通過舞蹈表現，塑造了石化工人們百折不撓、團結拼搏的形象，是工人們最喜歡，最愛看的，而且百看不厭，倍感親切。

記得在中國文聯百名優秀青年文藝家創作經驗交流會上高成明老師曾說過：“創作態度其實就是人生態度，真誠是創造的主旨，真誠的體會，真誠的表達，有話則說，無話則不要為某種利益去生編硬造。從虛假出發，最終無法到達藝術創作的正途。

作品創作也是生命的創作，我選擇創作因為生命中有如此要求。以往的作品，或大或小，或深或淺都是我的真誠表達，不為別的，只想無愧于時代、社會、熱愛藝術的人們及自己的藝術理想。”

三、“工人演，演工人”，舞真實的情

立足企業實際，以工人為演員，以勞動為動作，舞出工人的真情來。我的作品演員均來自茂名石化公司的基層單位，大多數是倒班工人，女演員都已是孩子的媽媽。他們不具備專業舞蹈演員的體形條件，也沒有高超的肢體表達能力，更沒有足夠的排練時間。他們排練節目都必須利用工余時間，有的是下了班來排練，有的是排完練去上班，常常是到了正式演出那天演員才到齊。為了揚演員之長，避其之短，我的舞蹈語匯都來源于工人的勞動和生活。這些經過提煉和加工的動作，他們演起來容易上手，舞起來容易到位，表達出來的感情更真實，塑造的形象更有感染力。《工地節奏》就融入了許多建筑工人的動作，演員在舞臺上用熟悉的動作，演繹熟悉的生活和熟悉的人，就象向觀眾講述著自己的故事，真情自然流露，以致于經常分不清自己究竟是在舞臺還是在工作崗位上。在參加cctv舞蹈大賽時，大賽的場外點評嘉賓、中國著名舞蹈教育家潘志濤老師點評說：“來自一線工人的舞蹈《工地節奏》，他們的技巧編排非常有工地特色。”總政歌舞團團長、中國著名舞蹈編導張繼剛老師點評時說：“我非常喜歡這種類型的舞蹈，你們的路走得很正。” 我的作品因為“工人演，演工人”所表現出來的濃郁生活氣息和真實的工人感情，正是專業演員所欠缺的，因此，才得到了觀眾的接受。綜上所述，觀察生活、體驗生活、創作生活，是編導塑造完整舞蹈藝術形象的前提。同時也要真實而深切地反映不同時期的思想、生活、感慨，并且具有鮮明的時代氣息和藝術個性。舞蹈編導唯有善于觀察生活，在生活中發現亮點，在創作中尋找適合的題材，這樣才能編出優秀的舞蹈。要揚演員之長，避其之短，舞蹈語匯就必須來源于工人的勞動和生活。這些經過提煉和加工的動作，會使他們演起來容易上手，舞起來容易到位，表達出來的感情更真實，塑造的形象更有感染力。

參考文獻：

[1]徐先玲.舞蹈藝術百科，北京：中國戲劇出版社，2005 [2]劉陽.淺談張繼鋼舞蹈創作題材選擇，青年文學家，2011 [3]高成明.中國文聯百名優秀青年文藝家創作經驗交流會，1999 作者簡介：甘毅明-男（1967年-），現任職務：廣東省茂名市文化館活動和社團部副主任。篇三：舞蹈培訓心得 青島開發區中小學教師舞蹈編導培訓心得 青島經濟技術開發區嘉陵江路第一小學梁紅顏 7月12日——7月18日全區中小學音樂教師齊聚一堂，在上海戲劇學院藝術學校參加了區舞蹈編導培訓活動。此次開設這樣的專題培訓，區領導十分重視。開班儀式后，區教育局領導向學員們提出了要求，并希望藝術類教師能堅定信心，在各級各類比賽中、在培養學生藝術特長方面都能爭創佳績。要做到藝術類工作為學校所重視，為其他教師所支持，我們應該加倍地努力和學習，只有用成績來證明實力。領導在不同程度上，都向我們這些藝術類教師提出了更高更嚴的要求，我們深感肩上的擔子很重，同時，又迫切希望能讓自己不斷成長，不斷進步。

