第一篇：一堂經典的現代詩歌鑒賞課

一堂經典的現代詩歌鑒賞課

——觀吳豐強《雨巷》教學實錄有感

九江市教科所 張青云

在許多人看來，現代詩歌是很難教的，采用的手段也就是讀一讀，或者聲光電化熱鬧一番，或者照本宣科地作些粗淺解讀，很難讓學生有入情入境的深刻體驗。吳豐強老師的《雨巷》一課則讓我們幡然醒悟：一堂充滿魅力的語文課原來可以這樣輕松自然地造就。

一、思路清晰、步步推進

吳豐強老師從詩人姓名著手，將學生引入婉約的詩境中，然后通過朗讀悟出詩的感情基調，隨后又從詩的美感入手，引出?丁香一樣的姑娘?這個意象，從姑娘的裙子顏色、香氣、眼神、嫻靜等角度品味了姑娘的動人之處，接著問這樣一位姑娘從哪里來，到哪里去，最后分析了本詩的節奏。比如，當需要賞析?古典美?的消失這一主旨時，吳老師問?這位丁香一樣的姑娘能不能走在東莞大道上？?讓學生明白，丁香姑娘代表的是一種古典的美，然后追問?同學們你們現在還看得到雨巷嗎？?最后水到渠成得出結論?這種雨巷消失了，這種丁香一樣的姑娘消逝了，有一種打上古典中國烙印的美消逝了。也許這是詩人戴望舒哀傷之所在吧。?這種環環相扣的提問方式很容易把學生準確地帶入詩境。

整堂課看起來自然隨意，但細看起來，吳老師的提問環環相扣，都是圍繞?丁香一樣的姑娘?這個意象和詩的節奏來展開的，而無論是意象的品讀還是節奏的感悟，都是讓學生體悟到《雨巷》一詩的憂郁之美、古典之美。

二、形象啟迪、體驗具體

吳老師的提問方式形象具體。吳老師的提問不是大而空的，而是由表入里的、步步深入的形象發問。比如為了讓學生?雨巷詩人?的詩風，也為了進入本詩的意境，吳老師沒有一上來就問?同學們，這首詩的感情基調怎樣啊？?而是很輕松很詩意地向學生介紹了?戴夢鷗?和?戴望舒?這兩個名字的由來，并幽默地說?戴夢鷗?這個名字是中學生取的名字，?戴望舒?是大學教授取的名字。這就開始接近?雨巷詩人?的詩風了，然后通過問學生應該讀得大聲一些還是低聲 一些。這樣就靠近本詩的感情基調了。再比如，鑒賞?丁香姑娘?這個意象，吳老師沒有籠統地問：?這個姑娘是個什么形象？?而是問這個姑娘穿什么顏色的裙子，詩歌雖然沒有直接寫裙子的顏色，但是吳老師通過這個問題引導學生對詩歌的意象作了準確的美感體驗，培養了學生的想象能力。吳老師引導學生品味了?丁香姑娘?的美后，想要進入詩歌主旨的賞析。吳老師沒有一般性地問?這個姑娘代表了什么？?或?這首詩的主旨是什么？?而是問這個姑娘是從哪里來的，吳老師是這樣問的：?大家讀得很有感情，現在我知道這位姑娘是從哪里來的了，你們知道嗎？這位姑娘是從哪里來的？?這樣提問既親切又富于啟發性，生動具體。

吳老師的啟迪方式生動可感。吳老師在與學生對話發生困難時，吳老師善于通過生活化的幽默的語言啟迪學生。比如問這位姑娘是從哪里來的，學生回答是從這巷子里走出來的。老師對這一回答不滿意，就這樣引導學生：?好神秘！這巷子突然冒出了一位紫丁香一樣的姑娘！下次我也要到巷子里走一走。?學生笑過之后才得出更接近詩意的答案：?是從詩人的夢里來的。?這種啟迪方式既營造了活潑的課堂氛圍，又能有效地引導學生進行深入準確地想象。

吳老師的小結語言典雅動情。吳老師的教學語言是生動活潑的，生動簡潔而富于情趣，但在適當的時候卻又不乏典雅動情的獨白。比如?這是雙會說話的眼睛。這樣清湛如秋水的眼波，在望向‘我’的剎那間，流露出無限深情，卻不知為了什么，又長長地嘆息，流露出無限的惆悵，仿佛有無限的心事。這種眼光仿佛有情又無奈，它就這樣望你一眼，讓你終生魂牽夢縈。??我知道。它是從古典詩歌里來的。李商隱有詩云‘芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。’李璟有詩云‘青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。’這兩位詩人以天才的想象，將丁香神髓美韻描繪了出來，讓讀者遐思翩翩，戴望舒顯然是其中的一個。一天，當詩人彷徨于雨巷中，當?無邊絲雨細如愁?的時候，詩人的幻象出現了，一位丁香一樣的姑娘就從古典詩詞中走了出來，是那樣的楚楚動人。??君不見?在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，她丁香般的惆悵?。她像所有的美一樣注定是要消逝的。?這些詩意動人的語言無疑使學生在享受愉悅的課堂之余，更感受到詩境的憂郁氛圍，典雅動人的小結提升了課堂的詩意美感。

三、教師引導、妙解詩心

《雨巷》一詩的主旨有很多解讀方式，比較多的是解讀為失戀甚至政治詩，這樣的解讀或失之膚淺，或失之生硬，與本詩婉約美不盡吻合。吳老師盡量選擇詩意的又不乏深度的解讀方式與學生對話。詩歌的本質是美和抒情的，《雨巷》一詩靈動、感傷、唯美的意蘊，如果解釋為政治原因，顯然是悖逆詩韻的。吳老師把《雨巷》解讀為詩人對古典美消逝帶來的惆悵、迷茫，這種解釋既吻合文本，又符合詩歌的本質。

要獲得這一詩性體驗，不是靠生硬灌輸，而是在教師的生動靈活的引導下，學生被帶入詩境，然后才有水到渠成的徹悟。所以在這堂課上，教師的主導作用得到了淋漓盡致的揮灑。

吳老師的《雨巷》一課，于細膩中顯大精神，搖曳多姿卻又章法謹嚴，確實是一堂經典的示范課。附：《雨巷》教學實錄 東莞中學松山湖學校 吳豐強

師：1928年是中國一個幸福的年頭，因為這一年誕生了兩首不朽的詩，一是我們剛學了的《再別康橋》，一是我們今天要學的《雨巷》。師：《雨巷》的作者是誰？ 生：戴望舒。

師：以前他還有一個名字——戴夢鷗。（板書）生發出贊美聲。

師：你們覺得哪一個名字好？ 生：戴夢鷗。

師：知道“望舒”是什么意思？ 生：不知道。

師：“望舒”就是“月亮女神”的意思。（學生發出贊美聲）這個“望舒”很有來頭，屈原詩歌《離騷》有言：“前望舒使先驅兮,后飛廉使奔屬。”這“望舒”是神話傳說中替月亮駕車的天神。你們認為“戴夢鷗”這個名字很美，那是中學生取的名字，“戴望舒”那是大學教授取的名字。（學生笑）

師：前面我們說徐志摩是“新月派”的舵主，是新詩講究格律的領軍人物；戴望舒這個月亮女神出來以后，“替新詩的音節開了一個新紀元”，同時他把西方詩歌象征主義手法和中國古典詩歌的神韻巧妙融合，創造了中國新詩的精品——《雨巷》，人們稱他為“雨巷”詩人。師：你們知道婉約派嗎？ 生：不知道。

師：就是李清照那種味道的。戴望舒和徐志摩都是婉約這一路的。師：這首要是叫大家讀，你們覺得讀的時候聲音是高還是低？ 生：低。

師：節奏是快還是慢？ 生：慢。

師：那好，現在請同學們根據自己的感覺來齊讀《雨巷》。學生讀。

師：你們讀了詩歌，能不能說出詩歌的感情基調是怎樣的？ 生：悲傷的。生：哀傷的。生：憂愁的。

師：悲傷的、哀傷的、憂愁的這些說法都不錯。你們看，“我”撐著一把油紙傘，想遇到一位丁香一樣的姑娘，她真的來了，卻又走了，對“我”來講，心情是怎樣的？ 生：失望的。生：惆悵的。生：迷茫的。

師：你們說的都對，比剛才更接近了詩歌，更像失戀人的心理。

師：這首詩寫得這樣哀傷，這樣迷惘，這樣憂愁，那你們覺得這首詩美不美？ 生：美。

師：詩歌寫了什么讓你覺得美？ 生：丁香一樣的姑娘。

師：這個丁香一樣的姑娘你覺得長得美嗎？

生：美。

師：美在哪里？在詩歌中找找看。生：“丁香一樣的顏色”。生：“丁香一樣的芬芳”。師：大家看過丁香沒有？ 生：沒有。

師：那沒關系，只要你仔細體會詩歌，你就知道丁香是什么顏色了？你看在陰雨綿綿的巷子里，這位姑娘最好穿什么顏色的衣裙？ 生：白色的。

師：感覺真好。丁香一般有兩種顏色，一是紫色，一是白色。為什么你們覺得應該是白色的呢？

生：因為雨巷比較暗，白色看起來比較鮮明。師：一位姑娘穿著白色的衣裙，給人什么感覺？ 生：純潔。

師：對，一種純潔美。

師：那么“丁香一樣的芬芳”是怎樣一種香氣？ 生：淡的。生：清的。

師：對，不能馥郁，不能撲鼻而來，不能令人窒息。但是清淡的花香多的是，比如蘭花，那么丁香和蘭香有什么不同？ 學生無語。沉默。

師：看看詩歌，詩歌是怎么講的？把這一段低聲讀一讀，看詩人告訴了我們沒有？ 生低聲讀詩歌第二段。

師：詩歌前后文字有沒有交代？ 生：“憂愁”。生：“哀怨”。

師：是的。那“憂愁”“哀怨”的花香應該是幽幽傳遞出來的，仿佛是有靈魂的。師：現在我們知道了這位姑娘為什么給我們美的感覺，因為詩人把她的形象美和丁香的形象美結合在一起寫，給人不盡想象。

師：這位姑娘還有什么地方讓你感到她非常動人？ 生：“太息般的眼光” 師：這種眼光為什么動人？ 生：惆悵。

師：僅僅因為“惆悵”嗎？你想象一下，那清如秋水的眼波默默地看了“我”一眼，然后長長嘆息一聲，“我”作為一個敏感的男子，從她的眼光讀出了什么？ 生：脈脈含情。

師：對。這是雙會說話的眼睛。這樣清湛如秋水的眼波，在望向“我”的剎那間，流露出無限深情，卻不知為了什么，又長長地嘆息，流露出無限的惆悵，仿佛有無限的心事。這種眼光仿佛有情又無奈，它就這樣望你一眼，讓你終生魂牽夢縈。（學生作唏噓狀。）

師：這女孩還有什么動人之處。生：靜默。

師：對，她有一種嫻靜美。生：飄逸。

師：為什么說“飄逸”？ 生：“像夢中飄過”。

師：這姑娘確實太美了，她不僅有丁香一樣的形象美，而且她嫻靜高雅，深情款款，飄逸神秘。這使我心中不由地要問：你從哪里來，我的姑娘？請同學們再讀這首詩歌，看看這位姑娘是從哪里來的。學生齊讀。

師：大家讀得很有感情，現在我知道這位姑娘是從哪里來的了，你們知道嗎？這位姑娘是從哪里來的？ 生：是從這巷子里走出來的。

師：好神秘！這巷子突然冒出了一位紫丁香一樣的姑娘！下次我也要到巷子里走一走。學生笑。

生：是從詩人的夢里來的。

師：有道理。你看，“我”撐著油紙傘，彷徨在寂寥的雨巷中，“希望逢著一個丁香一樣的姑娘”，在我的期待中，丁香一樣的姑娘出現了，正向我款款走來。（學生笑）

師：那么，我的夢是從哪里來的呢？ 學生無語，集體沉默。

師：我知道。它是從古典詩歌里來的。李商隱有詩云“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”李璟有詩云“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。”（教師板書）這兩位詩人以天才的想象，將丁香神髓美韻描繪了出來，讓讀者遐思翩翩，戴望舒顯然是其中的一個。一天，當詩人彷徨于雨巷中，當“無邊絲雨細如愁”的時候，詩人的幻象出現了，一位丁香一樣的姑娘就從古典詩詞中走了出來，是那樣的楚楚動人。

