第一篇：(黃雪芳-美術)中學美術教育的現狀思考

中學美術教育的現狀思考

奮興中學 黃雪芳 摘要：在中學素質教育中提倡德智體美全面發展，美術教育作為素質教育中重要的環節之一，也起著至關重要的作用。但在現今的中學美術教育中，美術課作為雜科被許多學校和學生所忽視，覺得可學可不學的，反正不考試的態度，被忽視的主要原因在于家庭、學校和教師。因此端正對待中學美術課的態度，增加美術課的趣味性，提高學生的創新和創造能力，是目前家庭、學校和教師所要積極面對的。良好的美術教育環境才能促進美術教育事業的更好發展，讓學生得到更加全面的素質教育。

關鍵詞：中學；美術課；趣味性；創新創造能力；雜科

中學的美術教育，往往被學校忽視，不僅從量上被忽視，更從質上被忽視。不僅城市如此，山區的學校更是如此。這樣的情況讓人堪憂，這樣的教育方式也不利于學生創造能力和創新思維的培養。在美術教育的過程中，社會、學校、家庭應當共同承擔推動美術教育事業發展的責任，只有社會、學校、家庭的共同努力，才能換來學生素質教育的更好發展。在美術課上，多數學生為了應付作業，總是在課上或課后乖巧的“臨摹”圖畫，交上來的作業也總是千篇一律，假如沒有寫上名字進行辨別，實在很難區分哪幅是哪個學生的作品。這些“臨摹”的作業也缺乏突破，也就是我們所說的創新。美術課本來是一門啟發學生思維的課程，美術作業也是他們展現自己的最好時機，可現在美術課的課后作業卻成了學生的“負擔”。甚至在課堂上，學生也表現出了消極的興趣：上課睡覺、走神，在課堂上做其他作業等等。本應最受學生喜愛的一門課，為什么卻變成了這樣呢？“美術課是中學教育的一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。美術教育的成敗，質量的高低直接影響到學生的審美與美術文化修養的提高”在現在的中學美術教育過程中，多數學校都有開設美術課程，但是美術課程的落實情況并不理想。因為美術課是雜科，沒有考試，也無關升學率，所以在平常美術課雖然基本能落實，可是一旦遇上了中段考、期末考等等考試，挪用美術課進行考前復習，這就成了家常便飯，在每個學校也屢見不鮮。做了差不多10的老師，上美術專業課也將近9年了，每年的中段考和期末考大部分的美術課都被其他任課老師借用。學生對美術課的不重視也表現在美術課上常常在做其他的事情，不像學習語數英那樣認真。學習是一個互動的過程，學生不重視的表現，也嚴重影響了老師上課的積極性。現在中學美術課的教學內容往往缺少趣味性，通常都是在講授一些美術基礎知識和原理，繪畫的一些技法和美術的一些歷史知識。教師往往還是采用傳統的授課方式，即：教師講解欣賞內容與繪畫技巧，學生聽講并課后完成作業。這種傳統的教學方式，強調的只是學生的繪畫技能，教學內容也十分枯燥單調，使得學生產生了厭學情緒。教師教給學生的也只是簡單的繪畫技巧，缺少對繪畫對象的基礎知識和歷史背景的深入了解，學生通常都是在沒有了解繪畫對象的基礎上進行創作。這樣的學習過程中學生往往不知道從何下手，如何創新的表達繪畫對象，有的學生甚至到下課了白紙上都沒有畫上一筆。單純教授學生繪畫技巧只是以一種灌輸的方式在進行教學，在灌輸的過程中學生完全不需要動腦，十分不利于開發學生的創造思維。沒有正確的引導，學生也不知道如何開發自己的思維。美術課也由此變成了單一的“繪畫課”，學生的作品也缺乏了屬于他們這個年紀該有的活力。學校將舉辦的繪畫比賽、手工比賽和一些畫展，能給學生提供一個更好的展示平臺。但這樣的展示平臺一般一學年也就一兩次，通常在每年的校慶一定會有一次。如此匱乏的藝術表現平臺，十分不利于活躍校園藝術氣氛。在現代教學中，多媒體設備在美術教學中也扮演著重要的角色，多媒體能讓美術形象更加鮮活，讓學生更容易接受課堂學習的內容。在我們學校只有尖子班的教室才配有多媒體設備。在山區的學校一般都是一間學校才配有，甚至沒有專業的美術教師來教授美術課，而學生的美術課則由各個不同的任課老師來替代，這樣的美術課在質量上是遠遠不能滿足于學生的。

從現在學校的教育情況來看，學校對學生教育的目標主要還是參照學生的文化課成績，學生的文化課成績關系到升學率，而升學需要考試的內容還是語文、數學、英語等主干課程。學生需要升學，就必須參加升學考試，但升學考試的科目里卻沒有美術課。學校看中學生成績以及升學率，而美術課對升學率并沒有多大影響，導致美術課不被學校重視。家庭對美術教育也有著至關重要的影響。父母往往認為，孩子需要接受好的教育，而接受好的教育就關系到要上一個好的學校。在現在的應試教育中，想上一個理想的學校，那就要參照孩子的文化課成績。而美術成績卻不在被參考的成績里，所以學習美術在父母眼中就成了“不務正業”。甚至有的家長支持孩子犧牲完成美術作業的時間來學習主干課程。這樣一種不正確的觀念，影響了孩子學習美術的興趣，也從側面為學校的美術教育事業帶來了一定的阻礙。國家教育事業的發展要依靠國家予以的經濟加以保障。因此重視中學美術教育，發展中學美術教育事業，首先國家要加大教育財政投入，在加大投入的同時，也要制定和完善相關政策法規，保證教育經費使用到學校教學設施建設當中。完善教學設施，改善教學條件，讓每個年級的學生在學習本課課程時，都能見到觸摸到同書本中相應的實物，讓學生不單單從書本上看到物體，更要讓學生在課程學習中感知物體，提高學生對美術課的興趣，加深學生對課堂內容的印。

鼓勵學校與學校之間教師的相互交流，避免用其他課任老師擔任美術課的教學。其次在上課前，教師應當熟悉課本內容，了解并記錄自己所帶班級學生的年齡特征及審美方式，在課前也要備好課、寫好教案及設計好板書，再根據每個班的特點修改教案與課件等。“自古以來，眾多有識之士常把‘得天下英才而教育之’視為人生的樂事，美術教師是人類文化的傳承者，是人類靈魂的工程師，是辛勤的園丁。

參考文獻:（1）、列.斯托洛維奇.審美價值的本質.中國社會科學出版社,1984,7(1).（2）、顧平.美術教育學導論【M】.江蘇：江蘇美術出版社，2006.

