第一篇：在音樂課堂如何對小小學生進行節奏訓練

在音樂課堂如何對小學生進行節奏訓練

一、什么是節奏？

節奏本身指音樂中，音響節拍輕重緩急的變化和重復，具有時間感音樂節奏。音樂節奏是指音樂中聲音強弱、長短的配合、對比、反襯、聯系等千變萬化而有序的組織形式。在音樂中，一個音可能是許多拍，一拍之中也可以使許多個音，這就使節奏與節拍巧妙地結合在一起，構成了豐富多彩的多種多樣的各種節奏。音樂課要注重音樂實踐，節奏訓練就是一種音樂實踐活動。老師要積極引導小學生參與各項音樂活動，將其作為小學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強小學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

二、節奏訓練對小學生學習音樂的重要作用

德國當代著名的兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫認為:“音樂構成的第一要素是節奏,不是旋律。”由此可見節奏在音樂中的重要性

（一）節奏訓練能夠培養小學生良好樂感。

節奏是音樂的生命，小學生掌握準確的節奏和恰當的速度，才能更加深入生動的表達音樂，因此培養小學生良好的節奏感很重要。當我們看現場演唱的時候，當歌手唱到歌曲的高潮動情處，臺下的觀眾就會情不自禁的隨之拍手舞之蹈之，真情實感發自內心的流露出來。小學生在聽到一首歌曲或樂曲時，當情感產生共鳴時，也會情不自禁的拍手。音樂節奏和生活有密切聯系，人們在生活中的多種行為動作（如走路、勞動、舞蹈、劃船等等）所特有的節奏韻律，在樂曲中往往有所反映，例如舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等。當小學生聽到這些樂曲時，就應用引導的方式來啟發他們的想象力，如練習進行曲時，引導他們聯想解放軍的隊列行進；練習搖籃曲時，讓他們做拍洋娃娃睡覺的動作等等，這樣他們就能夠較快地掌握住樂曲的音樂形象，更好地表達音樂當中所反映出來的思想感情。

（二）節奏訓練能夠培養小學生音樂記憶力

音樂記憶力是指個體對音樂形象的識記、保持，再認和再現能力。例如在聽記簡單的節奏時，小學生首先感知的是聲音，然后根據音符時值的長短，把聽到的節奏準確的記錄下來，再對聽到的節奏進行回憶比對，從而得出正確的答案。

（三）節奏訓練培養小學生的音樂表現力

當小學生聽到他所喜歡的音樂時，就會跟著一起哼唱，即使唱不好也會投入很高的熱情。也會自然地對音樂作出最初的、最直接的表情反應，使人情不自禁地跟著動起來。有趣的是不同的國家有不同的習慣，我國的兒童喜歡頭部左右搖晃，澳大利亞的兒童喜歡上下晃動。因此，音樂是最具韻律感的藝術，旋律的起伏、節奏的張弛，對音樂的反應既是先天的也是可以培養 的。奧爾夫主張八種節奏打法：雙手拍掌、雙手拍腿、左手拍左腿、右手拍右腿、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左腳、跺右腳。小學生在課上進行節奏訓練的時候還可以通過臺前展示、分組合作等方式充分表現自己，展示自己的音樂表現力。

（四）節奏訓練培養小學生的創造能力

美國教育家杜威在20世紀初就提出了培養創造性人才的主張。音樂在培養人的創造性思維方面具有非常特殊的作用。音樂由節奏、旋律、和聲三者有機結合在一起形成的。其中，節奏是音樂的脈搏，是音樂的基礎和動機，音樂通過節奏來呈現它的生命與存在。節奏的訓練可以促進左腦的發育。對小學生左右腦的平衡發育起到作用。最終對小學生創造意識的產生、創造能力的培養起到積極地促進作用。任何可以發出聲響的物質都可以作為節奏訓練的載體，教學中將語言和動作結合起來進行節奏訓練。

