第一篇：中學美術教育現狀調查[范文]

中學美術教育現狀調查報告

蔚縣城第四中學 趙宏林 喬紅

由于人們幾千年的封建保守思想，美術教育在基礎教育中被視為“副課“。在期末考試來臨時，甚至連最后的“陣地”也丟失了，被語、數等考試性科目“占領”。這是長期以來的應試教育的弊端。素質教育的興起，使美術教育有了抬頭的一日，但是人們衡量一個學校、一個班級、一個老師的好壞仍是單純的學習成績。目前，我國義務教育階段的美術教育在諸多方面尚未能達到素質教育的要求，如：課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心；過于關注美術與專業知識和技能；脫離學生生活經驗；學生的學習沒有興趣等等。針對此現狀，本文結合自身在河北省蔚縣城第四中學的教學實踐，對蔚縣城第四中學的美術教育現狀做了一個調查報告。在參加中學美術教學好幾年后，發現大部分美術教師都遇到了諸多問題，如因知識面較窄而難以解答學生在課堂上提出涉及邊緣學科的知識問題；美術鑒賞課程達不到理想效果；美術課堂教學秩序不好，而且出現“滿堂灌”，學生也對美術不感興趣、不重視等等多種問題。針對學校美術教學現狀，對當地教育機構、教育單位、美術教師等對象進行相關調查分析。

一、當地教育管理機構對美術教育的態度

張家口市新課程實驗啟動后，由于基礎教育培養目標、課程體系的重建，要求轉變教師教育觀念和學生學習方式，學校文化建設呈現新的面貌，教育科研出現新的形勢。認清新形勢，駕馭新局面，對推進新課程實驗，提高新課程教育質量具有決定性的意義。

在這幾年的時間里，蔚縣的美術教師在蔚縣教育局的大力支持及體衛藝、教研室的直接領導下，結合各學校各教師的實際情況，帶領全體教師權利參與新課程改革的實踐與探索。

二、蔚縣城第四中學的校領導是否重視美術教育

四中的校領導要求對在美術教師不斷加強自己專業知識擴充和美術教學能力的提高。美術教師每學年必須有自己的新作品，提高自己的專業技術。同時每學期設置美術教師專業知識及能力考試，在不斷提升美術教師教學能力和知識理論水平，使每個美術教師都成為一名合格的“雙師型”美術教師。

三、張家口市蔚縣城第四中學美術師資隊伍

蔚縣城第四中學目前共有22個教學班，有專任美術教師4位。學校大力培養“雙師型教師隊伍”，是指教師既具有較高的專業理論水平，也具有較強的專業動手操作演示能力。每個學期要求每位美術教師講授美術優質課、專業技能本文，收集整理指導訓練課、兩幅作品、每個教師需輔導10個以上美術愛好的學生。同時，我校加強美術教師的培訓，主要采取校內培訓和校外培訓的兩種形式。校內培訓是指：本校教師實行拜師大會，每個年輕教師各拜一個老教師為師傅，積極學習老教師的教學經驗和管理經驗。同時老教師也向年輕教師學習先進的教學方法，雙方相互促進、相互提高、共同學習。

四、張家口市蔚縣城第四中學的美術教學情況。

1.充分挖掘當地的美術教學資源，開展具有特色的美術教學

我校教師都能以正確的態度對待美術教學。深入挖掘教材，并充分利用蔚縣當地的美術資源開展課外特色美術教學。例如蔚縣的剪紙藝術、古鎮文化等特色課程。最重要的是，要根據學生身邊生活實際需求進行課堂美術教學，如利用生活中廢棄物品制作工藝品、布藝手工作品、當代流行的T恤文化衫等美術生活課程，深受學生的喜愛。2.美術教學設施設備的配備情況

我校專門配套美術教室，擁有基本的美術教學工具及器材等設備。另外我校美術教師充分發揮動手能力,因地制宜,自制教具和學具,以彌補美術教育器材不足的問題。3.美術興趣小組開展情況

我校安排兩個專業美術教師各建立一個美術興趣小組，積極實行“班級理論課+畫室實踐課+外出寫生課”有效的教學模式。每位教師根據課程的需要組織并帶領學生外出美術寫生訓練，每周需在書畫教室訓練1次，并具體安排所訓練的內容，使學生在每次培訓后都能有所進步。

4.美術教研活動情況

我校積極參與市教育局組織的各種教研活動，美術教研組每學期都舉辦了美術新課程課例研討會和優秀畫展，組織并開展全校性的公開課觀摩交流活動。通過評教評學，推廣新的教學思路和方法，使執教者與聽課者進一步加深了對《美術課程標準》的理解，促進了新課程的實施。

五、河北省張家口市蔚縣第四中學的美術教學存在的問題 1.蔚縣城第四中學美術教師專業化發展現狀。

教師專業發展是增進教育者專業知識、技能和態度的過程和活動。我校美術教師專業化發展道路上存在一些問題。主要表現在：首先，美術課程不備重視。美術教育在基礎教育中被視為“副課“。在期末考試來臨時，甚至連最后的“陣地”也丟失了，被語、數等考試性科目“占領”。素質教育的興起，使美術教育有了抬頭的一日，但是人們衡量一個學校、一個班級、一個老師的好壞仍是單純的學習成績。因此，美術教師的專業基本功遠遠不如剛進校時的功底，這源于在工作單位教學時間和部分課程的限制。其次，美術教師在學校承擔的工作量大，不僅擔任學校大量的教學任務，而且還要按時完成學校安排的其他事物工作。長期以往，教師也很少精力與時間來提升自己的專業技能。相反，這恰恰是對美術教師最大的隱患。再次，部分美術老師忽視了課堂教學的專業性，或者本身專業技能不強，甚至對藝術沒有了的狂熱追求，逐漸從 業目標不明確轉變為迫于生計。最后，美術教育經費有限，教育資源跟不上，造成藝術不為“民”服務，最終導致美術教師對教育失去激情和追求。

2.蔚縣城第四中學美術教師專業發展的途徑

繪畫是美術教學的基礎，是一個合格美術教師素質持續發展的根本保障，新課程改革的進一步實施，美術教學要求教師更精煉、更嫻熟的在學生面前示范，才能讓學生充分感受藝術，激活學生的思維。因此，這就要求美術教師要不斷的提升自己。首先，應堅持長期、深入的進行美術繪畫創作，多動手提高自己的美術基本功。在學校只是簡簡單單的上課，不動手繪畫與創作，就無法提高自身的專業技能。其次，積極參加美術專業培訓。最后，積極帶動其他的美術老師重握畫筆進行繪畫創作，努力營造一個良好的藝術氛圍，這才是美術教師的特色。

