第一篇：中學美術教育的特點和教學方法

中學美術教育的特點和教學方法

美術教育通過對美的感受，進化為對美與丑的分辨能力，潛移默化地使人的精神在愉悅和操作中得到升華，在學校教育中，它可以起到幫助學生樹立正確的人生觀的作用。

一、中學美術教育的特點

1.教學內容的廣泛性

美術是以物質材料為媒介，占據一定平面和立體空間的藝術，包括建筑、雕塑、繪畫、設計等各門類。而中小學美術教育除涉及到以上各門類外還不同程度地編寫了美術欣賞、美術史、書法、篆刻、手工制作等課程，新的《美術課程標準》將美術學科的課程內容歸納為“造型與表現”、“設計與應用”、“欣賞與評述”、“綜合與探索”等幾個板塊。豐富多彩的學科內容使學生能在學習中全面地了解美術學科涵蓋的領域，開拓學生關注生活的視野，拓展學生思維想象的空間。毫無疑問，這對學生的全面發展有一定的積極意義，但如何把龐雜多樣的教學內容、目標與任務貫注于每一堂課的教學中，如何在教學設備有限的條件下強化課堂教學的可操作性，是我們每一位教師和教學管理者必須深入思考和解決的問題。

2.在美術教學中滲透審美教育

中學美術教育是以培養學生審美能力為目的，是對學生進行美育的重要途徑，除了傳授美術技能基礎之外，還可作為審美教育的主體，擴展學生的視野，提高學生的審美能力，培養學生樹立正確的審美觀念，激發他們對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促進其全面和諧的發展，以達到思想品德、科學文化和身心等全面素質提高的目的。中小學美術教育的任務和目標經歷了由注重美術教育的德育化、智育化的傾向到當前課程改革后重新強調美術教育。這個轉變過程，提出了綜合學科的理念，將美術學科納入藝術領域的大環境中，與音樂、戲劇、舞蹈等藝術門類相互呼應，使學生在學習過程中視野更寬闊、思維更活躍，在較大的藝術磁場中感受到審美欣賞和創造的愉悅。

3.側重培養學生素質

社會的需要和人的發展這兩個方面決定了我國的美術教育應以受教育者的全面發展為基本點。小學的素質教育的主要環節還是在課堂里，學校的美術教育除了傳授美術的基礎教學外，還應向學生展開全面的人生素質教育，在各個教學環節中向他們滲透思想品德教育、審美教育和愛國主義情感教育等。我們知道，素質教育意味著人的知識的統一性和人的全面、和諧、自由發展，素質教育的落實不能忽視學校的美術教育，這不僅是信息社會里我們需要更精致的審美眼光和更強的視覺形象，而且也是因為未來人類的社會生活品質的提高將有賴于人們的審美意識的提高。

二、教學方法的改革

1.課內外教學相結合

在中學美術教育中，課堂教學應是教學的主要形式，但不是唯一形式。課堂教學的結構不能只按一種傳統的模式，即先講后畫。有些課可以安排先畫后講、邊講邊畫、邊畫邊講，老師設問學生解答，學生自學老師總結等教學形式，充分發揮學生的主體作用。因為學生解問和自學過程就是發展學生思維、提高能力的過程，有利于學生個性的發展。另外，教師應根據不同的教學內容安排多種形式，例如以寫生為目的的分組教學形式，以創作為內容的分散、競賽等形式。如果條件具備，還可以帶著學生走出課堂，采用組織觀賞、欣賞、外出寫生等形式進行教學，讓學生以研究和實踐的方式完成學習任務。這樣一來，學習內容的多樣性、趣味性都遠遠超過了課堂教學，更有利于發揮學生獨立思考、勇于實踐和探究、創造精神，創造良好的個性發展環境。為了調整好課內外的教學結構，優化學習環境，給學生創造參與社會藝術實踐的條件，我校組織了網絡校本教研，每位老師都在網絡上搞了個博客，主要內容包括教學心得與體會、本專業的最新發展等等。我們美術教育工作者也不例外，積極開辦了美術博客，一方面提高了同行之間的交流；另一方面又讓學生可以在里面暢所欲言、汲取豐富的課外知識。

2.突出學生的主體地位

一直以來，美術教學都是以學習知識技法為主要教學目的，教學內容多以臨摹成年人作品為主，所以形成了一套模仿為主體的教學方法。而近年來，大家逐步認識到學生的稚趣和成年人是不一樣的，學生的天性和個性不容抹殺，學生和教師必須建立民主平等的關系。教師還應尊重學生的個性意識，培養學生的興趣特長，倡導學生自己管理自己、主動學習，確立學生在學習過程中的主體地位。教學目的和教學內容的改革，導致教學方法的深刻變化，逐步由注入式、滿堂灌向啟發式、活動式、創造式方向發展；從以教師教為主變為師生之間教與學的結合。

學生是學習活動的主人，教師要注意激發學生學習的獨立性、積極性，還要靈活地采用各種教學方法和教學手段，提高教學效果，不斷地進行教法上的改革和創新。教師既要研究如何教，同時也要研究學生如何學的問題，在教學中充分發揮教師的主導作用。

總之，為了適應新形勢下素質教育的要求，改變美術教育的現狀，我們必須打破以往的教學模式和制度，在課堂教學中要以學生為主體，尊重學生的興趣和認識特點，真正為孩子們創造自由探索、自由表達的環境和條件，為孩子們的全面發展、和諧發展注入營養。

第二篇：美術教育教學方法

中學美術教育基礎教學方法新探

我國九年制義務教育已推行多年，義務教育本質是加強對人格完善、知識豐富的素質教育。在義務教育中 美術教育是審美教育的主渠道。1988年國家教委為發展中小學教育頒發了《全國學校藝術教育總體規劃》，為 目下中小學美術教育的改革與發展帶來了契機。