在這次培訓中，有幸請到了上海戲劇學院副教授李園老師為我們培訓，她通過專題講座、播放成品視頻和現場編排訓練三個方面授課，可謂受益匪淺。李老師執著于藝術的奉獻精神更讓我深深地震撼，她從小接觸舞蹈，憑著一顆熱愛的心和永不放棄的精神，創作出了許多優秀舞蹈作品。而我們，更多的時候，當我們面臨些許困難或者別人的不理解時，我們就會想要放棄，想要敷衍了事。從李老師的身上，我們看到的不是更多的成功，而是成功背后那些種種付出。做生活的有心人，靈感往往來源于生活，她的許多作品就是取源于生活，又高于生活的。兒童舞蹈首先要適合孩子跳，把握兒童的思維動向，可以立足家鄉又富有童趣。一個有一定意義的舞蹈才會讓孩子有所啟示，才會讓人記住它，它才會有生命力。在舞蹈創編方面，李老師有其獨到的見解。她就要求、步驟、方法等方面具體闡述了舞蹈創編的過程。還邊講解邊做示范，讓我們這些非專業人士能更好地接受和理解。七天的學習和接觸，我能感覺到，李老師是一個做事特別認真的人，她對于我們的提問、構思，總是不厭其煩地給予中肯的意見。什么是舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。由于舞蹈的特 殊性，一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以后，才可能開始創作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特征，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。

1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現人物的什么感情和性格，有經驗的編導往往首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個脈絡去雕琢動作。而富有演員經驗的編導，就使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。

2、動作的典型性：這是成功之要點。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲......設計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩情畫意”的藝術構思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統一，是人的理想。“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處著手，圍繞著動作去考慮動作。

4、舞蹈的主題動作：2人以上幾點著眼，首先設計出符合作品中人物形象的基礎動作來，也有人稱主題動作—即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”的基礎和反復出現的貫穿動作。

最后，對學生的訓練模式有所改變。以前，都是學生為舞蹈所用。聽了李老師的講座后，她的一句話給了我深刻的教育意義，那就是：“用兒童的眼光看世界。”的確，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特點外，更重要的是它要是孩子喜愛的，只有學生愛跳這個舞蹈，它才會精彩，孩子的每一個笑容、每一個動作都是真實，發自內心的，這樣的舞蹈就成功了。

培訓結束后，學員們還認真填寫了問卷調查，這讓我們把平時工作中遇到的一些具體問題、困惑都提了出來，從實質上解決了舞蹈創編和排練的困難。通過此次培訓，我感覺，自身的業務水平有待提高。要有創作靈感，必須重視平時的積累和觀察，還要有豐富的想象力，不斷出新。舞蹈是一種情緒的抒發，它是有情感的，并且是把情感精煉地表現出來的一種藝術形式。舞蹈創編并非一朝一夕的事，更不是立竿見影的。所以，我們必須要提高自己在舞蹈方面的水平，把握住每次交流研討的機會，讓自己的心裝下更多更豐富的創作源泉，站得更高，看得更遠，我相信，不久的將來，屬于孩子們的舞臺會更精彩！篇四：舞蹈學專業本科畢業論文-淺談舞蹈創作(1)南 京 師 范 大 學 泰 州 學 院

畢 業 論 文（設 計）

（2012 屆）

題 目： 淺談舞蹈創作 院（系、部）： 音樂學院

專 業： 舞蹈編導 姓 名： 胡 兵

學 號 06080319 指導教師： 丁

義 偉

南京師范大學泰州學院教務處 制

內容摘要: 舞蹈創作有其審美規范。舞蹈審美規范是進行審美活動（欣賞美和創造美）所應遵循的規則、標準和法規。我們研究舞蹈創作的審美規范。其目的就是使我們進行舞蹈審美創造活動時要依據舞蹈創作的藝術規律，掌握比較科學的方法和原則，以便更好的發揮個人獨特的創造精神，能夠順利到達成功的彼岸。

舞蹈的創作要從以下幾個最有直接關系的問題談論。

舞蹈創作的藝術構思：是一個捕捉個尋求編導心中最理想的舞蹈形象所必須經歷的歷程，也是舞蹈編導展開舞蹈藝術想象的翅膀進行創作的艱辛過程。不論用什么樣的表現手段和方法，都必須以塑造人物的舞蹈形象為其出發點和歸宿。

