第一篇：論冰心散文中真善美的表達

論冰心散文中真善美的表達

王兆隆

渭南電大07春漢語言文學本科

摘 要：冰心散文是一個真善美同一的藝術世界，她贊美自然，謳歌自然，愛慕賢良，探索真理。本文對冰心散文求真、求善、求美的主要特點進行了論述，分析了構成這種審美品格的因素以及她純真、清麗、典雅、蘊藉的語言風格。關鍵詞：冰心；散文；真善美、審美風格

冰心，是一顆巨星，在中國文壇和讀者心頭已經亮了七十多年，這位最富有詩情的散文大家，其藝術成就曾得到許多作家的贊揚和肯定。清新婉麗，以情感人，是冰心散文的獨特風格。她善于擷取生活中的片斷，編織在自己的情感之中，憑著敏銳的觀察和細密的情思，將情與景融合在一起，寓情于景，情景交融，給人以崇高真摯的審美感受。

冰心女士散文是一個真善美同一的藝術世界，她贊美自然，謳歌自然，愛慕賢良，探索真理。她的作品正是她真的人格、美的靈性、善的箴言的結合體，是自我真善美人格的寫照，同時也寄托了她最高的真善美理想。下面，我們就結合作品對冰心散文的藝術特征進行分析：

一、求真

力求內容上的真實，為了達到這一目的，他更多的采用了寫實的方法，他的散文要么寫自己的真是感受，要么敘述自己的所見所聞，無論是情感的流露還是事件的記述，都給人一種真實的感覺，1919年8月25日發表在（晨報）第五版的散文《二十一日聽審的感想》是冰心的處女作，比他同年9月發表的小說《兩個家庭》還要早。作為他散文創作的開山之作，這篇散文就是有感而發，寫她聽審后引發感想的。此后她的《往事》、《寄小讀者》，《南歸》等作品都沿著這條寫實的道路走下去，即使是她那些抒情成分較強的作品，往往也是夾敘夾議，在敘事在基礎上抒情的。出版于1935年的《關于女人》，是冰心散文的又一力作，曾風靡海內外。這本散文集共有正文16篇，寫了14個女人的故事，作品中的女主人公都是作者熟悉而尊敬的人，他們雖然是一些極為普通的女性，但她們的生活經歷大多數與抗日有關，她們威抗日民族解放運動作出了自己的貢獻。冰心對她 們滿懷敬意，文章在記敘她們的事跡時侯，寫得真實感人。

“求真”的另一方面，冰心又力求作品情感的真摯。《往事

（二）》中的10篇散文，把異國是生活感受與自己對祖國親人的思念結合在一起，情真意切。再如她初版于1931年的散文名篇《南歸》，也是以真摯的情感來打動人的。它是作者在喪母一年半所作的“失母的哀歌”，也是冰心將母愛抒發得淋漓盡致的長篇散文。作者采用痛定思痛的寫法，抒發的是完全內心的真情實感，文筆極為委婉凄絕，有很強的藝術感染力。

冰心散文這一藝術特征的形成，與她主張的“真的文學”道路的思想分不開，1921年前后，也即她些《笑》和《往事》之時，“真的文學”觀念在冰心腦子里逐漸形成。在《文藝叢談

（二）》中冰心談到：“‘的’啊心里有什么。筆下寫什么??微笑也好，深愁也好。灑灑落落自自然然的畫在紙上。”在談到如何創作“真”學時，冰心認為最可靠的途徑是“表現自己”，只有這樣才能使作者充分“發揮個性”。

二、求善

求善是冰心散文的又一大特征，也是她創作個性的表現。這種個性體現在冰心散文中，也包括了兩方面的內容：一是愛心主題，二是溫柔風格。而主題風格這兩者之間，本身又有著十分密切的關系。冰心喜歡用 “愛的哲學”歌頌母愛、贊美童真和禮贊自然之美。

冰心的“愛的哲學”形成于 20年代初，是她試圖用以解決尖銳復雜的社會矛盾的一種思想哲學。當時冰心認為，人與人之問之所以會互相怨恨，存在矛盾和斗爭，是因為彼此缺乏“愛”的緣故。如果每個人對待別人都像母親對待自己的孩子一樣充滿愛心，對待生活能像小孩一樣天真浪漫、無私無邪，又能得到大自然美的陶冶，人類社會就會變得和諧美好，人的品格也會變得高尚起來，這種思想的支配下冰心大力宣揚她的 “愛的哲學”。她所歌頌的“愛的哲學”主要包括母愛、童真、自然三個方面。

與上述的“愛心”主題配合在散文的藝術風格上，冰心作品更多地表現出溫柔親切的特點。形成溫柔風格，與她作品的選材和內容的側重點有密切的關系。冰心的散文常常與自己的生活經歷有關，內容上更多的是以對母親的摯愛、對童年生活的回憶以及在異國對家鄉和故國的思戀為題材。這些題材和內容，決定了 2 作品的風格必然是纏綿委婉的。由于冰心生長在一個溫馨美滿的家庭，幼幸福甜美，因此她總是以愉悅的心情來回憶溫馨的生活，這種作品本身就帶有“溫柔”的韻味。因此，這種溫柔特色，也與她溶注在作品中的纏綿委婉的情感有關。這種溫柔風格表現在具體作品中，往往是細膩委婉的情感中常常帶有淡淡的憂愁。例如《笑》和《往事(一)》等作品，本已經回蕩著一種“憂愁”之氣，到了美國后病魔纏身和對祖國親人的思念，又使冰心的散文中加進了濃郁的鄉愁。可以說，選擇溫柔風格來表現“愛心”主題，使冰心散文找到了最好的載體。

三、求美

讀冰心的散文，往往給人一種美的享受。有人在評價冰心散文時，稱她的散文作品將中國現代散文的文體形式之美發揮得淋漓盡致。“求美”是冰心藝術的執著追求，也是冰心散文的魅力所在。冰心散文之美，主要表現在意境和語言兩大方面。

意境美是冰心散文所共有的特征之一，它主要是由作者發揮豐富的想象創造出美麗的藝術境界而形成的，在許多作品中可以找到這方面的例子。例如 1921年發表的散文名篇 《笑》，作品一開頭就創造了一個特別的意境。作者首先勾勒了一幅“苦雨孤燈”之后的窗外圖畫：雨息了，涼云散了，樹葉上的殘滴映著月光。螢光點似地閃爍滾動。在這種意境下，才出現憑窗而望的女主人公。緊接著女主人公開始在滿屋膝朧的“光云”里編織她眼前的幻景，這幻景由三個笑影聯綴而成，將作者的記憶和想象充分調動起來，構成一種美妙的意境。

語言美主要體現在凝練含蓄之美上，語言美也是構成意境美的重要因素。在散文中冰心很少把話說盡，追求的是“欲語又停留”的藝術境界。她的散文在敘事上極為簡潔，一般都是點到即止，而把其深刻的含義留給讀者去思考，例如《往事(二)》之五就具有這樣的特點。冰心散文寫景，善于抓住最重要的特征略加點染，而將其余的空間留給讀者去想象和填補，例如《寄小讀者(通訊七)》就是這樣。冰心散文之所以充滿魅力。也與她“文中有詩”的特點分不開。她不僅善于在文中引用、化用古代詩詞，而且她自己的散文語言也追求詩情畫意，寫出來的語句顯得麗精工。形成冰心散文語言美的原因，是冰心的散文語言既保留了某些文言文的典雅、凝練，又適當地 “歐化”，使句子更靈活、婉轉，更有 自然跳動的韻律感。經過冰心的處理。她的散文語言完全沒有了文言句子的陳腐氣 3 息，而是給人一種清新的韻味美。

在五四一代作家中，比起廬隱的.傾訴哀吟，纏綿徘惻;陳衡哲的熾烈情熱，委婉曲折:蘇雪林在母愛與性愛中沉浮等淑媛散文來，冰心的散文的情感內函并不那么表濃情重，而走呈獻了一種情真，情韻。情真，在其絕無虛飾，情感凈潔而無雜質;情韻，在其雖刻骨銘心，卻并不潑灑淚血，咀嚼哀吟，表現出哀而不傷、憤而不怒的溫柔敦厚之美，和英美散文的腕下節哀風格(《南歸》或許有些例外)。這正是郁達夫所說的 “言在意外，文必己出，哀而不傷，動中法度，是女士的生平，亦即是女士的文章之極致;’’ 也是她自己所說的“最單純、最樸素的發自內心的歡呼或感嘆，足一朵從清水里升起的”天然一去雕飾護的芙蓉”。這就是冰心散文的獨特審美品格。

