第一篇：論述動畫短片創作的故事結構

題目：

結合具體案例論述動畫短片創作的故事結構

答案：

1、單純的中心情節

一個完整的故事框架包含了啟承轉合四部分。在動畫短片的創作中，尤其是5分鐘之內的短片，影片的故事只圍繞一個單純但有力的矛盾展開，其結構并不像一般影片的那樣平穩，情節中高潮和結局兩部分被突出強化出來，也就是我們說的懸念的積累和突轉，這樣會讓劇本要表現的中心情節更為集中，故事脈絡清晰，所產生戲劇效果也會更強。在第12屆斯圖加特動畫節上獲得最有趣動畫片的作品《THE GOD》故事的中心矛盾非常簡單，圍繞蒼蠅和神像的斗爭展開的。因為矛盾單純、集中，創作者有了更多的空間去把故事講得生動有趣，充滿想像力。這個故事的構思不是求大、求廣，只是從生活中的小小的“一點”出發，從這一點兒展現出精制細膩的趣味，并且由小見大，挖掘出其中蘊含的人生哲理。以小見大，在間接的情節中挖掘出“深和精”，這種構思方式，很符合動畫短片的構思模式。2.懸念——突轉

動畫短片的典型結構方式：在故事的開端營造懸念，在故事的高潮解開懸念，情節出現突轉，拋出令人意外的一個包袱作為故事的結局。懸念

設計懸念時，創作者經常會“向觀眾偷偷使眼色”。一些劇中人都不了解的秘密，創作者卻透露給了觀眾。就像希區柯克所舉的那個例子，故事中的人全都不知道炸彈，只有觀眾知道。打牌的人越是輕松愉快，觀眾越是感到那種暗藏的危機，而為劇中人擔憂。這種懸念，不僅讓觀眾好奇，更牽動觀眾的情感。懸念的設置

影院動畫《怪物史萊克》中，故事中一個關鍵的懸念就是菲奧娜公主的神秘身份，這個秘密一直隱藏著，直到接近大結局處才解開。菲奧娜公主剛一出場，就帶著令人猜測的迷霧：魔鏡談起她時欲言又止，似乎背后還有隱情。而公主和史萊克同行時，看到太陽落山，就要立刻藏到石洞中，還把洞口遮得嚴嚴實實。這些反常的舉動都引起觀眾的猜測：這位公主身后到底隱藏著什么秘密……到后來，驢子無意中發現，公主會在夜晚變成怪物。但此時，懸念并未徹底揭開。一方面，公主身上的魔咒還未塵埃落定：據說，遇到真愛，她就不再會變身了，她不得不為此違心地嫁給壞國王。另一方面，史萊克和公主之間產生的誤解該如何解開，兩人的情感又會怎樣發展。懸念還是圍繞菲奧納公主身上的魔咒，但其重心由“神秘魔咒的內幕”，轉移到了“公主命運的發展”以及“破解魔咒的結局”上。3.突轉

在故事發展的高潮段落，情節經常會出現突然轉折，給人深刻的印象，同時也是故事內涵，是人物性格的鮮明表現。

在《怪物史萊克》中。當公主揭開自己會變成怪物的秘密時，壞國王驚愕厭惡，史萊克卻欣然接受，并沒有放棄對公主的愛情。國王企圖破壞，史萊克的好友與飛龍趕 來，戰勝了國王。在這一段落中，情節的發展達到了高潮，好人取得了勝利，壞蛋受到懲罰，每個人物脫掉了掩飾或偽裝，展現出了內心深處的真實性格。同時，公主和史萊克的感情發展終于有了結果。突轉該如何設計呢？

我們看到很多精彩的短片，都有一個令人印象深刻的結尾。一個好的結尾，我想應該包含兩方面的元素：一，無論是情節的精彩程度，還是故事內涵的體現，結尾都應該有足夠的分量壓住故事。二，結尾的設計要掌握好分寸，在觀眾的預料之外，而又在情理之中。

“突轉”強調了“在意料之外”這一方面。所謂突然轉折，當然要在觀眾的預料之外，這也是觀眾會被影片打動的原因之一。如果一切早被觀眾猜到了，那這種欣賞過程還有什么意思呢？這是展示編劇的技巧和才華的地方，就好像智力競賽，只有比觀眾更聰明，給他們與眾不同的意外驚喜，才會是一個精彩的結尾。

第二篇：三維動畫短片創作總結

三維動畫短片創作總結

經過兩年的動畫基礎知識的學習，大三開始進入工作室，而我選擇集高科技于一身的三維。不是我不喜歡純手繪的二維或是手工制作的偶動畫，最主要是三維動畫制作技術由于其自身優勢，被越來越多的應用到各種類型動畫的制作當中去，它所帶給我的的視聽享受是之前一些動畫形式所不能企及的，更是好奇他的制作過程。所以，為了能和時代接軌，我開始了我的三維短片創作之旅。

為了能畢業后更快的適應工作，學校為我們請到了經驗豐富的天津翼動文化傳播有限公司的制作團隊和公司項目來進行真正“模擬職場”。

開課的第一天我們的指導老師劉曉宇就開始讀規章制度，不能遲到早退，按期完成工作任務，和一系列的獎罰措施。他那認真嚴肅的表情頓時讓我感受到工作是不同于上課的。第一節課就是讓我們了解Maya和三維及國內外的發展做到知己知彼才能百戰不殆。

一、走進三維世界

因為是利用目前世界上最為優秀的，相當高尖而且復雜的三維電腦動畫軟件Maya來進行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三維制作軟件。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端制作軟件。是制作者夢寐以求的制作工具，掌握了Maya，會極大地提高制作效率和品質，調節出仿真的角色動畫，渲染出電影般的真實效果。所以Maya自從其誕生起就參與了多部國際大片的制作。如早期的《玩具總動員》、《精靈鼠小弟》、《金剛》到前段時間熱映的《汽車總動員》等眾多知名影視作品的動畫和特效都由Maya參與制作完成。Maya由于其優異的三維制作功能而大受歡迎，短短幾年中就不斷推出新的版本。在2005年10月4日，著名的Autodesk公司宣布花費1.82億美元現金收購Alias公司。

Maya的應用對象是專業的影視廣告、角色動畫、電影特技等

很多三維設計人應用Maya軟件，因為它可以提供完美的3d建模、動畫、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被廣泛的應用到了平面設計（二維設計）領域。Maya軟件的強大功能正是那些設計師、廣告主、影視制片人、游戲開發者、視覺藝術設計專家、網站開發人員們極為推崇的原因。Maya將他們的標準提升到了更高的層次。

Maya主要應用的商業領域有：

1、平面設計輔助、印刷出版、說明書 3d圖像設計技術已經進入了我們生活的重要部分。他們主要應用在平面設計領域的范圍有：

（1）包裝設計

（2）銷售及市場營銷領域

（3）印刷物廣告

（4）培訓及證書的設計

（5）產品可視化及動畫

（6）在線發布信息和打印目錄

2、電影特技 目前Maya更多的應用于電影特效方面。ICE AGE（冰河世紀），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING（指環王-王者歸來，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS（指環王-雙塔騎兵，THE MATRIX（黑客帝國），X-MEN（x戰警，）風云2，未來警察，諸神之戰，變形金剛，阿凡達等。

主流三維軟件介紹

1.Autodesk 3Ds Max

在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業設計、建筑設計、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用于電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的制作，深深扎根于玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內發展的相對比較成熟的建筑效果圖和建筑動畫制作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的優勢。根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫；片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些；影視特效方面的應用則把3DS MAX的功能發揮到了極至.2、三維動畫軟件Maya

Maya 集成了Alias/Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。她不僅包括一般三維和視覺效果制作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NI 與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維制作的工具中，Maya 是首選解決方案。

3、XSI最早的三維軟件。

全球最著名的數字媒體開發、生產企業，AVID公司于1998年并購了SOFTIMAGE以后，于1999年底推出了全新的一款三維動畫軟件Softimage|XSI。現在Softimage包括旗下的XSI、CAT、Face Robert已經被AutoDesk公司收購。

Softimage至今已有17年的歷史，是全球最著名的三維動畫軟件之一，曾經長時間壟斷好萊塢電影特效的制作，在業界一直以其優秀的角色動畫系統而聞名。1999年底推出全新一代的三維動畫軟件Softimage|XSI，由于其非線性動畫的特色及大量的技術改進，使業界再次的刮目相看。

二、具體工作中的總結

三維動畫制作流程

概念設計——業內通用的專業動畫流程前期制作，內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，給后面三維制作提供參考。雖然這次是拿公司項目不需要考慮劇本問題但以后早晚要制作自己的短片，所以就請了公司資深的導演給我們上課。通過他的耐心細心而詳細的講解我對前期才有了更深的理解畢竟這才是真正面向市場面向消費者。為了能創作自己的短片我們開始了第一次專業的劇本編寫。最難的是故事情節要在規定的時間里把故事講清楚，還得在技術范圍之內。為了發散思維我們進行頭腦風暴，大量的看各種短片，各種劇本，各種文學作品來豐富自己創作出更好更新更出彩精細的作品。