師：同學們，我心中又有一個問題：這位姑娘后來到那里去了？ 生：消逝在雨中。

師：對，君不見“在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，她丁香般的惆悵”。她像所有的美一樣注定是要消逝的。師：不過，詩歌還有一處寫到這位丁香一樣的姑娘消失的地方，找找看，在哪里？ 生：“她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻”。

師：什么是“頹圮的籬墻”？換個說法，這“頹圮的籬墻”就是—— 生：廢墟。

師：同學們想象一下，這樣美麗的丁香一樣的姑娘飄走了，飄走了，最后在頹圮的籬墻邊不見了，詩人眼睜睜地看到她與廢墟合而為一了。

師：有人說，這是一首失戀之歌，從詩歌的前面文字我們確實感到了失戀的意味，但是，當人們看到這里，就不禁對“失戀”產生了一點疑問，詩歌好像還傳達了另外的律音。同學們想想看，這位丁香一樣的姑娘能不能走在東莞大道上？ 生：不能。

師：那她應該走在哪里呢？ 生：雨巷中。

師：為什么一定要在雨巷中？雨巷有什么特點？ 生：狹窄。

生：悠長。生：陰暗。

師：而且春雨淅瀝，綿綿不盡！正是這樣的雨巷，才走出一位丁香一樣的姑娘，雨巷為丁香姑娘的行走鋪展了詩行，丁香姑娘的行走為雨巷打開了畫卷，二者相映相生。

師：同學們你們現在還看得到雨巷嗎？ 生：看不到。

師：還看得到丁香一樣的姑娘嗎？ 生：看不到。

師：是的，這種雨巷消失了，這種丁香一樣的姑娘消逝了，有一種打上古典中國烙印的美消逝了。也許這是詩人戴望舒哀傷之所在吧。

師：我們現在來看看詩歌的旋律與節奏。同學們看看詩歌第一段和最后一段，你發現了什么？ 生：基本上一樣。師：這叫什么？ 生：首尾呼應。

師：在詩歌中，在音樂里，是另一種說法，它是旋律的循環往復，是氣氛的反復渲染，是情緒的繚繞不盡，是心絲的千千結，是歌音詩意的盤旋。

師：詩歌開頭的一句很長，它是這樣安排節奏的：“撐著油紙傘，獨自/彷徨在悠長，悠長/又寂寥的雨巷，”這一句安排為三層，實際上是語言的斷斷續續，這種語言的斷斷續續是心思不能連貫的外在征象，和彷徨的腳步的節奏是一樣的。同學們，想想看，兩個“悠長”，給人一種什么感覺？ 生：很長的感覺。

師：對。兩個“悠長”，拉長了人的視線，使小巷向煙雨迷蒙中不斷地延伸。師：第二段中有這樣三句：“丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳/丁香一樣的憂愁，”這三句構成了一種什么修辭？ 生：排比。

師：這樣的詩句排列起到什么作用？ 生：氣勢。

師：把一個姑娘的美說得很有氣勢，似乎不妥。

師：詩人盼望逢著一個丁香一樣的姑娘，這樣的姑娘果真出現了，你說詩人是什么樣的心情？ 生：高興。

師：這三句排列就是配合這種心情的，你如果仔細聽，仿佛可以聽見詩人心臟正興奮地“砰”“砰”“砰”地跳躍。

師：詩歌第三段為什么安排兩個一樣的句子“像我一樣/像我一樣地”？ 生：反復，表示十分興奮。師：為什么這么興奮？ 學生：和我一樣。

師：“和我一樣”換個說法就是知己、知音的意思，遇到知己知音當然萬分激動了。

師：“她靜默地走近/走近”，這一句兩個“走近”為什么要分行？ 學生無語。

師：當自己盼望的人兒正一步一步走近自己，那應該是什么心情？ 生：緊張。

師：對，緊張，恐懼，（學生對老師這種措辭不滿，老師說：“你將來就知道了。”學生笑。）有一種壓迫感和窒息感。詩人仿佛覺得她的腳步越來越慢，最后一步似乎特別漫長。正因為這樣，所以詩句將心情與感覺用節奏表現出來。那么同學們想想，為什么后來說她飄走了卻是“她靜默地遠了，遠了”，兩個“遠了”卻不分行呢？ 生：飄得快。

師：我們剛才挑選幾個比較突出的例子，從中可以看出詩句節奏對于感情表達的重要性。欣賞詩歌不僅要抓意象，還要學會體會節奏，以期看到詩歌的里層去。

第二篇：現代詩歌鑒賞

篇一：經典現代詩歌欣賞 經典現代詩歌欣賞-63首

2.《你一定要走嗎？》——泰戈爾 3.《系一根心弦》——泰戈爾

4.《世界上最遙遠的距離》——[印度]泰戈爾 5.《假如我今生無緣遇到你》——泰戈爾 6.《思緒之束》——[美]卡爾·桑德堡 7.《只要彼此愛過一次》——汪國真 8.《初戀》——[日]島崎藤村 9.《我的戀人》——戴望舒

10.《好吧，我們不再一起漫游》——拜倫 11.《茶的情詩》——張錯[美] 12.《當你從我的窗下走過》——舒婷 13.《滬杭車中》——徐志摩 14.《對鏡》——哈代 15.《佛外緣》——鄭愁予 16.《等你輕聲喚我》——洛夫

17.《詠一朵枯萎的紫羅蘭》——雪萊 18.《愛與痛的遷徙》——冷月如霜 19.《難道愛神是??》——食指 20.《這也是一切》——舒婷

21.《階段》——赫曼赫塞[德國]22.《我 不 是》——何博傳 23.《這 句 話》——葉志祥

24.《像這樣細細地聽》——茨維塔耶娃 25.《你相信愛情嗎？》——佚名

26.《我已不再歸去》——西梅內斯[西班牙] 27.《夜風》——慕清 28.《百年孤寂》——林夕

29.《我不知道風是在哪一個方向吹》——徐志摩 30.《要懷著希望》——[西班牙]阿萊桑德雷·梅洛 31.《月下》—費特[俄] 32.《寒武紀》——林夕

33.《那不是我的天堂》——憶明珠 34.《再別康橋》——徐志摩 35.《當你》——羅洛

36.《亞瑪兒菲夜曲》——[美]蒂絲黛爾 37.《兩天》——許由 38.《秋天》——顧城

39.《遠方》——安德魯·懷斯 40.《獨吟秋潭》——何陽

41.《淡淡的云彩悠悠地游》——汪國真 42.《原來是為了分別》——洛拜

43.《昨夜有霧》——尹玲44.《一個人》——[一禾詩社] 45.《流星》——余婷娜 46.《菊》——唐突

47.《熱愛生命》——汪國真 48.《愛在身邊》——[德]歌德 49.《門前》——顧城

50.《在我心靈深處》——島崎藤村

51.《珍惜生命，尊重別人，也尊重我們自己！》——瑪莎 52.《我就要沉默了》——[俄]普希金 53.《我曾經愛過你》——[俄]普希金 54.《致 凱 恩》——普希金 55.《禪意》——席慕容 56.《蓮的心事》——席慕容 57.《月桂樹的愿望》——席慕容 58.《一棵開花的樹》——席慕容 59.《無怨的青春》——席慕容 60.《渡口》——席慕容 61.《前緣》——席慕容

62.《一見鐘情》——辛波絲卡

63.《信仰》——席慕容------------旅人，你一定要走嗎？

夜是靜謐的，黑暗昏睡在樹林上。

露臺上燈火輝煌，繁花朵朵鮮麗，年輕的眼睛也還是清醒的。旅人，你一定要走嗎？

我們不曾以懇求的手臂束縛你的雙足，你的門是開著的，你的馬上了鞍子站在門口。

如果我們設法擋住你的去路，那也不過是用我們的歌聲罷了，如果我們曾設法擋住你，那也不過是用我們的眼睛罷了。旅人，要留住你我們是無能為力的，我們只有眼淚。

是什么不滅的火在你眼睛里灼灼發亮？ 是什么不安的狂熱在你的血液里奔騰？

黑暗中有什么呼喚在催促你？你在天空的繁星間看到了什么可怕的魔法，是黑夜帶著封緘的密訊，進入了你沉默而古怪的心？ 疲倦的心呵，如果你不愛歡樂的聚會，如果你一定要安靜，我們就滅掉我們的燈，也不再彈奏我們的豎琴。

我們就靜靜地坐在黑夜中的葉聲蕭蕭里，而疲倦的月亮就會把蒼白的光華灑在你的窗子上。旅人啊，是什么不眠的精靈從子夜的心里觸動了你？

你七弦琴流瀉的樂聲 跌宕，變幻。

琴弦向我悄悄地系上 一根心弦。

從此我的心一年四季 與你彈奏的樂曲一起 錚錚作響，我的魂與你的旋律一起 裊裊蕩漾。

你的眸子里閃耀著我的 希望之燈，你的花香中交融著 我的憧憬。

從此白天黑夜，在你絕世的嬌顏之間篇二：現代詩歌鑒賞方法匯總 現代詩歌賞析方法

一、初讀，了解詩的內容

1、了解題目背景

首先我讓同學注意題目。詩歌的題目就像全文的窗口一樣，透過題目能知道詩人所寫的 內容物，題目是切入點。古詩的題目往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等., 象楊炯的《從軍行》，題目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了時間節令，又表明了事情、情感，讓我們未讀詩句就已經明白了詩歌的情感主旨——喜悅。其次看“注釋”。試卷中的短短一二句注釋，卻是給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋！

2、初步感受作者在這首詩中表達了什么樣的思想感情

首先是不同方式反復誦讀。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感被深刻地品味出。讀之同時，還要求學生展開想象。想象是引發情感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。然后我讓學生用散文化的語言概括這首詩的大意，通過對字詞句的解釋來初步感受作者在這首詩中表達的思想感情。因為詩詞是語言的藝術，當然要弄懂了語言才能欣賞到藝術。

二、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑒賞

1、尋找意象，體味意境。

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或說是指經作者運思而成寓意深刻的 客觀物象)。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。意象對于意境的形成起著至關重要的作用。想象是文學的主要表現手段之一。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想象的。對于詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師說：“文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，并且豐富地再現詩人創造的形象。如艾青的《我愛這土地》。

“假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明??/——然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。//為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉??”

