第一篇：音樂智能理論在教學中的運用研究報告

音樂智能理論在教學活動中的應用

研 究 報 告

一、音樂智能理論與學前音樂教學活動的研究現狀與分析

（一）音樂智能理論的研究現狀與分析 １．音樂智能的概念

音樂智能（Musical intelligence）是指察覺、辨別、改變和表達音樂的能力。這項智能包括對節奏、音調、旋律或音色的敏感性。作曲家、演奏（唱）家、音樂評論家、調琴師等是特別需要音樂智能的幾種職業，他們都屬于音樂智能強勢者。

２．音樂智能理論國內外研究現狀與分析(1)國外音樂智能理論的研究現狀與分析

1983年，加德納教授在其《智能的結構》一書中提出：人至少存在八種相互獨立、相互平等的智能，即語言智能、邏輯數學智能、音樂智能、身體運動智能、空間智能、人際智能、自我認識智能和自我觀察智能。并認為：音樂智能與其他智能在人的發展中具有同樣重要的地位。

1984 年，加德納教授和費爾德曼教授等人共同設立幼兒早期教育項目“多彩光譜”課程項目。該項目將費爾德曼教授的非普遍性發展理論和加德納教授的多元智能理論結合起來運用到教育實踐中去，開發出了一套新的評價方法，評價每個兒童獨特的、與眾不同的能力，取得了成功，并演變成一種獨特氛圍的教育環境。這也為音樂智能理論在學前音樂課堂教學中的應用提供了實踐性的依據。

在德國也就是著名音樂教育家奧爾夫的家鄉，音樂是他們生活與生命的重要部分，德國人對音樂有著深厚的造詣和豐富的情感。德國人認為對幼兒音樂智力的開發和培養，其目標不在培養音樂家、演奏家、歌唱家，也不在對幼兒進行音樂技巧的訓練及知識的灌輸，而是以音樂為手段，培養幼兒心靈的美感（和諧、統一），對音樂的興趣，欣賞的能力，陶冶其情感，激發智力和創造性，以發揮音樂活動在身心兩方面發展的特殊功能，這才是音樂智力得到充分發展的價值。

美國《國家藝術教育標準》重申，音樂素質是學生必備的全面素質之一，在發展直覺、聽力、想象、推理、思維、技巧、表達和交流中，以獨特的形式感染人心。美國人無論是在吃早餐還是在忙碌的工作中，音樂都會一直陪伴在他們身邊，因為他們認為通過聽音樂可以提高他們的智力。美國也非常重視幼兒的音樂能力的培養，特別強調幼兒通過親身的音樂活動來加強音樂感受。

日本專家認為在音樂智能中傾聽音樂這一部分最為重要。他們認為從零歲開始給幼兒聽音樂，可以盡早地為幼兒建立良好的聽力機制，幼兒也就能盡早地理解別人的話，其記憶力和注意力也能充分發掘出來。這一點當然不光表現在學習上，還會表現在社交方面，因為“聽”也是社交的基礎。

以上是國外一些國家對音樂智能理論的研究現狀，這些國家對音樂智能理論有較深刻的認識。這是我國幼兒音樂教育活動中可以借鑒的。但也存在一些不足之處：如，國外的幼兒音樂智能理論性很強，但對幼兒音樂智能的培養與開發訓練；音樂智能理論在幼兒音樂教育活動中的實踐應用及對幼兒成長之間的關系研究較少。

（2）我國音樂智能理論的研究現狀與分析

2002年“借鑒多元智能理論開發學生潛能的實踐研究”項目被中國教育協會審批立項，并被確定為“十五”科研規劃的重點課題后，國人對多元智能理論中的音樂智能理論的研究也越來越多。在我國，音樂通常是一種額外的活動，被用來填補時間空閑或節假日喝彩。然而，音樂智能與其他的智能同等重要。全國音樂教育者協會指出，音樂所蘊含的東西遠遠超出我們在做不相關的認知活動時，將音樂作為背景去聆聽的那種內涵。音樂智能包含著理解、解讀、反應和創作音樂。與音樂互動的機會應該每天都有，完全將音樂智能融入課堂中是可行的。

目前我國已建立了北京實驗區、山東諸城實驗區等多個實驗點，把音樂智能理論與課堂教學活動相結合。

然而，我國對音樂智能理論的研究還存在許多問題，例如：對音樂智能的含義理解不夠透徹；師資隊伍的音樂素質與能力有待提高；音樂智能與我國幼兒身心發展之間有何關系等等。這些現象都值得我們去研究與改善。

（二）學前音樂教學活動的現狀與分析

音樂教育是以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種教育形式。它是一種藝術教育，屬于美育的范疇，是我國教育方針的組成部分，也是實施美育的重要內容和途徑之一。

學前音樂教學活動是在教幼兒學習音樂過程中進行的教育工作，它在人一生的教育中起到關鍵性作用。學前音樂教學活動的內容一般指幼兒從音樂教育活動中獲得主要經驗的總和，是實現學前音樂教育目標的媒介。學前音樂教學活動的內容既要貫徹當今社會及社會的未來發展對幼兒發展的要求，又要反映出音樂教學活動和其他有關領域研究的最新成果，更要符合幼兒音樂學習和音樂素質發展的規律。

從目前我國幼兒園音樂教學活動的現狀來看，分科教學模式還相當普遍。分科教學強調各學科知識的系統性、層次性。課堂結構由開始部分、基本部分、結束部分三大塊組成，強調課堂結構的完整性。幼兒園的音樂教學也是采用這“三步曲”模式。音樂課的開始部分含律動入室、練聲、復習等內容;基本部分主要是學習新內容，約占整節課時間的2/3，結束部分以動作性的活動如律動、音樂游戲、舞蹈等內容結束。教學內容按大綱適用固定的統編教材。這種模式的弊病主要表現在: 1．系統性有余，靈活性不足

教材內容按認知結構由淺入深編排，有一定的科學性。但是，由于地域的差異，幼兒生活經驗與知識的差異，加上分科教學各科知識單列進行，缺乏鄉土教材的滲入，使教學脫離幼兒生活，缺乏生機。