動畫劇本創作的步驟

第一步，要有一個基本的包含濃縮的完整故事的構思，并且標明故事的主角，包括構成故事的沖突—發展—結局。

第二步，將上述提到的基本故事構成擴展成一個敘事大綱，其中含有大量的細節，并且有明確的故事發展情節。

第三步，分場提綱，即影片逐場所敘事提綱，它允許作者控制節奏和速度。

第四步，是劇本初稿，接著是第二稿，直到最后定稿。大約每分鐘一張。就像一般的敘事故事，都是由三個部分組成的：

1開端：引出問題

2中部：在各種復雜情形中發展它

3結尾：解決問題。

而在這之前，有一個敘事大綱，它只是勾勒出故事的基本組成，而在分場當中會加以詳細地描述，也就是所謂的深層結構，它組成了故事的支柱。這樣的安排，一方面能夠使作者更明白整個故事的構思，另一方面也能夠幫助作者解決初級階段遇到的問題。

開端引出問題，即吸引我們的注意力，通過制造緊張引起我們對故事未來發展的期待心理，使我們融入將要發生的故事當中。通過這種簡單的引導，我們認識了主要人物并卷入他們的糾葛中。當然，我們理解故事發展的必要背景。我們被引入影片虛構的世界，以及它的樣式、基調和氛圍當中，我們也熟悉了影片的主要沖突和問題，是它們引發了故事并讓我們始終為其牽腸掛肚。

中部發展故事，即在上述的基礎上保持并加深我們的興趣，我們會隨著一系列錯綜復雜的故事、危機、沖突、副劇情以及類似的困難增強期待，同時對能否解決問題表示懷疑。

結尾解決問題，就是故事及其問題、沖突的解決，包括故事的高潮，有時也包括收場，收場就是對次要線索作一個了結，解除我們的緊張感，同時結束我們審美體驗，從而對整個故事畫上一個完滿的句號。這樣看來，一部完整的影片，除了藝術技巧之外，更能夠打動觀眾的是故事的框架。劇作家從基本的故事入手，通過中間的演化、渲染，將它們撰寫成一個個美麗的故事。

動畫劇本的書寫方式

首先讓我們來了解什么叫動畫劇本（這是我們要編出好劇本所依賴的前提）“劇本”就是透過導演的拍攝與演員的演技表現，要讓觀眾能夠完全的感受出其中所要表達的每一句每一字，讓觀眾可以感受到畫面與文字間所要傳遞的情感，所以要編出好的動畫劇本有五大要素：

1.觀看劇本的對象

觀看劇本的對象是指這些實際參與畫面繪制的人員。

怎樣才能使一個好的動畫劇本達到預期的劇本效果呢，需要對癥下藥的就是這些參與畫面繪制的人員。首先要清楚這些人員是怎么樣的人，其欣賞水平以及對文字的敏感度有多強，比如安排一個“雪花飄飄”的場景，讓一個在不下雪的地方生長的人來轉換，他找不到那種感覺，那種情調一般是達不到要求的；其次要講求整組的繪畫團隊的配合，因為一個人配合整組的繪畫團隊絕對比整組人員配合一個人的節奏來的好。這些都處理好后，就將這些動畫劇本轉換成畫面的劇本。

2.劇本的畫面安排

好的動畫劇本來自于好的動畫編劇，而好的動畫編劇在畫面的安排上要隨著故事安排，并且一定要懂得動畫的整個制作流程，甚至對動畫的一些相

關的技巧與工具也要非常熟悉，這樣才能制作出適合動畫人員發揮的劇本。因為傳統的劇本著重在故事與對白，而動畫的劇本則是在畫面表現上，最好是能將畫面中所希望呈現的感覺與動作以及處理方式與鏡頭都寫進去。那么編劇和導演在安排畫面的時候工作有什么區別么？事實上在動畫的劇本與畫面里，編劇是給予每一個原素出場的機會，然而導演扮演的是演出他們的操盤手。例如：在動畫影片中一場武打的戲碼需要搭配許多的畫面元素，而這些元素都是屬于編劇的責任，導演直接過問的不多。如果編劇與導演的工作量相反，那么導演就需要花更多的時間來思考，并且影響當時的心情，進度與風格自然也會受到影響。人的情緒不同，對于一般情況要花2-3 年的時間來完成動一部動畫片，畫面自然受到影響了。

3.用簡單的故事描述復雜的劇情

在如今市場需求上，傳統的故事鋪陳似乎和我們變得遙遠起來，因為現在消費者的消費觀念是“花錢買開心”，在學習工作之余想徹徹底底地放松一把，所以沒有哪個觀眾喜歡復雜的故事情節，復雜的情節不但給觀眾造成了極大的心理負擔，而且絲毫沒有趣味性可言。

很明顯，簡單的故事成了動畫的絕對要素，如何用簡單的故事來體現動畫的趣味性更是一個重要的課題，更重要的是要明白我們創作劇本是面對所有欣賞的人群而不是單純的滿足自己的欲望。

過去高成本大制作的廣告模式這幾年已不復見，而更多的是影片有多趣味多好玩，這就是典型的簡單故事描述復雜的劇情。特別要提醒的“寫作動畫劇本并不是寫給個人滿足自己的創作欲望而是面對所有欣賞的人群”。例如，電影《史瑞克》，它的劇情就是單純的救公主，但它以“與傳統思維相反”的劇情不斷地給觀眾帶來思考模式上的沖擊，許多觀眾再看完該片后對其有趣的故事情節大加贊賞，而并不是對其故事本身的稱贊。其實這樣的劇本就是最好的動畫劇本，讓觀眾獲得他們想要的劇情卻不是復雜的故事包裝，這才是動畫編劇的最高境界。

4、劇本的市場價值

我們先來看美國片的“超人”和日本片的“變身”和“法寶”兩組例子：美國片的“超人”是現實生活中不存在的形象，沒有時空的背景與時間的限制性，是一個永遠循環的影集，他萬夫莫敵，在孩子們心中留下了深刻的印象，就是這種現實生活中沒有的形象，提升商品在貨架上被孩子選取的機會。

而日本片的“變身”和“法寶”，是他們一再重復的手法，而且收到了很好的效果，從早期的啦 A 夢、變型金剛到現在的游戲王、神奇寶貝等都是這樣。對于孩子們自己也能“變身”，自己也能將玩具變成神奇的寶貝的這些想象，就是一再重復“變身”和“法寶”所達到深入人心的效果,這也就是商品化的關鍵。

從上面的例子中可以看出外圍商品的重要性。而例子中的“超人”和簡單而又低成本的“變身”和“法寶”就是這類商品，從中也可以看出外圍商品是怎樣順利帶動的。劇本的市場價值就是他所能帶出來的利益，而影片放映的最大回收利益是外圍商品而不是常說的票房，這是所有動畫人都很清楚的一點。

劇本人員要編寫的主題就可以從上面的例子中選擇也可以自己創新。有可能創新產生的市場價值更大。上面的創作是遵循了“故事環繞著某種特定的商品而不斷重復出現或有順著故事出現的新商品的規律”，所以編寫時要確定它的和諧性以及相關商品的開發可能性。不管是美式還是日式的方法都要實際的嘗試才能有深刻的體會。

5.劇本的黃金比例

“黃金比例”的存在與否一個爭論不休的話題，理論上來講這種完美的比例是不存在的，但是從優秀的動畫電影或動畫影片中我們發現還真有一些相通的地方。

“愛情、友情、智慧、勇氣與運氣” 不僅構成了好的動畫劇本的基礎要點，而且在優秀的影片當中扮演著經久不衰的角色。大家可以看出，從青年到孩童的卡通影集，基本上就是由這五大元素組成的。

在故事情節的安排上來看，黃金比例最經典的例子就是“幸運總會垂青于男女主角，在他們最危急的時候，幸運之神悄悄降臨，幫助他們渡過難關”；最常見的是“女主角對男主角癡迷的愛情在最終的努力下變成現實，有情人終成眷屬；朋友之間總是有無窮的力量使他們互相幫助，從前勢不兩立的對手也最后變成親密無間的朋友，膽小的男主人最后變得勇氣可嘉、男女主角在緊要關頭靈感突發等”，因此說任何一部影片都不可能脫去俗氣。在愛情、友情的主題下，智慧、勇氣、運氣在其中起到銜接的作用。而在比例上需要把握的是年齡層越高愛情越多，相反，年齡層越低友情越多。因此編撰劇本時要積累經驗，元素的搭配要與目標市場相符合才行。