六、阻礙我校美術教學開展的最大障礙是什么

在這幾年的教學工作中，最大的障礙時教學反思和教師成長。首先，教師對教學工作缺乏教學研究，缺乏教學反思。基于對新的美術課程理念的理解和對美術教育實際的思考，在現代美術教育的背景下，理想的美術教師的資質和條件應該體現在以下幾個方面：其一，獨特的人格魅力；其二，多樣的美術知識與技能；其三，基本的教育知識與技能；其四，全面的文化理解力。這僅僅是做為美術教師的一般資質和條件，在此基礎上，我們還可以追求更高的層次—研究性美術教師。美術教師不能變成學校單純的教學者，要做一個擁有課堂智慧的教師。相反，我們不對自己的教學工作進行研究和探索，那么美術教學工作就會轉變成了一種單調的、了無情趣的、乏味的事務性工作，教師自身的價值也會變得黯淡無光，毫無魅力。里因此，加強對美術教學工作的研究和探索，不僅僅會降低教師 業特征中單調性，而且充滿探索性、發現性、創造性和愉悅性，還能給學生帶來豐富多彩的知識，提高自身的創新能力，也為教師寫作論文和出版著作奠定了基礎。

七、開展自己的教學工作

綜上所述，學校偏重于文化課的教學成果，許多美術教師感到課越來越不好上等等。那么，激發學生學習美術興趣是當務之急，也是我的教學重點。“興趣”是求知欲的源泉，是學生自覺學習的核心因素。有了興趣，學生才會愛學、樂學、善學。因此，在學校美術教育中，對學生學習興趣的激發與培養，是美術教育能否順利進行的關鍵。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉，提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。

楊振寧曾說：“一個人要出成果，原因之一就是要順乎自己的興趣．然后再結合社會的需要來發展自己的特長就有了興趣，?苦?就不是苦，而是樂。到了這個境地，工作就容易出成果了。”蘇霍姆林斯基也說過，興趣就是學生帶著一種高漲的激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇和震驚，在學習中意識和感覺到自己的力量，體驗到創造的快樂，為人類的智慧和意志的偉大感到驕傲。從學生的興趣出發進行探究性學習，興趣將是一種巨大的動力，會像磁鐵一樣那樣緊緊地吸引學生的注意力、思考力和想象力，驅使學生積極思考、觀察和研究。從古至今．凡杰出的人才都是因為有異乎尋常的強烈的興趣，才有光輝的成就。愛因斯坦曾說過：興趣是最好的老師。托爾斯泰也說過：“成功的教學所需要的不是強制．而是激發學生的興趣。”從培養學生的興趣入手，無疑是改變中 學生學習美術課的重要突破口。

美術是視覺的藝術，是憑借視覺思維而完成的審美和創作活動。它本身具有知識面廣，綜合性強等特點，它也包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。有學者認為：“師生進行藝術教學狀態的大前提應該是藝術意識的確立，具體地說就是，首先要區別美術教學與語文、數學、外語等教學，我們現在的中小學美術教學往往與上述提到的教學區別不大。”

美術學習不一定像科學探究課一樣，就是“提出問題”、“解決問題”、“形成新問題”的單一形式，我們要針對學生的審美思維特點和認知規律，注意可行性和保持美術自身的特色。要以“審美”為手段，以“情感”為紐帶，以“創造”為核心，使學生在美術學習的過程中，獲得學習的樂趣、創造的樂趣。

廣州美術學院美術教育研究室陳衛和老師在“用手工作、用眼睛思考的美術課”一文中談到，美術課是藝術課，它較少嚴謹的理性光輝，帶有濃重的感情色彩。因此在美術課堂中，我和學生一起積極互動，完成美術學習的整個過程。教師要從講臺上走下來，參與到學生的活動中去，這樣你才能真切的了解學生，體驗學生的感受。

由此而知，美術學習具有視覺藝術的審美性、體驗性、直觀性、操作性的特點，美術學習的過程偏重于解決審美文化和創作活動中的一些實踐性問題，重體驗、重實踐，操作性強，美術學習應該注意可行性和保持自身特色。在美術教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他學科有所不同，它是把實踐作為重要教學內容，它的過程也是一個循序漸進的過程。所以要充分利用美術學科的特點優勢來激發學生的學習興趣，使學生主動參與美術學習，從而調動學生的學習動機，促進學生的全面發展。

八、改善美術教育的對策、方法和途徑

首先，從教學的角度出發，激發學生美術學習的興趣。要激發學生學習美術的興趣，“寓教于樂”仍是一個值得追求的教學理念。《美術課程標準》指出：“教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。”從學生實際出發，激發學生的學習興趣，克服以往教師講述的弊端，積極探索教學方式的多樣化。根據學生需要發展不同的美術能力，針對美術作品、美術家、美術現象和有關的音樂、文學、影視等方式激發學習興趣，促進學生綜合素質的提高。通過對《美術課程標準》的了解，激發學生學習美術興趣，教師要做到：首先，要明確教學目標，對教學內容有全面的了解，尤其要注意教學目的、教學重點與難點。就相關內容的教學而言，興趣激發不僅僅起到“敲門磚”的作用，還應當在以后的教學中發揮一定的導向作用。這就要求教師對怎樣激發學生學習美術興趣以及以而后應該達到什么教學目標等等，做到心中有數。看起來挺簡單的要求卻需要教師付出很多的努力，專家設計的課程有時在理想和現實之間可能會有一些距離，而教師可能更多的是面對教學現實，教學實施中有時會有為難之處，尤其是農村學校受到客觀條件的限制，實施中要碰到各種各樣的現實問題，這些需要我們美術教師在實際操作中根據美術學科教育教學的客觀規律和學科特點去進行調整和完善。其次，要充分挖掘教材的內涵，積極尋找知識的聯系和教學的切入點。再次要多方面地了解學生，熟悉他們的思想狀況和思維方式。只有綜合考慮多種因素，教師才能在課堂上自如地講解，才能有效地激發學生學習美術的興趣。在具體的實際教學操作中，可采取以下幾種教學方式激發學生學習美術的興趣。

1、靈活采用教法，重視因材施教

新課標的一個重要理念是：“學生需要什么，教師給學就生什么”，而不是“教師給學生什么，學生就接受什么”。根據課程實施的需要和學生發展的需要去開發教材，教師的教學要適合學生的興趣愛好，給予啟發性、提示性文字以及插圖，給學生留出自由表達和發揮的空間。

