第一篇：梨園風采 教學反思

戲曲教學——《梨園風采》教學反思

陶

英

中小學音樂課進行戲曲欣賞教學，對于弘揚民族文化、增強對中華民族藝術的感情、增強民族自豪感、進行愛國主義教育，具有十分重要的意義，我們應該給予高度的重視。但是對于許多音樂老師來說它又是一個比較生疏、感到有一定難度的課題，畢竟多數音樂老師對于京劇這種戲曲的知識和技能是有限的。

本單元課程的主要特點是，根據初中學生的特點，采用適合學生的、多種多樣的、生動活潑的教學方法，使學生在“玩”的過程中學習京劇——戲歌，從而激發對學生對京劇的興趣，增強熱愛中國名族藝術的感情。

整個單元課程基本完成了教學目標，比如組織學生通過各種途徑在課前了解京劇臉譜的各個方面；多媒體教學發揮很好的效果，在教學中，設計的活動畫面配上悅耳的音樂，牢牢地吸引住學生的注意力；學生自己在課上課下解決各種問題，充分體現了教師主導，學生主體的精神，讓學生最大限度的探究性學習、自主學習；寓教于樂，活躍課堂氣氛，在輕松愉快的情景中達到教學目的.這點點滴滴，無不是以新的課改理念為著眼點。

第二篇：梨園風采教學設計

《梨園風采》教學設計

株 洲 楊 靜

一、內容和內容解析 1．內容

（1）欣賞《海島冰輪初轉騰》（2）欣賞《我正在城樓觀山景》 2．內容解析

《海島冰輪初轉騰》選自京劇《貴妃醉酒》，此唱段用時三分鐘左右，為“一板眼”，相當于四二拍。以不急不緩的節奏，委婉細致的四平調唱腔，表現了楊貴妃怨憤而又無可奈何的心情。伴奏樂器京胡的音色明亮而有韌性，在潤腔韻味上與演員的嗓音、唱腔相結合，完美地體現出京劇原汁原味的特色。

《我正在城樓觀山景》是京劇《空城計》中由諸葛亮演唱的一段敘述性很強的唱段，表現諸葛亮好像正在和司馬懿坦然交談的神情。這段唱腔其采用西皮二六的板式結構，字韻和諧，節奏明快，敘述明確，一氣呵成。

二、目標和目標解析 1．教學目標

（1）在欣賞經典唱段《海島冰輪初轉騰》《我正在城樓觀山景》的過程中，了解梅蘭芳、馬連良兩位京劇表演藝術家，并認識四大名旦、四大須生。

（2）積極參與聆聽、模仿、演唱等音樂活動，感受、體驗不同行當的唱腔魅力。2．目標解析

（1）學生能說出梅蘭芳、馬連良兩位表演藝術家所屬行當，知道四大名旦與四大須生。

（2）學生能在聆聽、模仿、演唱等音樂活動中，了解生、旦、凈、丑行當的唱腔特點，并能進行辨別。

本節課的教學重點：

欣賞《海島冰輪初轉騰》《我正在城樓觀山景》。

教學難點：積極參與聆聽、模仿、演唱等音樂活動，感受、體驗不同行當的唱腔魅力。

三、教學過程設計 1．課前導入（1）伴隨京劇曲牌音樂，展示京劇表演藝術家們的舞臺劇照。

（2）師：非常高興能在如此美的環境下開始我們的學習。細心的同學應該已經猜到今天這節課要學習的內容與京劇有關。同學們聽過京劇嗎？了解京劇嗎？

（3）師生交流京劇的起源、行當等知識。2．欣賞教學 《海島冰輪初轉騰》

（1）師：“旦”是指女性角色，年齡大的叫老旦；性格穩重的中年女性叫正旦也叫青衣，表演時絕不手舞足蹈，而是慣用大段的演唱和念白來表達內心豐富的情感；性格活潑的少女為花旦；以武技表演見長的叫武旦也稱刀馬旦。另外，還有一種把青衣沉靜端莊的風格、花旦活潑靈巧的表演、刀馬旦的武打工架等融為一一體，唱、念、做、打并重的旦角行當，人們把它命名為 花衫。京劇的四大名旦都擅長花衫的演技，下面我們來欣賞四大名旦之首梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》中，楊玉環的唱段《海島冰輪初轉騰》

