第一篇：淺談聲樂教學中注意的問題

淺談聲樂教學中注意的問題

音樂系2000級2班 張靜

內容提要：聲樂教學離不開聽覺。如果堅持以聽覺為主要 手段的同時，適當引入其他手段，合理利用觀察外形、正 確聽辨、雙向交流、觸摸器官等手段，將會更有利于及時 發現和解決教學中的問題。

關鍵詞：姿勢

表情

超前意識

主觀感受

動作幅度和

緊張度

聲樂教學是一個復雜的系統工程。單就發聲訓練而言，要讓學生發出正確的聲音，就要引導他們完成幾十塊肌肉的精確配合。同時，人們內部各器官的運動狀況看不見摸不著，教師調控學生聲音的傳統方式是主要依靠聽覺。這無疑對教師的耳朵和經驗提出了很高的要求。面對紛繁復雜的教學現 狀，我們大多數普通的聲樂教師又很難具備象聲樂名家那樣精確無誤、洞悉入微的耳朵，因此難免有力不從心、事與愿違之感。為了緩解教與學的矛盾，盡量減少聲樂教學的失誤，提高教學效率，我們就很有必要利用多角度、全方位地豐富聲樂教學的手段，切實改進我們的教學。

一、觀察外形和表情

學生的外形和表情入手有效運用“觀察”，將會有利于改善他們的聲音和表演。1。體形。如果把聲音比作一個在不斷運行的電梯，身體則如同一個專供電梯運行的電梯井。要想使聲音暢通無阻，首先就要構建穩固、平滑的通道。從發聲原理來看，良好的腔體狀態的呼吸支持。教學中如果發現氣息虛浮或憋悶，聲音僵硬等問題，首先就要在脊柱、肩膀、胸部、下巴的擺放上找原因。腰部不適度的塌陷或僵硬會讓學生難以把握身體的重心和呼吸支點，造成整個歌唱狀態的過分松垮或拘謹。橫膈膜內收、肩部聳起夾緊、胸部憋悶勢必影響呼吸的松弛、深沉、飽滿的暢通。頸椎部如不保持一定的垂直感，就容易提肩窩胸，造成喉頭上提，下巴緊張突出，無法充分打開口腔等上部的共鳴腔體。

2、口形。口形是口腔內部歌唱器官運動狀態正確與否的一個直接的外觀標志，也直接影響咬字質量的好壞。正確的口形應該是上額積極抬起，下巴松弛自如。一旦下巴過于扯動，口形開得過大，將會造成喉部不適當的用力，壓迫聲音，造成笨重的喉音。口形過小、下巴歪斜，則表明頜關節沒有自如地張開。舌頭不恰當地卷曲、拱起，則表明舌根和下頜不夠放松。下巴和喉嚨的動作過多、過大則很可能會影響氣息的穩定和聲音的連貫。

3、表情。表情不僅是內部歌唱狀態的參照物，更是傳達歌曲內涵的不可或缺的重要手段。學生面部表情的缺陷常表現為兩個方面：一是表情緊張、呆滯；二是表情過剩，過于夸張做作。表情生硬或者是學生沒有找到正確的歌唱狀態，面部肌肉存在多余力量的結果；或者是因為學生還沒有把握作品的內在情感，全身心投入歌唱。表情做作一方面是由于對作品理解不夠準確，另一方面可能是盲目追求某種歌唱聲音效果的并發癥。最常見的就是所謂的微笑。有人為了取得明亮靠前的聲音效果，主張唱歌時要提笑肌的作用。如果過于追求笑容和笑肌的積極，忽略其他相關肌肉的協調，就會人為造成不必要的肌肉緊張，最終影響聲音質量。而且這種盲目的“皮笑肉不笑”，在演唱情緒悲傷的作品會使學生的表情與歌曲內容大相徑庭，有損藝術表現力。

