第一篇：詩歌閱讀欣賞方法與技巧淺探

詩歌閱讀欣賞方法與技巧淺探

古詩欣賞是一種高層次的精神活動，一種在閱讀和欣賞過程中產生的審美體驗，是欣賞者與作者之間進行情感交流的過程。走進古詩文這個真藏豐富的藝術世界，既可以體驗到詩人和作家的喜怒哀樂，還可以通過詩歌語言的藝術，感受和體驗作品創造的藝術形象或意境，引起思想感情的強烈共鳴，得到愉悅的審美感受。要欣賞古詩，可以從以下幾個方面進行：

（一）、結合作者的身世經歷和寫作背景

（二）、理解詩歌的形象內涵及其包涵的文化意義

（三）、賞析詩歌的意境

（四）、品位詩歌的韻律美和語言美

對古詩的欣賞需要培養一種趣味，孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”實際上，知、好、樂是欣賞藝術的三個層次，首先是知，其次是好，在這兩者基礎上才是樂。

如何具體去做，才能把欣賞古詩作為人生的一大樂趣？我認為做到以下幾個方面會有利于我們對古詩的欣賞和理解。

一|、了解作者的身世經歷和寫作背景

漢代的《毛詩序》云：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”

對古詩的欣賞需要培養一種趣味，孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”實際上，知，好，樂是欣賞藝術的三個層次，首先是知，其次是好，在這兩者基礎上才是樂。

如何具體去做，才能把欣賞古詩作為人生的一大樂趣？我認為作到以下幾個方面有利于我們對古詩的欣賞和理解。

一、了解作者的身世經歷和寫作背景

漢代的《毛詩序》云：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”這就是這就是說詩歌要表達思想，抒發感情。古人寫詩往往是在特定的背景下，特定的時間中的有感而發，抒發的是一種情感和志向，而這種情感和志向是情感和志向人寫詩的動力，找不到詩人感情的源頭，便摸不清詩人感情的脈搏，從這一點上說，詩歌是極富個性化的，所以古詩欣賞要盡可能地了解詩人的身世經歷和寫作背景等，就能設身處地的去領會詩人所經歷的生活情景，領會詩人獨特感受和豐富的感情，并與詩人產生共鳴。

例如，劉禹錫的七律《酬樂天揚州初逢席上見贈》，首句便是“巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。”這里的巴山楚水是詩人被貶官地區的代稱，二十三年則是被貶官的時間。那么詩人為何被貶官呢？為何回來后已是物是人非，作者卻仍能保持一種樂觀的人生態度，吟出了“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”的詩句？如果查閱以下詩人的身世經歷，我們會很容易發現劉禹錫是因在貞元二十一年（805）與柳宗元等人一起參與王叔文變法失敗后被貶官，這期間宦海沉浮二十多年，雖歷經坎坷，但詩人那種達觀向上，倔強不服輸的性格卻沒有改變。

這還可以從他的另外兩首詩中看出。一首是815的《元和十年自朗州承詔至京，戲贈看花諸君子》：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀中桃千樹，盡是劉郎去后栽。”朝廷有人想起了他，結果他回長安寫了這首詩，刺痛了當權者，再度被貶為連州刺史。另一首是十四年后在回長安，寫了《再游玄都觀》：“百畝庭中半是苔，桃花凈盡菜花開。種桃道士歸何處？前度劉郎今又來。”劉禹錫的性格從這兩首詩中可以明顯的表露出來，所以在這首詩中，他能從前四句沉郁中奮起，振作。了解詩人的經歷可以更深入的理解詩歌的內容，還可以從詩人的人生境界中受到啟發。

（二）解讀文化信息

詩歌是自身文化信息的外化，中國古代詩歌的作者大多為飽學之士，他們身上淫了中國傳統文化的精髓，化為一種精神，自詩歌中信手拈來，表達一種情懷。

20世紀心理學大師榮格曾研究人類的“集體無意識”。實際上我們民族的詩人受傳統文化熏陶日久，他們繼承了許多民族性的文化信息，在詩歌中廣泛應用，從而增添了詩歌的意蘊，但同時也給今人解讀古詩帶來了一定的困難。對于這一類的文化信息，我們必須了解、歸納、掌握，從而成為一種解讀詩歌的手段。

例如，古詩中登高，望月與思鄉的關系，可以說包含了我們這個民族一種獨特的文化心理，有人曾從“原型”批判的角度對詩歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精當的分析,如傅道彬的《晚唐鐘聲——中國文化的精神原型》一書中對月亮及其藝術象征作了分類研究，他認為中國文化中月亮最基本的象征意義是母親和女性。《禮記、祭器》中說大明生于東，月生與西，此陰陽之分，夫婦之位也”，《說文》中釋月“闕也，太陰之精”。中國第一位女神女蝸，又是月神，這些都證明了這一點。同時，月亮的時圓時缺，周而復始，啟發人們對宇宙的思考，從而又衍生出許多象征意義。如月亮是孤獨失意的象征，月亮是美的象征，月亮同時象征著和諧靜謐的中國智慧和超群脫俗的士大夫風范。因而在詩歌的審美意象中，月亮被賦予多層含義。

（一）月亮意象反映著古代文人尋找母親世界的和諧統一的心理，因而和思鄉主題和舊夢重溫有著必然聯系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫的“戍鼓斷人行，秋邊一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明。”蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟。”

（二）月亮還反映著失意者尋求慰藉與解脫的心理。如古詩十九首“明月向皎皎，照我羅床帷。憂愁不能解，攬衣起徘徊”。

（三）月亮還代表著一種士大夫脫離現實苦難、超群脫俗、吟風弄月、笑傲山林的人格化身，如李白“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”。了解類似的月亮這些意象在我們民族心理上的象征意義，對我們解讀詩歌有很大的幫助。同時詩歌中也包含著許多典故和傳說等信息，需要我們去解讀。

詩歌中的典故通常包括歷史故事、神話故事、傳說、小說和詩文掌故等。古人常用典故在作品中，或鮮明強烈，或含蓄曲折著地表達自己的思想感情。典故既能使語言精煉，又增加內容的豐富性，表達的生動性和含蓄性。詩人藏克家說：“典故往往給今日的讀者造成不少麻煩，“于今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉”，這兩句詩引用了典故，不把他們的意思弄清楚，就打不開詩意的竅門。” 因此，我們在欣賞古詩時，關鍵是弄清楚作者用典的意圖，即他想通過典故想表達什么思想感情，進而把握作品的思想內容藝術特色。

舉個例子來說，如庾信的《擬詠懷》，蕭條亭障遠，凄慘風塵多。關門臨白秋，城影入黃河。秋風別蘇武，寒風送荊軻。誰言氣蓋世？晨起帳中歌。此詩是詩人入北周后擬阮籍的《詠懷》之作，詩中用了三個歷史故事。“秋風”句用《漢書?蘇武傳》故事，蘇武出使匈奴，被拘于北海牧羊，歷時幾十年，至昭帝時始得歸漢。友人李陵兵敗降匈奴，前來相送，與蘇武訣別，起舞悲歌。“寒冰”句用《戰國策?燕策》中荊軻易水訣別之時，高漸離擊筑，荊軻和而為變徽之聲，歌曰：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返。” “誰言”一聯引用《史記?項羽本紀》中項羽兵敗，被困于垓下，夜聞四面楚歌，知大勢已去，與帳中與虞姬慷慨悲歌，“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”詩中的前兩個典故，暗喻詩人自己入北周而難返梁之悲，后一個典故則是暗喻梁朝的腐敗，都不是直接表達情志，但令人感而可知，確實達到了言少意多，含而不露的藝術效果。

（三）賞析詩歌的意境

所謂意境，是指藝術創造，特別是詩歌創造所達到的一種能令人感受領悟，玩味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的藝術境界，它是形神情理的統一，虛實有無的協調，既生于象外，又蘊蓄于象內。

意境是情與景的結晶品，它是古代詩人力求創構的詩歌精華，是欣賞活動中最重要的審美環節，意境的有無高下，關系到詩歌的成敗高下。賞析詩歌的意境，最關鍵處要注意作品是否表現了真景物，真感情，情景關系處理是否恰到好處，是否能“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”它絕非單純的情景交融，而“作者得于心，覽者會于意”，各自領略到賞析帶來的藝術美感。下面試從情景關系的藝術表現，來賞析詩歌的意境 詩歌意境的創設，常表現為以下幾種藝術形式：

1、觸景生情

因見到某一景物，某一個場景，自然而然地生發出某種情感的抒發，表現在作品中常常是情景交融，情景一致，如黃巢的《題菊花》：

瑣瑣秋風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。

這首詩的作者，因為見到菊花在秋天生長的情況下，而想到改變菊花的處境，讓菊花在春天同桃花一起開放，將所見之景和引發之情，藝術地概括在四句詩中，有著完美的意境，觸景而生情，說出來的是“報與桃花一處開”，內在有更深的內涵，那就是自己的雄心壯志--—替勞苦大眾改變現狀，從這可以看出，這首詩的意境是完美的，高超的。2緣情寫景

詩人用某種感情，看待某一景物或場景，在其筆下，這一景物或場景，也染上了某種感情的色彩。此種意境，古人稱之為“有我之境”，即有著作者自己的感情色彩。王國維《人間詞話》里說“有有我之境，有無我之境。”馮廷巳《鵲踏枝》“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”“有我之境”以我觀物，故物皆著我之色彩，“淚眼問花”寫婦人的悲哀孤獨，無人可問，只好問花，用“飛過秋千”，秋千正是她丈夫親愛時打秋千之處，現在丈夫出外游冶，看到秋千，情從悲來。這里的花也成了同作者一致的東西，人無計留住春，花亦然。3寄情于景