2．課堂模式程式化、忽視幼兒主體性發展，教學方法較單一 課堂結構的“三步曲”模式，對一般的常規教學有一定作用，但對實踐性強的音樂課來說則不太適合。因為音樂活動需要幼兒親自參加藝術實踐，即通過唱、跳(舞蹈)、欣賞、打擊樂器、即興表演、游戲等活動而獲得美的感受、美的表現和音樂形象的創造，從而獲得對音樂藝術的感受力、理解力、審美力和創造力。而這種能力是在教師的指導和啟發下，通過自身的不斷實踐和感受而獲得的。因此，音樂教學本身就是富有創造性的教學法，音樂作為一門學科，其本質是“一種培養創造力的學科”。然而，音樂課程式化的教學，尤其是基本部分中新授內容所占時間太多，幼兒坐得太長，教師教得多，幼兒實踐的機會少，千篇一律的程式化教學，難以調動幼兒學習的積極性和主動性。在這種固定的模式中，教師和學生都失去了個性。因此，教師應該樹立因內容而異和因人而異的“因材施教”的教學觀。

3．重知識傳授，忽視興趣和創造力的培養

音樂智能理論強調幼兒創造力的培養，但是不少教師按大綱要求教一定數量的歌曲、舞蹈、游戲就完事，更有些教師拿著教材教大量的歌曲，只滿足于教會幼兒所獲得的只是具體教材的積累，從而而忽視了幼兒對音樂的興趣以及創造力的提高。其結果幼兒只會唱教師教過的歌，只會跳教師教過的舞。

二、學前音樂教學活動的多種途徑

幼兒的年齡特點以及幼兒園的工作特點都決定了:學前音樂教學活動的途徑必然是靈活而多樣化的。對于這些豐富多彩、靈活多樣的教育途徑，不同的研究者有著不同的分類描述。如:教師組織的音樂活動和幼兒自發的音樂活動;專門的音樂活動和滲透的音樂活動;顯性的音樂教育課程和隱性的音樂教育課程等。

（1）教師安排的與幼兒自發的音樂活動

教師安排的音樂活動包括一切教師有目的、有計劃地設計和組織的專門性或滲透性的音樂教育活動，也包括教師根據需要臨時發起、組織的各種類型的音樂教育活動。在這種活動中，活動的目標、內容、方式、時間等，基本上由教師掌握。當然教師可以直接地掌握這種活動，也可以間接地掌握這種活動。如:教師可以自己直接領導活動，也可以引導或指導兒童來領導活動;教師可以直接要求幼兒作出某種學習反應，也可以通過提供材料、氛圍、環境的變化來引導幼兒作出某種學習反應。

幼兒自發的音樂活動包括一切由幼兒主動發起的與音樂有關的活動。其中也包括有教師通過環境、氣氛創設而引發出來的活動和先由幼兒發起后又有教師直接或間接參與指導的活動。在這種活動中，活動的目標、內容、方式、時間等，基本上由幼兒掌握。有經驗的教師會十分珍惜這種自發音樂活動的特殊教育價值，因此，也會十分謹慎地維護在這種活動中產生的幼兒的自主性，而且也會盡量避免干擾幼兒的活動。

（2）專門性的與滲透性的音樂活動 ①專門性的音樂活動

專門性的音樂教育活動是指:由教師有目的、有計劃地設計和組織的音樂教育活動。這類音樂活動的價值主要在于:向幼兒提供比較系統的音樂教育。并為幼兒提供機會，對他們在日常音樂活動中獲得的音樂經驗進行提煉和深化。

②滲透性的音樂活動

滲透性的音樂活動是指:各種既應用了音樂又并非以音樂為;主要教育內容的其他教育活動。這種音樂活動既有教師發起組織的，也有幼兒自發進行的;既有事先計劃好的，也有隨機開展的。如在早操中使用音樂伴奏。

（3）顯性的與隱性的音樂教育課程

顯性音樂教育課程實際上也就是指一切由教師計劃、發起、組織、指導的與音樂有關的教育活動。這類活動在我國的幼兒園一直受到普遍重視，在計劃、組織、指導等方面積累了相當豐富的經驗，因而也容易為一般幼兒教師所把握。隱性音樂教育課程理論對我國幼教界來說是一種比較新的課程理論。隱性課程一般泛指一切可受教師直接控制和不可受教師直接控制的物質環境和心理環境(有時候被稱為氛圍)。

三、音樂智能理論在學前音樂教學活動中的實際應用

（一）音樂智能理論與學前兒童身心發展的關系

一直以來，科學家們都在不斷研究音樂，認為它是一種心智體操，像彈奏樂器、練唱、聽音樂等，都可以促進兒童的身心發展。那么音樂智能與兒童的身心發展什么樣的關系？下面我們一一說明。1．促進兒童大腦的發展

人的大腦分左右兩半球，而且兩半球功能并不相同，有一定的分工。大腦中的右半球主

要掌管音樂、圖形、感知、面孔識別、空間知覺、距離判斷以及綜合性思維活動等。所以彈奏樂器、聽音樂、唱歌都與右腦有關，可以幫助宣泄情緒。當我們聽到好聽的音樂，總是情不自禁地手舞足蹈，這是因為音樂刺激了我們的腦神經，使我們越加活躍起來。

近年來，美國腦科學家對愛因斯坦的腦組織進行了切片觀察，發現其“棘突觸”比普通人多，他們推測，這種現象可能與他從小就開始學習音樂并長期堅持從事音樂活動有關。由于這些音樂活動發展了愛因斯坦的音樂腦——右腦，擴展了他的左腦的工作能力，給他創造了最佳思維能力所必不可少的一部分物質基礎，因而也同時增加了他的科學靈感出現的機會，使它能夠做出獨創性的偉大成就。

2．促進兒童思維能力的發展

音樂可以鍛煉一個人的思維。我們經常可以在一些從小學習樂器或音樂的人身上發現他們的頭腦反應速度較快，悟性較高。這是因為，從小學習樂器的孩子很早就開始鍛煉注意力地分配、手眼的協調和反應等。音樂思維在性質上是以直覺的、整體的、形象的把握方式為主，但在指向性上還是針對事物的各種關系的。

3．促進兒童語言能力的發展

據有關專家研究發現：語言有缺陷的幼兒學習唱歌后能逐漸克服語言障礙。另有一些專門的研究指出：學習唱歌還能夠在后部形成一種肌肉運動的模式，這對說話能力的改善會有一定積極影響作用。一首好的兒歌往往又同樣是一首好的詩歌。幼兒在大量接觸優秀歌曲和有節奏的詩歌的過程中，不僅積累音樂詞匯，而且也擴大了詞匯的積累，增加了對文學語言的理解和運用能力。語言學習也是一種聽辨、記憶、再現聲音符號的學習。如果教師在教兒童歌唱時，堅持要求正確的咬字吐字，會幫助兒童養成口齒清楚的語言表達習慣。