第二篇：中學美術教育現狀調查[范文]

中學美術教育現狀調查報告

蔚縣城第四中學 趙宏林 喬紅

由于人們幾千年的封建保守思想，美術教育在基礎教育中被視為“副課“。在期末考試來臨時，甚至連最后的“陣地”也丟失了，被語、數等考試性科目“占領”。這是長期以來的應試教育的弊端。素質教育的興起，使美術教育有了抬頭的一日，但是人們衡量一個學校、一個班級、一個老師的好壞仍是單純的學習成績。目前，我國義務教育階段的美術教育在諸多方面尚未能達到素質教育的要求，如：課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心；過于關注美術與專業知識和技能；脫離學生生活經驗；學生的學習沒有興趣等等。針對此現狀，本文結合自身在河北省蔚縣城第四中學的教學實踐，對蔚縣城第四中學的美術教育現狀做了一個調查報告。在參加中學美術教學好幾年后，發現大部分美術教師都遇到了諸多問題，如因知識面較窄而難以解答學生在課堂上提出涉及邊緣學科的知識問題；美術鑒賞課程達不到理想效果；美術課堂教學秩序不好，而且出現“滿堂灌”，學生也對美術不感興趣、不重視等等多種問題。針對學校美術教學現狀，對當地教育機構、教育單位、美術教師等對象進行相關調查分析。

一、當地教育管理機構對美術教育的態度

張家口市新課程實驗啟動后，由于基礎教育培養目標、課程體系的重建，要求轉變教師教育觀念和學生學習方式，學校文化建設呈現新的面貌，教育科研出現新的形勢。認清新形勢，駕馭新局面，對推進新課程實驗，提高新課程教育質量具有決定性的意義。

在這幾年的時間里，蔚縣的美術教師在蔚縣教育局的大力支持及體衛藝、教研室的直接領導下，結合各學校各教師的實際情況，帶領全體教師權利參與新課程改革的實踐與探索。

二、蔚縣城第四中學的校領導是否重視美術教育

四中的校領導要求對在美術教師不斷加強自己專業知識擴充和美術教學能力的提高。美術教師每學年必須有自己的新作品，提高自己的專業技術。同時每學期設置美術教師專業知識及能力考試，在不斷提升美術教師教學能力和知識理論水平，使每個美術教師都成為一名合格的“雙師型”美術教師。

三、張家口市蔚縣城第四中學美術師資隊伍

蔚縣城第四中學目前共有22個教學班，有專任美術教師4位。學校大力培養“雙師型教師隊伍”，是指教師既具有較高的專業理論水平，也具有較強的專業動手操作演示能力。每個學期要求每位美術教師講授美術優質課、專業技能本文，收集整理指導訓練課、兩幅作品、每個教師需輔導10個以上美術愛好的學生。同時，我校加強美術教師的培訓，主要采取校內培訓和校外培訓的兩種形式。校內培訓是指：本校教師實行拜師大會，每個年輕教師各拜一個老教師為師傅，積極學習老教師的教學經驗和管理經驗。同時老教師也向年輕教師學習先進的教學方法，雙方相互促進、相互提高、共同學習。

四、張家口市蔚縣城第四中學的美術教學情況。

1.充分挖掘當地的美術教學資源，開展具有特色的美術教學

我校教師都能以正確的態度對待美術教學。深入挖掘教材，并充分利用蔚縣當地的美術資源開展課外特色美術教學。例如蔚縣的剪紙藝術、古鎮文化等特色課程。最重要的是，要根據學生身邊生活實際需求進行課堂美術教學，如利用生活中廢棄物品制作工藝品、布藝手工作品、當代流行的T恤文化衫等美術生活課程，深受學生的喜愛。2.美術教學設施設備的配備情況

我校專門配套美術教室，擁有基本的美術教學工具及器材等設備。另外我校美術教師充分發揮動手能力,因地制宜,自制教具和學具,以彌補美術教育器材不足的問題。3.美術興趣小組開展情況

我校安排兩個專業美術教師各建立一個美術興趣小組，積極實行“班級理論課+畫室實踐課+外出寫生課”有效的教學模式。每位教師根據課程的需要組織并帶領學生外出美術寫生訓練，每周需在書畫教室訓練1次，并具體安排所訓練的內容，使學生在每次培訓后都能有所進步。

4.美術教研活動情況

我校積極參與市教育局組織的各種教研活動，美術教研組每學期都舉辦了美術新課程課例研討會和優秀畫展，組織并開展全校性的公開課觀摩交流活動。通過評教評學，推廣新的教學思路和方法，使執教者與聽課者進一步加深了對《美術課程標準》的理解，促進了新課程的實施。

五、河北省張家口市蔚縣第四中學的美術教學存在的問題 1.蔚縣城第四中學美術教師專業化發展現狀。

教師專業發展是增進教育者專業知識、技能和態度的過程和活動。我校美術教師專業化發展道路上存在一些問題。主要表現在：首先，美術課程不備重視。美術教育在基礎教育中被視為“副課“。在期末考試來臨時，甚至連最后的“陣地”也丟失了，被語、數等考試性科目“占領”。素質教育的興起，使美術教育有了抬頭的一日，但是人們衡量一個學校、一個班級、一個老師的好壞仍是單純的學習成績。因此，美術教師的專業基本功遠遠不如剛進校時的功底，這源于在工作單位教學時間和部分課程的限制。其次，美術教師在學校承擔的工作量大，不僅擔任學校大量的教學任務，而且還要按時完成學校安排的其他事物工作。長期以往，教師也很少精力與時間來提升自己的專業技能。相反，這恰恰是對美術教師最大的隱患。再次，部分美術老師忽視了課堂教學的專業性，或者本身專業技能不強，甚至對藝術沒有了的狂熱追求，逐漸從 業目標不明確轉變為迫于生計。最后，美術教育經費有限，教育資源跟不上，造成藝術不為“民”服務，最終導致美術教師對教育失去激情和追求。