趙景深先生曾這樣談及冰心給他的第一印象:“我那隨便和放肆的姿勢與表情:見了她只得收斂;仿佛走面對著一尊莊嚴華貴的女神，她的女學究和紳士氣，以及她“冰心”的題名，最重要的是她作品中所表現的風格是使我敬佩的原因，這些，無一不顯示她是一塵不染的芙蓉。”的確如此，對于冰心來說，“只格就是本人”，清麗.典堆.純沽，是冰心為人的，更足冰心為文的品格。

四、構成冰心這種審美品格的因素，主要有以下三點: 首先，表現 “真”。早在她走入文學創作之初.她就建立了自己的藝術觀;她說:“能表現自己”的文學;是創造的，個性的，自然的，是未經人道的，是充滿了特別的惑情和趣味的，是心靈城的笑語和淚珠??.總而言之，這其中只有一個字“真”；也就是說冰心認為文學的極致在 “真”，而 “真”的本質就在于“表現自我”，這是文學，尤其是散文的基本規律。法國散文大師蒙田在他的 《隨筆集》序言訓說:“我所描寫的是我自己”。巴金 《談我的散文》中也說:“我的任何一篇散文里面都有我自己。所不同的是，冰心在“真”一即“表現自己”的基礎上，發展了其特殊的內涵:其一，保持作者自我的 “神秘境界”;其二，保持作者 自我的 “自由境界”。

在 《介紹一位藝術家》中，冰心介紹了英國著名演員菲爾波士的藝術哲學:“演劇家的生活本是有些神秘，如果我們私下常以本來面目，和外界交接，則登臺演劇，定要減少許多感動觀眾的力量。”這對冰心的感觸極深，她說:“只有這幻秘冷靜的態度，可以常常促進他的藝術，可以永遠維持他藝術的動人的力 4 量。”在冰心看來，“神秘的生活，又豈止演劇家”，“雛形的藝術家啊i你們愿意有極神的造詣么?你們愿意有極大的貢獻么?請看這位大藝術家菲爾波士的“態度”。其后，她又在 《文學家的造就》里再次強洞，“要少和社會有紛侈的交際”。其實冰心渴望做一名海上燈塔守望者，在一定意義上也與這種藝術神秘主義有關。這種帶有為藝術而藝術的唯美主義和藝術神秘主義的意趣與她自我沉醉于個人內心感受和體驗的內向性格正好相得益彰，使得她寫下了她純精神與情感世界的精品.同時也給她自己帶來非難.甚至她自己在進入新中國之初也說。“題材只限于個人狹小的生活里所接觸的一些社會問題”:“脫離群眾，生活空虛，我就陷入了為寫作而寫”，“渴力的夸大母愛，把它作為解除世界上一切痛苦的工具。”其實，藝術神秘主義從某種意義上說不無其合理性。

在創作境界上，冰心也穿梭于“行云流水似的，不造作，不矜持，說我心中所要說的話”的自由境界中，對于這種自由境界《遺書》中寫到:“至于創作一方面，我以為應當是個人方面絕時的自由揮寫。無論什么主義，什么派別的成見，都不可存在與胸中的。也更不必預想到讀者對于這作品的批評和論調。寫完了，事情就完了，這樣才能有些‘真’的意味”。很顯然，保持一種“自由境界”，同樣是達到“真”的重要前提。冰心之所以鐘愛散文，正是基于“散文就像漲大水時候的沼澤，兩岸都被奄沒了，一片散漫，“因為它短小自由，可以隨時隨地揮寫自己的感情。”的確，也正是這種自畝境界，才使得冰心的散文達到了一種素樸、單純、真摯的美韻,形成了標志她個性風格的如《寄小讀者》、《山中雜記》、往事》、《南歸》等一批“最自由、最不思索”的優秀篇章。

其次，冰心的散文走的是一個真善美同一的藝術世界。愛克曼在《歌德談話錄》中說到:“中國人在思想、行為和情惑方面，更明朗、更純潔，也更合乎道德。”這說明在歌德的心目中，中國人格是一種真善美同一的人格。而加天說這是一種理想化的稱譽，但用在冰心身上卻是一點兒也不過分，這我們可從冰心的精神世界。道德人格和情感世界中感到，同樣從她的創作中也能感到。冰心“贊美自然、謳歌母愛，愛慕賢良、探索真理。在夜氣如磬、大地沉沉的當時.她告訴人們要追求真善美；憎恨假惡丑。”冰心“以愛來解決人世間的一切苦惱與糾紛”，以“對于他所描述的人、物、情、景，有著濃厚真摯的情感”來從事創作。

《笑》是最早代表冰心散文風格的作品，“光云”里的“安琪兒”的微笑，5 “流水和新月”里 孩子的微笑，“麥隴和葡萄架”里的“老婦人”的微笑，其 “美”與 “愛”是融合在一起的.“愛”與 “美”又是與作者純真的感受與愿望融合在一起的。《寄小讀者》、《山中雜記》、《往事》都是冰心早期的代表性作品，這二部作品是冰心真誠人格、美的靈性、善的箴言的綜合體，是冰心真善美人格的寫照，同時也寄托了冰心最高的真善美理想，這三部作品堪稱是絕妙的審美教育書簡。五六十年代，她把主要創作精力投入兒童文學創作，“希望把我們的兒童培養成一個更誠實、更勇取、更高尚的孩子”。進入新時期，正如她自己所說，“生命從八十歲并始”，她以更切進生活的熱情與力度展示自我，回首歷史，藏否時代，正以她至誠至真的留念與希望，完成這整個一個世紀的中國知識分子的心史。

托爾斯泰曾說:“區分真一千的藝術與度假的藝木的肯定無疑的標志，是藝術的感染性。??藝術的感染的深淺決定于下列三個條件：（1）所傳達的感情具有多大的獨特性.（2）這種感情的傳達 有多么清晰;(3)孫藝術家真摯程度如柯。換言之，藝術家自己體驗他所傳達的那種感情的力量加何。”而冰心的散文正是以真善美高度同一的人性力量展示出他是真正的藝術。

第三點則是冰心散文的語言風格純真、清麗、典雅、蘊藉。周作人曾評論徐志摩的散文風格:“志摩可以和冰心女士一派，仿佛是鴨兒梨的材子，流麗清脆，在白話的基本上加古文方言歐化種種成分，使引車賣漿之徒的話進而為一種富有表現力的文章。”顯然，周作人是就語言風格進行評倫的，一方面指出他們兩位流麗清脆的共同特點，另一方面又指出了形成這種風格的基基礎在于古今在外俗雅語匯的融合。對于前者，我們可從 《寄小讀者.通訊七》看到冰心對慰冰湖輕靈漫妙的描述，從《往事

（一）十四》中看到她們姐弟對于大海有景有情有志的對話，以及 《默廬試筆》中一連串“人家說”、“我說”、“我恨”、“我回顧”、“我抑首”、“我要走”、“我再走”等情不自禁的內心獨白。對于后者，在冰心的自述中便可找到:“我想如現在的作家能無形中融合古文和西文，拿來應用于新文學，必能為今日中的文學界放一異彩”。既能在作品中找到意境神秘、語言古樸、典雅的篇幸，如 《往事(二)四》，又可找到西洋味十足的語言段落，加 《往事(二)六》中，“鄉愁麻痹到全身，我掠著頭發，發上掠到了鄉愁;我捏著指尖，指尖擔著了鄉愁。是實實在在的軀殼上感覺的苦痛，不是靈魂上浮泛流動的悲哀”還有 6 像 《寄小讀者.通訊十八》從神戶到威爾斯利旅行日記，很客易讓人想到史蒂文生筆下的游記。

冰心的散文語言風格還有空靈、典雅、蘊藉的特點。空靈的如 《雨雪時候的星辰》中的一段，兩個病友對著雪夜中的路燈光引發出的種種奇妙幻想并以之來排遣寂寞與苦悶;空靈的讓人凡心如洗。典推的如“以讀書，凝想，賞明月，看朝霞為日課。有時夜半醒來，萬籟俱絕。皓月中天.倏然四顧。覺得心中一片空靈。我縱欲修心養性;哪得些半年空閑;幕天席地的日子?”還有 《寄小讀者》中《通訊十六》、《通訊二十》等作品，更是將外國的風光景物納入中國古典詩文意境中，構成一種中西方文化交融的神韻。蘊藉的加((往事(一)三》由等待母親回來到上樓望著黑夜中的大海，大海中的燈塔，然后想到人生就如飄在大海上的燈。《寄小讀者。通訊卜三》從風雨中悟到 “單誦的生活之中，原應有個大破破。” 《綠的歌》包涵對個人與民族充滿希望的雙重意義;《霞》物化了自己時 人生的徹悟超脫。

綜上所述，不難發現冰心散文的語言，具有淡泊流麗的色彩；輕徐舒緩的節奏:典難蘊籍的韻致，形成清新秀麗，柔美雋逸的基本風格，真善美同一的文章特點，這種風格、特點既有中西語匯的交融，又有情之所至，誠之天心。

