第一篇：古典詩歌中景物描寫的具體作用及分析

古典詩歌寫景的作用

景，是詩歌表達感情的重要憑依，理解詩歌中的景對我們把握一首詩的思想感情非常重要。如何理解詩歌中的景？首先看詩歌是如何描寫景的，然后分析其具有怎樣的特點，最后把握其作用。下面，我們將從寫景的作用、寫景的方法、景與情的關系等三個方面幫助大家理解詩歌中的景。

詩歌中寫景的作用，主要可以從三個方面來考慮：對表現人物的作用、對表達感情的作用、結構上的作用。具體的說，其作用主要有渲染烘托、對比反襯、借景抒情、起興、過渡、以景結情、點明時令和地點等。

所謂渲染烘托，就是通過景物描寫渲染一種環境氛圍，用這種環境氛圍來烘托人物的心情。所謂對比襯托，就是通過描寫情感基調與詩歌中人物情感不同甚至是相反的景物，讓兩者形成對比，從反面襯托突出作者的感情。這兩個作用在前面已有談及，這里不再贅述。我們著重介紹其它的幾個作用。

（一）借景抒情。

借景抒情是詩歌表達感情的一種方式，即借助景物描寫來表達感情。它和烘托的不同在于：烘托是通過環境的描寫使人物形象更突出更具有感染力，它是表現人物的方法；借物抒情則是一種抒情方式，指的是詩人在創作時不直接表達自己的感情而借助景這個媒介來表達感情。請看下面兩首詩：

山居秋暝 王維

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

十五夜望月 王建

中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。

今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。

王維的《山居秋暝》是一首以寫景為主的山水詩，詩歌借助視覺、聽覺從動和靜兩個方面表現了清新、恬靜、自然的秋晚山中之景，從而表現了詩人對山居生活的喜愛和其內心的寧靜恬淡，是典型的借景抒情的詩歌。

王建的詩從題目“十五夜望月”看，我們即可知道它是一首以表現人為主的詩，因為題目中“望月”一詞告訴我們的就是人物的行為。讀完全詩，我們可以發現這是一首以表達思鄉之情為內容的詩歌。這首詩的前兩句也是寫景，通過被月光照得雪白的庭院地面、書上棲息的烏鴉、冷露和被露水打濕的桂花，描寫了一幅中秋月夜圖，其目的則在于渲染一種寂靜清冷的氛圍，烘托作者思鄉的孤寂。

一般來說，借景抒情的詩是以寫景為主的，也就說景是詩人要著重表現的對象，詩人的思想感情往往隱藏于景物描寫之中；而如果詩歌是以表現人物為主，不管這個人物是作者自己還是其塑造的對象，那么詩中的景則往往是詩人為烘托人物所進行的環境描寫。

（二）起興。起興，又叫“興”。朱熹說，“興者，先言他物以引起所詠之詞也”。簡單的說，“興”的作用就是“引”，用其它的事物來引出所要表現的事物。因為它起的是“引”的作用，所以它往往在詩歌或各節（如果是比較長分節的詩的話）開頭。詩歌中的景物描寫也有“興”的作用。如蘇軾的《東坡》一詩：

雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖確坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。

第一句“雨洗東坡月色清”描寫了一幅清凈、幽寂的雨后月下東坡圖，正是這樣的美景讓自稱“野人”的詩人在“市人行盡”之后出了門。也就說，描寫“雨洗東坡月色清”的景色引出了“市人行盡野人行”一句對詩人行為的敘述，這樣，第一句的寫景就有了起興的作用。

再如柳永的《減字木蘭花》：

花心柳眼。郎似游絲常惹絆。慵困誰憐。繡線金針不喜穿。

深房密宴。爭向好天多聚散。綠鎖窗前。幾日春愁廢管弦。

第一句“花心柳眼”是寫景：“花心”是說花開放了，花蕊露出來了；“柳眼”是說柳枝剛剛吐芽，像睜開睡眼一樣。作者描寫這樣一幅初春美景有何用意？我們看第二句“郎似游絲常惹絆”，這是抒情主人公發出的感慨，她為何突然會發出如此的感慨？因為第一句所寫之景。看到眼前的“柳”，不僅讓抒情主人公產生了對“郎”的思念，尤其是如絲的柳枝更讓其聯想到在外游蕩的“郎”就像“游絲”常常被其他人事羈絆而不能與自己團聚，于是她不由得發出“郎似游絲常惹絆”的感慨。通過分析，我們可以看出這首詞的上片是抒情主人公觸景生情，其“情”是由眼前之景引發的，于是這個景就有了“興”的作用。