二、聽覺 聽覺是聲樂教學的最重要的手段。如何運用聽覺調節聲音是聽覺調節聲音是教學的一般常識。教師的耳朵既要有階段性，又要有前瞻性，真正能夠做到統籌兼顧、去偽存真。聲音和其他產品一樣也有成品和半成品之分。兩者在聽覺效果和功效上的區別也是不言自明。美好的聲音人人都想盡快獲得，但卻往往不能一蹴而就，需要按部就班分階段完成。半成品的聲音有時并不是那么完美、悅耳，甚至暫時令人無法接受，但孕育著好聲音的萌芽。一味以成品的聲音標準要求學生，急于一步到位，往往會事與愿違，欲速則不達。某些貌似成熟的聲音也許暫時聽起來好象還過得去，但很可能會隱伏著阻礙今后發展的危機。例如，有人認為中聲區是聲音訓練的基礎，就把女聲的中低聲區練得渾厚有力。但是應該看到，即使能把一些小作品唱得比較完整，但這種貌似悅耳的，用真聲（大白嗓）唱出來的聲音其實是沒有多少發展潛力的。以真聲為主的洪亮的聲音往往是憋緊氣息、壓迫聲帶的結果，其致命的弱點是唱不高。用真聲要向上擴展音域必然會困難重重。要突破這一障礙，必須學會混聲，前提是先要獲得假聲機能。一旦把不必要的力量去掉，聲音自然會隨之變小，音質很可能會變得空虛無力，失去原來的力度和光彩。但這是由真聲獲得混聲機能的不可逾越的階段，為了唱好高音統一聲區必須要暫時放棄原先某些貌似誘人的聲音。經過一段時間的調整，獲得穩固的氣息支撐和適度的聲帶張力以后，聲音又會逐漸變響，但此時的音質已經今非昔比有了質的飛躍。練習假聲時候的“退”，實際上是為了混聲時更好的“進”。對于男聲的訓練同樣如此。有人說，要唱好高音首先要練好自然聲區。問題是對“練好”二字如何理解，如果不在自然聲區打好聲帶機能由重機能向輕機能轉換的伏筆，一味追求自然聲區的洪亮厚實，不但不會有助于向上拓展音區，甚至反而會使高音益發困難。

三、交流

聲樂教學中不可缺少的是師生雙向交流。沈湘教授曾說：“我們學習聲樂的人常常是世界上最主觀的人。”聲樂教學的一大難點，就是教師和學生的聽覺和觀念不太容易統一。學生認為好的聲音老師不一定認可；同樣，老師追求的聲音學生又不一定會心悅誠服地接受。聲音的傳播途徑不同是直接的原因之一。老師聽到的是空氣傳導的聲波，而學生更多監聽的是經由顱骨直接傳到內耳的聲波。一個是外觀的感覺，一個是內在感覺，造成聽覺上的差異也就不足為怪了。此外，由于學生學習的經歷因人而異，發聲機能的強弱各自不同，審美趣味和聲音概念的高下之分，師生在教學上出現一些不同步的情況也在所難免。特別是經歷的老師比較多的學生，頭腦中難免存在許多先入為主的東西，他們的聲音概念往往與現任教師的要求格格不入。例如，學生易傾向于聲音的響亮、氣派，但這種自己聽了很過癮的聲音，往往是笨重的喉音，別人并不會感到洪亮悅耳。有的學生聲音已經過于向后倒，仍然迷信某些理論書的提法，熱衷于所謂暢通的效果，而不能理解老師要求它向前唱的真實意圖，甚至會覺得按照老師的要求發出的明亮透明的聲音太尖、太白、太扁。有的學生的聲帶松松垮垮，漏氣很明顯，但為了追求腦子中假象的聲音的松弛，始終躲著嗓子唱，不敢亮出自己真正的聲音色彩。在作品的表現方面，學生也經常會和老師在情緒、速度、力度、音色的運用和對作品的理解上存在分歧。只有讓師生相互發問，充分交流，深入探討，加強雙方的溝通和理解，才能切實消除分歧，求得認識上的統一。教師的發問，既要包括學生在腔體，喉頭，氣息支持等肌肉方面的客觀感受，也要包括在聽覺（聲音形象），情緒內容方面的主觀設想。對于主觀意識過強，習慣于自我陶醉的學生，更要勤發問、巧發問，才能讓他們真正領會教師的要求和意圖，即使避免和糾正教學中的偏差。

四、觸覺感受

依靠觸覺感受骨骼、肌肉的動作和緊張度，發出符合要求的聲音。歌唱主要依賴于學生三種不同的體驗：肌肉感覺，音響感覺和情感體驗。對于一般學生而言，音響感覺和情感體驗似乎較前者更為玄乎、飄忽不定、難以準確表達、捕捉和模仿。而肌肉感覺則具有很強的可感受性、可重復性和可操作性。因此，如果恰當的利用觸覺輔助學生理解教師的意圖和要求，多利用肌肉感覺調控聲音，常常會獲得化繁為簡，化難為易，化抽象為具體的功效。我們常常啟發學生用具體動作調整聲音：“嘴張得大一些”,“把肩膀放松”，“橫膈膜擴張”等等。學生起初卻不一定能拿捏好器官調控的分寸（即掌握好恰當的肌肉緊張度和動作的幅度），動作常常不是做得過頭就是不到位。例如，尋找氣息支持的時候要么拼命擴張橫膈膜，使之如鐵板一塊失去彈性，把氣息弄得又淺又僵；或者是肩膀和胸部得不到應有的放松，氣吸不下來，橫膈膜軟沓無力。此時師生如果直接觸摸橫膈膜周圍的肌肉，體會動作要領和用力感覺，學生領悟起來就會容易很多，放松胸部參與共振的時候，適當借助觸覺引導學生將會比單純打比方、講解、示范更有事半功倍的效果。