有的詩詞，表面看來，全是寫景，實際上也有情在。如馬致遠的《天凈沙?秋思》前三句，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，”純用白描描繪出這樣一幅生動的圖景，深秋的黃昏，一個風塵仆仆的游子，騎著一匹瘦馬，迎著一陣陣冷颼颼的西風，在古道上艱難獨行。作品中前三句全是寫景，人物未出場，但每一個景物細節都意味著他的存在——枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物緊緊扣著“情”，古道，是他的行經路，瘦馬是他所騎；而西風，也正吹在他身上，透著一股悲涼。這首小詩旨在表達天涯淪落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的東西，難與表達。作者運用傳統的寄情于景的寫法，把這種凄苦愁楚之情，刻畫的淋漓盡致。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入審美的認識和感受中，這些事物便被賦予感情的色彩，同人的思想感情融為一體了。所謂“情因景而顯，景因情而生”，就是這個道理。《天凈沙?秋思》堪稱景中有情，情中有景，將悲秋與鄉愁巧妙的結合在一起，整個畫面給人以渺茫，凄涼、低沉的感覺，與這位漂泊異鄉的游子的心情相一致，這就是這首詩的意境。可見，詩歌的意境要是沒有作者自己的真實感受，只是把別人寫過的意思在寫一遍，人云亦云，既沒有作者的思想感情，也看不到景物本身所具有的情態，那詩就沒有意境了。4移情

《莊子》中有這樣一個故事： 莊子與惠子游與濠梁之上。

莊子曰：“ 魚出游從容，是魚之樂也！”惠子曰：“子非魚，安知魚之樂？”莊子曰：“子非我，安知我不知魚之樂？”

這個故事實際上說明了這樣一個道理：莊子怎么知道魚的快樂呢？想必他把自己的情感提體驗驗證在魚身上，魚在水中無拘無束的游，假若是人一定會感到自由自在，產生一種愉悅之感，于是有了這樣一樁公案。

在許多時候我們知道旁人旁物處于某種境地，有某種知覺，產生某種感情，往外就是憑自己的經驗推測出來的人與人，物與物，有許多共同之處，他們都有一種情感的共通，假如沒有了這一點，人與人就無法進行心靈的溝通了。

詩歌的欣賞中也可以去了解詩歌創作總的這種移情方式的應用。如陶淵明何以愛菊呢？因為他在傲霜殘枝中見出孤臣的勁節；林和靖何以愛梅呢？因為他在暗香疏影中見出隱者的高標。同時，更為重要的一點是，我們在欣賞詩歌中也可以根據自己在某種情景下的某種情感體驗推及到詩人的抒情主人公身上，從而對詩歌有更好的了解。

當崔灝站在黃鶴樓上，極目遠眺，看到晴空下的遼闊平原，看到鸚鵡洲上的萋萋芳草，他會想到什么呢？假如你是崔灝，仕途坎坷，孤身一人登黃鶴樓，會有什么感受呢？這時你也許會體會到詩人為什么會產生身世之感，為什么會有“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”的思鄉之苦。

五、調動自己的人生經歷和生活體驗理解詩歌

托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情。在喚起這種感情之后，用動作、色彩、線條、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人能體驗到這同樣的感情。① 詩歌欣賞的過程實際上就是一個體驗的過程。香菱跟林黛玉學詩，她讀了王維的“渡頭余落日，墟里上孤煙”這句詩后，說這‘余’和‘上’字，難為他怎樣想來！我們那年上京來，那日下晚便灣住船，岸上又沒有人，只有幾棵樹，遠遠的幾家人做晚飯，那個煙竟是碧青，連云直上。誰知，我昨日讀了這兩句，倒像是又回到那個地方去了。”實際上香菱在這里談的就是一個和有趣的詩歌鑒賞問題——調動自己的生活體驗來理解詩歌，這也是欣賞詩歌的一種重要方法。例如，很多出門在外的游子，都有一種思念家鄉的情懷，特別是當某一個又一個特定的時刻，例如佳節、月圓之夜。此時，窗外月光如水，窗內月光泄在地上如覆了一層清霜，這時李白的《靜夜思》便會涌上心頭。這時候心靈便可能會突然開悟，仿佛這首詩是李白在一千多年前特意為我們寫下的。或者說這首詩在那個夜晚，那個地方，已經擁有了兩個作者：李白和自己。這時，對詩的理解就不再只是那種理性的認識，而是有了自己的情感體驗，從而使這詩成為自己的。這時再設想李白寫這首詩的情景，想想寫這首詩時的李白，就有了一種從來未有過的親切感，自然更為透徹地理解了詩，也理解了詩人。

六、品味詩歌的韻律美和語言美

郭沫若在《論節奏》中說：“節奏之于詩是它的外型，也是它的生命，我們可以說沒有詩是沒有節奏的，沒有節奏的便不是詩。”②很多人喜愛詩歌，有的便直接來源于詩歌在形式上產生的一種韻律美。

有規律的運動可造成節奏，詩歌形式的構成就符合一定規律，從而形成節奏。例如，五言詩的朗讀節奏上用“二二一”或“二一二”等停頓方式。這些音節組合方式，詩人劉大白在《中詩外形詳說》中認為比較接近形式美的“黃金分割律”，從而產生一種欣賞的愉悅感。同時詩歌的押韻，平仄和疊韻、疊字、疊句的恰當運用也達到了音調的和諧，從而產生一種美感。

我國現代詩人，文學評論家何其芳說：“詩歌飽含著豐富的想象和感情，在語言的精煉與和諧程度上，有別于散文的語言。”③詩歌的語言富有一種美感。它是高度個性化的，比一般的語言更含蓄，更富藝術性。它通過比喻、雙關、通感、象征等多種方式，給讀者創造了如詩如畫的藝術境地。

詩歌語言的美總體來說主要表現在以下三個方面：

一、語言的精煉美

文學是語言的藝術，而詩歌又是文學中最精煉的語言藝術，要在短小的篇幅內表達豐富的內容，必須要求語言精確簡練，言約意豐，從而“片言明百意”，給讀者留下廣闊的想象余地。語言的精煉常體現在“煉字”與“煉句”上。例如王安石的《泊船瓜州》 京口瓜州一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何日照我還。

其中的“春風又綠江南岸的“綠”字,始用“到”字，后來該為“過”字，又該成“入”字、“滿”字等，最后始定為“綠”字。這就體現了古人煉字的精煉性。“綠”字把看不見的春風轉換成鮮明的視覺形象。

二、語言的含蓄美

含蓄就是語言深藏不露而不直接說出，而是曲曲折折地傾訴，言在此而意在彼，啟發讀者通過聯想去領會“詞外之情”，言外之意”。北宋柳永《雨霖玲》的名句“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”詩人描繪的是戀人間的離愁別恨，作為一種微妙、隱秘、復雜的內在感情，若從正面直接刻畫，難免不盡人意。但詩人完全拋開了愁怨相思之類的文字，也沒有運用典型的修辭手法，而選取了“楊柳岸”這個惹人情思的場景，再把“曉風”，“殘月”，這一清新，凄婉形象剪接進去，從而形成一個朦朧、深遠、而又有點神秘感

詩歌語言的各個意象之間，有大量的可供讀者聯想，想象的空間。

李煜的《浪淘沙》詩句云：“流水落花春去也，天上人間。”可有四種解釋：一是說春歸何處，表示疑問語氣，可標點如下：“天上？人間?”二是表感嘆，春天去了天上人間，又可標點如下：“天上！人間！”三是對比，從前是天上，現在是人間。還有的認為，“流水落花”指別時的容易，“春去也”指相見時的難。

金圣嘆說：“最恨人家子弟，凡是讀書，都不理會文字，只記得若干事跡，便算讀過一部好書。”我們欣賞詩歌時可以從品味優美的語言入手。詩歌的欣賞是一個及其復雜的藝術創作過程，它需要用心去發現，用心去理解，用心去體會。

第二篇：網絡詩歌淺探

齊 齊 哈 爾 大 學

畢業設計（論文）

題 目

學 院

專業班級

學生姓名

指導教師

成 績

2015年6月25日

I

摘

要

網絡詩歌的出現，打破了上世紀80年代中后期詩壇沉寂如死水的畫面，逐漸成為詩歌創作的主要形式。本文從詩歌文化和傳播文化兩方面入手，綜合大量參考文獻，將網絡詩歌與傳統詩歌進行多方對比，對網絡詩歌的特征進行探索，并對網絡詩歌的發展及研究意義作出一定程度上的探討。互聯網為詩歌創作提供的不僅是一個平等開放的創作平臺，更是形式和內容上的多種突破，而詩歌作為文學實體它的變化與創造也是與時俱進的。做為當今中國詩歌研究的理論熱點之一，對網絡詩歌特征的審視分析為我們全面準確了解現代社會文學生存樣態及文學形式發展提供了有效的參考。

關鍵詞：網絡詩歌；特征；傳播文化；詩歌文化

Abstract

The emergence of network poetry breaking the last century in the late 80's poetry of silence such as the stagnant water screen, and gradually become the main form of poetry.In this paper, starting from the poetry culture and communication culture, integrated a large number of references, network poetry and traditional poetry multi contrast, characteristics of network poetry to explore, and make a certain extent of the development and research significance of network poetry.Provided by the Internet for poetic creation is not only an equal and open platform for the creation, is the form and content of many kinds of breakthroughs, and poetry as a literary entity it changes and creation is also advancing with the times.As one of the hot topics of the modern Chinese poetry research, of poetry characteristic of network examination and analysis provides effective reference for our comprehensive and accurate understanding of literary in modern society living state and form of literature development.Key words: the network poetry；the characteristic；the dissemination culture；the poetry culture

目錄

摘

要..................................................................................................................II ABSTRACT.........................................................................................................III 目錄.......................................................................................................................IV

一、中國網絡詩歌發展簡述............................................................................-1123

（一）詩歌文化..........................................（二）傳播文化..........................................三、網絡詩歌中詩歌文化的變革....................................................................-5566

（一）網絡傳播對于詩歌發展的必然性......................(二)網絡傳播方式的優越性...............................（三）網絡傳播方式的弊端...............................三、研究網絡詩歌特征的意義.....................................................................（一）網絡詩歌具有一定文學價值.........................（二）網絡詩歌發展趨勢總體上升.........................參考文獻.........................................................................................................致謝......................................................................................錯誤！未定義書簽。