其實，不只是這首詩，在觸景生情的詩中，景的描寫往往會有起興的作用。因為既然是觸景生情，那么景就是情生發的由頭，也就是說是眼前之景引出了作者（或抒情主人公）之情，這樣，景就有了起興的作用。晏幾道《思遠人》一詞也是觸景生情。詞中的第一句“紅葉黃花秋意晚”也有起興的作用，為什么？因為正是看到“紅葉黃花”讓抒情主人公意識到時已深秋，她才自然產生了對千里之外的“行客”冷暖的擔心與掛念，所謂“千里念行客”是也。像這樣的詩詞還有很多，大家不妨自己找找。

（三）過渡。

在說景物描寫在詩歌中的過渡作用之前，我們先得明白一點：就像我們的感情會因為環境的變換而變化一樣，在詩中，詩人的感情也可能受眼前之景的影響而發生變化。也就說，詩人在詩中表達的思想感情或喜或悲或憂或樂可能是單純的，也可能是忽喜忽悲忽憂忽樂有所變化的。如果在一首詩中，詩人的感情有變化，那么眼前之景就可能是導致其情感變化的原因。這樣，處于詩歌情感變化之間的景物描寫就可能具有過渡的作用。比如下面這首詩。

題盤豆驛水館后軒①

韋莊

極目晴川展畫屏，地從桃塞接蒲城。灘頭鷺占清波立，原上人侵落照耕。去雁數行天際沒，孤云一點凈中生。馮軒盡日不回首，楚水吳山無限情。

【注】①韋莊，唐末詩人，曾因戰亂避禍于江南。盤豆驛，古驛站名，在今河南靈寶。

這首詩的題目為“題盤豆驛水館后軒”，前三聯寫景，尾聯抒情。在寫景的三聯中，首聯和頷聯描寫的是盤豆驛周圍清麗恬靜的如畫美景：灘頭清波中鷺鳥靜立，農人披著夕照在原上耕田。尾聯所抒之情很好把握：表達對江南的思念與依戀之情。那么，前兩聯的如畫美景與尾聯的哀情是如何被詩人巧妙的統一起來的呢？就是借助第三聯。此聯描寫消失在天際的南飛去雁和凈空中產生的一點孤云，引起了詩人的漂泊孤獨之感和其對江南的思念，這就實現由景到情的過渡，從前兩聯對盤豆驛周圍美景的描寫轉入到尾聯對江南思念和依戀之情的抒寫。

（四）以景結情。

以景結情，是詩歌結尾的一種方式，是指詩歌在議論或抒情的過程中，突然轉為寫景，以景代情結束全詩。使用此種技巧可以讓讀者在景物描寫中馳騁想象，體味詩的意境，使詩歌韻味無窮，產生“言有盡而意無窮”、“此時無情勝有情”的藝術效果。

如，王昌齡的《從軍行》：

琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

詩歌前三句均就樂聲抒情，說到“邊愁”用了“聽不盡”三字，那么結句如何以有限的七字來表現“不盡”之愁呢？詩人于尾句卻輕輕宕開一筆，以景結情。在軍中置酒飲樂的場面之后，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。對此，你會生出什么感想？是無限的鄉愁？是立功邊塞的雄心和對于現實的憂怨？給讀者以豐富的想象的空間。

古典詩歌中，這種結尾方式是非常多的，我們再看一首。

謝亭送別 許渾

勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。

這是許渾在宣城送別友人后寫的一首詩。第一句寫友人乘舟離去。古代有唱歌送行的習俗。“勞歌”，原本指在勞勞亭（舊址在今南京市南面，也是一個著名的送別之地）送客時唱的歌，后來遂成為送別歌的代稱。勞歌一曲，纜解舟行，從送別者眼中寫出一種匆遽而無奈的情景氣氛。第二句寫友人乘舟出發后所見江上景色。時值深秋，兩岸青山，霜林盡染，滿目紅葉丹楓，映襯著一江碧綠的秋水，顯得色彩格外鮮艷。這明麗之景乍看似與別離之情不大協調，實際上前者恰恰是對后者的有力反襯。景色越美，越顯出歡聚的可戀，別離的難堪，大好秋光反倒成為添愁增恨的因素了。這一句并沒有直接寫到友人的行舟。但通過“水急流”的刻畫，舟行的迅疾讀者可以想見，詩人目送行舟穿行于夾岸青山紅葉的江面上的情景也生動地表現了出來。朋友乘舟走遠后，詩人并沒有離開送別的謝亭，而是在原地小憩了一會。別前喝了點酒，微有醉意，朋友走后，心緒不佳，竟不勝酒力睡著了。一覺醒來，已是薄暮時分。天色變了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，兩岸的青山紅葉都已經籠罩在蒙蒙雨霧和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道隨著急流駛到云山霧嶂之外的什么地方去了。暮色的蒼茫黯淡，風雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦朧，追憶別時情景所感到的悵惘空虛，使詩人此刻的情懷特別凄黯孤寂，感到無法承受這種環境氣氛的包圍，于是默默無言地獨自從風雨籠罩的西樓上走了下來。第三句極寫別后酒醒的悵惘空寂，第四句卻并不接著直抒離愁，而是宕開寫景。但由于這景物所特具的凄黯迷茫色彩與詩人當時的心境正相契合，因此讀者完全可以從中感受到詩人的蕭瑟凄清情懷。這樣借景抒情，以景結情，比起直抒別情的難堪來，不但更蘊藉，更有感染力，而且使結尾別具一種不言而神傷的情韻。