舞蹈創作的類型可分為：

一、抒情性舞蹈（情緒舞）

二、敘事性舞蹈（情節舞）

三、戲劇性舞蹈（舞劇）。

關鍵詞 舞蹈 舞蹈審美 創作 藝術構思 藝術形式 abstract the choreography has its aesthetic norms.dance aesthetic norms of aesthetic activities(to appreciate beauty and create beauty)should follow the rules, standards and regulations.we have studied the aesthetic norms of dance creation.its purpose is to enable us to dance aesthetic to create activities based on the choreography of the laws of art, to master the scientific methods and principles, in order to better play to the unique creative spirit of the individual hecan successfully reach the other side of success.t creation the dance from the following most directly related to the problem to talk about.the choreography of artistic conception: the is a catch seek directing the hearts of the best dance image must go through the course, but also the choreographer the expand the imagination the art of dance the the difficult process the creation.no matter what the performance means and methods must shape the character of the dance image as their starting point and destination.dance creation can be divided into: a lyrical dance(emotional dance), narrative dance(plot dance), dramatic dance(ballet).keywords the idea the aesthetic creative arts dance dance art form 目錄

引言 ? 4

1、從生活到舞蹈創作 ??5

2、舞蹈創作的表現范圍? 5

3、舞蹈創作的藝術構思? 6

4、舞蹈創作的不同類型? 8 4.1 抒情性舞蹈（情緒舞）?? 8 4.2 敘事性舞蹈（情節舞）???9 4.3 戲劇性舞蹈（舞劇）9 結論 ? 10 參考文獻11 ：

淺談舞蹈創作

一、從生活到舞蹈創作

在我國多半個世紀的舞蹈發展的歷史中，舞蹈和生活的關系問題一直是我國舞蹈界所關注的，曾經進行過多次討論的問題。大多數舞蹈家對“社會生活是舞蹈創作的源泉”和舞蹈作者“要加強同人民群眾的血肉聯系”，看法似乎比較一致的。在一個時期內，很多人都以極高的熱情投入生活的海洋，努力做到與人民同呼吸共命運。結果是一批年輕的舞蹈家成長起來，他們創作出一大批優秀的舞蹈作品。但是，也有些人卻沒有成就。于是有人自嘲說“我被生活淹死了”。也有人據此，對搞舞蹈創作要“深入生活”產生懷疑??同樣是投入火熱的生活，有的人在舞蹈創作上取得了成就，有些人測收益甚微。這種現象，就給我們一個需要思考和研究的問題。當然形成這兩種不同結果的原意是復雜的，具有多種因素的，每個人有不同的具體情況，這牽扯到個人對生活的理解、認識和概括、能力的提煉，以及對舞蹈藝術形式的把握和表現技能水平等等問題，所以，這不同的原因只能根據自己的具體情況去查找原因。不過，這個現象也說明了對于一個舞蹈家說，有了生活并不等于解決了舞蹈創作的一切問題。生活只是舞蹈創作的源泉，是舞蹈創作的基礎，有了源泉、有了基礎，并不等于有了舞蹈作品。從生活到舞蹈作品的誕生和形成，還需要諸多必要條件，還要解決一系列的問題。

首先要解決的是舞蹈家的主觀條件——也就是能動的感受、體驗、認識生活的問題。生活是一個浩瀚的海洋。生活，既包括當代現實生活，也包括過去的歷史生活，以及未來的理想生活；既包括社會群體的經濟生活、政治生活，也包括個人的家庭生活、個人生活；既包括讓你們的物質生活，也包括人們的精神生活??。生活中，有的人和事，可能不會引起你的注意；而有的人和事，雖然在你面前一閃而過，卻給你難以磨滅的印象。所以，我們說只有那些在你感情上引起共震的社會生活現象，激起情感的波動，引起你共鳴的人和事，才有可能提供你舞蹈創作的生活素材。也就是人的生活進入舞蹈家的情感世界，才能成為即將作為舞蹈作品的題材內容，例如，劉英在《<海燕>的創作體會》中寫道：“我們遠航在交邦的海灣上遇到了風暴。在狂風和海嘯中，茫茫的大海之夜，確實威嚴可怕，然為在閃電中呼嘯著穿浪迎戰的卻是一群小小的海燕，那閃電中的篇五：關于群眾文化中舞蹈創作的思考

