第一篇：在教學中培養幼師生的舞蹈創編能力

談教學中如何培養幼師的舞蹈編創能力

摘 要：本文闡述了通過創設情境教學氛圍，強化課堂教學訓練，培養幼師生具有豐富的舞蹈知識和技能，把握舞蹈不同的風格特色，增強舞蹈表現能力，能從不斷積累的舞蹈素材中，從實際體驗中，提高幼師生的舞蹈創編能力的教學理念。這是幼師生的職業需求，更是時代發展的需要。

關鍵詞：幼師生 舞蹈教學 創編能力 舞蹈創編教學

培養幼師生具有一定的舞蹈教學能力和舞蹈創編能力是師范學校舞蹈教學的主要目的。因此，幼師專業舞蹈教學必須遵循幼兒師范學校舞蹈教學大綱，從學生的職業需求和實際能力出發，既要有科學性，又要能體現師范教育的特點，著重培養學生的從教能力。

幼師生在學習舞蹈的過程中，往往依賴性較強，普遍感到學跳舞簡單，但要自己進行舞蹈創作，則覺得非常困難，甚至不知從何入手。因此，在教學中培養學生的舞蹈創編能力顯得至關重要。同時，這不僅是現代幼兒教育對幼師生提出的要求，也是師范學校對學生進行素質教育，促進其身心健康地發展的必然趨勢。

一、豐富舞蹈知識和技能，積累舞蹈素材，全面提高專業修養 幼師專業的舞蹈教學與藝術院校培養舞蹈演員的教學不同，它不強調高難度、高技巧的技能訓練，而是通過教學活動，讓學生掌握舞蹈的基礎理論知識與舞蹈的基本技能，為今后能夠用舞蹈對幼兒進行身心健康教育打下基礎。這也為學生進一步學習舞蹈創編提供了前提條件。舞蹈教學應根據教學大綱的具體要求 和學生的實際接受水平，遵循由淺入深，循序漸進的教學原則，實行階梯式教學。在教學中，低年級主要以芭蕾基訓為教學重點，融入外國代表性舞蹈，著重解決學生的體態問題，培養學生模仿力以及動作的準確性、規范性，并學習一些基本的舞蹈理論知識。中年級以中國古典舞、身韻和民族民間舞蹈為教學重點，著重培養學生舞蹈能力，掌握技能技巧，感受不同民間舞的風格特點，并積累舞蹈素材。高年級增設現代舞和排練課，目的在于開拓眼界、擴大知識面、全面提高專業修養與能力。

二、創設情境教學氛圍，把握舞蹈風格，增強舞蹈表現能力 舞蹈是一種以肢體語言為主要表現手段的藝術，它主要以動作來表現人們的內在深層的精神世界，反映生活的審美屬性。每種舞蹈都有它典型的動作特征，就象新疆舞的移頸、繞腕，蒙古舞的動肩、馬步，傣族舞的三道彎一樣，掌握每一種舞蹈不同的風格特色是積累創編素材的重要因素。

在教學中，教師用語言提示的方法，為學生學習舞蹈動作創設一定的情境。比如：學習中國古典舞“晃手”時，提示學生意想有“美麗的天空”、“河水由近及遠流淌”??“小晃手”意想“心里美滋滋的”等等。又比如：學習蒙古族民間舞蹈肩、臂、腕組合動作時，要求學生把“大掖步雙手柔腕”動作意想成“美麗的大草原無邊無際”的情境，把“平步大柔臂”動作意想成“鷹在天空中自由地翱翔”，把“硬肩、柔肩”動作意想成“勤勞的蒙古族人民辛勤地勞動，建設美麗的家園”??這樣就把組合中的動作與一定的情境結合起來，像畫面一樣，敘事性地表達出來，每個動作表達不同的意境，使動作富有生命力與情感。情境教學不僅可以讓學生更清楚地理解舞蹈語匯，快速地記憶舞蹈動作，了解不同舞蹈的風格特征，而且有利于培養學生感受美、理解美、欣賞美的能力，更好地表現作品豐富的內涵，這對提高學生的舞蹈創編能力有直接的指導作用。