要完成好的劇本，上述的五個步驟只是基本的要素，因為好的動畫劇本是產生在編寫過程中。編寫劇本時，組成上真正的關鍵在于溝通協調與集思廣益，其中討論與溝通占去了９０％的時間，而真正在寫的時間并不會超過１０％，因此不論編劇或是導演都應當配合制片人的市場規劃而設計創

意，設計出來的創意不能天馬行空，要有成熟的技術搭配和市場的回收。

2、分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際制作的分鏡頭工作，手繪圖畫構筑出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給后面三維制作提供參考。所以這是建立在有劇本的前提出下用畫面來表現自己作品的唯一渠道只要畫好了分鏡你的影片才能展現在眾人面前。這就充分利用到視聽語言，鏡頭的運用等專業術語。這才發現自己看的影片少所以鏡頭平且單調無味。為此老師又講了更多新的手法，參考各種片子的分鏡腳本才漸漸明朗了。3、2Dlayout——這是我第一次聽說，原來就是將分鏡用影片的形式表現出來為的就是更好的表現時間，加上相應的配音，音樂來烘托故事。看看大的效果有利于改進。

4、3D粗模——在三維軟件中由建模人員制作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為Layout做準備。（我們使用的是公司制作的模型《翻斗豆》）

5、3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括軟件中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定制等知識。

5、3D角色模型3D場景道具模型——根據概念設計以及客戶、監制、導

演等的綜合意見，在三維軟件中進行模型的精確制作，是最終動畫成片中的全部“演員”。

6、貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型 “化妝”，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫制作流程中的必不可少的重要環節。

7、骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。

8、分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫。

9、燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。

10、調動畫——因為使用做好的模型所以以上都是了解知識，而真正的是在于最后的動畫。為了調好動畫我們開始學習表演，動畫的表演課時不同于真正的表演課，他要的是動作的放大，運動規律的體現及掌握。為了能更好更真實的表現往往動畫師經常自己表演各種自己創作的角色。因為只有自己有感才調出來更真實。包括攝像機的調節，還有物體變化的調節

第三篇：三維動畫短片創作總結

三維動畫短片創作總結

經過兩年的動畫基礎知識的學習，大三開始進入工作室，而我選擇集高科技于一身的三維。不是我不喜歡純手繪的二維或是手工制作的偶動畫，最主要是三維動畫制作技術由于其自身優勢，被越來越多的應用到各種類型動畫的制作當中去，它所帶給我的的視聽享受是之前一些動畫形式所不能企及的，更是好奇他的制作過程。所以，為了能和時代接軌，我開始了我的三維短片創作之旅。為了能畢業后更快的適應工作，學校為我們請到了經驗豐富的天津翼動文化傳播有限公司的制作團隊和公司項目來進行真正“模擬職場”。

開課的第一天我們的指導老師劉曉宇就開始讀規章制度，不能遲到早退，按期完成工作任務，和一系列的獎罰措施。他那認真嚴肅的表情頓時讓我感受到工作是不同于上課的。第一節課就是讓我們了解Maya和三維及國內外的發展做到知己知彼才能百戰不殆。

一、走進三維世界

因為是利用目前世界上最為優秀的，相當高尖而且復雜的三維電腦動畫軟件Maya來進行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三維制作軟件。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端制作軟件。是制作者夢寐以求的制作工具，掌握了Maya，會極大地提高制作效率和品質，調節出仿真的角色動畫，渲染出電影般的真實效果。所以Maya自從其誕生起就參與了多部國際大片的制作。如早期的《玩具總動員》、《精靈鼠小弟》、《金剛》到前段時間熱映的《汽車總動員》等眾多知名影視作品的動畫和特效都由Maya參與制作完成。Maya由于其優異的三維制作功能而大受歡迎，短短幾年中就不斷推出新的版本。在2005年10月4日，著名的Autodesk公司宣布花費1.82億美元現金收購Alias公司。

Maya的應用對象是專業的影視廣告、角色動畫、電影特技等

很多三維設計人應用Maya軟件，因為它可以提供完美的3d建模、動畫、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被廣泛的應用到了平面設計（二維設計）領域。Maya軟件的強大功能正是那些設計師、廣告主、影視制片人、游戲開發者、視覺藝術設計專家、網站開發人員們極為推崇的原因。Maya將他們的標準提升到了更高的層次。

Maya主要應用的商業領域有：

1、平面設計輔助、印刷出版、說明書 3d圖像設計技術已經進入了我們生活的重要部分。他們主要應用在平面設計領域的范圍有：

（1）包裝設計

（2）銷售及市場營銷領域

（3）印刷物廣告

（4）培訓及證書的設計

（5）產品可視化及動畫

（6）在線發布信息和打印目錄

2、電影特技 目前Maya更多的應用于電影特效方面。ICE AGE（冰河世紀），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING（指環王-王者歸來，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS（指環王-雙塔騎兵，THE MATRIX（黑客帝國），X-MEN（x戰警，）風云2，未來警察，諸神之戰，變形金剛，阿凡達等。主流三維軟件介紹 1.Autodesk 3Ds Max 在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業設計、建筑設計、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用于電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的制作，深深扎根于玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內發展的相對比較成熟的建筑效果圖和建筑動畫制作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的優勢。根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫；片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些；影視特效方面的應用則把3DS MAX的功能發揮到了極至.2、三維動畫軟件Maya

Maya 集成了Alias/Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。她不僅包括一般三維和視覺效果制作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NI 與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維制作的工具中，Maya 是首選解決方案。

3、XSI最早的三維軟件。

全球最著名的數字媒體開發、生產企業，AVID公司于1998年并購了SOFTIMAGE以后，于1999年底推出了全新的一款三維動畫軟件Softimage|XSI。現在Softimage包括旗下的XSI、CAT、Face Robert已經被AutoDesk公司收購。

Softimage至今已有17年的歷史，是全球最著名的三維動畫軟件之一，曾經長時間壟斷好萊塢電影特效的制作，在業界一直以其優秀的角色動畫系統而聞名。1999年底推出全新一代的三維動畫軟件Softimage|XSI，由于其非線性動畫的特色及大量的技術改進，使業界再次的刮目相看。

二、具體工作中的總結 三維動畫制作流程

概念設計——業內通用的專業動畫流程前期制作，內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，給后面三維制作提供參考。雖然這次是拿公司項目不需要考慮劇本問題但以后早晚要制作自己的短片，所以就請了公司資深的導演給我們上課。通過他的耐心細心而詳細的講解我對前期才有了更深的理解畢竟這才是真正面向市場面向消費者。為了能創作自己的短片我們開始了第一次專業的劇本編寫。最難的是故事情節要在規定的時間里把故事講清楚，還得在技術范圍之內。為了發散思維我們進行頭腦風暴，大量的看各種短片，各種劇本，各種文學作品來豐富自己創作出更好更新更出彩精細的作品。動畫劇本創作的步驟

第一步，要有一個基本的包含濃縮的完整故事的構思，并且標明故事的主角，包括構成故事的沖突—發展—結局。

第二步，將上述提到的基本故事構成擴展成一個敘事大綱，其中含有大量的細節，并且有明確的故事發展情節。

第三步，分場提綱，即影片逐場所敘事提綱，它允許作者控制節奏和速度。

第四步，是劇本初稿，接著是第二稿，直到最后定稿。大約每分鐘一張。就像一般的敘事故事，都是由三個部分組成的： 1開端：引出問題

2中部：在各種復雜情形中發展它 3結尾：解決問題。

而在這之前，有一個敘事大綱，它只是勾勒出故事的基本組成，而在分場當中會加以詳細地描述，也就是所謂的深層結構，它組成了故事的支柱。這樣的安排，一方面能夠使作者更明白整個故事的構思，另一方面也能夠幫助作者解決初級階段遇到的問題。

開端引出問題，即吸引我們的注意力，通過制造緊張引起我們對故事未來發展的期待心理，使我們融入將要發生的故事當中。通過這種簡單的引導，我們認識了主要人物并卷入他們的糾葛中。當然，我們理解故事發展的必要背景。我們被引入影片虛構的世界，以及它的樣式、基調和氛圍當中，我們也熟悉了影片的主要沖突和問題，是它們引發了故事并讓我們始終為其牽腸掛肚。

中部發展故事，即在上述的基礎上保持并加深我們的興趣，我們會隨著一系列錯綜復雜的故事、危機、沖突、副劇情以及類似的困難增強期待，同時對能否解決問題表示懷疑。

結尾解決問題，就是故事及其問題、沖突的解決，包括故事的高潮，有時也包括收場，收場就是對次要線索作一個了結，解除我們的緊張感，同時結束我們審美體驗，從而對整個故事畫上一個完滿的句號。這樣看來，一部完整的影片，除了藝術技巧之外，更能夠打動觀眾的是故事的框架。劇作家從基本的故事入手，通過中間的演化、渲染，將它們撰寫成一個個美麗的故事。