美術課是中學全面發展的素質教育所設置的課程體系的一個重要部分。其目標是以審美教育為主線，以學 生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容。審美教育不是專指藝術技巧的 教育，而是按照美的規律施行的一切教育。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任 務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的心靈從無社會特征的人塑造成為社會所需 要的個體品質高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最 終使受教育的人格趨向真誠、善良、美好。

目前，中學美術課堂教學方法，仍然是“以繪畫性為目的”，一味追求純粹的技法訓練，應付考試，以此 來充當“升學率”，帶有強制方法將成年人的規范模式壓給學生。千篇一律對著課本臨摹，“照葫蘆畫瓢”度 過45分鐘，還有的地區學校干脆不開設美術課。這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造思維能力與審美能 力培養，違反了學生心理發展規律，導致了學生個性扭曲，這種現狀與我國九年制義務教育所提出的素質教育 目標相頡頏。具體而言，“以繪畫性為目的”的教學方法，缺乏對對象本質特征的分析和審美概念的表述。其 結果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節；不符合《九年義務教育 全日制初級中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統性及理論聯系實際的教學原則；有礙于創造想象和視覺記 憶發展及中學生個性、意愿、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識，其結果僅極少數學生或憑天資或家庭 因素保持著美術的興味，而大部分學生收效甚微，基本毫無效果。如此無功而勞，實在可悲，豈容延續。

如何完成美術教育是使受教育者掌握美的規律，并具有感受美、鑒賞美、創造美的能力這一中心任務，使 之成為促進應試教育向素質教育轉化的一個有機因素。筆者認為，不僅要開設開展好美術課程和各種課外活動，更要加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中諸多弊端，確立新理念，探索新方法。

教學方法是使學生掌握知識技能，發展智力、體力，形成一定的世界觀、道德品質，從而達到培養合格人 才的目的的方法。教學方法是關系到教育、教學成效的關鍵。巴班斯基認為：教學活動的“一個典型特點是它 不容許有千篇一律的現象”（注：《論教學過程最優化》，教育教學出版社，1982年版，第12頁。），教學中 最忌“在課堂教學的結構方面，在教學和教育的形式和方法的應用方面的教條主義和死板公式”（注：《論教 學過程最優化》，教育教學出版社，1982年版，第15頁。），何況時下是一個個思想、性格、智力、技能均不 同的青少年，家庭、社會、學校的多種影響縱橫交錯，在每個人身上發生綜合的效應，因而對他們的教學方法、教學過程不應該是一個固定的模式。筆者認為從“美術是視覺藝術，藝術本身是創造，藝術就是感情”這些 本質因素出發，引導學生對生活多觀察、多思考、多動手，使眼、腦、手協調并用，建構合理的、動態的、發 展的、多元化的、開放型和創造性的教學方法，來全面完善素質教育，這將是歷史賦予我們的使命。

一、重感知的升華，讓學生在直觀感覺中提高“眼力”

眼力，即觀察事物的能力，捕捉審美對象的藝術美能力，也即“看”作品的本領。

人的智力結構主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力、活動力等因素組成，其中觀察力是人們全面、深入、正確認識事物的一種能力。觀察是人們認識世界，增長知識的重要途徑；觀察是思維的先導。它又是視 覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點。面對年齡小的中學生，由于他們的知覺處在無意識性、情緒 性比較明顯時期，還具有好奇心、好勝心的特點，對他們進行有目的、有計劃的感知活動，從制定每一單元的 教學計劃到安排教學內容、范畫教具等，都要從他們便于觀察記憶入手，從外形的美感到內在結構，由表及里、由簡到繁的藝術分析，指導他們會“看”作品的方法，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發起學習美術的興趣。

當然，對于對美術尚處無知或知之不多的教育對象來說，這種“看”是需要引導的。幫助引導他們直接地 憑視觀察、親自體驗，增強形象的概念。對物象形成心靈感悟和建立某種精神意味。使他們親身對作品的感知 思維得到珍惜。教師應根據《大綱》內容安排一些靜物、工藝作品和有審美價值的優秀繪畫作品作為教具，讓 他們從真實的作品里獲得結構、體積、色彩、質感、比例等藝術語匯的感知，在此基礎上，使他們進入理性的 分析，進而通過心理心靈的感悟，以獲取對象的精神意味。這種教學生“看”的教學方法的過程，是從生動的 審美直觀到對應的語言表述的過程，是讓學生從對象個別特征到整體形象的把握過程，從而提高他們運用形象 表達對美的感受能力。

二、讓臨摹轉向想象力的培養

創造想象能力的培養是審美教育的最高目標。有了感性認識的基礎，為發展理性認識的內容，有目的、有 重點地進行臨摹教學是必要的。我們承認模仿是人的本能。但吸收傳統的審美觀念和造型技巧，不等于千篇一 律的照葫蘆畫瓢，何況國內大量的印刷品印刷技術有限，明暗、色彩等方面與原作比欠準確，也無法達到臨摹 目的。長期的“照葫蘆畫瓢”不但破壞了學生感知認識，而且束縛了學生的創造思維的發展。即便在美術高考 中中榜者，也是“高分低能”。故而在美術教學中貫徹“啟發式”教學方法，對學生的藝術創造想象力的培養 具有重要意義。