三、強化課堂教學訓練，勤于舞蹈實踐，切實提高舞蹈創編能力

舞蹈教學的實踐性很強，只有強化實踐環節，才能不斷提高創編能力。幼師學生學習舞蹈的根本出發點和落腳點也就是能夠把所學的舞蹈基本知識和技能運用到實際的創作和教學中。學生通過舞蹈基本功訓練，民族民間舞的學習，各種不同舞蹈風格的把握，能夠從不斷積累的舞蹈素材中，從實際體驗中去尋找最佳表達自己情感的動作語言，從而達到培養創新意識、提高舞蹈創編能力的目的。課堂教學訓練是對學生進行舞蹈創編能力培養的主渠道。

1、欣賞排練解放創新思想

學生通過學習，掌握了一定舞蹈技能后，開設一些優秀作品賞析課是十分必要的。教師給學生介紹一些不同類型的優秀舞蹈作品，引導他們在欣賞之余，從節目創意、表達主題、表現形式、隊形安排乃至主題動作和音樂特點上去分析和鑒賞，從中學習到平時教學中學習不到的知識。同時，適當排練一些具有代表性的優秀作品，使學生通過直接感受和體驗，完成一些課堂組合以外的成品舞。這在解放創作意識和開拓想象空間上能起到意想不到的效果。比如：排練著名編導張繼剛的作品《女兒河》，讓學生眼界大開。這是一部生動且富有情趣的舞蹈作品，隊形的變化與展開猶如畫面一樣，動作設計自然巧妙，將取自安徽花鼓燈“風擺柳”的主題動作運用得出神入畫。學生們深刻地認識到，任何民間舞蹈語匯都能成為舞蹈作品的素材。

2、以點帶面提高創編能力

在日常課堂教學中，教師應有意識地加強學生的自主性學習，培養學生的主動性和探究意識。如：學生學習舞蹈創編的初級階段，在舞蹈組合中有對稱動作，教師交給學生一邊動作，讓學生嘗試自己完成對稱動作，以增強他們的空間意識。隨著學生學習的深入與能力的提高，即可以把組合分解成短句，只教會學生舞蹈短句，然后讓學生把短句進行整合、排上隊形，或者再進一步把短句進行拆解、重組、發展，也可以改變節奏重新編排，使組合更加舞蹈化。當學生具有了一定的舞蹈創編基礎后，還能進一步要求學生把學習的民間舞素材，提取其典型的動作語匯，經過加工，編成幼兒舞蹈律動和舞蹈作品。

在實際教學活動中，培養學生創編舞蹈的方式還有多種多樣。但無論采用哪種形式，教師都應該以肯定和鼓勵為主，多給學生機會，培養她們的自信心，以激發學生的創造潛力。

幼師的舞蹈教學，最終是要為幼兒教育服務的。科學、合理地進行幼師舞蹈培訓，培養多元化、有能力的幼兒教師，是每位幼師舞蹈教學工作者奮斗的目標。幼師學生舞蹈創編能力的培養更是師范學校舞蹈教學義不容辭的責任。

參考文獻：

滕 躍

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淺談師范專業舞蹈創編教學 《遼寧師專學報》2001.4.虞德華

談師范學生舞蹈創編能力的培養 《遼寧教育學院學報》2002.2.尹 焱 淺談幼師生幼兒歌舞創編

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師范生舞蹈綜合能力培養的實踐探索 《遼寧師專學報》2003.3.陸永紅

培養幼兒創編舞蹈能力的策略 《四川教育學院學報》2004.12.呂 婷

合作學習及其在幼師舞蹈教學中的運用 《 教育導刊 》2005.8.

第二篇：少兒舞蹈創編中自主能力的培養

少兒舞蹈創編中自主能力的培養

少兒舞蹈屬于藝術啟蒙的范疇，是少兒音樂的立體表現。這種寓教于樂的教育形式是引導少兒認識世界，提高藝術素質，開發智力和健美身心的重要手段。

少兒舞蹈的動作是少兒舞蹈語言中的基本語匯，是我們雕琢一件成功藝術作品的基本要素。少兒有自己的天地，有夢一般的想象，有色彩斑斕、旋轉跳躍的空間。因此，少兒舞蹈的創編應以對少兒世界觀的理解和對少兒生活的觀察為基礎，掌握少兒舞蹈的基本特征和兒童的生理心理特點進行創編。