培養小學生節奏感，激發其自主創造即興節奏的興趣。如：進行節奏填空練習，老師寫出未完成的節奏，小學生即興為空缺的小節填充節奏。小學生用即興的音符邊讀邊拍出節奏等等，運用一些生動多變的教學形式，在輕松愉快的環境下，學生們就完成了節奏訓練的練習，經過一段時間的練習，學生們會主動進行一些即興創作，他們的樂感和創造能力會在不知不覺中產生、發展并不斷進步。

（五）節奏訓練培養小學生學習音樂的興趣

小學生在學唱歌曲之前將零散在樂曲中的節奏進行系統化訓練，把簡單的節奏趣味化、復雜的節奏直觀化。節奏訓練的特點是：明快、活潑、有趣，我們可以將枯燥的節奏運用在多樣化的節奏訓練中，轉變訓練方式。變成學生或師生之間拍拍手、跺跺腳的練習形式。這樣可以激發不同程度的小學生都能有興趣的積極練習，提高練習的效率。通過趣味多樣的節奏練習，不僅可以激發小學生的學習興趣，還可以提高學生在課堂上的注意力，從而提高了教學效果

三、節奏訓練的方法步驟：

（一）建立恒拍意識

在視唱的過程中建立恒拍意識很重要。因為音樂是聽覺藝術，聽覺在音樂活動中占有非常特殊重要的作用。在教學中我是這樣做的：

1.均勻地敲出每一個拍點

音樂的速度與音樂的形象關系非常密切。我們在歌譜中也會經常發現一些速度標記，如中速、中速稍快、快速等等。剛開始練習的時候可以采用中速，不要太快或者太慢。學生先是和著老師的速度拍擊，然后聽著音樂拍擊，這時難度肯定要加大，因為每首歌曲音樂音樂情緒的不同，音樂的速度也是不同的。剛開始老師可以帶著小學生一起做，小學生能夠熟練的掌握之后，老師可以帶1-2小節，之后學生自己獨立完成。2.走恒拍 學生聽著音樂按照歌曲節拍原地踏步。這個教學活動一舉兩得，一是可以讓小學生進一步的熟悉歌曲，又訓練了小學生走恒拍的能力。穩定的恒拍及音樂節拍感是音樂節奏感急用速度表新音樂的能力的基礎。

學生用手拍恒拍或者用腳走恒拍都要求小學生認真、仔細地聆聽音樂并努力控制自己的速度，以便合上音樂中的拍子。

（二）識讀節奏

節奏是音樂的靈魂、骨骼，是讀譜訓練的重要組成部分。學習生字掌握音、形、義、讀、寫、說、運用。識讀節奏要讓小學生認識、記牢音符的形狀、名稱、實際時值及實際音響效果，要能在唱歌、視唱、聽音、創編、演奏中運用。

在音樂教學中對小學生節奏訓練時不能著急，從簡到難，循序漸進，要激發小學生的學習興趣，采用多種學習方式，設計多樣的教學活動。

1.識讀節奏從簡單入手

常用的節奏很簡單，但是很重要。只有簡單的節奏練好了，復雜的節奏就容易了。最簡單的節奏是一拍一音，即四分音符的節奏。一拍一音的具體訓練方法是手敲拍子的同時讀“da”字。”“da”字要和敲擊拍子同時發出，不能有先后早晚，這就是一拍的開始。收拍的同時一剎那“da”字結束。

做練習時因為是兩個小節，很短，要求小學生一口氣唱完，中間不要喚起。用耳朵傾聽，拍子拍的是否均勻，前后兩個半拍是否均勻。拍手時指尖向上，要嚴肅，拍得整齊，班或組速度保持一致，不要隨意。剛開始一定要嚴格要求，這對小學生養成良好的學習習慣很重要。小學生在做節奏訓練時不僅要聽清自己的節奏，還要關注他人，學會聆聽與合作。開始用中速練習，基本掌握之后就可用快速或者再慢的速度練習。