“啟發式教學的主要特點是：調動學生的積極性、主動性，激發學生積極思考，融會貫通的掌握知識并發 展智力”（注：《教學法大全》，經濟日報出版社，1990年版，第121頁。）。這里的“積極性、主動性”指教 學是師生雙邊活動，師生都成為教學的主體。他們通過講授、問答、開展活動、討論教學實驗、技能訓練、師 生演示及自學指導等手段，主動獲取知識，掌握技能，提高思想，發展創造思維能力，加強自我教養、自我修 養的積極作用。當然學生的發展是“外因通過內因而起作用”，“這種作用”必然要形成一定的觀點，這就是 受教育者一種獨特的思維想象的開端，也為創造能力奠定了基礎。其實現代美術教育術不論國內國外在這方面 都有了成功的嘗試。如：中央美院吳長江先生從法國回來談到這樣一種情景：在盧浮宮里，每天都有一批中小 學生在教師的帶領下，靜靜地坐在大師的作品前，聽老師介紹，評述大師的作品。從美學角度欣賞作品的形式、風格、技法，不時地聽到孩子們說，倫勃朗的自畫像太美了，那是拉菲爾的《母與子》屬于古典畫……，還 有同學高興地問到，那時候畫家們的環境學習、生活情景……。又如廣州美院李正天先生從關注兒童的審美教 育角度，強調兒童美術心理發展的規律，每周日帶幾十個小學生在美院操場上，讓孩子們自由自在、無拘無束 地畫畫。對周圍的形、色進行辨識。大部分同學在地上畫樹，但他們又任意增加了太陽、汽車，還有的在天上 畫上飛機、魚等圖形，隨心所欲，千姿百態，體現出他們的想象力和創造力。

以上二例給我們啟示：走出課堂，教師與學生共同成為教學主體，既驗證了同學們的辨別能力，開闊了視 野；又提高了同學們思維想象力。可以斷言，一個成功的教育方法，就是教人認識和掌握事物的基本規律，形 成改造自然的能力，其中想象力就是最可貴的能力。要培養創造力，就必須培養想象力。想象是創造的先聲。盧浮宮的現象，李正天的教學措施說明：審美能力的提高，受教育者不僅要有具體的個別的事實、概念，表象 的識別和記憶，而且要啟發學生能識記一般的事實、要領和表象。要能從認識事物的本質出發，讓那些在臨摹 作品中遇到的不知與已知、淺知與深知的內容、形式、色彩、形狀、比例、空間、透視，與寫生、命題畫、圖 案、手工制作等作業聯系起來，形成自己的審美意識，證實審美是通過視、聽、形、色、味等心理構建過程，養成感受美的直覺。

三、發揮欣賞教學作用，培養學生情感能力

情感是每個心理健全的人都必須體驗的心理過程。情感作為人類美好行為的內在升華同道德相依存，情感 溶化在知識與道德之中。

經調查表明：中學生背誦一篇欣賞文章是件非常容易的事，但讓他們從美學角度談論一件作品，那是難乎 其難。因此，開設欣賞課，對提升學生的精神境界，增強情感也是素質教育的重要一環。

美育的實質是情感教育。情感構成了藝術的審美主要特征。如何激起中學生的情感與學習的興趣，必須在 教學的內容與教學手段上，安排欣賞課這一環節，利用幻燈、電影電視、講座、參觀等現代化教學途徑，利用 文學性的語言表述，介紹一些古今中外的他們既陌生又有興趣的不同風格的作品，像畢加索、塞尚、凡高、馬 蒂斯、夏加爾、杜尚等各種流派，各種造型語言的既抽象又具體的名作，讓他們理解到作品中的精神內涵，色 彩變化、筆融、肌理、素描等美感效果，挖掘他們的想象潛能，拓展思想，通過提高欣賞能力，從而達到在耳 聞目睹的情境中將自己的情感自覺的傾注在技能訓練過程中。

總之，“新的教學方法的指導思想應該從塑造人的角度來探索，更加注重學生的心理感受和個性發展，挖 掘學生潛在的能力，培養開拓精神的創造性思維。”

第三篇：淺談小學美術教育的特點與教學方法

淺談小學美術教育的特點與教學方法

【摘要】美術教育是小學教育中不可缺少的一個組成部分，對建設社會主義精神文明，培養新一代合格的接班人有著不可替代的作用。本文探討了小學美術教育的特點以及教學方法的改革，以及對培養小學生對自然、生活、藝術的感受和認識起到更好的作用。

【關鍵詞】小學美術教育 教學方法 教育特點

一、小學美術教育現狀

我們先來看目前美術教育中兩種較普遍的教學模式：第一種是“簡筆畫”教學法。一些教師以簡筆畫教材為范本，將造型、構圖、色彩等定型化、模式化，兒童作畫成了被動的臨摹和定型的公式組合。兒童的作品猶如一個模子倒出來的，畫娃娃則大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子則三角形加長方形。固定的造型，固定的色彩，千人一面，毫無生氣和創造性；第二種是“反復訓練式”教學法。教師擅長于某一畫種，如水墨山水，或水墨花鳥畫。所教的學生則反復訓練這一技法，以至于到了非常熟練的程度。畫出的作品，只是功夫扎實的課堂練習，缺少“靈氣”。以上教學法則重點都在知識技法上。在美術教學中，提高欣賞教學的地位，在廣大教師的教學實施中又如何呢？據不完全調查，大部分教師非常重視繪畫課的教學，設計應用課則選擇較容易的內容教，對于欣賞課，大部分教師是一略而過，理由是：（1）教師本人也不知怎樣欣賞或不知道該怎樣讓學生欣賞；（2）欣賞不重要。造型表現課與設計應用課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。

二、小學美術教育的特點 1.教學內容的廣泛性

美術是以物質材料為媒介，占據一定平面和立體空間的藝術，包括建筑、雕塑、繪畫、設計等各門類。而中小學美術教育除涉及到以上各門類外還不同程度地編寫了美術欣賞、美術史、書法、篆刻、手工制作等課程，新的《美術課程標準》將美術學科的課程內容歸納為“造型與表現”、“設計與應用”、“欣賞與評述”、“綜合與探索”等幾個板塊。豐富多彩的學科內容使學生能在學習中全面地了解美術學科涵蓋的領域，開拓學生關注生活的視野，拓展學生思維想象的空間。毫無疑問，這對學生的全面發展有一定的積極意義，但如何把龐雜多樣的教學內容、目標與任務貫注于每一堂課的教學中，如何在教學設備有限的條件下強化課堂教學的可操作性，是我們每一位教師和教學管理者必須深入思考和解決的問題。

