第一篇：柴可夫斯基與強力集團的創作風格

柴科夫斯基與“強力集團”音樂的比較

19世紀30年代至20世紀初葉，東歐及北歐若千國家，抑或屈服J幾異族統治，國家得不到獨立:抑或受制J幾強權盤剝，經濟得不到發展:抑或遭受到文化羊斷，思想得不到解放政治、經濟、文化上的重重災難，極人地阻礙了這些國家的發展與進步然而，隨著酉歐資木主義進步思潮的廣泛傳播和民主運動的蓬勃發展，這些國家的民族民主意識口益增長，逐步掀起了爭取民族獨立和復興民族文化的運動，這些客觀條件構成了民族主義音樂誕生和發展的上壤，促成了一人批志立」幾發展民族音樂的作曲家，俄國音樂及音樂家即在此時異軍突起俄國音樂的黃金時代始J幾19 ilf_紀30年代這一黃金時代的到來JI非偶然，它是在俄國民族民間音樂肥沃的上壤上，在教會專業音樂獲得發展和一系列前輩作曲家創作探索的前提卜，經歷了漫長的歷史積淀過程而結成的碩果，其標志是俄國

音樂的先驅者一格林卡的創作達到一個新的水平，為俄國民族主義音樂的發展奠定了基礎，指明了方向，而其開創的民族音樂事業得以繼承和發展，全仗新一代作曲家團體“強力集團”(山鮑羅J、穆索爾斯基、巴拉基列夫、里姆斯基一科薩科夫和居伊五位作曲家組成的作曲家群體)的崛起柴科夫斯基作為俄國最旱接受學院教育的專業音樂家與“強力集團”作曲家處」幾同一時期木文擬對他們一者一的相同點和不同點做一番比較和研究。

柴科夫斯基和“強力集團”作曲家之間在當時盡管有分歧、有爭論，甚至相萬指責和攻擊，但時過境遷，從歷史長河的角度來觀察，他們在發展俄國音樂總的方向上是一致的其一，他們都敬仰格林卡，立志繼承和發揚以格林卡為代表的俄國專業音樂的優良傳統，強調音樂應該發揮積極作用，民族民間音樂是發展專業音樂的源泉和基礎柴科夫斯基的第一、第一、第三交響曲沿襲了格林卡的傳統風格運用了許多俄國民間音樂曲調來表現木國的自然風貌和民族風情:巴拉基列夫曾自接從伏爾加河拉纖夫、船上司爐下和農民II中記錄民歌，加配鋼琴伴奏，先后出版過兩冊《俄羅斯民歌集》:鮑羅J的音樂結構嚴整，條理分明，手法粗獷，其作品的內容、音樂形象的特點和音樂構思的y質都和格林卡很接近其一，他們都熱愛俄國民間音樂，從中汲取素材和靈感，使自己的作品處處洋溢著濃郁的民族風情，藝術地表現了俄羅斯人民的生活、思想和情感，強調音樂應該包涵豐富的思想感情，如柴科夫斯基+n人調第一弦

樂四重奏》中著名的“如歌的行板”，就是采用其收集的民歌作為主題，和聲及織體均具有鮮明的民族特征和個性:巴拉基列夫著名的交響詩《在捷克》、《塔瑪拉》、《三首俄羅斯民歌主題序曲》等r}是具有典l}!J風俗性和標題性的交響音樂，這些交響音樂作品具有畫面性和史詩性特征，形象地對比多J幾戲劇性沖突，變奏的手法多于奏鳴曲形式的運用，所有這些都與民間歌曲創作的特點密切相關其三，他們都尊重酉歐古典樂派和浪漫樂派的成果，關注音樂與詩歌、戲劇、美術的緊密聯系，如柴科夫斯基的標題序曲《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆宙特》、《暴風雨》，交響幻想曲《里采尼的弗朗切斯卡》及標題交響曲《曼弗宙德》均取材」幾經典文學名著:穆索爾斯基根抓吾希金同名悲劇創作的歌劇《包里斯·戈杜諾夫》，創造性地借鑒了法國“人歌劇”的結構:居伊分別借用吾希金、海涅、雨果、人仲馬的原著創作了《y加索的俘虜》、《上尉的女兒》、《威廉·寸}i.特克利夫》、《海r》等歌劇

盡管同處一個時代，音樂創作方向人體一致，但在藝術觀點、創作風格和具體實踐諸方面兩者一又有明顯區別“強力集團”成員們的創作更突出歷史題材和神話傳說，更注重采用民歌素材，喜歡汲取“異族情調”來豐富俄國音樂，如穆索爾斯基著名的交響音畫《荒山之夜》取材于俄國民間神話傳奇極富俄國民族色彩:鮑羅J的《第一勇士交響曲》選擇古代英雄事跡作為音樂創作的題材，這同19 ilf_紀(0年代以來俄國文化藝術界吾遍關注古代文獻，收集整理古代史詩、傳說、壯十歌有密切

關系:里姆斯基一科薩科夫的交響組曲《舍赫拉查達》取材于阿拉伯民間傳說《一毛零一夜》，音樂以俄國民間音樂為基礎，同時加入東方民族曲調，既體現了濃郁的俄國民族風格，又洋溢著異國風情再者一，“強力集團’，作曲家提倡音樂的思想性、標題性、形象性和通俗性，音樂風格純樸粗獷，比如有感于亡友畫展而創作的鋼琴套曲《圖畫展覽會》，是穆索爾斯基具有獨創性的一部標題器樂作品作曲家創造性地將畫家的若千圖畫轉化成音樂，l{用自己的想象描繪和刻畫它們，使它們從無聲的靜止狀態變成有聲的鮮活的形象另外，他們喜好將異國和木

國風情作對比性描寫，以此夸人和豐富音樂的色彩和表現力，如鮑羅J的交響音畫《在中亞酉亞草原》，全曲山兩個主題構成，一個是明朗的俄國主題，另一個是東方風情的主題，起初兩個主題輪流陳述，繼而一者一重u.在一起，俄國風格與上著的交子羊歌調融洽和諧作為和“強力集團叫司一時代的柴科夫斯基，與“強力集團”的交往對其創作有一定影響他木人同巴拉基列夫和里姆斯基-科薩科夫都有密切交往，其作品幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》和幻想曲《暴風雨》就是在他們的建議卜創作的而創作J幾(n年代的《第一交響曲“冬口的夢幻”》第四樂章的引子又包含有穆索爾斯基《圖畫展覽會》中“漫步”式的和聲音響的織體但從他的y質特點上看，他首先是一位打情詩人和心理戲劇家，他用以反映社會現實的方法同“強力集團”l{不一樣，他所創造的鮮明、深刻而有力的旋律形象，更具令人心馳神往的感染力柴科夫斯基的創作在題材內容和藝術形式上更加多樣化，不拘泥于俄國題材，敢于嘗試任何體裁與形式，l{在各個領域都留卜了堪稱曲范的作品他一生共創作了十部歌劇、三部舞劇、一七部交響曲、四套交響組曲、一系列標題性交響序曲、幻想曲和器樂協奏曲，還有上百首浪漫曲和人m:鋼琴作品等他在音樂語言和藝術技巧方面更多地吸取了俄國城市民間音樂的音調，l{創造性地借鑒了酉歐古典樂派和浪漫樂派的音樂成果，如其中期和晚期創作的第四、第五、第六交響曲和標題交響曲《曼弗宙德》，音樂語言突破了的一純采用俄國民歌的模式，廣泛采用了城市歌舞音樂素材，l日b鑒酉歐專業音樂成果，以具有濃郁和獨特個性的打情戲劇性音樂傾吐作曲家內心的隱秘:歌劇《黑桃皇后》第一幕戲中戲一一田園劇《牧羊女的真誠》模仿了歐洲古典主義音樂風格，精美優雅，伯爵夫人的短歌來自法國作曲家格宙特里的歌劇《獅心土理查》柴科夫斯基在音樂中力求反映人們吾遍的思想情感.){深入挖掘人們的內心flf:界1A7(年他應《小說家》音樂副刊之約所作的鋼琴套曲《四季》，其中的《六月船歌》以俄國風格的迷人旋律使人聯想起幽靜而美麗的夏夜柴科夫斯基沒有單純地模擬秋風細雨，而是著重刻畫人們在秋景中的內心體驗，表現出對夏口的惜別和對凄涼歷目的感懷舞劇《胡桃夾子》中，精巧輕快的旋律和節奏加之清澈透明的配器把童話flf:界里那種人真爛漫、充滿歡樂的y氛充分地表現了出來，進行曲號角般的音調表現了孩子們活潑好動、無憂無慮的童稚和熱情。柴科夫斯基的音樂有兩個最鮮明的特征:一個是深刻的抒情性，另一個是強烈的戲劇性。抒情性特征最突出地體現在旋律上柴科夫斯基是一位旋律大師，他的每一部作品的主題都十分鮮明，線條委婉悠長，旋律起伏跌宕，音調親切自然，感情真摯濃郁，是發自內心的傾訴和表自，是y度藝術化的結晶，所以很能激起聽眾心靈的共鳴他的經典舞劇《天鵝湖》，音樂像一首首具有浪漫色彩的打情篇章，極為出色地完成了對場景的打寫、對戲劇矛盾的推動及對各個角色內心的刻畫戲劇性是柴科夫斯基音樂令人i}撼的藝術魅力所在，戲劇性特別是悲劇J險既是他木人性格與命運的真實寫照，也是當時時代背景與社會現實的體現作曲家把自己對時代、社會和人們內心世界的種種矛盾沖突的深刻體驗通過藝術的提煉加下，形象地概括為善與惡、愛與恨、生與死、歡樂與痛苦、理想與現實、幸貓與厄運、光明與黑暗的對立沖突他常常用一個冷酷無情的音樂主題來表現人生道路上的障礙或敵對勢力，其著名的《第六“悲愴”交響曲》就表現了悲哀、痛苦、幻想和斗爭，悲劇性的形象和氣氛貫穿始終:歌劇《黑桃皇后》以它嚴密的音樂思維、主題貫穿發展的純熱手法、親切而真實的俄國音調素材，成為舉世聞名的經典音樂悲劇。柴科夫斯基與“強力集團”作曲家的音樂作品都是19世紀俄國沙皇專制這一特定歷史條件卜的產物，真實地反映了該時代俄國人民，特別是俄國平民知識分子階層的精神面貌他們都吾遍具有民主進步的flf:界觀，懷有強烈的愛國主義熱情和民族自豪感他們在藝術上除了繼承和借鑒酉歐古典主義和浪漫主義音樂的優良傳統及創作成果外，尤其強調在自己的創作中采用木民族的音樂素材，反映木民族的歷史文化和現實生