關于群眾文化中舞蹈創作的思考 作者：黃婷

來源：《文化產業》2014年第12期

摘要：群眾文化舞蹈是群眾文化藝術中的一種重要的藝術形式，也是群眾文化活動中的一種主要活動方式。而群眾文化舞蹈創作，又是群眾文化舞蹈的基礎與前提。本文從題材的群眾性、形象的親和性、情感的平民性、風格的地域性、樣式的通俗性五大層面全面系統、深入細致地研究論述了群眾文化舞蹈創作的特點與要點。力求對于群眾文化舞蹈創作，提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。

關鍵詞：舞蹈創造 群眾文化 舞蹈

中圖分類號：j722.3-4 文獻標識碼：a 伴隨著經濟改革的歷史化進程,市場經濟的不斷發展,多元文化的相互融合與吸收,正是在這樣的一個背景下,中國的大眾文化正朝著積極的方向發展著。大眾文化是能夠滿足人民大眾的口味,符合大眾的要求,成為了與主流文化、精英文化相并立的文化形式。大眾文化在社會生活中具有強烈的影響力,它是現代化發展過程中必然產生的一種社會文化現象。大眾文化中娛樂、消遣的社會功能,成就了大眾舞蹈這一門緊跟時代步伐的藝術現象。大眾舞蹈是人類文明、社會發展的重要體現之一。在每個不同的時代中,都有著屬于自己特有的風格特點的大眾舞蹈。大眾舞蹈對于推動社會主義文化發展,增強社會凝聚力、營造和諧社會環境等方面,都起到了積極的作用。

一、群眾舞蹈發展特點

（一）群眾參與的廣泛性

改革開放以后,隨著人們的生活水平的提高,各種外來文化的沖擊,“交誼舞”、“霹靂舞”成為了當時人們參與的活動內容。物質生活的逐漸提高,給越來越多的人提供了參與大眾舞蹈的機會,在各種節慶的舞蹈,社交的舞蹈,校園的舞蹈,廣場上的舞蹈等等,都適應了社會生活中不同階級,不同組織里的人們的需要。每天清晨都有人在街道邊放起音樂,隨著音樂盡情的舞蹈,有白發蒼蒼的老人,也有激情活力的年輕人。任何人都可以加入到大眾舞蹈上來,任何階層,不分男女老幼,不受到職業的限制。隨著時代的變化,大眾舞蹈的種類也隨著時代的發展而變的更加的豐富多彩。

（二）群眾舞蹈的娛樂性

舞蹈作為一種以人體動作姿態為表現手段的流動著的造型藝術。它可以提供給人們賞心悅目的感覺,而且在欣賞美的同時,還能夠陶冶人們的情操。舞蹈藝術對美有很高要求,在欣賞舞蹈作品時不但培養了大家的審美能力,提高了藝術的修養;對于舞者來說不但愉悅了自己的心情,而

且還增強了對美的追求感。馬克思曾經說過:“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”從這句話中,我們可以看出來,一部優秀的舞蹈作品可以能夠培養人們的藝術興趣,而且還提高了人們的審美欣賞能力。

（三）舞蹈活動能夠強身健體

在我國改革開放以來,現代化進程的快速發展,人們對健康的意識逐漸的 強,大家都利用各種方式來鍛煉身體,增強體質。每天早晨在公園、廣場上,無論是老年人還是年輕人,大家都伴隨著音樂熱情洋溢的舞蹈。有的跳迪斯科,有的跳交誼舞,有的扭秧歌,還有跳少數民族的舞蹈?大家都是十分的認真,十分投入。無論是誰看到這樣的情景,都為止感嘆,大家都是那么的投入,那么的樂此不疲,這種對生命活力最直接的體現,也是人生存本能的真實流露。通過舞蹈的這種運動方式,不但達到了鍛煉身體的目的,而且還保持了青舂。

二、加強群眾文化活動中舞蹈創作的途徑

（一）增強舞蹈創作的現實性

群眾文化舞蹈創作，顧名思義，是面向廣大人民群眾、為群眾所喜聞樂見的群眾文化舞蹈藝術的創作，因此題材的現實性和群眾性，就是群眾文化舞蹈創作的首要特點與頭等要點。因此，在舞蹈創作中，應該更多的融入廣大人民群眾所熟悉、所喜歡、所感動、所接受的題材，而不是孤芳自賞、曲高和寡、高深莫測的題材。也就是說，是平民文化、草根文化、通俗文化的題材。這也符合群眾文化舞蹈“興于民間，毀于廟堂”的歷史發展規律。為此，群眾文化舞蹈創作者就要堅持深入生活，深入群眾，選擇群眾直接參與的現實生活中的題材，以此吸引群眾的眼球，求得群眾的心動。