這里需要強調兩點：一，所謂的以景結情，必須是結句之前的一句是在議論或抒情，結句突然由議論或抒情宕開轉而寫景，若前面都是寫景，則最后一句雖然寫景也不能算作以景結情；二，凡以景結情的句子從抒情角度來說，一般都是借景抒情。

（五）借景物描寫點名時令、地點或天氣狀況等。

詩歌講求含蓄形象，不僅在表達思想感情上如此，就是在交代時令、地點和天氣狀況時也常常不直說而用景物描寫來表明。如柳永《雨霖鈴》的開頭“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，不僅描寫送別時凄涼感傷的環境，還有交代時令（秋天的一個傍晚）、地點（長亭）、天氣狀況（驟雨初歇）的作用。再如杜甫《蜀相》一詩的第二句“錦官城外柏森森”，它是對第一句“丞相祠堂何處尋”的回答，因此首先是在交代武侯祠的位置，同時它也描寫了祠堂環境的肅穆，表現了詩人參觀祠堂時崇敬、莊重的態度。還如李白的《聽蜀僧浚彈琴》的結句“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，首先是對時間和天氣情況的交代，詩人用“不覺”統領這兩句交代時間和天氣情況的詩句就表現出了自己聽琴時陶醉的狀態，從側面烘托蜀僧琴藝之高超。景物描寫的這個作用很好理解，不再多說。

最后，需要強調的是，寫景的這幾個作用是從不同角度總結的，渲染烘托與對比反襯是表現人物的方法，借景抒情是抒情方式，起興、過渡、以景結情是結構方法，因此，同樣的寫景，從不同角度看，其作用可能不同，或者說，一首詩中的景物描寫可能同時兼有幾個作用。

練習：

1.閱讀下面這首元曲，然后回答問題。

天凈沙·秋思

馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。這首元曲前三句的景物描寫對表達感情有何作用？請簡要分析。

這首元曲的第一句和第三句用“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“古道”、“西風”、“瘦馬”等六種景物描寫了冬天傍晚蕭疏、冷寂的旅途景象，渲染一種凄清衰頹的氛圍，烘托作者因長時旅行而產生的孤獨、凄涼、愁苦感情；第二句則用“小橋”、“流水”、“人家”描寫了清麗、安適、溫馨的畫面，通過反襯使作者的孤獨、凄涼、愁苦更為突出。2.閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。

春江晚景

張九齡

江林皆秀發，云日復相鮮。征路那①逢此，春心益渺然②。興來只自得，佳處莫能傳。薄暮津亭下，余花滿客船。

【注】①那：同“哪”。②渺然：廣闊遼遠的樣子。從情景關系的角度，賞析本詩前兩聯是如何表達作者情感的。

本詩首聯描繪了樹木繁茂、落霞與夕陽交相輝映的春江晚景，色彩艷麗，含蓄地傳達出作者喜悅的心情；頷聯則直接抒發作者在征路上見到美景時喜出望外的心情。兩聯景中有情，情中有景，情景交融。3.閱讀下面這首宋詩，然后回答問題。

吳松道中二首（其二）

晁補之

曉路雨瀟瀟，江鄉葉正飄。天寒雁聲急，歲晚客程遙。鳥避征帆卻，魚驚蕩槳跳。孤舟宿何許？霜月系楓橋。

【注】吳松：即吳淞，江名。詩歌首聯有什么作用？請簡要分析。

詩歌首聯描寫了詩人秋日早上乘舟在雨中趕路的情形：天剛破曉，船又啟航，秋雨霏霏，風聲蕭蕭，江南水鄉便滿天飄舞樹葉。首聯通過景物描寫營造了冷清蕭條的氛圍，為后文抒發羈旅思鄉之情做了鋪墊。4.閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。