2.蔚縣城第四中學美術教師專業發展的途徑

繪畫是美術教學的基礎，是一個合格美術教師素質持續發展的根本保障，新課程改革的進一步實施，美術教學要求教師更精煉、更嫻熟的在學生面前示范，才能讓學生充分感受藝術，激活學生的思維。因此，這就要求美術教師要不斷的提升自己。首先，應堅持長期、深入的進行美術繪畫創作，多動手提高自己的美術基本功。在學校只是簡簡單單的上課，不動手繪畫與創作，就無法提高自身的專業技能。其次，積極參加美術專業培訓。最后，積極帶動其他的美術老師重握畫筆進行繪畫創作，努力營造一個良好的藝術氛圍，這才是美術教師的特色。

六、阻礙我校美術教學開展的最大障礙是什么

在這幾年的教學工作中，最大的障礙時教學反思和教師成長。首先，教師對教學工作缺乏教學研究，缺乏教學反思。基于對新的美術課程理念的理解和對美術教育實際的思考，在現代美術教育的背景下，理想的美術教師的資質和條件應該體現在以下幾個方面：其一，獨特的人格魅力；其二，多樣的美術知識與技能；其三，基本的教育知識與技能；其四，全面的文化理解力。這僅僅是做為美術教師的一般資質和條件，在此基礎上，我們還可以追求更高的層次—研究性美術教師。美術教師不能變成學校單純的教學者，要做一個擁有課堂智慧的教師。相反，我們不對自己的教學工作進行研究和探索，那么美術教學工作就會轉變成了一種單調的、了無情趣的、乏味的事務性工作，教師自身的價值也會變得黯淡無光，毫無魅力。里因此，加強對美術教學工作的研究和探索，不僅僅會降低教師 業特征中單調性，而且充滿探索性、發現性、創造性和愉悅性，還能給學生帶來豐富多彩的知識，提高自身的創新能力，也為教師寫作論文和出版著作奠定了基礎。

七、開展自己的教學工作

綜上所述，學校偏重于文化課的教學成果，許多美術教師感到課越來越不好上等等。那么，激發學生學習美術興趣是當務之急，也是我的教學重點。“興趣”是求知欲的源泉，是學生自覺學習的核心因素。有了興趣，學生才會愛學、樂學、善學。因此，在學校美術教育中，對學生學習興趣的激發與培養，是美術教育能否順利進行的關鍵。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉，提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。

楊振寧曾說：“一個人要出成果，原因之一就是要順乎自己的興趣．然后再結合社會的需要來發展自己的特長就有了興趣，?苦?就不是苦，而是樂。到了這個境地，工作就容易出成果了。”蘇霍姆林斯基也說過，興趣就是學生帶著一種高漲的激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇和震驚，在學習中意識和感覺到自己的力量，體驗到創造的快樂，為人類的智慧和意志的偉大感到驕傲。從學生的興趣出發進行探究性學習，興趣將是一種巨大的動力，會像磁鐵一樣那樣緊緊地吸引學生的注意力、思考力和想象力，驅使學生積極思考、觀察和研究。從古至今．凡杰出的人才都是因為有異乎尋常的強烈的興趣，才有光輝的成就。愛因斯坦曾說過：興趣是最好的老師。托爾斯泰也說過：“成功的教學所需要的不是強制．而是激發學生的興趣。”從培養學生的興趣入手，無疑是改變中 學生學習美術課的重要突破口。

美術是視覺的藝術，是憑借視覺思維而完成的審美和創作活動。它本身具有知識面廣，綜合性強等特點，它也包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。有學者認為：“師生進行藝術教學狀態的大前提應該是藝術意識的確立，具體地說就是，首先要區別美術教學與語文、數學、外語等教學，我們現在的中小學美術教學往往與上述提到的教學區別不大。”

美術學習不一定像科學探究課一樣，就是“提出問題”、“解決問題”、“形成新問題”的單一形式，我們要針對學生的審美思維特點和認知規律，注意可行性和保持美術自身的特色。要以“審美”為手段，以“情感”為紐帶，以“創造”為核心，使學生在美術學習的過程中，獲得學習的樂趣、創造的樂趣。

廣州美術學院美術教育研究室陳衛和老師在“用手工作、用眼睛思考的美術課”一文中談到，美術課是藝術課，它較少嚴謹的理性光輝，帶有濃重的感情色彩。因此在美術課堂中，我和學生一起積極互動，完成美術學習的整個過程。教師要從講臺上走下來，參與到學生的活動中去，這樣你才能真切的了解學生，體驗學生的感受。

由此而知，美術學習具有視覺藝術的審美性、體驗性、直觀性、操作性的特點，美術學習的過程偏重于解決審美文化和創作活動中的一些實踐性問題，重體驗、重實踐，操作性強，美術學習應該注意可行性和保持自身特色。在美術教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他學科有所不同，它是把實踐作為重要教學內容，它的過程也是一個循序漸進的過程。所以要充分利用美術學科的特點優勢來激發學生的學習興趣，使學生主動參與美術學習，從而調動學生的學習動機，促進學生的全面發展。

八、改善美術教育的對策、方法和途徑

首先，從教學的角度出發，激發學生美術學習的興趣。要激發學生學習美術的興趣，“寓教于樂”仍是一個值得追求的教學理念。《美術課程標準》指出：“教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。”從學生實際出發，激發學生的學習興趣，克服以往教師講述的弊端，積極探索教學方式的多樣化。根據學生需要發展不同的美術能力，針對美術作品、美術家、美術現象和有關的音樂、文學、影視等方式激發學習興趣，促進學生綜合素質的提高。通過對《美術課程標準》的了解，激發學生學習美術興趣，教師要做到：首先，要明確教學目標，對教學內容有全面的了解，尤其要注意教學目的、教學重點與難點。就相關內容的教學而言，興趣激發不僅僅起到“敲門磚”的作用，還應當在以后的教學中發揮一定的導向作用。這就要求教師對怎樣激發學生學習美術興趣以及以而后應該達到什么教學目標等等，做到心中有數。看起來挺簡單的要求卻需要教師付出很多的努力，專家設計的課程有時在理想和現實之間可能會有一些距離，而教師可能更多的是面對教學現實，教學實施中有時會有為難之處，尤其是農村學校受到客觀條件的限制，實施中要碰到各種各樣的現實問題，這些需要我們美術教師在實際操作中根據美術學科教育教學的客觀規律和學科特點去進行調整和完善。其次，要充分挖掘教材的內涵，積極尋找知識的聯系和教學的切入點。再次要多方面地了解學生，熟悉他們的思想狀況和思維方式。只有綜合考慮多種因素，教師才能在課堂上自如地講解，才能有效地激發學生學習美術的興趣。在具體的實際教學操作中，可采取以下幾種教學方式激發學生學習美術的興趣。