動畫劇本的書寫方式

首先讓我們來了解什么叫動畫劇本（這是我們要編出好劇本所依賴的前提）“劇本”就是透過導演的拍攝與演員的演技表現，要讓觀眾能夠完全的感受出其中所要表達的每一句每一字，讓觀眾可以感受到畫面與文字間所要傳遞的情感，所以要編出好的動畫劇本有五大要素： 1.觀看劇本的對象

觀看劇本的對象是指這些實際參與畫面繪制的人員。

怎樣才能使一個好的動畫劇本達到預期的劇本效果呢，需要對癥下藥的就是這些參與畫面繪制的人員。首先要清楚這些人員是怎么樣的人，其欣賞水平以及對文字的敏感度有多強，比如安排一個“雪花飄飄”的場景，讓一個在不下雪的地方生長的人來轉換，他找不到那種感覺，那種情調一般是達不到要求的；其次要講求整組的繪畫團隊的配合，因為一個人配合整組的繪畫團隊絕對比整組人員配合一個人的節奏來的好。這些都處理好后，就將這些動畫劇本轉換成畫面的劇本。2.劇本的畫面安排

好的動畫劇本來自于好的動畫編劇，而好的動畫編劇在畫面的安排上要隨著故事安排，并且一定要懂得動畫的整個制作流程，甚至對動畫的一些相關的技巧與工具也要非常熟悉，這樣才能制作出適合動畫人員發揮的劇本。因為傳統的劇本著重在故事與對白，而動畫的劇本則是在畫面表現上，最好是能將畫面中所希望呈現的感覺與動作以及處理方式與鏡頭都寫進去。那么編劇和導演在安排畫面的時候工作有什么區別么？事實上在動畫的劇本與畫面里，編劇是給予每一個原素出場的機會，然而導演扮演的是演出他們的操盤手。例如：在動畫影片中一場武打的戲碼需要搭配許多的畫面元素，而這些元素都是屬于編劇的責任，導演直接過問的不多。如果編劇與導演的工作量相反，那么導演就需要花更多的時間來思考，并且影響當時的心情，進度與風格自然也會受到影響。人的情緒不同，對于一般情況要花2-3 年的時間來完成動一部動畫片，畫面自然受到影響了。3.用簡單的故事描述復雜的劇情

在如今市場需求上，傳統的故事鋪陳似乎和我們變得遙遠起來，因為現在消費者的消費觀念是“花錢買開心”，在學習工作之余想徹徹底底地放松一把，所以沒有哪個觀眾喜歡復雜的故事情節，復雜的情節不但給觀眾造成了極大的心理負擔，而且絲毫沒有趣味性可言。

很明顯，簡單的故事成了動畫的絕對要素，如何用簡單的故事來體現動畫的趣味性更是一個重要的課題，更重要的是要明白我們創作劇本是面對所有欣賞的人群而不是單純的滿足自己的欲望。

過去高成本大制作的廣告模式這幾年已不復見，而更多的是影片有多趣味多好玩，這就是典型的簡單故事描述復雜的劇情。特別要提醒的“寫作動畫劇本并不是寫給個人滿足自己的創作欲望而是面對所有欣賞的人群”。例如，電影《史瑞克》，它的劇情就是單純的救公主，但它以“與傳統思維相反”的劇情不斷地給觀眾帶來思考模式上的沖擊，許多觀眾再看完該片后對其有趣的故事情節大加贊賞，而并不是對其故事本身的稱贊。其實這樣的劇本就是最好的動畫劇本，讓觀眾獲得他們想要的劇情卻不是復雜的故事包裝，這才是動畫編劇的最高境界。

4、劇本的市場價值

我們先來看美國片的“超人”和日本片的“變身”和“法寶”兩組例子：美國片的“超人”是現實生活中不存在的形象，沒有時空的背景與時間的限制性，是一個永遠循環的影集，他萬夫莫敵，在孩子們心中留下了深刻的印象，就是這種現實生活中沒有的形象，提升商品在貨架上被孩子選取的機會。

而日本片的“變身”和“法寶”，是他們一再重復的手法，而且收到了很好的效果，從早期的啦 A 夢、變型金剛到現在的游戲王、神奇寶貝等都是這樣。對于孩子們自己也能“變身”，自己也能將玩具變成神奇的寶貝的這些想象，就是一再重復“變身”和“法寶”所達到深入人心的效果,這也就是商品化的關鍵。

從上面的例子中可以看出外圍商品的重要性。而例子中的“超人”和簡單而又低成本的“變身”和“法寶”就是這類商品，從中也可以看出外圍商品是怎樣順利帶動的。劇本的市場價值就是他所能帶出來的利益，而影片放映的最大回收利益是外圍商品而不是常說的票房，這是所有動畫人都很清楚的一點。

劇本人員要編寫的主題就可以從上面的例子中選擇也可以自己創新。有可能創新產生的市場價值更大。上面的創作是遵循了“故事環繞著某種特定的商品而不斷重復出現或有順著故事出現的新商品的規律”，所以編寫時要確定它的和諧性以及相關商品的開發可能性。不管是美式還是日式的方法都要實際的嘗試才能有深刻的體會。

5.劇本的黃金比例

“黃金比例”的存在與否一個爭論不休的話題，理論上來講這種完美的比例是不存在的，但是從優秀的動畫電影或動畫影片中我們發現還真有一些相通的地方。

“愛情、友情、智慧、勇氣與運氣” 不僅構成了好的動畫劇本的基礎要點，而且在優秀的影片當中扮演著經久不衰的角色。大家可以看出，從青年到孩童的卡通影集，基本上就是由這五大元素組成的。

在故事情節的安排上來看，黃金比例最經典的例子就是“幸運總會垂青于男女主角，在他們最危急的時候，幸運之神悄悄降臨，幫助他們渡過難關”；最常見的是“女主角對男主角癡迷的愛情在最終的努力下變成現實，有情人終成眷屬；朋友之間總是有無窮的力量使他們互相幫助，從前勢不兩立的對手也最后變成親密無間的朋友，膽小的男主人最后變得勇氣可嘉、男女主角在緊要關頭靈感突發等”，因此說任何一部影片都不可能脫去俗氣。在愛情、友情的主題下，智慧、勇氣、運氣在其中起到銜接的作用。而在比例上需要把握的是年齡層越高愛情越多，相反，年齡層越低友情越多。因此編撰劇本時要積累經驗，元素的搭配要與目標市場相符合才行。

要完成好的劇本，上述的五個步驟只是基本的要素，因為好的動畫劇本是產生在編寫過程中。編寫劇本時，組成上真正的關鍵在于溝通協調與集思廣益，其中討論與溝通占去了９０％的時間，而真正在寫的時間并不會超過１０％，因此不論編劇或是導演都應當配合制片人的市場規劃而設計創意，設計出來的創意不能天馬行空，要有成熟的技術搭配和市場的回收。

2、分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際制作的分鏡頭工作，手繪圖畫構筑出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給后面三維制作提供參考。所以這是建立在有劇本的前提出下用畫面來表現自己作品的唯一渠道只要畫好了分鏡你的影片才能展現在眾人面前。這就充分利用到視聽語言，鏡頭的運用等專業術語。這才發現自己看的影片少所以鏡頭平且單調無味。為此老師又講了更多新的手法，參考各種片子的分鏡腳本才漸漸明朗了。3、2Dlayout——這是我第一次聽說，原來就是將分鏡用影片的形式表現出來為的就是更好的表現時間，加上相應的配音，音樂來烘托故事。看看大的效果有利于改進。4、3D粗模——在三維軟件中由建模人員制作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為Layout做準備。（我們使用的是公司制作的模型《翻斗豆》）5、3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括軟件中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定制等知識。5、3D角色模型3D場景道具模型——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟件中進行模型的精確制作，是最終動畫成片中的全部“演員”。

6、貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型 “化妝”，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫制作流程中的必不可少的重要環節。

7、骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。

8、分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫。

9、燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。

10、調動畫——因為使用做好的模型所以以上都是了解知識，而真正的是在于最后的動畫。為了調好動畫我們開始學習表演，動畫的表演課時不同于真正的表演課，他要的是動作的放大，運動規律的體現及掌握。為了能更好更真實的表現往往動畫師經常自己表演各種自己創作的角色。因為只有自己有感才調出來更真實。包括攝像機的調節，還有物體變化的調節，按S的時候 他會把你設置過的值的默認變化全KEY起來來形成動畫的。如果只需要特定的部位運動 就可以點那個部位調節后變動的參數KEY起來就可以了。一楨一楨的調動畫是一門挺大的學問的 關鍵是動作技法上，人物的話得很清楚的理解各個權重之間的影響。在關鍵幀動畫中要設置關鍵幀也可以自動設置關鍵幀用圖表編輯器編輯動畫參數、編輯關鍵幀參數創建路徑動畫、使用Flow Path Object最后預覽動畫、使用Playblast 選項視窗