活，描寫木民族的風上人情和民間傳說，表現木民族的心理、愿望、性格和喜好作為同一時代的作曲家，柴科夫斯基和“強力集團”作曲家們避免不了地相萬影響、相萬滲透，在很多方面都有相似之處，在發展俄國音樂總的方向上更是趨于一致只是柴科夫斯基的音樂在精神y質和民族風格上更為寬泛，格調更為典雅細膩，同時也更多愁善感他不像“強力集團’，作曲家們那樣對酉方傳統持謹慎甚至排斥的態度，也從米刻意追求民族化的藝術處理，他所關注的只是“我所經歷過的或看到過的，能使我感動的情節沖突”，但其音樂的價伯和社會意義卻不可低估柴科夫斯基與“強力集團”，通而不同，恰在于此。

第二篇：淺談陶淵明的創作風格

淺談陶淵明的創作風格

摘要：陶淵明是中國文學世上第一個以田園景色和田園生活為題材進行了大量的詩歌創作，他的田園詩創立了我國古典詩歌的一個新流派——田園詩派，被歷代詩人推崇備至。田園詩取材于生活，親自躬耕給他的創作提供了大量的素材，詩中透露出一種平淡自然之美，在藝術上造詣很高，為我們留下了許多璀璨的篇章。

關鍵詞：田園詩平淡自然 思想內容 藝術特色

作者簡介：陶淵明，（約公元365—427年），字元亮，號五柳先生，謚號靖節先生。東晉著名詩人，文學家，辭賦家，散文家。出身于破落官僚地主家庭。曾任江州祭酒、鎮軍參軍、彭澤令等職。因不滿當時士族地主把持政權的黑暗現實，任彭澤令不足三月即辭官歸隱，作《歸去來兮辭》，自明本志。從此“躬耕自資”，直至六十三歲在貧病交迫中去世。他長于詩文辭賦，詩歌多描寫自然景色及其在農村生活的情景，其中的優秀作品隱寓著他對腐朽統治集團的憎惡和不愿同流合污的精神，但也有宣揚“人生無?！?、“樂天安命”等消極思想。曾做過幾年小官，后辭官回家，從此隱居，田園生活是陶淵明詩的主要題材，相關作品有《飲酒》《歸園田居》《桃花源記》《五柳先生傳》《歸去來兮辭》《桃花源詩》等。他的詩歌創作開創了中國古代田園詩的典范，為我國古典詩歌開創了一個新的境界。從古至今，有很多人喜歡陶淵明固守寒廬，寄意田園，超凡脫俗的人生哲學，以及他沖淡渺遠，恬靜自然，無與倫比的藝術風格。

目錄

一、引言.......................................................................................................................3

二、正文......................................................................................................................3

（一）平淡自然詩風的形成.......................................................................................3

1、陶淵明的出身及生活經歷.....................................................................................3

2、生活經歷對陶淵明人生觀的影響.........................................................................3

3、時代、社會對陶淵明詩文內容、詩文風格的影響.............................................4

（二）陶淵明田園詩的思想內容的體現...................................................................5

1、高遠的理想與志趣.................................................................................................5

2、勞動生活內容的反映.............................................................................................6

3、反映社會生活，表達自身的社會思想.................................................................7

（三）陶淵明田園詩的藝術特色...............................................................................8

1、用白描的手法創造出高遠超俗的意境.................................................................8

2、語言平淡自然而又具有很強的表現力.................................................................9

3、情、景、事、理的渾融 在陶淵明的田園詩中.................................................10

三、結論......................................................................................................................11

一、引言

要說我國古代詩人的創作成就，讓我首先想到的作家是陶淵明。陶淵明是一位博學多識，才思敏捷的詩人，早在我讀中學時，就讀過他的許多詩作，像《桃花源記》、《飲酒

（五）》、《歸園田居

（三）》等等。通過這些作品，讓我看到了他的桃源夢，認識到了他是一位在我國古代詩歌發展中,有著重大開拓與貢獻的作家。陶淵明是古代文學史上的一位杰出的詩人，他的詩，取材生活、語言質樸、意境優美、詩意濃郁，有一種沖淡之美，做到了藝術與思想的完美統一，充滿了詩情畫意，具有強烈的藝術魅力，在中國古代詩歌史上留下深遠的影響。

二、正文

（一）平淡自然詩風的形成 生活即詩,在此是強調陶淵明的生活經歷對他的詩文風格影響巨大。他的出身、地位、遭遇以及當時的時代、社會都決定著他詩文的基本內容,而其詩文內容又直接影響著他的詩文的基本風格。

1、陶淵明的出身及生活經歷。

陶淵明出身于一個沒落的官僚家庭,祖父陶茂,為官武昌太守。父親陶敏也做過官,卻不以出處為意。母親孟氏,則是東晉名士孟嘉的女兒、陶侃的外孫女。陶淵明的父親在他8歲時就去世了,生活頗為艱難。陶淵明在20歲時受叔父陶夔的慫恿,到京城健康、會稽郡、吳郡等地進行游學求仕生涯,但三年后求仕也無果而歸。之后雖受提攜,終因看透了世事翻覆,最終選擇了歸隱的道路,并從38歲起就歸隱田園,直至終老,自塑了中國歷史上的力耕自給的真隱士的典型形象。

2、生活經歷對陶淵明人生觀的影響。

從陶淵明的生活經歷可看出,憑他的才學在當時應該有一個施展抱負的官位,可是他生不逢時,游學求仕數年后失望而歸。他看清了那些貴族豪門的嘴臉:壟斷政權、濫賞濫殺、放浪形骸、貪財虛偽、荒淫奢侈。同時,三年的游學也令他深感京城人門第觀念的嚴重。這種經歷讓他深感自卑,從而也令他產生了遠離政治官場的念頭。其實把自己的一生都埋沒在田間地頭,又何嘗是心甘情愿?只是這個世道是非顛倒、善惡不分、官場實在是無法容身。這其實才是陶淵明真正的心跡所在。

3、時代、社會對陶淵明詩文內容、詩文風格的影響。

魏晉南北朝時期在歷史上是社會政治動蕩不安的時期，文人士大夫為了遠離政治迫害，紛紛地采取了回避政治，對政治不聞不問及面向自然的生活態度。這

些文人士大夫們特別崇尚老子、莊子的哲學思想，寄情于山水之間，追求一種清凈無為的生活，美麗的山山水水成為文人、士大夫們從事休閑娛樂、審美靜觀的消遣對象。文人士大夫的旅游休閑意識比以往更加成熟，人們在游玩山水中領略玄趣，追求與道冥合的境界，力圖使自己的精神回到自然狀態之中去。當時社會政治動蕩不安的現實和文人、士大夫們那種崇尚自然、田園生活的純潔的心態，也直接促成了這一時期休閑思想的逐漸成熟。宗白華在《美學散步》中，曾對魏晉南北朝的藝術作了一個概括的描繪：“漢末魏晉南北朝是中國政治上最混亂、社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。①魏晉南北朝是一個藝術的自覺的時代，也是一個美學的自覺的時代，也是一個人的自覺時代。

魏晉南北朝時期可以被視為我國古代休閑思想形成的重要時期，豐富的自然與人文旅游資源為休閑思想的產生提供了取之不及、用之不竭的源泉。這一時期的休閑思想主要體現在日益興起的山水詩及田園詩的創作之中。登山玩水這種休閑方式很早就成為士大夫及貴族階層享樂生活的重要組成部分。而政治上的不得意，往往使這些士大夫們將懷才不遇和悵惘之情凝聚于詩文之中。游山玩水這種休閑方式也常常使他們忘卻胸中的苦悶與煩惱。因此，旨在描寫山水之美的山水詩以及歌頌美好田園生活的田園詩便成為此時文學作品中最主要的創作素材。這一時期的著名的山水詩人的主要代表有謝靈運、鮑照、謝朓等人，他們是開創山水詩派的主要代表人物。北朝的酈道元、楊衒之的游記散文，不僅生動地描繪了自然景觀，而且還描寫人文景觀，都是很有學術價值的佳作。而東晉末年的陶淵明，則另辟蹊徑。他不肯為五斗米而折腰，便轉而熱愛大自然，贊美大自然，特別向往隱逸生活，“詩書敦夙好，園林無世情”，“靜念園林好，人間良可辭”。他開創的田園詩充滿了對自然而又美好的田園生活的熱愛。而他寫的《桃花源詩并記》，勾勒出一個靜謐、淳樸自然的“桃花源”理想的境界，實在令人神往！而酈道元與陶淵明不同之處在于它注重紀實的創作手法，陶淵明則注重對理想生活的描述。他們不僅為中國古代休閑思想的形成奠定了堅實的基礎，而且對近現代中國休閑思想也產生了深遠的影響。

詩人陶淵明開創的田園詩充滿了對純潔田園生活的熱愛。他的散文作品《桃花源記》為我們勾勒出了理想中的“世外桃源”是中國傳統隱逸文化所向往的理想社會，歷代文人名士和布衣百姓在喧囂的塵世中都希望尋覓到能夠隱逸的“世外桃源”，并以這樣的理想社會形態作為獨善其身的精神寄托。陶淵明撰寫的辭《歸去來兮辭》、詩《飲酒》等對倘佯逍遙、怡然自得的隱居生活發自內心的贊美。這種經歷,決定了他的詩文內容主要是以他的隱居田園生活為主。在他歸耕柴桑鄉里的二十多年里,先后創作了諸如《歸園田居五首》、《移居二首》、《庚戌歲九月中于西田獲早稻》、《丙辰歲八月中于下巽田舍獲》等著名的田園詩。在這些詩中,“既描寫了?暖暖遠人村,依依墟里煙。狗吠深巷中,雞鳴桑樹顛。??郁郁荒山里,猿聲閑且哀。悲風愛靜夜,林鳥喜晨凱?的山鄉景色,又敘寫了?時復墟曲中,披草共來往。相見無雜言,但道桑麻長??農務各自歸,閑暇輒相思。相思則披衣,言笑無厭時?的農家情趣。但寫的更多的,則是?久在樊籠里,復得反自然??羈鳥戀舊林,池魚思故淵?的無限欣慰,以及?晨興理荒穢,戴月荷鋤歸??山中饒霜露,風氣亦先寒。田家豈不苦,弗獲辭此男?的生活艱辛”。這些詩文,語言“質而實綺”,在平淡醇美的詩句中蘊涵著熾熱的情感和濃郁的生活氣息。即使在他出仕十年間,身處險惡的

官場,所寫詩文主要的還是對田園自然美景的描繪,對上古淳樸民風的懷念、自己眼前農耕生活的樂趣等等,文風清新、淳樸。

由此可見,正是陶淵明自己平淡自然的生活寫入詩中,才孵化出我國彪炳千古的“平淡自然”的詩文風格。

（二）陶淵明田園詩的思想內容的體現。

陶淵明是我國文學史上開宗立派的重要詩人。他所處的時代，正是形式主義風氣盛行之時，詩壇上充斥著談玄悟禪、模山范水之作，形式上刻意追求綺語浮詞、鋪錦列銹。但陶淵明卻有著一般文人所未曾有過的田園農耕生活經歷，和勞動人民有許多接觸，可以說，是生活給他以厚愛，使得他在一個玄學盛行，唯美主義支配整個文壇的時代里，卻能以嶄新的思想內容的詩作卓立于詩壇，表現出巨大的革新精神。具體地說，陶淵明的田園詩的思想內容大致可以概括為。

