第一篇：運用音樂節奏智能教學策略進行高中古詩教學

論文類別：中小學語文教育教學論文

音樂/節奏智能教學策略在中學古詩教學中的運用

姓名:陳彩虹

單位:珠海市斗門區第一中學

音樂/節奏智能教學策略在中學古詩教學中的運用

【內容摘要]】美國哈佛大學心理學家霍華德·加德納教授倡導用多元智能來教、為多元智能而教的教學理論，在我國教育理論與實踐領域方面產生了極大的影響。筆者在研究多元智能理論的基礎上結合教學實踐，在中學古詩教學中運用音樂/節奏智能教學策略，選擇了其策略中的吟誦法、背景音樂、音樂戲劇、古詩今唱來豐富古詩教學方法。即教師充分利用學生的優勢智能，把音樂智能遷移到古詩學習中。此舉既豐富了古詩教學方法，提高了古詩教學的有效性，又培養學生的優勢智能，同時也改善弱勢智能，促使學生的智能潛力得到最大化的發展，充分發揮古詩教學培養學生全面而有個性的發展的作用。

【關鍵詞】多元智能、音樂/節奏智能教學策略、中學古詩、吟誦法、背景音樂、音樂戲劇、古詩今唱

高中語文課程標準的核心思想之一就是要促進學生全面而有個性的發展，開發學生的多種潛能。而目前高中古詩教學存在不利于發展學生多種能力、不利于語文課程改革深入發展的因素。而美國哈佛大學心理學家霍華德·加德納教授提出的多元智能理論以一種開闊的視野，重新解釋了人類的智能理論與人類學習的關系。他倡導用多元智能來教、為多元智能而教的教學理論，對我國當前的中學古詩教學有啟示，我們可改革古詩教學的單一目標和單調的教學方法。

加德納認為智能是多元的。每個個體都同時擁有至少八種智能，即言語/語言智能、邏輯/數理智能、身體/運動智能、視覺/空間智能、人際關系智能、自我內省智能、自然觀察者智能、音樂/節奏智能等。這些智能只不過在不同的個體上表現為智能的組合方式不同，智能的強項和弱項不同。把多元智能運用到教學中，與此相對應的有這八項智能教學策略。

筆者在研究多元智能理論的基礎上結合教學實踐，在中學古詩教學中運用音樂/節奏智能教學策略，即教師針對性開發音樂智能，選擇音樂智能的多種教學策略，因材施教，利用學生的優勢智能遷移到古詩學習中，培養學生的優勢智能，同時也改善弱勢智能，促使學生的智能潛力得到最大化的發展，充分發揮古詩教學培養學生全面而有個性的發展的作用。

一、音樂/節奏智能教學策略在中學古詩教學中的作用

加德納認為，音樂智能主要指人對于節奏、音調和旋律的感悟和直覺能力，以及用音樂表達思想感情的能力。音樂是最古老的藝術形式之一，它比語言還要古老，是以人的聲音和身體為器具進行自我表達的方式。音樂比大多數言辭更深切地觸動我們的情感，并使我們用身心做出回應。它是富于表現力的、溝通心靈的感人肺腑和充滿靈感的手段，有助于提高我們情感的共鳴，并使之達到單靠語言所無法達到的水平。音樂像一把開發智力的金鑰匙，可以使學生的多種智能得到訓練和開發，有助于智能和創造力思維的發展。中學生聽覺敏銳,性格上善于模仿,具有音樂的潛能。因此利用古詩資源,把音樂與古詩課堂教學內容有機結合起來是培養學生音樂韻律智能的主渠道。

況且詩樂本一家，源遠流長。藝術是相通的，音樂與古詩二者的融合不僅為欣賞 者打開了想象的閘門，而且還能為其提供更為廣闊的思維活動空間。從表現功能來說，語言長于描述形象事物，而音樂則長于傳達微妙的、難以言喻的、發自心靈深處的情感。因此詩樂結合，自然能美文動聽，發人深省。

在古詩課堂教學中，由于時空相隔，學生和詩人之間產生遙遠的情感距離，對詩意的理解有一定的難度。學生由于知識、生活經驗的局限，對顯性畫面（如美妙動聽的音樂）更感興趣，易于想象；對隱性畫面（如人物的心理和情感），不易理解，較難想象。如古詩文教學中介入音樂元素，可以跨越時空，在作者與學生之間架起一道情感的彩橋，使學生和作者之間產生情感的共鳴，加深對作品的理解。《語文課程標準》中指出，語文教學除了培養學生在語言方面的基本功外，還應該發揮其對學生情感態度的熏陶作用，發揮其提高學生文化品位和審美情趣、審美能力的作用。在古詩教學中運用音樂/節奏智能教學策略，有利于培養學生創造性思維，有利于培養學生審美能力及其它多種能力素質。

二、音樂/節奏智能教學策略在中學古詩教學中的幾種形式

1、吟誦法

吟誦可稱之為吟唱或吟詠。吟誦是一種聲情并茂并帶有節奏的吟詠，是用一種自然的近似樂曲的語調，像歌唱一樣的讀文方法，但是它并不采用某種具體的樂曲曲調或旋律，而是根據漢語言的語音語調，依照詩詞的格律規則進行即興的發揮。趙元任在《新詩歌集》中談到吟詩吟文，就是俗話所說的嘆詩嘆文章，就是拉起嗓子來，而不用說話時或讀單字時的語調。這種吟法，若是單取一兩句來聽，就跟唱歌完全一樣。誦讀是高聲響亮的朗讀，而吟誦是富有音樂性的朗讀，曲調不固定，用聲音詮釋詩歌感受，頗有個性，是個人真誠的心靈活動的外觀。只有曼聲歌吟，方能體會古典詩文的神韻所在，體味音節之美，抑揚頓挫之情趣。