10、.3D特效——根據具體故事，由特效師制作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟件（maya）中的實際制作表現方法。

11、分層渲染/合成——動畫、燈光制作完成后，由渲染人員根據后期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。

12、配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效

13、剪輯——用渲染的各圖層影像，由后期人員合成完整成片，并根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。

Autodesk公司呢他是全球最大的二維三維設計和工程軟件的公司，為制造業，工程建設行業，傳媒娛樂業提供卓越的數字化設計和工程軟件服務和解決方案。主要體現在哪里呢，我現在為大家舉幾個例子：《財富》100強企業全部使用Autodesk的產品和服務，Autodesk擁有超過9百萬的用戶，他的正版用戶編輯185個國家地區，他還連續14年獲得奧斯卡最佳視覺效果獎，可以說呢，它帶給我們的不止是一個神奇的軟件，它還為整個CG行業引領了一個新的時代）如何去學好Maya 正是因為Maya這款軟件的功能十分強大，它使用起來也是十分復雜的，想要學好它也絕非一時之功。但是Maya盡管深奧，但只要用心去學，學不會是不可能的，關鍵是一種學習方法。首先嘗試尋找一些步驟清晰并且盡可能帶有源文件的實例教程.大多數時候這是高效率掌握運用的一般方法。

在基本掌握一種建模方式以后已經可以開始嘗試利用有限的技術完成作品。(如同前面所言創作應該把焦點，注意力，大部分的時間放在對作品本身的思考之上）。多看一些教學視頻。去圖書館借書看因為資源很豐富和自己練習固然重要，但搞任何學問埋頭苦干都是不行的，Maya也是一樣。網上有很多優秀的Maya教學視頻，可以一邊看一邊學。

解決cg問題的方法一般有兩種1.視覺的方法 2.數學的方法。前者直觀并且往往可以控制得非常精確,后者常常可以提高操作效率。

多動手，看書和看視頻只能讓你懂得粗淺的大概，真正理解Maya必須親自動手，體會當中的精華。對于MAYA的各項命令的熟練掌握。

當你用Maya到一半卻發現自己用的方法很拙劣時，請不要馬上停手。盡快將余下的部分粗略完成以保證這個設計的完整性，然后分析自己的錯誤并重新設計和工作。每學到一個Maya難點的時候，嘗試著對別人講解這個知識點并讓他理解--你能講清楚說明你真的理解了。如果條件允許的話，可以去報個專業的Maya培訓班，畢竟在學校的環境下更能學到東西，遇到問題也可以及時向老師請教。

以上是學好Maya必須要走的路，而前途是光明的，道路是曲折的，其過程是艱難的，第一，它是全英文的，對于我這個英語丟了四級考試沒過關的人來說確實是個不小的挑戰。第二，之前對MAYA接觸的并不多，大二上學期學校開了這門課程，我在上課的時候認真，真的很認真，然而即使上課全在聽，實際操作起來也依然會遇到不會的，于是經過熱烈的思想斗爭，我最終于這個報了方圓MAYA全科班，學習筆記到是很全，所要學的東西很多很繁瑣，動手操作時腦袋時常會混淆一些東西，導致步驟混亂，所以做我做起東西來會很慢。不過經過課上和課下的練習，雖然做出的東西還比較初級比較稚嫩。我依然發現自己很難做出什么讓自己滿意的東西。

因為是公司帶著我們做項目所以在專業團隊的帶領下我發現這才有了本質的提高。不是讓你去當全才而是要精練某個模塊。因為是合作完成沒必要都學精除非你是天才。覺得學習是沒有捷徑可言的，唯一的捷徑就是不斷的學習和練習，只有這樣才能學到真功夫。這些都是廢話，大家都知道，重要的是能把這些話堅持下去。其實，學習和練習的過程非常枯燥,但是興趣是一個十分重要的因素。例如動畫，找到自己的興趣點，做自己喜歡的動作給予物體生命，比起枯燥無味的建模，動畫還是很靈活的更多的還是體驗與表現得結合為此我學跳舞學表演就是去體會不同的感受相信對調動畫是會有幫助的。真的時間過得很快轉眼大三的一半過去，回往我過去兩年大三是最累的一年也是最重要，專業最核心的一年。在動畫的道路上我走的很艱難因為總是身體拖累，但我不怕。很慶幸我選擇了三維遇到了我們的指導老師劉曉宇，正是你的嚴格認真讓我們學到了很多東西因為社會是殘酷的。你不做會有更強的人代替你的，你唯一的辦法就是讓自己變得更厲害。所以堅持自己的方向，不放棄不泄氣，也不得瑟，戒驕戒躁，努力加油吧！

再次感謝劉老師，謝謝你辛苦了。很期待你明年繼續帶我們和我們一起制作屬于自己的短片動畫。

第四篇：故事創作法則

講述好故事的5個要點 好角色（Great Character）

當你開始創作一個故事的時候，你要開始設計故事中的角色，所以通常的思維方式是我有一個故事，故事中的角色應該是什么樣的。一個好的故事會穿越文化。好的故事不應該從一個個別的地方來的，比如美國或日本，它應該來自世界任一個角落，它應該來自你們的心里面，通過你們的努力。故事是制作一部影片最重要的部分，這是由于你需要用你的故事帶領觀眾，吸引他們。

1）每一個好的角色都是與好的文化聯系在一起的。功夫熊貓想做一件偉大的事業，這樣一個角色是超越文化的，同學們以后也想從事一番大事業，所以像這樣一個角色是超越文化的邊界的，在任何地方都適用。你要理解你的角色背后的人性方面的內容，就像超人特工隊中的超人家庭他們不能再做超人了，干了一份很普通的工作，很討厭他的老板，他的解決方式是很想回去再做超人，其實這樣一個體驗我想在座各位作為一個普通人都可以與自己的人生聯系起來。你可以講述一個母親與孩子的故事，世界上任何一個人都會知道母親與孩子的故事。如果你設計的角色是可以和現實聯系起來，當你進了電影院以后你坐了5分鐘，你了解到角色是什么樣的，你會想：哦，我想知道這個角色接下來會發生什么？

2）每一個角色都是有缺點的，沒有人是完美的。不是說我們不喜歡這個角色，而是這個角色本身有一些特點是很有趣的，我們希望觀看在他們身上發生了什么？功夫熊貓阿寶他想成為一個大俠，他的肚子卻很大……在超人特工隊中，超人的缺點是正面的，他太迫切的想幫助別人了，所以在一場戲中他的老板踮著腳讓他回來，他手抓著門把手無法控制自己的脾氣，最后他把老板從好幾道墻里面丟過去。他為了太迫切的目標犯了一些錯誤。這些角色身上的缺陷就構成了他們的個性。你是怎樣讓你的角色看待這個世界的？

3）我們都希望看到角色在他的生命中度過這樣一個旅程，追隨他自己的夢想。我們在很多影片中看到我們的主角為了一個目標來展開這么一個旅程，無論他是去打一場很大的戰爭，還是在餐館為了沒有人給他端水要跟人家理論，都是這樣的。要記住的一點，就是觀眾進入電影院，他們看到這個旅程，他們希望看到讓他們滿足的東西讓他們興奮的東西，他們希望看到這樣的效果。所以，要設計一個好的角色，你需要找2、3個人坐下來開始頭腦風暴的過程，你來問這些問題，為什么角色要這么做呢？他們這么做背后的想法是什么？類似這樣的問題，以完善這個故事。

4）為什么我們要看角色身上發生的故事？他們的觀點是什么？你的主角想要什么東西？這樣一些問題。如果你不告訴你的觀眾你的角色需求是什么？你的角色的目標是什么？觀眾就不會跟著你的故事走下去，他們就不想知道這個角色后面會發生什么，后來他怎么樣了這樣一些問題。我們再來看下功夫熊貓，阿寶這個角色很好玩，他有個性、有熱情、有很多好角色具有的性質，同時觀眾很容易將角色與現實聯系起來。但是最重要的一點是阿寶這個角色有他自己的目標，目標是到高高的山頂上的宮殿去見他的偶像—5個大俠。當他實現了這個目標到達山頂上見到了這5個偶像以后，故事就發生了一個轉折，目標就變成了他自己成為一個大俠。所以要了解你的角色的目標是非常非常重要的，即使這個目標是從屋子的一頭走到一頭這么簡單，也必須非常確切。所有你的故事中的次要角色必須支持你的主要角色的，所以我在這里寫了第一句的話：我們需要這個角色么？他對這個故事的主線起到作用了么？如果他沒有起到作用的話，我們就把這個角色刪掉了。很多時候，導演會說次要角色很好玩，我們可以用這么一個很有趣的次要角色來服務于我們的主要角色，比如說他可以阻止我們的主要角色達到他的目標。他們為什么在這么一個情境里面？還有就是你的角色感受是什么樣的？你作為一個獨立的制作人，你怎么帶動你的觀眾進入這個故事？你是怎么樣來設計這個過程的，你是怎么做的？你需要用一個不一樣的方式來講這件事，這是最為重要的事情。比如說一個戰士離開家去打仗的故事可以在星球大戰里面能夠看到，你同樣可以在功夫熊貓的阿寶身上看到，你不要害怕這個故事被別人講過了，關鍵是你怎么樣用一個別人沒有用過的全新的方式來闡述這樣一件事情。我在這里用了一個詞，我說要把你的觀眾帶入和帶出你的故事。你的觀眾對于你的故事都投入了什么？（金錢、時間、精力等）開頭的建制（SET UPS）