4．促進兒童記憶力、想象力和創造力的發展

唱歌可使兒童的記憶力得到發展。老師通過簡單地哼唱旋律，把歌詞教給兒童，兒童的音樂記憶力便在他自己的內心哼唱中得到了加強。

音樂活動還可以使兒童的想象力得到發展。音樂刺激兒童產生與音樂性質相一致的新的感情體驗，使兒童的幻想更美好。兒童的想象力越豐富多彩，他從音樂活動中得到的愉悅也就越多。

兒童作為一個探索者，在探索的過程中可以允許失敗，他們用自己的聽覺尋找和感受音樂的奧秘。老師與父母要尊重他們的點滴發現，這些發現有利于發掘和發展他們的創造力。如放一首歡快的歌曲，有的兒童會學音樂里小動物的叫聲；有的兒童聽到音樂里的下雨聲而四處亂跑；有的兒童會蹲在地上把自己當成小草，喝到雨水后慢慢長大。這是老師應該鼓勵兒童即興地去創作，去發現.音樂智能能夠促進兒童的全面發展,為兒童今后的成才打下了堅實的基礎。那么在日常生活中怎樣訓練與開發幼兒的音樂智能呢？本文將會對幼兒音樂智能的訓練及開發的方法進行詳細闡述。

（二）幼兒音樂智能的訓練及開發

許多世紀以前，柏拉圖說過：“對教育來說，音樂訓練比其他任何方式更具有潛力。”

1．聆聽音樂

音樂是一種聽覺藝術，它的一切實踐都必須依賴于聽覺。可以說，聽，是音樂藝術的最基本特征。兒童在很早的時候就具有聽覺了，甚至在媽媽的肚子里，他們就會用小耳朵分辨外邊的聲音。出生以后，聽覺更是兒童認識世界、發現世界非常關鍵的一個因素。

（1）傾聽周圍的聲音

①帶兒童去戶外，幫助他理解戶外各種奇妙的聲音，如小鳥的唧唧喳喳叫，風的呼呼聲或者蟋蟀的鳴叫聲等等。讓兒童聽這些聲音，并引導他們模仿這些聲音，如果這樣不停地做，兒童將會留意認識這些聲音，也許還會跟著模仿。

②讓兒童傾聽周圍環境的聲音，請兒童閉上眼睛，然后問他們能到什么聲音。如汽車的聲、，摩托車的聲音、門鈴聲、電腦嗡嗡聲、洗碗時打開水龍頭的嘩嘩聲、冰箱運行聲等等，也要引導兒童模仿。

（2）說唱歌曲

①兒童大多天生喜歡唱唱跳跳，所以與他們在一起是可以有意識地唱一些活潑歡快的歌給他聽。注意聲調的上下起伏和抑揚頓挫。不管你唱什么，他們都會對歌詞感興趣，不懂也沒關系。

②如果在唱歌時，歌里有兒童懂得詞，不妨把這個詞唱的比別處響一點。除唱歌外，可以嘗試用不同的方式說一個詞，比如：悄聲地說、輕柔地說、大聲地說或尖聲地說，讓兒童感受不同的聲音刺激，這對于培養他們的音樂智能有一定的作用。（3）玩音樂游戲

小孩子都愛玩游戲，因此家長和老師可以把握孩子的興趣來玩一些和音樂有關的游戲，鍛煉兒童對聲音和各種音樂的傾聽能力。

①放一段好聽的音樂，讓兒童聽著音樂來打拍子。

②將多種動物的叫聲錄下來，然后放給兒童聽，讓他們做評委，說說哪種動物的聲音最好聽。再讓兒童區別動物聲音的大小、高低，并有區別地模仿動物的聲音。

2．感知音樂

音樂是有錯落有致的音高，節拍和長短有序的節奏等組成的，學習音樂，尤其是兒童學音樂，最重要的是學會感知音樂。音樂對于兒童來說不是不可捉摸的，他的表現手段來自生活，他是通過感知、聯想等一系列心理活動來完成的。

（1）感受節奏

在聽音樂時，大人可以引導幼兒用拍手、跺腳、敲擊物體等方法來感知音樂的節奏。如：

我家鬧鐘會說話，滴答滴答滴滴答。

手手手手腳腳腳，腳腳腳腳手手手。

每當唱到“手”時就拍手，每當唱到“腳”時就跺腳，以此來培養兒童的節奏感。

（2）感受音高

父母唱出音階同時做出相應的手勢比如fa比mi高，那么唱到fa時手勢就應該相應的提高，接著讓孩子模仿。有些人認為唱歌才有‘音高’其實就漢語的特殊性，它的四聲就具有天然的歌唱性。比如我們拉長聲音說“媽—媽”就是樂譜上的“5-3”而說“寶-寶”接邁“1-3”所以如果家長或老師經常用悅耳的聲音說這些詞在孩子的耳朵里就是美妙的音樂

（3）古典音樂與樂器店

閑暇時候和孩子一起聽一些經典的古典音樂，如“藍色多瑙詞”“動物狂歡節”“藍色的月光”等等。這是一件非常狹義的事情。

在不同的時候選擇不同的古典音樂來放給孩子聽，比如在孩子臨睡覺前放一些舒緩和輕柔的古典音樂。而在孩子剛睡醒時放一些歡快音樂

可以帶孩子去一家樂器店，在店里逛一圈，將所有的樂器都指給孩子認認，如果有條件的家長，也可以在樂器店買點一個小樂器，如小鼓等，回家讓孩子試試敲擊節奏。

3.表達音樂

能夠表達音樂是孩子對音樂感知能力的檢測，對提高孩子的音樂智能有著很重要的作用和意義當孩子很小的時候，他們就常常回哼出一些曲子。這些曲子在我們看來也許是不成凋的而實際上這是孩子在通過音樂表達自己的情感，在這種自我陶醉的情境下他們會非常開心和滿足。

（1）跟著音樂做動作

孩子的家長或老師給孩子唱歌讓寶寶隨著兒歌的音律做動作，比如“小熊的腳步”： 小熊的叫聲象打雷，走路真笨重。問他為什么在生氣？咕嚕嚕 小熊說它想跳舞，這樣才高興。

并讓孩子模仿小熊的步子和出氣的表情，反復幾次寶寶自己就可以邊走邊唱邊做動作了

（2）吟詩與拍手游戲相配合

老師或孩子的父母相互拍手，一邊拍手一邊吟涌詩詞或童謠，比如 你拍一，我拍一 長大我要開飛機； 你拍二，我拍二，我和**是好伙伴

如果孩子記不住老師或家長可以多重復幾遍還可以把某些歌詞設為兒歌和孩子一起吟誦。

（3）隨樂而舞

給孩子放段錄音大人跟著音樂隨意搖擺，并鼓勵孩子創作獨特的動作，讓他以自己感覺 方式去舞動。

4．創造音樂

讓孩子創造音樂并不是孩子創作出完整優美的音樂作品，而是培養和鼓勵孩子在音樂活動中有創造去表演音樂作品能嘗試著自己哼唱出的簡單曲調或節奏來表達他們的感覺。如果能讓孩子在音樂中有創意地進行表演，對培養孩子的音樂智能大意義。（1）改編歌詞 孩子自己改編歌詞時，家長與老師最好不要給予指導，告訴他們哪些地方怎么改會更好，應該給予肯定，增強他們的自信心。（2）制作樂器