美國著名聲樂家文納（Vennard）曾說過：“鑒定聲樂教師教學能力高低的兩項標準是辨別聲音和選擇聲音”。這對每一個聲樂教師來說都無疑是一個艱巨的考驗。但如果我們能在教學中不拘一格，靈活多樣的選擇各種教學手段和方法將會有利于更加科學有效的提高“辨別聲音和選擇聲音”的能力，繼而推進整體的聲樂教學水平不斷發展。

參考文獻：

1、《沈湘聲樂教學藝術》

2、《世界音樂教育集粹》

第二篇：報考聲樂注意的四個問題

高三報考聲樂專業考生應注意的四個問題

成波

一、如何選擇適合自己的專業與學校

目前全國藝術院校聲樂專業大體可分為兩大類。一類是為國家培養音樂的專門人才、具有表演性質的音樂院校。例如：音樂學院聲樂表演專業、藝術學院聲樂表演專業。這類學校由于是培養音樂的專門人才，具有一定的表演性質，就要求考生除了具備良好的聲音條件和音樂素質，還應具備良好的外形條件（身高、形象、視力等）。另一類是具有音樂教育性質的師范院校和音樂院校的音樂教育專業。這類學校的課程大多是為培養音樂教育人才而設置的，因此更加注重考生的綜合素質。文化課錄取分數線也相對高一些。考生可根據自己的各方面條件，來選擇適合自己的專業和學校填報志愿。我們的學生也正是這類情況，但因為地域問題，城市和農村的差別，家長和學生的意識的差別，我們的學生的素質和基礎決定了向第二類奮斗的可能性。

無論是音樂院校的聲樂表演專業還是師范院校的音樂教育專業，雖然在招生要求上有所不同，但有一點是共通的，那就是要求考生必須具備學習聲樂的基本條件：良好的嗓音條件、正確的學習方法、健康的體魄和較全面的音樂素質和文化修養。由于藝術類專業存在一定的特殊性，大多數學校只考慮考生的第一志愿，因此，在填報志愿時，考生要根據自身條件、專業程度和文化課成績來選擇和填報志愿。

二、報考藝術類高等學校應具備的條件和程度

人聲是世間最神秘、最美好的聲音。這種不可思議的自然現象是任何一種音響都無法比擬的。用聲音來藝術地表達人類的情感，可以說是音樂的最高境界。能夠從事聲樂演唱和聲樂教學，成為一名歌唱家或音樂教育家，可以說是每一位學習聲樂的學生最大的愿望和夢想。在每年參加藝術類專業考試的眾多考生中不乏優秀者，但也有相當一部分考生是屬于臨陣磨槍。現在社會上有一種傾向，認為學習聲樂可以短期見效，不用花太大的本錢和時間，嗓子是自己身體的一部分，不用像學習鋼琴或器樂那樣，從小就要日復一日、年復一年地訓練、考級。其實，這種觀念是十分錯誤的。“天下之學者，孰不欲一蹴而造圣人之域”沒有哪一位歌唱家能在短期內使自己的事業一蹴而就的。許多人只看到歌唱家成名的輝煌，卻不知道成功背后的艱辛。誤認為只要有一副好嗓子就能一舉成名。

歌唱是用身體整體平衡來最大限度地發揮聲音共鳴的一種技巧。學習聲樂首先最重要的是要具備良好的音樂素質。比如，聲音條件、音樂感覺、音準節奏、語言能力、觀察理解能力、情感表達能力等。學習聲樂是一個比較復雜、抽象的過程，它和學習其它樂器有些不同，自己的身體就是樂器，要想使這個樂器發出最好的聲音，就必須憑著自己的感覺來判斷聲音的對錯。聲樂是技術性很強的一門學科,因此它還需要學生有聰明的才智和清醒的頭腦。學習聲樂的最佳年齡一般在13-15歲左右，由于每個人變聲期的年齡不同，要視個人情況而言。在開始學習聲樂之前或學習聲樂期間，最好能同時學習樂理和視唱練耳。有條件還應當學習鋼琴。這不但有助于聲樂的學習，而且這幾項也是藝術類專業考試時的必考科目，但我們的學生都是臨陣磨槍的一類。