2.在美術教學中滲透審美教育

生活中既存在美也存在丑，美術課的任務之一就是培養學生的審美能力。美術欣賞可以提高學生興趣，使學習有滋有味，提高審美品位。愛因斯坦說：“對于一切來說，只有熱愛才是最好的老師。”對于美術，尤為重要，只有學生有了濃厚的興趣，才能使美術教學更順利地完成，提高教學質量。小學生比較單純、真誠，能隨感而發地表達自己的情感，并且想象力與創造力特別豐富，對畫畫非常喜歡。這些因素，正是培養學生欣賞興趣的好時機。強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，小學生只會對彩色圖片反映強烈。在欣賞過程中，他們依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。欣賞能力得到提高，審美素質得到了提升，變得更高雅，他們的素質才能更全面的得到培養。

三、小學美術教育的方法

1．得當的教學方法是完成美術教學任務的紐帶

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。就象游戲一樣，使他們感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。我在多年的美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，上好美術課貴在得法。方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，美術教育與教學方法密切相關，美術教育要依賴得當的教學方法去完成。沒有靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以教師 根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。由此教學方法是完成美術教學任務的紐帶。

2．改革課堂舊式教學方法，促進學生智力發展

過去有些人受傳統教育思想的影響，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，滿堂灌，學生思想僵化不開竅。如老師就是這樣講課，限制了學生的思維能力和創造能力的發展，所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃試管內，再拿三個空試管，一齊放在試管架上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿試管做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個試管內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。

做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法。再如，高年級的數學美術字和美術字，也同樣讓學生自己去觀察美術字的書寫形式，了解方體，找出規律之后，我又在黑板上書寫幾個不正確的美術字讓學生進行對比和分析美與丑，就數字美術字來說，是大小相等、粗細一致和有粗有細富有變化的協調統一的美；黑體美術字，宋體美術字都有著各自的美。黑體字粗壯，鋼勁的美；宋體美術字粗細變化，俊秀力量的美，若不這樣寫，就會影響字的美感，也會使字寫的細小無力，大小不勻，影響了字的結構。美術字不但不美還會影響整個布局的整體的美。我們也學不到美術字的正確書寫方法和書寫規律。總之，在每一節新授課前，對學生進行美的教育是必要的，使學生們懂得了什么是美及運用美的表現形式去繪制美的圖畫作業，作業的速度和質量都得到了提高。同時也促進了學生的智力發展。3．培養學生求異思維是開發智力的重要方法

美術教育的一個重要任務，就是要促進學生的智力發展，培養學生的創造力。因為社會要發展，就需要人去開拓創造。那么，就需要造就一代新型人才，從小在他們的心靈上播上一顆“獨創”的種子。在美術教學中挖掘教材的求異因素，特別是圖案裝飾、工藝美術等教材，從不同角度去展開、去強化，創設情景。善于從聯想中求異。求異思維訓練是開發智力的重要方法。沒有創造就不能“青出于籃勝于籃”。未來的世紀將創造競爭的世紀，把美術教育和智力開發溶于在每節課的教學過程中，使他們知道自己是處在一個美的世界和社會里，還知道人類在悠久的年代里創造了光輝燦爛美好的當今世界，他們還知道用自己的雙手和智慧去創造更加美好的未來世界，更知道再過十年、二十年將成為建設祖國的棟梁之才。同時，還看到了自己的價值，他們的未來就是祖國的未來，祖國的強盛、民族的興旺都是他們的智慧和美感，美術知識和運用表現美的頭腦及雙手去創造、去建設的。因此，才能在他們細小心靈中埋下這美的種子，使他們現在成為愛美、會美、外表美、能創造美的一代鮮花，在祖國這塊大花園中競相吐鮮開放，促進我國群星燦爛、英才輩出時代的來臨。

總之，為了適應新形勢下素質教育的要求，改變小學美術教育的現狀，我們必須打破以往的教學模式和制度，在課堂教學中要以學生為主體,尊重學生的興趣和認識特點,真正為孩子們創造自由探索、自由表達的環境和條件,為孩子們的全面發展、和諧發展注入營養。

參考文獻：

[1]許嘉璐.中國中學教學百科全書（音體美卷）[M].沈陽：沈陽出版社，1991．

[2]中小學美術教材[Z].長沙：湖南美術出版社，2001．

[3]郭聲健.藝術教育論[M].上海：上海教育出版社，1999

第四篇：幼兒美術教育的教學方法

幼兒園美術教學心得一：幼兒園美術教育心得體會 的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。

1、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎，俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。

2、觀察與認知脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。

3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想后畫來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。

4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂

對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。

幼兒園美術教學心得二：幼兒園美術教學心得（772字）

也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等，滿足其好奇心與求知欲，使他們的創造思維、求異思維都得到良好的發展。

什么是幼兒美術教育？其實，幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說，幼兒美術教育包括三層含義：一幼兒美術教育是一種情感教育，是滿足幼兒審美情感需要的教育。幼兒喜歡涂涂畫畫，他們對美術有一種天然的嗜好，他們對美術感性地把握世界，與他人進行情感交流。因此，幼兒美術教育應為幼兒提供情感溝通與滿足的機會。二幼兒美術教育是一種創造教育，是以培養幼兒創造能力為核心的教育。每個幼兒都有美術創作的潛能。在幼兒的美術作品中，我們經常可以看到一些在成人看到既可笑又可愛的形象，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是幼兒從自身經驗出發，經過大膽想象而創造出來的。因此，幼兒美術教育應當鼓勵和指導幼兒以自己的眼光觀察周圍世界，形成有個人特色的藝術表象，并通過大膽想象藝術地表現自己的體驗。三幼兒美術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造沒的過程，幼兒需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想象、理解和加工審美意念，用語言表達感受，用手操作材料等。因此，幼兒美術教育應當為幼兒提供充分操作的機會。幼兒園美術教學是幼兒美術教育的一部分，并且是占據重要地位的一部分。