以為美國研究者穆希德曾在他的作品中寫道；“當給一個幼兒一種簡單的樂器時，他使用

它就象堆積木和畫筆那么自然，那將成為他們音樂體驗的一部分” 利用一些簡單的生活作品，如鍋碗票盆裝有豆子的瓶罐，小石頭等等，這些是最容易在生活周圍發現的制作音樂的器材。

準備同樣的玻璃杯5-8只，裝上不同數的水。給寶寶一根筷子，讓寶寶隨意敲打這些杯子聽聽聲音是否一樣，然后讓寶寶把杯子按杯中的水由多到少的順序排列，再逐一敲擊，寶寶會聽到象彈琴一樣好聽。(三)教師在學前音樂教學中對音樂智能理論的運用

加德納提出音樂智能由三種音樂能力構成,一是音樂的感知能力,二是音樂的創作能力,三是音樂的反思能力。這三種音樂能力的提出為幼兒音樂教學指明了方向。那么教師怎樣才能把音樂智能理論恰當地運用到學前音樂教學中呢？音樂教學不是簡單再說樂譜的東西，而是要注意通過一些音樂手段對幼兒進行不同智力的開發，比如：在進行演唱或者感受音樂時要合著音樂打出不同強弱、不同節奏的伴奏。只要幼兒教師擁有足夠的意識是可以充分利用音樂智能理論來進行音樂教學的。下面本文將從音樂教學活動的各個領域出發，分別闡述教師在幼兒音樂教學活動中音樂智能理論的運用。1.培養與提高幼兒的音樂感知能力 心理學認為：“感知是對事物個別屬性的反映，知覺是對事物完整形象的反映。”音樂的個別屬性包括：音高、節奏、力度、速度、音色等，而音樂時這些基本要素的結合體，對這些基本要素的整體感覺，就是對音樂的知覺，將音樂的感覺與知覺結合起來，就稱為音樂的感知覺。人對音樂的感知覺主要是通過聽覺通道進行的，所以，教師在音樂教學活動中可以通過對多種藝術形式的欣賞，來幫助幼兒對音樂作品的特點進行理解。例如，讓幼兒欣賞歌曲《大雨和小雨》，教師應要求幼兒認真傾聽大雨聲和小雨聲有什么不同，并要求幼兒分辨和描述它們，在回答問題后，教師可以讓幼兒欣賞表現“大雨和小雨”的圖片，加深幼兒對大雨和小雨之間是存在差異的印象。2.培養與提高幼兒的音樂創作能力

幼兒的音樂創作不能理解為通常意義上的音樂創作，即按規范的音樂創作程式創造出新的價值的音樂作品，而應理解為幼兒的音樂創作意識，以及他們在音樂教學活動中表現出來的創造性思維，在音樂教學活動中教師應用多種教學手段，結合藝術教學的各種形式，為幼兒創設能激發創作欲望的活動環境。例如：教師讓幼兒傾聽火車汽笛，啟動及運轉的聲音：

｜×---∣×---∣××××∣××××∣ 嗚---

嗚---轟隆隆隆轟隆隆隆 ∣×× ×× ×× ××∣×× ×× ×× ××∣ 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 咔嚓 在此基礎上，讓幼兒根據人們走路的樣子創作了許多種節奏模式: ××∣×-∣××××∣×-∣××∣×0∣××××∣×0∣ 走走

跳

跑跑跑跑

跳

走 走

走 停 跑跑跑跑

走停 3.培養與提高幼兒的音樂反思能力

加德納所提出的音樂反思能力包括個體對藝術家的作品的評價，包括個體對自己音樂感知與理解能力的反思與評價，即是否體驗到作品的效果等，例如：有的幼兒在學習歌曲《勞動做光榮》后，每天都早早起床，不再賴床，媽媽夸她時他就會說：“我要學大公雞一樣，早早起床，要做媽媽爸爸的好寶寶。”這就是幼兒體驗到了歌曲中所頌揚的精神，對自己的行為有了反思。

四、結論

音樂智能理論在學前音樂活動中起著必不可少的作用，無論對幼兒成長期的發展，對幼兒身心發展，還是對幼兒人際交往的發展都有著重要的意義。

音樂是少數能夠使嬰兒剛剛誕生就能夠產生反應的事物之一，也是人們瀕死時仍然能夠認知的事物之一。我們人類生活在一個音樂宇宙里。音樂不是在模仿大自然里能聽到的聲音，而本生就是大自然的一部分。蘇霍姆林斯基說：“音樂——想象——幻想——童話——創造，這便是兒童所走過的發展自己精神力量的道路。”舒特.戴森和加布里埃爾對于幼兒階段音樂能力的發展，他們是這樣歸納的：0-1歲，對聲音做出各種反應；1-2歲，自發地、本能地“創作”并唱歌；2-3歲，開始能夠把聽到的歌曲片段模仿唱出；3-4歲，能感知旋律輪廓；4-5歲，能辨認音高、音區，能重復簡單的節奏；5-6歲，能理解、分辨響亮之聲與柔和之聲。能從一些簡單的旋律或節奏模式中辨認出相同的部分。由此可見，幼兒期的每個不同年齡階段所表現出來的音樂能力的發展是驚人的，幼兒期是進行音樂教育的關鍵期。在我國幼兒園的一日生活中，音樂時刻滲透在各種教學活動當中，不但是音樂活動成為幼兒最喜歡的活動之一，而且也輔助養成了幼兒開朗、活潑和敏捷的性格。可見在學前音樂教學活動中應用音樂智能理論對幼兒的成長有著舉足輕重的作用。

（二）應用音樂智能理論對幼兒身體發展的重要意義

生命在于運動，幼兒期是人的身體發展最迅速的階段之一。與身體運動聯系緊密的音樂教學活動也就有了一種特殊的價值。在伴隨各種音樂進行的動作表演活動和樂器表演活動中，兒童可鍛煉身體各相應部分的大小肌肉、骨骼和韌帶，提高神經系統反應速度和協調能力，增強心肺等器官的耐受力。可見，在學前音樂教學活動中應用音樂智能理論對幼兒身體的發展意義重大。