2、使美術教育生活化

美術作為一種視覺文化，在現代社會中發揮著越來越重要的作用，從各大文化、體育活動中的會標、海報的設計、企業與商品的標志和VI設計，到藝術表演中的服裝燈光以及人們的衣、食、住、行，各種各樣的視覺物象沖擊著我們的眼睛。美術作為一種新的、世界通用的、無需翻譯的語言，成為了一種新的視覺文化，反映著人們的觀念，滿足著人們對美的需要。“生活即教育”，教師就要做到教育與實際相聯系，學生需要什么就教什么。首先，教師應注重教學內容與實際相結合，強調美術課堂教學生活化。聯系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的學習的平臺，讓學生在實踐中感知、積累，生動地表現生活，領悟美術在實際生活中的獨特價值。生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。讓美術走出課堂，走進生活，讓學生體會現實生活中美術的魅力，使學生對美術進一步深入認識。其次，通過課外活動，補充課堂教學，激發學生興趣，豐富課堂內容。本著自愿的原則，鼓勵美術興趣濃、又有一定基礎的學生參加課外美術小組、繪畫小組、民間美術小組、電腦美術設計小組、工藝品制作小組等。讓學生根據自己的愛好自由選擇，學生的積極性和主動性就比較高，在活動中就會自覺地發展個性和特長，培養自身的創作力。同時也有利于實施“培優補差”政策。最后，美術教育實踐是學生校園生活的重要組成部分，它貫穿學生生活的始終。所有的學生都應參加美術教育實踐，把所學的美術理論、技能等綜合知識運用到實踐中去，并通過實踐來檢驗、鞏固和深化知識。美術教育實踐主要有以下幾個方面：一是參與校園實踐活動，如板報宣傳的設計和美化、教室的布置、墻壁的裝飾等，都提高學生運用美術的實踐能力；二是組織學生參觀地方美術展覽，開闊學生的視野；三是以學生所在地為小組組成美術活動組，開展聽家鄉的過去，看家鄉的現在，繪家鄉的美景，加深對生活的認識和理解。

3、使用多媒體教學，廣泛利用網絡共享資源

現代教學中使用多媒體教學，營造開放學習氣氛，教師多引導學生憑借自己生活的經驗、已有的知識基礎、想象的力量去思考、感悟，大膽探索，把自己學到的、領悟到的以及尚不理解的說出來；讓學生充分發表自己的獨立見解。一切誠如蘇霍姆林斯基所說：“其實在每一個孩子的心靈最隱蔽處的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音響。”

其次，從學生學習的角度，激發美術學習興趣。

1、立足就業實際，激發學習興趣

教育家烏申斯說過：沒有絲毫興趣的強制學習，只會扼殺學生探索真理的欲望。針因此，我在教學過程中，每一堂課、每一次活動或者每一個單元都把它建立成一個和學生身邊實際相聯系生活的小目標。學生每完成一個小目標就可以達到成功感，持之以恒的努力，一個一個小目標的實現，就是實現大目標的開始。例如創意卡通畫課，我提出以彩繪T恤為題，讓學生為自己的T恤設計一個卡通畫。學生非常踴躍收集大量的素材，并進行構思、構圖、描繪，充分去表現自己的創作形式和創作技巧。學生在創造中得到喜悅，收獲成就，激發學習激情，提高學習興趣。

2、促進學生主動參與，集思廣益

新課程實施以后，灌輸式教學已經不能滿足現代中學生不斷變化的生理和心理特征的需求。教師要尊重學生的興趣愛好，尊重學生的個性思維，采用學生喜歡的學習方法，讓學生主動探究、主動合作、主動獲取知識，形成學習技能。

3、允許學生利用網絡學習，并鼓勵學生網上向有經驗的人學習

網絡提供了快速連接到世界各地的主要圖書館、專家和學生作品的電子畫廊、世界一流的博物館館藏、藝術組織、藝術專家、電子藝術刊物和報紙圖片等目錄和檔案文件。通過網絡，學生輕松的欣賞互聯網中合并動畫、圖片、照片圖像、視頻、音樂、語音和文字內容，這也是深深吸引學生的原因之一。當然需要教師精心設計以互聯網為基礎的課堂計劃，避免在電腦空間上消耗寶貴的時間，避免學生接觸不健康內容。

4、引導學生制作個人美術成長檔案袋

建議在學期開學的第一節美術課上，安排學生用卡紙、畫報等質地結實的紙，自行設計個人美術成長檔案袋，鼓勵學生采用多種材料、多種手法裝飾自己的檔案袋，以充分顯示小主人公的愿望和意圖。檔案袋存放的內容主要有手工、工藝作品、美術活動的照片、成績卡、美術作業、發表的證書及自己從生活中收集的美術材料，還可以存放其他記錄學生成長過程或展示學生美術學習個性方面的內容。學生在生活中收集、整理、鑒別、欣賞、完善自己作品的過程中，不斷提高自己的知、情、意、行等方面的綜合能力，增強學習自信心，激勵出了最好的學習狀態，提高審美能力，獲得成功的喜悅，為學生的全面發展和終身發展奠定了基礎。

雖然美術學科是九年義務教育中的必修課程，但對于部分地區而言，專家設計的美術教材課程可能有時會在理想和現實之間存在一些距離，而美術教師在教學實施過程中難免會碰到各種問題。這就需要美術師面對教學事實，應根據美術學科自身特點及其規律，充分挖掘美術教材內容，依據當地的民間美術發展狀況，結合美術教材，對美術教學內容進行調整和完善。例如，欒川的玉石很出名，美術教師就可以開展玉石鑒別、玉器欣賞、玉雕制作等方面的課程內容，也可從身邊的切身生活中挖掘素材，例如T恤的插畫世界、喜慶的剪紙藝術等等，這也是美術學科沒有有效考核措施的有利之處。

九、其它你認為重要或你最關注的問題

在我的教學工作中，我最關注的使學生的課堂美術教育生活化 美術作為一種視覺文化，在現代社會中發揮著越來越重要的作用，從各大文化、體育活動中的會標、海報的設計、企業與商品的標志和VI設計，到藝術表演中的服裝燈光以及人們的衣、食、住、行，各種各樣的視覺物象沖擊著我們的眼睛。美術作為一種新的、世界通用的、無需翻譯的語言，成為了一種新的視覺文化，反映著人們的觀念，滿足著人們對美的需要。“生活即教育”，教師就要做到教育與實際相聯系，學生需要什么就教什么。首先，教師應注重教學內容與實際相結合，強調美術課堂教學生活化。聯系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的學習的平臺，讓學生在實踐中感知、積累，生動地表現生活，領悟美術在實際生活中的獨特價值。生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。讓美術走出課堂，走進生活，讓學生體會現實生活中美術的魅力，使學生對美術進一步深入認識。其次，通過課外活動，補充課堂教學，激發學生興趣，豐富課堂內容。本著自愿的原則，鼓勵美術興趣濃、又有一定基礎的學生參加課外美術小組、繪畫小組、民間美術小組、電腦美術設計小組、工藝品制作小組等。讓學生根據自己的愛好自由選擇，學生的積極性和主動性就比較高，在活動中就會自覺地發展個性和特長，培養自身的創作力。同時也有利于實施“培優補差”政策。最后，美術教育實踐是學生校園生活的重要組成部分，它貫穿學生生活的始終。所有的學生都應參加美術教育實踐，把所學的美術理論、技能等綜合知識運用到實踐中去，并通過實踐來檢驗、鞏固和深化知識。美術教育實踐主要有以下幾個方面：一是參與校園實踐活動，如板報宣傳的設計和美化、教室的布置、墻壁的裝飾等，都提高學生運用美術的實踐能力；二是組織學生參觀地方美術展覽，開闊學生的視野；三是以學生所在地為小組組成美術活動組，開展聽家鄉的過去，看家鄉的現在，繪家鄉的美景，加深對生活的認識和理解。