學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養幼兒初步的表現力，使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。我們在開展美術教學時應當充分利用環境的有利條件，以積極運用感官為原則，為幼兒提供充分活動和操作的機會。

幼兒園美術教學心得三：幼兒園美術教學心得（763字）

歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。

記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到后來的不信任，到最后的驚訝、贊嘆，使我深深的喜歡上了米羅可兒。

繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。

我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節完美的美術課結束了。

幼兒園美術教學心得四：美術教學心得（1034字）

動中的創造力是指他們在頭腦中形成的審美心理意象，利用美術工具和材料將它們重新組合，創作出對其個人來說是新穎獨特的美術作品的能力。今年的教學實踐使我在培養幼兒的藝術創造力上又積累了一些心得。“兒童的美術創造活動是一種手、眼、腦充分并用的活動，它需要兒童用以眼睛為主的多種感觀去感知審美對象，用腦去體驗、想象、理解、加工改造審美意象、用手對美術工具和材料的操作去表現自己的思想情感和所見所聞。”

幾乎每一個兒童在完成一件作品時都流露出一種愉悅的、放松的、甚至戀戀不舍的情緒。為此我費了一番腦筋：

首先，豐富兒童的經驗，可以通過參觀、討論等方式進行。比如在進行“生活”系列時，其中包括“學校—校內、街道—校外、窗外、藏寶圖”四個活動。我們帶領孩子們根據地圖參觀幼兒園，運用折紙、粘貼等方法繪制從幼兒園到家的地圖，運用厚紙版制作藏寶圖拼圖，孩子們把自制的小人兒放在地圖上送他去各個地方，向同伴介紹從自己家到幼兒園的各條線路。

其次，給幼兒提供充分寬松的心理環境。教師和藹的態度，愉快的背景音樂，都讓兒童有足夠的自由和信心。活動中，孩子們經常會邊忙碌邊哼唱著小曲，溫馨的氣氛使孩子們各個思路開闊、想盡辦法完成自己的作品。在活動中，我允許孩子擁有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大樹的作品時，我帶領孩子們去觸摸、觀察品種不同的樹的樹皮的紋理、樹葉的形狀，再運用想、撕、剪、貼、揉、畫的創造方法進行創造。有的樹又高又胖，樹皮粗糙色彩豐富，尖尖的樹葉整齊的排列在樹枝上；有的樹亭亭玉立，分外妖嬈，撕成的樹葉稀疏的長在枝條上，別有一番風韻。看著自己的作品，孩子們的小臉上洋溢著自豪和喜悅：“看，我們的森林多奇妙！”。

第三，提高幼兒的創造技能。“在支持、鼓勵幼兒積極參加各藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力”。技能是創造力發揮的有效手段。對多種材料操作是其中一項重要的技能，豐富的物質材料也激發了孩子的創造欲望。孩子們的材料包里有各種質地的紙張，有塑料布、紙盒、吸館、鈴鐺、棉花、雞毛、筷子、回形針、紙杯等等，對材料的性質和用途了解的越多，他經過頭腦加工出來的作品就會越發與眾不同。比如：布置恐龍的家，報紙揉成的石頭，吸管做成的大樹，毛根作成的小花，塑料紙做成的小溪-----經過孩子的創造和想象，每一樣東西都充滿了生命力。運用簡單、單純、重復的方法，把復雜的東西變得簡單生動，這就是一種珍貴的創造。

幼兒園美術教學心得五：幼兒園美術教學心得體會（1675字）

也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等.下面談一點體會：

一、師生互動，培養幼兒參與美術活動的興趣

瑞士著名心理學家皮亞杰、美國學者杜威認為興趣是刺激幼兒學習的好形式。直接經驗所引起的興趣是刺激學習的最好形式，幼兒只有對事物產生了濃厚的興趣才會注意集中，參與主動，投入積極，從而獲得知識經驗”。在生活中我們發現：幼兒很容易對美術活動表現出自發的興趣和熱情，但是這種自發的興趣多屬于表層的興趣，往往帶有情緒色彩，容易波動，易轉移。如何使幼兒自發的表層興趣提高到有一定深度的動機水平上，轉化為一種內驅動力？

1、根據幼兒身心特點，精心設計美術教學活動。教師可以采用蠟筆水粉畫、吹畫、線描畫、剪貼畫等不同美術表現形式讓幼兒欣賞并了解到：原來美術不僅可以用水彩筆來表現形象，還有那么多有趣的表現手法，從而對美術活動產生了濃厚的興趣。幼兒喜歡在玩中學，所以以游戲的形式開展美術活動也能很好地激發幼兒的興趣。如畫人物動態是美術教學中的難點，幼兒畫不好就不會感興趣，在畫人物動態之前，可以設計一個環節，讓幼兒玩游戲——“會動的影子”，幼兒在游戲中發現了人的手臂和腿的動態變化，覺得非常有趣，然后再配以“活動小人”的學具，讓幼兒在操作游戲中不知不覺對畫人物動態產生了興趣。

2、培養幼兒學習興趣需要貫穿于美術活動的全過程。

幼兒美術教學開始部分可以用游戲、故事、音樂等形式導入，直接引起幼兒的興趣。如畫蝴蝶時，教師可以先講了一個“蝴蝶谷”的故事，用形象的語言向幼兒描繪了一群美麗的蝴蝶仙子，使幼兒產生了想畫的欲望。在幼兒作畫過程中，教師可以以花仙子的口吻幫助幼兒激活思路，樂意表現。最后，再用鼓勵、欣賞的語言評價幼兒的作品，使幼兒獲得滿足，從而把興趣延伸到對新的美術活動的需求和期待。

3、積極發揮教師對培養幼兒美術興趣潛移默化的影響。在生活中，我們經常會發現一種現象：一些在美術工作者家庭中成長的孩子，通常對美術有著濃厚的興趣，這其實是環境對他的一種潛移默化的影響。因此，在教孩子美術的時候，教師首先要對美術活動有興趣和熱情，這樣可以創造一個容易引起幼兒興趣、輕松和諧的美術活動的環境。