（三）、應用音樂智能理論對幼兒人際交往發展的重要意義 音樂的重要功能之一，就是提供人際交往的機會，滿足人的交往需要。在教師的引導和幫助下，幼兒能夠在各種音樂活動中得到各種人際交往的機會，學習到人際交往的技能，獲得各種有益教訓和積極體驗，如尊重人和被人尊重；領導人和被人領導；與人合作和與人共享等等。同時在這些音樂活動中，幼兒與人交往的需要和自信心也得到了不斷地加強。因此可見，音樂智能理論對幼兒的人際交往有著促進的作用。

第二篇：運用智能理論 優化音樂教學

運用智能理論 優化音樂教學

【摘要】加德納提出的“音樂智能”對我們音樂教學具有重要的啟迪意義，本文論述了運用該理論提高音樂教學質量的基本方法。【關鍵詞】音樂教學,智能理論,運用,方法

加德納提出，音樂智能由三種音樂能力構成：①音樂的感知能力，即能辨別一種藝術形式內部的差異（其中自然包括音樂的感受能力與鑒賞能力）；②音樂的創作能力，即音樂創作的意識、音樂表現中的創造性成分；③音樂的反思能力，即從自己或其他藝術家的感知和作品后退一步，尋求領會這些感知和作品的方法、目的、難點和達到的效果。這三種音樂能力，不僅為確定中學音樂教學的具體目標指明了方向，也為中學音樂教育效果的評價構建了理論與操作框架。本文僅結合自己的教學實踐，談談培養學生這三種能力的方法。

1.音樂感知能力的培養

心理學認為：“感覺是對事物個別屬性的反映，知覺是對事物個別特性組成的完整形象的反映，是一種包含著組織與選擇的主動的反映。”音樂的個別屬性包括：音高、節奏、力度、速度、音色等，人對音樂的感覺就是通過聽覺通道，對這些音樂的基本要素產生感覺。然而，音樂是上述基本要素的結合體，對這些基本要素的整體感覺，就是對音樂的知覺，將音樂的感覺與知覺結合起來，就稱為音樂的感知覺。顯然，要提高學生對音樂的感知能力，就必須教給學生一些基本的音樂概念與技能。

1.1 借助其它藝術形式感知與欣賞音樂這一抽象的藝術形式，即通過對多種藝術形式的欣賞，來幫助學生理解不同藝術形式有不同的思維方式，加深學生對音樂作品的特點與內涵的理解。例如，在中華民族器樂曲《春江花月夜》的欣賞教學中，我在對該作品風格、旋律、特點等簡介的基礎上，引導學生誦讀劉方平的《月夜》：“更深月色半人家，北斗闌干南斗斜，今夜便知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。”以及張若虛《春江花月夜》中的部分詩句：“春江潮水連海平，海上明月共潮生，滟滟隨波千萬里，何處春江無明月。”同時，讓學生欣賞表現《春江花月夜》的美術作品。通過欣賞詩與畫來豐富學生的表象，激發他們的想象力。

1.2 如何提高學生的音樂鑒賞能力，即加德納所說的，要教會學生能辨別一種藝術形式的內部差異。為此，在音樂欣賞教學中，我主要從兩方面著手：一是讓學生體驗中西方音樂在表現同一主題時存在的差異。例如，在《月夜》單元教學中，我讓學生先自己去欣賞中國音樂《二泉映月》、《春江花月夜》和外國音樂德彪西的《月光》，并體驗它們在表現形式、表現手法和情感表達方面的各自特點，而后在課上概述出中西方音樂所存在的文化差異。更重要的是通過發現差異，使學生由原來對音樂的一般感知而深入到了對相關音樂文化的思索與鑒賞。2.音樂創作能力的培養

音樂欣賞教學是中學音樂教育的一個重要組成部分，它也是一種相對靜態的教學形式。將單純的音樂欣賞與適當的藝術實踐及創作

活動結合起來，將有助于激發學生的想象力和音樂的創作意識乃至創造性思維。例如：在音樂欣賞教學中，師生在對音樂作品的創作背景等簡介了解后，并在聆聽這些作品的基礎上，如果再通過師生共同試唱或試奏代表性的樂句、樂段，將更有助于學生加深理解音樂作品所欲表達的主題思想，感受音樂作品的藝術魅力及人文價值，而進一步要求學生進行自由創作也就成為了可能。譬如讓學生為某一段音樂填詞，或者反過來為詩歌、散文、小品、舞蹈、圖畫選擇或創作相應的樂曲、樂段等。我曾在欣賞樂曲《梁祝》后，在師生共同吟唱音樂主題的基礎上，要求學生根據主題音樂創作并表演小品《梁祝新傳》，學生對此則表現出了極大的興趣與創作熱情。他們用方言填詞演唱主題音樂，并用電子琴融進爵士元素進行伴奏；在人物形象與內容表現上，又以卡通動物造型，擬人化的演繹現代梁祝的“草橋結拜”。純真活潑而不失審美趣味，富濃郁民族情韻的表演，不僅體現出學生極具睿智的藝術創意，也激發了學生對音樂這一藝術形式進行再創造的興趣。此外，隨著當前課程改革的深入，教師在音樂教材與教學形式的選擇上有了一定的自主空間。教師可根據教學目標，設計組織更為合理有效的教學活動，培養學生的樂于思索、敢于批判創新的創造性精神。3.音樂反思能力的培養

加德納在探討有關藝術教育的幾個基本觀點時，曾提出過一個值得重視的問題：“藝術是一種實在的知識呢，還是認知與元認知的形式？”從心理學上講，元認知就是個體對自我認知過程的認知，它包括個體對自己認知過程的意識、調節與監控；從音樂智能來講，加德納所提出的音樂的反思能力就是音樂的元認知能力，它包括個體對藝術家的作品的評論，也包括個體對自己音樂感知與理解能力的反思與評價，即反省自己是否理解作品的創作目的，是否了解作品的創作方法，是否體驗到作品的效果等。

根據元認知理論及音樂反思能力的含義，我在音樂教學中十分注重對學生音樂反思能力的訓練與培養。例如，在“進行曲”類音樂的教學中，我要求學生進行課外音樂的拓展學習，在注意聆聽和收集社會生活中各種進行曲的同時，關注各類進行曲的特點并予以分類。更為主要的是，要學生談學習的心得體會。一位同學在所寫的心得中，首先描述了進行曲創作的歷史沿革及其功能，并將其分為兩大類，即“表演性進行曲”和“實用性進行曲”，又對每類進行了舉例說明，并概述了各類進行曲的特點。最后，他寫到：“我突然發現鑒賞音樂并不像我原先想象的那樣簡單，而是有著相當的文化蘊涵于其中。以前我一味追求流行音樂的潮流，現在開始才對音樂的本質有所注重和認識。”顯然，在思索與反思的過程中，學生的藝術認知能力、審美能力，對音樂的反思能力以及人文素養都得到了提升。