但傳統吟誦法的局限性是用缺乏個性的調子，吟誦不同的詩詞。因此，必須繼承而發展，改造而創新，注入新的音樂要素。在吟誦教學過程中，學生未必完全模仿老師的音調，倘能在詩詞吟唱中加入自己的曲調，那就更好了。

吟誦古詩是把靜態的文字符號轉化為音韻和諧、節奏鮮明、生動可感的動態聲音形態過程。在吟誦古詩必以朗讀為基礎, 要反復多遍, 達到熟練, 在多讀中加深理解和體驗, 體會其豐富的內涵和情感, 達到潛移默化的目的。古代著名教育家朱熹在《朱子童蒙須知》中闡述了吟誦的具體作法、要領, 成為后世吟誦的標本。他認為吟誦古詩須要讀得字字響亮, 不可誤一字, 不可少一字, 不可多一字, 不可倒一字, 不可牽強暗記, 只要多誦遍數, 自然上口, 久遠不忘。這就告訴我們在吟誦詩詞要注意“字正腔圓”。所謂“字正”就是在吟誦時要吐字發音準確、清楚、響亮。而“腔圓”就是要求吟誦時，聲音飽滿、圓潤、優美，腔調婉轉、圓活、動聽。

讀準字音是吟誦詩歌的基本層次。其要求是讀清句讀，讀順詩句，不丟字添字。古詩中常有一些平時不常用的生字、難字、多義字、易讀錯的字,如入選課本中的《詩經》中的《氓》、屈原的《離騷》（節選）等，教師要引導學生借助工具書，讀準字音。平時還可要求學生把易讀錯、易寫錯的詩句做整理，方便集中精力讀準、寫準古詩。在讀準字音的基礎上要初步感知詩歌內容，由詩歌表層的字面意義向體味深層言外之意過渡。

讀出情感是吟誦詩歌的核心要素。要做到這一點,教師首先要指導學生體會出作者在詩歌中想表達怎樣的情感,然后調動起學生與作者在詩歌某一點上達到情感上的共鳴。讀出情感的要求是要讀出節奏、韻律、情調。

讀出節奏，可借鑒音樂節拍，邊讀邊打拍子。中國古典詩歌節奏鮮明,表現出各自 不同的式樣。如“四言詩”語句多為“二二節拍”,而“五言詩”的節拍則是多變式,或“二一二拍”或“一二二”不等。詩歌句內有節拍，篇內也要注意節奏，時而上挑，時而下降，要么短時停頓，要么長時停頓。因此讀出詩詞的節奏要注意讀出：仄短平長，仄聲字短促，平聲字稍長，長短協調搭配；有新意的動詞或有特別意味的字讀強音，其余弱音；情感激昂的詩句，可高聲朗讀，情感低沉的詩句，當低聲吟哦。

讀出韻律。詩歌語句的平壓、高低本身就使其具有一定的韻律。重音、輕音的選擇是讀出韻律的重要手段，判斷輕、重音的基本標準是表達內容和感情的需要，有利于表達詩歌內容和作者情感的詩句就應該重讀，反之則輕讀。一句中關鍵的字詞讀重音。語速的選擇同樣是讀出韻律的關鍵。教師不妨標出詩句的平仄，指導學生平聲要讀得平緩悠長舒暢，仄聲要讀得高亢頓挫急促。

讀出情調。一篇詩歌自有其基本的感情基調：或豪放激昂，或婉約悱惻，或平淡清幽，或深邃綿長，或凄楚哀婉，或空曠悠揚。把握住不同詩歌的情感基調,吟誦時方能具有詩歌抑揚頓挫的節奏美。當然在吟誦古詩時可選擇合適的音樂作背景。

學生在古詩吟誦中領悟到了古詩的音樂美，極大促進了節奏/音樂智能的發展。同時學生在古詩吟誦中也提高了口頭表達能力，在誦讀中識記了許多的古詩，把積累的古詩名句用于寫作中，可增加作文的文化底蘊和語言的文采，有助于語言智能的發展。當然吟誦法在認知、情感、意志方面也促進學生的自知自省智能，即我們通常所說的古詩對學生的情感教育作用。因為吟誦中的“悟”是一種富有創造性的思維活動。吟誦時，學生的情緒隨著詩歌的激昂高亢或低沉舒緩的節奏而共鳴，并逐漸悟出詩人在詩中抒發的強烈或深沉的感情。在共鳴和悟的過程中，學生因被詩中的情感感染而激發了內心的各種道德感、理智感，久而久之，可促進這些高級情感的穩定建立。另外，學生在吟誦古典詩歌中在悟出詩中音樂美的同時建構健康的審美情感。

2、背景音樂

古詩教學中的背景音樂是指與古詩思想內容緊密相關的樂曲或歌曲，它能為課堂教學創設一定的氛圍，調節學生情緒，增強教學的感染力和表達力，對課堂教學有著輔助的功能。教師在運用時應對古詩以及樂曲、歌曲的思想內容有深入地理解，正確選擇樂曲和歌曲來與相應的教材搭配，且使用時間與數量要恰當，這樣才能顯示出兩者結合的威力，達到好的教學效果。在課堂教學中，教師一味地講解將使學生感到枯燥乏味，而適時地穿插些音樂，不僅可以創設情境，引起學生共鳴，而且便于學生學習和記憶。此外，我們使用背景音樂只是輔助教學，不能沖淡主題。