冰心自成一體的散文文體，曾被無數人效仿，但是冰心就是冰心，她自始至終都表現了一種卓然獨立，不阿流俗的藝術獨創精神，她是 一種新文體的創造者，同時也是現代文體的革新者。冰心對民族文學傳統的冷靜清醒的現實態度，令人欽佩，轉化傳統文體合理內核的實踐精神:更今人贊嘆。“冰心體”其歷史地位是不可替代的，其美學意義和歷史功績正在進一步的揭示。

參考文獻： 1.2.3.7

第二篇：淺析冰心兒童散文中

淺析冰心兒童散文中“愛的哲學”

內容摘要 冰心是20世紀中國文壇上一顆璀璨的明珠。她的文學成就是多方面的，無論是小說、詩歌還是散文作品，都具有十分重大的開拓性。她在文學創作中的鮮明特色以及她對新文學的貢獻和影響，在中國現代文學史上是非常突出的，而在冰心的作品里，成就最顯著、影響最廣泛的當屬兒童文學中的兒童散文。此文著重從創作題材、藝術特色、語言風格三個方面來淺析冰心兒童散文中“愛的哲學”。

關鍵詞 冰心兒童散文 創作特色 愛的哲學

一、冰心兒童散文的創作特色

冰心，原名謝婉瑩，福建長樂人，生于福州。童年在煙臺度過，1913年全家遷至北京。幼年的私塾啟蒙學習，為她后來的創作提供了極大的幫助。“五四運動”爆發，她受到很大的影響。冰心說，是“五四運動”的一聲驚雷，將她“震”上了寫作的道路。她自1919年開始文學創作，到1994年基本擱筆，度過看她漫長的創作生涯。特別是在中國兒童文學史上，冰心可以堪稱為實際的開拓者，比如《寄小讀者》就是中國散文園地的一朵奇葩。冰心用她豐富的知識、純潔的感情、新穎的形式、清麗的語言為“五四”以來的小朋友們開了一扇啟迪心靈的窗口。

冰心是“五四”以來一位有影響的女作家，同時也是第一個有影響的兒童文學家。她的個性和藝術特色集中體現在散文創作上，特別是她為兒童寫的那些散文格外顯得絢麗多彩。探討冰心兒童散文的創作特色，評價其中的得失，對繁榮我國現階段的兒童文學創作，特別是促進兒童散文的發展有重要的借鑒意義。冰心兒童散文前后期創作風格不同。冰心早期兒童散文以虔誠地謳歌母愛和童心為主要內容。這一特色與冰心超階級的“愛的哲學”是分不開的。她幻想把“母愛”作為改造世界的原動力，用“愛”來感化世人。這是行不通的。如果把冰心這個時期“愛的哲學”進行簡化說明，大體結構是：造物者上帝賜予每個人以母親，又為人類創造了自然；母親以愛聯絡了整個社會，自然以愛聯絡了整個宇宙；

1中人類是母親的兒子，又是自然的兒子。這種境界最初在《往事·以詩代序》○表現過，她說：“人世間只有互助與匡扶，深山里兔兒相伴著獅子，海底下長鯨回護著珊瑚。”這時期作品中表現出的改良色彩，對于那些感到人生虛無的資產階級青年來說起到了暫時療傷的作用。他們雖然站在統一的戰線，但缺乏徹底的反帝反封建的勇氣，只能在黑暗的現實中受到心靈的創傷。但是冰心提倡母愛和童真的積極面更值得關注與學習，冰心的愛的歌唱，既傳達出全人類普遍認同、凡人皆有的一種高潔情愫，也表現了生活在充滿虛偽、奸詐的現實生活中人們對于純真、無私的感情的渴望。這種愛的啟迪正是現代人性的初步覺醒，是典型的“五四”啟蒙話語。從這個層面上看，這種“愛的哲學”是積極的。也正是從冰心開始，母愛才受到理直氣壯的認可和普遍的文學關注。冰心是世界文學中把母愛表現得淋漓盡致的作家之一。冰心以最熾熱的語言謳歌母愛，把母愛宣揚為至誠至大、至高無上的偉大力量，把母愛宣揚為孕育著一切的“萬有之源”。在她的筆下，母愛是博大、深厚、忘我的，母親的愛又是具體可感的。當不安寧的心靈需要尋求安慰和歸屬的時候，母親就成為最安全的避風港灣。特別是在國外幾年寫的《寄小讀者》集中，她用細膩溫柔的筆調把這種赤字之情寫得深情動人。

2中，她這樣寫到，“母親啊！你是荷葉，我是紅蓮，如在《往事

（一）之七》○ 心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽？”風雨中，紅蓮旁邊一個大荷葉慢慢傾側了下來，正覆蓋在紅蓮上面，為它承受了全部的風雨。這種聯想，對崇高母愛由衷地贊嘆，是多么值得尊重。

冰心還把對母親的摯愛與對祖國的情懷融合在一起，達到一種更高的境界。她散文中的思想情緒和愛國情愫賦予了它們更積極、更豐富的內涵。冰心總用一種親切柔和的口氣，娓娓道來，詳略有致，充滿了懇切的情意。這種“愛的哲學”充滿了溫柔的色彩。對童真的歌頌，是冰心宣揚的母愛向另一方向的自然延伸。冰心把童真看得格外珍貴。她認為“可愛的，除了宇宙，最可愛的只有孩子”，她把兒童看做世界上最純真、最可愛的朋友，以童真之美善反襯社會之丑惡和墮落:“真理，在嬰兒的沉默中，不在聰明人的辯論里。”她把兒童作為純真的象

3里，冰心借小朋友杰的話，把海想象成一位海神：“海征。在《往事·十四》○霞是她的扇旗，海鳥是她的侍從；夜里曳著白衣藍裳，頭上插著新月的梳子，胸前掛著明星的瓔珞；翩翩地飛行在海波之上??”這種充滿童心的想象顯得奇特美麗！如此感染力正是冰心與兒童讀者間的橋梁，是開啟兒童思想和心靈世界的鑰匙。她從兒童的特點出發，寓教與情趣中，以情感人。她不以空泛的說教，生硬的訓誡來教育兒童，而是側重于愛的啟迪、愛的熏陶，尊重兒童的主體性，培養他們成為心靈健康的現代文明人，在孩子們的心靈里播下愛的種子。這種愛的啟迪化作作者的真性情，化作作者的悄悄話傳遞給小朋友。她將自己的整個內心世界袒露在兒童面前，讓自己的心靈與讀者的心靈相撞，不時爆出感情的火花。這種現代民主思想與傳統的“師道尊嚴”的封建等級制度觀念是水火不容的。這方面的“愛的哲學”是積極的、值得倡導的。后來，冰心有機會較廣泛地接觸國內外的現實生活，她的兒童文學作品反映的社會生活有了很大擴展，作品中有了許多豐富多彩的生活畫面，構成了富于時代氣息的廣闊背景。比如在《二寄小讀者》中，展現了一幅幅國際間人民友好往來的動人畫面和絢麗多姿的異國風情，她描繪出了意大利西海岸綺麗的風光，英國格拉斯哥城的蘇格蘭民歌晚會的情景，塔什干亞非作家會議的盛大；也向讀者訴說了意大利農民和工人的苦難生活，美國、非洲黑人的不幸命運和他們的斗爭。冰心基本放棄對身邊瑣事的描寫，而努力用她的筆來吹響時代的號角。以新的革命的思想來教育小讀者，再也看不到那種悱惻動情的親子之愛的描寫，轉而描繪祖國偉大美麗的生活和時代風云的變化，還在文章中揉進一些天文、地理、歷史方面的知識，使小讀者在閱讀中擴大知識面，增添智慧，培養兒童的博愛之心和進取之心。冰心由一個“知心姐姐”變成一位慈祥的老師。跳出母愛的狹窄小圈子，并沒有使她的作品特有的情感魅力消退，而是使她的作品題材面擴展了。繼續傳播她的“愛的哲學”，只是意義更深厚，內容更廣闊了。這些變化都是在“左”的文藝思潮的影響造成的結果。