1、靈活采用教法，重視因材施教

新課標的一個重要理念是：“學生需要什么，教師給學就生什么”，而不是“教師給學生什么，學生就接受什么”。根據課程實施的需要和學生發展的需要去開發教材，教師的教學要適合學生的興趣愛好，給予啟發性、提示性文字以及插圖，給學生留出自由表達和發揮的空間。

2、使美術教育生活化

美術作為一種視覺文化，在現代社會中發揮著越來越重要的作用，從各大文化、體育活動中的會標、海報的設計、企業與商品的標志和VI設計，到藝術表演中的服裝燈光以及人們的衣、食、住、行，各種各樣的視覺物象沖擊著我們的眼睛。美術作為一種新的、世界通用的、無需翻譯的語言，成為了一種新的視覺文化，反映著人們的觀念，滿足著人們對美的需要。“生活即教育”，教師就要做到教育與實際相聯系，學生需要什么就教什么。首先，教師應注重教學內容與實際相結合，強調美術課堂教學生活化。聯系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的學習的平臺，讓學生在實踐中感知、積累，生動地表現生活，領悟美術在實際生活中的獨特價值。生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。讓美術走出課堂，走進生活，讓學生體會現實生活中美術的魅力，使學生對美術進一步深入認識。其次，通過課外活動，補充課堂教學，激發學生興趣，豐富課堂內容。本著自愿的原則，鼓勵美術興趣濃、又有一定基礎的學生參加課外美術小組、繪畫小組、民間美術小組、電腦美術設計小組、工藝品制作小組等。讓學生根據自己的愛好自由選擇，學生的積極性和主動性就比較高，在活動中就會自覺地發展個性和特長，培養自身的創作力。同時也有利于實施“培優補差”政策。最后，美術教育實踐是學生校園生活的重要組成部分，它貫穿學生生活的始終。所有的學生都應參加美術教育實踐，把所學的美術理論、技能等綜合知識運用到實踐中去，并通過實踐來檢驗、鞏固和深化知識。美術教育實踐主要有以下幾個方面：一是參與校園實踐活動，如板報宣傳的設計和美化、教室的布置、墻壁的裝飾等，都提高學生運用美術的實踐能力；二是組織學生參觀地方美術展覽，開闊學生的視野；三是以學生所在地為小組組成美術活動組，開展聽家鄉的過去，看家鄉的現在，繪家鄉的美景，加深對生活的認識和理解。

3、使用多媒體教學，廣泛利用網絡共享資源

現代教學中使用多媒體教學，營造開放學習氣氛，教師多引導學生憑借自己生活的經驗、已有的知識基礎、想象的力量去思考、感悟，大膽探索，把自己學到的、領悟到的以及尚不理解的說出來；讓學生充分發表自己的獨立見解。一切誠如蘇霍姆林斯基所說：“其實在每一個孩子的心靈最隱蔽處的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音響。”

其次，從學生學習的角度，激發美術學習興趣。

1、立足就業實際，激發學習興趣

教育家烏申斯說過：沒有絲毫興趣的強制學習，只會扼殺學生探索真理的欲望。針因此，我在教學過程中，每一堂課、每一次活動或者每一個單元都把它建立成一個和學生身邊實際相聯系生活的小目標。學生每完成一個小目標就可以達到成功感，持之以恒的努力，一個一個小目標的實現，就是實現大目標的開始。例如創意卡通畫課，我提出以彩繪T恤為題，讓學生為自己的T恤設計一個卡通畫。學生非常踴躍收集大量的素材，并進行構思、構圖、描繪，充分去表現自己的創作形式和創作技巧。學生在創造中得到喜悅，收獲成就，激發學習激情，提高學習興趣。

2、促進學生主動參與，集思廣益

新課程實施以后，灌輸式教學已經不能滿足現代中學生不斷變化的生理和心理特征的需求。教師要尊重學生的興趣愛好，尊重學生的個性思維，采用學生喜歡的學習方法，讓學生主動探究、主動合作、主動獲取知識，形成學習技能。

3、允許學生利用網絡學習，并鼓勵學生網上向有經驗的人學習

網絡提供了快速連接到世界各地的主要圖書館、專家和學生作品的電子畫廊、世界一流的博物館館藏、藝術組織、藝術專家、電子藝術刊物和報紙圖片等目錄和檔案文件。通過網絡，學生輕松的欣賞互聯網中合并動畫、圖片、照片圖像、視頻、音樂、語音和文字內容，這也是深深吸引學生的原因之一。當然需要教師精心設計以互聯網為基礎的課堂計劃，避免在電腦空間上消耗寶貴的時間，避免學生接觸不健康內容。

4、引導學生制作個人美術成長檔案袋

建議在學期開學的第一節美術課上，安排學生用卡紙、畫報等質地結實的紙，自行設計個人美術成長檔案袋，鼓勵學生采用多種材料、多種手法裝飾自己的檔案袋，以充分顯示小主人公的愿望和意圖。檔案袋存放的內容主要有手工、工藝作品、美術活動的照片、成績卡、美術作業、發表的證書及自己從生活中收集的美術材料，還可以存放其他記錄學生成長過程或展示學生美術學習個性方面的內容。學生在生活中收集、整理、鑒別、欣賞、完善自己作品的過程中，不斷提高自己的知、情、意、行等方面的綜合能力，增強學習自信心，激勵出了最好的學習狀態，提高審美能力，獲得成功的喜悅，為學生的全面發展和終身發展奠定了基礎。