第三篇：“ 音樂智能 ” 理論在中學音樂教學中的應用

“ 音樂智能 ” 理論在中學音樂教學中的應用

上海市西延安中學音樂教師 / 華超英

摘自：《上海市西延安中學》

前言

多元智能理論的創始人美國著名發展心理學家加德納指出：人至少有七種智能，即：語言智能、數學邏輯智能、音樂智能、空間智能、身體運動智能、人際關系智能和自我認識智能。并認為：音樂智能與其它智能在人的發展中具有同樣重要的地位。他在《多元智能》一書中談到藝術教育特征時說：人類的智能訓練有兩種方式，即非正式學習活動方式和正式的學校訓練方式，而后一種方式在當今世界占據著主導地位。由此可見，作為基礎教育的中學音樂教育則是培養中學生音樂智能的主要途徑。那么，音樂智能的培養與學生的全面發展又存在著怎樣的關系呢？新的《音樂課程標準》作了清晰的詮釋：“良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。”

加德納從心理學研究的角度出發，提出音樂智能由三種音樂能力構成，它們是：（1）音樂的感知能力，即能辨別一種藝術形式內部的差異（其中自然包括音樂的感受能力與鑒賞能力）；（2）音樂的創作能力，即音樂創作的意識、音樂表現中的創造性成分；（3）音樂的反思能力，即從自己或其他藝術家的感知和作品后退一步，尋求領會這些感知和作品的方法、目的、難點和達到的效果。

加德納提出的這三種音樂能力，不僅為確定中學音樂教學的具體目標指明了方向，也為中學音樂教育效果的評價構建了理論與操作框架。以下就本人學習加德納有關音樂智能理論的體會，結合多年中學音樂教學的實踐，談談自己是如何培養與訓練學生的音樂感知能力、音樂創作能力以及對音樂的反思能力的。

一、如何培養與提高學生的音樂感知能力

心理學認為：“感覺是對事物個別屬性的反映，知覺是對事物個別特性組成的完整形象的反映，是一種包含著組織與選擇的主動的反映。”音樂的個別屬性包括：音高、節奏、力度、速度、音色等，人對音樂的感覺就是通過聽覺通道，對這些音樂的基本要素產生感覺。然而，音樂是上述基本要素的結合體，對這些基本要素的整體感覺，就是對音樂的知覺，將音樂的感覺與知覺結合起來，就稱為音樂的感知覺。顯然，要提高學生對音樂的感知能力，就必須教給學生一些基本的音樂概念與技能。但是，這不是音樂藝術教育的全部，蘇珊.朗格認為：真正的音樂感知是把形式統覺為能動的東西。對作品完整形式進行感知之時，就是開始賦予形式以藝術。加德納指出：“藝術的學習僅僅掌握一套技巧和概念是不夠的，藝術是一種深度個人化的領域，學生在這個領域中將進入自己和他人的感情世界。”那么如何來實現這一目標呢？加德納說：“我們應該向學生介紹在藝術作品中表現出來的藝術家個體的思維方式，包括實踐藝術家、藝術評論家和藝術作品文化背景研究專家的思維方式”。根據加德納的思想，我在音樂教學中主要采用了兩種方式：

第一，借助其它藝術形式感知與欣賞音樂這一抽象的藝術形式，即：通過對多種藝術形式的欣賞，來幫助學生理解不同藝術形式有不同的思維方式，加深學生對音樂作品的特點與內涵的理解。例如，在中華民族器樂曲《春江花月夜》的欣賞教學中，我在對該作品風格、旋律、特點等簡介的基礎上，引導學生誦讀劉方平的《月夜》：“更深月色半人家，北斗闌干南斗斜，今夜便知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。”以及張若虛《春江花月夜》中的部分詩句：“春江潮水連海平，海上明月共潮生，滟滟隨波千萬里，何處春江無明月。”同時，讓學生欣賞表現《春江花月夜》的美術作品。通過欣賞詩與畫來豐富學生的表象，激發他們的想象力，使學生在欣賞音樂作品時，進入到一種音樂與想象情景相互交融的意境之中，從而培養學生的音樂思維，提高學生對音樂藝術的感知能力。藤守堯在其《審美心理描述》一書中說到：“想象就是通過把感知到的完形或是大腦中存儲的現成圖式加以改造、組合、冶煉、重新鑄成新的意想的過程。”由此，我們也就不難理解加德納所說的“我們是采用認知的方式進行藝術教育的”這句話了。

第二，如何提高學生的音樂鑒賞能力，即加德納所說的，要教會學生能辨別一種藝術形式的內部差異。為此，在音樂欣賞教學中，我主要從兩方面著手：一是讓學生體驗中西方音樂在表現同一主題時存在的差異。例如，在《月夜》單元教學中，我讓學生先自己去欣賞中國音樂《二泉映月》、《春江花月夜》和外國音樂德彪西的《月光》，并體驗它們在表現形式、表現手法和情感表達方面的各自特點，而后在課上概述出中西方音樂所存在的文化差異。有同學說，中國這兩首音樂根據曲名就可感知音樂表現的特定情景，而欣賞中也不難理解音樂所表達的內容和情感；而外國音樂《月夜》則像西洋拉弦樂器的弓弦運用，是完全自由開放的，因而音樂表達的情形似乎更曼妙而富于遐思。更重要的是通過發現差異，使學生由原來對音樂的一般感知而深入到了對相關音樂文化的思索與鑒賞。其二，是讓學生感受同一音樂題材因采用不同表現方式，是否會產生不同的心靈體驗。例如，在音樂作品《梁祝》的教學中，我讓學生課外自主欣賞不同的演奏版本，如：小提琴協奏曲、二胡演奏曲、鋼琴曲以及琵琶獨奏曲等，并請學生在欣賞后談體會，有的學生說：“我還是喜歡小提琴協奏曲，因為小提琴音色優美又具抒情性，加上管弦樂隊協奏，表現力非常強。”也有學生說：“我更喜歡二胡演奏曲，因為我學過二胡，聽著這深情的音樂，我能體驗出演奏家那嫻熟的指法與弓法中所隱含的豐富情感。”還有的學生說：“我較喜歡琵琶獨奏曲，因琵琶的音色悠揚動聽，扣人心弦，而且《梁祝》是我國家喻戶曉的民間傳說，用民族樂器來演繹，更能體現其內涵。”可見，學生在感受音樂的差異中，在獲得獨立的審美體驗的同時，音樂的鑒賞能力自然也得到了相應的提高。