1、高遠的理想與志趣

陶淵明在極端黑暗的社會里，卻堅持高遠的理想和志趣。陶淵明的志趣與性格，終于使他同統治階級上層社會完全決裂，回到田園中來。他寫下了大量的田園詩。他的田園詩充滿對污濁的社會的憎惡和對純潔的田園的熱愛。如《歸園田居》第一首：

少無適俗韻，性本愛丘山。

誤落塵網中，一去三十年。

羈鳥戀舊林，池魚思故淵。

開荒南野際，守拙歸園田。

方宅十余畝，草屋八九間。

榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。

曖曖遠人村，依依墟里煙。

狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。

戶庭無塵雜，虛室有余閑。

久在樊籠里，復得返自然。②(P.380)

詩人把統治階級的上層社會斥為“塵網”，把投身其中看成是做了“羈鳥”、“池魚”，把退處田園說成是沖出“樊籠”，重返“自然”，表現了他對丑惡的社會的鄙視。詩人著重地細致地描寫了純潔、幽美的田園風光，字里行間流露了作者由衷的喜愛。在這里，淳樸、寧靜的田園生活與虛偽、欺詐、互相傾軋的上層社會形成了鮮明的對比，具有格外吸引人的力量。

當詩人尚未離開宦途時，總有一種“暫為人所羈”的感覺，心情無法平靜下來，他“望云慚高鳥，臨水愧游魚”。但當他遠離了污濁的現實，回到田園中來，卻感到獲得了歸宿。如《飲酒》第五首：

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。②(P.380-382)

這些別人都瞧不上眼的鄉村、平凡的事物、鄉間生活，在詩人筆下卻是那樣的優美、寧靜，顯得格外親切。歸隱后的陶淵明還親自參加生產勞動，接近勞動人民，歌頌勞動，這使得他的田園詩更具勞動生活氣息。詩人避開了達官貴人的車馬的喧擾，在悠然自得的生活中，獲得了自由而恬靜的心境。

詩人的田園生活雖然是遠離統治階級，卻更接近了下層文人和農民。這里有志同道合的朋友談心賞文：“鄰曲時時來，抗言談在昔；奇文共欣賞，疑義相與析”；有樸實的農民共話桑麻：“時復墟曲中，披草共來往；相見無雜言，但道桑麻長”；有鄰里的相與宴飲：“漉我新熟酒，只雞邀近局”；也有天倫之樂：“親戚共一處，子孫還相保”。

所以，他的田園詩在表現豐富的現實生活內容的同時，也充分表現了詩人鄙夷功名利祿的高遠志趣和守志不阿的高尚節操；充分表現了詩人對黑暗官場的極端憎惡和徹底決裂；充分表現了詩人對淳樸的田園生活的熱愛，對勞動的認識和對勞動人民的友好感情；充分表現了詩人對理想世界的追求和向往，這也是他的田園詩動人的原因之一。

2、勞動生活內容的反映

尤其可貴的是他的田園詩還反映了勞動生活的內容。如《歸園田居》第三首：

種豆南山下，草盛豆苗稀。

晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。

道狹草木長，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿無違。②(P.380-382)

為了不使豆田荒蕪，詩人一大早就下了地，到了晚上才披著月光回來。雖然很辛苦，但他并不抱怨，我們可以清楚地看到一個帶著月色，從草木叢生的小徑上荷鋤歸來的勞動者的形象。這從“帶月荷鋤歸”的美景就可以看出來?！俺颗d理荒穢，帶月荷鋤歸”這句詩為農家披星戴月的艱苦勞作增添了濃濃的詩情畫意。

陶詩的情趣來自于寫意?！皫г潞射z歸”，勞動歸來的詩人雖然獨自一身，卻有一輪明月陪伴。月下的詩人，肩扛一副鋤頭，穿行在齊腰深的草叢里，這是一幅多么美好的月夜歸耕圖啊!其中洋溢著詩人心情的愉快和歸隱的自豪。讓人感覺到一幅耕種之暇享受鄉村生活的悠閑樂趣。在田野風景和農事活動的描寫中洋溢著一種喜悅之情。由于詩人親自參加了農業勞動，并由衷地喜愛它，勞動，第一次在文人創作中得到充分的歌頌。他的一些田園詩還表現了只有一個勞動者才可能體會的思想感情。

3、反映社會生活，表達自身的社會思想

陶淵明田園詩比較深刻地反映了當時的社會生活，并通過這些田園詩寄托了自己的社會思想。這是詩人田園生活中理想因素的集中和概括，是代表小私有生產者對造成戰亂和貧困的封建社會所提出的抗議，它反映了廣大農民希望用自己的勞動創造和平幸福生活的強烈的愿望，啟發人們認識封建社會的黑暗，鼓舞人們反抗不合理現實的斗爭。

陶淵明是封建社會中的詩人。衡量封建社會中的作家是否反映了當時社會生活的某些本質方面，首先就要看到他的作品是否反映了封建社會中的主要矛盾——地主階級與農民的矛盾。陶淵明的《桃花源詩并記》就是對當時門閥士族地主階級同農民階級的矛盾的曲折反映。

詩人在這里提出了“桃花源”的社會理想。這是怎樣的一個社會呢?這里的生活是富裕、和樂而安寧的：“土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬；阡陌交通，雞犬相聞……黃發垂髫，并怡然自樂?！边@里人人參加勞動：“相命肆農耕，日入從所憩?！眲趧铀靡踩珰w自己所有，沒有封建的剝削：“春蠶收長絲，秋熟靡王稅?！痹娙酥赋鲞@是一個“與外人間隔”的“絕境”，是桃花源中人們的先世為逃避嬴秦暴政而開辟起來的一個新世界。他們“不知有漢”，更“無論魏晉”，這實際表明是一個與秦漢魏晉等封建主義社會相對立的理想世界。

我們肯定《桃花源》，主要是肯定它的批判性。在這里“桃花源不只是隱士的天地，也是當時千千萬萬農民的樂土”?！疤一ㄔ础边@個空想社會，本身就是對當時晉代社會政治的徹底否定。陶淵明的筆下的“桃花源”對后世的影響是強烈的、積極的。他的“秋熟靡王稅”的大膽設想，對歷代文人創作揭露封建剝削、賦稅征徭的作品很有啟發。清初黃宗羲提出：“然則為天下之大害者，君而已矣！向使無君，人各得自私也，人各得自利也?！保ā对罚┲鲝垶榱巳w人民的福利，取消君位，這種思想和陶淵明的思想是相通的。

綜上所述，陶淵明的田園詩，是詩人農村生活的真實反映。不過，這是通過詩人思想的三棱鏡透視出來的農村生活，是詩人藝術心靈的外化。陶淵明不是單純地通過直接描寫農民日常的痛苦生活，來鞭撻現實社會的不合理，而是通過描繪與黑暗現實相對立的幽美的田園景象乃至“桃花源”式的理想社會來否定和批

判當時的黑暗社會現實。也就是說，他不是主要通過描寫現實中的丑來批判丑，而是通過描寫理想中的美來否定現實中的丑的。詩人這種獨特的把握現實的方式，是由他個人特定的社會思想所決定的。

（三）陶淵明田園詩的藝術特色

陶淵明的詩在藝術上具有獨特的風格和極高的造詣。他的詩給人的突出印象是平淡自然。這是和他的詩歌內容以及表現上的特點分不開的。他的詩的主要內容是平淡的田園風光，農村的日常生活，以及處于這種生活中的恬靜心境；而又是通過樸素的語言，白描的手法，直率自然地抒寫出來，使人感到真好象是從“胸中自然流出”，沒有一點斧鑿痕跡。

1、用白描的手法創造出高遠超俗的意境

白描手法原是中國繪畫的傳統技法之一。它要求畫家只用白線勾描，不著顏色，不加渲染地勾畫出物體的特征而描寫景物。文學創作采用白描法，是指以簡潔、質樸的語言，粗線條地勾畫景物輪廓的方法。采用這種方法繪景，往往能取得以少勝多的藝術效果。白描是陶淵明田園詩的基本創作手法，詩人要在詩歌中表現自己的人格、審美理想，反應田園風光的文學特質，就必須采用與之相符的寫作手法——白描。這也使得他的詩歌在不經意中勾畫出來事物的形態，顯得十分逼真，他的詩歌筆態清逸、意態豐滿，田園的景象形象自然、真切、蘊味無窮。陶淵明的田園詩大多是用白描的手法，但是詩卻并不因此而顯得膚淺，沒有文學欣賞價值，田園風光景物的白描式，使陶詩讀起來就像一幅寫生畫，所畫景物的色彩、線條都宛如實物實景。陶淵明的詩風天然本色、精練傳神的語言。他善于提煉日常生活口語入詩，沾染著濃厚的生活氣息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗語化。他的語言很樸素、簡潔，景物描寫鮮明、準確如《歸園田居》 其一

少無適俗韻，性本愛丘山。

誤落塵網中，一去三十年。

羈鳥戀舊林，池魚思故淵。

開荒南野際，守拙歸園田。

方宅十余畝，草屋八九間。

榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。

曖曖遠人村，依依墟里煙。

狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。

戶庭無塵雜，虛室有余閑。

久在樊籠里，復得返自然。②(P.380)

詩在真實的描寫中創造了一種優美又超俗的意境。沒有過多地堆砌詞匯，沒有過多地渲染，只寥寥數筆，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色，用筆雖少，但并不顯得空洞無物，既簡潔、又傳神，讓我們感覺的有真意、無粉飾、不做作、不賣弄。我們看到的不只是榆柳、桃李中的幾間草屋，村落中的幾縷炊煙；聽到 的不只是深巷中的犬吠，樹頭的雞鳴。所有這一切都構成了一種安寧靜謐、淳樸自然的境界。不講究辭藻上的華麗，粗略幾筆則勾勒出景物的神韻，形似更神似，此種白描的功底，于平淡中透出豐富的聯想，可謂極平常之景各生趣味，無一修飾之語，而其間無窮妙味。方宅、草屋、榆柳、雞、狗、等無不是常見的生活，無不是易見的事物。又如《癸卯歲始春懷古田舍二首》其二∶