在功夫熊貓中，開頭的建制就是功夫熊貓夢想成為一個大俠，當他發現這只是一個夢而已，而真正出現在他眼前的是5個偶像的玩具。情節也可以是他的爸爸—那只鴨子告訴他你可以成為最好的廚師。開頭的建制可以最終引導故事的發展和結局，包括帶給觀眾怎么樣的一個結尾。開頭的建制就是故事當中的全部角色他們生活中遇到的各種各樣的問題，情節設置就是怎樣引導觀眾進入故事并且沿著故事情節的發展引人入勝的信息內容，就像是一些標志告訴觀眾們之后會發生什么事情。開頭的建制就像是路標，他能夠告訴觀眾故事接下來會如何發生，比如熊貓的爸爸告訴熊貓你會成為最偉大的廚師，有可能故事發展下去阿寶就會沿著這條線索朝著成為最偉大的廚師而努力。

在超人特工隊中，特尼告訴超人你可能再也不能成為英雄了，你的時代過去了。這樣引導故事可能成為這樣一個不幸的結局。如果一個片子沒有很到在開頭的建制，這個片子是懸空的，沒有基礎的。如果在功夫熊貓開場阿寶有一天早上醒來就直接上山去宮殿了，片子中沒有開始交待他跟他父親是怎么回事，他很想見到那5個大俠，沒有告訴這些事，大家可以想象這個片子會非常不一樣。如果你錯過了這些故事點，比如你去電影院沒有看到這些故事點，片子開始15分鐘了你前面的事情沒有看到，你跟朋友坐在一起，你問朋友說剛才干嘛了，是怎么回事啊？你朋友肯定會非常恨你。所以你要在你每一個段落的故事中都要設立這么一個情境上的建制。這個建制可以非常明顯的也可以是非常微妙的，但是一定要非常清晰。不同的人（角色）實現目標的手段是不同的，即使是同一個目標，但是因為不同的人（角色）就會有不同的行為方式。沖突（CONFLICT）

故事隨著沖突向前發展。Story moves through conflict！

故事應該有力量，調動觀眾找到沖突背后的答案。角色必須面臨現實存在的對抗力量，阻擾他們。這樣的一些沖突就會造成你的角色的質感、故事上的質感、視覺上的質感，觀眾就會很高興的看到故事的發展。有一個關于在片子里面講故事的一個重要的原則就是：如果你的角色想要什么東西，作為影片的制作者你應該讓他非常難來達到這樣一個目標。對于一個小的片段或是影片都是一樣的。張力（Tension）

你的所有角色總是在壓力下面才會做出最真實的選擇。正是這些角色身上的壓力造成故事具有張力來驅動故事前進。你的角色必須要在壓力之下自己來做這樣一個選擇。正是你的角色的選擇造成了故事的曲折發展。好故事的張力會讓觀眾自己猜測下面會發生什么？例如：超人特工隊中的一個段落，超人妻子開飛機去救他的超人丈夫，那個保姆獨自照顧Jack-Jack。你看這個片子的時候你真的會認為他們會死么？但是你坐在椅子上的時候還是會因為緊張而渾身冒汗。我們看這段情節的時候能夠感受到超級強烈的張力。比如：她的媽媽與孩子、孩子之間的爭吵、超人先生對于他們的境遇的擔心的張力同時發生。結局（PAYOFFS）任何一個故事都會有結局的。這一部分也是讓你的觀眾滿足的部分。會讓他們感覺還想再看一遍。所謂的高潮是故事中間最大的一個結局。在超人特工隊中，是超人打敗巨大的機器人。結局可以是指一個一個段落中的結局，也可以指影片最終的結局。如果你不提供這么一個讓觀眾滿意的結局，讓他們知道答案的結局的話，不管是正面的或是負面的結局，你的觀眾會認為你的電影并沒有結束，你的電影會很容易讓人忘掉。結局是在影片中富有情感的片段，你的觀眾會因為你的結局而愛上你的影片。不管是悲劇還是大團圓結局，最終你都是以一個情緒化的方式給你的電影一個結束。

第五篇：幻想故事創作

幻想故事創作(五年級）

教學目標：

1．學習故事的一般寫法，認識故事的敘事結構，初步完成一個有一定主題和風格的幻想故事。

2．借助 “無垠星空”所給予的幻想 “平臺”，激活兒童的想像天賦，激發兒童的幻想樂趣。

教學過程：

一、聊幻想故事，話神奇

師：喜歡讀故事嗎? 猜一猜他是誰?他有一雙火眼金睛, 能看穿妖魔鬼怪的偽裝：一個筋斗能翻十萬八千里，使用的兵器是如意金箍棒，能大能小，隨心變化。

生：他是孫悟空。

師：你怎么一看就知道他是孫悟空呢？

生：因為它寫得很詳細。會七十二變，能騰云駕霧，有一雙火眼金睛, 能看穿妖魔鬼怪的偽裝。

師：這不是寫得很詳細。這叫寫得很有特點。抓住了特點，一眼就知道他是孫悟空，不是別人。這個故事誰寫的？

生（齊）：吳承恩。師：故事的題目是什么？ 生（齊）：《西游記》。

師：吳承恩是不是你們學習的榜樣？ 生：是。

師：希望同學們也能寫出一部《東游記》。再看——它圓滾滾的，瞪著一對小眼睛，只會齜牙咧嘴地滾來滾去，就像是一股颶風，來無影去無蹤。夜深人靜，它就會咬破塑料袋，逃到大街上。午夜12 點，匿藏在下水道里的綠刺猬就紛紛出動了。

生：這是綠刺猬。

師：你怎么知道這是瘋狂綠刺猬的？

生：因為我看過這本書。里面的這段描寫讓人耳目一新，讓人一猜就猜到了。師：真聰明。你叫什么名字？ 生：施圣謙。

師：施圣謙是咱們東小好學生，是吧。一猜就猜到了。（指大屏幕）你看，1

施圣謙讀一下。

施圣謙（讀）：它圓滾滾的，瞪著一對小眼睛，只會齜牙咧嘴地滾來滾去，就像是一股颶風，來無影去無蹤。夜深人靜，它就會咬破塑料袋，逃到大街上。午夜12 點，匿藏在下水道里的綠刺猬就紛紛出動了。