軍城早秋

嚴武

昨夜秋風入漢關，朔云邊月滿西山。更催飛將追驕虜，莫遣沙場匹馬還。

【注】嚴武（725——765），字季鷹，華陰（今陜西華陰縣）人。曾任成都劍南節度使，廣德二年（764）秋率兵西征，擊敗吐蕃軍隊七萬多人。這首詩的前兩句描繪了怎樣的景象？有什么作用？

詩的前兩句通過對邊塞夜晚秋風、漢關、寒云、冷月、西山等景物的描寫，描繪了一幅初秋邊關陰沉凝重的夜景，渲染了邊境的緊張氣氛，引出下面兩句對迎敵部署的描寫。

第二篇：詩歌鑒賞景物描寫作用

詩歌鑒賞景物描寫作用

萬榮二中

郭紅娟

教學目標：通過實例總結詩歌鑒賞景物描寫作用。教學重點：景物描寫在結構方面的作用。教學過程：

一、導入：

景是詩歌表達感情的重要依托，理解詩歌的景對我們把握一首詩的思想感情非常重要。詩歌中寫景的作用，主要從三方面來考慮：對表現人物的作用、對表達感情的作用、結構上的作用。下面我們結合具體詩文來歸納寫景在結構上的作用。

二、結合詩文具體賞析寫景在結構上的作用。

1、閱讀詩文，思考寫景作用。

十五夜望月

王建

中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。

這首詩前兩句寫景作用：借景抒情。通過被月光照得雪白的庭院地面、樹上棲息的烏鴉、冷露和被露水打濕的桂花，描寫了一幅中秋月夜圖，其目的則在于渲染一種凄清冷寂的氛圍，烘托作者思鄉的孤寂。

2、閱讀詩文，思考寫景作用。

東坡

蘇軾

雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖確坡頭路，自愛鏗鏘曳杖聲。

第一句“雨洗東坡月色清”描寫了一幅清凈、幽寂的雨后月下東坡圖，正是這樣的美景讓自稱“野人”的詩人在“市人行盡”之后出了門。起起興作用，即先言他物，領起下文。

3、閱讀詩文，思考寫景作用。

觀獵

王維

風勁角弓鳴，將軍獵渭城。草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。忽過新豐市，還歸細柳營。回看射雕處，千里暮云平。

首聯風起云涌，與出獵緊張氣氛相呼應；尾聯是風定云平，與歸獵后躊躇容與的心境相稱，首尾呼應，結構完整。

送人過松江

俞桂

西風蕭瑟入船窗，送客離愁酒滿缸。

要記此時分袂處，暮煙細雨過松江。

第一句在結構上的作用：描寫了蕭瑟的秋風吹打著即將遠行的小舟的景象，為下文寫離愁做鋪墊。

題盤豆驛水館后軒

韋莊

極目晴川展畫屏，地從桃塞接蒲城。灘頭鷺占清波立，原上人侵落照耕。去雁數行天際沒，孤云一點凈中生。馮軒盡日不回首，楚水吳山無限情。

這首詩的題目為“題盤豆驛水館后軒”，前三聯寫景，尾聯抒情。在寫景的三聯中，首聯和頷聯描寫的是盤豆驛周圍清麗恬靜的如畫美景：灘頭清波中鷺鳥靜立，農人披著夕照在原上耕田。尾聯所抒之情很好把握：表達對江南的思念與依戀之情。那么，前兩聯的如畫美景與尾聯的哀情是如何被詩人巧妙的統一起來的呢？就是借助第三聯。此聯描寫消失在天際的南飛去雁和凈空中產生的一點孤云，引起了詩人的漂泊孤獨之感和其對江南的思念，這就實現由景到情的過渡，從前兩聯對盤豆驛周圍美景的描寫轉入到尾聯對江南思念和依戀之情的抒寫。

三、總結歸納

寫景在結構上的作用：

先言他物，領起下文

前后照應，鋪墊過渡

第三篇：古典詩歌常見的景物描寫手法與作用

古典詩歌常見的景物描寫手法與作用

寫景狀物是古代詩歌中常見的內容之一，所以鑒賞詩歌，除了讀懂字面語意，提升思想素質和審美情感，還必須關注詩人用語言寫景狀物的形式與技巧及其作用。

鑒賞古代詩歌中的描寫，首先要了解有那些常見的鑒賞角度，主要是多角度描寫———正面描寫中光影色彩的渲染和側面描寫中的襯托、動靜結合、點面結合、虛實結合、遠近高低觀察角度的變化等。各種手法之間可能有交錯運用的現象，比如以動襯靜也可以是反襯。