網絡詩歌特征淺探

網絡詩歌迅猛發展的原因有許多，網絡媒介迅速的崛起絕對是其中最重要的一個。每一種新傳播方式的出現，都會對時代發展造成不可預估的影響，網絡信息技術為詩歌發展帶來的是詩歌的價值模式，思想層次，藝術建構等方面的創新性改變。詩歌作為文學實體存在于文化發展的漫長歲月，然而隨著網絡的出現與普及其本質也逐漸發生了不可避免的演變。傳統詩歌創作和發展要受到文化水平，時間空間，身份差距等多方面的制約,而網絡詩歌卻是進一步解放了思想，消除了文化與公眾的界限。縱觀文化發展歷史，我們可以很直觀的看到，在詩歌文化走入低谷后遇到網絡文化，雙線并行后又攀上了怎樣一個新高度。研究網絡詩歌特征，一方面便于我們在進行網絡詩歌創作時把握原則，另一方面有助于我們避開一些創作誤區，從而創作出量優質更優的詩歌作品。

一、中國網絡詩歌發展簡述

新詩加搭配新媒體機制，沖破創作規矩的網絡詩歌自誕生起就一路勢不可擋闖入人們視野，到如今更是成為一種不可忽視的文學力量。網絡詩歌出現于詩歌文化的低潮時期，當詩人們陷入時代文化背景下的創作圍城之時，互聯網技術的到來為詩歌創作在內容和形式方面產生突破帶來了可能性。一時間網絡詩歌引起了學者詩人們的廣泛關注，人們試圖給它做出定義，歸納特征。新事物的誕生在創新之余通常還伴隨著許多的不足，在廣泛的關注之下這些不足之處自然也被一一羅列出來。從產生到發展，在鼓勵與批判中網絡詩歌在文學道路上一步步走得更遠。

（一）網絡詩歌的產生

中國的詩歌曾經走過漫長的輝煌路程，幾乎在每個時代都留下了可以傳世的美妙詩篇。然而到了20世紀90年代，詩歌這一古老的藝術卻遭遇了困境。由于受到西方綜合性詩歌寫作的影響，一些詩人過分追求現代主義，違背語言邏輯，內容空洞晦澀難懂的詩作大量出現，讀者越來越少，出版越來越難。詩歌在社會轉型的關鍵時期被迅速邊緣化，這既在情理之中又在意料之外。就在詩人和讀者們一籌莫展的時候，互聯網技術來到了中國。

1993年3月25日，詩人詩陽在網絡上創作的中文詩歌——《詩意》在網絡平臺上發表，它的出現標志著網絡詩歌的誕生。《詩意》（節選）：

風一吹來

就成了精致的傳說

-它穿過期待 打動我珍藏的化石 一個春天被無限地點燃 而海水依然保持冷的平靜 火確認了時刻

唯有生命回到瞬間 年代流亡

在我們歷史悠久的血管中 以夢想為理由，我面對溫柔的逝水 沉默的詞匯

與內心一同淪為理念 ??

詩陽的舉動帶動了其他還處于觀望中的詩人們的創作熱情，更多的詩人加入進來，中文網絡詩歌迅速崛起。互聯網所帶來的巨大虛擬空間突破了專業出版的種種限制，展示在所有人面前的是一個無需審閱編輯即可發表自由平臺。古往今來，詩歌被人們看成是靈魂的吶喊，在不同的時代背景下展現出不同的文學形態。如今的我們處于信息技術飛速發展的信息社會，網絡成為了我們探索文學生活推動詩歌文化發展的的新手段。

（二）網絡詩歌定義探索

自從網絡詩歌活躍之后，國內文學評論家以及詩人學者們都對網絡詩歌現象給與了大量關注。那么網絡詩歌的定義，自然就變成了大家關注的熱點，事實上研究學者們對于這個定義的看法也是見仁見智的。

將目前所存的對于網絡詩歌定義的看法總結出來，大致可分為以下四種： 1.網絡詩歌是指在網絡上出現的和登載的詩歌。持這種看法的人從本質上將網絡文化和詩歌文化區分開來，把網絡單純看成一種傳播媒介。網絡傳播的形式多樣，但無論是論壇，網站還是私人博客，只要是通過這種傳播媒介發表的詩歌就是網絡詩歌。

2.網絡詩歌指的是發表于網絡上的原創詩歌作品。持這種看法的人很明顯是在對第一種定義看法進行完善后得出了結論。這種看法的重點主要落在“原創”上（包含紙媒上曾刊登過的原創詩歌），畢竟僅僅指明是發表于網絡平臺上的作品，是無法區分作品是由作者所創還是通過電子掃描上網的經典詩歌的。

3.網絡詩歌須得是以電腦為創作平臺寫出來，并且直接在網絡上發表的原創

詩歌作品。此種看法是在第二種看法上又加以細化規定得出，持這種看法的人不認同在紙刊上發表后才傳播到網上的作品被納入網絡詩歌范圍，他們認為詩歌在紙媒刊登后再放上網絡平臺，體現不出網絡在詩歌創作過程中發揮的作用。只有作者在電腦上創作并首發的詩歌作品才是由網絡直接參與創作的詩歌，也只有這樣的詩歌才能被稱為網絡詩歌。

4.網絡詩歌具有超文本鏈接，是無法離開互聯網的，甚至帶有多媒體成分以至于不可下載轉版的詩歌作品。持這種看法的人并不多，這個觀念提出的也是有理有據。它把定義重點落在網絡之上，認為網絡詩歌是性質獨立的文學形態，這些觀點有所相似但又各有區分。目前就這四種定義來研究，多數人更傾向于第二、三種說法，但對于最終定義卻一直充滿爭議，無法做出最終決斷。

（三）網絡詩歌發展現狀

1999年，國內第一家中文詩歌網站“界限”創立。到了二十世紀，網絡已經成為了中國詩歌最重要的創作平臺和傳播空間，中國詩歌進入了美國詩人比爾·沃茲沃斯所說的“詩歌普及化發展過程”階段。

優秀的詩歌論壇中可以說是人才濟濟，時常有令人驚艷的作品出現。還有一些中文詩歌論壇創辦的時間雖然不長，經驗也稍顯不足，甚至只是曇花一現，但它們都為網絡詩歌的發展做出了一定程度上的貢獻。網絡詩歌發展的越發熱烈壯大，那些曾一度沉寂的詩歌流派也紛紛加入進來，重新集結力量設立論壇板塊。詩人們的大量加入在發展了詩歌文化的同時，也使不同的文學主張和寫作傾向之間的碰撞愈發激烈，在網絡開放的大環境下竟也有三分天下架勢。

從近代鋪展開來，越到現代網絡詩歌對中國詩人的影響越強，大量的詩人和各種派別大量涌現。但也并不是所有的花都能一樣的芬芳。一些詩派如：“垃圾派”，“口水派”等，這些派別人員構成極為復雜，他們并不特別注重紙質民刊的出版，發展狀況也是起伏不定。詩人和詩派的良莠不齊，讀者素質的兩極分化是制約網絡詩歌發展的兩大缺陷。

二、網絡詩歌特征兩大構成要素

作為新詩與網絡聯姻的產物，網絡詩歌帶有巨大的生命力，在創作、發表、傳播等環節向傳統詩歌發出了挑戰。網絡在改變了傳統信息資源和語言環境的同時，也潛移默化的改變著詩歌的文學本質。

（一）詩歌文化

中國詩歌文化源遠流長，下至學語幼童上至耄耋老人，無論文化水平如何都

能張口即來。詩歌文化發展至今，在不同的時代背景下，皆能開出不同的花。最初的以四言詩為主《詩三百》到發展出五言、七言的楚辭，無論是漢代樂府還是魏晉風骨，詩歌一路發展，神采奕奕。詩歌在盛唐臻于鼎盛，以至于說到古詩人們第一時間想到的便是唐詩，古代詩歌在人們眼中似乎被打上了唐朝的烙印。在將近三百年的大唐王朝里，留下的唐詩數以萬計，詩風獨特，文采斐然的詩人更是數不勝數。

就像唐詩之于唐朝文化的意義，宋詞也是宋代詩歌文化的精華所在。宋代的詞人像歐陽修、柳永等都有相當出色的作品。到了元代詩詞散曲盛行。明代詩歌杰作寥寥，并沒有特別值得關注的發展和突破。清代詩詞流派雖然眾多，佼佼者和優秀作品比之其他時代卻并不算多，直到清末才有幾人略展頭角，帶出些清新風氣。

近現代詩歌，白話詩的發展階段雖然遭遇了許多阻力，但中國新詩日益完善的形態確實讓人感到歡喜。當時的朱自清、冰心、聞一多和徐志摩等人都以極為出色的作品成為了為世人所熟知的詩人。

新中國成立后，人們新事物的渴求和接受能力不斷提高，詩歌也進入了新的發展階段。50年代末60年代初長篇敘事詩發展的頗有成就，雖仍是存在創作主題，形式，風格等方面的缺點，但就發展狀況而言也算得上是大豐收。不僅在表現手法上廣泛借鑒中外古今，風格多樣，形式也更加自由無拘。70、80年代，朦朧詩和現代派相繼出現，詩歌讀起來較為晦澀，讓人難以理解。而到了90年代新詩發展一度瀕臨停滯，直到網絡傳媒出現，為中國新詩發展打開了新的局面

（二）傳播文化

從紙媒到超鏈接、多媒體，直到現在的全球網絡一體化，傳播越來越植根于人們普遍的物質交往與精神交往需要之中，傳播文化發展與人們需求的關系非常直觀的呈現在公眾眼前。推動傳播方式革新，有利于加速轉變傳統輿論引導和傳播格局。而在網絡詩歌中傳播文化變化的表現主要在于，傳播平臺的更新。在網絡誕生之前，我國傳媒內容單一，紙質媒體獨霸天下。而當具有全新文體特征的網絡詩歌出現之后，不僅將中國新詩帶出了困局，還將全世界待到了剛剛踏入新時代的人民大眾面前，這是全新形式的傳播文化盛行所帶來的必然發展。