（2）師介紹劇情

（3）學生欣賞視頻，并思考這段唱腔表現了什么內容？此唱段的節奏、速度是怎樣的？演唱者的嗓音有什么特點？

（4）師生交流總結：此唱段以不急不緩的節奏，委婉細致的唱腔，表現了楊貴妃怨憤而又無可奈何的心情。

（5）再次完整欣賞視頻，并用手指輕輕敲擊手心的方式，邊打板邊隨樂哼唱前兩句，體會唱段的特點與情緒，說說梅蘭芳在唱腔和表演上有何特點？

（6）師總結：梅蘭芳是我國近代杰出的京昆旦角藝術家。他扮相端麗，唱腔圓潤，表演優美細膩，經過長期的舞臺實踐，對旦角的念白、舞蹈、音樂、化妝、服裝也都作了大膽改進與創新，使之更能表現人物細膩的感情，形成在質樸中見俏麗、嫵媚中顯大方的“梅派”風格。其代表劇目有：《貴妃醉酒》《霸王別姬》《天女散花》《打漁殺家》等；經典唱段有：《海島冰輪初轉騰》《看大王在帳中和衣睡穩》《觀世音滿月面珠開妙相》等等。京劇四大名旦除梅蘭芳之外，還有尚小云（尚派）、程硯秋（程派）、荀慧生（荀派），他們在舞臺上也塑造了很多經典的人物形象，感興趣的同學可以課后去了解一下。

《我正在城樓觀山景》（1）師：除了旦行，生行也是京劇中一個重要的行當,同學們可知道生行又包括哪些門類呢？

（2）師生交流：“生”一般指男性角色，表現莊重，人物外形裝扮大多清秀俊雅。年齡較大中老年為老生也叫須生，青少年男子叫小生，擅長武藝的叫武生，另外還有娃娃生。

下面我們將欣賞著名老生表演藝術家馬連良表演的，《空城計》中諸葛亮的唱段《我正在城樓觀山景》。

（3）學生簡述《空城計》故事情節。

（4）完整聆聽由生行京劇大師馬連良演唱的《我正在城樓觀山景》，并思考：這段唱腔表現了什么內容？此唱段的節奏、速度是怎樣的？演唱者的嗓音有什么特點？

（5）師生交流總結——老生在劇中注重演唱和細膩表演，演唱時用真聲，此唱段字韻和諧，節奏明快，一氣呵成。唱詞刻畫了諸葛亮沉著冷靜、機智迎戰的軍事家的風度。

（6）邊打板邊跟隨老師模仿演唱唱段前兩句，體會唱腔的特點與情緒。

（7）師簡介馬連良：馬連良是20世紀較具影響力的京劇大師，與余叔巖、高慶奎、言菊朋并稱前“四大須生”；后三人去世，他又與譚富英、奚嘯伯、楊寶森并稱后“四大須生”。他兼蓄各派之長，改革傳統老生唱腔，20世紀30年代將月琴移到樂隊前列，與京胡協奏，加強唱腔力度，逐步創立起柔潤、瀟灑的“馬派”藝術。其演唱流利、舒暢，雄渾中見俏麗，深沉中顯瀟灑，奔放而不失精巧，粗狂又不乏細膩。代表劇目有：《借東風》《群英會》《甘露寺》《海瑞罷官》等。