練習完一拍一音的四分音符，就可以練習均等的一拍兩音，即八分音符的節奏，也就是前半拍一個音后半拍一個音。這也是2:1基本關系的具體體現。

練習方法及過程同前一拍一音。

一拍兩音練好之后，就可以用四分音符和八分音符的節奏編排不同的節奏進行訓練。譜例：

小學生受慣性思維的影響，剛開始可能會把一拍兩音的節奏讀成一拍一音的節奏，老師要積極引導讓學生認真聽范讀認真看譜例。在節奏訓練的時候一定要讓小學生養成認真看譜例的好習慣，因為有些小學生一是隨意性強，不看譜例瞎讀，再有學習有困難的學生即使看著黑板也可能出現錯誤，需要老師指讀。

小學生在練習一拍兩音即二分音符的時候也容易出現錯誤：一是讀的兩拍的時值不足，可能就讀一拍的時值或者一拍半的時值。二是不勻速，第二拍拍得早，總想著夠兩拍就行 了。

2.設計多種音樂教學活動激發小學生學習興趣。

每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情感。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為小學生提供發展個性的可能和空間。小學生在讀節奏的時候，總是反復的“dadadada”時間長了肯定會感到枯燥無味，視覺聽覺疲憊。這時教師就要設計多種音樂教學活動來激發小學生的學習興趣，吸引小學生的注意力。

（1）制作節奏卡片，編排節奏。每次可以讓一個組的學生到前面來編排節奏，每個學生手持不同的節奏，變換站隊順序，就可以出現不同的節奏，臺下的學生來讀節奏。還有一個方法那就是把節奏卡片用磁鐵貼到黑板上，找某個學生隨意打亂順序就出現了新的節奏。這樣的教學活動不僅激發小學生的學習興趣，還可以培養小學生的、想象力、創造力，原來自己也可以編排節奏。

（2）在節奏訓練的讀上下功夫。小學生總是“dadadada”肯定厭煩，教師可以根據音符時值的長短編寫“走跑”的。

教師還可以根據每小節的強弱拍編寫譜例：

“ti”代表強拍，“ta”代表弱拍，這樣小學生一看就知道每個小節第一拍是強拍，每拍的前半拍是強拍。

教師還可以選取教材中的某一首歌曲的一個樂句進行節奏訓練，這樣不僅讓學生有新鮮感，還可以降低學習新歌的難度，又能熟悉歌詞，幫助學生記憶歌詞。

小學生可以替換不同的歌詞，比如小蝴蝶、小青蛙、小花狗等等，并且模仿各種小動物的動作，這樣小學生的興趣大大提高了。

（3）小學生動筆寫一寫做一做。《中小學音樂課標》中提出：鼓勵音樂創造

中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富小學生的形象思維，開發小學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展小學生的想像力，增強小學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。

可能大家都認為音樂課唱一唱聽一聽動一動就可以了，適當的時候動筆寫一寫小學生的積極性非常高。我采用的方式方法供大家借鑒。對于低年級小學生在會讀節奏的基礎上，師生一起做接龍游戲，一條節奏，先讓小學生數一數多少小節多少拍，然后老師讀其中的某個小節，小學生讀其他的小節，或者分組接龍都可以。中年級的小學生老師可以空出1-2小節的節奏，讓小學生填寫。有的老師可能會覺得太簡單了，小學生肯定都會。實際上小學生在做這個練習的時候有很多問題，提示老師不要怕麻煩，一定要每個小學生的答案都檢查一遍。小學生做題的時候可能出現的問題有：一是不寫拍號，二是不寫終止線（一定要強調終止線的寫法）三是抄寫 譜例錯誤，四是填寫的答案不正確。老師提示方法：一是抄寫譜例完整正確，二是認真看清楚拍號，三是最后一小節要有結束感。具有結束感的節奏老師可以帶著小學生總結一下，如：X X、X ——、X 0等節奏。高年級的小學生可以嘗試著聽記2小節的節奏，記住一定要從簡單節奏入手，小學生聽記熟練之后再聽記難一點的節奏。

四、結論：

以上是我對小小學生節奏訓練的的一點粗淺認識，我利用各種方式對恒拍、識讀節奏、設計多種音樂教學方式等方面對小學生進行節奏訓練，讓小學生始終在愉快的氛圍中學習和掌握節奏，提高了小學生對音樂的音樂感知力、音樂表現力、音樂記憶力和創作能力，對我的音樂教學中有一定的指導作用。當然在我的音樂教學中還存在著一些缺點和不足，希望更多的同行給予批評指正。