師：見過這種情形嗎？見過的舉手？ 生（紛紛）：沒見過。

師：我也沒見過。只有在幻想小說里才會出現。多有意思啊！知道是誰寫的嗎？

生：彭懿。

師：同學們都知道。題目就是《瘋狂綠刺猬》。再來看——

PPT出示:他有神奇的飛天掃帚，有神秘的隱形斗篷，格蘭芬多六年級學生，魁地奇隊隊長、擅長黑魔法防御術課程，能熟練地運用守護神魔咒。

師：你說。生：他是哈利波特。

師：你怎么知道他是哈利波特的？

生：因為哈利波特有神奇的飛天掃帚，他是一個法師。

師：你看到飛天掃帚，后面可以不看，就知道他是哈利波特。是不是都喜歡呀？

生：是。

師：你覺得這個故事最神奇的地方是什么？ 生：打敗了神秘人。

師：他有一個什么神奇的法寶？哈利波特生活的學校是什么學校？ 生：一個魔法學校。

師：故事發生在一個魔法學校里。和我們日常見過的學校同不同？ 生：不同。

師：你們看到過這樣的學校嗎？ 生：沒有。

師：只有在哪里看到？ 生：電影里。生：故事里。

師：所以我們剛才看到的《西游記》呀，《瘋狂綠刺猬》呀，《哈利波特》呀，像這樣的故事，我們把它稱作什么故事？

生：科幻小說。

師：對，科幻小說，或者稱它為科幻故事。

師：科幻故事有什么特點呢? 生：它擁有神奇的力量。師：誰？

生：科幻小說里面的人物。生：主人公和其它一些人物。

師：里面的人物有我們一般人沒有的神奇的本領，能上天入地。

生：老師，我糾正一下，這不是科幻故事。科幻故事是指將來一定會實現的，存在性的東西，而這是幻想小說，是一些奇妙的故事。這和科學幻想有些不同。

師：糾正得非常好。其實這是幻想故事。也許《西游記》在一開始寫的時候，我們還不知道，他會成為一種科學的實現，比如說千里眼，順風耳啊，但是到了現在，它實現了沒有？

生：實現了。

師：它帶著很明顯的幻想的色彩。幻想故事中的主人公有上天入地的本領。還有哪些是幻想故事的特點？

生：里面的人都擁有一些很奇妙的寶物。孫悟空有金箍棒，哈利波特有神奇的掃把。

師：有一個神奇的法寶也是很多幻想故事中主人公的必備之物。生：幻想故事中主人公都有我們人做不到的本領，很神奇。

師：非常奇特。這也成了幻想故事的一個非常明顯的特點(板書：奇特）。是我們日常生活中所無法見到的。

二、創設情境，“擦亮”寫作天賦

師：同學們，有沒有想過自己也寫一個幻想故事？ 生：我寫過一部。第二部正在寫。師：還有誰也寫過幻想故事的？不多。

師：今天我們就嘗試寫一個幻想故事(板書：幻想故事）。我想問同學們，要寫好一個故事，一般有哪些要素呢？

生：我覺得這個故事首先要一波三折，不能太平淡。生：故事情節要非常得曲折。生：要有有趣的人物設計。生：要有天馬行空的幻想。

師：對。剛才說了那么多，缺少一個靈魂的東西，主題。一般來說，故事由這幾個方面組成，我們一起讀讀看：（指PPT 我的故事計劃）

生：（齊讀）故事的主題 故事中的人物 吸引人的開頭 有意思的結尾 精彩的故事情節

師：這是整個故事的靈魂。那我們今天創作的幻想故事會誕生在一個怎樣的背景中呢？請同學們閉上眼睛。

(音樂起)師：把眼睛睜開。現在，讓我們在靜靜的夜晚，站到樓頂上抬頭望星空。一閃一閃的星星那么神秘，那么耀眼。望著望著，你的腦袋里一定會有許許多多的想法。

師：有什么問題問星空嗎？世界上有沒有外星人呢? 生：世界上有沒有另外一個我呢？

師：你就可以問星空。星空啊星空，星球上是不是還有另外一個我？你來問問看。

生：星空啊星空，星球上是不是還有另外一個我？

生：星空啊星空，在你的懷抱中，是不是還有另外一個像我們一樣的地球呢？ 生：星空啊星空，在你浩瀚的懷抱中，會不會有盡頭呢？ 生：宇宙到底有多大？

師：同學們問的都是科學方面的東西。幻想故事，里面會不會出現一些人啊，一些事啊？

生：我們這個世界是不是真實的呢？我們創造者是不是坐在一個超級電腦面前操控著我們這個虛擬世界呢？

生：天上的牛郎星和織女星，到底是不是由牛郎、織女化成的呢？ 生：星空啊星空，射手座上到底有沒有一個充滿幻想的射手呢？

師：到底真的有這個射手嗎？每一個孩子腦海里都會充滿幻想。天上的星星，有沒有飛船與它擦肩而過呢? 世界上真的有外星人嗎? 他們長什么樣的呢?為什么有時天空雷聲陣陣、大雨滂沱? 有時又晴空萬里昵?為什么會有月缺月圓、流星飛逝呢? 師：你們知道不知道，我們的先民們在創造神話故事的時候，就是這樣去問他心中不明白的問題，于是他就有了一個又一個非常神奇的追問。這天空的美妙，變幻莫測，是不是給了我們非常多的靈感呢？想好了，保持住你的想法，你的追問，然后在心里每個人問三個問題??

三、大膽幻想, 尋找主題, 梳理思路

師：同學們，為什么會有流星飛逝呢?為什么會有陰晴圓缺呢？世界上是不是真的有外星人呢？這些，我們可以用大膽的幻想，把它們放在我們的故事當中去。我們就以“流星飛逝”為主題（板書：流星飛逝），看看誰的想法最奇特。

師：知道什么是流星飛逝嗎？ 生：知道。

師：流星飛下來了。現在請你用文學的眼光來想像，為什么會下來呀，下來 4

干什么呢？也許是干嘛來了，也許是干嘛來了，也許是干什么來了。誰來想？

生：這流星也許是一座座宇宙飛船，上面坐著和藹可親的外星人，想要到我們地球來一探究竟。

師追問：也許是干嘛來了？

生：也許是來考察我們的文明的，也許是來和我們交朋友的。師：哦！他們是來交友的！（板書：交友）還有嗎？

生：我總在想，流星是外星人發出的密件，代表著某種符號，有各種尺寸的流星，它們有著屬于自己的宇宙語，來向我們傳遞信息，有友好的，也有不友好的，在千百萬光年中互相交流。

師：流星從宇宙間，到地球上來了，它對地球非常不熟悉。所以，它來到地球上，會有一場冒險。（板書：冒險）流星還會來干什么呢？

生：它也許接我們到宇宙中去游玩。師：接我們去玩？這個主意像不是很好。

生：我覺得這是織女想牛郎時掉下的眼淚，飛向地球，會幫助一些人實現無法達到的愿望。

師：哦，他們不能在一起，就通過流星實現愿望，讓人們團聚。（板書：團聚）

生：流星是來幫助人類的，在地球上給人們提供更多的物品，更多的方便。師：它可以造福人類。也許，覺得地球上的人類生活得非常不好，它過來是拯救人類的。（板書：拯救??）

師：其實，剛才我們那么多的“也許”就是來捕捉這個故事的主題，也經歷了一個作家尋找故事主題的歷程。想著想著，一個幻想故事就出來了！（指板書）也許流星是來交友的，也許過來冒險的，也許是為人類團聚的，也許是來拯救人類的，有沒有這個可能？（有！）這么一來的話，你們故事的主題是不是就出來了？有意思嗎？除了流星飛逝，你還想寫個什么樣的故事呢？請你們在創作單上寫下你們的想法。

學生完成創作單：我要寫一個關于 的故事。師巡視。師：誰來說說？

生：我要寫個別的空間的故事。師：什么叫別的空間？

生：地球是一個空間，別的星球是另一個空間。

師：那你要把它寫清楚——我要寫一個地球以外空間的故事。你只說了別的空間，還沒有說主題，主題是什么？

生：是地球以外的一個空間里，一個人游玩和冒險的過程。師：游玩還是冒險？它們有區別。生：冒險。

師：很好，游玩沒有危險的，和冒險有區別。這個故事寫的是地球以外的一個空間里，人們冒險的故事。其他人的故事呢？

生：我要一個在宇宙里還有另外的人類的故事。師：那你要說出一個主題詞。

生：我的主題是友情。人類到了別的星球上面，發現外星人非常友好。師：哦！就是地球人和外星人交朋友的故事。來！再完整地說一說。生：我的故事是地球人和外星人交友的故事。師：你說，你寫了個什么樣的故事？ 生：我想寫一個關于精靈的故事。

師：精靈干什么的故事，你只說了人物，還沒說主題。生：關于精靈勇敢的故事。

生：我要寫一個地球人穿越于各個星球考察和冒險的故事。生：我要寫一個科學怪人，主題太龐大了。

師：你上次在中央電視臺主題不是很清楚的嗎，關于善良的，關于和平的。生：我理解你的意思，但不知道怎么說。

師：那一定要知道怎么說。請坐下去，想好了再說。生：我寫出來給你看行嗎？

師：你說吧！我來幫助你把它說清楚。

生：有個科學家，這部小說曾經在也有說，我要重新寫一個，人物也改掉。師：以前的故事是寫什么的呢？

生：就是有個科學家，他用科學技術把一個死人復活了，但那尸體看起來很丑陋，但他并不是惡魔，丑陋的僵尸逃跑了，四處碰壁后他非常傷心，于是就開始復仇。他殺掉了主人的弟弟，并且無法理解人類為什么這么對他。他和主人開展了一場決斗，把自己的主人殺死了，他也走向大海??