二、豐富感性，讓幼兒充分體驗審美愉悅

新《綱要》中的藝術觀強調感受與創造并重，把藝術教育定位在審美教育范疇內，強調對幼兒審美感受的培養。所謂審美感受，就是能以自己的方式感受到審美對象所具有的情感表現性，強調體驗性而不是認識性。因此，在美術活動中注意豐富幼兒的感性經驗，可以滿足其審美情感的需要，體驗審美愉悅。幼兒的審美愉悅包括感受美、發現美和創造性地表現美。

1、多渠道，讓幼兒感受美。

偉大的教育家陳鶴琴先生早就提出了“大自然大社會”是活教材的主張。帶孩子走進五光十色的大千世界，領略大自然賦予的美，接受大社會贈予的禮物，可以使幼兒在審美的體驗中產生情緒上的興奮，大自然中的聲音、形態、色彩等形式的美給幼兒的眼、耳等感官以愉悅，在不知不覺中培養了幼兒的感性趣味。

2、多引導，讓幼兒發現美。

在引導幼兒發現美的過程中，教師語言的運用也很講究，啟發、引導性的語言可以開闊幼兒的思路，啟迪幼兒去發現。如“你感覺怎么樣？”“為什么？”等，盡量不要問幼兒“好不好？”“是不是”等封閉性的問題，以免造成幼兒的惰性。另外，藝術性的語言也可以很好地調動兒的審美情感，發現事物的美。

3、多體驗，讓幼兒表現美。

要讓幼兒獲得審美愉悅，首先要選擇適合幼兒的美術活動內容，這些內容應該是幼兒所需要并喜歡、感興趣的，與幼兒的生活經驗相關的，是他們熟悉的。其次，要以游戲的形式開展美術活動，讓幼兒樂在其中。提供多種材料，讓幼兒在大膽的嘗試與操作中得到審美愉悅。

通過以上方法培養幼兒對繪畫活動的興趣，激發幼兒愉悅情緒對孩子在繪畫活動中發揮想象力。動手能力有很大的促進作用。使幼兒覺得繪畫是件快樂的事，他們在繪畫活動中自由創造著屬于自己的美好未來和五彩繽紛的世界。

幼兒園美術教學心得六：幼兒園美術教學心得（880字）

力的重要手段。孩子眼里的世界，充滿著各種神奇的色彩。無論是花草樹木、飛禽走獸，還是人類生活的景象，無一不是孩子所追求的對象，孩子們樂于用畫畫來表現自己的感受和內心意愿。因此，繪畫在幼兒健康成長過程中作用是不可低估的。是幼兒園不可缺少的教學活動。

本學期美術中班實施二十四節教學活動，簡單的蠟筆色彩畫成為本學期活動主題，同時還穿插著線描畫和水粉畫。在本期教學活動中，以培養孩子的興趣為目標，孩子有了興趣，才能有繪畫的愿望，才能提高繪畫的技能。

首先，選擇豐富有趣的內容，引起幼兒對繪畫的興趣。興趣與好奇緊密聯系，沒有好奇產生不了興趣。因此，我在選材上下功夫。根據中班幼兒年齡特征、興趣、愛好及繪畫特點，來選擇幼兒生活中熟悉的、感興趣的、具有吸引力的題材。如：中班幼兒喜歡動物雞、鴨、魚------喜歡交通工具汽車、輪船、火車------我把繪畫的內容編成故事，并隨著故事情節展開來教幼兒畫畫，這樣既吸引幼兒的注意力，提高幼兒作畫的興趣，而且幼兒樂于接受。

其次，通過游戲培養幼兒對繪畫的興趣。幼兒美術教學是一種非常有趣的游戲，如果是依樣畫葫蘆的臨摹教學方法，讓幼兒簡單地服從老師的命令，象木偶一樣，幼兒就會興趣索然，要使幼兒繪畫興趣始終高漲，教育內容、方法應該多樣化，應在看看、想想、畫畫、玩玩的過程中，運用一些趣味性的游戲，調動幼兒的積極性，用鼓勵的口吻，激發幼兒想象力，引起幼兒作畫興趣，讓幼兒在玩耍中不知不覺、很自然地接受繪畫技能。因此，在美術活動中，我根據幼兒的生理和心理特點，充分利用豐富多彩的游戲形式。如：在進行繪畫“花寶寶”活動時，通過游戲“花寶寶在哪里？”，讓幼兒在室外尋找花，邊玩邊觀察，使幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩畫中找到樂趣，大大提高幼兒的興趣，激發幼兒的創作欲望。

最后，運用多種繪畫材料，激發幼兒創造力。一成不變繪畫形式和材料，會使幼兒索然無味。在教學中，我給幼兒嘗試新的繪畫材料，激發他們探索欲望，滿足幼兒的好奇心。每一種的嘗試都會帶來不同畫法的效果，使幼兒體驗成功的喜悅。

第五篇：淺談農村中學美術教育的現狀及應采用的創新教學方法

淺談農村中學美術教育的現狀及應采用的創新教學方法

一、前言 當前，在初級中學不斷開展素質教育的環境下，美術在整體的教育框架下越來越受到更充分的重視，相當多的學校在普及美術課堂教學的同時，也積極開展各種形式多樣的美術活動課程。農村美術教育也積極投入,像制作黑板報, 紙版畫、書法美術創作比賽.。但有些問題一直困擾著農村美術活動班的輔導老師，即如何突出農村美術班的美術活動的特點，通過美術活動的開展，如何發揮農村學生的主觀能動性及其繪畫的個性，因為農村學校的美術教學，由于受到社會觀念、學校的條件、學生的經驗、地域特點的限制，學生在美術表現能力方面，與城里的孩子有較大的差距。如何針對鄉村美術教育的現狀及特點，充分利用當地豐富的美術資源，采用新的教學方法,開展有特色的美術教學模式，這將有助于提升農村中學美術教學的活力，讓更多的學生參與到美術活動中來，培養學生健康的審美情趣和增強對大自然、人類社會的熱愛及責任感。