先師有遺訓憂道不憂貧。

瞻望邈難逮轉欲志長勤。秉耒歡時務解顏勸農人。平疇交遠風良苗亦懷新。 雖未量歲功即事多所欣。

耕種有時息行者無問津。 日入相與歸壺漿勞新鄰。長吟掩柴門聊為隴畝民。③

這首詩從孔子遺訓“憂道不憂貧”之不易實踐敘起，夾敘田間勞動的歡娛，聯想到古代隱士長沮、桀溺的操行，而深感憂道之人的難得?；蛘f理、或敘事、或寫景、或抒情、看似散雜，不見首尾，其實散而有骨、理、事、景、情交融匯合。最后道出主旨“聊為隴畝民。”此詩運用白描的手法，語言樸素之至，初讀甚至覺得有些枯淡，但細細尋味，就會發現其中有生動的場景、活潑的思想、濃郁的情趣。蘇軾說陶詩“質而實綺，癯而實腴?！辈患拥耧梾s又勝于雕飾的白描手法，這是一種藝術的辯證法。這中間其實經過了詩人艱苦的藝術勞動，那是一個棄絕雕飾、返樸歸真的藝術追求過程，沒有一番苦功是無法達到這種藝術創造境界的。他的詩中的語言簡單而又優美、精煉但不尚雕飾、通俗易懂、雅俗共賞、對于詩人來說，生活中草木皆詞，云雨皆韻，那么的順其自然，信手拈來。他的詩好像并不是為了創作而寫詩，只是作者的心中所想，我手寫我心，我詞抒我情。就好像我們當今的日記，有感而發不局限于其他的外界影響。這也正是他詩歌雋永流傳的原因之一。正所謂;“問君何能爾心遠地自偏”雖然在人境，但詩人的情感可以置身世外，那么的質樸、那么的率真。用詞也是那么的簡單，直取生活中的事物。他的用詞還非常的精煉，用出來更是恰到好處。

2、語言平淡自然而又具有很強的表現力

他的詩作不尚藻飾、不事雕琢，而是管用樸素自然的語言和疏淡的筆法精煉的勾勒出星斗的形象，表達出深厚的意蘊，從而達到寫意傳神的藝術效果。然而事實上他的詩并不是沒有錘煉和推敲的，而是高度的提煉之后顯出的平淡自然，從這一角度看他在此的提煉可以說是達到了極高的造詣。陶淵明田園詩歌的意境美，其韻味醇厚而又自然寧靜。他的詩常常取自自然和平常的生活，但看似信手拈來的隨意之筆，卻又無處不透露出詩人細巧的心思、取景、山水田園遠近相依，既有草廬村舍，又不乏自然之美。記事，家長里短有情有趣。既有田耕之

樂，又充滿生活氣息。這是陶淵明的生活旨趣，也是其田園詩的總體藝術特色。他作詩不存祈譽之心，生活中的所感所悟，一切順其自然的娓娓道來?！段辶壬鷤鳌分袑懙溃骸俺Ｖ恼乱宰詩剩H示己志，忘懷得失。”表現的正是他寫作的初衷。他創作只是自娛，而并非娛人，不為時論所寫，頗示己志。他愛的是自然，自然也是他最高的美學理想。正如宋人黃徹所說：“淵明所以不可及者，蓋無心于非譽、巧拙之間也?！碧諟Y明愛的是自然，求的是自然，自然就是他最高的美學理想。蕭統《陶淵明集序》說陶詩“語時事則指而可想，論懷抱則曠而且真?！秉S庭堅說陶詩“不煩繩削而自合”。朱熹說“淵明詩所以為高，正在不待安排，胸中自然流出?！边@些話正道出了陶淵明田園詩的風格特點。陶淵明把所見所聞巧妙組合，呈現新的意境，給人以美感。朱熹的《朱子語類》說：“淵明詩平淡，出于自然?！本褪钦f其詩風的“平淡”，表現自然，毫無矯飾。這即是陶淵明是的語言特色，也是藝術風格的體現，在他的詩歌中很難找到驚人的語句，都是質樸的語言，與生活口語想接近，讀起來親切悅耳、趣味盎然，平淡中淡化了詩歌與讀者的界限，使得讀者在不知不覺中步入了詩歌的佳境當中。如《飲酒》其七 ：

秋菊有佳色，浥露掇其英。

泛此忘憂物，遠我遺世情。

一觴雖獨進，杯盡壺自傾。

日入群動息，歸鳥趨林鳴。

嘯傲東軒下，聊復得此生。④

在詩中沒有看到華麗夸張的詞匯，沒有深奧難懂的語句，到像是在跟讀者對自己生活的過程進行分享和傾訴，娓娓道來，通俗易懂，同時詩在一定程度上引起了讀者的共鳴，妙趣橫生的事物，都載于筆下，仿佛就像自己在回憶一段往事，或者親眼所見，身臨其境。一些常見的景物如“秋菊”“歸鳥”在作者的筆下。此時此刻，給人的感覺異樣的強烈。又如全都是如同日常交際中的白話一般，卻有著出其不意的新意表現效果。這種平淡自然的表現手法在陶的田園詩中處處可見。比比皆是，像這種平淡自然語言的而又具有很強的表現力的詩句有很多。比如“結廬在人境而無車馬喧。”“及時當勉勵歲月不待人。”“日月擲人去，有志不獲騁?！钡?。

3、情、景、事、理的渾融 在陶淵明的田園詩中

飛禽走獸,花卉草木和山山水水都有著深刻的內涵，往往將深刻的哲理融入詩歌的形象中，讓平實的素材表現出不平凡的意境，把自己對人生,對現實的深刻認識形象化，把詩情與哲理緊密結合起來。陶淵明寫景并不追求形似,敘事也不曲折，而是透過人人可見之物，普普通通之事,表達高于世人之情,寫出人所未必能夠悟出之理。陶詩重在寫心，寫那種與景交融,對人生徹悟的心境。在南風下張開翅膀的新苗,伴隨他除草歸來的月亮,依依升起的炊煙，不嫌他門庭荒蕪重返舊巢的春燕，仲夏堂前林蔭，床上的清琴，壺中的濁酒，以及他詩中常出現的青松秋菊孤云飛鳥，都已即是客觀的又是體現詩人主觀感情與個性的，即是具體的又帶有隱士的理念。且看 《飲酒》 其五

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。②(P.380-382)

前四句講了“心”與“地”,也就是主客觀之間的關系，只要心遠，就不會受塵俗喧囂的干擾?！安删諙|籬下，悠然見南山?！迸家慌e首,心與山悠然相會，自身已與南山融為一體，那日夕的山氣，歸還的飛鳥，在心里構成天真美妙的風景,蘊藏著人生的真諦。

陶的田園詩即有情趣，又有理趣。他無意于模山范水，也不在乎什么似與不似，只是他寫出自己胸中的一片天地。他的詩發乎于事、源乎景、緣乎情，以理為統攝。如“人生歸有道，衣食固其端?！薄皢柧文軤枺倪h地自偏。”等這寫自然平淡的詩句。就像格言一樣，言淺意深，發人深思。他的詩平淡中有風采、質樸中有工致、簡練中有深蘊。他對宇宙人生的思考往往是景物情感相結合，誘導人的理性與悟性，把人引向深沉高遠的境界。透過人人可見之物、普普通通之事，表達高于世人之情，寫出人所未必能悟出之理。發乎事、源乎景、緣乎情，而以理為統攝。

于是“詩緣情而絢麗”陶淵明的詩的魅力在于其性情中自然流露出的語言創作出沖淡之美的藝術境界；在于詩句充滿感情力量，但同時又舒緩、和平、少有激蕩與眼睛冷靜的思維相結合。創造出高遠拔俗的意境，在平凡生活素材中提煉深沉的意蘊和這里，從而實現田園詩的情景交融，天人合一的境界?？傮w而言，陶詩的境界都比較完整，勝在以整體為單位感染讀者，而非一字一句吸引人，創作出完整的意境也是陶淵明田園詩的藝術的重要特色。陶淵明的詩善于白描的寫作手法，勾勒景物，點染環境，不描摹舞臺而以寫意為主。詩中出現了古松、秋菊、白云、歸鳥，都具有象征的意義。表現詩人的自身品格和情感，陶詩還長在抒情寫景中用樸素的語音，表達兩位一些人生哲理，情境理融合在一起，創作出渾厚深遠的詩歌意境。

三、結論

陶淵明是中國文學史上杰出的詩人。他把田園生活的題材帶進了詩歌中，開闊了一個全新的表現領域，形成了一個新的詩歌流派——田園詩派。他的田園詩內容真實，能讓你從那些花、鳥、蟲、草身上看到勞動人民的影子，自然流露，源于生活；語言質樸無華，不加雕飾，極盡語言純凈之美。而且，他開創了中國詩歌意境中一種新的美的類型，一種韻味極為醇厚而又樸實無華的沖淡之美，而“開千古平淡之宗”。他的田園詩在創作上達到了很高的藝術造詣，從而在文學史上奠定了其不朽的地位。

注釋：

①宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社，1997.(P.208)②北京大學中國文學史教研室選注.魏晉南北朝文學史參考資料[M].北京：中華書局，1990.③《漢魏六朝詩鑒賞辭典》.上海辭書出版社，1992年9月版，（P542）④逯欽立校注.陶淵明集卷三：飲酒二十首[M].北京：中華書局，1979.(P.90)參考文獻：

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第三篇：舞種風格與個性創作論文

西方民諺說：“生活是自然的，舞蹈是風格的?！?/p>

風格在藝術理論中是一個很寬泛的概念，在這里我們把它界定在舞蹈的“舞種”上。作為風格的舞種，是由歷史因素構成的身體語言或語言表達體系，既羅賓.科林伍德推導的:“舞蹈是一切語言之母，這需要做進一步解釋。我的意見是說，每一種語言或語言體系，都起源于全身姿勢的原始語言的一個分支?！本唧w講，舞種是特定文化要素與審美要素的合一，有特定的、無聲言說的形式標準，它甚至是一種約束力，帶著族群群體的認可，并以此劃出與其他舞種不同的涇渭，就像盡管使用了幫用漢字，吸引了中國舞蹈，日語與漢語依舊是兩個不同的舞種。

像對舞蹈風格做一個界定--把它定在舞種上一樣，對舞蹈個性也要做一個界定--把它界定在劇目創作上（以此排除教學上的自由放任）。對舞種而言，風格算是一個大的文化與審美語境；而對劇目來說，風格的文化與審美語境則凝聚在了舞蹈創作作者和表演者的個性上。換言之，創作（包括表演的二度創作）是以微觀的主體個性來顯現宏觀的客體風格，其微觀的細節有時甚至需要個體心理學來剝離。

藝術的本質是獨創的，是只有通過個體才能實現的。正是因為有了獨特的個性，每個舞種才會像注入了興奮劑一樣，裂變出許多異彩紛呈的劇目，具象地錠開在舞臺上。

《天鵝湖》高雅優美，帶著俄羅斯式的憂悒與淡淡的哀愁。而烏蘭諾娃的白天鵝又與普列謝茨卡婭的百天鵝有性格的差異，前者細膩委婉，后者高貴而易被激怒?！犊ㄩT》則攜帶著西班牙的風：高傲、熱情、奔放，吉卜賽女郎的野性美構成了古典芭蕾的“這一個”.“這一個”還包括《 海盜 》 的粗放, 《 胡桃夾子》的活潑、《斯巴達克思》的豪邁、《奧涅金》的精準以及《吉賽爾》的纖細。。。

由于大的文化與審美語境的模糊,也由于創作個性的不成熟,中國的舞劇無論就風格還是就個性而言,都未顯示出整體的文化與審美的沖擊力.這些缺憾或表現在劇本上,或表現在音樂上,但最重要的是表現在舞段上.舞段是舞蹈身體語言表達的最高形式,是風格與個性的集中體現,也是舞劇作為“舞”的言說的靈魂.文學界常以“短篇可以弄拙,長篇不可藏拙”來比喻短篇小說和長篇小說的創作差異,其實這也可以比擬舞蹈的短節目和舞劇創作.舞劇的“不可藏拙”是指它要經受大小語境的綜合檢驗.平心靜氣地想一下,而今諸多舞句中有幾個舞段能留在我們的記憶中?