我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌表達的主旨是什么？為什么用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離不開詩歌語言環境。

《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，借此表達作者對熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊著的”“土地”，“這永遠洶涌著我們的悲憤的”“河流”，“這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明??”從修飾語可以看出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀??這些結論的得出，無不是通過想象，依據詩歌本身的語境解讀出來的。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。

2、分析寫作手法，體味表達技巧。詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什么事物時，他的目的往往不在于說這事物怎樣，而在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴于詩 歌語言的表述，如果我們能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨。感悟詩歌文字表達的技巧，了解借景抒情、象征、擬人等詩歌常用的藝術表現手法及其表達效果。抒情小詩篇幅短小，內涵豐富，鑒賞時要從詩歌表達的特點出發。詩歌語言的精煉、含蓄，詩意的跳躍與哲理性，象征、比喻、鋪排的運用，結構與用語的獨特等，要靠我們不斷地去進行賞讀訓練。3.抓住關鍵詞語，感悟形象所蘊含的深層意義。

詩歌往往借形象與形象的組合來傳情表意。閱讀時，先要辨別詩中所繪形象，再抓住關鍵詞語，細細玩味，挖掘形象的內在意蘊。如《夜》一詩通過對靜謐、美麗的夜景的描繪，表達了詩人對大自然的熱愛，抒發了作者安適、寧靜的心境。

現代詩歌鑒賞

現代詩歌的主流是新詩,也包括現代人寫的舊體詩(包括詩詞曲).新詩是五四新文學運 動的產兒,反映新生活,表現新的思想感情.新詩形式上采用白話,打破了舊體詩的格律的 束縛,創造出不少樣式,總的說來,一種講究格律,謂之格律詩,一種比較自由,即自由詩.自由詩形式自由,詩行可長可短,行數可多可少,可以押韻也可不押韻,可用標點也可不用 標點;格律詩在格律方面比較講究,但不是像舊詩那樣有固定的格式,大體說來,詩行要求 有比較整齊和諧的節拍,雙數詩行的末一字要求押大致相同的韻;有的詩不分節,有的詩分 為若干節,分節的詩,各節的行數要大致相等.詩歌的藝術概括力最強,鑒賞時,要從詩歌凝練含蓄的語言入手,進而把握關鍵詞句的深層 含義,品味詩歌所抒發的情感,分析其多種藝術手段,把握并深刻理解作品所塑造的藝術形 象,感受詩歌的優美意境.具體說來,現代詩歌的鑒賞主要從以下幾方面入手:(一)詩歌的語言

語言是一切文學作品的基本材料,詩歌尤其講究語言的運用,其藝術形象的塑造,意境的營 造以及情感的傳達,都要借助語言.由于體裁的特點,詩歌的語言要求能用最簡潔的詞句來 傳達盡可能豐富的內容,這就形成詩歌語言凝練,含蓄,跳躍性強的特點.相對來說,新詩 采用白話文寫作,較少用典,從字面上較舊體詩容易把握,但要能正確評價一首詩,還是要 反復朗誦,盡力揣摩,抓住飽含作者深情的詞語來仔細品味其深層含義.(二)詩歌的形象

詩歌是通過藝術形象來反映生活抒發感情的.鑒賞詩歌必須準確把握詩歌中的藝術形象.有 些詩,通篇描繪具體鮮明的形象,借形象來抒發感情;有些詩,雖沒有描繪具體形象,但能喚起讀者想象,在想象中形成具體形象;也有些詩,既描繪了具體形象,也抒發了自己的思想感情,盡管詩歌刻畫形象的方式有所不同,但鑒賞詩歌都必須把握詩歌描繪的形象.要把握詩歌的形象,就要抓住形象的特征.有些詩歌描繪的形象較多,我們應該對眾多的單個形象進行組合加以想象,構成整體形象;有些詩歌描繪的形象并非實指,而是有比喻或象征的內涵,把握這類作品的形象就不能從字面上理解而應結合時代背景,作者遭遇等,通過想象,聯想來挖掘形象的內涵.總之,理解詩歌的形象應立足于深層理解和整體把握,不能望文生義,浮于表面.詩歌塑造形象的手法很多,可以對形象直接描寫,也可以間接描寫;可以是白描,也可以是濃墨重彩;可以鋪墊,襯托也可借助想象,聯想塑造形象.只有真正理解了詩歌的形象,才能深入領會詩歌所抒發的感情.(三)詩歌的情感

詩歌是抒情言志的文體,鑒賞時,須深切體會詩歌的感情內涵.可以通過詩歌的形象,意境 中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感.一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻,象征意義來體現的.理解這類詩歌的思想感情 ,首先要準確把握形象的內涵,進而展開聯想和想象加深對感情的理解,要避免形象把握上 的實指性.詩歌是一定時代生活的反映,理解詩歌的感情不能忽略時代的特征.同一題材的作品,由于詩人的理想志趣,生活經歷,所處時代不同,會表現出不同的思想感情.理解詩歌的感情還要顧及詩歌的體裁,風格,流派等因素.現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別,豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也有不同.詩人抒發感情的方式是多種多樣的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.許多詩歌是情景交融,寓情于景.(四)詩歌的藝術特色

藝術特色主要是抒情手段,用典,構思和表現手法.在詩歌鑒賞中,要能掌握詩歌常用的表 達手段與藝術技巧,如擬人,比喻,借代,夸張,對比,象征,以動寫靜,小中見大,虛實 結合,襯托,托物言志等.詩歌欣賞是一種藝術的認知活動。讀者要借助詩歌的語言為媒介，把握藝術形象，感受作品蘊含的思想感情，產生思想感情上的共鳴。

（二）詩歌欣賞一般從以下幾方面進行：

一、捕捉詩歌深邃的意境美。意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時，要善于借助豐富的想象和聯想，捕捉到詩的意境(即作者的主觀感受和客觀世界的融合)，也就是將詩的語言化為生動具體的畫面，進而喚起自己的情感。

二、品味詩歌含蓄之美。錢鐘書先生曾說過：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味”。詩歌講究的是曲折回環，不能把想說的全部說出來，而是借助于意象表現出來，給人以回味，這給人以回味無窮的正是其含蓄的內涵，也是我們需用心體會的地方。體會詩歌的意境美、含蓄美和音韻美，能使我們更好地理解和欣賞詩歌。

（三）現代詩歌欣賞

首先：應該先理解其表達的意思。其次：斟酌其用詞及句法構成。

再次：考慮“平仄”的分配是否合理，是否順口或是通順。

最后：以自己的觀點及認知，綜合自己對詩歌的理解，領會及具體章法；逐一點評。針對第三及第四點個人意見講解如下： 如何考慮“平仄”，先總體考慮其整首詩歌是否蹩腳，是否讀起來不順暢，那么肯定是其用詞或是句子構成間存在矛盾之處。然后再逐句進行斟酌，推敲具體是哪里存在問題。

注：一首好的詩歌，不僅是給人一種美麗的氛圍和意境，更是讀起來都讓身心愉悅，與內心深處產生共鳴效應，給讀者以新的視角及態度。

（四）如何鑒賞現代詩

詩歌是一種最集中反映社會生活的文學體裁，現代詩則反映了現代生活和現代人的思想情感，包括了“五四”時期始創和發展起來的新詩和現代人寫的舊體詩。閱讀大量的現代優秀詩篇，對于提高我們的文化修養和文學鑒賞水平大有裨益。那么，如何鑒賞現代詩呢？ 一要知人論世。讀懂一首詩，首先要了解詩歌產生的時代背景、作家的生平經歷和創作風格。可以說，每一首詩的產生都是有背景的，都有一個契機激發詩人創作的靈感。如《大堰河，我的保姆》（見《語文讀本》），是艾青1933年因為一次被捕，一場大雪，想起了身世凄涼的大堰河，從而引起對她的懷念，一口氣寫下了這首自傳體抒情詩。了解這一背景對理解整個詩的內容是大有幫助的。當然并非所有的詩歌都要了解其創作背景，主要還是從詩歌本身內容出發，這需要根據具體情況而定。

二要把握形象。現代詩是通過鮮明生動的藝術形象來反映生活抒發感情，閱讀、鑒賞詩歌就要通過認真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會詩人的情感。如徐志摩的《贈日本女郎》“最是那一低頭的溫柔/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重，：道一聲珍重/ 那一聲珍重里有蜜甜的憂愁/——沙揚娜拉！”抓住詩的開頭這兩個令人難忘的形象很重要：“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，實際上是以構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。我們讀到這樣的藝術形象，就感到一股朦朧的美感沁人心脾，仿佛吸進了水仙花的香氣一般。接著詩中寫一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。讓讀者與作者身同感受那悠悠離愁和那千種風情。我們抓準了詩中的形象，也就能從整體上把握了作者的情感或詩歌的主旨。

三要理解情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或憤怒，或悲哀??無一不浸透在詩的字里行間。只有很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確理解詩歌的主旨。在閱讀中我們可以從詩歌的形象、意境中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。如99年高考閱讀鑒賞艾青的《我愛這土地》，該詩塑造的“一只鳥”的形象，使人體味到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。四要品味語言。詩人十分重視錘煉語言，使詩歌表現出形象、凝練，富有色彩、節奏和動態，且以最恰當的字句生動而圓滿地表達所要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》，每節開頭分別用“小時候”“長大后”“后來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一張”“短短的一方”“淺淺的一灣”等詞語，回環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖**親的情感，也給人以韻律美的感受。品味語言還要善于抓住關鍵的詞語進行品析，并借助想像和聯想，才可能進一步讀懂其深層含義，領略詩歌語言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／擰下一陣雨／匆匆地掠過車篷。”一個“擰”，一個“掠”，多么生動傳神，給人無限的想像空間。品味語言一般包括遣詞造句、語句含義和語體色彩等。

五要分析技巧。分析詩歌的藝術技巧重在體會修辭手法和詩歌表現手法在詩歌中的妙用，如常用修辭手法有比喻、比擬、夸張、反復、排比、對仗、對比等，常用表現手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、動靜結合、虛實相生、渲染、象征及映襯等。如上文所舉例子中，《贈日本女郎》運用比喻和反復，《鄉愁》運用比喻和排比，《雨中》運用擬人；《我愛這土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可見，詩人是通過運用多種修辭手法和表現手法來抒發豐富的情感的。

六要重視誦讀。鑒賞詩歌，無論是領會詩歌的思想情感，還是把握詩歌的表現手法，都離不開誦讀。古人云:“熟讀唐詩三百首,不會吟詩也會吟。”誦讀是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。通過誦讀，可以讀出詩人傾瀉在詩歌字里行間的思想感情，可以感受到詩中的情感波瀾，可以深刻地理解詩的意境。反復誦讀，還可以讀出詩歌的音樂美，特別是講究節奏的現代詩歌。情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。這也就是說，作者的思想感情往往附著在一定的物象上，二者必須保持高度的一致，物是情感的載體。所以，通過詩中物象的分析．可以正確把握作者的寫作意圖．也可以正確解答詩歌的一些鑒賞題。請看現代詩人艾青的<礁石)：一個浪，一個浪無休止地撲過來每一個浪都在它腳下被打成碎沫，散開??它的臉上和身上像刀砍過的一樣但它依然站在那里含著微笑，看著海洋??要分析這首詩的主題，我們就不能不重視所詠之物——礁石。礁石的特點是堅硬的，作者把它放到一個又一個的浪中，但礁石依然含著微笑看著海洋。礁石已不是一種簡單的物，它已蘊涵了作者的情和志，象征了中華民族不畏強暴、不屈不撓的斗爭精神。抓住了礁石這一物象，中華民族那種不向命運低頭，對前途充滿希望，百折不回的形象就突現出來了，詩歌的意境之美也就抓住了。同時，我們也可以概括出這首詩的主題，即本詩表現出了一種不怕厄運，堅定不移，頑強不屈的反抗精神。4．以理解詩。有些詩歌，我們可以從推敲作者所表達的哲理或事理方面來鑒賞。如閱讀臧克家的<有的人)這一首詩，我們只要弄清為什么“有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著”這個問題，全詩的主旨就明確了。在高考現代詩歌鑒賞中，以理解詩也是一種方法。例如1999年第lo題，分析b這個備選項是否正確，就可以從抓事理方面人手。詩中作者用“被暴風雨所打擊著”這幾個字來修飾限制“土地”，可見詩人所寫的“土地”并非和平時期的土地，而是正在遭受著磨難的土地。因此，我們可以想象得到：生活在這樣的土地上的人民．也就生活在苦難之中。掙扎在苦難中的人民能逆來順受，一點都不憤恨嗎?道理非常明確：他們一定又悲又恨。加上詩中用“悲憤的河流”“激怒的風”來象征這種情感，用“溫柔的黎明”來象征對光明的向往和追求，這樣，我們就可以判定備選項b是恰當的。又如要判斷這一題的c項是否正確，我們也只需弄清，作者為什么愿意“我死了．連羽毛也腐爛在土地里面”這一原因。通過下文的閱讀，我們發現，作者之所以愿意這樣，是“因為我對這土地愛得深沉”．既然愛得深沉，為她獻身也是情理中的事，所以，我們可以判定c項也是恰當的。5．以文解詩。文學性強也是現代詩歌的主要特點。現代詩歌雖然在形式、押韻方面比古詩自由，但現代詩歌也同樣具有語言委婉、概括，運用多種修辭手法的特色。所以，鑒賞現代詩歌．不得不注意它的文字特點。例如分析紀念與“四人幫”作堅決斗爭而慘遭殺害的張志新烈士的<重量>一詩：“她把帶血的頭顱，／放到生命的天平上，／讓所有的茍活者，／都失去了——重量。”分析這首詩，我們就要抓住這首詩的文學語言來看。這首詩最突出的特點，就是用了鮮明的對比手法。作者把英勇獻身的烈士和“茍活者”進行了對比，表達出了自己強烈的愛憎之情．充分揭示出了革命者與“茍活者”生命價值的巨大反差，前者重如泰山，后者輕如鴻毛．從而達到了歌頌烈士的目的。又如判斷1999年高考第lo題d項分析是否恰當，我們也要注意分析這首詩的文學特點。詩人用生動貼切的比喻，描繪出了一幅激情而又深沉的意境。所以，我們要抓住比喻手法的運用情況來分析。詩中詩人把自己比喻為一只鳥，表達出了要為土地歌唱．即使死了也要腐爛在土地里的深情。通觀全詩，比喻句到“連羽毛也腐爛在土地里面”這句為止，最后兩句已不是比喻的內容，詩人回到了直抒胸臆上。通過這些分析，我們可以判定．d項的說法是不恰當的，d項是該題的答案。最后，需要說明的是．現代詩歌的鑒賞是高考的一項新內容，我們應該給予高度的重視，不斷地探索和靈活地把握各種鑒賞方法，以達到現代詩歌的鑒賞和審美目的。