《駙馬爺近前看端詳》

（1）師：京劇中的凈和丑角在臉上都勾勒有圖案，因此它們分別又俗稱“大花臉”和“小花臉”。其中，凈角一般扮演品貌或者性格有特點的男子。接下來我們欣賞一段凈角的表演，看看凈行是怎么通過他的唱腔和表演來表現人物性格的？

（2）欣賞凈角唱段《駙馬爺近前看端詳》

（3）師生總結凈角唱腔、表演特點：在京劇中凈角大多扮演將軍、神化人物或有一定社會地位的人，雖有文武善惡之分，但在性格氣質上都近乎粗獷、奇偉、豪邁，因而在演唱上要求用真聲演唱，音色寬闊洪亮，動作造型也要求粗線條，頓挫鮮明，以突出扮演人物的性格和聲勢。（4）配合動作，模仿演唱最后一句“咬緊了牙關你為哪樁”，感受、體驗凈角的唱腔與表演風格。

3．聆聽與思考

聆聽六個唱段，辨別角色的行當。

唱段一：《包龍頭打坐在開封府》（選自《鍘美案》）唱段二：《猛聽得金鼓響》（選自《穆桂英掛帥》）唱段三：《這一封書信來得巧》（選自《定軍山》）唱段四：《趁夜晚出奇兵》（選自《奇襲白虎團》）唱段五：《猛志在胸催解纜》（選自《文成公主》）唱段六：《軍民魚水情》（選自《沙家浜）

四、課堂總結

京劇，作為國粹，迄今已有兩百多年的歷史。它以其豐富多彩的聲腔藝術、紛呈多變的表演形式、流派眾多的文化底蘊，集中展示了中華民族文化的獨特神韻，稱為傳承中華傳統文化的鮮活載體。希望同學們能走近它、喜歡它、欣賞它。

第三篇：觀——《梨園風采》有感

觀——《梨園風采》有感

山東省沂南縣張莊初級中學 張璐

“京劇是我國的國粹，是中華民族的瑰寶”，這句話在我國人盡皆知，甚至全世界對中國的了解，也少不了京劇這一項。很多老外來到中國都被要求唱上兩句。說明京劇真是我國不可或缺的一種象征，是我國中華五千年文明史的一種體現。有人說，一位無產者可以憑借著《國際歌》找到自己的同志，那么，我們中國人憑借著京劇的曲調就可以找到自己的同胞。

2008年教育部確立了全國十個省市自治區為“京劇進課堂”的試點，明確表示“京劇進課堂”有利于強化學生的民族文化學習意識。京劇進課堂不僅有利于開闊學生的視野，提高審美水平，更有利于營造“積極”“向上”的校園文化，有利于引領青少年接受優秀民族文化的熏陶，以及培養深厚的民族情感。然而，對很多老師來說，讓京劇走進課堂，教學生學唱欣賞京劇是一件很頭痛的事情，真正教學過程中的效果并不理想。因為目前大多數初中生對京劇的態度都是“敬而遠之”的。他們覺得京劇劇情節奏太慢，不符合現代生活節奏的需要。唱腔拖沓冗長、音色尖銳明亮、唱詞道白似乎高深莫測、音樂形式上也不符合現代年輕人的欣賞習慣。他們更喜歡流行樂這種貼近自己生活的歌曲，更多接受的是時尚文化和稍縱即逝的新鮮事物。作為教師如何讓學生們有效的學唱欣賞京劇，體驗到京劇的魅力呢？通過觀看畢孝丹老師的《梨園風采》我深深的認識到興趣激發是京劇教學的重要途徑。

音樂教育家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件。”大多數老師在京劇教學時，只管從音樂本身出發，也不管學生喜不喜歡，開不開心。“灌輸”下去再說，興趣的激發也是教師想當然地進行，完全忽略了“學生一切的學習都應從自身興趣發展入手，應引導其自發、自覺、自主地學習”這一原則。在這樣的學習反應下，學生當然會從內心“討厭、排斥”學習京劇，更別提對京劇更深層次的了解了。