（二）增強舞蹈形象的親和性

形象的親和性是與題材的群眾性密切相關的，它指的是群眾文化舞蹈中的藝術形象，無論是人物形象，還是擬人化了的動物形象、植物形象、器物形象、景物形象，都與人民群眾心貼心、手牽手，成為人民群眾永遠也離不開、割不斷的形象。在這方面，有許多成功的例證。例如東北大秧歌舞蹈中的傻柱子、小老媽等人物形象，都是群眾中的“小人物”的形象，倍受群眾喜愛與歡迎，成為廣大人民群眾的“心動人物”；又如漢族民間舞蹈龍燈舞中的龍、獅子舞中的獅子等動物形象，荷花舞中的荷花的植物形象，也都是廣大人民群眾所親近的舞蹈形象，其親和力也是顯而易見的。由此可見，群眾文化舞蹈創作在選擇舞蹈形象的時候，必須以具有親和力的形象為首選。

（三）堅持傳統與創新的相統

創新是要在繼承我們傳統的同時,解放思想,與時俱進。我們中國是擁有五十六個多民族的國家,由于各自的地域不同,生活環境的不同,五十六個民族有自己豐富多彩的傳統文化。在創作的時候,不僅要遵循老祖宗給我們留下的這些優秀的傳統文化,還要隨著時代的變化給它注入新 的活力和新的生機。時代的變遷,社會的快速發展,我們只有在保護傳統同時,挖掘其中的精髓為現代所用,不斷的發展和創新,才能夠在這種多元化的環境下站穩腳跟。舞蹈是藝術的一種,人體本身就是它的物質載體,是經過提煉(典型化)、組織(節奏化)、美化(造型化)了的人體動作,為主要藝術表現手段。著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人的內在深層次的精神世界,創作出可被人具體感知的生動的舞蹈形象,以表達作者一舞著的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。

三、小結： 通過群文舞蹈的創作與表演，我們也深切的認識到，群文舞蹈應當始終堅持群眾路線，以群眾為基礎，與時代脈搏同律動，只有這樣，才能夠充分體現群文舞蹈的群眾性，使其能夠血向群眾、面向基層，真止使群眾文化／fi斷的豐富起來，促進群眾文化向著更加繁榮的方向發展。

第三篇：學習有氧舞蹈的體會

學習有氧舞蹈的體會

這學期的體育課我們學習的內容是有氧舞蹈。剛開始學習心中還帶著喜悅與好奇，覺得體育課學習舞蹈會很有意思，而且我也一直想通過學習舞蹈來提升自身素質。但對于沒有舞蹈基礎的我還是有一絲擔憂的，擔心自己學起來會比較吃力。

接下來講講我在這段時間學習的內容和體會。

有氧舞蹈是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛煉形式，反復或進行組合練習。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想象、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。

剛開始學習真的如我所料，基礎的平行步、并步我還可以很快掌握。但加上整體的動作之后感覺自己做得極不協調，最后通過老師動作分解練習之后我便很快可以跟上節奏。每節課前先是在老師的帶領下做暖身伸展運動，進行腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量，最后開始舞蹈教學。

學習有氧舞蹈有以下益處：?控制超重肥胖效果明顯：有氧運動的特點是強度低、不間斷、有節奏、持續時間長，而且方便易行、容易堅持，因此能真正消耗脂肪而不是水分或肌肉。②可增強心血管功能：長期堅持有規律的有氧運動，不僅能有效控制體重，還可使肌體對氧氣的吸入、輸送和利用的功能進一步增強，使心肌的收縮變得更為有力，心臟每分鐘排出的血量因此而變得更多。③增大肺活量：有氧運動能增加全身特別是肺部的循環血量，增強氧氣的輸送能力。

在我自己的親身體驗中我也很明顯感覺到隨著動作進行呼吸，整個人都身心舒暢，腰身也得到了舒展。在這次有氧舞蹈的學習中讓我不僅學會了這套舞蹈在以后的生活中用于自己鍛煉，也讓我的自信心增加并養成更加積極樂觀的心態面對生活。