但這并不排除我們在“短篇”創作上的驕人成績,許多閃光點捕捉得非常精細:《泰俑魂》的金字塔造型,《扇舞丹青》的水墨流溢；《飛天》中人與綢的互動,《庭院深深》中人與椅的拉扯。。。儒道釋各自顯形。具體地探究《風吟》的創作語境，我們會發現：編導童年時在鄉村麥垛上望星空的無意識,已經悄然聚集了與風共舞的情結;同樣,北京舞蹈學院“動作解構課”中的太極意識和動作的自然轉換,也給作品提供了道骨仙風的支持.中國民間舞的創作個性在其原生態中就已經存在.安徽花鼓燈舞種的成型就得益于許多個性創造:風臺縣的田振啟善于“三道彎”的造型,懷遠縣的馮國佩善于在大拐彎兒和快速動作中剎人住,陳敬芝則以流暢如水的“一條線”動作塑造了天真活潑的蘭花形象.但他們畢竟未能把對舞種風格的創建升華到對劇目創作上來.舞蹈專業劇團的建立和職業舞者的產生,為民間舞劇目創作搭好了舞臺.接下來,需要解決風格與個性的關系問題了.首先,從時間上看,作為文化與審美的身體語言系統,風格與個性在時間上既是共時性的,也是歷時性的.就共時性而言,個性的介入對風格形成與完善起到了直接作用.前面我們提到了安徽花鼓燈的例子,其他舞種亦然.“浪中俏,浪中穩,浪中唱”是中國漢族東北秧歌的風格特征.王曉燕塑造的《大姑娘美》把這些特征向極致發展，使原有的風格更鮮明。同樣，盡管東北秧歌風格的形成先于《大姑娘美》的劇目，但它依然不“退休”、也不“離休”地站在編導與演員身邊,用舞種的金箍棒劃出個性張揚的臨界線;同時,它又是一個慈祥的老者,容忍個性在臨界線上盡興.就歷時狀態而言,風格屬于過去時態,是一種傳統的、既定的古瓷器:而個性則屬于現在時態,主要按著當下的生命狀態進行創造,如同那些自制陶器者.制陶者可以盡興,可以憑現在時態的情感意識任意流動,但在這流動的過程中他無法排除過去時態的文化與審美的記憶,除非他們沒有這種記憶,否則他們會有意無意地模仿曾經愛不釋手的古瓷器..民間舞《出走》的成功，與其說它切入了現在時態,給人以農民進城也能編進舞蹈的驚訝;不如說它把我們帶回了過去時態,喚起了我們依戀故鄉的本能,那是一種人類尋求溫暖與安全的途徑,是一種重回母體的原始記憶.我們常把古典舞《黃河》作為新“古典舞”的標志.“新”與“古”合一是共時狀態,二者拆開又是歷時狀態,而在這時間維度上的最終選擇,是看《黃河》要“說什么”和“怎么說”？第四樂章伊始,男女演員漩渦似的跑向(而非圓場步)中間定位的人,一個、兩個、五個、七個，人流在凝聚，每個人都直臂向上舉起手來，五指張開（而非蘭花指或按掌）。在民族危亡的時刻，現代舞的“足蹈”與“手舞”已經是一種必須使用的言說方式,不分男女,無需再“欲前先后,欲左先右”地劃圓.其實,現代舞也有風格與個性的沖突.有的學者用:“前期現代舞”和“后期現代舞”把它們劃開,有的學者則用“后現代舞”、“后后現代舞”勾勒出其內部的差異與沖突,這些都是時間維度的思考.其次,我們再探究風格與個性在空間維度的關系.一位編導這樣描繪風格與個性:“風格是別人的,個性是自己的;風格是重復的,個性是變化的,風格是鐵,個性是火.”應該再加上一句:如果在空間上將二者合一,那么鐵與火就會煉出鋼.從舞蹈史的角度看,許多風格性極強的舞種都是由個性介入而生發出新的風采,使原有舞種更加完善.1832年,意大利籍的塔里奧在法國創作出“自己的”和“自己女兒的”芭蕾劇《仙女》，白紗裙與足尖鞋帶來和輕盈把意大利發軔的古典融入了法國人的浪漫中.在這種大語境中,塔里奧為女兒精心構建小語境-----從“飛行”、“大跳”到“腳尖功”,它們為浪漫主義芭蕾創造了身體語言的專用語匯.1936年,曾在塔里奧《仙女》中主演的丹麥籍舞者奧古斯特布農維爾大膽地把“別人的”東西化為“自己的”的.他吸收了本屬法國人的《仙女》，把它搬上了哥本哈根的舞臺,并改編為丹麥派的名作,而原來的“法國版”反倒失傳了.一部《仙女》縱貫意大利、法國、丹麥的歐洲南北空間,永恒的立在了芭蕾史上.這種整合的范例在中國舞蹈史上也有,古代的《霓裳羽衣舞》是唐王朝與“天竺國”印度的整合,現代的《紅色娘子軍》是中國與前蘇聯的整合，由《絲路花雨》登臺而確立的敦煌舞派更是處在多個文化藝術空間的交匯點上.“別人的”中間有“自己的”,“自己的”中間亦有“別人的”.在時間和空間兩個維度的考察后,可以得出結論性的東西:一,作為審美的身體語言的自由表達,風格應是為個性服務,正像我們今天不斷地借助外來語進行漢語的自由表達一樣-----從“jeep”(吉普車)到“ok”.二,作為文化的身體語言的自由表達,個性應該為風格所辨識,正像我們在漢語表達時,不管使用多少外來語,都無法改變漢語的“話語霸權”.這里可以用

英國人馬休的《天鵝湖》為結論做一點闡釋。這個舞劇沒有講述美麗的童話故事,而是把目光描準了人的內心世界,描準了人物的性格.內心世界的復雜性和性格的多樣性需要用相應的身體衙言去挖掘,因此,種種風格便集合在馬休個性的麾下,作為現代芭蕾舞劇,馬休為我所用地把傳統的開繃直的風格進行了性格化處理.母后體態挺拔直立,雙臂交叉在胸前,肘部向外,傲慢、冷瘼且具攻擊性；王子同樣挺拔直立，但那是僵直地雙臂緊貼身體，盡力縮小失去母愛又沒有自由的生存空間。與此同時，馬休還把其他風格的舞種納入進來:他用現代舞的地面動作和蜷縮、彎曲、奔跑表現王子自卑、消沉和得不到關愛的壓抑；而帶有原始土風舞味道的“男四小天鵝舞”,則把躁動的、移情的、暴躁的無意識情緒宣泄出來。在這里，風格不再是千人一面的族群認同,而轉化成了一個個生命的跡象.關于結論二,我們可以用以中國膠州秧歌為素材的《一片綠葉》為例。這是一個獲獎的但卻有爭議的民間舞劇目。爭議所在，是其中的現代舞所表露的個性是否淹沒了素材所規定的風格？的確，為了表現現代女性心靈的孤傲、自我和探討的軌跡，跳轉以及許多銜接動作取代了傳統的嬌羞的自娛自樂的程式，比之同一素材的《沂蒙情懷》和已然“現代化”的《扇妞》更貼近現在時態。但劇目中的女性又決非“也許是要飛翔”，因為膠州秧歌的擰、輾、抻、韌和“三道彎”已經明顯地把它約束在了土地上，約束在了中國漢族的齊魯文化圈內。只不過這些風格要素在表演的幅度、速度和力度上發生了變異，以一種“陌生化”的效果呈現出來。還好，經過觀眾和評委的“族群認可”，《一片綠葉》最終被授予了第六屆桃李杯民間舞女子組一等獎。

第四篇：淺談李白詩歌的創作風格

淺談李白詩歌的創作風格

祿宏林

摘要：本文從李白的生平及思想品格、創作風格、藝術成就及影響三方面進行了淺述：

一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也來的天才詩人，他的一生充滿了傳奇色彩，關于他的身世、行蹤和家庭，異說紛紜，他的思想性格更是非常獨特，曠世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙學道，伴隨了李白的一生，他的思想抱負、生活情趣和性格氣質，在這些方面得到了不同側面的表現。

二、李白的創作風格可以從他的絕句、樂府、歌行三種體裁來體現。其抒情方式最具鮮明的特點，往往是噴發式的，一旦感情興發就毫無節制的奔涌而出，宛如天際的狂飆和噴溢的火山。

三、在盛唐詩人中，李白是藝術個性最為鮮明的一位，體現在他詩歌創作的各個方面，其藝術成就也是多方面的。

關鍵詞：生平、思想品格、創作風格、意象、影響 正文：

唐朝時期，詩歌成為一代顯赫文學，其詩人之多，可謂不勝枚舉；其作品之盛，可謂洋洋大觀，李白是盛唐時期最為著名的詩人。研究李白的創作風格和身世遭遇有助于我們了解盛唐詩歌創作的基本面貌。而在古詩教學中要使學生對離現實語言較遠的詩文產生興趣，對優美的詩句領悟內涵，首先要做的是讓學生了解詩人的生平及思想品格，從而領會其創作風格，領悟詩的意境和蘊含的美好思想?；诖?，我閱讀了李白的詩集和一些相關資料，對李白的創作風格和身世際遇有了一些淺顯的認識。