（一）測試要點 詩歌是一種最集中反映社會生活的文學體裁，閱讀詩歌對提高文化修養和文學鑒賞水平都有很大的好處，因此，高考十分重視有關詩歌鑒賞的測試。那么，鑒賞現代現代詩歌要注意哪些問題呢？ 首先，要了解詩歌產生的背景。可以說，每一首詩的產生都是有背景的，如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年在獄中寫成的，艾青因參加革命而被捕，在鐵窗內，他看到窗外雪花紛飛，想起了自己的保姆，一口氣寫下了這首詩。了解這一背景對理解整個詩的內容是大有幫助的。當然對有些詩歌背景了解得不特別細致也不會影響對其內容的理解，這要根據具體情況而定。第二，要把握詩歌的形象。現代詩歌總會在詩中塑造藝術形象，閱讀、鑒賞詩歌就要通過認真分析、品味，理解和把握這種形象，從而去感受詩人的情感和詩中的意境。如2000年試題詩歌鑒賞題，閱讀鄭敏的詩《金黃的稻束》。這首詩用象征的手法塑造了“金黃的稻束”這一藝術形象。“金黃”指稻束的成熟，那么，“金黃的稻束”就是指勞動的成果和結晶了。全詩由“金黃的稻束”這一中心形象引發的聯想，由點及面、由空間而時間地形成了探尋勞動的意義，表現了對人類勞動中生命力消逝的沉思。理解了這一點，也就從整體上把握了詩歌的主旨。第三，要理解詩歌的情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或憤怒，或悲哀??無一不浸透在詩行間。所以必須很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確理解詩歌的主旨。如99年高考試題閱讀艾青詩歌《我愛這土地》，該詩塑造的“一只鳥”的形象，使人體味到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。

第四，要品味詩歌的語言。詩歌的語言要求凝練而概括，用最恰當的字句充分而圓滿地表達所要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》共有四個小節，每節開頭用“小時候”“長大后”“后來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一張”“短短的一方”“淺淺的一灣”等詞語，回環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖**親的情感，也給人以韻律美的感受。高考現代詩歌鑒賞的考點主要也是設在以上幾個方面的。

《雙桅船》 作者：舒婷

霧打濕了我的雙翼篇三：現代詩歌鑒賞專題講解與訓練 現代詩歌鑒賞專題講解與訓練

第一部分 現代詩歌鑒賞講解

詩歌是用高度凝練的語言和富有音樂感、形象感的藝術美來反映社會生活的一種文學樣式。因此，詩歌一般來說就具備如下特征：跳躍性、形象性、音樂性、抒情性等。接觸了解并學會欣賞詩歌，是高一學生的語文學習要求之一。下邊，我們就詩歌的一些特征作些總結學習。

一、詩歌是“抒情”的藝術

“抒情”是詩歌的靈魂。俗話說：“有情天地內，多感是詩人。”詩人郭沫若說：“詩人是感情的寵兒。”詩歌表達的感情應該是我們心中早就發生的，而不是詩歌自己制造出來的。試看郭沫若的詩歌《我是一條天狗》：

我是一條天狗呀！我把月來吞了，我把日來吞了，我把一切的星球來吞了，我把全宇宙來吞了。我便是我了！

我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是x光線底光，我是全宇宙底energy底總量！

我飛奔，我狂叫，我燃燒。我如烈火一樣地燃燒！我如大海一樣地狂叫！我如電氣一樣地飛跑！

我飛跑，我飛跑，我飛跑，我剝我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我嚙我的心肝，我在我神經上飛跑，我在我脊髓上飛跑，我在我腦筋上飛跑。

我便是我呀！我的我要爆了！

詩人強烈的感情，在詩句中噴薄而出。感情是詩人的動力，是靈感的泉源，是文采的魂魄。

二、詩歌是詩人與自然的對話 在詩歌中，“人”和“自然”是一融為一體的，是“物我合一”的。在這里，自然就是人的外化，人就是自然的分子。詩歌里也講究“比喻”和“擬人”，但這里的修辭已經沒有了痕跡，甚至看不清哪是本體，哪是喻體。有人這樣描述：

落日下山了，它走了，可是它留下一樣東西，就是晚霞。晚霞長長的，好像落日簽的名。這是大自然的景色。可是，人間的一件事情，就是我們在支票上簽名。簽名的支票也許必須在一年之內兌現，期限是有限的。那落日簽的名，簽的很美，可是，也有有效期，有效期間是黃昏。黑夜來到，“簽名”就不見了。所以，用人事來解釋大自然，這是一種同情的模仿，一種創造的想象。

可見，詩歌中，人與自然的關系是何等的親切。請看詩人宗白華的《春與光》： 你想要了解春么？

你的心情可有那蝴蝶翅的翩翩情致？你的歌曲可有那黃鶯兒的千囀不窮？

你的呼吸可有那玫瑰粉的一縷溫馨？

你想要了解光么？

你可曾同那疏林透射的斜陽共舞？

你可曾同那黃昏初現的冷月齊顫？

你可曾同那藍天閃閃的星光合奏？

“春”與“光”，如何描述？什么顏色？什么溫度？什么形狀？什么質地？??似乎很抽象，似乎也飄渺，甚或似乎很虛無。然而，只要將它與“人事”相融合，那么其顏色，其溫度，其形狀，其質地??一切都躍然紙上。

再看陳敬容的《雨后》：

雨后的黃昏的天空，靜穆如祈禱女肩上的披巾；

樹葉的碧意是一個流動的海，煩熱的軀體在那兒沐浴。

我們避雨到槐樹底下，坐著看雨后的云霞，看黃昏退落，看黑夜行進，看林梢閃出第一顆星星。

有什么在時間里沉睡，帶著假想的悲哀？

從歲月里常常有什么飛去，又有什么悄悄地飛來？

我們手握著手、心靠著心，溪水默默地向我們傾聽：

當一只青蛙在草叢間跳躍，我仿佛看見大地在睒著眼睛。

“當一只青蛙在草叢間跳躍，我仿佛看見大地在睒著眼睛。”如此寫法，是寫蛙跳？還是寫地睒？似乎都是，又都不是，那分明是詩人的心在躍動。

三、詩歌的建筑形式的美

聞一多在新詩創作理論中提出了“建筑美”的主張。實際上，詩歌的建筑形式美歷來就是詩歌的美學特征之一。古代詩歌，尤其是律詩和絕句，呈現出的就是整齊方正的建筑美；現代詩歌的建筑美就更加豐富多樣了。在詩歌的分行形式和斷句排列上，詩人都煞費苦心。同學們在閱讀詩歌的時候，可以特別注意一下詩人對詩歌的建筑形式的設計，或許會給我們欣賞詩歌帶來更多的愉悅。

請看伊蕾的《黃果樹大瀑布》：

白巖石一樣砸下來

砸

下

來

詩人為了突出瀑布的飛瀉氣勢，用了一個“砸”字。不僅如此，還在形式上將“砸”“下”“來”三字用分行豎列的方式呈現，其外在形式就是一座“氣勢恢弘”的“瀑布”了。

有同學可能會認為，所謂詩歌，就是散文的分行排列。這就不對了。請看下邊的文段： 昨天在七號公路上，一輛汽車時速為一百公里時，猛撞在一株法國梧桐樹上，車上四人全部死亡。倘若分行排列如下，請讀一讀，感受一下和原文有無區別。

昨天在七號公路上，一輛汽車時速為一百公里時，猛撞在一株法國梧桐樹上，車上四人全部死亡。然而，如果我們做這樣的排列：

昨天

在七號公路上

一輛汽車

時速為一百公里時 猛撞

在一株法國梧桐樹上

車上四人全部

死亡

如此形式，就將“時間”“事件”“結果”凸現出來了。整個詩歌的外在形式，就是一輛流線型的汽車正高速右行的樣子，其動感十足的形式本身，不正加重了詩歌的主題色彩嗎？

因此，詩歌的形式美，不僅是一種可以單獨欣賞的美，更是一種能為詩歌主旨服務的無聲力量。

四、“意象”是詩歌的生命 周國平說：“詩的使命是喚醒感覺、復活語言。內感覺的喚醒即捕捉情緒，外感覺的喚醒即捕捉意象。復活語言，就是使平常的詞在一種全新的組合中產生不同尋常的魅力。所以詩就是通過語言的巧妙搭配把情緒翻譯成意象。”可見，意象之于詩歌，何等意義。

我們不妨以徐志摩的《再別康橋》為例，說說“意象”之于詩歌的價值：

在這首詩中，徐志摩以“金柳”、“青荇”、“柔波”、“彩虹”、“青草”等幾個意象來構成詩作的主體，這幾個意象虛實相生，畫面感極強，很好地體現了“新月”詩人對詩歌“圖畫美”的追求。同時，作者在意象熔鑄上還有一個重要的特點，那就是“點化傳統”，作者選擇了一些傳統詩歌中的典型意象，又對其進行了不同程度的改造，從而使讀者產生了一種“既熟悉又陌生”的閱讀感受。正如什克洛夫斯基所說：“藝術的手法就是使事物?陌生?，使形式難懂，增進認知的難度和長度，因為感知的過程本身是以審美為目的的，因此必須延長。”

“那河畔的金柳”。古人有折柳送別之俗，因而柳樹在古典詩歌中，往往用來表現離別之情，正所謂“長安陌上無窮樹，唯有垂楊管別離”（劉禹錫《楊柳枝歌詞九首》）。《詩經·采薇》中即云：“昔我往矣，楊柳依依”。柳永的“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”（《雨霖鈴》），秦觀的“西城楊柳弄春姿，動離憂，淚難收”（《江城子》）也是如此。作者選擇它來表達離情，當然是準確而富有韻味的。不過，中國古人寫柳樹，其色彩大多為綠色，而其形態亦多作“垂柳”，很少有把柳樹寫成金色、比作新娘的。這樣寫柳樹，就在柳樹意象的傳統含義上涂抹上了一層異域風情，讓人既能感受到作者細膩的中國式的感情，又能想象出一幅異域的康河夕照圖，比起簡單地寫柳樹，其藝術效果當然要好得多。由這一幅畫面，讀者又能聯想到徐志摩那傳奇般的愛情史，詩歌的藝術容量就更大了。