在全社會整體不太重視美術課程的情況下，作為美術教師，要廣開思路，讓學生學到盡可能多的美術知識，掌握盡可能多的美術技能。其中，最有效的辦法，就是通過美術教學活動所特有的愉悅性和教師獨特的教學智慧、機敏和別出心裁的方法，激發學生的興趣。在這種教學環境中，應該努力將主觀愿望和實際情況結合起來。期望每個學生對美術都建立興趣，只是一種理想，但爭取每一位學生對美術有一定的興趣，卻是一個美術教師能夠做并且應該盡力去做的工作。

第二篇：美術教育現狀調查

題目：***小學美術教育現狀調查報告

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2012年4月2日

****小學美術教育現狀

摘要：美術教育是高素質人才培養中不可缺少的一課，學校是培育人才的搖籃，學生基礎教育學科建設品位決定著其一生的文化追求和專業理想。文章通過一則新聞分析了中小學美術教育存在的問題，提出了加強中小學美術教育的方法與途徑。

關鍵詞：小學 美術教育 現狀 思考

正文： 隨著《美術新課程標準》的出爐，特別是在提倡素質教育，的前提下。在中國這個具有獨特藝術的國度里，藝術愈來愈受到人們的關注喜愛。美術教育這 一重要問題也擺在我們面前。但是由于種種原因美術教育并沒有受到人們真正的重視和落實，美術教師還沒有受到人們足夠的尊重，藝術學科的教育比較滯后。本文為適應現代素質教育的需求，藝美術設置、教學條件、教學方法、學生學習情況、教學現狀的分析、教學教學成就、及對教學的建議等為基點，對夢園小學的美術教育現狀進行調查。對象是夢園小學的學生和教師。

一、一則新聞引發的思考

2010年12月4日《錢江晚報》上刊發了一則新聞——《小學生看畫展問講解員：吳冠中畫中心思想是什么》，大意是吳冠中畫展在杭州舉辦，每天都吸引了大批的美術愛好者前往參觀，其中也不乏家長帶著孩子組成的“親子”隊伍。然而，一個小學三年級的女生在看完吳冠中畫展后，問講解員：“老師，吳冠中的畫中心思想是什么？”她一臉認真地拋給講解員老師這么一個犀利的問題，然后拿著筆記本和筆準備記錄講解員要講的每一句話。這個問題讓講解員徹底傻眼了。

家長們培養孩子藝術細胞的良苦用心可見一斑。不過孩子們在現場的反應卻讓美術專家們頗感尷尬，在面對五花八門童言無忌式提問的時候，講解員更是經常被“雷翻”。

站在吳冠中畫的女性裸體畫前，害羞的小女孩自動繞道了，嘴快的小男孩脫口而出：“怎么畫這種東西，好難看，好惡心！”后面的家長如臨大敵，趕緊把孩子拉走，并指著旁邊的畫轉移注意力：“快來看這個草原啊！”但講解員還來不及開口，家長和孩子的行動已經宣告，裸體畫至少不適合給孩子看。

吳冠中有一個著名的教學理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培養學生對美的感覺，教學最重要的不是技法，而是審美的眼睛。他曾經在媒體面前痛斥中國的美術教育，教出了大群“美盲”。

然而，當家長爭先恐后讓孩子上各種藝術培訓班的時候，他們仍然無法避免花錢買“美盲”的陷阱。面對三年級女孩的問題，“中心思想是什么”，講解員在啞口無言后，思考良久，給出了一個答案：“吳冠中畫的是美。”于是，小學生們把“美”記在了筆記本上。

這則新聞讓筆者沉思良久，孩子的問題不能從表面上去理解，而要從我們的教育制度層面上去看待，教育制度的改革已經到了迫在眉睫的時候。

二、從繪畫中心思想問題看中小學藝術教育存在的問題

從小學語文課程開始，教師不厭其煩地給學生講解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要總結出思想，將文章內容上升至統一的思想道德的高度，禁錮了學生自身的感悟和聯想。由此，引發學生在參觀吳冠中畫展時，向講解員詢問畫的中心思想。這不得不說是我們應試教育引發的現象，類似的情況在欣賞畫展、觀賞舞臺表演、聆聽音樂等藝術活動中時常發生，這都反映出我們實際教育中學生素質教育的缺失。

目前，很多學校強調學生的考試成績，并以此作為衡量一個學生優秀與否的重要條件。這使得學生重視文化課，囫圇吞棗般消化書面知識，而忽視了自身藝術素質的培養。學校雖然開設有美術、音樂、舞蹈等課程，但大多是作為副課的形式存在，大多是每周安排一次藝術課，而在這僅有的一節課程中，教師只是簡單地介紹書本知識，教會學生唱一首歌或畫一種動、植物。這種做法使得學生缺少藝術的熏陶，缺乏對藝術的喜愛，更重要的是缺失了提升素質的重要手段。我們傳統認為的好學生一定要文化課成績優異，卻忽視了對素質教育的考察。由此，我們不難理解在吳冠中畫展中出現的那一幕。我們應教導學生去觀察生活中的美，然后用藝術的手段去表現美，而不是簡單、粗暴地告訴學生美或不美、好或不好。教師給的答案固然重要，可以作為一種參考，更重要的是我們應培養學生自己去判斷，去尋找答案。

雖然我國早已倡導從應試教育向素質教育轉軌，但在高考的“指揮棒”下，中小學教學目標仍然是一切以高考為中心，美術教育在中小學中的地位，一直是一個“爭而未決”的問題。盡管教育大綱有著明確規定：“中小學美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”但是實際執行卻不盡如人意，長期以來，美術教育處于一個最不顯眼的位置，相對于“主課”來說，它是“副課”；相對于升學的“硬任務”來說，它是“軟任務”，正由于對美術教育的認識不足，所以形成了中小學美術課“小學湊合，初中壓縮，高中取消”的局面。很多美術師范專業的學生，畢業分配到了中小學任美術教師，卻根據學校的安排都改上了其他課程。

學校重視應試教育，由此引發了種種問題，如教育觀念落后，教學手段單一，教學方式簡單，等等。中小學幾乎都把素質教育放到可有可無的位置上，甚至大學里也是重理輕文、重技輕藝。非藝術院校的藝術類課程也是可選可不選、可修可不修。怎么把學生從“考試型”轉型為“實踐型”，這是我們目前亟待解決的問題。素質教育關系到民族的未來，藝術教育又是素質教育的重點，因此，需要把藝術教育放到整個教育環境里來思考，改革當前的教育制度勢在必行。