每個人自身的生理條件不同，也就決定了他的聲音條件。比如，聲帶的長短薄厚；口腔、喉嚨、舌頭的狀態是否自然；聲音是否有彈性；音色是否有光澤等。好的聲音條件是天賦，但不是學習聲樂的唯一條件。要想達到成功的彼岸，請記住：天賦加勤奮，這期間要經過以下幾個方面的學習：

①歌唱姿態的培養:歌唱時為了使聲音通暢、呼吸均勻、身體有支點，保持一個良好的歌唱姿態是一個不容忽視的問題。站立的姿勢應與平常的站姿有所區別。要自然舒展,兩腳稍稍分開,感覺人很挺拔。身體各部位既不能緊張又要積極；既要放松又不能松垮。學習聲樂樂器就是自己的身體，要想使這個樂器發出悅耳的聲音，就要把呼吸、肌肉、聲帶、歌唱機能等調節到最佳狀態。而這些都必須在具備良好的歌唱姿態的前提下來完成。

②歌唱呼吸的調整：呼吸較之美妙的嗓音更重要。“要有完美的歌唱，掌握正確的呼吸方法對于學習聲樂的人，可以說已經成功了90%”。這是女高音歌唱家梅爾芭說過的。由于歌唱的呼吸需要隱藏在身體內部的橫膈膜來運動，在初學階段是一個很難用語言來形象描述的問題。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式結合的呼吸方法。歌唱的呼吸與歌唱的姿態有著密切的關系。只有在良好的站立姿態基礎上，身體各部位舒展放松，將氣息緩緩吸到肺的底部，兩肋擴張給肺部提供足夠的空間迫使橫膈膜下降。氣息吸進之后要學會保持。胸肺腹部要盡可能保持吸氣時的擴張狀態，不能一張嘴把氣全部呼出去。要根據歌曲音樂的需要有節制地控制氣息的呼出量。無論是呼還是吸，應該是在舒服、自然、輕松愉快的情形中進行。比如小孩子在睡覺時，腹部是一漲一縮的，背部也是有起伏的。這正是歌唱需要追求的呼吸方法。

③發聲訓練：歌唱時所發出的聲音與我們日常說話的聲音是不同的。它除了自身所具備的聲音條件以外，還需要長期正確的聲音訓練而產生具有彈性的、有光澤的美妙聲音。通過發聲來訓練聲音與氣息的搭配，調整身體各部位在歌唱時的平衡是聲樂學習最基礎的訓練。發聲訓練應本著從簡單到復雜、從平穩到多變的訓練原則。在發聲練習過程中，體會打開喉嚨、放下氣息、運用身體的共鳴以最少的氣息來達到最好的聲音效果。應以中聲區作為基礎，向上向下擴展音域。

④歌唱訓練：由于發聲練習的旋律較平穩，起伏不大，多按照音階、音程等較規律地進行。經過一段時間的訓練，歌唱發聲器官和肌肉會逐漸適應發聲要求。有不少學生在發聲練習時聲音和氣息能按要求做的很好，可是一旦唱歌聲音就找不到感覺了。這說明歌唱的發聲技巧還不能夠運用自如，歌唱中的母音連接還不能建立在相對統一的空間狀態上，樂句的長短不一和強弱對比所造成的氣息支持上的不斷變化。要想把歌唱得優美動聽,真正做到字正腔圓,聲情并茂，就必須在歌唱訓練過程中全面地培養自己的音準、節奏、旋律的流動性、樂句的線條、語氣的分寸感等，在聲樂作品中完善聲音技巧和音樂修養。

⑤舞臺表演：舞臺上的一招一式是和生活中真實感情的體驗和積累分不開的。它是生活體驗之后經過藝術加工、創作的感情再現。在舞臺上演唱時，即不能一動不動地唱，也不能毫無目的地胡亂表現。要做到“神形兼備”，通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結合，營造出歌曲表現應有的氛圍。要有良好的臺風，從一走上舞臺就要溶入到音樂里，落落大方、舉止得體，在有修養的藝術均衡中去表現音樂，注意在平時訓練的一點一滴中培養演唱的表演能力。

聲音就如同一塊寶石，無論它品質如何優秀，在沒有經過研磨之前，是不會閃射出耀眼的光芒。從另一個角度看，如果一塊品質優秀的寶石，研磨的方法不得當，就很可能毀了這塊寶石。因此，對于初學聲樂的學生來說，選擇一位適合自己的、經驗豐富的聲樂指導老師至關重要。聲樂指導老師要能夠把握學生聲音的個性，要有靈敏的聽辨力和靈活的方法。就好比是一位經驗豐富的廚師，憑著自己的直覺就能把各種材料的美味佳肴烹飪出來。作為聲樂指導教師對學生不論是發聲、咬字、吐字或體會詞意曲情，把握樂曲結構，進行感情著色，甚至對學生的生活、愛好、思想都應該能提出合理的和有見地的意見來。要因材施教。不能千篇一律所有的學生都用同一種方法去訓練。好的聲樂指導老師并不一定要具有優秀歌唱家的實力或是有名望的聲樂教育家。他應當具備最大限度地培養和發掘學生潛質和才能的能力。在人格、素質、技能等諸多方面培養和影響學生，為學生設計打造美好的未來。