雖然美術學科是九年義務教育中的必修課程，但對于部分地區而言，專家設計的美術教材課程可能有時會在理想和現實之間存在一些距離，而美術教師在教學實施過程中難免會碰到各種問題。這就需要美術師面對教學事實，應根據美術學科自身特點及其規律，充分挖掘美術教材內容，依據當地的民間美術發展狀況，結合美術教材，對美術教學內容進行調整和完善。例如，欒川的玉石很出名，美術教師就可以開展玉石鑒別、玉器欣賞、玉雕制作等方面的課程內容，也可從身邊的切身生活中挖掘素材，例如T恤的插畫世界、喜慶的剪紙藝術等等，這也是美術學科沒有有效考核措施的有利之處。

九、其它你認為重要或你最關注的問題

在我的教學工作中，我最關注的使學生的課堂美術教育生活化 美術作為一種視覺文化，在現代社會中發揮著越來越重要的作用，從各大文化、體育活動中的會標、海報的設計、企業與商品的標志和VI設計，到藝術表演中的服裝燈光以及人們的衣、食、住、行，各種各樣的視覺物象沖擊著我們的眼睛。美術作為一種新的、世界通用的、無需翻譯的語言，成為了一種新的視覺文化，反映著人們的觀念，滿足著人們對美的需要。“生活即教育”，教師就要做到教育與實際相聯系，學生需要什么就教什么。首先，教師應注重教學內容與實際相結合，強調美術課堂教學生活化。聯系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的學習的平臺，讓學生在實踐中感知、積累，生動地表現生活，領悟美術在實際生活中的獨特價值。生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。讓美術走出課堂，走進生活，讓學生體會現實生活中美術的魅力，使學生對美術進一步深入認識。其次，通過課外活動，補充課堂教學，激發學生興趣，豐富課堂內容。本著自愿的原則，鼓勵美術興趣濃、又有一定基礎的學生參加課外美術小組、繪畫小組、民間美術小組、電腦美術設計小組、工藝品制作小組等。讓學生根據自己的愛好自由選擇，學生的積極性和主動性就比較高，在活動中就會自覺地發展個性和特長，培養自身的創作力。同時也有利于實施“培優補差”政策。最后，美術教育實踐是學生校園生活的重要組成部分，它貫穿學生生活的始終。所有的學生都應參加美術教育實踐，把所學的美術理論、技能等綜合知識運用到實踐中去，并通過實踐來檢驗、鞏固和深化知識。美術教育實踐主要有以下幾個方面：一是參與校園實踐活動，如板報宣傳的設計和美化、教室的布置、墻壁的裝飾等，都提高學生運用美術的實踐能力；二是組織學生參觀地方美術展覽，開闊學生的視野；三是以學生所在地為小組組成美術活動組，開展聽家鄉的過去，看家鄉的現在，繪家鄉的美景，加深對生活的認識和理解。

在全社會整體不太重視美術課程的情況下，作為美術教師，要廣開思路，讓學生學到盡可能多的美術知識，掌握盡可能多的美術技能。其中，最有效的辦法，就是通過美術教學活動所特有的愉悅性和教師獨特的教學智慧、機敏和別出心裁的方法，激發學生的興趣。在這種教學環境中，應該努力將主觀愿望和實際情況結合起來。期望每個學生對美術都建立興趣，只是一種理想，但爭取每一位學生對美術有一定的興趣，卻是一個美術教師能夠做并且應該盡力去做的工作。

第三篇：中學美術教育的現狀

中學美術教育的現狀

摘要：

近年來，我國大力推崇德智體美勞全面發展的教育方針政策，在這種大環境下，我國中學美術的基礎教育已經在某些程度上得到了相當大的改善，但是仍然存在一些不能忽視的問題阻礙了美術教育進一步地發展，而我作為一名美術師范的學生，經過這兩個月的美術實習，來談一談我對中學美術教育的看法。

正文：

美術教育的本身決定了它是一門集教育，欣賞于一體的學科，然而認識美是人心理的一種本能，一種人人都理所當然掌握的基本技能，打個比方，我們學習語文數學，并不是為了以后成為作家或者大數學家，而是為了培養我們的語言和邏輯能力，是必要的嘗試，美術也是一樣。在如今這個經濟和文化飛速發展的社會，人們的物質水平和生活水平比以往有了很大的提高，更懂得了提升自己的江上能力和品位，以前的觀念早就不適合當今的觀念，美術教育成為時代發展的要求，建設高質量現代化社會的必需品，素質教育是提高人民素質的重要手段，社會發展如此之快，人們接受各種新人新觀念新事物，對待美育應該一樣。

在這個提倡德智體美勞全面發展的社會，美術教育的重視已經成為一個越來越受歡迎的話題，當今社會提倡的素質教育更加看重培養學生的素質修養，更加注重培養學生的能力個性，培養學生的創造力，然而美術教育是中學教育實施這一教育體系最直接的課程，但是在真正的教學過程中教師們只注重內容形式的變化，并沒有從根本上解決問題，大多教師觀念陳腐，這使得中學美術教育依然處在一個尷尬的地位停滯不前，其具體表現是：

一：教學方法還處在傳統階段停滯不前 目前中學美術教育的仍然把追求更多技法訓練作為主要方法，只為應付差事或者應付檢查，大多數人，對美術課的理解就是老師在黑板上畫，學生照著畫，學習方法機械、呆板，靠臨摹、摹仿完成作業，“依樣畫葫蘆”。好像是有了繪畫技法，會畫，畫的好，美術教育就等同于成功了，這種觀念是非常荒謬的。另外據我所知，這樣的情況在經濟條件比較落后的城市更為嚴重，他們以教師為主要教學地點，用畫得像不像來作為判斷學生學得好壞的標準，臨摹作品成為只要的教學模式，這樣導致了學生對美術的誤解進入了一個誤區，可有可無，這樣長期以往，學生只會模仿，根本沒有自助判斷事物美丑的能農光里，學生的想象力和創造力被一點點的抹殺，而一位出色的美術老師。是應該具備領導學生發現美，感受美的能力，應該有深厚的美術功底和豐富的美學知識而并非簡單的美術工作者，傳美術技法是美術課中最基本的教育，而我更重要的是向學生傳授美學思想，提高學生的審美能力，讓他們了解到什么是美，什么是不美。更有甚者，有的學校根本就不設置美術課，上級如果臨時檢查就趕緊找一些來臨時表演一下，嘩眾取寵，擺在我們面前的根本就是一副假象，怎能讓人不寒心？