“軟泥上的青荇”。《詩經》的第一篇《關雎》中即以“參差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之”寫愛情，徐志摩也敏銳地抓住了康河中的荇草，將其點化為自己與康橋情感的化身。進一步來看，荇這種水草，在古典詩歌中還有另一種含義。唐人張籍《送友人盧處士游吳越》云：“試問漁舟看雪浪，幾多江燕荇花開”，皮日休《青門閑泛》則云：“青翰虛徐夏思清，愁煙漠漠荇花平。”《紅樓夢》中大觀園試才題詩，林黛玉替賈寶玉題以農村風情見長的“杏簾在望”一景詩云：“菱荇鵝兒水，桑榆燕子梁”。這些都是以荇寫田園牧歌式的優雅生活的例子。徐志摩心中的康橋恰是如此，這種境界，與古代詩人借荇來表達的情思，頗有相通之處。

五、詩歌的凝練與跳躍性 詩歌語言是最凝練最儉省的語言，正是因為這種儉省，才鑄就了詩歌的“空白美”。這種“留白”，正是詩歌的含蓄所在，讀者對于詩歌的品讀愉悅，也往往來酬閱讀中的“補白”。試看下邊的一首小詩：

這一把過往的熱情，（這熱情）現在流水似的，輕輕（地在我心里流過）

在幽冷的山泉底，在黑夜，在松林，嘆息似的渺茫（地流去）

（但）你仍要保存著真（摯的情意）！

一樣是月明，一樣是隔山燈火，（一樣是）滿天的星，（所有的一切都和從前一樣）

只有人不見，（我們當年會面的情景已經）夢似的掛起，（但黑夜仍記得你說的話：“我愛你！”）

第三篇：如何鑒賞現代詩歌

如何解答現代詩歌閱讀題

蘇錦明

2005-7-12 11:51:26

在文學鑒賞中，詩歌的主題和思想情感是最難把握的。因為詩歌以抒情為主，表現較為含蓄，往往見仁見智。但詩歌的鑒賞，還是有一定的方法的。理解和掌握這些方法，有助于我們提高詩歌閱讀的能力和水平。現在，結合例題，就現代詩歌的閱讀談談幾個問題。

１、對詩歌主題的把握。

對曾卓《我遙望》理解不正確的一項是（）

當我年輕的時候/在生活的海洋中/偶爾抬頭/遙望六十歲，像遙望/一個遠在異國的港口/經歷狂風暴雨，驚濤駭浪/而今我到達了，有時回頭/遙望我年輕的時候，像遙望/迷失在煙霧中的故鄉

A、詩歌前后照應，“年輕的時候”與“而今”，“偶爾回頭”與“有時回頭”相照應。

B、“遠在異國的港口”和“煙霧中的故鄉”分別是詩人年輕時對年老時、年老時對年輕時的兩種感受和認識。C、詩人把人生比作一段遠洋航程，在寥寥數語中，寄托了詩人對人生的體念。

D、這首詩采用對比、比喻的手法，表達了詩人飄泊在外對故鄉的眷念之情。

分析：這首詩從兩個階段展示人生體驗，一個是“年輕的時候”，一個是年老的時候，而這兩種體驗是完全不同的。答案：D。

２、對詩歌意象的認識。

對艾青《煤的對話》(1937年)分析理解不正確的一項是（）

你住在哪里?/我住在萬年的深山里，/我住在萬年的巖石里。

你的年紀--/我的年紀比山的更大，/比巖石的更大。

你從什么時候沉默的?/從恐龍統治了森林的年代，/從地殼第一次震動的年代。

你已死在過深的怨憤里了么?/死?不，不，我還活著，/請給我以火，給我以火!

A、詩中的“我”經歷了自然界的災難，失去了昔日的榮華，被埋到地層深處，“我”滿懷怨憤，痛恨以往不公平的歷史。

B、詩中的“我”歷經滄桑，長久地沉默過、怨憤過，但是更有希望和祈求，“我”渴望火的到來，要使自己在烈火中再生。C、詩中的“我”是中華兒女的寫照，有著熾烈的情感，昂揚的斗志，不甘沉淪，自強不息，“我”要摧毀黑暗，迎來光明。

D、詩中的“我”是中華民族的象征，蘊藏著無窮無盡的熱量，憧憬著光明燦爛的前景的到來。

分析這是一首詠物詩。準確解讀詩歌，就必須準確把握詩歌的意象。“失去了昔日的榮華”“痛恨以往不公平的歷史”等語不是“煤”的意象特征。答案：Ａ。

３、對詩歌意境的體味。

對艾青《盼望》一詩分析不恰當的一項是（）

一個海員說，/他最喜歡的是起錨所激起的/那一片潔白的浪花……/

一個海員說，/最使他高興的是 拋錨所發出的/那一陣鐵鏈的喧嘩/一個盼望出發/一個盼望到達

A、詩人抓住輪船起錨出發和到港拋錨的兩個瞬時場景，將現實生活中看得見的圖景融入了對盼望的哲理思索，構成令人回味的意境。

B、兩位海員不同的情趣，反映出他們不同的追求，暗示人們對待生活的不同態度。C、兩位海員不同的心態，表達了同一種愿望，即對航海事業的無限熱愛，暗示生活中不同的人們可以有共同的追求目標。

D、每個人都有自己的人生航程，這首詩正是人生不懈追求的藝術寫照。

分析：所謂意境，指詩人的思想感情和描繪的生活圖景融合一體形成的藝術境界。意象出現于詩歌文本中，而意境則需要讀者去體味和感悟。《盼望》是一首富有哲理的抒情詩。每個人有不同的人生道路，有人特別關注人生的起點，有人特別關注人生的終點。心態不一，并不妨礙他們對事業的熱愛和理想的追求。“不同的追求”這一說法是對詩歌意境的錯誤理解。答案：B。

４、對思想情感的體會。

閱讀康白情《草兒》(1919年)，指出分析不準確的一項（）

草兒在前，/鞭兒在后。/那喘吁吁的耕牛，/正擔著犁鳶，/古著白眼，/帶水拖泥。/在那里“一東二冬”地走著。

“呼……呼……”/“牛啊，你不要嘆氣，快犁，快犁，/我把草兒給你”。

“呼……呼……”/牛啊，快犁快犁。/你還要嘆氣，/我把鞭兒抽你“。

牛呵!/人呵!/草兒在前，/鞭兒在后。A、詩中的”草兒“對牛而言，是一種生存誘惑，而”鞭兒“則象征著一種威脅壓迫，這是”牛“的主人軟硬兼施的兩手。

B、”草兒在前，鞭兒在后“這種矛盾、險惡的境遇，使人感到牛辛苦拉犁的悲壯，”牛“的主人隸使牲口的狡黠。

C、牛這一形象其實就是在田野上”一東二冬“地艱難勞作的中國窮苦農民的形象。

D、詩人以悲天憫人的情懷，熱情贊美以牛為代表的中國農民沉默堅韌的生命力與吃苦耐勞的精神。

分析：詩人作于1919年的這首詩，表達了對中國窮苦農民的同情和對剝削階級的憤恨，”悲天憫人“的情懷是全詩的感情基調，對”牛“有哀其不幸之心，卻無”熱情贊美“之意，D項對詩人情感的把握是不準確的。答案：D。

５、對象征意義的理解。

閱讀北島《迷途》，對詩歌象征意義分析不準確的一項是（）

沿著鴿子的哨音/我尋找你/高高的森林檔住了天空/小線上/一棵迷途的蒲公英/把我引向藍灰色的湖泊/在微微搖晃的倒影下/我找到了你/那深不可測的眼睛

A、”哨音“象征天使般的召喚，”森林“象征遮擋于前進道路的障礙因素。B、”蒲公英“象征一時迷途的同伴，我與同伴一起找到追尋的目標。

C、”湖泊“象征追尋的歸宿，它是作者心目中美好的理想。

D、”你“"眼睛”象征著深不可測的湖泊和清清一碧的湖水。

分析：這是一首采用象征手法的朦朧詩。象征，指用某一特定的具體形象暗示另一事物或某種意義。這是現代詩歌常用的手法，這一手法打破了真實描寫和直抒胸臆的傳統表現手法。《迷途》按“追尋一被阻一歸宿”的思路展開。“湖泊”“你”“眼睛”是同一概念，象征追尋的歸宿，亦即心目中的美好事物、美好理想。“眼睛”具有比喻和象征雙重作用，就湖水而言，是比喻，就全詩意象而言，則是一種象征。答案：D。

６、對詩句含義的揣摩

閱讀劉大白《舊夢之群》(三十六)，選出對詩句含義分析不準確的一項（）

少年是藝術的，/一件一件地創作；/壯年是工程的，/一座一座地建筑；/老年是歷史的，/一葉一葉地翻閱。

A、少年時早立大志，自我設計，一次次描繪繪人生藍圖。

B、壯年時堅實施工，實現自我，一座座構筑理想大廈。

C、老年時回眸一生，心緒寧靜，一頁頁檢閱人生履歷。D、少年、壯年、老年，這是人生必由之路。回首往事，既有淡淡的喜悅，也有理不盡的哀怨。

分析：這首精警簡練的小詩道盡人生真諦。老年回首往事，抒情主人公的心境是淡泊寧靜的，“一葉葉翻閱歷史”，應當為少年的壯志中年的拼搏而欣喜，涌起的是一種人生無悔的情感。所謂“理不盡的哀怨”是一種脫離語境的分析。答案：Ｄ。

７、對詩歌語言的分析。

閱讀臺灣詩人余光中的《鄉愁》，選出對詞語解說不準確的一項（）

小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭

長大后/鄉愁是一張窄窄的船票/我在這頭/新娘在那頭

后來呵/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親呵在里頭

而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/祖國在那頭

A、“郵票”在詩中指代信件。第一個詩段寫游子少時離家，憑書信寬慰鄉愁。

B、“船票”在詩中指代船只。第二個詩段寫游子和新娘各自在水一方，以船只替代鵲橋。C、“墳墓”在詩中指代封閉的家園。第三個詩段寫游子飄零在外，遙望大陸，不得其門而入。

D、以“淺淺”修飾“海峽”，說明海峽不是阻隔兩岸的障礙，表達了作者渴望祖國統一的心愿。

分析：“墳墓”指萬千游子祖輩親人安息之所，不指代“封閉的家園”，因為“母親”已長眠于“里頭”。“飄零在外，遙望大陸，過其門而不得人”，是一種脫離詩歌語言實際的分析。詩歌中的關鍵詞語是實指還是虛指，應當依據詩歌內容準確理解，切忌架空分析。答案：C。

解讀一首詩，是一種全方位的品味。以上分別從主題的把握、意象的認識、意境的體味、思想情感的體會、象征意義的理解、詩句含義的揣摩、語言的分析等方面進行解說，只是一種角度的切入，一個方面的鑒賞；而理解一首詩，這幾個方面又是相互關聯、相互滲透的，不可能相互獨立、相互割裂的。只有從整體上把握一首詩，才能完整、準確地讀懂詩的深刻內涵和藝術所在。

當然，要全面、有效地提高自己詩歌閱讀的能力與水平，關鍵在于多讀，多思，多悟。

（福建省晉江市第一中學）

第四篇：現代詩歌鑒賞

現代詩歌鑒賞

1.對下面這首詩的賞析，不恰當的一項是()

海

臧克家

從碧澄澄的天空，

看到了你的顏色；

從一陣陣的清風，

嗅到了你的氣息；

摸著潮濕的衣角，

觸到了你的體溫；

深夜醒來，

耳邊傳來了你有力的呼吸。

(1956年)

A.詩人用平實的語言，分別從視覺、嗅覺、觸覺、聽覺四個方面寫出了他對大海的感受。

B.由遠而近、從白天到夜晚，大海給詩人的感覺不盡相同，這些形成了全詩的發展層次。

C.詩人將自己的感覺加以升華，使大海人格化、生命化，向我們展示出大海的整體形象。

D.這首詩反映了詩人對大自然壯觀的驚喜，也反映了他的人生哲學，表現了一定的人生哲理。

2.請閱讀下面一首現代詩，選出分析不當的一項()