新型傳播文化的出現和發展對于我們生活中的各個領域都產生了或大或小的影響。如今的我們已經很難想象沒有互聯網絡之前的生活是有多么乏味和單調了。從我們的手機上，電腦上，我們每一天都生活在信息傳播的前沿上。我們關心的大事小情，只要幾個按鈕就會輕松的展現在我們面前。從古代的狼煙報信，飛鴿傳書，到現代的全球網絡信息化，我們的生活從來都離不開傳播。古時候的 “家書抵萬金”到了如今只需輕輕幾個按鍵，無論手機還是電腦都可以千里姻緣“一線”牽，傳播有的時候真的是可以化腐朽為神奇。如果說，從前人們眼中的傳播還是廣播，收音機，黑白電視機，還是每天傍晚干巴巴的新聞女聲，那么如今的傳播就是隨處可見的各種品牌尺寸的手機，電腦，IPad，時刻可見的圖文音并茂的時新資訊。傳播文化的突破式發展全方位地改變了民眾的生活方式和精神面貌。

三、網絡詩歌中詩歌文化的變革

詩歌文化的發展貫穿古今，每個朝代都會出現形式各異卻精彩紛呈的詩歌作品。白話文普及后，白話詩歌的數量也在與日俱增，但單說詩歌創新卻很是不足。后期受西方詩歌影響，新詩創作在思想上陷入了混沌，創新就更談不上了。詩壇沉寂的狀態直到網絡詩歌誕生才被打破，而網絡詩歌所帶來的文化變革更是令人驚喜的。活躍在屏幕上的詩歌在 “形體”、“精神”和“抒情模式”上展示出了充滿生命力的新特征。

（一）形體上的變革

無論中外，詩要有體的文學觀念貫穿古今。而網絡詩歌卻打破了這些約定俗成的約束，以至于出現了許多不像是詩的詩。比如《一個人來到納西》。之所以說它不像是詩，是因為詩歌通篇沒有押韻，也沒有遵循詩歌體式，只是將一句話拆分成幾行。中國的學者詩人早已習慣于“詩要有體”的定律中，所接觸的詩歌作品也都是嚴謹的遵循著格律和體式要求，要改變既有思維著實困難。楊雨教授曾在《網絡詩歌論》中分析過，“分行”是詩歌的形式特點之一，即使只是把一句話拆分成幾行，那么就形式方面而言它也算是踏入了詩歌的行列。正是這種習以為常，讓我們對于詩的界線劃分了然于心，以至于即使對于“梨花體”冷嘲熱諷，也很難從體制上挑出差錯。

1.句式上靈活多變

中國歷朝歷代的詩壇，“齊言體”占據半壁江山，格律嚴密整齊是中國詩歌的顯著特點之一。雖然說詞的出現打破了齊言體的絕對統治，但長短參差仍會表現出規則的變化。而網絡詩歌則不然，它的自由表現之一便是解放了詩歌形體上的約束。如溜溜的這首《日常生活1》：起床，穿衣，刷牙洗臉/吃飯，排泄，再吃??/這就是每天支撐我又消耗我的/日常生活。全詩都是以用生活口語娓娓道來，不受句式約束，看上去就像是一個普通人再嘮叨一些日常瑣事，雖難登大雅卻讀來格外親近。

2.結構上突破線性定式

在傳統詩歌的創作過程中，從創作到定稿再到編輯然后出版都有一條規定好的流水線，然后讀者按照頁碼閱讀，看到的都是相同的內容。而網絡詩歌沒有定稿一說，更無不受編輯出版限制，讀者可以按自己喜好，隨心所欲的創作，閱讀。比如，在代橘的原創詩歌《超情書》中，作者在九處內容上設立了超鏈接，讀者可以隨意選擇讀取相應的內容。在這個閱讀過程中，讀者選擇不同的鏈接便可以獲取不同的情境，每個人所見都不盡相同，不同的興趣點卻都有可能在一處獲得滿足。“超鏈接抓住了讀者的獵奇心理，吸引著讀者像是尋寶者一般找尋自己想要的閱讀情境

（二）精神上的變革

網絡詩人群體中的大部分人并不具備極高的文化素養，他們身份不同，但對于詩歌卻同樣抱有極大熱情。他們在網絡上寫詩更多的是出于對于自身情感的率性宣泄，對于文學方面自我價值實現的渴望，以一種回歸本真的純凈心態在進行著創作。在網絡的虛擬平臺上寫詩談詩，尋覓知音同道，網絡為那些具有一定文學素養又對詩歌抱有極大熱情的人們打開了通往詩壇圣殿的大門。

網絡詩歌帶來的最明顯的精神變革體現在它的民主意識上。這個廣闊的平臺因為自由平等而顯得民主，也因此更加吸引默默無聞的詩歌愛好者們在這里構建自己的詩歌王國。在這里閱歷，文化程度，聲名都不再是人們判斷詩歌好壞的不二準則，每個人都可以平等的參與創作、發表與傳播。這種民主是網絡詩歌所獨具的致命吸引力，也是網絡詩歌活力來源所在。九十年代，詩歌之所以陷入圍城，就是因為當時詩人過分追求不知所謂的現代精神，以至于詩歌脫離了人民大眾審美。當詩歌再度回歸到人民中間，立即再度恢復了活力。

（三）抒情模式的變革

不同于其他文學樣式，詩歌的魅力點之一就是以極少的文字承載內容豐富的情感。傳統詩歌抒情方式大體上分為兩種：直接抒情和間接抒情。網絡詩歌擴展了抒情方式范圍，在抒情方面做出了創新。

1.冷抒情

所謂冷抒情，要求詩人一方面以冷靜的心態，客觀的語言地描寫外部事物，另一方面巧妙的運用文學藝術手法來表達主觀情感。這種“理性客觀”與“感性主觀”的巧妙融合與對比，猶如被冰雪覆蓋住的躍動著的灼灼火焰，這正是冷抒

情的魅力所在。對于讀者而言，當灑狗血式的抒情風格詩泛濫成災，冷抒情的出現頓時給人清風拂面的感覺。詩歌中冷靜思考的語言極大地減少了“喊口號”“空抒情”的情況出現，將感性情緒巧妙隱藏在理性文字之中，引導讀者反復閱讀，深層次感悟。

2.第一次抒情

傳統詩歌中“家國人民”這類宏大的意向是非常常見并受歡迎的，但第一次抒情卻很排斥這類“大”的意向。一直以來，以“家國人民”為主要抒情名義的詩歌總給人以意義厚重的感覺，但在當代社會人民政治經濟生活要求都得到極大滿足的背景下，“第一次抒情”卻藉由網絡詩歌表現的更加淋漓盡致。第一次抒情主張豐富直接的抒情，意向不拘束，力求簡潔明朗的宣泄。從這一點我們不難看出，網絡詩人寫詩旨在宣泄內心情思，看重的是傾訴與傾聽，詩歌的字里行間處處透露著典型的“我筆寫我心”。對于他們而言，更加需要重視的不是意義的厚重，而是個人情思得到理解和認同。

3.反抒情

“反抒情”在網絡詩歌流行開來后，被學者定義成為了一種新的抒情方式。這種抒情方式創作的特點很鮮明，粗暴的語言和夸張的方式是它的標志。從一些“反抒情”的詩作中我們不難看出，“反抒情”的特點主要落在“粗暴”二字，對于這一點而言，“莽漢”詩派正是運用“反抒情”的典型。莽漢們站在純男性的視角切入生活，以男性陽剛坦然的語言方式措辭抒情，運用語言暴力，以至于有人稱呼它們為“著名的語言自殺者”。

四、網絡詩歌中傳播文化的變革

作為網絡詩歌的兩大構成要素，互聯網的重要程度是毋庸置疑的。因為互聯網的出現，打破了傳統編輯出版的壁壘，讓更多的人可以參與進來進行詩歌創作，隨時發表隨時評論。詩歌本是精神的宣泄，但是在時代發展中卻逐漸變成了文人專利，出版詩歌成了文人學者的文化名片。而當這些詩人一旦思維困頓，詩壇便陷入低迷。網絡是一個沒有拘束，沒有局限的平臺，是真正實現“我手寫我心”的地方。正是因為這種自由開闊，網絡引發了全民詩歌的熱潮，讓詩歌從神壇上走入平民世界。可以說，如果不是網絡的及時出現，詩歌想要走出低谷并非易事。誠然，網絡這一先進媒體還存在許多不足和弊端，但它對詩歌發展所產生的重要作用卻是有目共睹，網絡與詩歌的結合是具有必然性的。

（一）網絡傳播對于詩歌發展的必然性

從古至今的很長一段時間里，詩歌都被歸于“精英文化”的范疇，這是由于當時的社會環境下，大眾文化水平受到時代局限，傳播方式相對落后所導致的。當今社會，廣播電視網絡等大眾傳媒手段發展日新月異，大眾文化特征也通過各種方式得到了體現。可以說，詩歌文化能夠再度興盛，網絡傳播功不可沒。

普通大眾的文化水平在普及義務教育后得到了很大幅度的的提高，許多人都具備了創作詩歌的文化基礎,而網絡的發展與普及,又使廣大民眾不必再受制于詩歌創作發表的制約,他們的能力與熱情也最終有了用武之地。無論何身份背景,無論創作水平,只要具有一定文化，同時又能夠使用相關網絡技術,那么就可以創作發表屬于自的網絡詩歌。在網絡世界可以自由發言，很大程度上滿足了群眾心理，使那些一直受制于出版機制的詩人得到了一個可以展現才華的舞臺。現代社會是一個全民娛樂的社會,每個人都好像是擁有娛樂精神的表演家，在這個復雜而又精彩的社會里找尋可以娛樂的空間，而網絡正如及時雨般將這個空間呈現在了大眾面前。

誠然，每一種新生事物都會帶有一定的不足和缺陷，對于網絡而言，它的這種自由性就是一把雙刃劍。詩人詩作縱然更新不斷，質量上卻也良莠不齊。但瑕不掩瑜，網絡詩歌發展的勢頭不減，我想這已經很好地說明了它的出現是詩歌文化發展的大勢所趨。