三、如何選擇適合自己的考試曲目

選擇適合自己的曲目，從實際出發，揚長避短、最大限度地發揮自己的水平，對于考生來說是非常重要的。

師范院校的音樂教育專業，由于是培養中等學校的音樂教師，無論是以聲樂為主修方向還是以器樂為主修方向，聲樂就成了每位考生必考的科目。報考師范院校音樂教育專業,以聲樂為主修方向的考生一般需要準備3首聲樂作品，演唱曲目不可重復。自選的一首為主唱曲目，另兩首電腦隨機抽取，曲目沒有程度上的具體規定。可以是創作歌曲、中外藝術歌曲或歌劇詠嘆調等。在唱法上可以是美聲唱法，也可以是民族唱法。考生要根據自己報考院校招生簡章上的要求，結合自己自身的條件以及實際能力，在指導老師的幫助下來精心準備考試曲目。

首先要適合自己。最大限度地發揮自身的優勢，根據自己的音質、音域、聲部和程度選擇曲目。切忌盲目追求大而難的作品。據說前幾年有的學校在招生考試時，人為地把曲目分成幾個檔次，考生如果選擇高一檔次的曲目，不管是否適合，只要唱下來就能拿高分。而選擇低一檔次的曲目，無論唱得多么完整也只能拿那個檔次的分數。這是非常錯誤的導向。每年報考師范院校考生的年齡大部分是17歲—20歲之間，學習聲樂的年限都在2—3年左右或更短，聲樂技巧還處于初級階段，過早地演唱超出他們實際能力的曲目，只能暴露他們的毛病，同時加大考生的心理負擔和生理負擔，甚至會損害他們稚嫩的嗓音。

考試曲目的選擇要依據不同類型、不同風格、不同內容、大小搭配的原則。有些中外藝術歌曲各個聲部都可以演唱，考生可以按原調演唱，也可以根據自己的聲部要求來移調演唱。比如：《教我如何不想她》、《祖國，慈祥的母親》、《鄉音鄉情》等。但是如果選擇歌劇的唱段，就必須遵從角色的要求，嚴格按照原調和聲部進行演唱。民族唱法的考生可以選擇不同類型、不同民族、不同風格的曲目，美聲唱法的考生最好能準備1—2首外國作品。這樣可以多方位地展示考生的專業程度和音樂素質，也有利于考生的發揮。

四、怎樣克服考試中所出現的心理問題

每年在專業考試的考場，我們都會看到有些考生由于神經過度緊張，不能自控而影響考試成績的現象。具體表現在渾身肌肉僵硬、聲音顫抖、音準忽高忽低、節奏不穩、氣息無法控制，甚至有個別考生唱到一半腦子突然一片空白，連歌詞是什么都想不起來了。什么原因會使這些考生出現上述情況呢？我認為不外乎兩方面原因：一是技巧不夠嫻熟，準備不夠充分。二是心理素質較差。任何人在登臺的那一剎那，都會或多或少的感到緊張。緊張并不一定是壞事，適度的緊張反而會促使歌唱者增強演唱的積極性，甚至有時會超常發揮。考生應當學會調整臨考前的心態，在準備考試曲目的過程中，要熟讀樂譜、熟背歌詞，把演唱曲目的難點找出來單獨練唱。達到字、音、行腔、節奏等準確無誤。同時設計好自己在舞臺上的眼神、手勢、形體動作。多數考生在考試前，很少有機會在眾人面前或在舞臺上演唱，因此對考場的音響、燈光以及如何上、下場都需要反復地訓練。要鍛煉自己適應在各種場合和各個時間段演唱。考前有條件最好能請鋼琴伴奏把考試曲目多合幾次，做到心中有數、相互默契。考試的前一天不要唱的過多，可以采用在心里默唱的形式，把演唱需要注意的地方一遍一遍地過腦子。由于考前的過度緊張和興奮，多數考生睡不好覺。有了好的休息才能保證考試的正常發揮。要合理安排作息時間，臨睡前盡可能讓自己保持平靜的心態，不要聽、看節奏過于強烈的音樂或電視節目。睡前最好喝一杯熱牛奶，或用熱水燙一下腳，都可以促進睡眠。考試前一定要把聲音活動開，有時在考場外等待的時間過長，會覺得本來已經練開的聲音又發干、發緊，這時可以讓自己深呼吸，平靜一下心態，然后小聲用哼鳴來上下活動聲音，調節自己的興奮度。當自己站到舞臺上時，心里要想著“我一定能成功”，要有必勝的信心。信心是放松的基礎，建立成功的信心是克服緊張心理的先決條件。