一、李白的生平及思想品格

李白（701～762）,唐代詩人。字太白，號青蓮居士。綿州昌?。ń袼拇ń停┤?。李白出身于一個富有的，有文化教養的家庭。使他“五歲誦六甲，十歲觀百家”。李白少年時代的學習范圍很廣泛，除儒家經典、古代文史名著外，還瀏覽諸子百家之書，并“好劍術”。他的少年時代生長于蜀中。蜀中是道教氣氛濃郁的地方，環境對他的神仙道教信仰影響甚大。道教影響，幾乎伴隨他的一生。大約18歲左右，他學習縱橫術。他青少年時期在蜀地所寫詩歌，留存很少，但已顯示出突出的才華。李白約在二十五、六歲時出蜀東游。在此后十年內，漫游了長江、黃河中下游的許多地方，我認為，就是因為他青少年時代受到這些東西的影響，使他具有了狂傲飄逸灑脫的氣質，使他詩中也具有那種濃烈，奔瀉而出的感情和奔放的氣勢。

開元十八年（730）左右，他曾一度抵長安，爭取政治出路，但失意而歸。天寶元年（742），被玄宗召入長安，供奉翰林，作為文學侍從之臣，參加草擬文件等工作。不滿兩年，即被迫辭官離京。此時期李白的詩歌創作趨于成熟。此后11年內，繼續在黃河、長江的中下游地區漫游，“浪跡天下，以詩酒自適”。他仍然關心國事,希望重獲朝廷任用。天寶三載，李白在洛陽與杜甫認識，結成好友，次年分手后未再會面。天寶十四載，安史之亂爆發，李白正在宣城（今屬安徽）、廬山一帶隱居。次年十二月他懷著消滅叛亂、恢復國家統一的志愿應邀入永王李幕府。永王觸怒肅宗被殺后，李白也因此獲罪，被系潯陽（今江西九江）獄，不久流放夜郎（今貴州桐梓一帶）。途中遇赦得歸，時已59歲。晚年流落在江南一帶。61歲時，聽到太尉李光弼率大軍出鎮臨淮，討伐安史叛軍，還北上準備從軍殺敵，半路因病折回。次年在他的從叔當涂（今屬安徽）縣令李陽冰的寓所病逝。

我認為，李白將盛唐士人積極入世的人生哲學理想化了，同時又具有唐代詩人一般的“濟蒼生”，“安社稷”的儒家用世思想，因此，他過于理想化的人生設計必然導致失敗。但是他始終向往這樣的理想。所以始終在成功與失敗之間不停地來回，使他常陷于悲憤，不平，失望之中，又保持著自負，自信和豁達，昂揚的精神風貌。

李白一生受到了道家，縱橫家，儒家思想的影響。其中，貫穿李白的一生，則是道教對他的影響，之所以這部分單獨提出，就是因為神仙道教信仰在他思想中有重要的地位。少年時代生活于道教濃郁的蜀中之地，自然耳濡目染，后又學習了縱橫術。在他的仕途生涯中，多次舉行了入道儀式。正因為如此，李白在不少的詩中表現出人生如夢，及時行樂的思想。另外他的狂傲不拘，飄逸灑脫的氣質也來源于這樣的思想基礎，賀知章曾稱他“謫仙人”?！翱瘛笔撬松南笳?，他的俠膽、仙趣、狂飲都極大的刺激著其個性中那高傲狂放的因素，使他的個性意識常處于一種膨脹狀態，形成了他獨有的浪漫、狂放、倨傲達觀的性格。盡管他在詩歌中常流露出人生如夢、及是行樂的感慨，其實是出于內心深處對不受約束的自由人生的向往，渴望任隨自然、融入自然。在詩中，李白常通過對仙境和神仙生活的描繪，表達對自由的向往和傲世獨立的人格精神，以神仙的灑脫快活，表示對現實世俗的反抗；于飄飄欲仙的奇異想象中，將強烈的自我意識，天真的自命不凡和與眾不同的個性，充分表現了出來。

二、李白的創作風格

李白是盛唐文化孕育出來的天才詩人，盛唐詩歌的氣來，情來，神來在李白的詩歌中發揮得淋漓盡致。他的詩歌創作，充滿了發興無端的澎湃激情和神奇想象，既有其實浩瀚的壯觀奇景，又有標舉風神情韻而自然天成的明麗意境，美不勝收?？梢哉f：“李白的魅力，就是盛唐的魅力?！?[1] 個人境遇對詩人的影響。個人境遇的不同，導致不同人的思想與追求，情感價值取向也因為人生境遇的不同而產生了差異。所以在他們的詩歌表現出了不同的個人魅力，也出現的其創作風格的截然不同的景象。李白年少時博覽群書,“五歲誦六甲,十歲觀百家”,“十五觀奇書,作賦凌相如”.他還仗劍任俠,“十五好劍術,遍于諸侯”。(《中國文學史》)他年少是曾廣有游歷。這一切都對李白自由奔放的性格形成有重大影響，還直接導致了他詩歌浪漫主義風格的形成。所以在他的詩歌當中很多對任俠精神的贊美與向往。李白尚武輕儒，輕財好施，喜歡豪飲。他的人生理想既是超脫又是積極入世的。李白一生坎坷，懷才不遇，臨老還因永王李璘牽連而成為“反革命”，流放夜郎。幸而中途得赦回來，六十二歲死在安徽當涂。所以在遭遇了所有打擊之后，他不再相信現實，他企圖在尋仙覓道中實現自己的人生價值，所以他篤信道教，還真受戒做了道士。他現存的一千多首詩中，不少詩句中“仙風飄拂”，表現了他的求仙思想。正是個人的如此遭遇，才讓李白的詩歌折射出如此奇幻，璀璨的光芒。

社會背景尤其對偉大的詩人的影響更是巨大的。李白當時有報效國家，充分實現自己人生價值的理想。但是由于時代的原因，導致了他理想的破滅。李白的整個青年時期，正是唐王朝的全盛期，就是歷史上所稱道的開元盛世。處于經濟和文化繁榮的盛唐社會，給了他昂揚的精神面貌，和建立非凡功業的理想。他用理想主義的眼光去看生活，似乎不世功業，唾手可得。但當他去敲仕途的大門的時候，呈現在他面前的，不僅是盛唐社會的繁榮，而且有它的腐敗與黑暗。唐代社會正從它的高峰上衰落下來。就在這樣一個時候，李白要去實現他那愿為輔弼，使寰區大定，?？h清一的理想。他開始時是希求援引，以一登仕途，但未能如愿；后是應詔進京，供奉翰林，而不久即被排擠出京。前后兩次進京，對于朝政的腐敗與黑暗，他都看到了。在詩中強烈地反映了他的憤憤不平。《古風第十五首》中，他抨擊當時遠賢臣、親小人的政治狀況是：“珠玉買歌笑，糟糠養賢才。”《古風第二十四》、《答王十二寒夜獨酌有懷》中，對此都表示了憤怒揭露玄宗寵幸宦官和善斗雞者，“大車揚飛塵，亭午暗阡陌。中貴多黃金，連云開甲宅。路逢斗雞者，冠蓋何輝赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕?！薄熬荒茇偢嘟鹁鄬W斗雞，坐令鼻息吹虹蜺?！彼€一再抨擊當時那種權奸得意、賢才落魄、是非顛倒的不合理現實：“驊騮拳跼不能食，蹇驢得意鳴春風?！薄半u聚族以爭食，鳳孤飛而無鄰；蝘蜓嘲龍，魚目混珍；嫫母衣錦，西施負薪?！睂嗉樗踔林钢亲恿R：“董龍更是何雞狗！” 李白揭露安史亂前唐王朝政治的腐敗與黑暗，其深刻性除杜甫外，并世無第三人。

評價李白的創作風格可以從他的絕句，樂府，歌行三種體裁來談論： 李白在絕句創作上，無論是五言還是七言，無不令人神往?！锻扉T山》是李白七絕佳作中的一首。大自然的山水在李白那開闊的胸襟、浪漫的情懷浸潤下越發顯示出豪放壯闊的神奇。這首詩寫出了詩人在大自然懷抱中獲得的審美感悟及片刻情思，是屬興到神會、一揮而就的自然天成之作。第一、二句便已經把夾江對峙、巨浪奔騰的雄奇信手展現，末兩句親切而燦爛的秀景，更給人以豐富的想象和悠遠的情趣。全詩意境開闊，層次清晰，形象生動。那剎那的感覺，無窮的韻味，所表現出的自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，極富生活情趣，給人一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美[2]。當然，僅僅憑借一首《望天門山》是不足以說明李白的七絕之妙的。李白的七絕，以山水詩歌和送別詩為多。這些詩歌中，有一種與天地、自然融為一體的氣質，詩人以其天真純樸的童心，將感受與山水冥合。無論寫景言情，都有種一氣流貫的俊秀和爽朗，境界清新，而內蘊飄逸瀟灑，如《望廬山瀑布》，《早發白帝城》，《山中問答》等。廬山自古峰巖奇秀，泉瀑飛湍，無限風光。這首詩極其成功地運用了比喻、夸張和想象，構思奇特，語言生動形象、洗煉明快。蘇東坡十分贊賞這首詩，說“帝遣銀河一脈垂，古來唯有謫仙詞[3]”?！爸喯伞本褪抢畎??！锻麖]山瀑布》的確是狀物寫景和抒情的范例。“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”兩句，將詩人流放夜郎，途中遇赦，返回江陵時的輕快喜悅表達得是多么俊雅飄逸??！

李白的七絕是唐人七絕中的冠冕，同樣，李白的五絕也堪稱無人匹敵。在盛唐詩人中，見長五絕和七絕的詩人只有李白一人。他的五言絕句，往往有一種明快的格調，以明白曉暢的語言，表現出無盡的情思韻味，做到既自然又含蓄，既真實簡練又內涵豐富，這是絕句的最高境界。如《獨坐敬亭山》《勞勞亭》等。絕句是李白感情世界的瞬間呈現，其開朗的性格，率真的情感，灑脫的氣質，全都靈感一閃地反映出來，脫口即成絕唱。

僅僅談到七絕的成就，簡直就是在抹殺李白詩歌的成就。李白的五絕同樣也是無人匹敵的。在盛唐詩人中，兼長五絕和七絕的詩人只有李白一人。他的五言絕句，往往有一種明快的格調，以明白曉暢的語言，表現出無盡的情思韻味，做到既自然又含蓄，真實簡練而內涵豐富，這就是絕句的最高境界，如《獨坐敬亭山》等。