二、冰心兒童散文中具有獨特的風格

除了極具特色的創作題材，冰心的兒童散文也是有獨特藝術風格的。要詮釋冰心兒童散文中“愛的哲學”，還應該細致了解冰心在兒童散文創作過程中的藝術風格轉變。柔和的筆調，微帶憂愁的色彩，含蓄委婉的手法和清新明麗的語言，是冰心早期散文藝術風格的基本特色。她的散文總是以情感人。她善于攫取生活中的片段，將其融匯進自己的情感波瀾中，用溫柔的情思和微愁的意緒感染讀者，把讀者帶進詩一般的美妙的境界。這種微愁的意緒正是冰心所刻意追求的自己情感的獨特性，也是她作品的主旋律。冰心幼年隨父母住在煙臺海邊，大海陶冶了她的性情，開闊了她的心胸。海邊那孤獨的燈塔，蕭索的村莊以及如訴如泣的喇叭聲，都以憂郁的色彩深深地印進冰心的腦海里，化作一種潛在的情感力 量。形成她的作品的基調。《通訊·十六》便是這一時期作品里流露出來的主要情緒，去國懷鄉，思念母親。冰心寫到，當客船一離開黃浦江岸，她便想起“海水直下萬里深，誰人不言此去苦”的詩句，這種客居生活的愁緒和童年生活的感情印記疊印在一起，表現為冰心作品中具有獨特情感的“鄉愁”。無邊的鄉愁，經過冰心著意的渲染和詩意的處理，變得格外凄惻感人。比如在《往事

（二）·六》4中，她這樣寫著鄉愁：“鄉愁麻痹到全身，我掠著頭發，發上掠到了鄉愁；我○捏著指尖，指上捏著了鄉愁。是實實在在的軀殼上感著的苦痛，不是靈魂上浮泛流動的悲哀！”冰心的鄉愁里深蘊著愛國情感。這種流貫于冰心作品之間的淡淡的鄉愁，形成一種內在的旋律和籠罩整個作品的藝術氣氛，使之更具藝術魅力。如果說，冰心是寫母愛最成功感人的作家之一，那么。她也是寫鄉愁最成功最感人的一位作家。除此之外，冰心更是一位語言藝術大師。語言是冰心詮釋“愛的哲學”最好的工具。

三、冰心更是一位語言藝術大師

無數文人墨客對她的語言充滿羨慕，有獨到的見解。王欣先生說“她感覺細膩、想象舒展、談吐生香、舉止凌風，她用平易的白話文娓娓講述，卻旋起了數千年文學的優雅柔美的樂感。”王欣先生還說，“胡適甚至撇開了自己對文言的蓄謀攻擊而明確的褒揚了冰心白話文中注入古典漢語詩文的首創佳績。”并聲稱：“這一語言高度至今未被超越。”她的散文作品里，不但清新柔美的句子隨處可見，而且文字鏗鏘悅耳，節奏感強，富有音樂美和圖畫美。她善于把抽象的情感表達得十分具體生動，因而能抓住兒童的心使孩子們得到美的享受。溫柔多情，微帶憂郁的色彩，含蓄不露的藝術表現，清新雋永的文學語言，成了冰心在作品中所努力追求和精心創造的藝術風格。這種語言魅力和作者早期的接觸古典文學是分不開的。冰心7歲就讀過《三國演義》、《水滸》等，她對中國古典文學有比較深厚的修養，在創作中合理地吸取和融入一些文言詞匯和句式，精心地推敲、鍛煉，變成自己獨有的清新、古典的語言。在當時被讀者譽為“冰心體”的文學語言。如《通訊·七》中有這樣的詞句，“癡絕的無數的送行者，在最遠的最重的離愁，飄然西去！”這便是活用了李清照的詞句，“只恐雙溪舴舟，載不動，許多愁。”如果說冰心早期的創作在清麗，典雅與抒情韻味中既含著溫柔、又泛著憂愁。那么解放后，她則保持了自己原有的語言個性，原來的清麗、雋永等風格也等到了發展，其中的憂愁蕩然無存，取代的是喜悅、明快、剛健的樂觀主義精神。這是冰心前后期兒童散文創作特色的一個重要區別。解放后，冰心不但大力呼吁為兒童寫作，而且身體力行，寫下許多優秀的兒童文學作品，其中大部分是兒童散文。反映了嶄新的生活和嶄新的時代，在《還鄉雜記》等作品中，依然洋溢這“冰心體”的迷人風采，且結構更嚴謹，筆墨更精湛了。冰心是一位用文字代替色彩的畫家，她用極淡雅簡約的筆調描繪。如《在寄小讀者·通訊五》寫西西里島海邊生活的風味：“枕上聽得見鷗鳴和潮響，用飯的時候，仿佛也在啖咽著蔚藍的水光??”冰心后期寫的《我的故鄉》、《我的童年》等篇章，感情真切，文筆撲美，具有高度文學性，既是優秀的傳記作品，又是兒童散文佳作。從謳歌超階級的“母愛”，到盡情歌頌共產黨的英明偉大，謳歌祖國翻天覆地、日新月異的變化；不再以小資產階級的情懷描寫自然，而是透過美好景物的描繪，謳歌當家作主、用辛勤勞動改造和裝扮祖國的美麗河山的人民。寫得朝氣蓬勃，生機盎然之景，抒發對人民的熱愛之情。這些無不深深地刻印著偉大的民族艱難而穩健的足跡，無不凝聚著作家對歷史的深刻的思考。幾十年來，她也曾彷徨過，但她總是不停地進步，即使是泥濘、荊棘、她也踏過去，在時代的風雨里摸索這，跋涉著，尋找著真理，追求著光明。如果說，冰心過去那種風格只能得到舊社會的資產階級、小資產階級的知識分子所喜愛和追求，那么可以說，冰心后來的藝術，已經成為廣大人民的藝術財富了。冰心兒童散文中“愛的哲學”，從只能充當一濟良藥發展到超階級的現實扥大愛。

在冰心的創作生涯中，她的兒童散文在題材、藝術特色、語言等方面都發生著顯而易見的變化。這些變化和她的出生及經歷有著緊密的聯系。冰心出生于在一個海軍軍官家庭，這個資產階級家庭與舊民主主義革命思想有著聯系，充滿了儒家色彩。她從小接觸了統治者視為禁書的宣傳品，在家庭的小環境中耳聞目睹的是父親身上的傳統愛國思想。之后，在“五四”運動的高潮中。冰心作為當時的以個資產階級知識分子，對封建勢力和舊禮教有所否定和揭露，同情弱小者；但也對軟弱的中國資產階級的改良有所肯定。在前輩們改革舊民主主義革命失敗的情況下，她找不到出路，她彷徨、迷茫、憂愁，只只好躲進較狹隘的”愛的哲學“自我陶醉，遠離現實斗爭。這體現了一定資產階級的軟弱性。但形成冰心早期憂郁色調的本質并不是家庭，而是當時沒有先進的世界觀的指導，沒有與廣大群眾密切結合，不可能得到正確的科學的答案。解放后，冰心回到祖國，享受到了黨的關懷。得到可接近勞動人民和參加政治活動的良好條件，面對這燦爛的現實和英雄的人民，她的大多作品出現了嶄新的面貌。她關心兒童文學，已不只是為解放思想，而是認識到如何培養革命的接班人。冰心在她的兒童散文中努力以全新的思想來教育讀者，描繪社會只要祖國嶄新的生活，閃耀著一種以往所沒有的新思想的光芒，給小讀者勾畫了一幅幅國內外的美好風光。冰心用舊的手法描繪新的事物與她原有的風格有區別又有聯系，逐漸形成她的新風格。解放后，冰心形成了一種深沉的戰斗激情，明朗的藝術色調。含蓄地表現手法和清新秀麗的文學語言和俊朗明麗的美。

瀏覽閱讀冰心的作品，可以發現“愛”的主旋律貫穿在她所有的作品中，她雖然很少正面地表現時代風云、重大的事件，但是。她的作品具有凈化人的心靈、陶冶人的情操的作用。純正的審美趣味與強烈的道德力量，使她的作品永葆不凋謝的藝術青春，贏得一代代讀者的喜愛。冰心是我國現代文學史上一位具有獨特藝術風格的著名作家，也是在兒童散文這塊土地上辛勤耕耘，并取得非凡成就的藝術大師，作為一名女作家，冰心以一顆熱愛兒童的心為本世紀之末的四個現代化的主人們寫出了很多有益的東西。從冰心半個多世紀創作的兒童散文中，我們不但能得到美的陶冶，而且可以得到許多有關兒童散文創作的寶貴的啟示。所以，冰心對兒童文學的貢獻是無與倫比的，她是當之無愧的一代兒童散文大師！

注釋：

冰心《往事》開明出版社.1996年4月出版

參考文獻： 〔1〕茅盾．《冰心論》．《文學》第3卷第2號．1934年8月出版 〔2〕王欣．《冰心佳作選》浙江少年兒童出版社．2005年7月出版 〔3〕冰心．《櫻花贊》（散集）．百花文藝出版社．1963年12月 〔4〕陳恕．《冰心佳作選》．浙江少年兒童出版社．2005年7月出版 〔5〕冰心．《冰心論創作》．上海文藝出版社．1982年10月 〔6〕冰心．《冰心散文選》．人文出版社．1953年出版 〔7〕汪文頂．《冰心散文的審美價值》、《文藝評論》．1997年第五期