中國古典詩歌和古典音樂有一個相同之處, 那就是都表現意境。在古詩詞的教學之中引入古典音樂這一資源, 可收到良好的教學效果。我們可根據不同詩詞的特點, 選擇不同的古樂作為背景音樂, 以其動聽悅耳的聲音, 渲染氣氛, 增強感召力, 深化詩詞的意境。如《高山流水》《漢宮秋月》《平沙落雁》《梅花三弄》等古曲為古詩詞配樂效果不錯。運用背景音樂不僅分解教學的難度，還創設了一種充滿韻律節奏的教學氛圍，使學生學得輕松有趣，而且發展了學生的音樂智能。

3、音樂戲劇

音樂戲劇是一種結合了音樂、舞蹈、戲劇元素的獨特藝術形式，簡言之，即以音樂唱腔和形體表演來演繹故事，推動情節。概括地說，音樂劇是以具有吸引力的情節為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂、舞蹈得以充分發揮其潛能，并把這些因素融合為有機的統一體的藝術。在古詩教學中運用音樂戲劇的教學策略，是把學生的優勢智能遷移到古詩學習中。正因音樂戲劇是一門綜合性的藝術，可讓具有不同優勢智能的學生在古詩學習中找到學習的興趣，有學習的能動性，最終提高古詩學習效 果，促進多方面智能的發展。

合適音樂戲劇教學的古詩主要是敘事詩。因為敘事詩是通過寫人敘事來抒發情感，用詩的形式刻畫人物，有比較完整的故事情節，與小說戲劇相比，它的情節一般較為簡單。這種體裁合適用音樂戲劇教學。在高中古詩教材中敘事詩有《孔雀東南飛》《琵琶行》《長恨歌》等。

譬如教漢樂府敘事詩《孔雀東南飛》，可要求學生設計“蘭芝傾訴———仲卿求母———夫妻話別———相約誓盟———縣令求婚———蘭兄逼婚———蘭芝抗婚———尾聲”八幕劇。全班同學根據自己的智能強項和興趣愛好分成了幾個學習小組，有活動策劃小組、劇本創作小組、音樂小組、舞蹈編排小組、幻燈片制作小組、朗讀小組、主持人小組。其中劇本創作小組要把每一幕編成劇本，首先要找出課文中的關鍵字、詞、句，然后編成簡單的戲劇提綱，包括時間、地點、人物、情節，以及舞臺幕景、道具，每幕的主題音樂、潛臺詞等等。在創作中音樂小組成員要提供音樂方面的建議，并找到需要的音樂曲目給幻燈片制作小組。劇本創作小組成員在改寫中充分發揮自己豐富的想象力和組織能力，詩中焦母、蘭芝、仲卿、蘭母、蘭兄的性格在劇作的創造中被刻畫得惟妙惟肖，蘭芝、仲卿的悲劇愛情更是被演繹得淋漓盡致。學生在改寫中不但對作品內容有了全面深刻的理解，而且從詩歌的再創作中體會到創造的喜悅和創造的價值。音樂小組和舞蹈小組在邊歌邊舞中盡情演繹了打動人心的愛情悲劇。朗讀小組的故事導入和旁白幫助了觀眾對故事的了解；幻燈片制作小組提供了音響、燈光、字幕、圖畫等，舞臺背景很有氛圍，增強了感染力。

音樂戲劇教學實現了教與學的多元化。老師的角色由過去滔滔不絕的主講者變成課堂內外的策劃者、指揮者。學生從過去枯燥單調的傾聽者變成課堂學習的主人，由他們來決定課堂的學習氛圍，用他們易于接受的和適合自己學習能力的方法去領會、掌握知識，真正實現寓教于樂的和諧教學。在音樂戲劇中每個學生均有機會發揮個性特長參與活動，均有自己的個性學習方式，均促進了優勢智能的發展，同時在小組合作中培養了人際關系智能，在與不同優勢智能小組合作中也培養了弱勢智能的發展。

4、古詩今唱

近兩年，教育部公開宣布征集為經典詩詞譜寫流行曲，古詩今唱已成為古詩學習的一種有效方式。現在已有不少流行歌曲是直接采用古詩詞配上音樂而成，這類歌曲有王菲演唱的《但愿人長久》（蘇軾《水調歌頭》），鄧麗君演唱的《幾多愁》（李煜《相見歡》）和《獨上西樓》（李煜《相見歡》），蔡琴演唱的《月滿西樓》（李清照《一剪梅》），電視劇《三國演義》的主題曲《臨江仙》（楊慎《臨江仙》）等等。這類歌曲可以直接運用于課堂教學當中，因為歌詞即詩詞，歌義即詩義，歌與詩一拍即合，便于學生理解把握。學生在聽歌、唱歌中學習古詩詞，寓教于樂。此外詩詞教學中的難點——意境，也可以在歌與詩的結合中得到突破。事實證明學生學唱歌、記歌詞比背課文來得快、記得牢,唱過幾遍之后,歌詞記住了,文章的感情基調也把握了。之后教師引導學生感受詩歌的意境，讓學生在音樂聲中放飛聯想和想象的翅膀，深入感受作品。