農村中學開展美術活動課的目的在于適應當前的教育形勢，擴展學生的學習知識面，幫助農村初級中學學生學習形象的思維，和認識形象，指導他們的頭腦用多元化的方式思考，通過形式多樣地美術活動，使學生借助他們自己的實際活動對視覺語言進行更深一步的探究，闡述他們自身所能理解的藝術語言以及他們所運用的個人方式，或者是講個性，近而逐步提高他們對于事物的創造力和想象力，在這樣的一種教育認識的前提下，我們還應當注重鄉土化的特點給學生帶來的影響，挖掘學生認識農村日常生活所具備的特點，培養他們對于農村生活的關心和熱愛，逐步提高他們個人對于美的修養，盡管我們清楚的認識到，通過美術活動的教育并不能使他們將來成為藝術家、美術家，但由這些美術活動而產生的影響將對他們的終身產生積極的作用。

二、當前農村中學美術教育的現狀

1、農村中學美術教育的重要性

我國美術教育是培養社會主義全面發展的一代新人不可缺少的重要組成部分，也是實現四個現代化，建設高度物質文明和精神文明的一個重要組成方面。美術課是我國目前普通中學的一門基礎文化課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，占有一定的地位，承擔著不可替代的審美教育作用：即通過審美教育，可以提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，幫助學生形成良好地思想品德，并能促進其智力的發展；通過對學生審美知識的傳授和美術技能的訓練，對將來參加國家的社會主義建設工作也是極為有益的。由于生活環境、家庭教育等等各方面的差距，農村學生和城市學生在各方面存在著相當大的認識差異。他們很少甚至從未受過美的教育，也很少感受到美的熏陶，所以他們對美術的認知和領悟也很低。這就要求作為農村的中學美術老師，充分開發利用農村人文、地理、自然資源，開展農村特色化美術教學活動，使農村學校美術教學充滿活力與生命力，也激起農村孩子參與美術教學活動的熱情，并在活動中培養興趣愛好，培養個性特長，提高審美能力，促進人的全面發展。

2、農村美術教育的優勢與存在的問題 農村孩子雖然在很多方面不及城市孩子，但是并不等于農村的美術教育就比城市的美術教育困難許多。相反，農村美術教育也存在著許多優勢。得天獨厚的自然環境資源和獨具特色的民間文化資源，讓農村美術教育有著無限地就地取材的機會。例如：藍天白云、山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉、水中的魚、空中的鳥、天上的彩虹，五彩斑斕的大千世界激發人們無限的美感；端午節、元宵節、七夕等千百年的農家文化、農家風情富有強勁的藝術生命力，這些都給農村美術教育提供了豐富的創作素材。作為農村美術教育的執行者，我們就應積極引導學生觀察自己身邊的事物，在熟悉的家鄉尋美，在取材中欣賞美，在繪畫中創造美，認識并體驗這片質樸的、可愛的土地，攝取身邊的畫面，讓學生盡情去描繪五光十色的社會生活及豐富多彩的內心世界，并以此來激發學生感受美術的活力與趣味。只有這樣，農村美術教育才能取得好的教學效果。

當然，優勢固然存在，但是其中也存在著很大的問題，制約著農村美術教育的發展。農村中學美術教學現狀根據調查結果分析．反映出農村中學美術教學存在著如下主要問題：1．主觀認識不足：由于升學的壓力，美術教學沒有引起學校、社會、學生足夠的重視。在當前的教育體制下，無論是社會，還是學校仍然把應試教育作為首選。與考試無關的美術課，被不少人視為“雞肋”，棄之不能，食之無味。盡管上級一再強調必須開齊上好各門課程，教育部也簽發了《學校藝術教育工作規程》，但還有相當多的農村學校至今未按國家規定的中小學課程開齊開足美術課，更別提投入充足的教育教學資源，家長和學生也極少甚至一點也不把時間花在美術學習上，這就決定了農村美術教育陷入了癱瘓階段。

2、在傳統美術教育過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾經看過有一篇調查報告中陳述一個調查結果是：學生在課堂上所“贊許”的，同他們在閑暇時間中所熱中的大相徑庭，為什么會出現這種情況？這是值得我們深思的。問題就出在教師使用的方法上。其實教師可以通過一些趣味故事，動人、通俗的陳述使學生對藝術品和藝術家先有一個深刻的了解，然后用分數或其它獎懲方法使學生按課本，大綱或教師的要求來對藝術品做出真實的評價。相信在理解基礎上的評價會來得真實，而并非弄虛作假。這樣才能真正養成比較高的藝術品味。另外隨著時代的發展，方式也不能一成不變，它還需要不斷更新，不斷完善，不斷發展。在現代，老師還可以在教學中融入幻燈片的欣賞、多媒體制作的課件、親身繪制的圖片來提高學生的興趣。3教材內容安排方面較少考慮到學生的個性傾向和心理水平、沒有針對農村孩子心理發展水平和個性特點，有針對性的組織安排教材內容，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。教材內容簡單劃

一、強求一致、存在明顯的成人化傾向；傳統美術教材過多地引入中國古代、本民族的藝術作品，排斥了中國現代的、以及外國的藝術作品；沒有將美術與農村實際生活聯系起來，為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法；沒有適合學生參加的各種小組、班級的藝術活動|??農村孩子知識文化水平的不及與教材的內容出現了斷層。這些客觀原因也造成了農村美術教育的困難和低糜。