（1）各種修辭手法

在古代詩歌中，借代、通感等都是常見的修辭手法，學生應加以注意。尤其注意比喻、比擬的區別（比喻注重不同事物之間的相似性，比擬注重化無情為有情），借代是用事物相關的東西來代替該事物，如部分代替整體（帆可代船，羽林代士兵），對偶與對比的區別（對比主要是意義內容的相反或相對，而不管結構形式如何；對偶主要是結構形式上的對稱，要求字數相等、結構相同或相似），還要注意多種修辭手法的綜合交叉運用。

學生要善于發現修辭手法，并說明作用。如比喻為更形象生動（忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。）；比擬是把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。）；反問為了強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？）；夸張是為了強調和突出（白發三千丈，緣愁似個長）；對偶是為了增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來）；

（2）側面描寫———襯托對比

襯托是有主次之分兩者相比較一方為另一方服務從而突出主要的一方的手法，它分為正襯與反襯。對比是相并的兩方內容相反目的在于突出不同點的手法。

如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬里春。”這首詩主要運用了襯托、對比的手法，突出了梅花耐寒、清高、報春的特征。如《夢游天姥吟留別》中“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”就是用天臺之高映襯天姥之高的，《琵琶行》中寫江中之月“唯見江心秋月白”襯托琵琶聲的引人入勝，“別時茫茫江浸月”襯托人物凄涼的心情。（3）正面描寫———動靜結合

詩人描寫景物非常注重景物動態與靜態的相互映襯，也可以以靜寫動，以動寫靜，以動襯靜，還可以化動為靜與化靜為動。動靜的結合往往和襯托相關。

如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫；山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨后水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。比如李白的《望廬山瀑布》“遙看瀑布掛前川”寫出了遙看瀑布的第一眼形象，像一條巨大的白練掛在山間，“掛”字化動為靜。再比如王維的《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”用花落、月出、鳥鳴突出了春澗的幽靜，王籍的《入若耶溪》“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”也是以聲寫靜，以動襯靜。“山舞銀蛇，原馳蠟像”也是化靜為動（4）正面描寫———虛實結合

在景物描寫中，虛是聯想想象之景，如回憶想象未來或幻想幻覺之景；實指當前視聽之景。

例如李白的《夢游天姥吟留別》“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闋寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闋實虛，“行人”想像妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之景，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。柳永《雨霖鈴》想象別后之景。李煜《虞美人》“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，“雕欄玉砌”“故國”是回憶中的景物。姜夔《揚州慢》中的虛景“春風十里”，實景“盡薺麥青青”，昔盛更顯今衰。想像是虛寫的關鍵，虛是為實服務的。（5）正面描寫———光影、色彩的渲染

如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷，如杜甫的另一首《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”就是濃彩重墨渲染了一派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是通過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景的；駱賓王的《鵝》“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮于綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白云之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多么絢麗的畫面，多么富于童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。

（6）正面描寫———觀察角度的變化與遠近高低的順序

如杜牧的《山行》：遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。描寫要有層次性——由遠到近或由下而上等。蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。

（7）正面描寫——白描工筆

描寫景物采用白描法，是指以簡潔、質樸的語言，粗線條地勾畫景物輪廓的方法。采用這種方法繪景，往往能取得以少勝多的藝術效果。那么，白描法繪景有什么特點呢？一是繪景的語言要樸素、簡潔，只寥寥數筆，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色。二是景物描寫鮮明、準確，它要求的是既簡潔，又傳神。如：《江中口占》》荒江鷗浪遠，薄暮水云低。千里一帆過，憑舷風滿衣。

工筆是指對事物注重細部，進行精雕細刻、重彩濃墨的描繪。如蘇軾的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。”采擷生活中的兩個小景，以白描手法加以表達，融情于景，造成了一種別有情趣的美感。

作者通過描寫景物，可以渲染氣氛，襯托人物性格、心理，寄寓情感，深化中心，推動情節發展，還有象征，如《江南逢李龜年》“落花時節”既指眼前景又象征大唐的衰落。可以樂景寫哀情，它屬反襯手法的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上借此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。如歐陽修的《踏莎行》“草薰風暖搖征轡，離愁漸遠漸無窮”，以散發芳香的青草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒這一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風”，昔日游上苑時的熱鬧與美好正顯示了今日處境的凄涼。