二：依然被作為副科不受重視

在上個世紀有一句特別流行的話“學好數理化，走遍天下都不怕”，在中國這個大多數人只重視升學率，用分數來判斷一個學生的好壞的環境下，美學教育在學校里一直被置于一個尷尬的地位，因為他不能像語數外主課那樣受到重視，雖然近年來我國絕大多數地區實行了義務教育，中學的教育管理部門也一直在強調素質教育的重要性，但是由于一部分人對素質教育還沒有真正理解，還沒有走出傳統應試教育的陰影，認為音體美這些學科只是副科而不和高考分數掛鉤，是可有可無的。大多數家長認為美術是一門副科，認為孩子不用做畫家，不考專業藝術院校，所以根本不需要花時間來學習這些東西，只有把文化課學好才是唯一的出路。中學時期的孩子正值青春年少，對世界充滿了幻想和好奇，這個時候老師和家長偏偏給學生灌輸只有考高分才能得到成功的人生這一觀點，那些即使對美術有著天分和興趣 的孩子們，也被扼殺在搖籃里了。中學時期的孩子容易受大人觀念的影響，長此以往，學生更是把這門課當成電影課，自習課，美術課形同虛設。

另外還有一個原因，就是學習美術本來就是一種高消費，筆墨顏料等工具對于一個普通家庭來說是一筆不小的開支，如果高中學習美術想考專業藝術院校，上課和買材料的費用對于許多平民階級的家庭來說就更難以承擔了。學生即使對美術有興趣也得不到精神和經濟上的支持，只能作罷。

三：學校和教師觀念的誤區

在升學率決定一切的大風氣下，學校只抓主課教學，教師方面，有的學校由于師資力量和教學設備的匱乏，美術課由其他科目的老師兼任，語文老師數學老師體育老師都能教美術課，他們的專業水平可想而知。“師傅引進門，修行在個人”這句話形容一個好的老師對學生來說是至關重要的，美術教師專業水平的匱乏會使教育工作開展起來十分困難，學生提出的問題難以解惑，從而失去了對美術的興趣，上課內容單一，枯燥，不能引起學生的興趣，或者干脆播放電影，讓學生自習或者活動，有的班級班主任權利比較大就干脆被迫改上其他主課，把學生原本用來陶冶情操的時間來提高文化課成績。

四：藝考熱

在大部分學校猛抓文化課，冷落美術教育的同時，有的學校卻搞起了旁門左道，學校領導抓住了美術升學需要的文化分比較低這一特點，搞起了特色升學教育，試圖避開普通高考文化課的獨木橋。拿淮安來說，我所知道的一所中學就強迫除了成績排名年級前兩百名以外的學生學習藝術，認為他們只有走藝術之路才能考上大學。在這些學校，美術教育收到了前所未有的重視，成為校領導提高升學率的制勝法寶，他們打著素質教育的大旗，完全不顧學生自己的想法和教育發展的規律，這是應試教育給學生帶來的苦果，完全是另一種形式的應試教育，從某種程度上來說是百害而無一利的，和素質教育的精神完全是背道而馳的。

一些高校收到利益或者經濟的驅使，盲目開設了擴招藝術生的現象，這種現象使得當今中學報考美術專業的學生短期內驟增，學生們蜂擁而起，離開了學校，奔走各地進行所謂的美術集訓，話費一筆相當不小的費用不說，還荒廢了文化課的學習，集訓之后緊接著的是專業考試，專業考試緊接著就是外省的美術單招，學生們南征北戰，時間長達兩三個月，在家長的陪同下，加上報名費（一所單招學校的報名費用是100到300不等），住宿費，材料費，交通費，生活費，又是一筆不小的開支，有的省統考成績不理想的同學一個月之內可能參加幾十所學校的單招，勞神傷財。有資料顯示江蘇省報考美術專業的學生每年花費在集訓和考試的費用就高達十億元之多。美術教育成為高校斂財的手段，完全偏離了美術教育的本質，文化課差的學生獲取高校文憑的途徑。

這種填鴨式的教育模式早就應該被取代，中學美術教育的改革勢在必行，改變這種教育模式已經成為時代的要求。現在我們更需要的是鮮明的個性，有創造能力的高素質人才，發展創造力和鑒賞美的能力，是我們美術教育工作者的主要任務。針對這些現象，我認為以下措施是可行的：

1.重視美學教育，給孩子一個良好學習環境

一個良好的學習環境能激發學生們的學習興趣，使學生們都樂于積極地投入到這種環境中去，當前美術教育的開展急需一個良好的文化環境，需要家長和老師的配合，所以我們要即及時糾正認識上的偏差，對自己的思想進行反思和糾正，從各個方面進行高效的綜合管理，形成一套有利于青少年健康成長的環境。2.加大師資隊伍的建設

前面提到，一些學校對美術教師的安排很不合理，出現一些其他科目老師代課的現象，這是非常不合理也很不負責任的行為。學校應該招收一些更有能力有思想的美術老師，適當提高美術老師的地位和待遇，調整以前的工資方案，搞好校園的藝術特色。多多搞一些活動課，組織老師學習和觀摩，學習回來后再把這些經驗運用到自己的教學過程中去。

在這個重視素質教育的社會，我們應該充分發揮美術教育的積極作用，素質教育的轉型工作仍然十分艱巨，它等待著我們去改革，探索，創新，這將是一個長期的過程。

第四篇：幼兒園美術教育的現狀及其思考

幼兒園美術教育的現狀及其思考

美術是運用一定的物質材料，通過自己獨特的藝術語言，塑造具體客觀的形象，以反映客觀事物，表達作者思想情感和美化生活的一種造型藝術。它能生動形象地表現客觀世界和主創者獨特的審美創造。

然而我國傳統的幼兒美術教育，存在著很多問題：

1、強調結果，輕視過程。在美術活動中，教師認為作品或成果才能為幼兒藝術能力發展與否作出驗證，而對幼兒在活動過程中所表現出來得積極主動的參與、求新求異的思維、大膽、浪漫、無拘無束的表現視而不見。就繪畫而言，通常教師要求的作品是在完成教師教育內容的前提下，“以豐富畫面”為基本特征，以“糾偏”為手段，以與“范本”最為接近的程度為贊賞標準的活動，從而干擾和限制了幼兒創造能力的發揮。