在當代文化多元化的背景下，我們按照傳統藝術語言來審讀，已經無法給出適合的答案。因此，我們要用新的藝術理念去審視藝術作品。然而，中小學藝術教育的課本，甚至大學的藝術教育教材都還跟不上時代發展的要求。改革傳統的應試教育制度，提高素質教育的比重，這應是教育革新系統工程中一個重要的有機組成部分。我們要以科學發展觀來看待、解決課改中出現的新問題。

三、改善中小學美術教育狀況的途徑和方法

學校是培育人才的搖籃，學生基礎教育學科建設品位決定著其一生的文化追求和專業理想。加強學校美術教育，讓美術教育真正走進中小學校園，是提升中小學生美育素質的關鍵。要做好這一工作，必須從以下三個方面著手。

（一）更新教育觀念，認真落實關于全面推進素質教育的決定

更新教育觀念，把觀念統一到1999年中共中央、國務院發布的《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》上，這個《決定》，是加強中小學美術教育的方針和綱領性文件，是面向21世紀整體教育的思路，必須在各個學校中得到貫徹和執行。

“素質教育”是一個綜合概念，在不同的年齡階段，不同性質的教育類型，各有不同的重點和要求。可是，它也是一個教育目標、教育規律的共同的普遍性的問題，必定存在一個突破口。《決定》指出，“實施素質教育，必須把德育、智育、美育、體育等有機地統一在教育活動的各個環節中。”國務院前副總理李嵐清同志指出：“以藝術教育為素質教育的突破口。”

美術作為一個完整的藝術門類，有著它獨特的體系，我們不能從單純意義上的繪畫概念來理解和對待，因為美學的社會功能直接影響到文學、政治、經濟、科學等各個領域，影響到整個社會的內在品質。沒有美學知識，很可能文學家放過了一個精彩的構思，政治家失去走一個閃光的點子，科學家丟掉了一個美麗的幻想。沒有美學知識，企業家可能使一個好的形象設計閃過視線，使一個新穎的廣告策劃與其失之交臂，整個社會將變得蒼白和沒有魅力，所以，美術教育對于高素質人才的培養是絕不可少的一課。

只有充分認識到這一點，才有可能改變美育課程在中小學教育中的地位，才有可能改變美術課的地位，讓美術專業老師能真正從事自己的專業，使美育走進校園。

（二）建立系統化的中小學藝術教育體系

筆者認為，美術教育應從幼教開始，這是一種貫穿整個中小學的課程，也是素質培養的重要手段之一。1.美術教育應是實踐性的。美術教育應以啟發創造想象力為主，兼而學習世界優秀傳統的繪畫，在每一個教育階段上，都要學習國內外不同民族優秀傳統的繪畫，培養學生有一雙欣賞“美”的眼睛。2.突出美術教育的人文科學性質。在不同階段上都應開設藝術鑒賞課或者其他藝術活動。只有在鑒賞中以及大量優秀的例子中，才能培養審美的眼光。3.開設藝術史課程或藝術講座，以美育為宗旨的美術教育與以學習技法培訓藝匠為宗旨的教育應該是有區別的。4.可適當地開展藝術批評課程，引導學生對美術作品進行批評，不僅可以帶動其對其他學科的學習研究興趣，擴大知識面，更重要的是使學生們在進行批評的活動中，依據所選擇的價值判斷和標準不斷地評判和修正自己，以同樣的價值判斷和標準塑造自身。

（三）加強中小學專業美術教師隊伍的培養在中小學美術專業教師隊伍建設方面，盡管相對前幾年有所改善，但狀況仍不容樂觀，城市中學還有一些高校畢業的專業美術教師，小學幾乎全部是“師范”畢業的兼職教員，而農村中小學基本是空白。而且，這些教師中很大一部分人是既沒有在理論上上升到美學教育的高度，在實踐上又沒有較強的實際美術創

作和教學能力。所以，中小學生普遍無法接受系統的審美藝術教育，因而缺乏較好的審美意識。

加強美術教師隊伍的培養，首先是加強師范類美術專業的建設。師范類美術專業包括兩個方面，一是師范類學校中的美術教育專業，二是綜合類大學中藝術系美術教育專業或美術學院中的美術師范專業。一是從師范類學校抓起，師范學校是培養教師的搖籃，我們培養的這支隊伍素質的高低，直接影響到所輻射的受教人群，影響到中小學生的全面成長。二是抓好綜合類大學中藝術系或美術學院中的美術師范專業的建設，培養美術教育人才隊伍作為補充，彌補目前美術教育人才隊伍的不足。

在師范類美術專業建設中，必須抓好師資隊伍建設、課程設置、教學模式等各方面的工作。師范類高校除要有一批從理論到實踐都有很強素質的專家教授外，課程的設置、授課的形式也很重要，要改革現有的教學體制。美術專業在設置必要的藝術技巧訓練課外，要特別加強美學理論、藝術鑒賞、審美趣味、美學史論、藝術實踐等課程設置。

只有認真抓好美術教育建設，才有保證培養出高質量的人才。改善中小學美術教育的狀況，最重要的是真正做到全面推行素質教育，營造良好的藝術教育環境。

參考文獻：

[1]楊維民.從繪畫中心思想問題看藝術教育的缺失[N].美術報，2011-01-17.[2]閻光奇.讓美育走進校園[J].美術界，2003(8)：57.[3]沛一，傘天.素質教育與美育、美術教育——論中小學美術教育存在的問題及改進措施.

第三篇：中學美術教育的現狀

中學美術教育的現狀

摘要：

近年來，我國大力推崇德智體美勞全面發展的教育方針政策，在這種大環境下，我國中學美術的基礎教育已經在某些程度上得到了相當大的改善，但是仍然存在一些不能忽視的問題阻礙了美術教育進一步地發展，而我作為一名美術師范的學生，經過這兩個月的美術實習，來談一談我對中學美術教育的看法。

正文：

美術教育的本身決定了它是一門集教育，欣賞于一體的學科，然而認識美是人心理的一種本能，一種人人都理所當然掌握的基本技能，打個比方，我們學習語文數學，并不是為了以后成為作家或者大數學家，而是為了培養我們的語言和邏輯能力，是必要的嘗試，美術也是一樣。在如今這個經濟和文化飛速發展的社會，人們的物質水平和生活水平比以往有了很大的提高，更懂得了提升自己的江上能力和品位，以前的觀念早就不適合當今的觀念，美術教育成為時代發展的要求，建設高質量現代化社會的必需品，素質教育是提高人民素質的重要手段，社會發展如此之快，人們接受各種新人新觀念新事物，對待美育應該一樣。

在這個提倡德智體美勞全面發展的社會，美術教育的重視已經成為一個越來越受歡迎的話題，當今社會提倡的素質教育更加看重培養學生的素質修養，更加注重培養學生的能力個性，培養學生的創造力，然而美術教育是中學教育實施這一教育體系最直接的課程，但是在真正的教學過程中教師們只注重內容形式的變化，并沒有從根本上解決問題，大多教師觀念陳腐，這使得中學美術教育依然處在一個尷尬的地位停滯不前，其具體表現是：