第三篇：散文中的精品

散文中的精品

——解析《秋雨散文》有感

《秋雨散文》包括《文化苦旅》、《山居筆記》、《霜冷長河》、《千年一嘆》、《行者無韁》五部分。

《文化苦旅》是作者第一部散文集，也是他的成名之作。全書共37篇，旨在探討中化文明興衰榮辱的內在原因，以資中華民族偉大復興之借鑒。本書中的序言有這樣一句話：“我無法不老，但我有可能年輕。我不敢對我們過于龐大的文化有什么祝祈，卻希望自己筆下的文字能有一種苦澀后的回味，蒼老后的年輕。”這段表述，表面看似作者在談年齡，其實在談中華文明百年的風雨與坎坷，百年的屈辱與無奈，每個有良知的中國人都會刻骨銘心，經苦澀后的回味，中國人要找回雄漢盛唐時的輝煌，即蒼老后的年輕。

《山居筆記》是作者繼《文化苦旅》后又一本探討傳統文化的散文集。作者在香港沙田的一個山坡上，完成了《山居筆記》的寫作。文中表達了作者自覺承擔起致力于中華民族偉大復興的信心和決心，讓讀者一起去感受中華文化中感人肺腑的輝煌和讓人窒息的陰影。

《霜冷長河》是作者以探討當今各種社會現象的一本散文集。作者反復思考，覺得中華文化留給現代最深的陰影是復雜的人際關系和由此帶來的處世觀念，因此，作者在本書中逐一進行探討。

《千年一嘆》一書，是秋雨先生考察希臘文明、埃及文明、兩河文明、希伯來文明、波斯文明及印度河——恒河文明所寫成的102篇日記。全書重在探討這些曾孕育過全人類的古文明徹底坍塌的內在規律，同為人類古文明的中華文明得

以延續的根本原因。

《行者無韁》一書，是作者繼《千年一嘆》之后，考察歐洲文明所寫的79篇游記散文。文中探討了歐洲文明的起源及發展歷程，在充分肯定歐洲文明為人類作出突出貢獻的同時，也表達了對歐洲文明“自滿、自享、自閉”的隱憂之情。

秋雨散文，文字極盡優美，而情感卻是沉甸甸的。它對我們反思傳統、開拓未來，創建新世紀的精神文明，具有深刻的啟迪意義。

第四篇：論蘇軾散文中的儒釋道精神

論蘇軾散文中的儒釋道精神 吳永洪

學號40151802018 摘要：蘇軾是宋代著名的詩人、詞人，對后世有著深遠的影響。然而，基于他的雄厚的文藝功底，他的散文在當時的文學運動的影響下，產生了不同于前人的創作手法，而從他自身對文化歷史的獨立思考中又呈現出了儒釋道精神魅力。

關鍵詞：蘇軾 散文 儒釋道 比較

蘇軾是“唐宋八大家”之一，在我國文學史上的地位和作用是無可爭議和無可替代的，是一顆光芒永恒的明珠。林語堂在他的《蘇東坡傳??序》中是這樣概述蘇軾的：“像蘇東坡這樣的人物，是人間不可無一難能有二的。對這種人的人品個性做解釋，一般而論，總是徒勞無功的。在一個多才多藝，生活上多姿多彩的人身上，挑選出他若干使人敬愛的特點，倒是輕而易舉。我們未嘗不可說，蘇東坡是個秉性難改的樂觀派，是悲天憫人的道德家，是黎明百姓的好朋友，是散文作家，是新派的畫家，是偉大的書法家，是釀酒的實驗者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘書，是飲酒成癮者，是心腸慈悲的法官，是政治上的堅持己見者，是月下的漫步者，是詩人，是生性詼諧愛開玩笑的人。可是這些也許還不足以勾

①繪出蘇東坡的全貌。”在文學史上蘇東坡的詩詞獨據一方，被人奉為經典。人們一提起蘇東坡往往在腦海中浮現的就是他的詩詞，然而，另一方面，在當時散文并未得到大眾廣泛青睞的時候，蘇東坡卻經常嘗試寫作散文用以記錄自己的心境，由此，用真心寫真情的散文使得留給后世的文章幾乎篇篇都是精辟的言語，優美的意境。曾有人這樣評價他：“東坡先生之英才絕識，卓冠一世，平生斟酌經傳，貫穿子史，下至小說雜記，佛經道書，古詩方言，莫不能畢究。故雖大地之造化，古今之興替，風俗之消長，與夫山川草木禽獸麟介昆蟲之屬，亦皆洞其機而貫其妙，積而為胸中之文，不（帝口）如長江大河，汪洋閎肆，變化萬狀。則凡波瀾于一吟一詠之間者，詎可以一二之學而窺其涯涘矣。②”

一、蘇軾散文創作的背景

蘇軾（1037——1101），字子瞻，號東坡居士，四川峨眉人，蘇軾一生傳奇，從小就接受了良好的教育。據《宋氏·蘇軾傳》記載“生十年，父洵游學四方，母程氏授以書，聞古今成敗，輒能語氣要。??比冠，博通經史，屬文日數千言。”（《宋史》卷三三八），由于政治生涯的顛沛流離，使得豐富多彩的游歷決定的他的文章內容的寬度和深度。

（一）大背景——散文創作的風氣

北宋初期的散文應當時北宋作為一個新興大國的時代要求，多是以實用性的散文出現在文壇中。因為，北宋的中央集權制的意識形態在文學領域中的反應首先應景的就是詩詞文章思想的高度統一。因而，在北宋初期就出現了古文運動。掌首的兩大流派一時以柳開、穆修為代表的復興儒道派，他們是借用古文運動的名義實則是為復興儒道派提出合理的幌子；另一派則是王禹偁為代表的“道”“文”派，他們不僅重視“道”在散文中的體現，同時也對“文”給予一定的地位。隨著歐陽修主持文壇，歐陽修他們開始大刀闊斧的批判改革，首先批判的就是風靡

1、四川大學中文系唐宋文學研究室編：《蘇軾資料匯編：上編》

（二），中華書局2004年版，第473-474頁 ②

2、四川大學中文系唐宋文學研究室編：《蘇軾資料匯編：上編》

（二），中華書局2004年版，第473-474頁 ①

各個階層注重文章形式結構的駢文，歐陽修他們認為駢文的形式削弱了文章本生所具有的實用性質。他們要求文章回歸樸真，要更真實的反應民間疾苦，更多地為政治提供建議成為其一面鏡子。在他們主導樸素流暢的文風之下，更是反對險怪偏僻生澀的以“怪”“丑”為主題的散文。由此，給清新秀麗的散文創作提供了非常干凈的大環境。

蘇軾作為生活在這樣一個大環境中的文人，必不可少的受到影響。加之他本身文學創作的天賦，他于1057年入京應試，以一篇《刑賞忠厚之至論》受到當時主考官、文壇盟主歐陽修的大為贊賞，以為有大家文風。四年后，蘇軾參加宋仁宗親自主持的制舉考試，所做文章受到仁宗皇帝和司馬光的賞識，被列為三等（第一名），此后，蘇軾就一直得到文壇的廣泛贊譽。并且引起了歐陽修的注意，并意欲將他培養為下一位文壇盟主。在歐陽修主張的文藝思潮下，蘇軾將韓柳倡導的古文運動的領域延生到了另外一個層次，使得散文從此在文學史中多了絢麗的一筆。蘇軾在《文說》中這樣說道：“吾文如萬斛泉涌，不擇地而出，在平地滔滔汩汩，雖一日千里無難，及其與山石曲折，隨物賦形，而不可知也，所可知者，常行于所當行，常止于不可不止，如是而已矣”

（二）小前提——文學自身的修養

蘇軾是一個全才，并且好學。蘇轍在《亡兄子瞻墓志銘》中說：“（蘇軾）初好賈誼、陸贄書，論古今治亂，不為空言。既而讀《莊子》，喟然嘆息曰‘吾昔有見于中，口未能言。今見《莊子》，得吾心矣!’??”（《欒城集?后集》卷二十二）。他不僅博學眾家，而且還有這很好的家庭文化氛圍，在這樣的氛圍熏陶下，他首先是一個詩人，其次才是一個詞人，現存詩歌二千七百多首，他是由寫詩而走向寫詞的。他的詩歌最為可貴之處就是我們現在所提倡的深入生活、深入群眾而闡發真情實感。反映現實生活、關注百姓疾苦、批判弊政、彰顯曠達的態度是他詩歌的主要創作方向，并具有很深的思想維度，有時也闡發出對事物規律和人生哲理的思考。如他在《題西林壁》中寫道：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。”由自然現象闡發出自然哲理，從常人眼中不值一提的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”生發出了常人只可意會不可言傳的道理“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”進一步在自然景色中表達了詩人對人生處事態度的深刻思考。當時的“元佑”詩壇是宋詩發展最為鼎盛的時期，王安石、黃庭堅等名家輩出，但蘇軾詩無論在題材上、情感上、還是思想深度上都遠遠超過了其他詩人，尤其是他兼收并蓄的創作思想是其他詩人所無法比擬的。