春 水

冰 心

墻角的花!／你孤芳自賞時，／天地便小了。／

A.“墻角的花!”這是一個稱呼語，好像有人用一種溫和的語調叫著花兒的名字，但絕不是單純的枯燥空洞的稱呼，而是蘊含著一種溫情，一種希冀。

B.“墻角”一詞在全詩中發揮著重要作用。它點明了花的生長環境，暗示了花“孤芳自賞”的客觀原因，為后面對花的溫婉勸誡作了鋪墊。

C.“你孤芳自賞時，天地便小了。”這句話形象地展示了反差強烈、對比鮮明的自然和心理兩種空間。自然空間是客觀存在的，不能任意改變，而心理空間能依據感情載體的不同心理感受而變化。

D.作者對于花草懷有一種特殊的敏感，既借小花以自傷，又借小花來述理，達到了劉勰所說的“喻巧而理至”的藝術境界。

3.閱讀《溫泉關口墓碑銘》，回答問題。

溫泉關口墓碑銘

(希臘)西摩尼德斯

過路人，請傳給斯巴達人

為了聽從他們的囑咐，我們躺在這里

對這一墓碑銘分析不恰當的一項是()

A.本詩表達給人一種口吻感覺，十分平易親切，本色天成。

B.本詩的原旨是殉難者對活著的人們的富于民族意識的囑咐，而詩人的表現卻反起一筆來寫。

C.詩人將生者和死者擺在同一坐標體系中，使詩的精神空間陡然增加起來，豐富起來了。

D.詩人注重語言，開頭就將戰爭拉近，便于用寫實的手法描寫戰爭。

4.對下面這首詩的賞析，不恰當的一項是()

沒有一座橋比她更平常／人群中也許不能引來目光的瀑布／沒有一座橋比她更神奇／通過后，你才能破譯／世界與人生的許多秘密／

A.這首詩以“橋”這一意象喻指人民教師，準確形象。

B.這首詩以物喻人，贊美了一種平凡而又神圣的職業。

C.這首詩托物言志，想象豐富，構思新奇。

D.這首詩語言質樸卻意蘊無窮。“平常”與“神奇”的對比，有力地突出了主題。

5.對下面這首詩的賞析，不恰當的一項是()

夢

魯 迅

很多的夢，趁黃昏起哄。

前夢才擠卻大前夢時，后夢又趕走了前夢。

去的前夢黑如墨，在的后夢墨一般黑；

去的在的仿佛都說，“看我真好顏色。”

顏色許好，暗里不知；

而且不知道，說話的是誰?

暗里不知，身熱頭痛。

你來你來!明白的夢。

選自《新青年》1918年第4卷第5號

A.這首詩一開頭，詩人就說“很多的夢，趁黃昏起哄。”這里的“黃昏”是指特定的歷史時期，詩中的“夢”正如《吶喊·自序》中“年青時候也曾經做過許多夢”的“夢”一樣，是指一種希望，一種理想。

B.這首詩中“前夢黑如墨”“后夢墨一般黑”指在那“風雨如磐”的黑暗年代各種各樣的人所做的諸如“恢復漢宮威儀”、“反清革命”等好夢，這一個又一個的“夢”，沒有什么不同，表現了作者對過去的徹底否定。

C.結尾兩行和全詩主旨游離，詩人身處黑暗之中，就像在沒有窗戶的“鐵屋子”里“身熱頭痛”，快要悶死了，因而極力呼喚“你來你來!明白的夢”，表明了詩人對光明的熱切期待。

D.這首與先生的第一篇白話小說《狂人日記》同時發表的新詩，突出的特色是以夢的意象來表達作者的一些想法，全詩既有具體的感性形式，意境含蓄但不朦朧；又有深刻的理性內容，直白卻不是說教。

6.閱讀下面一首詩，選出分析不當的一項是()

懸崖邊的樹

曾 卓

不知是什么奇異的風／將一棵樹吹到了那邊——／平原的盡頭／臨近深谷的懸崖上

它傾聽遠處森林的喧嘩／和深谷中小溪的歌唱／它孤獨地站在那里／顯得寂寞而又倔強

它的彎曲的身體／留下了風的形狀／它似乎即將傾跌進深谷里／卻又像是要展翅飛

A.這首詩借物喻人，寫出了堅貞不屈的人格之美。

B.這首詩實際上寫人在毀滅的邊緣，頑強奮爭，懷抱高遠的理想。

C.這首詩細致地描繪了樹的形象，表達了對這棵樹的贊嘆崇敬之情。

D.這首詩三節層層深入，節奏整齊，韻律和諧。

7.對下面一首詩，分析不正確的一項是()

光 明

朱自清

風雨沉沉的夜里，

前面一片荒郊。

走盡荒郊，

便是人們的道。

呀!黑暗里岐路萬千，

叫我怎樣走好!

“上帝!快給我些光明吧，

讓我好向前跑!”

上帝慌著說：“光明?

我沒處給你找!

你要光明，

你自己去追!”

1919.11.22

A.詩的開頭用“風雨”“夜”“荒郊”等詞語極力渲染環境的惡劣，旨在為下文寫對光明的渴求作鋪墊。

B.“上帝!快給我光明吧，讓我好向前跑!”這幾句詩中連用兩個感嘆號，語氣非常強烈，這是一個對光明執著追求的強者對主宰萬物的上帝的埋怨與責問。

C.最后四句，詩人借上帝之口，告訴人們光明只能靠自己去創造。這同《國際歌》中的歌詞 “從來就沒有什么救世主，也不靠神仙皇帝。要創造人類的幸福，全靠我們自己”的思想意蘊是相通的。

D.通觀全詩，有些句子似乎不那么順口，寓意也比較單純、直接，因此，在藝術構成上顯然沒有作者的散文《荷塘月色》、《綠》那樣圓熟，由此也可以看出此詩寫于白話新詩草創之時。

參考答案：

1.D

2.D(詠的是花草，比喻的是人事，并非以此自傷)

3.D(“礁石”在這里是一種象征，融進了作者的情感)

4.C(非托物言志)

5.C 6.C 7.B

第五篇：現代詩歌鑒賞方法匯總

現代詩歌賞析方法

一、初讀，了解詩的內容

1、了解題目背景

首先我讓同學注意題目。詩歌的題目就像全文的窗口一樣，透過題目能知道詩人所寫的內容物，題目是切入點。古詩的題目往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等., 象楊炯的《從軍行》，題目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了時間節令，又表明了事情、情感，讓我們未讀詩句就已經明白了詩歌的情感主旨——喜悅。

其次看“注釋”。試卷中的短短一二句注釋，卻是給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋！

2、初步感受作者在這首詩中表達了什么樣的思想感情

首先是不同方式反復誦讀。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感被深刻地品味出。讀之同時，還要求學生展開想象。想象是引發情感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。然后我讓學生用散文化的語言概括這首詩的大意，通過對字詞句的解釋來初步感受作者在這首詩中表達的思想感情。因為詩詞是語言的藝術，當然要弄懂了語言才能欣賞到藝術。

二、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑒賞

1、尋找意象，體味意境。

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或說是指經作者運思而成寓意深刻的

客觀物象)。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。意象對于意境的形成起著至關重要的作用。想象是文學的主要表現手段之一。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想象的。對于詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師說：“文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，并且豐富地再現詩人創造的形象。

如艾青的《我愛這土地》。

“假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明??/——然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。//為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉??”

我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌表達的主旨是什么？為什么用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離不開詩歌語言環境。

《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，借此表達作者對熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊著的”“土地”，“這永遠洶涌著我們的悲憤的”“河流”，“這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明??”從修飾語可以看出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀??這些結論的得出，無不是通過想象，依據詩歌本身的語境解讀出來的。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。

2、分析寫作手法，體味表達技巧。

詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什么事物時，他的目的往往不在于說這事物怎樣，而在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴于詩 歌語言的表述，如果我們能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨。感悟詩歌文字表達的技巧，了解借景抒情、象征、擬人等詩歌常用的藝術表現手法及其表達效果。抒情小詩篇幅短小，內涵豐富，鑒賞時要從詩歌表達的

特點出發。詩歌語言的精煉、含蓄，詩意的跳躍與哲理性，象征、比喻、鋪排的運用，結構與用語的獨特等，要靠我們不斷地去進行賞讀訓練。3.抓住關鍵詞語，感悟形象所蘊含的深層意義。

詩歌往往借形象與形象的組合來傳情表意。閱讀時，先要辨別詩中所繪形象，再抓住關鍵詞語，細細玩味，挖掘形象的內在意蘊。如《夜》一詩通過對靜謐、美麗的夜景的描繪，表達了詩人對大自然的熱愛，抒發了作者安適、寧靜的心境。

現代詩歌鑒賞

現代詩歌的主流是新詩,也包括現代人寫的舊體詩(包括詩詞曲).新詩是“五四”新文學運 動的產兒,反映新生活,表現新的思想感情.新詩形式上采用白話,打破了舊體詩的格律的 束縛,創造出不少樣式,總的說來,一種講究格律,謂之格律詩,一種比較自由,即自由詩.自由詩形式自由,詩行可長可短,行數可多可少,可以押韻也可不押韻,可用標點也可不用 標點;格律詩在格律方面比較講究,但不是像舊詩那樣有固定的格式,大體說來,詩行要求 有比較整齊和諧的節拍,雙數詩行的末一字要求押大致相同的韻;有的詩不分節,有的詩分 為若干節,分節的詩,各節的行數要大致相等.詩歌的藝術概括力最強,鑒賞時,要從詩歌凝練含蓄的語言入手,進而把握關鍵詞句的深層 含義,品味詩歌所抒發的情感,分析其多種藝術手段,把握并深刻理解作品所塑造的藝術形 象,感受詩歌的優美意境.具體說來,現代詩歌的鑒賞主要從以下幾方面入手:(一)詩歌的語言

語言是一切文學作品的基本材料,詩歌尤其講究語言的運用,其藝術形象的塑造,意境的營 造以及情感的傳達,都要借助語言.由于體裁的特點,詩歌的語言要求能用最簡潔的詞句來 傳達盡可能豐富的內容,這就形成詩歌語言凝練,含蓄,跳躍性強的特點.相對來說,新詩 采用白話文寫作,較少用典,從字面上較舊體詩容易把握,但要能正確評價一首詩,還是要 反復朗誦,盡力揣摩,抓住飽含作者深情的詞語來仔細品味其深層含義.(二)詩歌的形象

詩歌是通過藝術形象來反映生活抒發感情的.鑒賞詩歌必須準確把握詩歌中的藝術形象.有 些詩,通篇描繪具體鮮明的形象,借形象來抒發感情;有些詩,雖沒有描繪具體形象,但能喚起讀者想象,在想象中形成具體形象;也有些詩,既描繪了具體形象,也抒發了自己的思想感情,盡管詩歌刻畫形象的方式有所不同,但鑒賞詩歌都必須把握詩歌描繪的形象.要把握詩歌的形象,就要抓住形象的特征.有些詩歌描繪的形象較多,我們應該對眾多的單個形象進行組合加以想象,構成整體形象;有些詩歌描繪的形象并非實指,而是有比喻或象征的內涵,把握這類作品的形象就不能從字面上理解而應結合時代背景,作者遭遇等,通過想象,聯想來挖掘形象的內涵.總之,理解詩歌的形象應立足于深層理解和整體把握,不能望文生義,浮于表面.詩歌塑造形象的手法很多,可以對形象直接描寫,也可以間接描寫;可以是白描,也可以是濃墨重彩;可以鋪墊,襯托也可借助想象,聯想塑造形象.只有真正理解了詩歌的形象,才能深入領會詩歌所抒發的感情.(三)詩歌的情感