參加少兒舞蹈排練的學生大多數來自農村，他們的舞蹈基礎比較差，有的學生可以說從幼兒園到現在從來沒有接觸過舞蹈，根據這些學生的特點，我認為進行少兒舞蹈創編，不能一開始就象專業性強基礎好或專門搞舞蹈專業的學校學生一樣，先開一段時間的基本功課。然后進行舞蹈的排練，這樣學生會感到枯燥無味，對舞蹈排練產生逆反心理，達不到意想效果。

一、培養興趣

少兒舞蹈的創編，一開始的時候以培養興趣為主，在培養興趣的同時進行簡單的舞蹈創編，可以比較簡單地教點形體動作，主要教少兒歌表演、小舞蹈和兒童集體舞等，讓學生在比較容易接受的過程中，去學習舞蹈，活躍氣氛，讓他們有唱有跳，讓學生在歡愉的氛圍中得到提高，產生興趣。

二、提高技能技巧訓練，開闊視野

學生經過一段時間的學習，對于舞蹈排練有了興趣，同時也就產生了更高的期望，在接下來的時間中，老師便可以多抓一些基本功的訓練，難度也可慢慢加大，例如：大跳、彎腰、橫叉等，教授一些常用的有代表性的舞蹈動作。舞蹈創編過程中，還要不斷地讓學生通過看錄像，VCD等，欣賞一些水平較高的舞蹈，通過欣賞提高學生的鑒賞能力。

三、培養學生自主創編舞蹈的能力

在經過了一段時間的基本功訓練以后，可以有意識地讓學生從易到難，從少兒歌表演到小舞蹈，再到各少數民族舞、漢族舞、現代舞、古典舞、群舞、獨舞等，有意識地找一些典子，讓學生自己練習編排，可自己編，也可自由結合小組編，編后向大家做匯報表演，或用聯歡會的形式讓學生表演。表演后，教師可給予指導，指導中，肯定長處，指出不足，但要注意多鼓勵學生，增強學生的自信心。

第三篇：談舞蹈教學與創編能力的培養論文

【摘 要】本文以舞蹈教學與創編能力的培養為主題，根據培養目標改進教學內容和考試方法等，闡述了如何完成舞蹈教學與創編能力的培養。

【關鍵詞】教學能力 創編能力 培養目標 基本途徑 藝術實踐

從中小學反饋的信息表明，舞蹈教育雖沒被納入中小學全面素質教育的正常軌道，但對于開展第二課堂，訓練校內舞蹈隊伍，豐富活躍學生的文娛活動，參與社會上的各種演出及舞蹈比賽，很需要具有音樂知識同時又具有舞蹈教學能力、創編能力的人才。因此，在舞蹈教學中不能僅是單純的傳授技能，更要注重學生創編能力的培養。

一、根據培養目標，精選相應教學內容

教學內容的選擇針對性要強，要能體現舞蹈訓練中的“教”與“編”的知識結構和能力結構，在舞蹈教學中，要求老師不但會跳，還要會編，因此，舞蹈教學內容的選擇，舞蹈風格種類要豐富多樣，技能技巧難度適中即可。音樂專業學生必須進行形體基訓，學習芭蕾舞以及中華民族民間舞。除此之外，還應學習現代舞，編舞基本技巧和中學生舞蹈。只有在廣泛接觸各種不同風格舞蹈，并對其有所了解和掌握，積累一定的舞蹈語匯，想象力才會豐富，創編起來才能融入貫通。因此，教學內容要圍繞培養目標來選擇，有目的性和方向性。如在第一學期基礎訓練中，除了基本功訓練外，同時要學習風格不同的各種舞蹈組合，這就要求教師要切合實際地精選好教材。在舞蹈教學中應以訓練學生直、立、靈活、協調感覺為主，腰腿的軟度和技能的練習為輔。實踐證明，這樣做使學不僅進行形體訓練，又廣泛接觸了各種不同風格的舞蹈，為舞蹈教學能力的培養奠定了基礎。

在第二學期教學中華民族民間舞，教師要從各種民間舞的實用性上來進行綜合選擇，使其對以后編舞具有很強的使用性。通過這些練習進一步訓練學生靈活性、協調性并豐富了學生的舞蹈語匯，提高了表現力和鑒賞能力，為將來編、教舞蹈做好能力準備。