此外近些年，一些詞作者另辟蹊徑，從古詩文中獲得靈感，創作出了許多文雅別致、膾炙人口的作品。我們可以借這些歌詞回歸古詩文。例如陳濤的《孔雀東南飛》在歌詞中透視出劉蘭芝“攬裙脫絲履,舉身赴清池”的心理，學之可對劉蘭芝形象的美麗有更深刻的認識。音樂是最美的聽覺語言, 用音樂來闡釋古詩詞, 學生對古詩詞有了更新的認識, 張開了想象的翅膀, 擴大了思維空間, 學生在這樣的情境中感受到了難以名狀的音樂美、詩詞美、意境美, 豐富了情感, 為進一步體會詞句奠定了基礎。教學實踐表明, 在古詩教學活動中，將音樂融入古詩教學，采用生動活潑的教學手段，能更好地調動學生的積極性和創造性。聽音樂會促進輸入、內化和習得語言，可充分提高學生的言語/語言智能。唱歌既可以提高音樂的理解力、增強節奏感，還可以增強語感和語言文化的美感熏陶，激發學習的興趣和動機，活躍課堂教學的學習氛圍，增強學生的團隊精神，提高人與人之間的情感水平。

總之在古詩教學中充分運用音樂/節奏智能教學策略，既可利用學生的音樂智能優勢學習古詩，提高古詩學習的有效性，又可強化學生的優勢智能，同時也改善弱勢智能，促使學生的智能潛力得到最大化的發展，充分發揮古詩教學培養學生全面而有個性的發展的作用。參考文獻

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第二篇：小學音樂教學如何進行節奏訓練

小學音樂教學如何進行節奏訓練

《音樂新課程標準》指出：音樂課程教學在中小學中不應該理性化、學術化，而應在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多采的音樂活動的同時，有趣地、開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，即在一定程度上讓學生“從做中學、從樂中學”，讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。

節奏作為音樂的靈魂、音樂的骨架，是音樂賴以生存的原動力。音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序地組織在一起。如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，根本形不成音樂，因此，在音樂里節奏是至關重要的。而在目前的音樂教學中，往往因教師抽象而單純的講解音符時值與名稱，用死板、枯燥、機械的反復拍打的方法進行教學，把想要表示的音響、運動和情感人為地割裂開來，使得學生的內心體驗得不到滿足，教學效果極差，導致學生討厭節奏學習，從而，影響了學生對音樂的學習。

一、利用游戲，激發興趣，訓練節奏。

興趣是最好的老師”。如果學生對音樂知識懷有濃厚的興趣，就會產生強烈的學習欲望。根據低年級學生好動的特點和認識規律，將各種節奏與學生的現實生活和熟知的事物相結合，進行啟發教學，能使節奏知識的學習變得生動、活潑、有趣。例如在教學認識“二分音符、四分音符、八分音符”時，先讓學生從生活中尋找節奏，啟發學生模仿火車叫、烏龜走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上彈奏有×—、×、×等組成的旋律來表現各種動物的走路形象，使學生在充滿情趣的活動中得到形象的感性認識。然后，再讓學生親身感受音樂符號的時值：請一個學生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。緊接著把這些節奏編入音樂游戲的《鐘》中進行鞏固，并采用雙響筒、碰鈴、三角鐵伴奏。

時針（三角鐵）× — × — |× — × — || 分針（雙響筒）× × × × |× × × × || 秒針（碰 鈴）×× ×× ×× ×× |×× ×× ×× ×× || 以六人為一組、其中三人分別扮演時針、分針、秒針，其他形式分別演奏雙響筒、碰鈴和三角鐵進行簡單的立體節奏練習。這樣，學生在游戲中不知不覺第九接受了節奏訓練。

二、結合想象 感知節奏

音樂有著“只可意會、不可言傳”的特殊性質，要感受并理解音樂，必然伴隨著人的想象活動。而音樂的想象是通過聲音傳入耳朵，在人的大腦中產生的一系列關于對這些聲音進行判斷分析、加工整理后，使其由抽象的“音”幻化為具體的“像”的一個過程。音樂源于生活，是生活的藝術表現，其實孩子們生活在一個聲音的世界里，音樂無處不在，節奏無處不有。因此，我們采用柯達依教學法，先通過聲音使學生從感性上識別，再加以豐富地想象，最后予以模仿。讓學生覺得節奏訓練并不那么枯燥無味，反而是更有興趣的去學習。進而在強烈興趣的驅動下，主動進入最佳的學習狀態。

1、傾聽—感知 只有在傾聽音樂中，才能感受到音樂的無窮魅力，因此我們在教學中開展了各種聽覺訓練，讓學生在聽音樂的過程中，去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱等。

2、想象—理解 想象能促進思維能力的發展，從而提高對知識的理解，因此，我們讓孩子們把生活中形象鮮明的聲音，通過想象活動變成生動有趣的節奏。

總之，節奏訓練師音樂教學中最基礎的訓練，必須結合學生的年齡特點和實際情況，從低年級抓起，選擇有效的方法，有計劃、有目的、循序漸進地進行訓練。只有這樣，才能為全面提高學生的音樂素質打下堅實的基礎。

第三篇：運用智能理論 優化音樂教學

運用智能理論 優化音樂教學

【摘要】加德納提出的“音樂智能”對我們音樂教學具有重要的啟迪意義，本文論述了運用該理論提高音樂教學質量的基本方法。【關鍵詞】音樂教學,智能理論,運用,方法

加德納提出，音樂智能由三種音樂能力構成：①音樂的感知能力，即能辨別一種藝術形式內部的差異（其中自然包括音樂的感受能力與鑒賞能力）；②音樂的創作能力，即音樂創作的意識、音樂表現中的創造性成分；③音樂的反思能力，即從自己或其他藝術家的感知和作品后退一步，尋求領會這些感知和作品的方法、目的、難點和達到的效果。這三種音樂能力，不僅為確定中學音樂教學的具體目標指明了方向，也為中學音樂教育效果的評價構建了理論與操作框架。本文僅結合自己的教學實踐，談談培養學生這三種能力的方法。