詩歌是抒情言志的文體,鑒賞時,須深切體會詩歌的感情內涵.可以通過詩歌的形象,意境 中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感.一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻,象征意義來體現的.理解這類詩歌的思想感情 ,首先要準確把握形象的內涵,進而展開聯想和想象加深對感情的理解,要避免形象把握上 的實指性.詩歌是一定時代生活的反映,理解詩歌的感情不能忽略時代的特征.同一題材的作品,由于詩人的理想志趣,生活經歷,所處時代不同,會表現出不同的思想感情.理解詩歌的感情還要顧及詩歌的體裁,風格,流派等因素.現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別,豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也有不同.詩人抒發感情的方式是多種多樣的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.許多詩歌是情景交融,寓情于景.(四)詩歌的藝術特色

藝術特色主要是抒情手段,用典,構思和表現手法.在詩歌鑒賞中,要能掌握詩歌常用的表 達手段與藝術技巧,如擬人,比喻,借代,夸張,對比,象征,以動寫靜,小中見大,虛實 結合,襯托,托物言志等.詩歌欣賞是一種藝術的認知活動。讀者要借助詩歌的語言為媒介，把握藝術形象，感受作品蘊含的思想感情，產生思想感情上的共鳴。

（二）詩歌欣賞一般從以下幾方面進行：

一、捕捉詩歌深邃的意境美。意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時，要善于借助豐富的想象和聯想，捕捉到詩的意境(即作者的主觀感受和客觀世界的融合)，也就是將詩的語言化為生動具體的畫面，進而喚起自己的情感。

二、品味詩歌含蓄之美。錢鐘書先生曾說過：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味”。詩歌講究的是曲折回環，不能把想說的全部說出來，而是借助于意象表現出來，給人以回味，這給人以回味無窮的正是其含蓄的內涵，也是我們需用心體會的地方。

三、感受詩歌的音韻美。郭沫若說：“節奏之于詩是它的外形??沒有節奏的便不是詩。”因此，欣賞詩時要善于通過反復吟誦等手段，很好地感受詩的音韻之美，領略其節奏之感。古詩的節奏很有規律，一般說來，五言詩每句三頓。

體會詩歌的意境美、含蓄美和音韻美，能使我們更好地理解和欣賞詩歌。

（三）現代詩歌欣賞

首先：應該先理解其表達的意思。

其次：斟酌其用詞及句法構成。

再次：考慮“平仄”的分配是否合理，是否順口或是通順。

最后：以自己的觀點及認知，綜合自己對詩歌的理解，領會及具體章法；逐一點評。

針對第三及第四點個人意見講解如下：

如何考慮“平仄”，先總體考慮其整首詩歌是否蹩腳，是否讀起來不順暢，那么肯定是其用詞或是句子構成間存在矛盾之處。然后再逐句進行斟酌，推敲具體是哪里存在問題。

注：一首好的詩歌，不僅是給人一種美麗的氛圍和意境，更是讀起來都讓身心愉悅，與內心深處產生共鳴效應，給讀者以新的視角及態度。

（四）如何鑒賞現代詩

詩歌是一種最集中反映社會生活的文學體裁，現代詩則反映了現代生活和現代人的思想情感，包括了“五四”時期始創和發展起來的新詩和現代人寫的舊體詩。閱讀大量的現代優秀詩篇，對于提高我們的文化修養和文學鑒賞水平大有裨益。那么，如何鑒賞現代詩呢？

一要知人論世。讀懂一首詩，首先要了解詩歌產生的時代背景、作家的生平經歷和創作風格。可以說，每一首詩的產生都是有背景的，都有一個契機激發詩人創作的靈感。如《大堰河，我的保姆》（見《語文讀本》），是艾青1933年因為一次被捕，一場大雪，想起了身世凄涼的大堰河，從而引起對她的懷念，一口氣寫下了這首自傳體抒情詩。了解這一背景對理解整個詩的內容是大有幫助的。當然并非所有的詩歌都要了解其創作背景，主要還是從詩歌本身內容出發，這需要根據具體情況而定。

二要把握形象。現代詩是通過鮮明生動的藝術形象來反映生活抒發感情，閱讀、鑒賞詩歌就要通過認真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會詩人的情感。如徐志摩的《贈日本女郎》：“最是那一低頭的溫柔/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重，道一聲珍重/ 那一聲珍重里有蜜甜的憂愁/——沙揚娜拉！”抓住詩的開頭這兩個令人難忘的形象很重要：“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，實際上是以構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。我們讀到這樣的藝術形象，就感到一股朦朧的美感沁人心脾，仿佛吸進了水仙花的香氣一般。接著詩中寫一遍又

一遍互道珍重，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。讓讀者與作者身同感受那悠悠離愁和那千種風情。我們抓準了詩中的形象，也就能從整體上把握了作者的情感或詩歌的主旨。

三要理解情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或憤怒，或悲哀??無一不浸透在詩的字里行間。只有很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確理解詩歌的主旨。在閱讀中我們可以從詩歌的形象、意境中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。如99年高考閱讀鑒賞艾青的《我愛這土地》，該詩塑造的“一只鳥”的形象，使人體味到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。

四要品味語言。詩人十分重視錘煉語言，使詩歌表現出形象、凝練，富有色彩、節奏和動態，且以最恰當的字句生動而圓滿地表達所要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》，每節開頭分別用“小時候”“長大后”“后來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一張”“短短的一方”“淺淺的一灣”等詞語，回環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖**親的情感，也給人以韻律美的感受。品味語言還要善于抓住關鍵的詞語進行品析，并借助想像和聯想，才可能進一步讀懂其深層含義，領略詩歌語言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／擰下一陣雨／匆匆地掠過車篷。”一個“擰”，一個“掠”，多么生動傳神，給人無限的想像空間。品味語言一般包括遣詞造句、語句含義和語體色彩等。

五要分析技巧。分析詩歌的藝術技巧重在體會修辭手法和詩歌表現手法在詩歌中的妙用，如常用修辭手法有比喻、比擬、夸張、反復、排比、對仗、對比等，常用表現手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、動靜結合、虛實相生、渲染、象征及映襯等。如上文所舉例子中，《贈日本女郎》運用比喻和反復，《鄉愁》運用比喻和排比，《雨中》運用擬人；《我愛這土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可見，詩人是通過運用多種修辭手法和表現手法來抒發豐富的情感的。

六要重視誦讀。鑒賞詩歌，無論是領會詩歌的思想情感，還是把握詩歌的表現手法，都離不開誦讀。古人云:“熟讀唐詩三百首,不會吟詩也會吟。”誦讀是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。通過誦讀，可以讀出詩人傾瀉在詩歌字里行間的思想感情，可以感受到詩中的情感波瀾，可以深刻地理解詩的意境。反復誦讀，還可以讀出詩歌的音樂美，特別是講究節奏的現代詩歌。

情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。這也就是說，作者的思想感情往往附著在一定的物象上，二者必須保持高度的一致，物是情感的載體。所以，通過詩中物象的分析．可以正確把握作者的寫作意圖．也可以正確解答詩歌的一些鑒賞題。請看現代詩人艾青的<礁石)：一個浪，一個浪無休止地撲過來每一個浪都在它腳下被打成碎沫，散開??它的臉上和身上像刀砍過的一樣但它依然站在那里含著微笑，看著海洋??要分析這首詩的主題，我們就不能不重視所詠之物——礁石。礁石的特點是堅硬的，作者把它放到一個又一個的浪中，但礁石依然含著微笑看著海洋。礁石已不是一種簡單的物，它已蘊涵了作者的情和志，象征了中華民族不畏強暴、不屈不撓的斗爭精神。抓住了礁石這一物象，中華民族那種不向命運低頭，對前途充滿希望，百折不回的形象就突現出來了，詩歌的意境之美也就抓住了。同時，我們也可以概括出這首詩的主題，即本詩表現出了一種不怕厄運，堅定不移，頑強不屈的反抗精神。4．以理解詩。有些詩歌，我們可以從推敲作者所表達的哲理或事理方面來鑒賞。如閱讀臧克家的<有的人)這一首詩，我們只要弄清為什么“有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著”這個問題，全詩的主旨就明確了。在高考現代詩歌鑒賞中，以理解詩也是一種方法。例如1999年第lO題，分析B這個備選項是否正確，就可以從抓事理方面人手。詩中作者用“被暴風雨所打擊著”這幾個字來修飾限制“土地”，可見詩人所寫的“土地”并非和平時期的土地，而是正在遭受著磨難的土地。因此，我們可以想象得到：生活在這樣的土地上的人民．也就生活在苦難之中。掙扎在苦難中的人民能逆來順受，一點都不憤恨嗎?道理非常明確：他們一定又悲又恨。加上詩中用“悲憤的河流”“激怒的風”來象征這種情感，用“溫柔的黎明”來象征對光明 的向往和追求，這樣，我們就可以判定備選項B是恰當的。又如要判斷這一題的C項是否正確，我們也只需弄清，作者為什么愿意“我死了．連羽毛也腐爛在土地里面”這一原因。通過下文的閱讀，我們發現，作者之所以愿意這樣，是“因為我對這土地愛得深沉”．既然愛得深沉，為她獻身也是情理中的事，所以，我們可以判定C項也是恰當的。5．以文解詩。文學性強也是現代詩歌的主要特點。現代詩歌雖然在形式、押韻方面比古詩自由，但現代詩歌也同樣具有語言委婉、概括，運用多種修辭手法的特色。所以，鑒賞現代詩歌．不得不注意它的文字特點。例如分析紀念與“四人幫”作堅決斗爭而慘遭殺害的張志新烈士的<重量>一詩：“她把帶血的頭顱，／放到生命的天平上，／讓所有的茍活者，／都失去了——重量。”分析這首詩，我們就要抓住這首詩的文學語言來看。這首詩最突出的特點，就是用了鮮明的對比手法。作者把英勇獻身的烈士和“茍活者”進行了對比，表達出了自己強烈的愛憎之情．充分揭示出了革命者與“茍活者”生命價值的巨大反差，前者重如泰山，后者輕如鴻毛．從而達到了歌頌烈士的目的。又如判斷1999年高考第lO題D項分析是否恰當，我們也要注意分析這首詩的文學特點。詩人用生動貼切的比喻，描繪出了一幅激情而又深沉的意境。所以，我們要抓住比喻手法的運用情況來分析。詩中詩人把自己比喻為一只鳥，表達出了要為土地歌唱．即使死了也要腐爛在土地里的深情。通觀全詩，比喻句到“連羽毛也腐爛在土地里面”這句為止，最后兩句已不是比喻的內容，詩人回到了直抒胸臆上。通過這些分析，我們可以判定．D項的說法是不恰當的，D項是該題的答案。最后，需要說明的是．現代詩歌的鑒賞是高考的一項新內容，我們應該給予高度的重視，不斷地探索和靈活地把握各種鑒賞方法，以達到現代詩歌的鑒賞和審美目的。

（一）測試要點 詩歌是一種最集中反映社會生活的文學體裁，閱讀詩歌對提高文化修養和文學鑒賞水平都有很大的好處，因此，高考十分重視有關詩歌鑒賞的測試。那么，鑒賞現代現代詩歌要注意哪些問題呢？ 首先，要了解詩歌產生的背景。可以說，每一首詩的產生都是有背景的，如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年在獄中寫成的，艾青因參加革命而被捕，在鐵窗內，他看到窗外雪花紛飛，想起了自己的保姆，一口氣寫下了這首詩。了解這一背景對理解整個詩的內容是大有幫助的。當然對有些詩歌背景了解得不特別細致也不會影響對其內容的理解，這要根據具體情況而定。

第二，要把握詩歌的形象。現代詩歌總會在詩中塑造藝術形象，閱讀、鑒賞詩歌就要通過認真分析、品味，理解和把握這種形象，從而去感受詩人的情感和詩中的意境。如2000年試題詩歌鑒賞題，閱讀鄭敏的詩《金黃的稻束》。這首詩用象征的手法塑造了“金黃的稻束”這一藝術形象。“金黃”指稻束的成熟，那么，“金黃的稻束”就是指勞動的成果和結晶了。全詩由“金黃的稻束”這一中心形象引發的聯想，由點及面、由空間而時間地形成了探尋勞動的意義，表現了對人類勞動中生命力消逝的沉思。理解了這一點，也就從整體上把握了詩歌的主旨。