二、如何培養與提高學生的音樂創作能力

在中學音樂教學中，如何培養加德納所說的音樂創作能力，是一個值得思考探究的問題。首先，我認為：這里的音樂創作不能理解為通常意義上的音樂創作，即按規范的音樂創作程式創造出新的有價值的音樂作品，而應理解成學生的音樂創作意識，以及在他們學習音樂的過程中所表現出來的創造性思維。再者，我認為要利用多種教學手段，結合藝術教學的各種形式，為學生創設能激發創作欲望及發展創造性思維的教學情形。

音樂欣賞教學是中學音樂教育的一個重要組成部分，它也是一種相對靜態的教學形式。將單純的音樂欣賞與適當的藝術實踐及創作活動結合起來，將有助于激發學生的想象力和音樂的創作意識乃至創造性思維。例如：在音樂欣賞教學中，師生在對音樂作品的創作背景等簡介了解后，并在聆聽這些作品的基礎上，如果再通過師生共同試唱或試奏代表性的樂句、樂段，將更有助于學生加深理解音樂作品所欲表達的主題思想，感受音樂作品的藝術魅力及人文價值，而進一步要求學生進行自由創作也就成為了可能。譬如讓學生為某一段音樂填詞，或者反過來為詩歌、散文、小品、舞蹈、圖畫選擇或創作相應的樂曲、樂段等。我曾在欣賞樂曲《梁祝》后，在師生共同吟唱音樂主題的基礎上，要求學生根據主題音樂創作并表演小品《梁祝新傳》，學生對此則表現出了極大的興趣與創作熱情。他們用浙江方言填詞演唱主題音樂，并用電子琴融進爵士元素進行伴奏；在人物形象與內容表現上，又以卡通動物造型，擬人化的演繹現代梁祝的“草橋結拜”。純真活潑而不失審美趣味，富濃郁民族情韻的表演，不僅體現出學生極具睿智的藝術創意，也激發了學生對音樂這一藝術形式進行再創造的興趣。課后，同學們饒有興致而感慨地說：“我們很樂于參與這樣動靜交融的音樂欣賞教學。感謝老師給予我們藝術創造表現的機會，并讓我們收獲了更多”。

此外，隨著當前課程改革的深入，教師在音樂教材與教學形式的選擇上有了一定的自主空間。教師可根據教學目標，設計組織更為合理有效的教學活動。例如，在音樂欣賞教學活動中，為了拓展學生的音樂視野，培養學生的自主學習能力與創造意識，我讓學生圍繞音樂欣賞教學的主題內容，課外自行選擇收集相關的音樂資料，在課中進行推介并共同欣賞交流。例如：在初二新教材《鄉韻》的教學中，學生們選擇了《向天再借五百年》、《精忠報國》、《家鄉》、《唱臉譜》等音樂資料在課內一起鑒賞，甚至同時以他們自己的舞蹈、武術和繪畫相詮釋。而后，他們又在對所選資料的整理與分析中，創造性地提出了自己的觀點。有一位同學說道：“京劇是中華民族的藝術瑰寶，因戲歌的傳唱被我們青少年所接受。但據悉，我國各地有很多劇種卻在逐漸失傳。我認為，如果進行適當改革或把它們拍成影視動畫劇，并用戲劇的主題音樂填詞作為影片歌曲傳唱，再將傳統與現代的演唱方法有機結合，就能讓這些傳統文化得以流傳，甚至發揚光大。”還有同學充分發揮了批判性思維說：“現在有些歌手用奇異的唱法來處理演唱一些具有嚴肅題材的歌曲，不僅破壞了歌曲原有的意境，而且顯得沒有格調。”從學生們活躍的交流中可以看出，組織進行更為合理有效的教學活動不僅拓寬了學生音樂欣賞的視界，更是激發和培養了他們創造性思維的意識與能力。當然，學生的想法不一定全面，但從中卻反映出了他們樂于思索、敢于批判創新的創造性精神。

三、如何培養與提高學生的音樂反思能力

加德納在探討有關藝術教育的幾個基本觀點時，曾提出過一個值得重視的問題： “ 藝術是一種實在的知識呢？還是認知與元認知的形式？ ” 從心理學上講，元認知就是個體對自我認知過程的認知，它包括個體對自己認知過程的意識、調節與監控；從音樂智能來講，加德納所提出的音樂的反思能力就是音樂的元認知能力，它包括個體對藝術家的作品的評論，也包括個體對自己音樂感知與理解能力的反思與評價，即：反省自己是否理解作品的創作目的？是否了解作品的創作方法？是否體驗到作品的效果等？

根據元認知理論及音樂反思能力的含義，我在音樂教學中十分注重對學生音樂反思能力的訓練與培養。例如，在《進行曲》類音樂的教學中，我要求學生進行課外音樂的拓展學習，在注意聆聽和收集社會生活中各種進行曲的同時，關注各類進行曲的特點并予以分類。更為主要的是，要學生談學習的心得體會。一位同學在所寫的心得中，首先描述了進行曲創作的歷史沿革及其功能，并將其分為兩大類，即： “ 表演性進行曲 ” 和 “ 實用性進行曲 ”，又對每類進行了舉例說明，并概述了各類進行曲的特點。而最后他寫到： “ 我突然發現鑒賞音樂并不像我原先想象的那樣簡單，而是有著相當的文化蘊涵于其中。以前我一味追求流行音樂的潮流，現在開始才對音樂的本質有所注重和認識。” 又例如，經過《月夜》單元的音樂教學，一位同學這樣寫到： “ 通過這一主題的音樂教學活動，不僅使我對音樂有了更全面的理解，而且讓我懂得了生活中，不僅僅只有流行音樂才能感動我，其實許多富有中華民族特色的樂曲也是一種不錯的選擇，它能帶你進入另外一種不同的境界，讓你領略到一些截然不同的景象，開啟你思緒的大門，因此我們何樂而不為呢？ ” 從上述兩位同學的自述中，我們可以發現：學生在感知與欣賞音樂作品的過程中，已開始對音樂的本質與內涵進行思索，同時就自我原先對音樂的理解進入了反思。顯然，在思索與反思的過程中，學生的藝術認知能力、審美能力，對音樂的反思能力以及人文素養都得到了提升。