1.音樂感知能力的培養

心理學認為：“感覺是對事物個別屬性的反映，知覺是對事物個別特性組成的完整形象的反映，是一種包含著組織與選擇的主動的反映。”音樂的個別屬性包括：音高、節奏、力度、速度、音色等，人對音樂的感覺就是通過聽覺通道，對這些音樂的基本要素產生感覺。然而，音樂是上述基本要素的結合體，對這些基本要素的整體感覺，就是對音樂的知覺，將音樂的感覺與知覺結合起來，就稱為音樂的感知覺。顯然，要提高學生對音樂的感知能力，就必須教給學生一些基本的音樂概念與技能。

1.1 借助其它藝術形式感知與欣賞音樂這一抽象的藝術形式，即通過對多種藝術形式的欣賞，來幫助學生理解不同藝術形式有不同的思維方式，加深學生對音樂作品的特點與內涵的理解。例如，在中華民族器樂曲《春江花月夜》的欣賞教學中，我在對該作品風格、旋律、特點等簡介的基礎上，引導學生誦讀劉方平的《月夜》：“更深月色半人家，北斗闌干南斗斜，今夜便知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。”以及張若虛《春江花月夜》中的部分詩句：“春江潮水連海平，海上明月共潮生，滟滟隨波千萬里，何處春江無明月。”同時，讓學生欣賞表現《春江花月夜》的美術作品。通過欣賞詩與畫來豐富學生的表象，激發他們的想象力。

1.2 如何提高學生的音樂鑒賞能力，即加德納所說的，要教會學生能辨別一種藝術形式的內部差異。為此，在音樂欣賞教學中，我主要從兩方面著手：一是讓學生體驗中西方音樂在表現同一主題時存在的差異。例如，在《月夜》單元教學中，我讓學生先自己去欣賞中國音樂《二泉映月》、《春江花月夜》和外國音樂德彪西的《月光》，并體驗它們在表現形式、表現手法和情感表達方面的各自特點，而后在課上概述出中西方音樂所存在的文化差異。更重要的是通過發現差異，使學生由原來對音樂的一般感知而深入到了對相關音樂文化的思索與鑒賞。2.音樂創作能力的培養

音樂欣賞教學是中學音樂教育的一個重要組成部分，它也是一種相對靜態的教學形式。將單純的音樂欣賞與適當的藝術實踐及創作

活動結合起來，將有助于激發學生的想象力和音樂的創作意識乃至創造性思維。例如：在音樂欣賞教學中，師生在對音樂作品的創作背景等簡介了解后，并在聆聽這些作品的基礎上，如果再通過師生共同試唱或試奏代表性的樂句、樂段，將更有助于學生加深理解音樂作品所欲表達的主題思想，感受音樂作品的藝術魅力及人文價值，而進一步要求學生進行自由創作也就成為了可能。譬如讓學生為某一段音樂填詞，或者反過來為詩歌、散文、小品、舞蹈、圖畫選擇或創作相應的樂曲、樂段等。我曾在欣賞樂曲《梁祝》后，在師生共同吟唱音樂主題的基礎上，要求學生根據主題音樂創作并表演小品《梁祝新傳》，學生對此則表現出了極大的興趣與創作熱情。他們用方言填詞演唱主題音樂，并用電子琴融進爵士元素進行伴奏；在人物形象與內容表現上，又以卡通動物造型，擬人化的演繹現代梁祝的“草橋結拜”。純真活潑而不失審美趣味，富濃郁民族情韻的表演，不僅體現出學生極具睿智的藝術創意，也激發了學生對音樂這一藝術形式進行再創造的興趣。此外，隨著當前課程改革的深入，教師在音樂教材與教學形式的選擇上有了一定的自主空間。教師可根據教學目標，設計組織更為合理有效的教學活動，培養學生的樂于思索、敢于批判創新的創造性精神。3.音樂反思能力的培養

加德納在探討有關藝術教育的幾個基本觀點時，曾提出過一個值得重視的問題：“藝術是一種實在的知識呢，還是認知與元認知的形式？”從心理學上講，元認知就是個體對自我認知過程的認知，它包括個體對自己認知過程的意識、調節與監控；從音樂智能來講，加德納所提出的音樂的反思能力就是音樂的元認知能力，它包括個體對藝術家的作品的評論，也包括個體對自己音樂感知與理解能力的反思與評價，即反省自己是否理解作品的創作目的，是否了解作品的創作方法，是否體驗到作品的效果等。

根據元認知理論及音樂反思能力的含義，我在音樂教學中十分注重對學生音樂反思能力的訓練與培養。例如，在“進行曲”類音樂的教學中，我要求學生進行課外音樂的拓展學習，在注意聆聽和收集社會生活中各種進行曲的同時，關注各類進行曲的特點并予以分類。更為主要的是，要學生談學習的心得體會。一位同學在所寫的心得中，首先描述了進行曲創作的歷史沿革及其功能，并將其分為兩大類，即“表演性進行曲”和“實用性進行曲”，又對每類進行了舉例說明，并概述了各類進行曲的特點。最后，他寫到：“我突然發現鑒賞音樂并不像我原先想象的那樣簡單，而是有著相當的文化蘊涵于其中。以前我一味追求流行音樂的潮流，現在開始才對音樂的本質有所注重和認識。”顯然，在思索與反思的過程中，學生的藝術認知能力、審美能力，對音樂的反思能力以及人文素養都得到了提升。