我感到，絕句是李白感情世界的瞬間呈現，其開朗的性格，率真的情感，灑脫的氣質，全都靈感一閃地反映出來，脫口即成絕唱。李白不僅絕句的成就卓越，而且樂府和歌行體的作品也有不俗的成績。如樂府詩《蜀道難》。本詩是李白的成名作。詩人初到長安造訪賀知章，以此詩示，賀看后贊嘆不已，說：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”稱李白為“謫仙”?！妒竦离y》全詩大致可分三段。從開頭到“然后天梯石棧相鉤連”為第一段。“噫吁，危乎高哉！”先聲奪人，凌空起勢；“蜀道之難，難于上青天”，想落天外，聞之聳人。接著追敘秦屬開辟道路之苦，使蜀道之難籠罩一層濃重的神秘而雄齊的悲壯色彩。從“上有六龍回日之高標”至“嗟爾遠道之人胡為乎來哉”為第二段，具體描繪青泥嶺的艱危以及悲苦的氛圍、險絕的景況，令人如臨其境。從“劍閣崢嶸而崔嵬”至結尾為第三段，寫劍閣險要、蜀地險惡，規勸友人早返長安。開始、中間、結尾，三呼“蜀道之難，難于上青天”，一唱三嘆，令人蕩氣回腸。全詩句式錯落有致，變化多端，運用大膽的夸張和巧妙的比喻突出主觀感受，以縱橫恣肆的文筆，形成了磅礴的氣勢，將他詩歌創作的發興無端、氣勢壯大的個性特色，展現在我們的面前。再如《將進酒》。李白將自己的浪漫氣質帶入樂府，使古題樂府也獲得了新的生命。本詩雖似“擬古”，卻處處有“我”在，突現出他人無法模擬的鮮明個性，把樂府詩歌創作推向無與倫比的高峰。當時詩人縱劍長安，本想施展才華，濟世當代。但長安之行，政治失意，理想空落，于是詩人遂尋仙學道，訪朋會友，飲酒放歌，借以排遣憂愁。詩的發端連用兩組排比長句，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪?！焙舾娑?，氣勢酣暢，一瀉千里，抒發了浩茫遙深的人生感慨。繼而似乎由“悲”一下子翻跌入“歡”“樂”。其實，“盡歡”“為樂”的狂放里，激蕩著的是詩人滿腔慷慨不平的郁悶悲憤。末句“與爾同銷萬古愁”，回應篇首，戛然而止。全篇情極悲涼，以豪語出之；態極狂放，實則苦悶無奈。李白素有“酒仙”之稱，他的飲酒詩很多，本詩就是其中的杰出代表。而李白的歌行創作成就比樂府高。如《夢游天姥吟留別》《梁園吟》等作品，以自身主觀情感和意向為軸心展開篇章，飛騰想象，虛實相間，筆勢大開大合，時而順流而下，時而逆流而上，時而大跨度的跳躍，想怎么寫就怎么寫。如《夢游天姥吟留別》中，安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。將李白式的抒情表露無疑，好似暴風驟雨，驟起驟落，如水銀瀉般，仿佛從胸中直接奔涌而出。李白的歌行完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多變，達到了隨心所欲而變化莫測，搖曳多姿的境界。充分體現了盛唐詩歌氣來，情來而蓬勃向上的時代精神，具有壯大奇偉的陽剛之美。

三、李白詩歌的藝術成就及影響

綜觀李白詩歌的作品，我們不難看出：李白是個藝術個性非常鮮明的一位；在中國詩歌史上，他的作品藝術成就也是多方面的。

他的詩歌帶有強烈的主觀色彩，主要表現為側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。李白作詩，常以奔放的氣勢貫穿，講究縱橫馳騁，一氣呵成，具有以氣奪人的特點。如《上李邑》：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”以大鵬自喻，足見其氣勢不凡。

李白的抒情方式最具鮮明的特點是，它往往是噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制地奔涌而出，宛如天際的狂飆和噴溢的火山。與噴發感情表達方式相結合，他的詩歌想象變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇。詩歌中的意象多為：大鵬，巨魚，長鯨，大江大河，滄海雪山等壯美雄奇之物?！包S云萬里動風色，白波九道流雪山”、“月下飛天鏡，云生結海樓?！边@為其提供了更多更廣闊的想象空間，制造了更多的浪漫，意象亦極為闊大壯觀。李白在《望終南山寄紫閣隱者》一詩中說：“有時白云起，天際自舒卷。心中與之然，托興每不淺?！彼麑Π咨耐该黧w，有一種本能的喜歡，最感親切的是月亮，其《月下獨酌》：“舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂?！痹碌男蜗笤诶畎椎脑娭蟹磸统霈F。他的詩歌語言風格，具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詞語的基本色調。他那些脫口而出，不加修飾的詩，常呈現出透明純凈而又絢麗奪目的光彩，反映出其不肯茍同與世俗的高潔人格。

李白詩歌對后世的巨大影響，首先是他詩歌作品中反映出來的人格力量和個性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事權貴”的獨立人格，凜然傲骨，那與自然冥一的瀟灑風神，曾經吸引過無數文人志士。他的詩歌的豪放的風格、變化莫測的想象、清水出芙蓉的美，對后來的詩人也有很大的影響，在中國詩歌史上，李白是一位曠世奇才，有不可更替的不朽地位。

以上就是我對李白詩歌風格的一點理解。

參考文獻：

[1]袁行霈《李白詩歌與盛唐文化》一文，《文學遺產》1986年第一期。[2]朱東潤《中國歷代文學作品選》中編，第一冊，上海古籍出版社.。[3]袁行霈，羅宗強《中國文學史》第二編，高等教育出版社1999年。[4]劉維治譯《李白詩歌抒情藝術研究》，上海古籍出版社1996年版，第94-96頁。

第五篇：淺析張愛玲小說的創作風格

淺析張愛玲小說的創作風格

武小潔

內容提要：本文主要分兩部分一部分是張愛玲的生平，一部分是張愛玲小說的創作風格。在張愛玲的生平中我簡單的介紹了張愛玲的家庭情況、童年生活，張愛玲與胡蘭成的愛情故事及她的創作經歷。之所以寫張愛玲的生平，是想讓大家在理解她的經歷的同時，知道是她的經歷決定了她的性格和創作方向。在創作風格中我通過對張愛玲小說中的人物、創作文體、寫作手法、語言、內容、取材等幾方面的分析來寫張愛玲的創作風格。在創作風格中我將張愛玲獨特的寫作手法和優美的語言單獨拿出，希望大家能夠看到張愛玲作品的獨特之處。在論文中我還簡單介紹了張愛玲的幾部小說作品，并選取了張愛玲小說中的精彩片段。在文章及最后的總結中我分別闡述了自己的觀點，寫出了欣賞張愛玲之處。

張愛玲的生平

張愛玲原名張纓，1920年出生在上海，她的外曾祖父是李鴻章，祖父是張佩綸她雖出生于這樣的一個家庭，但家庭給她的印象卻是父母之間的不和諧，張愛玲四歲的時候她母親成為中國第一代出走的“娜拉”，失去母愛的她是個小天才，6歲就開始小說創作，7歲的時候她和母親學畫畫，鋼琴和英文，張愛玲對他的母親一直有著羅曼蒂克的愛，她對母親的感情是很濃郁的，她的性格中有很多無意識的承襲了她母親的影子。1934年張愛玲的生活中發生兩件大事，一是父親再婚，一是她開始上中學。從此她生活更決定了她的創作方向。她在十八歲的時候獲得了遠東考試的第一名，但因戰爭的爆發去了香港大學。她在1942年開始她的創作生涯，可謂是一鳴驚人。她的處女作是《不幸的地》。在1942年到1944年這兩年中創造了一系列做品，我們比較熟知的有《第一爐香》、《 傾城之戀》、《金鎖記》等。這段期間可以說是張愛玲創作的黃金期。而給她創作靈感的人正是影響她一生的一個人——胡蘭成。張愛玲與胡蘭成的愛情可以說是浪漫的，也可以說是凄慘的。看你站在哪個角度去審視他們的愛情。張愛玲與胡蘭成的相識源于他們的互相吸引，他們的意見相投，才氣相吸。也許你會覺得胡蘭成這樣的一個國家罪人他會有什么吸引張愛玲的呢？但我們不能否定的是他的才華，張愛玲的創作也在一定程度上采取了他的意見。他們的愛情類似于李清照與趙明誠，但不同的是政治身份和對愛情的忠貞度。胡蘭成的身份，他的年齡，他的政治思想完全沒有阻礙張愛玲對他的欣賞和愛慕。但張愛玲不能容忍的是胡蘭成對他們愛情的不忠貞，他們曾有過一紙婚書，“原使歲月靜好，現世安穩。”張愛玲親筆寫下的承諾，還有炎櫻做他們的證人，但他們還是在張愛玲的絕望中結束了，1947年6月一份訣別信將他們結束了。從此張愛玲的創作開始了另一個階段。1956年8月張愛玲開始了她的另一段婚姻與賴雅結婚，1960年張愛玲成為美國公民，1973年定居美國洛杉磯，1975年，她唯一的依靠賴雅逝世，1995年秋天張愛玲孤獨的逝世了。但她的許多作品卻是留給我們張謎的精神食糧。

張愛玲的創作風格

張愛玲之所以在淪陷的上海掀起軒然大波，而且在上海文壇大放異彩首先歸功于她創造了一大批不一樣的人物形象。

1、以曹七巧為代表的“女結婚員”：張愛玲獨辟蹊徑之處，是抓住“破落戶”最年輕，也最敏感的一代女性，讓這些走出破落家庭后即將被時代潮流無情推向社會、碰得頭破血流同時也磨練的異常精明的“女結婚員”，曹七巧是《金鎖記》的主人公，也是張愛玲塑造“女結婚員”的代表她本為“油麻店的活招牌”，卻被兄嫂逼迫，嫁到有錢人家做妾，伺候殘疾的丈夫，她壓抑這正常的生命欲望，并經受了大家族特有的勾心斗角，丈夫死后，她雖繼承了遺產，另立了門戶但她內心的壓抑并沒有停止，長久的壓抑像一把金鎖，不光鎖住了她的幸福，也使她看不得別人幸福，尤其是對他的兒女，她不讓他們與自己相愛的人在一起，污蔑自己的女兒抽大煙。對自己的情人也是放心不過，她的心比她的命還苦。她在慢慢的吞噬她身邊的每個人，沒死的也送了半條命。這就是張愛玲筆下的人物，認真的活著，拼命地活著，謹慎的活著，怕生活得威脅，怕別人的威脅，但他們始終擺脫不了的是束縛在自己身上的金鎖。

2、有知識、有文化敢于大膽追愛但逃不過命運悲劇的現代女性——曼珍①:張愛玲筆下的婚姻很少有純愛，都是出于目的性的，而曼珍卻是個特例，她愛世均，他們的愛情是美好的，干凈的，可她卻被姐姐曼露當做維持婚姻的工具，讓姐夫祝鴻才強奸為姐夫生子，這樣荒謬的故事，是我們不愿見到的悲劇，雖然很多年后，她又與世均重逢，但命里注定他們終是只有半生情愿。我也曾為曼珍惋惜也著實恨過曼露，可后來想想這也正是中國式的悲劇，時代的悲劇，也是作者參差寫法的一大體現，有人愛了不曾得到想要的幸福，有人強迫得到幸福，最終無力再爭。