2、重視技能技巧,輕視思維個性。幼兒在美術活動中，常常有不拘一格的新奇創意，常常通過形象媒介使自己的思維超然物外、超越時空，創作出超乎尋常的作品。而在我們的教學中，幼兒作畫時，從坐、握筆、筆法到布局、比例、結構乃至色彩搭配都要求面面俱到，無形中扼殺了幼兒的創造性。

3、重視教師的主動性，忽視幼兒的自主性。“滿堂灌”、“填鴨式”的教學模式在幼兒美術教育活動中并不鮮見。而美術教育無比自由和開放的空間，使教師綜合素質受到嚴峻挑戰，為了使

幼兒藝術素質的提高成為一個顯性的過程，在教育過程中，仍不乏“像老師這樣畫”、“請跟我學”的教學模式，這樣一來，幼兒在教師控制下，惶惶不安、不知所措，哪里還談的上積極主動參與藝術活動，想象力、創造力的發揮也受到遏制。

隨著《幼兒園教育指導綱要(試行)》的頒布和實施，我們對幼兒園美術教育有了進一步的理解和認識。《綱要》指出：提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性的表達，克服過 分強調技能技巧和標準化要求的偏向。《綱要》的改革為幼兒美術教育指出了一條新的思路：尊重幼兒的審美情緒和情感；重體驗創作的過程；促進每一個幼兒富有個性的發展。

一、激發幼兒的創作激情，激發他們創造美、表現美的情趣。

美術教育不同于其他科目的教育，它需要思想的啟迪和情感的激勵來喚起幼兒敞開心靈的大門。運用幼兒喜聞樂見的形式去激活他們創作欲望，使他們內心產生創作的沖動。

1、讓幼兒擁有充分觀察的機會。讓幼兒在大自然中感受自然美，在社會中感受人文美。通過生活的體驗激發幼兒的創作欲望，教師可帶領幼兒到大自然、大社會中去感受豐富多姿的生活環境；也可利用本園場地布置一些特殊的情景，還可以通過藝術性語言、神話故事的描述，把幼兒引入特定的情境中去。使他們身臨其境，受到潛移默化的

教育，能更深切地體驗生活。

2、多看、多聽、多玩。用實實在在的物體刺激幼兒的感官．經過幼兒的再造想象，用繪畫表現出來。如畫《水果》活動：幼兒看水果、摸水果、聞水果、玩水果(包括堆水果、滾動水果、切水果、吃水果)。幼兒通過看、摸、聞、玩等手段感受到了水果的特征及水果靜態時和動態時的區別。從而在繪畫的過程中產生豐富的畫面。

3、寓美術教育于游戲活動中。創設情境，設計和選擇充滿情感色彩的環境、情境，使幼兒情緒洋溢地感受和體驗周圍世界，激發審美想象。讓幼兒有一個活潑、充滿情趣的壞境，既能自然的激發幼兒的繪畫創作情趣又能他幼兒的繪畫情緒趨于穩定。

4、嘗試使用新的繪畫材料和方法。激發他們探索的欲望，滿足他們的好奇心，提高幼兒的繪畫興趣。

二、提供自由表現的機會，創造愉快的環境。

美術教育活動中，教師和幼兒的關系應具有平等、和諧、合作的特點，借助多樣的教學方式和師幼互動的機會，用朋友間的對話形式與孩子談話。如：你喜歡什么動物?為什么?你想畫他嗎?你愿意用什么樣的筆和紙來畫他昵?再如：請幼兒傾聽背景音樂：你覺得這段音樂好聽嗎?你聽了這段音樂想到了什么?（鼓勵幼兒大膽想象。）你能把你想到的畫出來嗎?這樣的語言能使幼兒愉快、主動的參加到活動中來。

三、培養創作的自信心，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想象。

1、對一個自然的物體，每個孩子通過自己的觀察、分析，都會得到大致相同的結果。然而在進行美術創作的過程中，幼兒會對物體進行帶有自己情感的篩選和再創。每個幼兒因為自身的個性、氣質、愛好不同，他們的作品也就表現的不一致。作為教師，應幫助兒童發揮個性優勢，順其自然地推動他們向前。

2、由于幼兒的年齡特點，幼兒的作品往往不能達到老師或家長心中的要求，其實幼兒的作品形象都是經過幼兒的發現并再創的，無論形象好壞．都反映了幼兒質樸而純真的內心情感，教師應從幼兒的角度去理解作品，細心的找出作品中成功的地方，使用表揚、贊美等肯定性語言加以鼓勵。以保護和增加他們的興趣和自信心。

3、尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受，分享他們創造的快樂。鼓勵幼兒和別人畫得不一樣，用自己獨特的眼光去發現世界，以自己獨特的表現方式去表現世界。

4、對于能力較弱的幼兒，教師也應毫不吝嗇的用鼓勵性的語言進行激勵，使他們感到自己“行”，樹立自信心。

5、當幼兒在繪畫的過程中流露出希望老師幫助的時候，教師一定不要直接幫助幼兒畫畫。教師一定要及時的給以幼兒鼓勵，如：你剛才畫的小兔子吃草的動作很好!你在這兒加上了一只小蜜蜂很漂亮!然后再給幼兒適當的建議，讓幼兒明白：只要是努力自己完成的作品都是好作品!老師都會喜歡的。

6、對幼兒的作品進行公丌展示或開辦小畫展，引導幼兒相互交流、相互欣賞。增強幼兒的自信心，激發幼兒的成功感。

在實行新《綱要》的過程中，我們將始終以幼兒為主體，通過切實有效的改革，讓幼兒大膽地表現自己的情感和體驗，充分體現自己的個性，以美術帶動思維，從而得到生動、活潑、主動、全面和諧的發展。

第五篇：淺談農村中學的美術教育現狀

淺談農村中學的美術教育現狀

論文關鍵詞：“農村中學” “美術” “專業素質” “美術教育” “美術課程”