一：教學方法還處在傳統階段停滯不前 目前中學美術教育的仍然把追求更多技法訓練作為主要方法，只為應付差事或者應付檢查，大多數人，對美術課的理解就是老師在黑板上畫，學生照著畫，學習方法機械、呆板，靠臨摹、摹仿完成作業，“依樣畫葫蘆”。好像是有了繪畫技法，會畫，畫的好，美術教育就等同于成功了，這種觀念是非常荒謬的。另外據我所知，這樣的情況在經濟條件比較落后的城市更為嚴重，他們以教師為主要教學地點，用畫得像不像來作為判斷學生學得好壞的標準，臨摹作品成為只要的教學模式，這樣導致了學生對美術的誤解進入了一個誤區，可有可無，這樣長期以往，學生只會模仿，根本沒有自助判斷事物美丑的能農光里，學生的想象力和創造力被一點點的抹殺，而一位出色的美術老師。是應該具備領導學生發現美，感受美的能力，應該有深厚的美術功底和豐富的美學知識而并非簡單的美術工作者，傳美術技法是美術課中最基本的教育，而我更重要的是向學生傳授美學思想，提高學生的審美能力，讓他們了解到什么是美，什么是不美。更有甚者，有的學校根本就不設置美術課，上級如果臨時檢查就趕緊找一些來臨時表演一下，嘩眾取寵，擺在我們面前的根本就是一副假象，怎能讓人不寒心？

二：依然被作為副科不受重視

在上個世紀有一句特別流行的話“學好數理化，走遍天下都不怕”，在中國這個大多數人只重視升學率，用分數來判斷一個學生的好壞的環境下，美學教育在學校里一直被置于一個尷尬的地位，因為他不能像語數外主課那樣受到重視，雖然近年來我國絕大多數地區實行了義務教育，中學的教育管理部門也一直在強調素質教育的重要性，但是由于一部分人對素質教育還沒有真正理解，還沒有走出傳統應試教育的陰影，認為音體美這些學科只是副科而不和高考分數掛鉤，是可有可無的。大多數家長認為美術是一門副科，認為孩子不用做畫家，不考專業藝術院校，所以根本不需要花時間來學習這些東西，只有把文化課學好才是唯一的出路。中學時期的孩子正值青春年少，對世界充滿了幻想和好奇，這個時候老師和家長偏偏給學生灌輸只有考高分才能得到成功的人生這一觀點，那些即使對美術有著天分和興趣 的孩子們，也被扼殺在搖籃里了。中學時期的孩子容易受大人觀念的影響，長此以往，學生更是把這門課當成電影課，自習課，美術課形同虛設。

另外還有一個原因，就是學習美術本來就是一種高消費，筆墨顏料等工具對于一個普通家庭來說是一筆不小的開支，如果高中學習美術想考專業藝術院校，上課和買材料的費用對于許多平民階級的家庭來說就更難以承擔了。學生即使對美術有興趣也得不到精神和經濟上的支持，只能作罷。

三：學校和教師觀念的誤區

在升學率決定一切的大風氣下，學校只抓主課教學，教師方面，有的學校由于師資力量和教學設備的匱乏，美術課由其他科目的老師兼任，語文老師數學老師體育老師都能教美術課，他們的專業水平可想而知。“師傅引進門，修行在個人”這句話形容一個好的老師對學生來說是至關重要的，美術教師專業水平的匱乏會使教育工作開展起來十分困難，學生提出的問題難以解惑，從而失去了對美術的興趣，上課內容單一，枯燥，不能引起學生的興趣，或者干脆播放電影，讓學生自習或者活動，有的班級班主任權利比較大就干脆被迫改上其他主課，把學生原本用來陶冶情操的時間來提高文化課成績。

四：藝考熱

在大部分學校猛抓文化課，冷落美術教育的同時，有的學校卻搞起了旁門左道，學校領導抓住了美術升學需要的文化分比較低這一特點，搞起了特色升學教育，試圖避開普通高考文化課的獨木橋。拿淮安來說，我所知道的一所中學就強迫除了成績排名年級前兩百名以外的學生學習藝術，認為他們只有走藝術之路才能考上大學。在這些學校，美術教育收到了前所未有的重視，成為校領導提高升學率的制勝法寶，他們打著素質教育的大旗，完全不顧學生自己的想法和教育發展的規律，這是應試教育給學生帶來的苦果，完全是另一種形式的應試教育，從某種程度上來說是百害而無一利的，和素質教育的精神完全是背道而馳的。

一些高校收到利益或者經濟的驅使，盲目開設了擴招藝術生的現象，這種現象使得當今中學報考美術專業的學生短期內驟增，學生們蜂擁而起，離開了學校，奔走各地進行所謂的美術集訓，話費一筆相當不小的費用不說，還荒廢了文化課的學習，集訓之后緊接著的是專業考試，專業考試緊接著就是外省的美術單招，學生們南征北戰，時間長達兩三個月，在家長的陪同下，加上報名費（一所單招學校的報名費用是100到300不等），住宿費，材料費，交通費，生活費，又是一筆不小的開支，有的省統考成績不理想的同學一個月之內可能參加幾十所學校的單招，勞神傷財。有資料顯示江蘇省報考美術專業的學生每年花費在集訓和考試的費用就高達十億元之多。美術教育成為高校斂財的手段，完全偏離了美術教育的本質，文化課差的學生獲取高校文憑的途徑。

這種填鴨式的教育模式早就應該被取代，中學美術教育的改革勢在必行，改變這種教育模式已經成為時代的要求。現在我們更需要的是鮮明的個性，有創造能力的高素質人才，發展創造力和鑒賞美的能力，是我們美術教育工作者的主要任務。針對這些現象，我認為以下措施是可行的：

1.重視美學教育，給孩子一個良好學習環境

一個良好的學習環境能激發學生們的學習興趣，使學生們都樂于積極地投入到這種環境中去，當前美術教育的開展急需一個良好的文化環境，需要家長和老師的配合，所以我們要即及時糾正認識上的偏差，對自己的思想進行反思和糾正，從各個方面進行高效的綜合管理，形成一套有利于青少年健康成長的環境。2.加大師資隊伍的建設

前面提到，一些學校對美術教師的安排很不合理，出現一些其他科目老師代課的現象，這是非常不合理也很不負責任的行為。學校應該招收一些更有能力有思想的美術老師，適當提高美術老師的地位和待遇，調整以前的工資方案，搞好校園的藝術特色。多多搞一些活動課，組織老師學習和觀摩，學習回來后再把這些經驗運用到自己的教學過程中去。

在這個重視素質教育的社會，我們應該充分發揮美術教育的積極作用，素質教育的轉型工作仍然十分艱巨，它等待著我們去改革，探索，創新，這將是一個長期的過程。

第四篇：淺談農村中學的美術教育現狀

淺談農村中學的美術教育現狀

論文關鍵詞：“農村中學” “美術” “專業素質” “美術教育” “美術課程”