古代詩歌抒情方法

（一）直抒胸臆。這是直接對有關人物、事件、場景和環境表明愛憎喜怒態度的抒情方式。如唐代女詩人陳玉蘭的《寄夫》一詩，寫得率意真誠，叫人怦然心動：夫戍邊關妾在關，西風妾妾憂夫。一行書信千行淚，寒到君邊衣到無？全詩以第一人稱（妾）內心獨白的形式來表現妻子對丈夫的思念和牽掛，首句念夫遠隔天涯，次句憂夫邊關苦寒，復次寄衣和淚修書，最后懸想寄衣到否。四句細膩逼真、層次井然的心理描寫直截了當地揭示出夫妻之間刻骨銘心、體貼入微的恩愛深情。

（二）借景抒情。即詩人把自己所要抒發的感情，表達的思想寄寓在景物當中，通過描寫景物（聲光色態、動靜虛實）來抒發。李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”全詩無一字說惜別，無一字說傷心，但傷懷惜別之情悠悠不盡，隨水長流。孟浩然有一首《早寒有懷》：“木落雁南度，北風江上寒。我家襄水曲，遙隔楚云端。鄉淚客中盡，歸帆天際看。迷津欲有問，平海夕漫漫。”全詩選取典型的秋天景象來抒情。北風蕭蕭，木葉搖落，大雁南飛，在這樣的氛圍之中，孤獨的詩人面對迷茫的江水，又怎能不思鄉呢？這類借景抒情的詩作中有一類“觸景生情”的，特別富有情趣。王昌齡的《閨怨》即為代表作品。“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”詩歌描寫一位閨中少婦，被一個明媚的春日哄動了藏蟄一冬的熱情，把自己打扮得漂漂亮亮的登上樓頭，忽然看見路頭的青青楊柳，心里產生了微妙的情感變化：在這樣明媚的春天，自己竟然獨守空閨，與丈夫天各一方，更恐怖的是，她發生了這樣的疑問——我的青春是不是和這楊柳一樣黃了又青呢？早知如此，當初又何必讓丈夫從軍邊塞，想立功封侯呢？青青楊柳驚動了少婦久蟄于心的幽怨相思。

（三）敘事抒情。有些詩歌選取生活中一些細節、場景、片斷和事件來抒情達意，品讀此類詩歌要洞幽發微，體情察意。張籍的《秋思》：“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”這首詩通篇敘事，首句寫在洛陽城里又見秋風，引起游子對家鄉親人的思念；次句寫想寫家書，而思緒萬千，不知從何說起，這兩句比較平淡。

三、四兩句抓住一個細節，化庸常為神奇：行人（送信之人）要走之際，詩人似乎又想起什么內容忘記寫入信中，只好拆開信封再檢杳一遍。羈旅之人對家鄉，對親人那種無限牽掛的微妙心理，正是通過這一看似平常的生活細節活脫脫地表現出來了。王維的《雜詩》（其二）的敘事更富有原汁原味的生活氣息：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”詩人用白描手法記錄了一次對話（應該就是詩人對來客的問話）：“您從我家鄉來，應該知道家鄉的事吧？您來的時候，我家窗前的那株寒梅可曾開了花？”詩人不直說思念，而我們分明感受到了詩人對家鄉強烈的思念——詩人對家鄉的景物是那么熟悉，詩人的語氣是那么急切，他是多么想親自回去看一看啊！

古詩中還有一些敘事類作品，以曲折見長，在很短的篇幅內寫出波瀾，有尺水興波之妙，頗值得玩味。最有代表性的是晚唐金昌緒的《春怨》：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”詩歌以閨中思婦的口吻來寫，起句很是突兀，早晨起來，就要去打門前樹上的黃鶯兒；為什么呢？原來是不想讓它在枝上啼叫；黃鶯的聲音很動聽，這又是為什么呢？原來是因為它的啼叫驚醒了我的夢；什么夢這么甜美？原來是夢見了在遼西從軍的丈夫相會，難怪要去打那黃鶯兒了。四句詩，一句一層意思，而且是用了倒敘的手法，環環相扣，思婦的極度失望、煩悶的心理活現紙上，可謂是極盡曲折之妙。

（四）托物言志。詩人借自然界中的某物自身具有的特征，來表達某種志向或情感，詩中的物帶有了人格化的色彩。如虞世南的《蟬》：“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”詩中三、四兩句借蟬聲遠傳的獨特感受，道出了蘊含的真理，也就是立身品格高潔的人，不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播，從而表達出對人的內在品質的熱情贊頌和高度自信。