(二)網絡傳播方式的優越性

在網絡出現之前，無論傳統媒體怎樣變化，在時間、空間和版面方面都存在著不同程度上的限制。即使是對于詩人學者而言，編輯出版也是一大關，更遑論文化水平有限的普通民眾。一來沒有適合的條件出版，二來品讀詩作后的看法感想也沒有方便的條件與他人交流。所以當網絡打破了這些限制，人們創作的條件得到了滿足，創作熱情空前高漲。即時創作，即時發表，即時評論，網絡詩歌不僅打破了冰點，還一路走高。網絡詩人們各顯其能，呈獻出極強個性化的作品。

⒈自由抒寫的開放性

網絡詩人寫作最渴望的便是被傾聽，被理解，被認同。他們未必具有最專業的文學素養，但一定是對詩歌文化抱有極大的熱情。他們的創作功利性色彩很淡，更多的體現出來的是一種獨立自由的品格。而網絡平臺的出現，恰到好處的填補了這些業余詩人創作熱情有余，但創作途徑有限的這一缺陷。任何一個人在網絡上都可以忽略作品發表的復雜過程，自由的進行創作和發表，盡情享受靈魂放松，自由宣泄的快感。

⒉海納百川的包容性

網絡平臺的包容性是顯而易見的。創作主體不分身份，不分年齡，全都可以在這個寬廣的虛擬平臺中擁有自己的一席之地。這種全方位包容帶來的是豐富多彩的情感體驗和千奇百怪的個人趣味，無論你是陽春白雪還是下里巴人，雅俗共賞是網絡詩歌的鮮明風格之一。正是因為這份包容性，網絡詩歌才能在發展中不斷發展壯大，在文學界掀起全民風潮。

⒊即寫即發的便捷性

網絡詩歌的便捷性是除了公開性以外最受網絡詩人所稱道的。詩歌在網絡上創作，完成后又第一時間發表，除去了復雜的發表門檻限制，即時發表，即時評論。在靈感并發的第一時間創作，在熱情高漲的時候得到其它詩歌愛好者的點評，并積極的參與交流分享，這種便捷是任何印刷紙制出版刊物都無法取代的。

⒋探討交鋒的互動性

詩人在網絡上創作，探討，在鼠標與鍵盤的互動中尋覓知音，在更多的閱讀量和點評率中增加互動，得到文學自信。一首詩只要鼠標輕點便可登上公眾平臺，讀者可以根據自己理解發表看法并直接在頁面進行點評，而創作者也可以根據評論進一步向讀者闡釋自己的創作思路，或調整寫作思路。這種互動不僅可以提高創作者的創作質量，也為閱讀者提供了更為豐富多彩的作品。在網絡平臺上進行創作，每一個網絡詩人都可以既是作者也是讀者，還是評論者，都可以在讀、寫、評的過程中使文學素養和寫作能力得到一定程度上的提高。

⒌傳播方式的時效性

不少網絡詩人都很喜歡以時事入詩，他們的詩作貼近現實，更加鮮活生動，并且以詩中新聞的時效性反映社會現狀和時代發展，使讀者在對詩歌印象深刻的同時對社會時事也有了更多的了解。一些國家大事往往很容易引起相應主題的詩歌創作，如：百年奧運，汶川地震等。與時事有關的詩歌創作往往很容易受到讀者的喜愛，這不僅是因為作品可以激發讀者對于國家社會大事的關注，更是因為在詩文作品中，可以看到更多的群眾對于時事政治的看法觀點，一定程度上反映了民意民心。

（三）網絡傳播方式的弊端

1.詩歌交流娛樂化

據調查報告顯示，當前使用互聯網頻繁的人群中未成年人占90%左右，事實上，其實早在2010年的網絡接觸調查中，十歲前接觸網絡的網民就已經占了半數。網民低齡化傾向一年比一年表現明顯，在近幾年尤為突出。讀者的年齡影響著讀者的知識程度、審美水平，而這些又影響著網絡詩歌的題材走向。詩歌本就與那些長篇小說不同，內涵意味深的作品很難受到歡迎，以至于娛樂性較強的作品理所當然成為主流。但是這類詩歌的文學價值有限，它依靠大眾后現代氛圍的狂歡意識和娛樂心態存在，博人一笑品評幾句之后就很難發掘出更多的內涵。

2.創作過程隨意化

由于在網絡上發表作品自由，人人都能參與發表評論，所以難以避免的有一些語言垃圾在網絡上大量生成。網絡所提供的廣場式寫作，一方面消除了發表門檻，鼓勵了詩歌發展，另一方面又縱容了垃圾文化的產生和傳播。作者可以頂著任何名稱發表作品，讀者也可以頂著任何名稱評論，所以作者言語粗俗，讀者肆意謾罵的現象也時有發生。好好的文學寫作和互動欣賞演變成了作者的“即興隨筆”和與讀者的互相攻訐。這種網絡創作的隨意性帶來的惡性現象，使網絡為詩歌創作帶來的便利大打折扣。

3.創作心態浮躁化

現代人說到古人寫詩，首先想到的大概就是煉字了。雖說略有夸張，但也足以說明寫詩的慎重與辛苦。若是寫個文章更是要“閉門謝客，披閱十載”。而現代社會寫作則不然，當今社會是一個快節奏、浮躁化的商業社會，在這種社會機制下，許多人的積極都表現成為了急功近利式的浮躁。長此以往的惡性循環下就形成了網絡詩歌粗制濫造，內容庸俗的現象。追名逐利的作品，違背了文學的本意。文學是人類精神文明的結晶，詩歌更是被稱為“靈魂的歌唱”，即使是在詩歌最為貼近人民生活的時代，也不該是出于浮躁名利的產物。

4.語言呈現粗鄙化

網絡詩歌論壇不間斷的刷新與互動，成為了粗鄙詩歌與評論的催化劑。一些人在網絡上發布粗劣的詩歌，發表低俗的見解，甚至光明正大地提出“審丑”主張。一時間，低俗粗陋甚至淫穢色情的作品在網絡詩歌界刮起了一股歪風，“下

半身寫作”泛濫。那些污言穢語狠狠地將精致簡練，情感豐富的詩歌踩在了塵埃之中。網絡詩歌論壇中的文字垃圾不斷堆積，雙向互動之下，這種粗俗不堪的文字影響也在不斷擴大，在污染了大眾閱讀環境的同時也嚴重影響了精神文明建設。

5.文本閱讀表面化

網絡以其強大的信息量和便捷的傳播速度打破了時間空間的束縛，天南海北的人都可以在網絡平臺上共聚一堂，分享交流。網絡詩人的文化程度，對于文字和情感的把握和表現力都影響著作品的質量，然而正是由于網絡的開放性導致了網絡詩歌質量的良莠不齊。再加上網絡信息覆蓋面之廣，流通量之大，為讀者在茫茫詩海中找尋精品增加了很大難度。長此以往，讀者會更加習慣浮光掠影式的快餐閱讀，或許我們也可以稱之為瀏覽。在大量的新鮮詩歌面前，讓讀者反復咀嚼品讀是很難做到的，絕大部分讀者都是在進行走馬觀花式的淺閱讀，遇到極個別讓人眼前一亮的作品才會停下鼠標慢慢細品，遺憾的是這種作品也并非時常能見到。而僅靠瀏覽這種快餐閱讀方式，是很難讓人積累下文學素養的。

三、研究網絡詩歌特征的意義

（一）網絡詩歌具有一定文學價值

網絡詩歌寫作在近幾年又掀起一陣風潮，年輕的80、90后詩人如李成恩、余幼幼等人發表的作品也頻頻引起學者們對網絡詩歌寫作的關注與評論。網絡詩歌在令詩壇煥發生機的同時，也為人民大眾架起了通往詩歌的橋梁。刨除了狹窄的傳統發表機制，詩人群體也迅速壯大了起來。年輕的詩人熱衷于用新的的視角，新的思維來看待生活和世界，年紀稍長的詩人則以閱歷取勝。思維觀念，語言習慣，表達方式各不相同，為大眾帶來了豐富多彩的文化盛宴。在這里,只要你的審美水平夠高，個性夠鮮明你就可以得到更多的關注。你永遠不會知道這些作品要面對的讀者是什么身份，多大年歲，你只會看到發表后來自各方的關注和品評。來自不同的領域的不同詩人，用他們的筆描畫出他們眼中的世界千面，原汁原味原生態，網絡的開放令詩歌與現實緊緊相連。

但是網絡詩歌的原生態也為網絡詩歌發展埋下了隱患，時代越是發展，這個隱患暴露出來的缺陷越是讓人擔憂。紙質刊物發表作品難度大，是因為出版過程中的篩選環節很嚴格，這樣一來雖然出版難度加大了，但質量卻很有保證。網絡平臺的自由無拘束讓質量上的缺陷難以消除，所以即使網絡詩歌發展的欣欣向榮，依舊是有質量問題讓人擔憂。畢竟，網絡只是一種載體，詩歌是要以質量取勝而不是數量。

（二）網絡詩歌發展趨勢總體上升

隨著信息技術的急速發展，互聯網將世界變成了一方土地，世界各地的人都可以匯聚在這里進行溝通交流。中外詩歌愛好者都可以在論壇上進行創作交流，各種意識形態下的思維模式，文化方式也因此而發生碰撞，融合。世界各國的優秀作品得以在網絡上匯聚，風格各異，異彩紛呈。當然，因網絡的自由隨意性而產生的網絡詩歌垃圾也不在少數，作品下面的評論區也時有污言穢語。這種現象污染了網絡詩歌文化的發展空間，這也是讓網絡詩人和讀者們十分憤懣的事情。那么我們該如何把握詩歌創作特征？如何提高網絡詩歌的品質？畢竟游戲性的作品，缺乏精神內核的作品是無法立足文壇成為經典的。目前，從我們分析的網絡詩歌特征來看，有幾點趨勢是可以把握的。

首先，提升詩歌審美含量。蘇格蘭批評家托馬斯·卡萊爾曾經說過，若果說要找出一個詞語來形容我們所在的時代，那么這個詞非“機器”莫屬。托馬斯所言在今天也同樣適用，為什么這個詞不是文明，不是哲學，甚至不是道德，而是機器呢？我們只需設想一下，這個結論不難得到。如果技術層面的價值在網絡詩歌中占據了主導，那么詩歌文化就會變成網絡傳播的附屬品，會變成機器制造出的冰冷的文字。提到網絡詩歌大家想到的不再是詩歌盛會，而是一場技術游戲。我們要做的是努力提高文學審美和文學格調，讓人們看到網絡詩歌是由先進技術支持的高水平文學盛會，而不是文字支持的技術娛樂。