另一方面在蘇軾之前，詞一直不被文人重視，認為是不入流的“小道”，填詞的態度也很隨意，并且以女性化的婉約為主。蘇軾認為詩詞本一體，詞是“詩之苗裔”，正如用馬克思主義的觀點來看，文學藝術在本質上和功能上是一致的，不同的只是外在的形式。他從理論上和實踐上改變了人們認為“詩尊詞卑”的觀念，實現了詞女性化的婉約主題向男性豪放主題的轉變，完成了過去詞只表現愛情到表現愛情和性情兼而有之的轉變，使詞表達人的感情的功能發揮得更加充分。如他在《江神子·密州出獵》中寫到：“老夫聊發少年狂。左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。持節云中，何日遣馮唐。會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”這首詞多處用典，表達了他為國圖報的豪邁情懷。他的詞像他的詩一樣具有很深的思想維度，并闡發出對事物規律和人生哲理的思考，如他在《念奴嬌·赤壁懷古》中感嘆“人生如夢”。他身體力行地進行孜孜不倦的創作，現存詞作三百多

首。蘇軾是宋代詞風轉變的關鍵發力人和倡導者，宋人王灼在《碧雞漫志》中說蘇軾的詞“指出向上一路，新天下耳目，弄筆者始知自振”劉熙載在《藝概》中也說“無意不可入，無事不可言。”可見蘇東坡在詞方面的造詣。

正是基于詩詞方面優秀的天賦和突出的詩文，因此，蘇東坡有更多的時間為自身在文學領域中的拓展提供更多的題材和空間。蘇東坡的散文無一不透出詩文合一的特點。人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，而在蘇東坡的散文中，不僅有著兩者的統一，更是在散文中體現了詩的嚴謹、精辟以及詞作中的優美意象和清新秀麗的風格。

二、蘇軾散文創作的特色

蘇軾不僅是一個文人，更是一個有頭腦、有遠見的政治家，他總是習慣于站在人民群眾的立場上來考慮問題，認為對的就是對的，錯的就是錯的，沒有第三種答案，太過于堅持原則，不知道變通，而無視派系斗爭的存在。改革派在位時他反對變法，于是有了“烏臺詩案”；保守派在位時，他反對全部廢除新法，于是有了一貶再貶，最后貶到了海南。而他的散文也是基于這樣的經歷形成了自己獨有的特色。

（一）語言特色——言有盡而意無窮

蘇軾的思想融匯了儒、釋、道三家真言，他經常對事物規律和人生哲理發出深入的思考。而表現在語言中就是有著各種各樣的特色。

1、自然、流暢

散中見整，清新自然。這是蘇軾散文最突出的表現之一。如《放鶴亭記》中圍繞著放鶴亭寫了很多其他的方面，比如說放鶴亭是從何而來的，文中第一段就介紹了“熙寧十年秋，彭城大水，云龍山人張君之草堂，水及其半扉。明年春，水落，遷于故居之東，東山之麓。升高而望，得異境焉，作亭于其上。”從而交代了亭子是誰建造的。蘇軾不說建造亭子的原因，而是介紹建造亭子人的遭遇，是由于水患然后隨遇而安，順便建造的亭子，這種行為是自由自在而不是有其他政治目的或者是某種利益得失的。第二段就說明了亭子為什么取名為“放鶴亭”。是由于“山人有二鶴，甚馴而善飛。旦則望西山之缺而放焉，縱其所如。或立于陂田，或翔于云表，暮則傃東山而歸，故名之曰“放鶴亭”。”這里交代了亭子主人養鶴，從另一方面也表現出來他的品行：高潔、自由、不喜約束。這時候，作者就摒棄了“放鶴亭”這一主題，而是與山人探討了隱居之樂與南面之君的快樂是不同的。“郡守蘇軾，??南面之君，雖清遠閑放如鶴者，猶不得好，好之則亡其國；而山林遁世之士，雖荒惑敗亂如酒者，猶不能為害，而況于鶴乎？由此觀之，其為樂未可以同日而語也。”接著，最后一段山人也表明了自己的態度“欣然而笑”于是作者“乃作放鶴、招鶴之歌曰：“鶴飛去兮西山之缺，高翔而下覽兮擇所適。翻然斂翼，宛將集兮，忽何所見，矯然而復擊。獨終日于澗谷之間兮，啄蒼苔而履白石。鶴歸來兮，東山之陰。其下有人兮，黃冠草履，葛衣而鼓琴。躬耕而食兮，其馀以汝飽。歸來歸來兮，西山不可以久留。””抒發了隱士的樂趣與帝王的是不同的，帝王愛鶴可能招致亡國，而隱士則是自由自在，不受一點約束，逍遙自在，過著放逸瀟灑的生活。這是蘇軾謫貶徐州時所做的一篇散文，文中記述了作者在拜訪云龍山人的一件小事以及他們之間的討論。在這一邊文章中，圍繞著放鶴亭，話題聊的很廣，對比了朝野之樂的不同，借此以安慰作者貶謫的郁悶生活，聊以自慰。結構很寬，可是中心思想卻是很明確的。也正是這一篇傳記，放鶴亭因此成為古跡。

2、樸素、簡凈

《放鶴亭記》中“春夏之交，草木際天，秋冬雪月，千里一色。風雨晦明之間，俯仰百變”以簡單的二十六字給讀者展開了一副春夏秋冬交替的景象。“春夏之交，草木際天”與“秋冬雪月，千里一色”簡潔自然的16字從橫向展示了四季更替之景。而以“風雨晦明之間，俯仰百變”縱向寫出了氣候變化。實為妙筆生花。再如《石鐘山記》中這樣一節“至莫夜月明，獨與邁乘小舟，至絕壁下。大石側立千尺，如猛獸奇鬼，森然欲搏人；而山上棲鶻，聞人聲亦驚起，磔磔云霄間；又有若老人咳且笑于山谷中者，或曰：“此鸛鶴也。”余方心動欲還，而大聲發于水上，噌吰如鐘鼓不絕，舟人大恐，徐而察之，則山下皆石穴罅，不知其淺深，微波入焉，涵澹澎湃而為此也。舟回至兩山間，將入港口，有大石當中流，可坐百人，空中而多竅，與風水相吞吐，有窾坎鏜鞳之聲，與向之噌吰者相應，如樂作焉。”這里不僅用簡潔的語言描述了這件事情，而且從視覺、聽覺和心里描寫各個方面展示了石鐘山這一地方的奇特。“至莫夜月明，獨與邁乘小舟，至絕壁下。”極其簡單的交代了人物、地點、時間三要素。接著在視覺上“大石側立千尺，如猛獸奇鬼，森然欲搏人；”區區幾個字描述出地勢的險絕。接著視覺就是聽覺“而山上棲鶻，聞人聲亦驚起，磔磔云霄間；又有若老人咳且笑于山谷中者，或曰：“此鸛鶴也。”余方心動欲還，而大聲發于水上，噌吰如鐘鼓不絕，”栩栩如生的描述使人身臨其境。更絕妙的是“舟人大恐”四字，逼真的表現了月夜之下人們獵奇心里的刺激。自然流暢，行文娓娓道來，它并不刻意的去雕飾文章但是卻不乏文采，并不有意追求意境而自有其意蘊的妙處，這種行文方式有很強的抒情味和感染力。

（三）表達方式——橫看成嶺側成峰

蘇軾在散文中的表達手法基本上有記敘、議論和抒情這三種。

1、手法的多變的記敘

以《喜雨亭記》為例。這篇散文是以建造“喜雨亭”的原因而展開的一片記敘文。記敘了作者為感謝蒼天讓黎明百姓豐收及時下雨而做的文章。文章記敘簡單，情節緊湊，寥寥幾筆記敘了這一事件，語言修辭沒有過多綴余，人物也用幾句簡單的語言勾勒出來，事件從頭寫到尾不僅不讓人感覺枯燥，反而處處透出“喜”字，妙趣橫身。“亭以雨名，志喜也。古者有喜則以名物，示不忘也。周公得禾，以名其書；漢武得鼎，以名其年；叔孫勝狄，以名其子。其喜之大小不齊，其示不忘一也。”文章開頭交代了“喜雨亭”名字的由來，是表示不忘記的意思。然后先介紹了今年是為豐年“是歲之春，雨麥于岐山之陽，其占為有年。”可是卻“既而彌月不雨，民方以為憂。”筆鋒一轉，給讀者留了一個懸念，情感由此低落。而后“越三月乙卯乃雨，甲子又雨，民以為未足；丁卯大雨，三日乃止。”讓讀者心情又開始平穩，繼而為之高興。“官吏相與慶于庭，商賈相與歌于市，農夫相與忭于野，憂者以樂，病者以愈，而吾亭適成。”這里很明顯，一條曲折的感情色彩是的敘事不再平鋪直敘，有了迂回蜿蜒之意。從而增強了敘事的藝術魅力。隨后，作者不從正面贊揚這場雨的及時，而是從反面讓讀者明曉了及時雨的作用“于是舉酒于亭上以屬客，而告之曰：“?五日不雨可乎？?曰：?五日不雨則無麥。??十日不雨可乎？?曰：?十日不雨則無禾。?無麥無禾，歲且薦饑，獄訟繁興，而盜賊滋熾。則吾與二三子，雖欲優游以樂于此亭，其可得耶？今天不遺斯民，始旱而賜之以雨，使吾與二三子，得相與優游而樂于亭者，皆雨之賜也。其又可忘邪？” ”這種反面切入的手法也給敘事技巧增色不少。最后一段“既以名亭，又從而歌之。”就是正面交代了命名“喜雨亭”的原因以及寓意。至此，4