（五）借古諷今。這是詠史詩常用的手法，借歷史上的事件來諷喻當朝。如李商隱的《賈生》云：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”這是摘取漢文帝在未央宮的宣室祭祀后召見賈誼，向他詢問鬼神之事的鏡頭入詩，這件事是帝王千萬件起居活動之一。詩人為什么抓住這一點來寫，因為通過這一點，反映了漢文帝求賢是假，表面上禮賢下士，將放逐在長沙當太傅的賈誼召回，可是卻不重用他，賈誼的才華格調是無下倫比的，他主張削弱諸王勢力，鞏固中央政權以外抗匈奴的主張是正確的，對這些治國大計，漢文帝卻不問，而偏去問鬼神本源之事，甚至不顧帝王之尊，移動席位靠近，一直聽到半夜，而對千萬苦難蒼生的安危死活卻一句不提，這不是荒唐透頂么？李商隱嘲諷的是漢文帝，其實也是嘲諷晚唐一些昏庸君主，嘲諷所有以求賢來博取名譽而實際并不重賢的統治者。

（六）用典抒情。借用典故來抒發自己的感情，諷刺時事，如王維的《山居秋螟》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”尾聯化用王孫典故，本來《楚辭?招隱士》說：“王孫兮歸來，山中兮不可久留！”詩人的體會恰好相反，他覺得“山中”比“朝中”好，潔凈純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。李白的〈登金陵鳳凰臺〉把歷史上的典故，眼前景物和自己的感受交織在一起，抒發了憂國傷時的懷抱，意旨悠遠。

第四篇：詩歌景物描寫的作用（最終版）

詩歌中的景物描寫的常見作用

一、內容方面：

1、描寫了XX樣的景象/畫面（概括特點后具體分析）；

2、交代詩歌的基本信息——交代了時間、時令（季節）、地點、天氣狀況等；

3、渲染氣氛。

時間：早上、中午、傍晚、月夜、深夜；

時令：春天（早春/初春/孟春、仲春、暮春/晚春/殘春/余春）、夏天（初夏/孟夏、盛夏/仲夏、殘夏/季夏）、秋天（初秋/早秋、仲秋、深秋/晚秋/暮秋）、冬天（初冬、寒冬、隆冬）

天氣情況：風雨陰晴涼寒暖熱（風和日麗、和風習習、晴空萬里、艷陽高照、雨后初晴、陰雨綿綿……）

氣氛：指特定環境中給人強烈感覺的景象或情調。

常見氣氛用詞——描繪人的感覺的詞語：熱鬧、普天同慶、歡欣、愉快、歡樂、嚴肅、肅穆、悲涼、悲慘、悲傷、凄涼、溫馨、尷尬，……

二、結構方面：

1、呼應標題（涉及時間地點景物）；

2、先言他物，引出下文，或曰“為下文的XX內容（寫人、敘事、抒情）做鋪墊”；

3、與下文某個寫景內容相照應。

三、感情方面：

1、奠定感情基調；

2、烘托人物心情；

3、借景抒情，情景交融。基調：作品中主要的音調，一般用它開始或結束；基調也就是主要觀點，基本思想、情感。

感情基調：即作品的主要感情。

感情基調用詞（情感詞）：喜怒哀樂悲愁苦思淡——歡快、憂愁、寂寞、傷感、恬淡、閑適、激憤、思念……

奠定文章的感情基調：是說文章開頭就表達了詩歌的主要情感，可以通過寫景渲染來達成，也可以直接抒情來達成。舉例：

1.《琵琶行》開頭兩句“潯陽江頭夜送客,楓葉荻花秋瑟瑟”。

開篇便奠定感情基調。秋涼襲身，表達出詩人凄涼的心境,為全詩奠定了感情基調。

2.《聲聲慢》開頭三句“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。

純屬作者內心感受的描寫，環境的冷清反而讓人的心境更添寂寞冷清。由冷清的環境過渡到慘戚的心靈。開頭用7個疊詞，由淺入深，文情并茂的描寫出女主人公寂苦無告的凄涼心境，奠定了全詞哀婉凄涼的感情基調。3.《荷塘月色》開頭“這幾天，心里頗不寧靜”。