第四篇：音樂欣賞課教學策略的運用

淺析音樂欣賞課中教學策略的運用

正陽北舍中心小學 楊然

內容摘要：

傳統的音樂欣賞教學已經不適應教育的發展，不適應學生的音樂能力、音樂素質的提高，對學生個性的發揮起到了阻礙作用。教師滔滔不絕地講，學生無動于衷地聽；臺上激情地說，臺下茫然……這樣的欣賞課堂對學生的發展起到了反作用。伴隨著新課改的推進，欣賞課也應當以更新的姿態面向學生，以全新的理念來支撐我們的教育教學，《音樂課程標準》中提出： 感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。本文以全新的視角對音樂欣賞教學提出了策略教學以及在策略教學下的教學方法的選擇，以及對音樂欣賞教學起到推動作用。

關鍵詞：小學音樂

欣賞教學

教學策略

一、音樂欣賞教學策略的概念界定

教學策略是為了達成教學目的，完成教學任務，而在對教學活動清晰認識的基礎上對教學活動進行調節和控制的一系列執行過程。它包含以下幾層含義：第一，教學策略包括教學活動的元認知過程、教學活動的調控過程和教學方法的執行過程。教學活動的元認知過程是教師對教學過程中的因素、教學的進程的反思性認知。教學活動的調控過程是指教師根據教學的進程及其中的變化而對教學過程的反饋、調節活動。教學方法的執行過程是指教師在教學過程中采取的師生相互作用方式、方法與手段的展開過程。第二，教學策略不同于教學設計，也不同于教學方法，它是教師在現實的教學過程中對教學活動的整體性把握和推進的措施。第三，教師在教學策略的制定、選擇與運用中要從教學活動的全過程入手和著眼，要兼顧教學的目的、任務、內容，學生的狀況和現有的教學資源，靈活機動地采取措施，保證教學的有效有序進行。第四，教學策略是一系列有計劃的動態過程，具有不同的層次和水平。那么在我們的日常教學中，要根據概念要求，抓住學生的心理和生理特點，運用教學策略，設計教學方案，對學生進行有效的欣賞教學。

二、策略指導下欣賞教學的具體方法

英國教育家洛克說“教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事也都變成一種游戲似的。” 音樂新課標也明確提出“音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。”

1、動一動，畫一畫。

瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現。例如：圣桑的《動物狂歡節》組曲當中有多首樂曲其力度、速度、節奏、曲調、樂句、曲式等均有鮮明的表現，隨音樂做身體律動是用身體動作來反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音，但并不是要求學生一定要畫出具體的物體，過分復雜的畫圖過程會使教學活動脫離聽覺，而是從聽引發感覺，產生形象，以簡單的線條、色彩、直覺地反應表現音樂。

2、看一看，想一想。

欣賞音樂的同時，配合圖片或影片可以引起學生的興趣，但不要連續實施太長。最好是在欣賞的過程中，老師適時地引發一些與內容有關的問題，讓學生在聽音樂當中思考答案：這段音樂是快的？還是慢的？你覺得這是描寫哪一種動物？為什么？這段音樂特別激烈，到底發生了什么事情？ 學生聆聽之后再發表他們的感受與體驗。

3、哼一哼，唱一唱。

哼唱主題演奏曲調：以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱或演奏主題，學生從回憶舊經驗的過程中自然而然地認識了偉大的名曲。例如《小步舞曲》這首優美曲調。巴赫運用鋼琴獨奏的形式，主題鮮明簡單，該曲受到世人特別的喜愛，學生完全有能力也有必要唱一唱。《小步舞曲》的合唱版，其優美的歌詞再配上曲調使旋律更加動人。

4、讀一讀，拍一拍。

聽音樂，一邊隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。學生分組用不同的打擊樂器演奏不同的節奏，就可以形成合奏，完全靠聽奏而不需要視譜。老師根據樂曲節奏的特點設計節奏型，并用不同的符號畫成圖譜。每一種符號代表某一種節奏，而每一種節奏可用人聲、身體樂器或節奏樂器來表現。

三、運用欣賞教學策略的要求與注意點

1、教師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點。

熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目內容要素、曲式結構非常清楚，事先進行反復聆聽，分析記錄，這是絕對不可少的案頭工作。傳統的欣賞教學總要以為每首樂曲都得從頭至尾全部聽完。但有效的欣賞并非完全如此。應該是完整聆聽的基礎上再擷取音樂當中有表現特色的段落，作重點的深入賞析。對部分有所理解之后，再回歸整體，以認識部分在整體中的特征以及樂曲整體的面貌。所謂“窺一斑而知全豹”也。

2、制定三維目標，把握重難點，設計教學。

掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當靈活運用各種方式，引導學生進入音樂的內涵，深刻地感覺與理解。切 勿整節課枯坐干聽。

3、把握音樂主線。

欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想像，以音樂來教音樂。強調音樂情感的審美，音樂的進行過程實際上就是情感的展示與變化過程，要強調內心深處的體驗，而不能僅僅停留再外化的層面上；強調音樂想象的個性體驗，音樂的不確定性給予了音樂豐富的想像空間，要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。