三、農村中學美術教育的創新教學方法

針對上述農村中學美術教育存在的幾點問題以及為了更好地適應農村美術教育的發展，當前的農村美術教育方式應力求創新，采用先進的創新型的教學方法。

1、由重教師“教”向重學生“學”的轉變。

現在的美術教科書都比較充分體現了以學生發展為中心，激發學生參與表現與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。這樣使得學生們在表現過程中真正感受到創造的喜悅，在自己制作的過程中發現藝術的豐富性、深度以及魅力。這一點的發展正是美術教育在制作創作領域中突飛猛進的結果。說實在話，美術是一門很特殊的學科，單純依靠老師的教是無法激起學生廣泛的興趣，只會讓學生覺得枯燥無味。美術的魅力就是體現在運用、制作、創作的活動過程中，而從事這一過程的是學生，因此學生的“學”便提高到一個高度，成為美術教學過程中起關鍵作用的一環。發展到現在，充分調動學生的積極性及求知欲，這不僅對于美術學科的學習，對于其它學科的發展也是具有很大的借鑒意義的。

2、運用多媒體教學，提高學生對美術的學習興趣。根據心理學的有關理論，人的興趣首先產生于新奇事物和它獨特形式的刺激，學生只有有了對美術的獨特興趣，才能激發他們的求知渴望。在美術課教學中，多媒體教學的使用起著極其重要的作用。多媒體包括掃描儀、投影儀，幻燈機等多種教學設備。例如，在美術課教學中，教師事先總要做大量的示范作業，有時時間和精力又不允許，這就需要掃描儀的幫助。如五年級的美術課有畫梅、蘭、竹、菊“四君子”，我們可以找到大量的圖片，通過CAI演示，讓學生欣賞、體會、感受，從而再進行臨摹、訓練。同學們既高興又啟發了想象，整堂課至始至終都有趣味。這樣的課，他們自然愛上，而重點、難點又在欣賞中解決了。在上手工課時我們示范作業時，教師邊講邊示教，但終因空間狹窄、視野遮擋、前后不連貫等原因，很多學生無法清楚而完整地看到整個演示過程，因而有一部分學生不會做或不想做。但我們如果運用實物投影儀，這個問題也就迎刃而解。小小的剪紙課教學，教師剪完作品后，平著展示給學生，和放于幻燈機或投影儀上放大，二者的效果就不一樣，后者給學生一種新奇感，可以誘導學生的創作欲望。總之，多媒體教學工具，具有體積小、資金少等特點，一般邊遠地區的教師也能掌握。只要教師教學中應用得法，就能收到良好的效果，把多媒體教學引入課堂，集中了學生的注意力，提高了學生的美術鑒賞能力，激發了學生的創作情感，這才是教學的最終目的。

3、聯系農村美術教育實際，鼓勵學生創作。

要全面提高農村中學的美術教學質量，僅依靠教教材、學教材，那是遠遠不夠的，教材的內容與學生的實際有差距，與學校的辦學條件也有差距，如何挖掘新課程美術的課程資源，直接關系到美術課的教學實效。農村的美術教學，就要聯系農村教育的實際狀況。教師要引導學生把得天獨厚的自然環境資源和獨具特色的民間文化資源引入到自己的創作過程中來，努力開發農村當地美術課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的、教師所擅長或有特殊興趣的內容，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，表現生活、贊美生活、運用生活。即充分挖掘當地人文、地理、自然資源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美術課。如：野外寫生、蘿卜雕刻、稻梗手工藝術、家鄉建筑、變廢為寶的綜合實踐等。只有這樣才能讓學生在有限的學校教學資源的背景下，尋求到全新的，充足的，適合農村孩子美術學習的教學新資源。讓學生走進生活，把自己看到的，想到的，加上自己的真情實感去描繪，去創作。值得注意的是，教師在教學中，一定要十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中杜絕扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。我們應該多多地采用鼓勵的教學方法，讓學生充分自由地發揮。

4、對學生作品的評價方式要多元化。對學生自由創作的作品，我們切忌以自己成人的眼光去判斷它的好與壞，要充分考慮到學生的認知水平以及他們對世界對生活的領悟水平，多肯定學生獨具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件，從而喜歡創作。傳統的教學中給學生布置美術作業就像一件任務一樣，只求數量，不求質量，一味讓學生臨摹書上現成的作品而忽略了學生在藝術活動中的創新。而現在就學生作品來看，非常全面地從色彩、形狀、構圖著眼，并表現在創作作品中的美感特征為標準，讓學生充分運用自己的美學知識，發揮自己的想象能力，善用各種美術材料，從而創作出具有美感的作品。新的評價標準提高了學生的興趣，是值得肯定的。

四、結語

農村中學開展美術課的目的在于適應當前的教育形勢，擴展學生的學習知識面，幫助農村初級中學學生學習形象的思維，和認識形象，指導他們的頭腦用多元化的方式思考，通過形式多樣地美術活動，使學生借助他們自己的實際活動對視覺語言進行更深一步的探究，闡述他們自身所能理解的藝術語言以及他們所運用的個人方式，或者是講個性，近而逐步提高他們對于事物的創造力和想象力，在這樣的一種教育認識的前提下，我們還應當注重鄉土化的特點給學生帶來的影響，挖掘學生認識農村日常生活所具備的特點，培養他們對于農村生活的關心和熱愛，逐步提高他們個人對于美的修養，盡管我們清楚的認識到，通過美術活動的教育并不能使他們將來成為藝術家、美術家，但由這些美術活動而產生的影響將對他們的終身產生積極的作用。作為農村中學的美術教師，我們要結合農村新課程的特點，不斷去鉆研、探討、思考，主動、大膽開展農村特色化美術教學。這是時代對我們的要求，也是新課改對我們的希望。只要我們做個有心人，盡自己的綿薄之力，善于在生活當中去粗取精，提煉適合于本地方的學生的農村美術資源，這樣我們就會發現鄉土的美術資源真是“取之不盡，用之不竭”，而我們的農村美術課堂將會是形式各異，多姿多彩，大放光芒！