而畢老師的這節課卻帶給了我新的認識。首先從導入來看，新課伊始畢老師采用多媒體播放李玉剛的《新貴妃醉酒》進行導課，并和學生們一起演唱。既引起了學生的共鳴又拉近了師生間的距離，一下子就把大家引入了京劇的世界。其次，課堂過程中通過欣賞和簡單的學唱，學生們不僅體會了京劇唱腔之美還了解了京劇的行當、京劇四大名旦、京劇的文武場等音樂知識。并且還在欣賞完京劇的經典片段后積極的參與到京劇的四大功夫：唱、念、做、打活動中來。認真聆聽、積極模仿。感受京劇帶給他們的魅力。再次，多媒體在整節課的貫穿也起到了至關重要的作用，從播放了這么多有關京劇的圖片和視頻可以看出，畢老師課前肯定做了大量準備，花了不少心思。使學生直觀的了解到京劇的魅力。

綜觀這節課，給我留下印象最深的還是畢老師跟同學們做的活動。在念白這一環節，畢老師選用了《柜中緣》中的母女的對話。這段對話，簡單明了，人物清晰。（念白）：

母：我說 閨女 玉蓮 媽叫你哪 女：哎 來啦 來啦 來啦 女：媽 您在哪兒呢 母：我在這兒呢

畢老師先讓同學們討論，自己展示念白，然后觀看視頻中母女的念白并學習，引導學生了解念白和平常生活中對白的不同。最后畢老師和學生，學生和學生分別模仿兩個角色的念白，學生們非常踴躍，這樣一下子就拉近了學生與京劇的距離，有效地激發了學生的學習興趣，從而積極參與探究活動，獲得了真實的京劇念白的審美感受。甚至到了課程的最后，下課的告別，畢老師和同學們都運用了念白這種獨特的藝術手段，讓人意猶未盡，念念不忘。另外在鑼鼓經環節，同學們在老師的引導下通過聽、學、唱、練、小組合作，由個別學生演示大鑼、小鑼、鐃鈸等樂器其他所有同學用不同的擊拍方式共同完成一段鑼鼓經，也使課堂充分體現了以學生為主體的教學模式。

所有的課堂活動環節，包括表演，學生們都是熱烈的討論并且在展示的時候躍躍欲試，連大家普遍認為課上不善于表現的的男生都多次參與進來，這種積極程度，活躍的氣氛遠遠大于平常的京劇教學課堂。課堂效果可以用精彩二字來形容。

觀看完畢老師的這節課，我受益匪淺，內心久久不能平靜，從中我學到了很多教學方法，我會將之活學活用，運用到我的課堂教學中，讓學生們不再被動學習京劇。同時也希望“京劇進課堂”能夠長久的實施下去，讓我們的孩子們真正欣賞京劇，用心感受到京劇別有的韻味，由衷的學習京劇。這樣祖先為我們留下的寶貴遺產才能更好的傳承下去，京劇才能安坐戲劇舞臺“國粹”的王座安然不動！