其次，形體樣式創新發展。網絡詩歌發展到今天，我們可以看出，純文字作品逐步減少，圖文并茂，音文并茂等多媒體立體性形式表達越加頻繁。新型詩歌形式不斷出現，豐富了詩歌形式的同時卻也得到了許多爭議。雖然大家更多的提到的是網絡為詩歌創作、傳播、欣賞和評價機制帶來了巨大改變，但不可否認的是，在網絡體制發展下詩歌的本質產生了微妙的演變。網絡的存在，打破了時間空間，民族語言等種種壁壘，這對于“世界大文學”觀念的形成是有很大助益的。

網絡改變了我們早已習慣的語言環境和欣賞方式，海量的信息資源不斷涌入，打破了文化局限，開闊了民眾視野。縱觀文化發展歷史，我們可以很直觀的看到，在詩歌文化走入低谷后遇到網絡文化，雙線并行后又攀上了怎樣一個新高度。研究網絡詩歌特征，一方面便于我們在進行網絡詩歌創作時把握原則，另一方面有助于我們避開一些創作誤區，從而創作出量優質更優的詩歌作品。

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第三篇：初中古代詩歌閱讀教學淺探

初中古代詩歌閱讀教學淺探

【摘 要】：在古代詩歌閱讀教學后加上淺探二字，實是因為我在此方面的功力淺薄，此次把多年的教學感想寫出來一是總結，同時也是與同仁商量切磋。

【關鍵字】：喜愛 敬畏 欣賞

正 文：在古代詩歌閱讀教學后加上淺探二字，實是因為我在此方面的功力淺薄，此次把多年的教學感想寫出來一是總結，同時也是與同仁商量切磋

首先想講一講的是對待古典詩歌的一個基本態度。我近日看《南方周末》上一篇有關臺灣作家吳念真的訪談。吳念真小時家貧，考上縣中的第一個假期，國語老師布置的暑假作業是寫一篇陀思妥耶夫斯基長篇小說《卡拉馬佐夫兄弟》的讀書報告。吳念真打聽后得知，這本書70元，父親的工資一天才30元，那個時候他惟一能做的是在礦上扛木頭掙錢，扛一根掙8毛錢。等他費盡周折得到書地時候，暑假已經快過完了，吳念真連夜捧讀，厚厚一本，字很小，人名很長，除了昵稱，還有簡稱，看到一半，人名都搞不清楚了，趕快退回去再看，看得很痛苦。吳念真很認真地寫了買書看書的整個過程，最后以一個好心幫助他的礦主對他說的話作結：如果14歲的時候能看懂的話，就不是世界名著了。書已經在我的手邊了，我希望長大后能把它看懂。開學后，國語老師在課堂上說：“你們這幫考上一流中學的騙子！我根本看不起你們，你們里面只有一個人是誠實的。你們14歲看不懂，我28歲還看不懂。我為什么告訴你們要看？我只是想告訴你們，很多你們不懂的東西，長大了之后就會懂，要知道知識是需要尊敬的，念書是一輩子的事情。還有，永遠不要騙自己。”過了40歲以后，吳念真有一次和一個朋友聊天，講到這個故事，書架上正好有這本書，扉頁上還寫著“一九七幾年購于金門”的字樣。吳念真坐在廁所里隨手看完一段，覺得很好看，講得很有道理。“有些東西我真的懂了，這已經過了二十幾年。”我覺得這個故事里最有意思的一句話就是“念書是一輩子的事情。”改一個字，“念詩是一輩子的事情。”詩歌的感情是錘煉過的，好像好茶，它的滋味是要用歲月為水，慢慢沖泡開的。看看小學的課本上的詩歌，多五絕、五律，為的是識記方便，其實五絕、五律的形式簡約而內容深沉（尤擅游子、幽居、歸隱的主題）感情沉郁，相比之下，七絕、七律乃至長律則活潑跳脫得多。小時我們只當兒歌念，成人以后才能相對充分的領略其風味。周汝昌先生在其論及古典詩歌的篇章里，論及古人時常只稱其字號不肯直呼其名，周先生說：“古人姓名是只有其長輩可稱，而我們的教師在課堂上講杜甫詩歌可能一節課其名字就要出現幾十遍，一個教授寫一篇杜甫評傳

第 1 頁 一萬字其名字就要出現上百遍。這真叫古人在地下肉身不安”，他尊尊教誨年輕學人, “這都是中華文化的內容，要知道一點，不要那么輕薄”。所以，我覺得如對古典詩歌持一基本態度，于我則是：“因為喜愛，常懷敬畏”。

我們的詩歌閱讀教學從小學一路向高中，其教學要求呈一直線前進的軌跡，即由誦讀到理解，再到欣賞直至鑒賞，貫穿其中的是審美能力的提高。而在其發展中，我們的初中教學則是扮演了“承前啟后”的重要角色。我覺得這也是學生審美能力發展的一個關鍵期。小學生已經會讀、會背了不少詩歌，我們要給他們一個概念，詩歌其實也是有好壞之分、品流之分。歷史上有個有趣的小故事，講的是給詩歌打分：“昔有以詩投東坡者，朗誦之，而請曰：此詩有分數否？坡曰：十分。其人大喜，坡徐曰：三分詩七分讀耳。”（周密《齊東野語》）。這個人有點小小的狡猾，想用朗誦的水準掩蓋詩歌本身的貧薄，可惜他遇上了蘇軾這樣的內行，當面揭了他的短。周汝昌先生也曾講過他上大學時，一位先生曾對他說過,他通讀了《全唐詩》，發現里面只有幾百首真的是詩，其他都不算詩，只能說是有詩的形式。這話很是使得周先生震動，這話其實也應使得我們震動，做教師的首先得學會睜開眼睛看詩歌，讀出詩味來，不能人云亦云的只管說好話、套話。

這便涉及到古典詩歌的“共性與個性”的問題來，古典詩歌的“共性”一般意義上說，是說“句式整齊，音韻優美，詞語優美，富于形象，包含深情”，其個性，那些足以垂揚千古的作品，則一定是在這個基礎上某一方面或某幾方面做得“超絕群倫”的。我以為小學時代的詩歌教學應體現“啟蒙重共性”，進入中學時代就應體現“欣賞重個性”了。

古典詩歌的個性其實要放在與外國詩歌相比較的平臺上才能凸顯。仔細審視我們的母語——漢語，尤其是在民族歷史文化高峰時期，具有簡雋、含蓄、內蘊、凝練、意象豐富的特點。古典漢語詩歌的本色是抒情詩，抒情詩在中國文學史的地位上比其他任何文學形式都重要得多。相對于歐洲詩歌，比照一下世所公認的最偉大的詩歌作品，如荷馬的《伊利亞特》、彌爾頓的《失樂園》，但丁的《神曲》，不難發現中國傳統詩歌是中華民族的杰出藝術成就，是古人自然觀、價值觀、世界觀的集中體現，是古人豐富心靈的集中投射，有著迥異于西方文化的特質。我們如回溯到中國的詩歌源頭——《詩經》會看得很真切。我們的先師孔子極愛《詩經》,關于《詩》的論評極為精恰，他曾說：“《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名。” 我覺得這段話道出了發韌于《詩》的中國古詩的最基本特點。首先，是“興觀群怨”，即抒情，“詩言志，歌詠言”，這是前人對詩歌本質的概括和總結。什么是志?《毛詩序》解釋說：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。”可見，所謂的“志”，第 2 頁 就是詩人內心的感情的抒發。詩歌是感情的產物。即傳情，往縱深里說，詩歌不僅表現自我，而且表現精神生活的走向，古典詩歌不僅包含價值判斷，而且包含審美價值判斷。有別與西洋詩的是，詩人言志不是用抽象的語言或者空洞的言論，而是借助具體的形象。這個傳統始自《詩經》，賦、比、興三者都是將所見之物聯系所詠之情，到了后代，便演繹成為創設情境，引發情思，激起共鳴的種種手法。宛如天山一捧雪，自幽谷發端，向平原流淌，漸漸匯流成中華大地的江河。第二，是說詩歌可以“邇之事父，遠之事君”，這點看似神奇，其實并非夸大，先秦時代的上流社會皆以說話能稱引《詩》為榮，在《左傳》中有記錄的稱引《詩》的地方多達五十多處，為什么能被用于處理人際關系，其實是因為它中肯、恰切的表達了人在典型境遇中的典型情感。第三，“多識于鳥獸草木之名”，是因為《詩》中大量出現了山川風物，自然與人的社會是和諧相生的。這是迥異與于西方文學的存在，是需要跳出西方文學評論的框架才能看得分明，看得真切的。因為這是源于中國所獨特的自然觀、中國所獨有的抒情方式。舊時文人論此，說中國人乃可與自然“素面相見”。這真是說的好，素面就是家常，自然而然的。是陶公的“采菊東籬下，悠然見南山”，他是家常舉止，偶一抬眼，仿佛是南山在與他打招呼，看到的就生喜悅，卻沒有大笑之意，是看到熟人的感覺：哦，原來你也在，很好。是李太白“相看兩不厭，只有敬亭山”，如對故人，如對知己，還是取其親切之意。都沒有大喜大悲，因為大喜大悲只是刺激，凡刺激必不能持久。中國人失意掛冠便說是“歸田園”，“歸山林”，連死亡亦是“歸道山”，自然是我們永恒的家園。所以，我來看古詩的個性，便得說“一切景致皆為情設，一切手段皆因情生”。“一切景致皆為情設”就是古人說的“物與神游”，自然的景色和人的情感高度的契合，周先生說凡寫詩者必為 “造境圣手”。杜甫的《曲江對酒》，寫眼前春色，原寫的是“桃花欲供楊花語”，后來改作“桃花細逐楊花落”，這樣一改，表達的情感就不一樣了“桃花欲供楊花語”是二八少女，嬌柔甜美的；“桃花細逐楊花落”便是憔悴飄零，美人遲暮，后者更符合老杜當時落寞的心情。“一切手段皆因情生”，手段并非刻意雕鏤形式，是情感的自然流淌。孔子愛詩，他是有豐富情感的人。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍晝夜。” 不是板起臉來教訓弟子后輩，是他在那個時間那個地點看到那個情景，他動了情，“夫”是嘆詞，長長的慨嘆，后代詩人把時間比作流水的慨嘆都從這里來，也是因為受了觸動之故。修辭里還有一種初中生覺得較難的“示現”，是想象出不在眼前之景，其實也是作者情思所至，浮想聯翩。老杜的“今夜鄜州月，閨中只獨看”。是“示現”中名句，其實究其根本，是因為老杜對妻女的愛，愛之深，念之切，如在目前。我如此總結一下詩歌創作是“緣情繪景為文”，而詩歌欣賞是“披文賞景探情”，兩者是個