直接描寫自己的心境，為全文奠定了一種淡淡的憂愁的感情基調。

練一練：

送人到松江 俞桂 西風蕭瑟入船窗，送客離愁酒滿缸。要記此時分袂處，暮煙細雨過松江。問：第一句在全詩中有何作用？

①描寫了蕭瑟的秋風吹打著江中即將遠行的小舟的景象。交代了送別的季節（秋天）、地點。渲染了離別時蕭瑟凄涼的氛圍。②烘托了詩人的凄涼之感。?為下文寫離愁做鋪墊。

南鄉子

唐 李王旬

煙漠漠，雨凄凄，岸花零落鷓鴣啼。遠客扁舟臨野渡，思鄉處，潮退水平春色暮。

問：詞的前三句主要是寫景，請簡述寫景的作用。

①前三句用煙、雨、落花以及鷓鴣的叫聲等意象，勾勒出一幅凄涼傷感的畫面，渲染了凄涼孤寂的氛圍。②詞中借景抒情，借這凄涼的景象烘托詩人的傷感孤寂。?為下文表達作者的濃濃思鄉之情做鋪墊

第五篇：詩歌景物描寫

詩中品畫——古代詩歌復習

復習目標

1、背誦古典詩歌中的名篇名句。

2、欣賞古典詩歌中寫景的句子，歸納詩歌寫景常用的方法。

3、培養學生初步鑒賞詩歌能力。預復習學案

1、背誦《念奴嬌·赤壁懷古》，用簡單語言概括上下兩闋各寫了什么內容，并賞析本詞抒發了作者怎樣的情感。

2、上闋描寫了哪些景物？請用散文化語言描述上闋寫景最精彩的句子。、背誦《山居秋暝》《商山早行》《雨霖鈴》，標出詩中景物描寫的句子，并分析理解詩歌表達的思想情感。

山居秋暝

王維

空山新雨后,天氣晚來秋。明月松間照,清泉石上流。竹喧歸浣女,蓮動下漁舟。隨意春芳歇,王孫自可留。

商山早行 唐 溫庭筠

晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。

雨霖鈴 柳永

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰美景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。

課堂復習案

復習目標

1、背誦古典詩歌中的名篇名句。

2、欣賞古典詩歌中寫景的句子，歸納詩歌寫景常用的方法。

3、培養學生初步鑒賞詩歌的能力。

一、檢查預復習

1、名句填空

（1）《念奴嬌·赤壁懷古》描寫江山如畫的句子。（2）明月松間照,。,蓮動下漁舟。（3）執手相看淚眼，竟無語凝噎。。（4）多情自古傷離別。。（5），客行悲故鄉。，人跡板橋霜。

二、文本探究

1、找出上闋寫景最精彩的句子，你認為其精彩在哪里？試分析。

三、觸類旁通

1、你最喜歡《山居秋暝》中的哪些景物描寫，說出你的理由。

山居秋暝

王維

空山新雨后,天氣晚來秋。明月松間照,清泉石上流。竹喧歸浣女,蓮動下漁舟。隨意春芳歇,王孫自可留。、賞析《商山早行》的景物描寫的妙處，請結合原句分析。

商山早行

唐 溫庭筠

晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。、《雨霖鈴》上闋的景物描寫有什么特色，試分析。雨霖鈴

柳永

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰美景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。

小結：結合本節課所講內容，概括詩歌景物描寫常見方法有哪些？

四、實戰演練、閱讀下面的詩歌，然后回答問題。（2012年廣東）

余杭四月 [元]白珽

四月余杭道，一晴生意繁。朱櫻①青豆酒，綠草白鵝村。水滿船頭滑，風輕袖影翻。幾家蠶事動，寂寂晝門關②。

[注] ①朱櫻：櫻桃的一種．②晝門關：從蠶孵出到結繭期間，養蠶人家為防外人沖犯而終日緊閉門戶。

（1）詩的頷聯在寫景上用了多種表現手法，請指出其中一種并結合詩句簡要分析。（4分）

五、作業布置

1、閱讀下面這首元散曲，然后回答問題。

〔正宮〕塞鴻秋 潯陽即景

周德清①

長江萬里白如練，淮山數點青如淀②。江帆幾片疾如箭，山泉千尺飛如電。晚云都變露，新月初學扇，塞鴻一字來如線。

①周德清（1277－1365），號挺齋，高安（今屬江西）人。

②淀：即藍靛，藍色染料。

（1）這首散曲一句一景，合起來又構成了一幅色彩絢麗的潯陽山水圖。請從

寫景的順序的角度對這首散曲作簡要賞析。（4分）

2、閱讀下面這首清詩，回答問題。（2013年山東)

山寺夜起

江湜

月升巖石巔，下照一溪煙。煙色如云白，流來野寺前。開門惜夜景，矯首看霜天。誰見無家客，山中獨不眠。三、四兩句中的“煙”有哪些特點?詩人是如何描寫的?(4分)