3、以佟振保為代表的大上海男性：在《紅玫瑰與白玫瑰》這部作品中，張愛玲塑造了一個表面近乎完美的人——佟振保，他事業成功，提拔兄弟，辦公認真，熱心代友，侍奉母親。整個一近乎完美的現代男人，他在別人面前都會展現出自己的完美。他先后愛過兩個女人，白玫瑰孟煙鸝，也是他的妻子，他雖然厭惡他的妻子，但在別人面前從不表現出來，因為他認為那是丟面子的事。還有一個是紅玫瑰王嬌蕊，雖然他很愛她，但他卻逃不過世俗對他的看法，他害怕自己建立的一切功虧一簣，因而她拋棄了嬌蕊。本文通過兩個女人，來展現男主人公赤裸裸的虛偽，表面的完美掩蓋不了內心深處的功利、世俗。張愛玲也是通過這兩個女人來一點點的解剖了男主人公，將他的缺點慢慢的展現給大家。在這里我想借張愛玲的一句話來形容一下佟振保。“生命是一襲華美的袍，爬滿了虱子。②”作為一個女性作家，張愛玲真正了解現代女性的生存處境，她的作品也多以女性為主人公，而這篇貌似以男性為主人公的作品也在生生的揭露那個時代女性生存的故事。

4、以丁阿小為代表的下層人：《桂花蒸.阿小悲秋》是張愛玲第一個以女傭為主角的中篇，“要強的蘇州姨娘”丁阿小看不起好色吝嗇的洋主人，但別人批評她的主人，就會刺激她的“母性”來呵護，甚至拿自己的戶口面在妓女跟前為主人撐世面。她在別人的屋檐下認真經營著自己的生活，只要不在“她的范圍內”別人“作臟”與她無關，但實際上正是這個善良本分的阿小幫著自己的洋主人“作臟”和上海的上等人一樣，上海的下等人同樣也不壞，只是沒出息，不干凈，不愉快。

張愛玲在內容上也與當時的作家有所不同，她的作品很少涉及政治，沒有大背景，只是單純的寫一些男女間的婚姻，和軟弱的凡人，故事多以上海、香港和南京為場景。她自己就清楚的知道“一般所說‘時代紀念碑’那樣的作品，我是寫不出來的——我甚至只是寫些男女間的小事情，我的作品里沒有戰爭也沒有革命”。但這并非完全因為情勢所迫，也和她獨特的文學觀有關?！拔野l現弄文學的人向來注重人生飛揚的一面，而忽視人生安穩的一面。其實后者正是前者的底子——雖然這種安穩是不完全的，而且每隔多少時候就會破壞一次，但仍然是永恒的——好的作品，還是在于它是以人生的安穩做底子來描寫人生的飛揚的。沒有這底子，飛揚只能是浮沫。③”

還能讓她在文壇上掀起**的是她所涉獵的文體多種多樣。

1、隨筆：代表作《流言》張愛玲的隨筆雖然未能避免一般早熟的天才常見的青澀和張揚，但人生體驗的深透與修辭造句的精煉，并不遜于許多老作家。就文體來說，則已經脫去了20年代的生硬和30年代的駁雜，呈現出40年代特有的知心貼肉的圓融暢達。

2、小說：文壇最關注的就是張愛玲的小說她的主要作品有《沉香屑.第一爐香》(1943年)、《沉香屑.第二爐香》（1943年5月）、《心經》（1943年7月）、《封鎖》（1943年8月）、《傾城之戀》（1943年9月）、《金鎖記》（1943年10月）、《紅玫瑰與白玫瑰》（1944年6月）、《桂花蒸.阿小悲秋》（1944年9月）、《半生緣》（1948年）、《色戒》（1979年）。我覺得這都是我們所熟悉的我簡單介紹幾部作品 《心經》：《心經》是一篇演繹弗洛伊德理論而用力稍猛的作品，但立意很微妙：許太太為了拴住丈夫，竟然默認甚至縱容女兒的戀父情結，使本為正常的少女性倒錯傾向在一種畸形的家庭關系中發展的不可收拾。一個女人想獲得幸福，不得不眼看著至親骨肉陷入罪惡，即使這樣——或正因為這樣她離幸福越來越遠?！秲A城之戀》：《傾城之戀》是張愛玲最膾炙人口的短篇小說之一，是一個動聽而又盡人情的故事，故事發生在香港，上海來的白家小姐白流蘇，經歷了一次失敗的婚姻，身無分文，在親戚間備受冷嘲熱諷，看盡世態炎涼。偶然認識了多金瀟灑的單身范柳原，便拿自己當做賭注，遠赴香江，博取范柳原的愛情，要爭取一個合法的婚姻地位，兩個機關算盡的情場高手斗法的場地在潛水灣飯店，原本白流蘇似是博輸了，但在范柳原即將離開香港時，日軍開始轟炸淺水灣，范柳原折回保護白流蘇，在生死交關時，兩人才得以真心相見，許下天長地久的諾言。雖然結局在我們看來是美的，但在作者的眼里是庸俗的。雖然他們擁有好的結局，但這并不是作者所要給我們的結果，作者總是在丑陋上點上美，本來就是兩個精明的人，他們勾心斗角，雖是換來了想要的結局，但改變不了的是他們丑陋的目的性。

除了小說和隨筆張愛玲還涉獵散文，劇本和譯作。她的散文主要有《到底是上海人》、《洋人看京戲及其他》、《更衣記》、《公寓生活記趣》、《燼余錄》《談女人》。劇本有《太太萬歲》、《未了情》、《小艾》等。她的譯作有兩種一是譯外文一是譯方言創作。張愛玲晚年主要從事《紅樓夢》的研究。

張愛玲獨特的寫作手法及優美的語言

張愛玲最別樹一幟的是她獨特的寫作方法，他喜歡用參差對照的筆法寫人生的蒼涼，基調冷艷雅俗并存。且集古典與現代于一身，她能在敘述中運用聯想，使人物周圍的色彩、音響、動勢，都不約而同地富有照映心理的功用，充分感覺化，造成小說意向的豐富而深遠，這里明顯留下西方現代派的痕跡。而作者構造故事，設置人物，又以中國古典小說為根底，從題目到敘述風格，都有極強的市井小說的色彩，使其古典與現代并存。

更為吸引人的是張愛玲作品的語言，犀利，優美。我在這里摘了幾段：

1、精神戀愛只有一個毛病:在戀愛過程中女人往往聽不懂男人的話。④

2、流蘇覺得自己就是對聯上的一個字，虛飄飄的，不落實地。白公館有這么一點像神仙的洞府：這里悠悠忽忽過了一天，世上已經過了一千年?？墒沁@里過了一千年，也同一天差不多，因為每天都是一樣的單調與無聊。流蘇交叉著胳膊，抱住自己的頸項。七八年一眨眼就過去了。你年輕么？不要緊，過兩年就老了，這里，青春是不稀罕的。他們有的是青春——孩子一個個的被生出來，新的明亮得到眼睛，新的紅嫩的嘴，新的智慧，一年又一年的磨下來，眼睛鈍了，人鈍了，下一代又生出來了。這一代便被吸到朱紅灑金的輝煌的背景里去，一點一點的淡金便是從前的人的怯怯的眼睛。⑤

3、她一向懷疑漂亮的男人。漂亮的女人還比較經的起慣，因為美麗似乎是女孩子的本份，不美才有問題。漂亮的男人更經不起慣，往往有許多彎彎扭扭拐拐角角心理不正常的地方。再演了戲，更是天下的女人都成了想吃唐僧肉的妖怪。不過她對他是初戀的心情，從前錯過的，等到到了手已經情況全非，更覺得凄迷留戀，恨不得永遠逗留在這個階段。這倒是投了他的緣，至少現在是這樣。⑥

張愛玲的創作在取材上、內容上、語言上都有著獨特之處，但最終這些還是要歸于她的人生經歷，及在這些經歷中磨練出的性格。

張愛玲的一生經歷了很多，也寫了很多，也許她是在宣泄自己的情緒，也許她是在撫慰淪陷區人們的情緒，但不可否定的是她的在文壇上的貢獻和地位?，F在的很多人都喜歡她，也許是因為她的孤傲，也許是因為她的淡定，但毋庸置疑的是她的作品很吸引人，讓人們在喧囂的城市中，找到了孤僻的角落，在一個漂移的城市，找到心的歸所，不論你有多少煩躁，但看她作品的那一刻你將心歸一處——書中的故事，也許同樣的喧囂，同樣的世俗，但你卻可以以一個旁觀者的心情去審視這一切，孰是孰非，你也許會和他們一起愛，一起恨，但不會再覺得自己是一個孤獨者，因為書中有人比你更孤獨，也不會覺得自己是個世俗人，因為故事中的人也很世俗。不會覺得自己的愛情不夠浪漫，我們看到的是更千瘡百孔的經歷，不會覺得自己的人生太過復雜，因為與四十年代的大上海比，我們生活的環境很優雅。這一切，足以讓你愛上她的作品。也許你是因為張愛玲的一部作品愛上她這個人，但我是因為她這個人喜歡她所有的作品。當然我最愛的作品是她的《小團圓》因為這是以她一貫的諷刺的細膩工筆，刻畫出張愛玲最深知的人身素材，在她歷史中過往來去的那些辛酸往事現實人物，于此處實現了歷史的團圓。那余韻不盡的情感鋪陳已臻爐火純青之境，讀來時時有被針扎心的滋味，故事中的男男女女的矛盾掙扎和顛倒迷亂，正映現了我們心底出諸多復雜的情緒。注釋： ①張愛玲：《半生緣》中的女主人公。②張愛玲：《天才夢》見于《張愛玲散文全編》，杭州：浙江文藝出版社1992年版，第3頁。③張愛玲：《自己的文章》，載《苦竹》第2期，1944年12月，收入《流言》。④張愛玲：《傾城之戀》，見于《張愛玲全集》，春風文藝出版社2000年版 ⑤張愛玲：《傾城之戀》，見于《張愛玲全集》，春風文藝出版社2000年版 ⑥張愛玲：《小團圓》，見于《張愛玲全集》，北京十月文藝出版社2009年版，第273頁。參考書目：

[1]傅雷．論張愛玲的小說[J].萬象.1992,3(11)． [2]胡蘭成.評張愛玲[J]．雜志．1944，2(13)． [3]饒嵐子．黃仲年．張愛玲小說藝術論[M]，1987.[4]張愛玲．張愛玲文集[M] ．北京：當代世界出版社，2002． [5]仝彥芳．洋場才女張愛玲[M]．北京：當代世界出版社，2002． [6]夏志清．論張愛玲[M]．北京：中國華僑出版社，2002． [7]余斌．張愛玲傳[M]．海口：海南出版社，1993．

[8]萬燕．海上花開又花落——解讀張愛玲[M]．南昌：白花洲文藝出版社，1996． [9]李雪英．張愛玲女性形象淺析[J]．大眾科學.2007，（15）．

[10]林幸謙.荒野中的女體——張愛玲女性主義批評[M].廣西：廣西師范大學出版社.2003.