地理科學（創新實驗班）

殷楠

第四篇：對業余舞蹈培訓的幾點體會

對業余舞蹈培訓的幾點體會

摘要:近期業余舞蹈培訓的紅火發展使人們越來越注意在此方面對孩子的培養,特別是條件允許的家庭越來越重視孩子在舞蹈藝術方面的學習,作為一名舞蹈教師,當我面對家長們形形色色的想法和越來越高的要求時以及當我在教學中看到學生實際的情況時,年輕的我在教學實踐中得到了幾點體會,在此與同行們交流一下心得。

關鍵詞:業余舞蹈;教學實踐;體會

中圖分類號:G711文獻標識碼:A文章編

號:1003-2851(2010)07-0235-0

1一、不能忽視家長與教師之間的溝通

當家長帶著孩子第一次踏進我們舞蹈教室的時候,家長與老師之間的第一次溝通就成為彼此接觸的第一印象。這時老師的抬手投足直接可以得到家長與孩子的第一反應,我們可以從他們的反應中得到最直接的答案,那就是“喜歡你”或“不喜歡你”。我們也是在第一次的相互交流中,彼此建立起最基礎的相互信任關系。然后,通過第一次課上的接觸,有的孩子會讓老師覺得得心應手,而有的孩子,會讓老師覺得摸不著頭腦,所以很難達到老師和家長的預想。比如說有的孩子屬于刺激型,這樣的孩子你要適當的給予小刺激,才能激發他的自尊心,如果老師采取嘻嘻哈哈溝通方式,說的不疼不癢,不會得到教育的效果;而有的孩子,需要老師耐心的引導,溫柔的講解,他才能細細的從中體會、從中領悟。這時,老師與家長之間的溝通,可以更好的使我們了解每個孩子的特性,老師可以主動的與感覺較難交流的孩子的家長進行溝通,讓家長覺得我們愿意教你的孩子跳舞,老師是關心我們的孩子的,我們想教好你的孩子,這樣的交流會增加家長對我們的信任感和親近感,兩方面的努力會使孩子在舞蹈培訓中更加順利。

當我們與家長的溝通變得容易,融洽的時候,孩子在我們培訓班跳得很快樂的時候,會更加有利于我們舞蹈培訓班的培訓事業會發展。比如說“連鎖反應”。一個家長的影響力不可小視,她可以帶來生源也可以帶走生源。通過我的觀察,一位家長可以為培訓機構帶來不少的學生,因為他覺得你教的不錯,自然會介紹朋友的孩子來學習,或在和朋友的談話中透露出自己的孩子現在正在跟不錯的老師學習舞蹈。所以,在舞蹈培訓中,老師與家長、與學生親切、自然、健康的交流對業余舞蹈培訓的發展是尤為重要的因素。

二、專業老師“認真”的尺度

作為業余舞蹈培訓班的老師,把握好上課內容的安排、練功強、重以及課程進度的緩、慢是尤為重要的環節。雖然是業余培訓,但家長的要求并不應為是業余培訓而降低。比如說,有的老師是畢業于專業院校,初上課時,肯定很難調整本來在專業院校養成的嚴謹的學習氛圍,因為業余培訓的孩子,自身的條件以及客觀條件都不允許老師過多苛刻的要求他們,如果用專業院校的態度來對待他們,我想是不利于業余舞蹈培訓班長久發展的,大多數舞蹈培訓班的家長只是希望孩子在業余舞蹈培訓班得到藝術的熏陶,得到氣質上的升華而已,其中少數家長對舞蹈培訓有著較嚴的要求,畢竟想走專業的孩子并不多,隨著社會的發展,能吃苦的孩子也越來越少。老師首先在教學思想上就要做好