第三篇：兒童聲樂教學中應注意的幾個問題

目前，學習聲樂的兒童越來越多，兒童的聲樂教學已成為聲樂教學領域的一個重要組成部分。但由于兒童的生理發育特點、文化知識水平、理解能力與感悟能力與成人不同，針對兒童的聲樂教學方法也應該與成人有所區別。根據兒童的生理特點、知識水平，在想象、模仿等能力上的優勢和在分析、理解能力上的欠缺，結合本人的教學經驗，總結了以下幾點在兒童聲樂教學中應注意的問題，供讀者參考。采用簡單易懂、形象簡單的教學術語。

首先，兒童的知識水平和理解能力遠遠達不到理解聲樂理論的程度，因此，聲樂理論的講解，不但起不到幫助兒童學習發聲方法的作用，相反，還會給他們帶來困惑，給聲樂實踐制造障礙。因此，在教學術語的選用方面，要采用大膽的設想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺具象化，并用十分簡潔的語言表達出來。最好具體到某一物象，用一句話或一個詞匯來表達，甚至還可以用手勢、動作來表達。如用“聞花”來表達歌唱前的氣息準備狀文章來源于http://態；用“第二個扣子”表示歌唱時喉嚨的假想位置；用“關門”來表示關閉唱法等。這種形象、簡潔的術語很容易被兒童理解和掌握，能幫助兒童很快抓住感覺并給感覺定位。用很簡單的詞匯代替繁瑣的理論，發揮兒童的優勢，避開兒童的弱勢，把復雜抽象的聲樂教學變得簡單而輕松。因此可以說，簡潔、形象、準確的教學術語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。從氣息訓練開始，有步驟、分層次地展開教學。

氣息訓練是指腹式呼吸訓練和歌唱時的氣息保持訓練。從氣息訓練開始，是指在正式聲樂訓練前，應對兒童進行必要的歌唱氣息的準備訓練，使之先體會到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實踐經驗。這樣，在以后的聲樂訓練中，兒童可以自覺地用上氣息，或在教師的指導下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂學習中起到事半功倍的效果。有步驟分層次地展開教學，是指根據兒童思維的特點，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺和頭腔共鳴等方法根據兒童的學習程度和理解能力，按照從易到難、先分后總的順序，分層次、分階段地進行訓練。對于每個具體方法的學習，都要先做獨立的專門訓練，再與其他方法相結合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺。如在學習喉頭位置與聲帶放松時暫時不要講共鳴，也不要對氣息做要求。不做其他任何要求，兒童才能夠集中精力來體會喉頭和聲帶的感覺，才能很快體會到并抓住這種感覺。在感覺掌握后，再在教師的指導下把這種感覺同以前學習的方法統一起來，就簡單容易得多了。事實上，即使教師不作要求，兒童也會不自覺地把以前學過的方法加入聲樂實踐中。在這種情況下，教師只要在當前的訓練內容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚和熊掌兼得”的效果。

適當把握聲樂訓練的時間、強度以及歌曲難易程度

和成人相比，兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂教學中要時刻注意的就是保護兒童的聲帶。保護兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發聲方法、巧妙得當的教學方法以及對錯誤發聲的及時糾正來完成，還要求在聲樂訓練的時間、強度和歌曲的難易程度上加以把握。因為，即使發聲方法正確，長時間的訓練也會使聲帶疲勞，粘膜受損；即使發聲方法正確，大聲或高聲的重機能發聲也會增大氣流對聲帶的沖擊力，增大聲帶的張力。對于兒童稚嫩的聲帶，長期這樣的訓練是難以承受的，會導致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結等病變。因此，要根據兒童的具體情況適當地把握訓練的音高、音強和訓練時間。一般來講，兒童的聲樂訓練應以學習和掌握正確的發聲方法為目的，以自己的自然聲區為基礎，音域不超過一個半八度，中等音強，盡量使用輕機能唱高音，每次的訓練時間在半小時左右，并且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復彈性。另外，還要根據兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據兒童的音域和學習情況及演唱能力來選擇在演唱中沒有障礙又能充分展示其發聲技術的歌曲。因為兒童剛剛學到或掌握一些發聲方法，概念還沒有形成，位置還沒有鞏固，額外的發聲難度會導致兒童感覺的偏移和發聲的失敗。對于初學聲樂的兒童，一般選擇音調適中，旋律優美、上口，沒有大跳音，閉口音不多的歌曲。因為這樣的歌曲不但不會給兒童增加額外的發聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時起到鞏固發聲方法的作用。