4、視聽器材應多加運用且注意品質。

豐富的軟、硬件視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。錄音帶、VCD、錄像帶、錄音機、電腦多媒體、網絡是基本的設備，配合教學所用的樂器圖片、幻燈片、或實物可使教學更加生動活潑而具實效。因此，教師要努力學習掌握現代教育技術裝備。

5、欣賞曲目廣泛性

欣賞的曲目應盡量涉及到各種不同形式（如童謠、兒歌、民歌、進行曲、音樂故事、標題音樂等）、時期、民族、國家、作曲家，讓學生有機會廣泛地接觸。多聽、多比較就有更寬廣的視野，能培養敏銳的鑒賞力。

音樂欣賞整合了個體在聽覺、視覺、動作、認知和感性等各方面的運作。音樂欣賞教學并非讓學生單純地聆聽，而在教學策略的指導下，結合音感、識譜、演唱、演奏等活動，通過創造性的引導帶領學生進入音樂的內涵。教師的職責是選擇最優秀的、最有代表性、最能激發學生美感的藝術精品，通過教學策略的選擇，實施有效的教學方法激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。懂得欣賞音樂的學生必定具有良好音樂素養，而欣賞群體的增加必定提升學校音樂教育的水準。

【參考文獻】

1.《新課改下小學音樂欣賞教學中存在的問題及對策探析》 文理導航 2011年04月 2.《小學音樂教學策略》 北京示范大學出版社 2010年08月 3.《怎樣上好中小學音樂欣賞課》 新課程教育（基礎教育）2008年04月

4.《小學音樂欣賞教學之我見》 新課程研究（上旬刊）2011年04月

5.《中小學音樂教育》 浙江省音樂家協會

第五篇：淺談如何利用現代信息技術進行高中音樂教學

淺談如何利用現代信息技術進行音樂教學

在傳統音樂教學向以“能力培養”為核心的現代音樂教學轉變的過程中，現代信息技術發揮了很大的作用，為廣大學生的美育素質和創造能力的提高提供了科學的保證。那么，如何利用現代信息技術進行音樂教學呢？

一、利用電腦音樂進行音樂教學

（一）在樂理教學中，利用電腦音樂可以使抽象的理論變得更直觀，有利于揭示重點，突破難點。樂理知識是中學音樂教學中經常涉及到的內容，這是個理論上的問題，很抽象，學生不易理解。比如說：要讓學生認識全音符、二分音符、四分音符等，用傳統方法教學很難說明白。如果改用電腦音樂系統“音樂大師”則易如反掌，借助五線譜編輯窗，只要輸入該種音符就能使電腦發出與之相應的聲音。使學生在認識音符形狀的同時，又能聽到它的發音長短，既直觀又形象，容易引起學生的興趣。

（二）在視唱練耳教學中，利用電腦音樂可以進行音準、節奏方面的訓練。在這方面電腦具有獨特的優勢。電腦的音高 采用十二平均律，其音準是其他任何樂器無可比擬的，節奏節拍的精確度更是獨一無二。我們教學時可先將所教曲譜輸入電腦，然后引導學生分析曲譜，讓學生試唱，最后按電腦菜單中的播放鍵，將旋律播放出來進行校對。由于在電腦上可任意調節旋律的速度，可自由選擇某個音樂片段進行播放，對于視唱中的難點，學生可以非常方便地反復傾聽、仔細揣摩。因此對于視唱教學來說真是再方便不過了。

（三）在歌唱練習中，利用電腦音樂系統可以方便直觀地再現音樂瞬間，增強學習興趣，提高教學效率。例如我們學習一首新歌可先將歌詞譜輸入電腦，在容易出錯的地方做上記號（可以涂上顏色，或在該處設置某種打擊樂器以提醒注意）。這樣我們就可以在教學時有所側重，便于抓住難點、突破難點。另外，還可以在此基礎上制作歌曲伴奏帶，伴奏音樂的每個聲部都能啞音、放音、獨奏，可任意調節速度和移調，倒帶也很快，只要用鼠標點擊目標位置即可瞬間完成，而且準確方便，因此操作比較靈活，可以滿足課堂教學中的不同需要，有利于提高教學效率。

（四）在音樂欣賞教學中，利用電腦音樂可以為學生深刻地理解音樂形象提供方便，有利于提高學生的鑒賞能力。眾所 周知，感受美、鑒賞美是音樂教學的一項重要任務。在音樂欣賞教學以及歌曲教學中，電腦音樂系統也有其用武之地。例如歌曲《在希望的田野上》有段前奏5653 5︱ 5653 5︱ 5653 55 ︱ 3432 3︱ 2321 2 35 ︱ 10 1︱ 速度較快，表現的是一種歡快熱情的音樂情緒。我們把它輸入電腦后，用不同的速度進行播放，我們會發現速度變慢后，音樂情緒就會變得優雅、莊重，速度變快后音樂情緒就會變得明快、熱烈。通過對比，可以讓學生直觀、真切地感受到速度在音樂表現中的作用。我們還可以在此基礎上從電腦提供的音色庫中，選擇不同樂器音色，來引導學生進行聽辨，讓學生感受不同音色對音樂情緒、音樂形象的影響。這樣一來，音樂欣賞不再是空洞的說教，而是一種富于啟迪、富有情趣的藝術欣賞活動。音樂課堂從此生機盎然，這是傳統教學手段無可比擬的。