參考文獻：

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6、趙方幸 兒童視唱練耳教程（4）

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9、李重光 兒童視唱入門

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10、王云峰 趙寶軍等 小學音樂學科主題教學案例研究 首都師范大學出版社 2009年

11、中小學音樂課程標準

第二篇：小學音樂教學如何進行節奏訓練

小學音樂教學如何進行節奏訓練

《音樂新課程標準》指出：音樂課程教學在中小學中不應該理性化、學術化，而應在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多采的音樂活動的同時，有趣地、開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，即在一定程度上讓學生“從做中學、從樂中學”，讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。

節奏作為音樂的靈魂、音樂的骨架，是音樂賴以生存的原動力。音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序地組織在一起。如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，根本形不成音樂，因此，在音樂里節奏是至關重要的。而在目前的音樂教學中，往往因教師抽象而單純的講解音符時值與名稱，用死板、枯燥、機械的反復拍打的方法進行教學，把想要表示的音響、運動和情感人為地割裂開來，使得學生的內心體驗得不到滿足，教學效果極差，導致學生討厭節奏學習，從而，影響了學生對音樂的學習。

一、利用游戲，激發興趣，訓練節奏。

興趣是最好的老師”。如果學生對音樂知識懷有濃厚的興趣，就會產生強烈的學習欲望。根據低年級學生好動的特點和認識規律，將各種節奏與學生的現實生活和熟知的事物相結合，進行啟發教學，能使節奏知識的學習變得生動、活潑、有趣。例如在教學認識“二分音符、四分音符、八分音符”時，先讓學生從生活中尋找節奏，啟發學生模仿火車叫、烏龜走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上彈奏有×—、×、×等組成的旋律來表現各種動物的走路形象，使學生在充滿情趣的活動中得到形象的感性認識。然后，再讓學生親身感受音樂符號的時值：請一個學生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。緊接著把這些節奏編入音樂游戲的《鐘》中進行鞏固，并采用雙響筒、碰鈴、三角鐵伴奏。

時針（三角鐵）× — × — |× — × — || 分針（雙響筒）× × × × |× × × × || 秒針（碰 鈴）×× ×× ×× ×× |×× ×× ×× ×× || 以六人為一組、其中三人分別扮演時針、分針、秒針，其他形式分別演奏雙響筒、碰鈴和三角鐵進行簡單的立體節奏練習。這樣，學生在游戲中不知不覺第九接受了節奏訓練。

二、結合想象 感知節奏

音樂有著“只可意會、不可言傳”的特殊性質，要感受并理解音樂，必然伴隨著人的想象活動。而音樂的想象是通過聲音傳入耳朵，在人的大腦中產生的一系列關于對這些聲音進行判斷分析、加工整理后，使其由抽象的“音”幻化為具體的“像”的一個過程。音樂源于生活，是生活的藝術表現，其實孩子們生活在一個聲音的世界里，音樂無處不在，節奏無處不有。因此，我們采用柯達依教學法，先通過聲音使學生從感性上識別，再加以豐富地想象，最后予以模仿。讓學生覺得節奏訓練并不那么枯燥無味，反而是更有興趣的去學習。進而在強烈興趣的驅動下，主動進入最佳的學習狀態。

1、傾聽—感知 只有在傾聽音樂中，才能感受到音樂的無窮魅力，因此我們在教學中開展了各種聽覺訓練，讓學生在聽音樂的過程中，去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱等。

2、想象—理解 想象能促進思維能力的發展，從而提高對知識的理解，因此，我們讓孩子們把生活中形象鮮明的聲音，通過想象活動變成生動有趣的節奏。

總之，節奏訓練師音樂教學中最基礎的訓練，必須結合學生的年齡特點和實際情況，從低年級抓起，選擇有效的方法，有計劃、有目的、循序漸進地進行訓練。只有這樣，才能為全面提高學生的音樂素質打下堅實的基礎。