論文摘要：農村中學缺乏合格的美術教師，美術課堂教學的缺失現象嚴重，讓農村中學的素質教育蒙上了陰影。在提倡教育均衡發展，構建和諧社會的今天，值得深思。筆者認為：要改變農村中小學目前的狀況，當務之急是：以提升農村中學美術教師的專業素質為抓手，拯救農村中學的美術教育，以求實現教育的均衡與公平。

我縣地處蘇北，經濟發展滯后，教育的發展因受經濟、觀念等因素的制約，很不均衡。一些鄉鎮中學，未能貫徹省“五嚴”精神，不顧課程標準的要求，對學生的評價仍然唯分數論。本應開設的美術課，常常被擠在課表之外。在31所農村中學中，僅有不足總數五分之一的學校真正地開設了美術課，且有的僅是初一年級開設，可以說，農村中學的美術教育已經到嚴重缺失的地步。所以，農村中學的美術課堂教學能夠正常開展起來，已經是難能可貴了。

一、現狀調查：農村中學美術教師隊伍的現狀不容樂觀，已嚴重制約農村中小學的素質教育。可分為如下三種類型

情況

（一）具有美術專業修養的教師，學校讓其充當門面而已。幾所農村中學雖有專職美術老師任課，但學校并不關心其授課的實際效果。有時，學校主抓教學之領導，因課程意識淡薄，規范辦學意識淡化，美術課程基本不開或者開不全，美術課為“主科”讓道，一切為了中考、高考。此時，美術教師往往主觀地認為，所教的美術學科沒有出息，不能體現自身的價值。或主動要求改教“主科”，美術課則為“副業”。這種不再重視本學科的教學，導致自我弱化，被學生淡化。當美術教師連自己都對美術課程失去信心時，可想而知，農村美術課堂上會什么樣的效果。

情況

（二）沒有專業素養的美術教師，美術課由主科老師兼課。不少學校為了執行省“五嚴”規定，雖然沒有合格的美術教師，為了開齊開足美術課程，沒有美術素養的“主科”教師被“趕著鴨子上了架”其實，由于兼課老師根本不具備兼任美術的素質，上美術課時，往往是讓學生看一會美術書，充分地發揮學生的“主觀能動性”放任學生胡亂地畫上一會兒，便成為處理語、數、外的作業課了。

情況

（三）美術課程僅反映在課表上，此類情況在農村中學不在少數。在我所熟悉的周邊幾個鄉鎮中學中，大多在近二十年來從未配備過畢業于美術教育專業的專任教師。因而干脆沒有開設美術課程，美術課程大多被語、數、外所取代。

教師不僅是知識與技能的傳授者，還是學生思想道德品質的塑造者，如果作為起主導作用的美術教師嚴重缺乏，或者教師本身不具備一定的專業素質，那么，農村的美術課程將會顯得毫無意義，農村中學的素質教育，則完全是一句空談！

二、農村中學美術課程教育，有獨特的作用與意義，不容忽視

眾所周知，中學美術教育是素質教育的重要組成部分。中學的美術課程教育功能，是其它學科無可替代的。

（一）美術因具有審美價值、實用性價值和教育性價值，越來越受到世界各國的重視

美國、澳大利亞、新西蘭、新加坡等國家，把美術教育納入從小學到高中的核心課程內容。美國《教育法》通過立法，把藝術寫進聯邦法律，藝術課程與英語、數學、歷史、公民與政治、地理、科學、外語等七門學科一道確定為基礎教育的核心學科。1994年，美國制定并實施《藝術教育國家標準》，該標準指出：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”、“沒有藝術的教育是不完整的教育”。世界各國都以不同的形式對學校美術教育制訂了標準與要求。

(二).美術課程之所以被越來越多的國家所重視，主要是美術課程具有自己的特性

①.美術課程的人文性。中小學的美術教育活動，不是單純的謀生技藝，也不是簡單的知識傳授，它是塑造學生正確的人生價值觀，陶冶學生高尚的情操和完美的人格，幫助學生汲取不同時代美術作品中所蘊含的人文精神，具有理論和實踐的意義。[1]

②.美術課程的工具性。美術學科是人們情感交流和信息傳遞的工具，美術又稱視覺藝術，美術作品，既是表達思想感情的工具，又是人類精神活動的記錄和文化傳承的工具。[2]

③.美術課程的綜合性和創造性。美術學科創造性是美術課程的又亮點，美術在具有一定人文素養和知識技術的基礎上，用美術所特有的語言和符號，創造出富有新意的繪畫、雕塑等藝術作品。美術課程是培養學生創造性最有效的課程之一，為開發學生的創造力潛能提供了重要的平臺。

三、為了實現教育的均衡與公平。針對當前農村中學的實際情況，當務之急是：以提升農村中學美術教師的專業素質為抓手，拯救農村中學的美術教育。具體可采用的途徑與方法如下

（一）縣局應加強對農村中學美術師資的培訓工作，使農村中學之美術教師的專業素質有穩步的提升

1．符合課程標準的教育教學理念。具體表現為：①.具有新的教學觀。②.確立新的學生觀。③.建立新的教材觀。

2.美術教師的職業道德修養教育。使農村的美術教師具有：愛崗敬業、藝德健康、品德高尚、教書育人等品質。

3.美術基礎知識與基本技能培訓。一個稱職的美術教師，必須具備豐富的美術理論知識和最基本的美術技能外，還須有一定的人文知識素養和教育學、心理學知識。

（二）促進城鄉及農村校際間美術教師之間的相互學習與交流，以增強農村中小學美術教師的教育教學與科研能力

1．努力創造條件，采取走出去和請進來的辦法，到城區中小學去求教取經，請城區的專家型老師到農村來上示范課、觀摩課，讓他們到農村來傳經送寶。

2．主動與城區學校結對子，實現城鄉間的美術教師互動，讓農村的美術教師接受城區教師的幫扶。

3．在農村校際間進行美術公開課競賽活動，并邀請教研室和城區的專家點評與指導，以促進農村中小學美術教育的良性發展。

（三）以學校為單位，以團體的智慧與力量，努力開發具有鄉土氣息校本美術教材

因為，統一的美術教材，不可能適應所有的地區與學校，各個地方的情況千差萬別，只有針對各校的實際情況，立足自身，分析校情、教情和學情，才能用適當的教材及教法，來出色地完成美術課的教育教學任務。

第五篇：美術教育現狀淺談----廣東省封開縣江口中學

美術教育現狀淺談

江口中學美術科組

陳達潮

【內容摘要】：目前我國在大力提倡素質教育的大環境下，我們的美術教育已經取得了很大成績。但仍存在一些問題，使得美術教育的發展受到了阻礙，因而這些問題亟待解決。本文作者就現今的美術教育工作現狀指出了存在的問題：功利性、可有可無。目的在于引起美術教育工作的重視，以利于美術教育的進一步健康發展。