一篇文章渾然天成，樸素真實的還原了散文的本真面目，減少了駢文詞賦的堆砌浮華之風。

2、生活氣息的漸入的議論

蘇軾的議論文寫了很多，與前人所寫不同的是蘇軾的散文除了一部分的政論文之外，還有具有生活氣息的一類議論文，這一類散文開拓了讀者的另類視角，使得文學為政治服務這一理念淡化。作者開始自覺的關注人的本身需要和對于美的追求。生活氣息的漸入給散文注入了一股新鮮血液，散文可以說由此走向大眾化。還有一點值得注意，蘇軾的亭臺堂閣記中有五記可謂是精品：《喜雨亭記》、《凌虛臺記》、《超然臺記》、《放鶴亭記》《石鐘山記》，每一篇傳記都有各自的特色。而且，蘇軾融入其中的情感特別注重自我精神的抒發，以我手寫我口。充分展示了文人自覺的一面。例如《超然臺記》中，議論的中心要點在第一段。“凡物皆有可觀。茍有可觀，皆有可樂，非必怪奇偉麗者也。”一個“樂”字，主題全出。使得通篇的基調以“樂”字始末。古人常說“生于憂患，死于安樂”，因而自古在文人的詩詞歌賦中很少涉及“樂”字，認為這不利于修身養性。然而蘇軾不同，不僅擺出了驚人的觀點，更是以日常生活中的瑣事舉例論證“餔糟啜醨，皆可以醉，果蔬草木，皆可以飽。推此類也，吾安往而不樂？”以充滿生活氣息的例子“餔糟啜醨”“ 果蔬草木”來說明作者的樂是常人之樂，不同于娛樂，是生活中樸實之樂，更為下文“超然”二字奠定基礎。第二段中作者一反常態，從反面舉例以“夫所謂求福而辭禍者，以福可喜而禍可悲也。人之所欲無窮，而物之可以足吾欲者有盡。美惡之辨戰乎中，而去取之擇交乎前，則，是謂求禍而辭福。”擺出了“夫求禍而辭福，豈人之情也哉！”的感慨。接著便是細細的解釋物之內外，大小之辨。由此蘇軾解釋了“可樂者常少，而可悲者常多”的原因，“物有以蓋之矣，彼游于物之內，而不游于物之外”是因為人自己的原因，不能超然世事的本質，被浮云遮住雙眼，表明了自己的態度。同時，為了增強可信度，蘇軾接著講述了自己“自錢塘移守膠西”之時的境遇是被常人看作是艱辛痛苦的“釋舟楫之安，而服車馬之勞；去雕墻之美，而蔽采椽之居；背湖山之觀，而適桑麻之野。始至之日，歲比不登，盜賊滿野，獄訟充斥；而齋廚索然，日食杞菊”人們常說蘇軾是不快樂的，可是“處之期年，而貌加豐，發之白者，日以反黑。”原因就是自己的心態放的好“不以物喜，不以己悲”。真正的“以見余之無所往而不樂者，蓋游于物之外邊。”這篇議論文通篇行文恣肆，雄辯滔滔，布局精妙，第一段擺出“樂”字得中心主題，第二段講述“求禍而辭福”的原因，并指出弊端。第三段講述了自己的經歷，進一步表明人心態的重要性，第五段則是點題，指出“超然臺”這一借體。這種揮灑自如、出世超然的筆調后然少有可比者。

3、景語而入情語始出的抒情

抒情可以說是各個詩人詞人作家的拿手好戲。蘇軾不例外，可是，他卻另辟蹊徑，不直接言情而是融情于景。如《記承天寺夜游》：“元豐六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入戶，欣然起行。念無與為樂者，遂至承天寺尋張懷民。懷民亦未寢，相與步于中庭。庭下如積水空明，水中藻荇交橫，蓋竹柏影也。何夜無月？何處無竹柏？但少閑人如吾兩人者耳。” 這是蘇軾因“烏臺詩案”被貶至黃州為團練副史已經四年的時候偶感而作的一篇散文。可以分三層，第一層點明了時間“元豐六年十月十二日夜”、起因“解衣欲睡，月色入戶，欣然起行”、人物“念無與為樂者，遂至承天寺尋張懷民。懷民亦未寢，相與步于中庭。”就在這樣的夜里，蘇軾失眠，正好又有如此的好景，頓時起興，念道沒有人同樂者，于是找

到了張懷明，張懷民和蘇軾一樣，亦是被貶至黃州來的貶官。兩人多少有些同感。正巧張懷明也未睡。于是二人一起出去散步。這一段的敘事流暢樸質，沒有綴余，干凈利落。第二層則是經典“庭下如積水空明，水中藻荇交橫，蓋竹柏影也。”區區十八字逼真的寫出了當時之情境，“積水空明”通過水的清明，側面展示出月光的皎潔，而“空”“明”二字有及見其造景功力，無意間將意境傾斜而出。“藻荇交橫”同樣從反面竹柏在庭院中的倒影描寫出庭院的清幽、干凈，營造了淡雅的氛圍。這里的描寫可謂與“池塘生春草，園柳變鳴禽”有著異曲同工之妙。這種凝練的手法使得畫面橫生立體感，不僅動靜交雜，更是有時空變換之感，并且作者用的事物“松”“柏”“月” 在文人心中都是象牙頂中的美好事物。蘇軾曾這樣說：“寧可食無肉，不可居無竹；無肉令人瘦，無竹令人俗。”可見，作者在這里的景物其實就是自己內心得寫照。作者隨意之筆反倒更加烘托出絕妙的意境。第三層精簡的指出了這一夜作者生發的情感：“何夜無月？何處無竹柏？但少閑人如吾兩人者耳。”“閑人”二字在這種兩個連用的反問，又接著自話自答的句式中，很委婉的表達出二人的不如意。

然而蘇軾記敘文最高水平的表現并不是可以單獨分開而言的。而是將敘事、議論、抒情三者出神入化地結合起來，達到完美的和諧統一。如《石鐘山記》中，他圍繞探尋石鐘山山名的由來作了詳細記述，先講酈道元的觀點，又講小僧持斧敲擊石塊發出聲音，他均表示有疑點，而后他詳細描述了自己親自探尋的過程，并夾雜了景物描寫和心理描寫，意境十分優美，最終找到了真正的答案，并得出了“事不目見耳聞而臆斷其有無，可乎？”的結論。在《記承天寺夜游》中也是如實顯示出三者的有機統一的。

三、獨樹一幟的特色

（一）韓愈——佶屈聱牙創新聲

韓愈是一個個性獨特，變現欲望很強烈的人，“花錢醉倒歌者誰，楚狂小子韓退之。”（《芍藥歌》）韓愈主張散文創作要“宜師古圣賢人”（《答劉正夫》）但是又不是將古人的東西完全照搬過來。韓愈主張要在儒家禮法的規則下充分張揚自身的個性以及修煉自身的人格修養，從而達到人文的和諧統一。而且，學習古人不能照搬古人的詞句章法，而是要有自己的語言，有自己的特色，從而把“文以明道”的思想貫穿其中。因此，在韓愈的散文中，創新的因素很多，他的詩文多奇絕險怪，往往涉及讓人不敢涉獵的領域。這種特征主要體現在詞語的創新上。比如在《送窮文》中就有“凡所以使吾面目可憎、語言無味者，皆子之志也。”中的“面目可憎”以及“主人于是垂頭喪氣，上手稱謝，燒車與船，延之上座。”中的“垂頭喪氣”一直到了現代都是生動鮮明的詞語。而且，在《送窮文》中，作者使用了寓莊於諧的手法，使得文章將作者把一肚子的不合時宜淋漓盡致的展現出來。文中主人翁被智窮、學窮、文窮、命窮、交窮，五個窮鬼糾纏，使他一生困頓。于是，主人翁決定送走這五個窮鬼。“主人使奴星結柳作車，縛草為船，載糗輿糧，牛系軛下，引帆上檣。”可是窮鬼們卻應答的從容不迫，頗為詼諧“吾與子居，四十年余，子在孩提，吾不子愚，子學子耕，求官與名，惟子是從，不變于初??太學四年，朝韮暮鹽，唯我保汝，人皆汝嫌。自初及終，未始背汝，心無異謀，口絕行語，於何聽聞，云我當去？是必夫子信讒，有間于予也。” 五鬼道出他們的忠心耿耿。然后又說“人生一世，其久幾何，吾立子名，百世不磨。小人君子，其心不同，惟乖於時，乃與天通。”告訴了主人翁雖然他不為世間理解，不合于世，可是，有了他們的幫助，卻可以是他“百世不磨”。這種筆調更多的充斥著自嘲的口吻，而且，行文之間更具有戲劇性，語言的新穎也使得文章