第四篇：第七課梨園百花教學反思

第七課梨園百花教學反思

音樂課程標準要求我們音樂老師要有創造性的教學思路，同時對教師的素質，思維開發能力、創新能力和駕馭教材和課堂的能力提出了挑戰。因此，在音樂教學過程中，我們要培養學生的審美能力、愛好音樂的情趣和豐富的感受音樂的能力，陶冶高尚情操，注重興趣的培養，更多的讓學生通過欣賞、感受，到模仿、創作，實現情感態度與價值觀、過程與方法和知識與技能多種目標的有機整合，得到豐富的審美體驗，從而實現教學目標.因此在教學《唱臉譜》這一課時。我的設計思路是從京劇唱段引入教學，緊接著介紹京劇知識：什么是京劇？京劇的行當、京劇的臉譜等。從而使學生充分感受、體驗到蘊涵著中華民族古老文化底蘊的京劇藝術之博大精深。通過欣賞京劇韻味的歌曲《說唱臉譜》到學唱戲歌《唱臉譜》，從講解歌曲的體裁、段落的劃分到體會京劇唱腔韻味體現在哪里？從對比有無裝飾音、下滑音的效果，到教師范唱、引導模仿，使學生對京劇臉譜和京劇藝術產生興趣。使整節課在輕松愉悅的氛圍中完成。通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉部化妝方式，是一種圖案和色彩于戲劇人物的性格特點相融合的表現形式。學唱《唱臉譜》更能讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。這樣一來，學生在課程當中，自主的認知、體驗，效果自然好得多。情緒高漲、思維和探索過程積極主動，一方面加深了對音樂課程的情感體驗，另一方面能促進學生在進一步感知音樂的內涵中表現自我，創造自我，充分體驗到了京劇藝術的博大精深。

第五篇：第二單元梨園風采第三課時教案

第二單元梨園風采第三課時教案

一、教學內容：

欣賞《打虎上山》

二、教學目標：

1、通過本課學習，讓學生了解我國京劇文化藝術中的行當和表演動作，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。

2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。

3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。

三、教學重點：

通過欣賞《打虎上山》，了解現代京劇。

四、教學難點：

通過欣賞《打虎上山》，感受現代京劇與傳統京劇的不同唱腔風格。

五、教學過程：

1、介紹三大戲種：

湖南花鼓戲《劉?？抽浴?/p>

黃梅戲《誰料黃榜中狀元》

京劇《蘇三起解》

2、介紹京劇

京劇是我國的國粹，迄今已有200多年的歷史。它是一個大劇種，在全國300多個地方戲曲劇種中，京劇無論如何也算是個老大哥。它也是第一個走向國際舞臺的，代表中華民族的表演藝術。有個美國人說：“如果中國沒有京劇了，我也就不承認中國了?！庇幸晃焕先A僑，在太平洋彼岸的一個大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之際，突然聽到從附近的一個大樓中傳出京胡的聲音，老華僑欣喜得熱淚盈眶??所以有人說，一位無產者可以憑借著《國際歌》找到自己的同志，那么，我們中國人憑借著京劇的曲調就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相識，同樣宮商唱皮黃。作為一個中國人，如果不知道京劇，不知道自己的民族國粹。甚至妄自菲薄，就不對了。所以我認為作為中國人，有必要了解一下自己的國寶——我們的京劇藝術。

3、介紹京劇兩大唱腔

A、西皮唱腔：

明朗活潑、流暢，善于表現喜悅、激動、高昂的情緒

B、二黃唱腔：

比較憂傷、莊重、抒情，善于表現悲涼、痛苦的感情

4、欣賞《打虎上山》，說說是哪類唱腔？

5、介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。

A、、“唱”

京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。

B、“念”“做”

京劇把“唱”作為重要表現手段，但它不是單獨運用，而是經常與“念”配合，互為補充。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”?！白龉Α狈褐副硌菁记?，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。下面請大家看一看，猜猜他們在干什么？

欣賞《買水念》視頻

讓學生感受劇中的念白、模仿。

C、“打”

“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。

欣賞《三岔口》。

6、欣賞《打虎上山》視頻，說說其中都以什么藝術特征來表現？

7、總結：

京劇是虛實結合的藝術，它的表演在審美特征上是獨樹一幟的。尤其與西方的寫實性的表演是根本不同的。比如舞臺上沒有門，但是演員通過表演，卻使觀眾看到了門的存在，使你必須承認有門。明明沒有馬，卻讓你承認有馬，沒有船，卻讓你承認有船。這就是京劇，也是中國戲曲藝術的特征。

六、教學反思：

通過本課學習，讓學生了解了我國京劇文化藝術中的行當和表演動作，培養了他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發了學生積極體驗與感受，從而提高了學生鑒賞京劇的能力。