第三篇：課堂互動 訓練節奏

課堂互動

訓練節奏

我們每一個都生活在一個充滿著各種奇妙的聲音的世界里，身邊處處散發著音樂的氣息，與之相伴的就是音樂的靈魂——節奏。節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。每一首樂曲中都有它的存在，它與旋律是不可分隔的，尤其是在小學低年級音樂課中，節奏訓練更是不可忽視。為了在課堂中培養學生內心節奏感，并進行有效的節奏訓練。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂的活動中，首先要面對的就是節奏。因此在小學低年級階段，教師靈活運用各種教學形式教學手段，循序漸進的進行節奏感的訓練和培養，就顯得尤為重要。

這就需要我們有效地組織和引導，根據學生的年齡特征和認知規律，把傳授知識融入音樂實踐中，從基礎入手，循序漸進，逐步提高，下面我就結合我的教學實踐，說說我在音樂課堂上的一些做法：

一、傾聽生活中的各種聲音，感知其中的節奏

音樂是一門聽覺藝術，音樂節奏感與聽覺有著必然的聯系。因此，首先應讓學生掌握用聽說的方法來探索節奏的本領。對于低年級初學節奏時，我一開始就對他們進行這方面節奏練習。聽記節奏，讓學生用耳朵去聆聽，去感知各種各樣的節奏，大自然中有很多奧妙有趣的聲音（如：火車長鳴，百鳥歡唱，狂風吼叫，雷雨交加等），我用課件播放這些聲音，讓學生猜一猜，由于猜一猜是低年級學生的愛好之一，不僅激發了學生濃厚的學習興趣，還可以很自然地把音樂與生活聯系在一起，讓學生知道在生活中處處有音樂。當我播放火車鳴叫聲：嗚——，學生一聽就知道是火車的聲音，聽著聽著便會將節奏說出來，同時對節奏的長短、強弱、高低也有一定的掌握。此外，還讓學生聽一些樂曲或伴奏，聽多了，學生有時就會不由自主地把節奏哼了出來。

如教歌曲《牧羊女》：在一開始的時候，我和小朋友們比一比，誰的小耳朵最靈？（第一遍）師用F的力度彈奏上行的琶音,用P的力度彈奏下行的琶音。（第二遍）用P的力度彈奏上行的琶音，用F的力度彈奏下行的琶音。師：在音樂里，強可以用f表示；弱用p來表示，它們都是力度記號，生用自己身體動作來表現強和弱，生表現音樂中的強弱。

而且學生在不知不覺中、潛移默化中把握了許多不同的節奏，逐步形成了一種能記住所聽到的節奏的能力。

二、借助學生的肢體語言，體驗其中的節奏。

肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生的節奏感。

低年級學生擅于模仿，模仿也是他們最喜歡的活動之一。模仿成人的活動，模仿各種小動物，進行角色扮演等，他們都樂此不疲。在教學中，教師示范學生模仿，使參差不齊的學生都做得整齊劃一，師生一遍又一遍地訓練學生感知節奏以達到教學的要求。也可以采用游戲法，以學生為主體進行節奏學習。首先，模仿的節奏來源于學生熟悉的生活之中，由于學生個體的差異，性格愛好的不同，我們老師要給學生多作動作示范，在示范時，必須要準確、規范、到位，在音樂聲中完整地進行示范，使學生對音樂的動作有一個完整的印象，在做的時候要求動作盡量不要重復，因為生動有趣的動作，會使學生身處一種輕松的氛圍中，能更好地感知節奏，體會律動。這種游戲活動對學生的創造力和模仿能力培養有著十分重要的作用。

1、進行語言節奏練習。讓學生從語言出發掌握節奏，積極地從生活實例中尋找節奏，增強學生學習節奏的興趣。如鐘擺：Ⅹ Ⅹ∣Ⅹ Ⅹ∣ 嘀 嗒 嘀 嗒

火車開：ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣

咔嚓 咔嚓

咔嚓 咔嚓

小狗叫：ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣

汪汪 汪 汪汪 汪

等學生對這種自然界中的聲音的節奏掌握熟悉后，再進行語言節奏訓練。如：念詩歌、兒歌等，要有節奏地念。如二年級歌曲《你造》，抓住節奏

ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣

小桌 子

我擦 的

先按這個節奏把歌詞念出來，掌握之后再進行擴充延伸，如： ①ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣

小凳 子

我擺 的 ②ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣

小抹 布

我洗 的 小紙 簍

我倒 的

教師給出學生熟悉的節奏，ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ 0 ∣，要求學生按節奏說一句話。如：我去 做好 事 0，不能 告訴 你 0。

在練習中，培養了學生的想象力及創作興趣，提高了學生對音樂的興趣。

2、動作模仿。根據一些簡單的節奏型，師示范動作（拍手、拍腿、跺腿、聳肩等），讓學生模仿，培養他們學習節奏的敏感性，讓他們在實踐中去感知節奏。如①（拍手）ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ ②（拍腿）Ⅹ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ ③(跺腿)Ⅹ ⅩⅩ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ ④(聳肩)Ⅹ — ∣Ⅹ —∣

三、運用打擊樂器，強化學生的節奏訓練

打擊樂器是通過敲擊而發出聲響的樂器，它演奏起來清脆、響亮，各具特色，尤其是對小學低年級的學生有非常強的吸引力。因此，在低年級的音樂課堂教學中，我們可以充分運用打擊樂器對學生進行節奏練習。低年級的學生，當看到老師把打擊樂器一一展現在他們眼前時，學生都表現出十分濃厚的興趣，迫不及待地想玩一玩。利用他們的這種熱情，可以比較順利地進行節奏的訓練。

1、學習鑼的節奏

首先出示鑼,讓學生敲一敲,聽一聽,并說一說鑼的聲音是怎樣的? 教師示范: Ⅹ Ⅹ∣Ⅹ—∣Ⅹ 0∣Ⅹ 0∣ 教法：①教師教一句，學生學一句。

②學生用左手做鑼，右手做棒，拍擊鑼節奏，休止符用握拳表示，邊說邊拍。③學生默唱拍擊鑼節奏。

④請幾位學生上臺敲鑼，其他學生跟著默唱。

2、在學習雙響筒、镲、鈸、三角鐵、木魚等打擊樂的節奏時，方法跟學習鑼的節奏差不多。同時在啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象，除了認識的打擊樂器外，還可以引導利用一些道具（如文具盒、鐵桶、碗筷等），去敲一敲，聽一聽，感受其中的節奏。學生在學習打擊樂器的過程中，初步感受到了各種樂器的音色和音質，還懂得了用什么樣的方法才能敲出特別好聽的聲音，取得了很好的教學效果。

四、引導學生創編節奏

在低年級階段應當啟迪并鼓勵兒童在老師的幫助下自己去設計創編節奏，就算不完善，或者十分簡單，也比只演奏奏別人規定好的音樂強。在學生熟悉節奏的基礎上，采用打擊樂器或動作進行大膽地創編節奏，在這一創編的過程中，教師應放手，積極鼓勵學生大膽地去創編節奏，讓每個學生通過合作、討論、大膽地進行嘗試，教師都要給予表揚，不僅要表揚積極參與創編的學生，也要鼓勵那些能力較弱的學生，發掘和保護他們的積極性和創造性。如二年級下冊第七單元的《鴨子拌嘴》，他本來就是一節關于小樂器的音樂欣賞課，所以，在熱鬧的氣氛下孩子們本身的好奇心好學心就比較強，在課本的最后，了解熟悉了鈸，镲，鑼等樂器之后，孩子們本身就躍躍欲試了，此時老師出示小小高手的節奏 木魚： x x o | x x o | x x o | x x o || 鈸： x x xxxx | x x x | x x xxxx | x x x || 镲： x x | x x | x x | x x || 學生們根據這些節奏自如的創編。