論文摘要：農村中學缺乏合格的美術教師，美術課堂教學的缺失現象嚴重，讓農村中學的素質教育蒙上了陰影。在提倡教育均衡發展，構建和諧社會的今天，值得深思。筆者認為：要改變農村中小學目前的狀況，當務之急是：以提升農村中學美術教師的專業素質為抓手，拯救農村中學的美術教育，以求實現教育的均衡與公平。

我縣地處蘇北，經濟發展滯后，教育的發展因受經濟、觀念等因素的制約，很不均衡。一些鄉鎮中學，未能貫徹省“五嚴”精神，不顧課程標準的要求，對學生的評價仍然唯分數論。本應開設的美術課，常常被擠在課表之外。在31所農村中學中，僅有不足總數五分之一的學校真正地開設了美術課，且有的僅是初一年級開設，可以說，農村中學的美術教育已經到嚴重缺失的地步。所以，農村中學的美術課堂教學能夠正常開展起來，已經是難能可貴了。

一、現狀調查：農村中學美術教師隊伍的現狀不容樂觀，已嚴重制約農村中小學的素質教育。可分為如下三種類型

情況

（一）具有美術專業修養的教師，學校讓其充當門面而已。幾所農村中學雖有專職美術老師任課，但學校并不關心其授課的實際效果。有時，學校主抓教學之領導，因課程意識淡薄，規范辦學意識淡化，美術課程基本不開或者開不全，美術課為“主科”讓道，一切為了中考、高考。此時，美術教師往往主觀地認為，所教的美術學科沒有出息，不能體現自身的價值。或主動要求改教“主科”，美術課則為“副業”。這種不再重視本學科的教學，導致自我弱化，被學生淡化。當美術教師連自己都對美術課程失去信心時，可想而知，農村美術課堂上會什么樣的效果。

情況

（二）沒有專業素養的美術教師，美術課由主科老師兼課。不少學校為了執行省“五嚴”規定，雖然沒有合格的美術教師，為了開齊開足美術課程，沒有美術素養的“主科”教師被“趕著鴨子上了架”其實，由于兼課老師根本不具備兼任美術的素質，上美術課時，往往是讓學生看一會美術書，充分地發揮學生的“主觀能動性”放任學生胡亂地畫上一會兒，便成為處理語、數、外的作業課了。

情況

（三）美術課程僅反映在課表上，此類情況在農村中學不在少數。在我所熟悉的周邊幾個鄉鎮中學中，大多在近二十年來從未配備過畢業于美術教育專業的專任教師。因而干脆沒有開設美術課程，美術課程大多被語、數、外所取代。

教師不僅是知識與技能的傳授者，還是學生思想道德品質的塑造者，如果作為起主導作用的美術教師嚴重缺乏，或者教師本身不具備一定的專業素質，那么，農村的美術課程將會顯得毫無意義，農村中學的素質教育，則完全是一句空談！

二、農村中學美術課程教育，有獨特的作用與意義，不容忽視

眾所周知，中學美術教育是素質教育的重要組成部分。中學的美術課程教育功能，是其它學科無可替代的。

（一）美術因具有審美價值、實用性價值和教育性價值，越來越受到世界各國的重視

美國、澳大利亞、新西蘭、新加坡等國家，把美術教育納入從小學到高中的核心課程內容。美國《教育法》通過立法，把藝術寫進聯邦法律，藝術課程與英語、數學、歷史、公民與政治、地理、科學、外語等七門學科一道確定為基礎教育的核心學科。1994年，美國制定并實施《藝術教育國家標準》，該標準指出：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”、“沒有藝術的教育是不完整的教育”。世界各國都以不同的形式對學校美術教育制訂了標準與要求。

(二).美術課程之所以被越來越多的國家所重視，主要是美術課程具有自己的特性

①.美術課程的人文性。中小學的美術教育活動，不是單純的謀生技藝，也不是簡單的知識傳授，它是塑造學生正確的人生價值觀，陶冶學生高尚的情操和完美的人格，幫助學生汲取不同時代美術作品中所蘊含的人文精神，具有理論和實踐的意義。[1]

②.美術課程的工具性。美術學科是人們情感交流和信息傳遞的工具，美術又稱視覺藝術，美術作品，既是表達思想感情的工具，又是人類精神活動的記錄和文化傳承的工具。[2]

③.美術課程的綜合性和創造性。美術學科創造性是美術課程的又亮點，美術在具有一定人文素養和知識技術的基礎上，用美術所特有的語言和符號，創造出富有新意的繪畫、雕塑等藝術作品。美術課程是培養學生創造性最有效的課程之一，為開發學生的創造力潛能提供了重要的平臺。

三、為了實現教育的均衡與公平。針對當前農村中學的實際情況，當務之急是：以提升農村中學美術教師的專業素質為抓手，拯救農村中學的美術教育。具體可采用的途徑與方法如下

（一）縣局應加強對農村中學美術師資的培訓工作，使農村中學之美術教師的專業素質有穩步的提升

1．符合課程標準的教育教學理念。具體表現為：①.具有新的教學觀。②.確立新的學生觀。③.建立新的教材觀。

2.美術教師的職業道德修養教育。使農村的美術教師具有：愛崗敬業、藝德健康、品德高尚、教書育人等品質。

3.美術基礎知識與基本技能培訓。一個稱職的美術教師，必須具備豐富的美術理論知識和最基本的美術技能外，還須有一定的人文知識素養和教育學、心理學知識。

（二）促進城鄉及農村校際間美術教師之間的相互學習與交流，以增強農村中小學美術教師的教育教學與科研能力

1．努力創造條件，采取走出去和請進來的辦法，到城區中小學去求教取經，請城區的專家型老師到農村來上示范課、觀摩課，讓他們到農村來傳經送寶。

2．主動與城區學校結對子，實現城鄉間的美術教師互動，讓農村的美術教師接受城區教師的幫扶。

3．在農村校際間進行美術公開課競賽活動，并邀請教研室和城區的專家點評與指導，以促進農村中小學美術教育的良性發展。

（三）以學校為單位，以團體的智慧與力量，努力開發具有鄉土氣息校本美術教材

因為，統一的美術教材，不可能適應所有的地區與學校，各個地方的情況千差萬別，只有針對各校的實際情況，立足自身，分析校情、教情和學情，才能用適當的教材及教法，來出色地完成美術課的教育教學任務。