更增添亮色。《送窮文》雖是記敘文，但是，可以看出，蘇軾創作與其的不同。比如，在《記承天寺夜游》中蘇軾記敘的不僅從語言還是技巧，都是為讀者營造一種意境；然而，韓愈卻不一樣，他不重注意境的營造，而是，用新穎的筆調將人們常見的題材改用不同常人的手法，或用擬人，或用詼諧的語調，總之，是不走尋常路。而且，韓愈的散文和小品文多選用旁人不用的題材，以用來展示個人寫作的獨特性。

（二）王安石——雅麗脫俗孕新風

王安石在政治上頗有自己的見解，所以，在詩文創作中也是特別強調文學的實用功能。在《上文書》中他說：“所謂文者，務為有補于世而已矣；所謂辭者，猶器之有刻鏤繪畫也。誠使巧且華，不必適用；誠使適用，亦不必巧且華。要之，以適用為本，以刻鏤繪畫為之容而已。”而且，王安石在散文中這種政論性體現的尤其明顯。如《上仁宗皇帝言事書》、《答司馬諫議書》甚至可以看成完全是為政治服務的作品，而不是文學作品。甚至于自古以來就被人津津樂道的《游褒禪山記》也是有近半篇的篇幅討論哲理性的問題。這篇文章于蘇軾的《石鐘山記》有著某些方面的相似之處。首先，《游褒禪山記》是在宋仁宗至和元年，王安石志得意滿之時所做的文章；《石鐘山記》則是蘇軾在宋神宗元豐七年，因為“烏臺詩案”而被貶謫時期所做，心中憤懣由此可見。然而，王安石的《游褒禪山記》顯示出來的嚴密的行文作風，與當時他在政治上的變法精神又有異曲同工之處。從文中的恣肆行文可以看出他當時的飽滿精神。“有志矣，不隨以止也，然力不足者，亦不能至也。有志與力，而又不隨以怠，至于幽暗昏惑，而無物以相之，亦不能至也。然力足以至焉，于人為可譏，而在已為有悔；盡吾志也，而不能至者，可以無悔矣，其孰能譏之乎？此予之所得也。”體現了王安石寫作這篇文章時的心情。不同于王安石的是，蘇軾在文中處處洋溢著超然情懷，雖然對自己的遭遇不安而又無奈，但是，蘇軾愿意接受這樣的事實并且隨遇而安，不可以追求功名利祿。真正做到了文人的自覺心態。“事不目見耳聞而臆斷其有無，可乎？酈元之所見聞，殆與余同，而言之不詳；士大夫終不肯以小舟夜泊絕壁之下，故莫能知；而漁工水師，雖知而不能言，此世所以不傳也。而陋者乃以斧斤考擊而求之，自以為得其實。”同樣是對景物的概況發出的感慨，但是卻有這天差地別的情懷。由此可知二人行文作風的不同。

總而言之，蘇軾作為文學大家，他留給我們的作品不僅在詩詞方面給予現代人以準繩，而且，他的文學作品中闡釋的儒釋道精神更是留給后世研究的空間。

【參考文獻】

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9、《東坡詞研究新思維》 饒曉明 廣西師范大學出版社(2008-08出版)

10、《蘇軾及其時代》 楊東聲 吉林大學出版社(2011-08出版)

11、《宋詞說宋史》 諸葛憶兵 中華書局(2008-12出版)

12、《宋史研究論文集(第11輯)》 朱瑞熙、王曾瑜、蔡東洲 巴蜀書社(2006-08

出版)

13、《宋史》脫脫 中華書局(2004-04出版)8

第五篇：用心播散真善美1

用心播撒真善美

尊敬的各位領導、老師，親愛的同學們：

大家好！今天我演講的題目是---《用心播撒真善美》。

小時候，我總覺得書上說的真善美似乎離我們很遙遠。每當我疑惑地問媽媽什么叫真善美時，媽媽總是笑而不答，只是讓我在生活中慢慢體會。

記得我九歲那年，一天，我和好朋友陳佳萌吃完晚飯，像往常一樣結伴來到廣場玩耍。玩著玩著不知不覺天漸漸黑了，小伙伴們一個個都被家長催促著回了家。佳萌蹦蹦跳跳來到花池邊準備拿上自己的衣服回家，突然發現一只錢包靜靜地躺在離她衣服不遠的地上。她趕忙撿起錢包左右端詳，咦？好漂亮，真夠沉的。是好奇心促使她借著昏暗的路燈打開錢包，呵！厚厚一沓紅鈔票！從來沒有拿過這么多錢呢？“掉錢包的人一定很著急，我們等等吧！”小佳萌一邊擔心一邊打量著廣場上來回走動的每一個人。我也無可奈何，陪著她守候在原地，等待丟錢包的人出現。一分鐘、兩分鐘過去了，五分鐘、十分鐘過去了，失主還是沒有來。我等不及了，“還是回去吧，看樣子是不會來了！”“不行！萬一馬上來了呢？”“好吧，我們再等等。”一個小時過去了，寒冷的廣場上就剩下我們倆。這時，一位三、四十歲左右的阿姨行色匆匆地來到廣場，似乎在找尋著什么。通過詢問原來這阿姨就是錢包的主人。當阿姨知道只有八歲年紀的佳萌拾到錢包已經站在寒夜中等待很久時，感動極了，連忙拿出幾張鈔票非要塞給她表示感謝，卻被佳萌婉言謝絕了。第二天，阿姨拽著長長的感謝信送到了學校，交給了校長。佳萌的事跡傳遍了整個校園。這時我好像覺得，原來真善美就是小佳萌拾金不昧的舉動啊。

漸漸地，我長大了。我學會了用我的眼睛發現生活中更多的真善美。這其中，有紅綠燈路口，交警叔叔攙扶著盲人爺爺小心過馬路；有郵遞員 “少年智，則國智；少年強，則國強”。少年真善美，則國真善美！伯伯不辭辛勞為千家萬戶送遞報刊、郵件；還有環衛工人起早貪黑打掃街道衛生，用辛勤的汗水讓環境更優美。

而發生在本學期上周的一件小事再一次感動了我。那是星期一的清晨，我和往常一樣早早地起床來到學校值日。剛走進校園，眼前的一幕把我的視線打住了。在小操場旁邊有一個人正彎著身子撿拾地上的垃圾。我以為是班上的同學這么早就在搞衛生，就悄悄地跟了過去。呀！那不是別人，他是我們的校長。我一下子驚呆了。校長的地位這么高，怎么還干這些臟活？校長撿的是不是紙屑呢？于是，我就故意地扔了一張紙屑在地上，裝著沒事的樣子，走到一邊去了。一邊走一邊偷偷地瞧校長。校長發現了我丟的那張紙屑，悄悄地走到紙屑前，照樣彎著身子撿了起來。環顧了一下四周，看見我離那里最近，就輕輕地走了過來，問道：“航子，這紙屑是不是你不小心留下的？”“是...是啊”我滿臉通紅很不好意思地回答。“校園里，不能有任何紙屑的存在。你是值日干部，更要當好表率啊。”校長的話語，字字句句打在我的臉上，校長的舉動，又一次感動了我，真善美就是要以身作則、助人為樂、無私奉獻啊。

真善美就在我們身邊。她是小伙伴拾金不昧的舉動，是同學之間關心和幫助，是校長以身作則的師表垂范，更是這世界上所有的溫暖和關愛。真善美真的這么簡單，稍稍一用心，就會發現無數個真善美。在滿員的公共汽車上，給殘疾人、老人讓座；在馬路上給陌生人一個微笑、給老人一次攙扶；在別人有困難時伸出援助之手……這些事情看著也很小，可如果每天、每人都這樣做了，每人都可以留意到這樣的事，那么，我們的生活就會很快樂！用心播撒真善美，人間處處充滿愛，靠您，靠我，靠大家。