總之，在音樂課堂中，節奏教學能幫助學生們初步感知音樂，初步掌握演奏的一般知識和技能，發展節奏感，提高學生的節奏能力。低年級學生學習節奏時，練習的方法得當可以減少練習的時間得到更高的質量，因此在節奏訓練中一定要充分發揮教師的想象力，盡最大可能調動學生的積極性，讓學生喜歡節奏，愉快地去練習，增強學生的節奏感。這些都是我在教學實踐中的一些粗淺的體會，有關節奏的教學還有很多內容值得我們去研究和探討。

第四篇：如何對學生進行課堂評價

如何對學生進行課堂評價

課堂教學離不開評價，有效的評價能融洽師生的情感，激發學生學習的主動性，讓課堂充滿生機和快樂。

目前，課堂評價通常采取兩種方式，一是獎懲性評價，二是激勵性評價。

獎懲性評價的主要形式是加分或扣分，教師依據班級制定的小組或個人的考核方案，給課堂表現突出的學生在相應的考核項目上加分，沒有達到課堂要求則按規定進行適當的扣分。教師可以通過這種辦法控制課堂，調動學生學習的積極性，有效地主導學生的課堂行為。比如：教師希望學生積極發言，就可以按發言的次數加分；要強化板書的書寫，就給板書好的學生加分；如果要讓學生大聲地講話，就可以給發言洪亮的學生加分。也有的教師采用加“星”、加“紅旗”的方式，都是同樣的道理，其理論依據是行為主義的強化理論。該理論認為，如果學生做出行為后，得到了他希望得到的結果，學生以后再次出現該行為的可能性就會增加。在高效課堂模式下，這種方式有效地促進了學生的自主學習與合作學習，是教師經常采用的評價手段。

然而，課堂評價不僅僅是給個分值，這樣會使課堂學習活動顯得機械而缺少生氣，教師的恰當的語言激勵也至關重要。要發揮好語言的評價作用，則需要注意以下幾個方面。

首先，評價不能模糊。在課堂上常常聽到一些老師的評價是“你真棒！，你說的很好”等等簡單的贊揚的語言，這樣的評價雖然也有激勵作用，但指向性不強，可能學生本人和其他學生并不知“棒”在何處，“好”在哪里。所以，教師的贊揚要具體明確，如：你的板書很好；你的語言很流暢；你的表達很清楚，讓大家一聽就懂，如果能把語速再放慢一些就更好了；你提的問題很有價值，讓我們共同研究一下……這樣的評價語言會讓學生感到親切自然，如沐春風，對其他學生也是一種引導和激勵。

另外，教師機智巧妙的評價語言，可以啟迪學生的思維；風趣幽默的話語，能使學生在笑聲中得到啟發，在快樂的情緒中參與學習。

有人還提出很好的建議，教師可以將有聲語言和體態語言有機結合，將預設語言和隨機語言有機結合，根據學生的反饋信息或突發情況，臨時調整原先預設的口語流程，巧妙應付，獨特創新地進行評價，課堂自然就會充滿活力。教師評價語言也要因人而異，因課而異。課上，你不妨翹翹大拇指、鼓鼓掌或與學生握握手，祝賀學生的精彩回答。

好的評價體現了教師的專業素質和文化底蘊，要使自己評價的語言更有實效，更受學生歡迎，教師就需要不斷的學習和思考。如果課堂評價時能做到準確得體，機智巧妙，獨特創新，教師就會在課堂教學中揮灑自如，就會更有魅力，課堂也會更高效。

第五篇：淺談節奏訓練在音樂教學中的作用

淺談節奏訓練在音樂教學中的作用

我們都知道，音樂的主要元素有音符、節奏、旋律三大部分構成，而節奏是音樂中最主要的因素，視為音樂的生命。在音樂的要素中跟生活有最密切的關系能引發人敏銳感覺的就是節奏。在我們日常生活中，每一個動作、為一種行為都離不開節奏。那么對于一個剛剛要系統接觸音樂的小學生來說，節奏訓練就顯得尤為重要了。