（五）在樂器教學中，電腦音樂系統也同樣有用武之地。試以二胡教學為例，在基礎教學過程中，用電腦中的不同音色（可用二胡、古箏等音色）聽唱大小調以及各種民族調式的音階琶音，練習曲目，培養準確的音高概念，樹立良好的內心聽覺；將電腦做成的練習曲目用不同速度和不同的調奏出，讓學生變換練習建立良好的節奏感、調性感，進一步提高其音樂 鑒賞能力。

二、利用網絡資源進行音樂教學

(一)巧用地理、旅游資源，擴展學生視野，增加感性經驗，讓學生從多個視角理解音樂作品內涵，使課堂內容更加充實，豐富，從而有利于發展想象力。網上的旅游網站很多，一般來說，這些網站在宣傳中都會介紹當地的風景名勝，風土人情。我們在向學生介紹地方民歌時可以加以利用。例如：我在介紹云南民歌《小河淌水》時，利用搜索引擎就可以查到這首歌的起源：大理南澗彝族自治縣與彌渡縣交界的太極頂東面山麓有一個聞名的“花燈之鄉”，著名的云南民歌《小河淌水》就起源于這里，通過文字和圖片介紹進一步增加學生的感性經驗，豐富其知識，拓展其視野，發展其想象能力。

（二）利用豐富的人文資源，可為音樂教學提供豐富翔實的背景資料。運用這些資料可使學生更為準確地把握音樂內涵。例如：我在介紹歌曲《祝酒歌》時利用搜索引擎搜索功能查找“施光南”，結果找到多個相關主題，有的介紹其生平，有的介紹其高尚的人格，有的介紹《祝酒歌》創作的特殊時代背景，所有這些資料都為學生從多個方面去理解把握這首作品的內涵起到了很好的輔助作用，既拓寬了學生視野，又開拓了 思維，而且對培養學生良好的人格起到了潛移默化的作用。

（三）豐富的音樂資源（如MP3、MIDI音樂等）為教師解決了找資料難的煩惱，活用這些資源有利于學生增長見識，提高音樂修養和鑒賞能力，更好地感受音樂之美。例如要找民族器樂方面的資料可去“中華民族音樂在線”，這里匯聚了大量的民樂音響資料。要找外國古典音樂我們可以登陸安徽音樂臺，點擊“在線視聽”即可看到各國著名作曲家的樂曲音響資料。如果我們細心查找，還可以找到同一樂曲的多個版本。例如我在教《二泉映月》時就曾去“中華民族音樂在線”找到了多個演奏版本給學生欣賞，讓學生感受、比較其配器、樂曲處理演奏風格等，提高學生的鑒賞能力。

三、利用音樂軟件進行探究性教學

（一）豐富的軟件資料源為學生嘗試作曲提供了十分便利的條件。活用這些資源對培養學生的創作興趣，以及創造精神大有裨益。目前眾多的音樂網站大多數都提供一些免費的軟件下載。例如：在“樂音”網站可以下載樂音MIDI音樂制作軟件進行音樂制作，該軟件同時支持五線譜和簡譜，全中文界面，因此學生很容易上手。在該軟件的支持下學生可以放飛想象的翅膀，隨心所欲的寫作，并能即時播放。實踐證明學生對此十 分感興趣。因此用好這些資源對培養學生的興趣，以及創造精神大有益處。

（二）利用各具特色的網站開展探究性學習，張揚學生個性，激發學習熱情。在網上學生可以利用各類網絡資源自主進行探究性音樂學習，如歌唱、器樂、樂理、音樂知識、音樂史以及世界音樂文化等。網絡信息社會為學習者提供了無限豐富的學習資源，包括各類音樂網站、信息庫等。同時有些網站還提供免費主頁空間，有條件的學生可以在老師的指導下建立自己的網頁，發布自己的音樂作品；也可以幾個同學一組共同創建和維護自己的網頁，從而獲得一種成就感。這對于張揚學生個性、激發學習熱情而言，它具有普通教學手段難以達到的特殊效果。

（三）巧用網上MIDI音樂資源對音樂進行二次創作，有利于塑造富有個性，具有創新精神的現代人。網上MIDI音樂資源十分豐富。MIDI音樂制作的質量良莠并存，以至于很多人對此不屑一顧。但是如果你稍加變通，同樣會給你的教學帶來幫助。筆者曾在網上下載了一首MIDI作品《牧民新歌》，說實話制作得不怎樣。我把這首作品放給學生聽時學生紛紛表示不好聽，不愿聽。這個時候我向學生提出這樣一個問題，我們 能不能想辦法修改，把它做得好聽一點呢？這時我用MIDI制作軟件“音樂大師”打開這個MIDI音樂，電腦上出現了這首樂曲的完整樂譜以及配器。由于該軟件具有易于編輯，即時播放的獨特功能，我和學生邊聽邊改，改后再聽，討論配器、討論伴奏、討論速度等。結果學生主動參與的熱情很高。在這樣的過程中，學生的聽辯能力、鑒賞水平、創新能力不知不覺地得到了發展和提高

實踐證明現代教學中信息技術的運用對培養學生的演唱能力和音樂創造能力起著重要作用，它讓教師教得輕松，讓學生學得容易，而且樂意學、勇于思維、敢于創造。因此，音樂教學中必須營造一種學生易與接受、學生感興趣的環境氣氛。而學生對音樂的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面對大腦的直接印象所造成的，所以，圖文聲像有機結合的多媒體信息教學手段來輔助教學不但能激發學生的情緒、調動學生的主觀性，同時也很大程度的提高了教學效果，優化了音樂課堂教學。