師：好像有點亂，但有一點我聽明白了，就是你要拯救，要尋找，要復仇，這就是你的主題。同學們，你們都寫好主題了吧？誰來說？

生：我寫的是圣誕老人給大家送禮物，遇到了很多挫折。師：好！主題多清楚呀！

生：我要寫的是地球人到外星球上去冒險的故事。

師：每個人只要寫一個故事，一個主題就可以了。如果你寫好多個主題，一個故事就寫不下了。好，同學們，我們經歷了尋找故事主題的這樣一個過程，你 6

們以前是不是沒有經歷過？故事是有主題的，確實如此，只有確定了主題，你的寫作就有了靈魂。你的故事誕生了主題以后，接下去，第二步，就要尋找主人公。

師：你的故事的主人公是什么名字？他是不是像哈利波特、孫悟空一樣有非凡的本領？他的法寶是什么呢？為什么在你的故事中出現呢？想好了寫下來。

學生思考，寫。

師：請3個同學到前面來，隆重地請出你的主人公。生：我的主人公叫弗蘭克斯坦。師：為什么叫弗蘭克斯坦？ 生：它在英文中是喪失的意思。師：他為什么會在你的故事中出現呢？

生：他原來很善良，后來遭到歧視，他的外貌和內心符合了。他身高8尺，臉上掛著血絲，皮膚上有斑斑點點，總之僵死是怎樣的他就是怎樣的。

師：為什么僵尸會在你的故事中出現，而且是主人公呢？因為祝老師很不喜歡這樣一個故事，而且很不喜歡僵尸，我已經發抖了。女孩子是不是也有這樣的感覺？

女生：（點頭）嗯。

生：他并不是一個混蛋，他一開始只是覺得自己是個異類，覺得自己也是一個正常人，應該享受到正常人應該有的待遇。但是后來有人開始歧視他，他很不滿，產生了對社會的報復心理。

師：你是不是想通過這樣一個形象來反映社會上一些不被人關注的人，甚至是被社會拋棄的這樣一個群體，用這樣一個形象來做代表？

生：點頭。

師：他就是一個僵化了的人。

生：被別人歧視，拋棄，然后仇恨的人。

師：其實他并不是我們概念中很可怕的僵尸，只是一個很僵化的人，沒有生命力了，沒有生龍活虎、活潑潑的氣質了，是這樣嗎？

生：嗯。

師：所以他就有了這樣一個名字—— 生：弗蘭克斯坦。

師：你們是不是覺得這個主人公非常有特點？掌聲送給他。

生：我的主人公名叫：泰森·戴維。他們一開始是一對好兄弟，后來分散了，最后又團聚了。

師：這是一個關于什么的故事？ 生：這是一個關于拯救的故事。

師：再請一個女孩子。圓圓，來。

生：我的主人公叫捷克威，還有一個叫徐成青。因為我覺得這兩個名字好聽。我想說拯救這個主題，揭開秘密，友情。

師：非常好，拯救的過程中還有友情。

生：為什么會想到這樣一個故事？因為我喜歡看動漫，想寫吸血鬼的故事。師：你們都很酷，都能使很有震撼力的人物來到我們的課堂。接下去我們就要開始創作過程。主人公發生了一個怎樣的故事？怎樣把這樣一個故事寫下來呢？以往老師教我們寫故事要有3個要素，同學們一起說。（教師板書）

生：起因，經過，結果。

師：如果今天我要寫一個關于拯救的故事，起因是什么，經過如何，結果是拯救成功了。如果是這樣的話，你們喜歡看嗎？

生：不喜歡。

師：就像做游戲一樣，做游戲是有規則的。寫故事其實也是有一定的方法的，好多年以前呀，很多文學家就研究出了民間故事、神話故事、童話故事等許多有意思的敘事方法，比如我們一開始的時候說的《西游記》，里面有很多故事，《三借芭蕉扇》，孫悟空向鐵扇公主借了幾次扇？

生：三次。

師：第一次遇到了危險，火焰山過不去。知道這個故事的站起來簡單地說說。生：一男生主動講這個故事。師：這就叫—— 生：一波三折。

師：為什么一波三折的故事就好看了呢？ 生：它有情節了，而且情節很曲折，吸引人。生：它設置了一個懸念。

師：那我多來一點懸念，三折不行，我來四折，甚至五折六折七折，好不好？ 生：不好。

師：你們不是說要懸念嗎？

生：這樣一直重復下去的話，讀者就會非常的厭煩，想：孫悟空這么的神通廣大，怎么一直借不到芭蕉扇？

師：寫作需要抓住讀者的心，編的故事懸念要恰到好處，不是一味地把它懸念下去，否則故事就變得拖沓了。而且，三，一波三折在故事中經常出現，比如三打白骨精、三借芭蕉扇、三打祝家莊、三顧茅廬等、同學們，你們今天寫的故事是不是一波三折的呢？

生：是。

師：既然如此，同學們開始構思自己一波三折的故事。先看這思維版圖（出示），請大家先不要寫整個故事的內容，你把起因，遇到什么危險，后來怎么做的，怎么三折的，寫在云圖上。一折二折三折，有哪些主人公出場，怎么會出現三折的，你可以仿照《三打白骨精》這樣的故事展開。

（生寫，師巡視。）

師（輕聲點撥）：幻想充滿了一種神秘、奇特的感覺，故事中的人、事與現實中的都不太一樣，但一定是有主題的，這一主題表現的是人類的一些情感，是我們人類遭遇的一些問題??

師：一波三折的思維導圖寫完后，待會兒用口述的方式為大家講解，可以先準備一下。

師：先請一個同學上臺交流。好，請你。掌聲請出。其他同學先放下手中的筆，仔細聆聽，也許會從他的故事中汲取到營養，從而改善自己的創作。你叫什么名字？

生：何其多。

師：這名字真好！請先介紹一下，你故事的主題是什么？

生：一位熱愛冒險的科學家因為一次失誤，穿越到了別的星球，并發現了自己的身世，也發現了宇宙存亡的秘密。

師：哦，是探尋秘密的主題。現在你可以為大家口述一下這個故事嗎？ 生：故事主人公是EZ，他是一位熱愛冒險的科學家，因為一次實驗的意外，他穿越到了異星。因為探險的精神，他發現那兒竟生存著外星人。他試圖接近、并考察他們。因為外星人對地球人不了解，于是將他抓住，審訊并拷問。

師：這是故事的開始，是嗎？接下來應該有折了吧。

生：因為EZ在監獄中的一次無意發現，使身陷困境的他脫胎換骨，外星人也因此發現他其實是自己人，而且是前任宇宙之王的兒子。他也發現了現任宇宙之王的秘密，為了親人的安危，他利用掌握的先進科技，奔走于各星球之間，尋找朋友與能量。后被知道實情的現任宇宙之王不斷追殺。但最后在他的正能量和朋友的幫助下，他脫離險境。后來，他與親人重又化為地球人，回到了美麗的地球。

師：哦，這是一個正義與邪惡的故事。在發現秘密的過程中懲治了邪惡。同學們，你們感受到這故事一波三折的美了嗎？你先自己評價一下。

生：還不錯。

師：對他這個故事，大家有什么探討嗎？

生：我認為，現在的宇宙之王是怎么登位的，最好也寫一下。師：為什么？這是整個故事一個很重要的情節嗎 ？

生：這是故事串生出的一個情況，我本來想寫，只是格子太少了。師：哦，這個思維導圖能把故事的主要脈絡記錄清楚，當然在創作故事時可以更為具體。

師：我發現講幻想故事的都是男孩，現在我要請一個女孩。

生：這是故事的部分內容，主人公叫霄鶴，霄是云霄的霄，他是創造星座與星空的神，他的坐騎是仙鶴。故事起因是那天夜空陰沉沉的，星星奇妙地沒有了光澤，霄鶴騎著仙鶴飄然而來，他凝望著無邊無垠的暗淡夜空，油然升騰起要創造星空與星座的念頭。這時，雷公怒吼了，天際根本無法靠近。但他沒有放棄。

師：一折了。

生：霄鶴開始尋找創造星座星空的辦法，這是他頭頂的那道紅光映襯著彎彎的月牙。尋找的路途充滿坎坷與崎嶇，他遭遇了重重困難與打擊。

師：如果把他遭遇到的那些失敗寫出來就更好了。

生：天色漸漸已晚，但霄鶴在遭遇了1088難后，終于找到了創造的源頭。最后他又憑借自己的聰明才智和博大的本領，創造出星座與星空。

師：三折講的是霄鶴遭遇到的1088難中的2難。故事非常有條理。再請1個。

生:我的主人公是兩對親兄弟，他們從小喜歡幻想星空，非常喜歡看天上的星星。有一天，他們照例到樓頂上看星星，但突然出現一道極光，把這兩對兄弟帶到了另外一個星球，于是他們開始了一段拯救探險的歷程。他們在星球上尋找到一個被侵略的村莊，人們也生活在水生火熱之中。他們決心為老百姓解除痛苦，就和侵略者大戰，由于侵略者沒有防備，他們連連獲勝。但外星人侵略者惱羞成怒，加大防御。魯莽的托克就中了敵人的圈套，不幸犧牲。其他三人雖然非常悲傷，但他們沒有意氣用事。后來經過三個月的惡戰，他們終于趕走侵略者，挽救了所有村民。村長為了感謝他們，答應了送他們回到地球。

師：故事開頭很有意思，四個人在樓頂上看星空，這是非常美妙的景象。但結果卻沒有這樣的感覺，最好把結尾也創編成和開頭一樣的美好與美妙。