節奏讓音樂擁有生命力。節奏與旋律和聲并重，恰恰是音樂中最早體現出來的要素。因此，節奏訓練是音樂訓練的最基礎內容。在古老原始部落音樂除節奏外，幾乎沒有其他要素。在一曲音樂中，曲調和和聲都必須依靠節奏而存在。而節奏可以脫離其他獨立存在。例如：我國的古樂、西洋打擊樂人說，音樂是有生命力的，節奏好比生命的骨架，沒有節奏的支撐就失去生命力。

節奏是音樂具有特性，形象更加鮮明。不同的節奏給人的感覺是不同的。例如：我們欣賞圓舞曲時，它的節奏優雅而帶有轉動感，使人就想隨節奏而轉動；進行曲的節奏給人一種莊嚴、肅穆的感覺，如行進般有力量。所有的音樂作品都是這樣的，都有自己獨特的音樂特征。每一首作品中節奏又是不停地變化的。而恰恰是這些節奏讓人悲傷、歡樂、甜美，總是扣人心弦。一首歌曲節奏的變化，音樂情緒也隨之發生改變。因此，在平時音樂教學中必須把節奏訓練放在首位。

一、讓學生在常規訓練中感受節奏。音樂課堂有許多常規性訓練，例如上課前師生之間問好，及一些簡單口令都是用音樂的形式來體現的，那么節奏就身在其中。在課堂上對表現好的同學也可以用2/4xxx xx x xx xx xx x 節奏來表示鼓勵和贊賞。在音樂教學中，教師要將節奏感訓練貫穿始終，讓學生感覺節奏在音樂教學中無處不在，要教育學生充分認識節奏是音樂的生命，節奏訓練在音樂教學中的尤為重要。

二、讓學生在音樂活動中體驗節奏。每當學習一首新歌，我都會帶領學生練習拍打歌曲的節奏或按節奏來朗誦歌詞。它為準確的唱好歌曲就奠定扎實的基礎。有時也讓學生隨著音樂速度、節奏、情緒跳一跳，使學生不但體驗了節奏，還鍛煉了學生身體協調性。在課堂上有剩余時間的情況下，帶領學生玩“傳傳傳”的音樂游戲。教師拿一個花球，教師拍擊節奏，學生按老師所拍節奏來傳遞，至歌曲結束，讓最后一個拿到花球的學生來表演節目，這個音樂游戲很受學生喜愛。這些豐富、快樂的音樂節奏不僅激發了學生的音樂興趣，還可調節學習情緒，同時也鞏固音樂基礎知識。通過長期的音樂教學活動，要不斷激發學生對音樂的興趣，努力培養學生的樂感，就會達到良好的音樂教學效果。

三、讓學生在生活中感受節奏。大自然的日出日落、潮起潮落、四季的變化，乃至人的心臟跳動都有自身獨特的節奏，天地之間無不在節奏的統領之下，只有死亡與節奏無緣。在教學《小雨沙沙》一課中，設計讓學生自己結合生活經驗模仿下雨的節奏：沙沙 沙 沙沙沙，教師將其改變為：xx x xx x，讓學生不但聯系了節奏，還認識了四分音符（x）和八分音符（x），還讓學生把生活和自然界中的聲響與音樂節奏有機的結合。也可讓學生有節奏來描述爸爸、爺爺、小朋友走路的節奏：爺爺（x-）；爸爸（x x）；小朋友（xx xx）。使音樂課不僅學習掌握了音樂知識，還具有一定的趣味性。在音樂教學中，要注重引導學生搜尋大自然及生活中的節奏，使學生更好地感受、體驗音樂表現力，并且能開發學生在音樂方面的探索、創新能力。同時教育學生展開豐富的想象力，將生活中各種各樣的節奏感回歸音樂課堂中，充分體現到音樂教學活動中，既豐富了音樂課堂，又增強音樂課的趣味，從而使音樂教學邁上了新的臺階。

在長期的音樂教學中，要通過節奏訓練，能使學生在音樂—大腦—身體之間建立一種分析、交流、合作的關系，培養學生的樂感、激發學生的樂趣、使學生掌握音樂知識；通過寓教于樂的形式，達到教學互動，從而受到事半功倍的音樂教學效果。