第 3 頁 互逆的過程，但是有交匯，這個交匯點就是“情”。所以我們教師閱讀詩歌其實就是架橋，架設起詩人內心通往詩歌作品的橋梁；教師教詩歌閱讀也是架橋，架起學生內心通往詩歌作品、通向作者的橋梁，爭取達到一個“心心相映”的結果。

在教學過程中，我覺得我和許多同仁努力踐行的方法相差不多，我總結一下有四點。首先，重誦讀，誦讀是學習詩歌的基本功。于漪老師有篇文章深情回憶了幼時讀《千家詩》的經歷，覺得對自己熱愛詩歌影響很大。她覺得，事后看來，比《千家詩》更好的詩詞選本有不少，但《千家詩》因為幼時爛熟于心，日后每見佳日、風景便覺詩意盎然。她說到孩子幼年讀、誦詩歌好處甚大，認為可以“喚起”孩子對美的知覺，“軟化”人的心靈，使人“沉醉”其間，漸漸由此登堂入室，探其幽秀。第二，重比較，詩歌之相近題材多，同類題材的比較，很能幫助發現詩人特質。如九下選李賀的《雁門太守行》，閱讀指導說其好處是表現了戰士們舍生忘死的愛國精神。學生也就故妄讀之。但我問，唐代邊塞詩人不少，如王昌齡、高適、岑曽，李賀并不在此列，何以獨選李詩？促使學生去比較發現這首詩寫作上獨特之處，學生發現這首詩的色彩運用不凡，不僅鮮明而且有冷暖的搭配，明暗的變換，凝聚與流動的對比，同色系與“撞色”的運用，是色彩的詩歌，是概念的詩歌。我再補充了一點，李賀卒年二十七，身體不好，甚少遠游，更不用說邊塞了。何以為此詩？學生乃悟其純以想象為詩，內容多有不合事理之處，然而展現了一個天才少年困于時局、命運的疏放豪邁。第三，重還原。我小時學《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，老師說末句“長江天際流”表現作者因為友人遠行而無盡悲傷，我覺得前兩句的“煙花三月”真不可解，但只是腦中一念閃過，不曾深究，后來看到許多注解，皆說長江句是別離的悲傷，但終于看到金性堯先生《唐詩三百首新注》（1984年版）說此句：“揚州在唐代已很繁華，孟浩然一生喜游東南；黃鶴樓在當時是名勝”，結末說“長江滔滔，流著友情。”還原出李太白寫此詩的真實情懷，是兩個性喜游逸，生活優越的文人雅士，餞別之所為名樓。所行之地為名勝，所處之時為美時，太白此時對友人是祝福、艷羨，和“恨不相隨”的惆悵。這是基于考據的歷史的還原。還有一種是基于心靈的想象的還原。如講到“采菊東籬下，悠然見南山”時，我的一個語感很好的女學生曾語驚四座。她說：“這一句的好是在俯仰之間，采菊是要躬身下去，地點是在東籬，家常的動作，局促的所在；但他一抬頭，便看見了南山，那么曠遠的，永恒的所在。短暫的、渺小的人生和無盡的、廣大的自然因為采菊這一個小動作聯系在一起了。”這個女生本著對詩歌的熱情和敏銳的感覺，把自己還原到陶公飲酒的那一刻，不是我注六經，儼然六經注我。第四，重體察，即是我們常講的品味揣摩詩歌中的關鍵性詞語。孫紹振先生讀解“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池”時，聚焦點只

第 4 頁 在“期”和“漲”，“期”于一句中兩見，非為贅語，表期望之強，期之無望；“漲”是一個過程，這就有一雙眼睛一直在凝視著，這個凝視的過程真是漫長無奈。

我到大學時代，漸漸覺得《詩經》美好，詩不可譯，《詩經》尤不可譯，但后來見郭沫若先生1922年《卷耳集》翻譯《國風》四十首，兼善兼美，驚嘆不已。這次特地查了一下沫若先生當年自序，一探根由，見他這樣說“我對于各詩的解釋，是很大膽的。所有一切古代的傳統的解釋，除略供參考之外，我是純依我一人的直觀，直接在各詩中去追求它的生命（這說法其實是自謙，也自矜。作者對原文的注釋其實是下了功夫的，作品下的注釋都狠精到中肯，后面還特附原詩，以供讀者檢驗）。我不要擺渡的船，我僅憑我的力所能及，在這詩海中游泳；我在此戲逐波瀾，我自己感受到無限的愉快。”這一段其實是表達了詩歌閱讀的規律：感知先行、理性后至的體驗。喜歡，有興味才是閱讀詩歌的發端，其目的是明確的，理性的，也如沫若先生所說：“我們的民族，原來是極自由極優美的民族。? ?我們最古的優美的平民文學，也早變成了化石。我要向這化石中吹噓些生命進去，使他蘇活轉來。”

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第四篇：作文修改方法淺探論文

作文教學是整個語文教學中的重要環節，也是語文老師耗時最大而實效性低微的工作。讓學生參與作文評改過程，不僅能減輕老師的工作量，還能提高學生的作文水平，怎樣培養學生自改作文的能力呢？

一、激發興趣動手修改

1、在教學中，通過講古今中外文學家修改反復文稿的故事，讓學生明白“文章不厭百回改”的道理，讓學生當小老師修改自己的作文，感受修改作文的樂趣。

2、每周開展病文修改活動。在教室開展一些作文修改興趣活動。如設立文章病院，在“門診。專欄內每日張貼作業中的錯字、錯詞，日記中的一些有語病的句、段激勵學生試著改；在“住院”專欄內張貼課堂作文中出現的病文片段，讓學生修改，激發學生修改作文的興趣。

3、展示修改后的優秀作文。學生最喜愛向身邊的榜群學習，為了鼓勵學生，激發他們修改作文的興趣，老師經常展示修改后有進步的作文和優秀作文。

二、教給方法 提高能力

（1）明確要求。對于學生自改作文。教師應從整體著眼，具體提出六看：一看中心是否明確，敘事是否完整；二看條理是否清楚；三看前后是否連貫，語句是否通順；四看用詞是否準確得當；五看書寫是否正確規范；六看標點是否恰當。

（2）掌握要領。針對文章中心突出，層次紊亂、語句不通順、遣詞造句等項寫作中的通病可教給學生“增、刪、調、換”四字修改法。增添重要細節。刪去無關緊要的材料，調整文章的段落層次、語句或字詞的先后順序。換掉不恰當的字詞、標點，更好的表情達意。

（3）下水示范。在修改作文的初始階段，教師要下水示范。具體做法：出示典型范文，分步修改示范。修改的理由和方法；二是每次習作，有目的選若干個學生習作中的典型片段，進行評改。教師的示范修改，可以使學生具體而直觀地感知改文的一般方法和道理，提高學生自改作文的能力。

三、優化訓練 促進提高

1、自讀自改。學生自改作文可分為寫前修改和寫后修改兩個階段。寫前修改主要是修改作文提綱。修改作文腹稿。在學生習作前一周布置作文題目，讓學生有充分的思考時間進行寫作準備，編寫作文提綱，選擇作文材料，打好作文腹稿。在作文課上，先采用“以讀助醵的方法”進行修改。分三步自改。第一步，靜心默讀。立足全篇，從選擇材料和組織材料，看看是否符合習作要求。第二步，反復朗讀。仔細推敲。檢查語句是否流暢，用詞是否恰當，詞匯是否豐富，細致地進行文辭方面的修改。第三步，小處著手，查缺補漏。這一步，學生通過對自己作文中出現的錯字、別字，運用不恰當的標點符號、詞句等細致修改。

2、組內評改。小組內進行評議、修改，有利于集思廣益。圍繞寫作主題，把中心模糊的改鮮明，把敘述雜亂的改得有條理，把題目不合適的改恰當；然后，疏導思路，幫助學生把內容定具體，把段落不合理的安排妥當。最后，個人在對自己的作文進行細致而反復的修改，直到寫出好作文來。老師要參與其中了解作文中存在的多種問題，緊扣本次習作訓練要點進行指導。集體評改。老師批改后，選出問題很多的作文印發給每個學生，教師提出適當的修改要求，然后動手改，老師再對修改的情況，進行評講，隨機指導如何修改。二是利用電教方法，把有代表性的習作打在屏幕上，請全班學生根據本次習作要求，各抒己見。進行口頭修改。教師創設一種寬松、民主的評改環境，引導學生積極主動的參與評改活動。平時試改。由于學生的寫作水平是有限的，寫作層次也千差萬別，所以即使是對參考了修改意見以后寫出的習作，還是會在課堂作文中出現各種各樣的病處。老師選取典型問題的段落貼在“住院”欄內一周，讓同學們繼續修改。講評課上教師把某次習作的主要問題梳成辮子，進行講評。這樣學生具體地與自己的習作進行比照，悟出該怎樣改的道理，這種評講，給學生指明了修改的方向，減緩了學生修改習作的坡度。

四、合理安排 循序漸進

作文修改的教學應注重安排的合理性和階段性。要針對學生的實際情況制定每次修改教學的目標、內容、實施的時間長短；完成一項后在進行另一項，從易到難，一步一個腳印。要使作文修改教學更加合理，切實做到循序漸進。才能提高學生修改作文的積極性。