【關鍵詞】：美術教育

功利色彩

激發傳授

情感教育

【正文】

從心里學的觀點看，美術教育的自身規定性決定了它必然要娛樂、教育與審美功能于一體，并且直接作用于人的思想領域，對人的知、情、意、行及個性品質產生深刻的影響。真、善、美是人生的三大價值，特別是現今的社會，經濟飛速發展，人們的物質財富愈來愈豐富，生活水平比過去有了極大的提高，也懂得了追求精神享受，提升自己的品位。而作為美術教育工作者，我們又該如何進一步推進美術教育的發展和針對美術教育現狀正確認識其教育過程中的得與失。

一

自從推行素質教育以來，在美術教育方面我們已取得很大的成績。美術教材的內容進一步發豐富以及更貼近學生的時間，再加上很多的中小學校都配備了專職的美術教師，這在很大程度上改變了以前的美術課由“業余”到老師僅教學是畫一些簡單物體的現象。美術這一副中之副的科目似乎被重新拾起，得到了應有的重視，盡管如此，我們的美術教育還是碰到許多問題，有些問題還是久治不愈的“老頑疾”。

如果說現在的中小學美術教育工作還顯得比較薄弱的話，主要表現在學生本人、家庭、學校以及各自對美術教育到功能、作用于真實內涵沒有正確的認識。學生本人多是有興趣就學沒興趣就不學，并且覺得美術學得好自己好像又沒什么直接好處，學不好也不會有什么損失。作為家長的也多對美術科不屑一顧，他們所關心的是自己的孩子在“主科目”是否學得好，能否考得上大學，這才是至關重要的。而在學校方面對美術多少也存有偏見，其對美術的基本要求、基本目的沒有全面的、科學的認識，沒有把它擺在學校教育應有的位置，就算擺了上去亦多為形同虛設。美術就這樣被處置成無關緊要、可有可無的科目，有則讓學生“玩”一下畫畫，無則讓學生有更多時間學習語、數、英這些主科。日后高考收到了實際“成效”，升學率明顯提高得益于這“英明”決策。其實這是帶有嚴重功利色彩的錯誤做法。在美術教育中還有另一現象，即課程也排了專業老師也有了，卻也僅是簡單地傳授繪畫技法啊啊，上課隨便敷衍了事。

以上的種種美術教育現象在經濟文化落后地區尤其嚴重，如果這種現象不徹底改變則我們的教育是不健全的，提高我們民族的整體素質也只能是一句空話。

藝術教育家豐子愷就曾說到：“科學是真的、知的；道德是善的、意的；藝術是美的、情的。這是教育的三大要目。故藝術教育就是情的教育。”更有意思的是豐子愷曾提出過我們的教育中的各科以精神修養為主目的，而以技法傳授為副目的。即注意間接效果。譬如，語文的主目的鍛煉學生的語言思維，便于邏輯，并非僅求其能看報寫信。看報寫信只是自然隨附而至的副產物。又如數學，主要是鍛煉學生的理智頭腦，使日漸精密；并非僅求其能算帳買物。若他們只求學科的直接效果，而不知精神修養，不合教育宗旨。因此，美術應是使學生賞識自然與藝術的美，應用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚情操，而并不要求通過美術課可以畫一個西瓜或兩條金魚。美術教育在教育中所占的分量以及對人生的影響于此一目了然。

二 美術是一種情感教育而非知識的灌輸，發展美的鑒賞力和創造力，全面提高學生的審美水平，這是美術教育工作者的首要任務！

在美術教育的過程中，我們的美術教育工作要始終圍繞三點展開：

（一）讓學生明白美的基本原理，懂得分辨美丑。如果一個人不辨美丑，那與不辨善惡有什么區別。這在學生上第一節美術課時老師就應該明白，讓他們懂得區分。我想這比教會學生如何去描畫一個西瓜、兩條金魚，這種僅掌握一些繪畫技巧，反把真、善、美忽略掉這種舍本逐末的做法來得強。當然，這并不是說就不要繪畫技巧，只是把繪畫技巧的掌握放在學生明白了美的基本原理的前提下進行。

（二）提高學生的審美能力，開啟心智。在中小學生這一年齡段，他們對事物的感知比較靈敏，開啟其心智最佳莫過于美術。此時就需要我們的美術教育工作者通過美術，利用視覺的方式展示“美”。多欣賞一些美術名作，多帶學生到校外進行一些寫生活動，感受外面美麗的天地，放飛手中的七彩筆讓他們與自然的“對話”中感悟美的力量，提高審美能力，啟迪智慧。

（三）使學生養成愛美的習慣。現階段，我們通過中小學美術課程的教學雖不能，也不希望把個個學生都造就成藝術家，我們只是通過全面教育，整體提高學生的真、善、美的品格，使學生養成愛美的習慣，把美帶到學習和生活中去。譬如手工課，學生自己動手用廢舊物品做一些小手工藝品用來裝飾書房，那比花錢買明星照以及低劣的“美女照”有意義多了。

三

作為學生本人、家庭和學校在認識美術教育的重要之后，就要互相配合共同推進美術教育的發展。作為美術教育工作者，我們該如何做？

首先，在具體的教育工作中，要引導學生認識社會美、人格美、道德美，樹立美的理想，建立美的觀念，形成最求美的習慣。美術教育所包含的審美觀點、理想、品質就是德育的重要組成部分。美術教育的知識能力的培養就是智力開發，是智力發展的有力手段和具體表現。其次，轉變教學方法，教學觀念，變單純的模仿、臨摹練習的教學，為培養創造表現能力的智力開發教學。美術教學要改變照葫蘆畫瓢的教學方法，啟發學生先動腦后動手，鼓勵學生多寫生，敢于打破陳規教條，放開手腳去畫。同時，我們評價學生的作品不能以成人的眼光去評價，因為在技巧上他們肯定是稚嫩的。

第三，要轉變對美術教育的片面認識，變少數人的特長教育為多數人既發揮特長又提高素質的教育。單純為了升學的目的而進行一些美育學科的教學，只能把主要目標放在因某些原因而已經有較強興趣和一定技能的學生身上。讓他們學美術，只是為他們創造考入美術院校條件，而置全體學生于不顧。那種認為面向全體沒有意義、白費力、浪費時間，這是完全錯誤的。

第四，要轉變教育單一能培養的多種能力發展。學生學美術就是畫畫，這樣簡單教學內容、方式和要求是不能完成教學任務的。要提倡美術教學的綜合能力發展及特長重點發展。美術中的手工、繪畫、雕塑，以及因地制宜、就地取材的美術技能都要學。

當前的美術教育要進一步完善，發現問題就要著手解決問題，我們勢在必行，刻不容緩，這樣才更有利于全民族素質的提高。“今日學校的課程表里添加圖畫一小時與音樂兩小時，猶之中醫的藥方里添些陳皮兩張，甘草三分，可得可失，無關緊要。”這是豐子愷先生曾打過的比喻，明眼看得出問題所在，希望廣大美術教育工作者三思。