[ 參考資料 ] ：、[ 美 ] 霍華德.加德納著，《多元智能》，新華出版社，1999 年 10 月版。、尹愛青，《音樂審美心理結構的建立》，中國音樂教育，2004 年第 11 期。、杜曉新、馮震著，《元認知與學習策略》，人民教育出版社，1999 年 11 月版。、霍力巖等著，《多元智力理論與多元智力課程研究》，教育科學出版社，2003 年 1 月版。、藤守堯，《審美心理描述》

第四篇：信息技術在音樂教學中的運用

信息技術在音樂教學中的運用

一、多媒體在音樂欣賞教學中的運用

激發學生興趣，調動學生主動性。在傳統的音樂欣賞教學中，學生對單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調，這樣往往使學生在欣賞音樂時顯得很被動，學生的注意力容易分散。老師的教學效果也難盡人意，而充滿美感的midi音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然的調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、節奏，體會音樂的意境。學生在欣賞優美畫面和midi音樂的同時腦海里產生種種豐富的想象，好像身臨其境一般，定會激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。

在欣賞管弦樂合奏曲一課中，為了讓學生能更快地了解樂曲里面的各種樂器的形狀結構和音色特點時，我通過電腦分別插播每一種樂器演奏的midi音樂片段，然后利用電腦展示每種樂器的圖片給學生看，使學生對每種樂器從形狀到音色都有了一定的感性認識，這樣學生在欣賞樂曲的過程當中，就能自然分辨出不同樂器的音色，從而更進一步的去感受樂曲所表現的意境和情緒。在欣賞教學中，我曾經對不同的班級做過這樣的嘗試：聽磁帶錄音的班級注意力集中的學生占百分之六十，教學效果一般；而通過多媒體欣賞音樂的班級注意力集中的學生占百分之九十以上，教學效果很好。由此可見，學生對于midi音樂、文字、圖片、動畫、動態、視頻等多媒體綜合信息更感興趣，能更大限度的調動學生的主觀能動性。

二、在欣賞課中的應用

長期以來，欣賞課的教學模式變化不大，教師往往采取先介紹作者、背景、樂器、然后就是聽賞每一段后分析情感這個方法，所以，對于學生來說，在上課的時候還能勉強聽，到課后能說出點東西來的還不多見。那么，我們能不能試著運用探究發現式的方法來學習呢？即在信息技術環境下的教學活動，讓學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究活動，特別是在進行瀏覽性欣賞與增大課堂容量的教學活動中。如在課例《漁舟唱晚》的教學中，教師在欣賞了本課曲目后有讓學生欣賞了不同風格的作品，在教師舉例使學生感受了音樂中的動與靜之后，學生便根據自己的音樂體驗，在因特網上搜尋以動為主的音樂以及以靜為主的樂曲，同時將自己的收集成果展示給全班欣賞。這樣，不僅即時反饋了學生對靜的理解，同時還培養了學生收集信息，篩選信息的能力，也使學生從一個被動接受者轉化為一個主動學習者，更使學生興趣盎然地欣賞了許許多多的曲目，使課堂容量在不知不覺中大大的增加了。

在學生上網搜尋曲目時，必須指定網站并指定內容。如：古典音樂。由于學生平時上網聽到的大多是流行歌曲，在任何一個網站隨手可揀的也是流行音樂，流行音樂的素質良莠不齊。為了確保讓學生欣賞精品音樂，唯有指定范圍。這樣同時能確保在有限的時間內完成任務。另外，在欣賞課中，有的教師為了追求視聽相結合的效果，把一些非造型的音樂配上了很生硬畫面。這樣不僅歪曲了音樂，同時更扼殺了學生對音樂的想象、感受、體會。所以，千萬不要為了盲目追求視聽教學模式而給音樂配上了很生硬畫面。

信息技術在音樂學科中的運用的確給教學帶來了無限生機，我們既要用好信息技術，又要注意信息技術可能給教學帶來的弊端。素質教育的要求是培養創新人才，更需要我們教師轉變教育觀念，學習新的課程標準思路，不斷學習琢磨，才能在長期的學習、使用信息技術這個現代化教育技術手段時正確的把握好“度”使之為教學的最優化服務，以此實現教育的目的與任務，是音樂教學流光溢彩。

第五篇：淺談信息技術在音樂教學中的運用

淺談信息技術在音樂教學中的運用

音樂教學與信息技術整合，是科學對教育回報，我們音樂老師得好好掌握現代科技，把有效的、直觀的、形象的課件合理地帶進課堂，以提高教學質量。達到教學效果，培養學生的審美情趣。

有一位教育教育界老前輩曾說過，教育的發展離不開信息技術的作用，特別是信息技術為教育帶來深刻的影響使教育更加面向世界、面向未來，使教學改革更加深化，學生在與網絡、電腦多媒體的接觸中，對周圍的世界更了解，對社會更有責任感，生活得更有意義、更豐富多彩，教師通過信息技術與教學的整合，使教學更具創造性，更具有時代感，教學效果更顯著、更高效??顯而易見，信息技術的發展，帶來了生活方式的變化，思維方式的變化，信息技術在教育教學中的應用，又促進了教學方式的變革和學習方式的變革。

通過對“中小學音樂教學與信息技術整合探索（初中版）”的學習讓我對信息技術與音樂教育的整合有了細致的了解。

以前，我總認為作為一名音樂老師制作ppt課件只是一味追求課堂上教學過程的花哨，過于講究聲音、錄象、動畫和投影，讓學生最大限度的運用感官感受“大容量”教學內容，最終不僅分散了學生的注意力而且把學生搞得顧此失彼，降低了課堂效率。所以造成了有的課堂表面上很熱鬧，氣氛活躍，但是教育的主體---學生能掌握的音樂知識卻很少。那么，這節課只是一節老師的表演課。削弱了教師是教學活動的指導者和組織者，學生則是知識的主動探索者的地位。但是通過系統的學習，讓我感受到新型教學模式下的信息技術與音樂學科的整合既是一種思想，又是一種方法，也是一種模式，更是一項系統而復雜的工程。信息技術與音樂學科的整合引起了教學的深刻變革，不僅改變了傳統的教學模式，更引起了學習方式和評價手段等的改變，這是與課改相適應的。信息技術與音樂學科的有效整合，對加速教育現代化、提高學生審美能力，變革音樂學習方式具有重要的意義。也讓我懂得了作為一名音樂老師只有通過不斷的對現代信息技術學習掌握才能在教學課堂上運籌帷幄。真正的讓學生在歡快、輕松的氛圍中啟發、引導學生去自由自主發揮他們的聰明才智發展他們創造美的能力。通過信息技術的結合激發學生的創新思維，培養他們的創造能力，做到音樂課應該以音樂為本，信息技術的運用是為音樂教學目的服務的目的。