教師通過對學生作文修改方法的指導和培養，使學生養成積極修改的好習慣，學生的作文能力自然而然得到提高。

第五篇：工商機關執法辦案技巧淺探

工商機關執法辦案技巧淺探

近年來，溫縣工商局積極適應新形勢下市場監管執法的要求，以提高拓展案源的能力為重點，以提高辦案技巧的運用為關鍵，以提高案件執行的效率為目標，用最小的投入，實現最大的辦案效能，在執法辦案技巧上進行了有益的探索和實踐。

一、提高拓展案源的能力

針對以往案源拓展工作中存在的問題，例如被動等待，案源排查主動性和積極性不足；墨守成規，對新時期違法案件的特點和規律性研究不足；手段單一，案源排查效益不足等問題，我們要求執法人員不管是在工作中，還是在生活上，都保持一份“非常之心”，一種“警覺之念”，著重從以下兩個方面積極拓展案源：

一是積極延伸傳統途徑。首先，圍繞行政執法的中心工作查找案源。利用一個時期的行政執法工作重點，針對重點行業，集中開展專項整治。其次，是從舉報、投訴中獲取案源。充分利用12315消費者申訴舉報網絡去發現案源，是工商部門最常用的方法。我們一方面建立舉報獎勵制度，鼓勵群眾舉報，對查實案件線索的，及時兌現舉報獎，并為舉報人保密；另一方面針對辦案重點，積極在社會群眾和各種行業的經營者中發展一些有正義感、有責任心的群眾作為案件信息員或線人，或巧妙利用不法經營戶的內部矛盾，采取心理戰術，使部分輕微違法經營戶成為案件信息員，以隨時掌握更多、更全面、更有價值的線索。特別是針對城鄉結合部，容易出現違法經營的監管盲點，更是充分發揮線人的特點優勢，安排線人進行摸底滲透工作，積極開拓案源。據統計，我們所查處的案件中，60%以上來自于信息員提供的線索。再次，是在日常巡查監管中發現案源。在實踐中充分發揮工商執法網絡點多面廣的優勢，積極推行巡查制度，重點關注屢教不改、易發生違法經營活動的企業和個體工商戶，變等待觀望為主動發掘，以求迅速、及時地發現線索。最后，是深究“案中案”。任何案件都不是孤立的，比如說有零售假貨的，就必然有批發、造假的，有制造假冒商標標識的。在具體實踐中，我們要求執法人員舉一反三，從過去已查的案件中，仔細分析，重新研究案情，核查有關細節上的問題，尋找遺漏的線索；或者將已查處的有重大影響的案件情況公開，接受群眾再舉報，發現新的違法線索；在此基礎上，再完成資料的整理、歸檔，并對案件總結歸納，吸取經驗教訓，為下一步發掘案源創造更好的條件。

二是大力開拓新途徑。首先是通過報刊雜志、互聯網等載體發現案源。即通過日常閱讀報刊、查閱政府文件、上網瀏覽等方法，及時了解各地案件查處情況，并結合本地實際，去尋找案源。其次是在學習交流中獲取案源。一些先進兄弟單位通過探索、實踐、摸爬滾打，查處了大批新類型案件，拓寬了新的監管領域。事實上，這些案件在一定的區域內，在一定的行業內，均具有類似性和關聯性。通過考察學習，聽介紹，查閱案件卷宗，進行面對面交流，經過消化、吸收，再結合本地實際擬定步驟計劃，便不難發現案源。再次是請廠家與代理商找案源。誰家的孩子誰熟悉，市場上有哪些假冒、仿冒產品，以及地點、數量、規模等，廠家、代理商最清楚。因此，我們經常保持與廠家、代理商以及一些中介代理機構的聯系，必要時邀請他們協助檢查，借助他們的專業知識和行業標準，大大提高了發掘案源的敏感性，起到了事半功倍的效果。如在去年集中查處的一批“瀘州”等商標侵權案中，我們就邀請瀘州公司專業人員協助進行市場檢查和鑒定，查獲假冒瀘州公司產品價值1萬余元，處罰違法經營戶5戶，罰沒款金額2萬余元。這一做法，大大節約了辦案成本，凈化了市場環境，保護了商家權益，真可謂一舉三得。最后是通過各相關職能部門協作挖掘案源。公安、稅務、技監、衛生、文化、檢察等部門與工商部門在工作上聯系密切，他們在日常監管中，往往會發現很多案件線索。這些線索對他們而言，有些不屬于其管轄范圍，有些達不到處罰或相對沒有查處價值，但對我們工商部門則很可能具有價值。為此，我們積極加強與其他職能部門的溝通協作，彼此之間建立信息互通、案件線索及時轉辦、聯合執法的橫向聯動工作機制，定期不定期地向他們了解、獲取信息或根據管轄權通過移交、聯手的方式獲取有價值的線索。

二、講究辦案技巧的運用

（一）事前抓策劃。在實施執法檢查之前，總是盡量收集情況，做好案情分析。根據具體案件的難易程度，預測、設定工作方案，明確現場指揮員，出發前，讓參加檢查人員熟悉案情，明確本次檢查的預期目標，以及每一位參檢人員進入現場后的具體位置、任務。對于何時，哪條道路，哪道門進入現場，誰做檢查筆錄，誰控制誰做檢查筆錄，誰控制重要現場、財物，誰負責對當事人進行教育談話等等，均作出精心安排。同時，制訂幾套方案對付可能出現的問題。對規模大、情況復雜的現場或夜間行動，我局盡量請公安機關派警力協助。實踐證明，只有事前搞好策劃，才能臨陣不亂，取得預期效果。

（二）臨場抓配合。執法人員按預定方案進入現場后，既有分工又有協作，同心協力地在現場指揮員的組織下，圍繞總目標，集中精力，抓緊時間，首先控制現場的人、財、物不走失，然后分頭定位檢查取證。現場情況千變萬化，指揮人員時刻處于核心機動位置，充分掌握現場情況，靈活調動人員，控制工作進度，盡力以速戰速結的方式達到預期目標。現場的協調配合和果斷處置是圓滿完成任務的關鍵。

（三）重點抓證據。由于現場檢查中所取得的證據可信程度高，因此我們要求執法人員在檢查中特別注重抓好證據收集。檢查時，通過詢問、查看、清理，細心收集和控制住現場證據，并不斷地運用已發現的證據，再發掘新證據及涉案財物。同時，抓住有利時機，通過制作現場檢查筆錄、詢問筆錄等固定違法事實。例如2007年我局在查處**農資公司不正當競爭案時，在現場發現該公司銷售的復合肥未標注真實的廠名廠址，在現場詢問負責人時，不經意說出了是其不讓廠家注標的，我局執法人員隧在現場筆錄上予以記錄。在以后的調查中取得主動。總之，現場檢查是收集證據的重要措施，辦案人員充分認識到了這個環節的重要性，總是抓住機會把該取的證據盡量取到手，為辦案工作的下一步開展打好基礎。

（四）同時做工作。執法人員一旦進入檢查現場接觸當事人，就由專人負責，耐心地做好思想工作，盡量消除當事人的抵觸情緒，尤其避免其別有用心地煽動不明真像的人圍攻檢查人員。針對現場事實，依據國家法律法規，指出其違法行為的危害性及所要承擔的法律責任，促其知錯改過，配合檢查，提供情況和證據。如2003年我局查處**銷售侵犯天脊商標專用權案，由于當事人拒不提供經營數量，我局執法人員在詢問當事人的同時，提取了非典期間當事人路過的各卡點記錄的證據，證實了經營數量，當事人在證據面前，承認了經營數量。通過對辦案技巧的掌握和運用，我局的結案率從以往的80%提高到了現在的95%，呈逐年上升的趨勢。

三、解決案件執行的難點

案件調查完畢，下達了處罰決定書，并不等于工商行政執法的結束，還必須強化處罰決定的執行，才能真正維護工商執法權威。現階段，行政處罰案件執行難度明顯增大，主要表現為：被處罰對象自覺履行法定義務差，個別單位和個人對工商機關作出的行政處罰決定采用軟磨硬抗，編造客觀原因，故意設置障礙。對此，我們在工作中主要采取了以下措施：

一是堅持文明執法。在執法過程中充分尊重當事人的人格尊嚴，維護當事人的合法權益，化解執法過程中出現的各種對抗和積怨；二是堅持公正執法。在行使自由裁量權時，嚴格按照責罰相當的原則，對類似的違法保持同樣的處罰幅度，不辦人情案，不辦報復案，公平公正的處罰，有效避免當事人產生不平心理和抵抗情緒，為案件執行奠定良好的基礎。三是倡導服務理念。深入了解違法行為的成因，幫助當事人解決經營中的實際困難，以情感人，促進案件的執行。如在辦理一起涉農案件時，因當事人沒有能力及時賠償農民的損失，執法人員就主動與當事人上級主管部門協商，由該部門先行賠償農民的損失，賠付的款項今后從當事人的收入中扣除，事后，還對當事人積極進行了回訪，為其合法經營提供力所能及的幫助，這樣，不僅有力地維護了農民的利益，還讓該當事人認為工商執法至情至理，后來在支農護

農上非常積極。這種方式，不僅很好地緩解了當事人對工商人員的對立情緒，提高了工商執法在群眾中的威望，也很好地解決了案件執行難的問題。四是加強協同合作。對拒不接受處罰的，堅決申請法院強制執行，提高行政處罰的執行力，震懾不法分子。

在工作實踐中，通過提高廣大執法人員拓展案源的能力和辦案技巧的提高，近年來，全市系統在執法辦案方面，實現了兩個突破：一是辦案領域拓展上有突破。從以往只對企業外在經營行為進行監管，逐步深入到對企業內部管理活動進行監管，所辦案件也從以無照經營、逾期年檢等違法事實較為簡單的案件為主到現在以商標侵權、不正當競爭、虛假出資等定性取證相對困難的大要案件為主。二是行政執法效能上有突破。隨著執法工作的深入，大要案件數量明顯增多，行政處罰執行率大大增強。