為了更好的鞏固和加深學生學過的舞蹈基礎知識和基本技能，使學生在原有的舞蹈基礎上近一步提高，我在第二年開設舞蹈選修提高課，使一部分舞蹈基礎好的學生在這一階段進一步提高。擴展舞蹈教學內容，除了繼續進行形體訓練、中華民族民間舞和編舞技法課的學習外，外國代表性舞蹈，國際標準交舞以及爵士舞和現代舞均占一席之地，采取了這種擴大容量的教學觀念和方法，能讓學生有機會最大限度吸收各種不同風格舞蹈的精華，廣收博采有利于培養學生融會貫通的能力，培養適應時代發展的高質量的人才。

二、達到舞蹈教學能力培養和創編能力培養的預期目標的基本途徑

學生舞蹈教學能力培養的有效途徑可以根據學生基本素質著重從舞蹈實踐可行性角度考慮，確定幾項必備能力作為舞蹈必修課教學過程中的未來舞蹈教學能力進行培養。從主要面向中小學從教的實際出發，音樂專業學生在舞蹈課學習時必須掌握基本能力是基本教學能力和編排舞蹈小節目能力。

下面我就這兩方面最重要的能力培養，進一步闡述：

(一)基本教學能力培養

首先是對語言表達能力的培養。要求學生在理解掌握舞蹈動作語言內涵的同時，培養教學口頭表達能力，這主要通過課堂提高和課外社會實踐鍛煉手段。促進學習思考、反復實踐至成熟。課堂提問內容主要是舞蹈基本動作的要領、作用、目的、舞蹈術語等，以加強學生對舞蹈技術動作，規格動作要領的技巧語言傳授給學生，懂得讓學生不照搬教科書上內容的情形下，用自己的流利動作要領按順序步驟講解下來，同時要讓學生利用各種機會去鍛煉口頭表達能力。

其次是對正確地觀察分析鑒賞舞蹈動作、糾正錯誤的動作能力的培養。如在教學中可選擇幾個典型的動作進行實分析比較，辯別異同。例如在中國古典舞動作時，可把已學過的芭蕾舞的基本手位、腳位和代表性動作的“迎風展翅”(Arabesqe)和“鶴立式”(Attitade)典型的動作和中國古典舞基本手位、腳位和典型動作中的“順風旗”“商羊腳”進行對比，可從兩種手位、腳位、身體姿態、運動軌跡、內在氣質、舞蹈風格上進行比較，使學生明白芭蕾特點是“開、蹦、直、立”，舞姿長而舒展延伸，動作多表現在下肢，線條清新等，與之相比中國古典舞特點是“圓曲、圓弧”，還有回旋，舞姿婉轉修長，上下身配合，線條曲折等，通過對不同風格認識更清晰，動作要領更準確，這樣也就提高了自我糾錯和糾正他人之錯的舞蹈教學能力，同時充分利用課堂最后3—5分鐘，對課堂學過的知識、動作技能、技巧讓學生來進行總結。

(二)舞蹈編排能力的培養

在學生學習和掌握一定舞蹈基本動作和人體規律之后，接著學習中華民族民間舞，這時可以有側重地培養學生舞蹈想象能力和舞蹈編排能力，鼓勵和啟發學生創造性地嘗試改進發展已掌握的技能，使自己從舞蹈基本能力向舞蹈編排能力方面發展。

在教東北秧歌手絹花動作時，學生學會了“里繞花”這一主要繞花后，不要按一般規律那樣接著就教“雙繞花”、“交替花“等動作，而是讓學生用學過的編舞發展動作技法去延伸想象，去進行空間節奏，力度等變化的想象。結果產生出比教材中更新穎、更獨特的繞花動作，如“上下繞，左右繞，前后繞，站、跑、跳、坐繞，還有翻滾、仰、俯繞”等，然后再將即興創造出來的動作進行評議總結，與教材中的手位動作相比，分析、培養學生的編舞創造能為。

在舞蹈整體組合教學時，結合講授舞蹈構圖和畫面的基本規律進行教學，讓一組人表演，另一組人進行觀察評議，通過直觀教學向學生講解各種不同的舞蹈構圖的動用和表現特點以及使用手，讓學生明白舞蹈構圖不在于有什么固定模式而在于運動中怎么變，在變化中尋找規律，在變化中創造美。

(三)改進考試方法，重視藝術實踐，以利于舞蹈教學能力的培養

舞蹈考試是檢驗學生舞蹈教學能力的一種有效方法，考試可以采用課堂現場表演這一形式，同時也應進行筆試和口試，筆式可以考察學生對舞蹈基礎理論的掌握情況，口試可以綜合考察學生記憶能力、應變能力和表達能力，在舞蹈評分期采取平時分和末考試分數兩部分相結合的做法，有利檢驗學生綜合舞蹈教學能力水平高低，激勵他們達到預期培養目標。