調整。接下來在上課的實踐中,老師不能用“太”專業的訓練方法來訓練業余舞蹈培訓的孩子。這是由孩子的學習興趣所決定的。這種特性多體現在幼兒舞蹈培訓班。因為現今社會的孩子生活條件極其優越,特別是爺爺奶奶、姥姥老爺更是溺愛小孫女或小孫子,泛濫的溺愛使孩子從小就養成了不能吃苦的個性。還因為孩子年齡小,集中精神的時間有限,需要老師在課程內容方面注意從孩子的興趣出發,而不能一個動作大量或長時間的訓練。其次舞蹈還有一個特征就是首先解決肢體方面的靈活性。而在解決此方面時,需要壓腿、下腰,通過練習軟開度,來解決舞蹈表演中對肢體的需要。業余培訓班的孩子們往往都很怕這個,特別是當老師說:“活動下,老師要幫小朋友們拉腰了……”,接著就會聽到孩子們的哭聲,有時這種畏懼,也是影響生源擴大的一個小因素。可是,不練這個動作肯定是不行的,這時我們就要放低我們的速度、降低我們對動作質量的要求,以及發掘出我們最大的耐心潛能,來幫助孩子減輕孩子的心理壓力以及這個動作上克服困難。

三、演出實踐與培訓教學的相互配合1.演出實踐更能迎合家長的心理要求。每個家長對孩子都存在著自豪感,特別是當自己的孩子因為真、善、美而展現眾人之前的時候;特別是當自己的孩子得到更多人的認識與認可時,那種自豪感便悠然而生。逢年過節回家與親戚相聚時便會談起“我女兒今年參加……,挺不錯的,還上了我們那的電視臺呢……”,“我兒子今年去北京參加……,見到了很多知名人士,玩的也挺開心的……”,其實家長們真實在乎的不是須有其名,而是每一次的實踐機會給孩子帶來的社會實踐收益和

活動經驗。同時,這些活動經驗對孩子的成長經歷也有著積極的影響作用。可以使孩子本身建立起更多自信心,就算每次實踐的最終成績不是那么令人滿意,也會使孩子們更清楚的認識自我。

2.演出與培訓的相互結合會對培訓班的招生工作有更好的促進,提升培訓班在社會上的聲譽。現今社會培訓班猶如繁花爭艷般,競相開放,令郎滿目的培訓機構,使家長們的選擇也就多了起來,如何讓自己的培訓班立于不敗之地,這也是各個培訓班所研究的重要課題。我也曾經是“代課皇后”,現在自己與本職工作的學校一起搞學前教育與培訓,這樣,自己與家長打交道的機會就多了起來,通過與家長交流,得到的結論是家長對專業院校的師資力量并不懷疑與擔心,反而對演出實踐提出了很多想法,例如:我們希望有演出機會,但并不希望是商業性的演出;我們希望有演出機會,但不希望過于頻繁,耽誤孩子的正常學習等等合理要求,但是我們業余培訓教育也知道,真正能做到這一塊的只有各市、地區少年宮之類的由政府支持辦學的舞蹈培訓機構。因此,對于市場經濟來說,業余舞蹈培訓是一塊很大的競爭區域,作為業余舞蹈培訓嘗試者與經營者,應該即抓好自身的辦學,更不應忽視與培訓同等重要社會實踐。家長可以通過社會實踐了解我們的辦學實力,社會可以通過演出實踐了解我們辦學的軟硬件條件,可以給我們帶來更好的宣傳效果。通過媒體的宣傳、通過觀眾、朋友的介紹讓更多人知道我們的辦學成績,會給我們的培訓帶來異想不到的效果。

第五篇：淺談幼師舞蹈教學的實踐與體會

淺談幼師舞蹈教學的實踐與體會

摘要: 舞蹈是一種通過規范、有節奏的動作來表達人們的思想感情,并反映社會生活的一種藝術表現形式。幼師舞蹈教學需要從陶冶情操、凈化心靈、培養興趣和提高學生的綜合素質入手，來調動幼師學生的主體意識，培養幼師通過舞蹈來啟迪幼兒智慧、培養幼兒創造力的能力。本文結合本人舞蹈教學的實踐談談 如何搞好幼師的舞蹈教學這門重要專業技能課。小清新: 幼師 舞蹈教學 實踐

幼兒舞蹈是一種以模仿動作為主、經過藝術加工、整理、組織而成的特殊動作起伏的旋律、鮮明的節奏、生動的舞蹈內容．能使兒童獲得愉快的情緒和美的感受，而且還能提高兒童對事物的認知和理解，鍛煉出幼兒的優美形態和氣質。幼師舞蹈教學主要是通過教學這門重要專業藝術課，讓幼師學生在學置于幼兒角度去感受藝術的魅力，培養其興趣、愛好，和對舞蹈美的感受力、表現力，進而建立其鑒賞力、創造力。因此．需要在幼師舞蹈教學進行有目的、有計劃的嘗試，把所學的舞蹈知識轉化成一種能通過舞蹈對幼兒身心進行美的培育、熏陶的能力，提高從教的實踐能力。