正確認識童聲音色，樹立正確的學習目標

自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動發出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個性音色，稚氣可愛，非常迷人。但這是一種自然的音色，缺少科學發聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時高音上不去，喊的成分比較多。學習了科學的發聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會有所改變，變得圓潤、渾厚，但會失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，并且頭腔共鳴能產生一種飽滿和通暢的感覺，因此，在兒童的聲樂教學中，不能因為怕改變明亮可愛的自然的童聲音色而在發生方法上有所保留。學聲樂學的就是科學的發聲方法，如果因為自然的童聲音色好聽，就不學頭腔共鳴，對兒童來講，最終會得不償失。因為，隨著兒童身體的發育，自然的童聲最終會失去，而科學的發生方法會使他終身受益，是他永遠的財富。因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術美，把科學的發聲方法放在第一位，才是兒童聲樂教學的正確的指導思想。

及時的贊美

每個孩子在聽到表揚時都會感到興奮、開心，尤其在唱歌的時候，贊美和肯定會使兒童精神振奮，情緒高昂，這是一個非常理想的歌唱狀態。同時，及時贊美和肯定還能把正確的發聲信息及時地反饋給兒童，不僅起到鼓勵的作用，還能穩定他們的發聲方法，提高他們對聲樂的悟性。

最后綜述，兒童具有很強的探求未知世界的熱情，有強烈的對美的追求。在聲樂的學習方面，兒童的想象能力和感知能力幾乎都比成人強。另外，兒童思想單純，心無雜念，對技術的掌握也比較牢固。因此，只要采用的方法得當，術語巧妙，因材施教，兒童學習聲樂不比成人難，甚至有時比成人學得還快。

第四篇：聲樂教學中出現的問題及解決方法（范文模版）

【摘要】聲樂是一種復雜的體力活動，它是在一種興奮激動的狀態和情緒中進行創作的高級神經活動。教師在對學生進行聲樂訓練過程中，總會發現學生的很多問題，作為一名聲樂教師應該運用教師的感官來研究、了解學生的問題和特點，以便進行因材施教，達到揚長避短的教學目的。

在現行聲樂教學中，存在著大量的教學效率低、學生成才速度緩慢的低效教學，學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重教學失誤也時有發生。造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，有人把它總結為三點：一是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質；二是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；三是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的效教學。要想讓學生得心應手的運用自己本身這個嗓音“樂器”來表現音樂，就必須對自己本身的發聲器官進行長期的、系統的訓練。聲樂教學就是運用教師的感官來研究、了解學生的問題和特點，以便進行因材施教、揚長避短的教學實踐。這也是作為一名合格的聲樂教師應該具備的能力，那么作為一名聲樂教師他具備了各種知識和能力，那么他就基本上具備了教學的能力，下面我們就針對在平時教學過程中所經常出現的一些問題進行一下具體分析和闡述，并且進行具體的解決：

呼吸：這幾乎是所有的學生都具有的問題，呼吸不練不行，練不對了也不行，氣息運用是聲樂學習中最基礎的問題，解決的辦法是多練習呼吸的狀態，通過有感情的朗誦來體會正確的呼吸狀態，然后再把這種狀態用到演唱中。

喉嚨：喉嚨的問題有很多，如喉音、抖聲、喉頭上提等：

（1）喉音表現為聲音緊而不自然，僵硬，上下共鳴不統一，高音上不去低音下不來，缺乏音色的變化。喉音的形成是過分的追求音量等表面的東西造成的。解決這一問題要多練習吸氣，打開喉嚨，控制好喉咽腔的空間體積，多做高位置母音的練習并以聲母“ang”帶動其他母音，首先練好中聲區。多做哼鳴練習和速度稍快的練聲曲。這里還要說明的是特意的練習打開喉嚨是很有害的，喉嚨是否打開與所咬的字有關系，這個字該打開多大就是多大，不存在特意打開多大的問題，所以開喉的問題是可以通過自然的朗誦來解決的。

（2）抖聲的表現為聲音無規則的抖動。它是由于喉頭抖動不穩定，氣息不流動導致的各發聲器官的肌肉處于失控狀態而產生的。解決這一問題首先要穩定喉頭位置，多做單音直聲的發音練習。

（3）喉頭上提表現為聲音擠、緊，喉音較重，唱高音時感到困難，主要也是由于喉頭上提而造成的。多進行吸氣練習，胸部放松，兩肩松弛，利用“u”母音的發聲練習，邊吹氣邊發聲久而久之就可以得到改善。