第三，要理解詩歌的情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或憤怒，或悲哀??無一不浸透在詩行間。所以必須很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確理解詩歌的主旨。如99年高考試題閱讀艾青詩歌《我愛這土地》，該詩塑造的“一只鳥”的形象，使人體味到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。

第四，要品味詩歌的語言。詩歌的語言要求凝練而概括，用最恰當的字句充分而圓滿地表達所要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》共有四個小節，每節開頭用“小時候”“長大后”“后來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一張”“短短的一方”“淺淺的一灣”等詞語，回環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖**親的情感，也給人以韻律美的感受。高考現代詩歌鑒賞的考點主要也是設在以上幾個方面的。

《雙桅船》

作者：舒婷 霧打濕了我的雙翼

可風卻不容我再遲疑 岸啊，心愛的岸 昨天剛剛和你告別 今天你又在這里 明天我們將在 另一個緯度相遇

是一場風暴，一盞燈 把我們聯系在一起

是另一場風暴，另一盞燈 使我們再分東西 哪怕天涯海角 豈在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的視線里

《雙桅船》賞析

所謂舒婷詩歌的“低音區”部分，是指那些采用朦朧、象征的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由于內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的“霧中之花”。

《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的“燈”，另一方面，是愛情向往的“岸”。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。“霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。”詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象征的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。

本詩的一個重要藝術特點是象征。在朦朧詩中，象征多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題“雙桅船”，就是一種象征。全詩的目的不在于描寫一只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象一只雙桅船。雙桅船中的“雙桅”又暗示著某種深層的含義。雙桅并在，意味著詩人心目中愛情與事業并立又相區別的心理。另外，詩中的“岸”、“風”、“風暴”、“燈”等都具有明顯的象征性。“岸”象征著女性的愛情歸宿，“風”意味著時代緊迫感給詩人的動力，“風暴”暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風云，“燈”則與光明信念邊在一起。

意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景致來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的“意境”不同。意境一般是觸景生情并借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想象并構造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”、“岸”、“風暴”、“燈”等具體形象，并把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含并跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。

另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最后四名：“不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里”，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。

舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生于福建廈門石碼鎮，朦朧詩派的代表作家之一，<<致橡樹>>是朦朧詩潮的代表作之一,與北島、顧城齊名。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。著有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》、《秋天的情緒》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“詩想”》、《舒婷文集》(3卷)等。詩歌《祖國，我親愛的祖國》獲1980年全國中青年優秀詩歌作品獎，《雙桅船》獲全國首屆新詩優秀詩集獎、1993年莊重文文學獎。

（一）現代詩歌的寫作特點

一篇優秀的詩作，一般應具備四個方面的寫作特點，即：詩歌的個體性，思想的內涵性，詩句的技巧性，詩意的畫面性。

第一，詩歌的個體性。寫作詩歌，要有自己的詩風和自己的風格。有的人擅長于寫柔情詩，有的人擅長于寫抒情詩，有的人擅長于寫較有前衛意識的探索詩等等。不管怎么說，一個寫詩的人應該把握好自己的特點，寫出具有鮮明風格的作品，這樣才能給讀者留下深刻的印象。

第二，思想的內涵性。一首詩作，無論是怎樣的風格，還不是很重要，因為風格是一種個體的屬性，它是和作者的閱歷、氣質、經驗、個性息息相關的。而思想的內涵性是一個共性問題，當你的詩作一經被傳播出去，作者就要肩負起社會的責任，你帶給讀者的是一個什么樣的理念，你想告訴讀者的是一個什么樣的思想，應該完全體現在詩歌之中，這是毫無疑問的。如《民族的血》這樣的一首詩，詩中既有個性化的色彩，又能以抒情的風格來表達思想內涵，給人以悲壯的激情，帶有民族的憂患意識和社會的責任感，熱愛自己的華夏民族，他寫到；

民族的血/是一首無盡的詩/低沉徘徊/吟詠著千古至今蒼涼的歲月/ 民族的血/是一支永恒的歌/慷慨激昂/吟唱著萬里無際壯美的山河/ 民族的血/是神州的脊梁/震撼著江河的橫流呀/

民族的血/是華夏的精魂/激蕩著子孫兒女的心魄??

這些句子回腸蕩氣，一氣呵成，震撼人心，在悲鳴中又給人一種積極向上的精神力量。尤其需要說明的一點是，詩的思想內涵性，最好能給人以積極的心態，詩原本是給人一種愉悅和美感，我們力求每一篇詩作都能這樣，這樣一來，詩歌的整體水準也就得到了提升。

第三，詩句的技巧性。一首好詩，尤其是現代比較前衛的探索詩，詩中的遣詞造句很重要，詩句中的每一個字都要深思熟慮，甚至要適當經過語言的技術處理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是遠遠不夠的，它滿足不了讀者審美空間的延伸，為此，還需要通過一些變形的詞根和跳躍的意想來圖解幫助詩的飽滿性，以便產生詩歌的視覺和感覺效果，使詩中的形象更為豐滿，意境更為深遠，從而起到詩歌的內張力和沖擊力，這樣的詩作才會有力度，以《蒼鷹》中的幾句為例：

在田鼠倉皇的眼球里

用身體拉出一道直線

一抹灰色的傷口印在夕陽唇邊

狂風的吶喊中，你將烏云啄碎

自己也被染成深灰

以勝者的姿態，以烏云的眼淚

沖洗戰斗的疲憊

這種意象描寫很有力度，語感厚實，文字精煉，技巧也相對的有所體現。如從詩歌的語音角度中分析，節奏感和立體感一樣重要，一般來說，詩句的技巧性，初學者很難把握，寫的不好，就會弄巧成拙。在這里要強調的一點是，現代的抒情詩和現代前衛意識較強烈的詩（或朦朧派、或探索派、或先鋒派等等），在用詞的技巧上是有區別的，前者以聽覺產生審美藝術效果，它適合上口朗誦，故用詞不要歐化，盡量避免“文字游戲”.而后者是以視覺產生審美藝術效果，盡量少用連詞和副詞，詞根可以適當變形，換言之，算是在文字上做“游戲”，以意象取勝。

第四，詩意的畫面性。一首好詩，除了掌握以上寫作特點外，還需要詩的聯想（或想象）的畫面性，沒有畫面的詩是蒼白的。人們常說的“詩意”，就在于讀者與作者一起構造詩中的意境——即畫面的形象，作者要讓讀者產生共鳴，首先，作者要在自己的詩作中寫出具有畫面動感。

比如這一首《葡萄架下》

一堆忘了生辰的碎瓷片，守著/ 那烏黑里沉睡多年的根/

新枝隨著院墻蜿蜒，行進中張望/ 知了唱著泛黃的歌謠，歌聲/ 出自何處，風兒也不知道/

幾把蒲扇倚靠著，把夏天搖到冬天/ 陳年舊事，從老人耳朵里緩緩流出/

此段清晰的勾勒出古樸的家鄉一景，畫面綿綿的意境，讓人產生聯想的畫面美學效果。

又如一首《輕煙淡水的江南》，畫面語感也很出色，詩中寫到：

再次追尋遙遠季節的歌聲/ 長櫓綠水，游向朦朧的江南/ 祁一片心靈的綠地/ 幻作白色飛鴿/

連同你那蒼茫的笑容/

飄搖在——江南水鄉的上方??/

整篇詩中，畫面清新、明麗、素雅，不時還流露出淡淡的江南芳香，就像讓人步入世外桃源，心曠神怡，神采飛揚，有點像印象派的繪畫藝術，使人身臨其境。

另外，詩貴含蓄也很重要。它會有一種猶抱琵琶半遮面的別樣的美，漢語自身的特點和東方素來的審美習慣注定了詩的品性是含蓄，不外露，不張揚，猶如一個頗有內涵和神韻的美人。需要一顆睿智的眼睛去發掘，去探索。

現代詩歌賞析方法

一、初讀，了解詩的內容

1、了解題目背景

首先我讓同學注意題目。詩歌的題目就像全文的窗口一樣，透過題目能知道詩人所寫的內容物，題目是切入點。古詩的題目往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等., 象楊炯的《從軍行》，題目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了時間節令，又表明了事情、情感，讓我們未讀詩句就已經明白了詩歌的情感主旨——喜悅。

其次看“注釋”。試卷中的短短一二句注釋，卻是給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋！

2、初步感受作者在這首詩中表達了什么樣的思想感情

首先是不同方式反復誦讀。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感被深刻地品味出。讀之同時，還要求學生展開想象。想象是引發情感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。然后我讓學生用散文化的語言概括這首詩的大意，通過對字詞句的解釋來初步感受作者在這首詩中表達的思想感情。因為詩詞是語言的藝術，當然要弄懂了語言才能欣賞到藝術。

二、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑒賞

1、尋找意象，體味意境。

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或說是指經作者運思而成寓意深刻的

客觀物象)。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。意象對于意境的形成起

著至關重要的作用。想象是文學的主要表現手段之一。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想象的。對于詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師說：“文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，并且豐富地再現詩人創造的形象。

如艾青的《我愛這土地》。

“假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明??/——然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。//為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉??”

我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌表達的主旨是什么？為什么用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離不開詩歌語言環境。

《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，借此表達作者對熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊著的”“土地”，“這永遠洶涌著我們的悲憤的”“河流”，“這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明??”從修飾語可以看出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀??這些結論的得出，無不是通過想象，依據詩歌本身的語境解讀出來的。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。

2、分析寫作手法，體味表達技巧。

詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什么事物時，他的目的往往不在于說這事物怎樣，而在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴于詩 歌語言的表述，如果我們能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨。感悟詩歌文字表達的技巧，了解借景抒情、象征、擬人等詩歌常用的藝術表現手法及其表達效果。抒情小詩篇幅短小，內涵豐富，鑒賞時要從詩歌表達的特點出發。詩歌語言的精煉、含蓄，詩意的跳躍與哲理性，象征、比喻、鋪排的運用，結構與用語的獨特等，要靠我們不斷地去進行賞讀訓練。

3.抓住關鍵詞語，感悟形象所蘊含的深層意義。

詩歌往往借形象與形象的組合來傳情表意。閱讀時，先要辨別詩中所繪形象，再抓住關鍵詞語，細細玩味，挖掘形象的內在意蘊。如《夜》一詩通過對靜謐、美麗的夜景的描繪，表達了詩人對大自然的熱愛，抒發了作者安適、寧靜的心境。

本詩以海為喻，揭示日常所見與文化想象之間的反差和我們與世界真實聯系的空缺。

詩的開篇就指出了全詩的中心話題：“見”和“想象”這兩種與大海發生聯系的方式，及兩者間可能存在的沖突。“見”即親歷，是日常生活的直接體驗；“想象”是虛構，是一種文化參與意義生成的方式，然后詩歌寫到我們一般體驗大海的方式，先想象，后親見。從第九行開始，詩歌的敘述從兩種與大海的聯系方式轉到主體與大海的關系，由于我們只能想或看大海，由于我們只是與大海建立了一種外部的和虛構的聯系，所以我們終究無法像水手那樣接近大海，因此我們也無法更多地說出大海。這樣，主體與大海就構成這樣兩種關系，一種是見和想，它使大海成為一片審美的風景——“也許你還喜歡大海”；一種是進入大海，但結局是被淹死，事實上又形成了對大海的另一種想象，這種想象比見和想更恐怖，因為它是接觸到真實就意味著死亡。所以，我們與大海之間事實上不存在任何真實的關系。

這首詩在口語式語言的運用上堪稱經典，特別在語音上，它通過“你”、“見”、“想象”和“就是這樣”的反復使用，造成快速的節奏和回環的旋律，表明口語詞匯也能達到豐富的表達效果。從篇章上看，這首詩篇幅短小，結構簡潔而意蘊豐富，它表明現代漢語也能像古代漢語那樣，在簡短的篇幅中容含豐富的內容。（轉自《詩歌經典鑒賞》）