一、因材施教是基礎

由于舞蹈藝術的特點和幼師生進校時基礎和水平的差異，在學習過程中,會出現嚴重的兩極分化現象, 要成功實施教學必須根據學生的實際，編排設和他們自身特點的教學內容，因材施教。首先在在教學內容選擇上不拘一格，寬泛一點，不能局限于舞蹈的種類和風格。其次，針對優秀的學生, 讓這些學生起到帶頭的作用，在激勵的同時需要布置難度大的任務,提高他們的技能技巧；對于中等學生,要鼓勵他們勤學苦練,不懈努力,持之以恒,力爭趕上;對于學習滯后的學生, 樹立學習舞蹈的自信心，給他們更多的輔導。在實踐中證明了因材施教能為學生的發揮所長能夠勝任以后崗位堅實的能力基礎。

二、培養興趣是重點

通過激發學生的對于舞蹈教學的興趣,來增強學生學習的積極性、主動性和創造性使幼兒舞蹈教學的重點。我在教學實踐中總結了以下幾點培養興趣的方法。

1、參與表演。幼師學生青春靚麗，表現欲十分強烈，通過讓學生參與舞蹈的表演培養學生學習舞蹈的興趣。在課堂教學中,教師要盡量為學生提供上臺表演的機會,讓他們體驗到成功的喜悅。此外,通過舉行舞蹈比賽以及匯報演出等讓他們在表演的過程中盡享成功的喜悅,從而激發學習舞蹈的興趣。

2、觀看演出。組織幼師學生去文藝演出現場觀看、欣賞、感受,同時還要組織學生展開討論,引導學生結合所學的知識暢所欲言,談舞蹈節目的題材構思、主題思想、動作設計、意境創設、現場感受,以及背景、音樂、燈光、服裝、道具等等,讓學生充分體會到舞蹈給人們帶來的美的享受。

三、提高修養是關鍵

提高教師的修養是順利進行舞蹈教學的關鍵，做為一名舞蹈教師，不僅僅要有足夠的舞蹈修養，還應具備邏輯、語言和親和力等修養。這些都有利于學生學習舞蹈。才能順利完成舞蹈教學任務。

1、邏輯清晰

無論是講解動作，還是傳授知識，不能模棱兩可，而要清楚準確地表達出特點與要領，充分調動學生的形象思維。運用準確生動、藝術性、富有調理的方法學生想象力，發展學生的創造性思維，起到提高教學質量的功效。

2、語言生動

學生學習舞蹈的過程是通過不斷地模仿、練習從而掌握動作的，是一個鞏固和積累的過程。在課堂上教師應力求精講多練，保持模仿、練習的連貫性。

語言的生動對于舞蹈老師來說是十分重要的，通過形象性比喻、利用俗語來增強學生的直接感受，也可以利用教師根據訓練的規則要領編成的提示性口訣，如用“手動眼隨”強調動作中的手眼協調配合，這些提示性口訣結合教師的示范，使學生對舞蹈動作及風格有一個清楚地認識，收到很好的教學效果。形象性的語言相當豐富，若運用恰當，意義很大，教師要在教學中不斷積累，靈活地運用于教學之中，使枯燥單調的舞蹈訓練變得生動和諧。

3、親和力強

課堂上，教師的如果過于生硬，態度過于嚴肅，就會使學生緊張、害怕，導致肌肉僵硬，神經緊張，反應遲鈍，這樣的課堂氣氛直接影響訓練效果。我們應改變這種急躁的教學態度，耐心講解動作，親切地鼓勵學生，增強他們的自信心，通過教師的親和力排除學生緊張害怕的心理，這樣一來，師生感情融通了，教學進度和教學質量也提高了。

幼師舞蹈課是幼師教學的重要組成部分，要在舞蹈教學中讓幼師學生的知識、技巧與能力獲得很大的發展，為他們以后走上工作崗位能夠勝任工作打下基礎，更多幼師舞蹈教學方法有待于我們的進一步地實踐與探索。

文章來源——海內論壇:www.tmdps.cn