冒調及音高偏低：這是由于氣息缺乏流動感，呼吸的支點過高，氣息不到位，并且缺乏嚴格的音準概念而造成的。要解決這一問題，首先要建立準確的音高概念，注意氣息的下沉，加強橫膈膜對氣息的控制能力，多進行由弱漸強的發聲練習。注意聲音的位置及起音的重要性，增加自信心。

鼻音：表現為氣息不通暢，聲音悶在鼻子里，缺少透亮的共鳴色彩。它是由軟腭的提開阻塞了通向鼻腔的氣流而產生的。鼻腔共鳴是聲波進入鼻腔后經過控制產生的共鳴效果。首先要從概念及音響效果上區別開鼻音與鼻腔共鳴。練習時注意軟腭的狀態，在發聲過程中，軟腭要自然的提起，就好像打哈欠一樣的狀態，可以多做打噴嚏的練習來體會。要充分的打開鼻腔，使氣息順利通過。發聲時多做“江”、“陽”輒和“精”、“英”輒的練習和頓音、跳音的練習，暫停練習閉口哼鳴。

聲音發散、漏氣的現象是口輕張開太大，使口腔肌肉僵硬，口腔后部處于不自然的狀態而產生的聲音不集中，缺乏力度和亮度，沒有表現力的問題。糾正方法主要在于口腔的放松，口腔要自然打開，使聲波集中在硬鄂處，聲音集中在眉心處，切記不要盲目的追求音量。口腔打開時，口形也要豎著張開，聲音從眉心處投射出去，而不是直接從口中散射出去。

聲音后倒指發聲時聲音出不來，傳不遠，沒有穿透力，聲音空虛吐字不清，高音費力，無法取得應有的效果。過分的提升軟腭，口腔后部打開過大都會造成這個問題。發聲時必須積極的運用口咽腔，控制氣息的沖擊力度。多練習聲母“a”、“t”、“n”、“l”、“j”、“x”等加以改善。

吐字不清：演唱字音含糊不清，缺乏力度。它是由于聲母發聲動作的位置不佳，唇、齒、舌在咬字時的狀態不積極而形成的，另外喉嚨、口腔的打開度太大也會影響到咬字。糾正時，口齒要著力，舌頭的動作要積極靈敏，并且在演唱時要結合歌曲的特點。

聲音的正確固然很重要，但僅僅擁有好的聲音的不夠的，最好的辦法是用音樂的情感帶動方法，真實的情感和積極的情緒就可以解決歌唱中的很多問題。用內在的情帶動聲音，是聲音與情感緊密融合在一起，才能唱出更具生命力和感染力的音樂。

第五篇：教學實施中應注意哪些問題

教學實施中應注意哪些問題

在新課程實施中教師應關注學生的知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標的有機統一，在課堂教學中應解決以下問題：

⑴ 在模塊背景下，教學內容要以模塊為整體，設計模塊教學實施方案，教學活動圍繞模塊主題開展。倡導以任務型語言教學活動為主，培養學生綜合運用語言的能力。

⑵ 致力于轉變學生的學習方式，倡導探究性學習方式，在繼承優秀傳統的基礎上不斷開拓創新，探究符合新課程精神的豐富多彩的教學方法，有效促進教學質量的提高。

⑶ 運用現代教育技術，開發并合理利用以現代信息技術為載體的英語教學資源，促進教學和學習方式變革。積極開發多樣性的課程資源并加以合理的利用，以保障英語課程的順利實施。

⑷ 改進語言知識和語言技能的教學。語言知識和語言技能教學是英語教學的重要內容，學生的情感態度、學習策略和文化意識的培養也要寓于語言知識和技能的教學中，建議教師根據《標準》中教學實施要求，積極探索有效的教學法，提高詞匯、語法、閱讀的教學效益。⑸ 要從學生的終身發展出發,開展課堂教學評價和學生學習評價的研究。在新課程實施中教師應根據標準中的評價建議要求，努力實現評價主體及內容多元化，評價過程動態化和評價主體互動化，促進師生共同發展。

⑹ 靈活地、有創造性地使用教材。教材是一種重要的課程資源，是學生學習和教師教學的重要內容，是英語課程資源的核心部分。教學要結合學生的需要，把握課程標準、教學目標、教材編寫意圖，以教材為載體，幫助學生奠定終身發展所需要的英語語言基礎。在使用教材的過程中，根據教學的實際需要，在不影響教材完整性和系統性的前提下，對教材內容進行適當的替換、調整、補充或者取舍，以提高高中英語新課程實施的效果。