在改進考試方法的同時，必須抓編舞、藝術實踐，適當給學生創造一定的編排舞蹈，突出藝術實踐的機會，讓學生進行獨立的舞蹈創編實踐，通過學習自己習作的排練檢驗對學過的舞蹈理論與技法的理解相應用。

我們可以抓住音樂專業優勢，以音樂特有的形式與內涵去引導學生充分利用音樂所示的特定內容，進行編排舞蹈，讓學生隨著音樂即興編舞，學會確立主題動作，進而變化和發展主題變化動作，并注意音樂色彩結構及音程關系，知道如何開頭，如何使動作體現高潮，動作與音樂吻合或體現不同，如何設置結局等。通過舞蹈短句和舞蹈的習作，再編成相對穩定的舞蹈組合，最后發展成舞蹈小節目，使學生循續漸進掌握舞蹈方法，再鼓勵學生自己提出設想，提倡個性差別與審美的多樣性，讓學生在藝術實踐中不斷挖掘自身潛力，全方位地提高舞蹈教學能力。

綜上所述，切合實際地精選教材是達到培養學生舞蹈教學能力預期目標的基本前提條件，舞蹈教學基本技能的具備是取得成效的橋梁，考試方法的改進及教學與藝術的有機結合是舞蹈教學能力形成的不可缺少的配套措施，只要我們有步驟地堅持這樣做，就一定會收到良好的效果。

第四篇：淺談小學音樂課堂中的舞蹈創編及其能力培養

淺談小學音樂課堂中的舞蹈創編及其能力培養

【摘要】：創編教學是音樂新課標“創造性”基本理念在課堂上的具體體現，它以多領域的綜合、表現形式的豐富、學生能力的培養。編活動旨在發展學生的發散性思維與創新能力。舞蹈創編是小學音樂課堂創編教學的一個重要組成部分，學生舞蹈創編能力的培養需要一個循序漸進的過程，本文就教師如何引導學生在課堂中進行舞蹈創編展開。

【關鍵詞】：小學音樂課堂、舞蹈創編、小組合作、教師引導、教學評價

一、新時代背景下小學音樂課堂中的舞蹈創編教學

1．小學音樂課堂中舞蹈創編教學越來越重要

隨著時代的進步，教育事業的發展，人們逐步意識到了基礎音樂教育的潛力，其作用和重要性獲得了更多教育工作者的認同。我國的基礎音樂教育狀況得到了一定的改善，與此同時，人們也對基礎音樂教育提出了新的要求和標準。

自上世紀末，我國順應世界教育改革浪潮，推行了的新一輪課改。在本次課改中，人們越來越重視中小學教育中對學生能力的培養，強調學生自主學習，合作學習，強調學生在實踐中學習。

順應新教改指導思想而誕生的《小學音樂新課程標準》賦予了小學音樂教學新的活力以及新的要求。《新課標》中明確要求，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。

鼓勵音樂創造，發展學生的創造性思維，進行發掘學生潛能的即興創造活動，這就要求我們的教學是創新的教學、個性化的教學。如今素質教育意識的普及，因為有了幼兒園等早教、學前教育的鋪墊，已經具備了一定的音樂表現能力。小學音樂課堂里單一的唱歌、跳舞已經不能體現《新課標》中對孩子們音樂能力以及音樂修養的要求。

創編教學是音樂新課標“創造性”基本理念在課堂上的具體體現，它以多領域的綜合、表現形式的豐富、學生能力的培養，營造了一個全新的教學氛圍。創編活動旨在發展學生的發散性思維與創新能力，這與新課改中的能力培養目標相符，具有較好的教學效果，于是，創編便成了當下小學音樂課堂中的時尚用語。

通覽各種版本的教材也不難看出，創編在許多教材編寫者心中所占的地位。許多地方編寫的教材中，每課都有可創編的素材，尤其是沿海花城版雷雨聲先生主編的教材中，許多課中就直接注明了該課的創編要求。

小學音樂課堂中的創編，在實際操作中主要可以分為兩大塊：歌詞創編和舞蹈創編。本文將就如何在日常小學音樂課堂中逐步培養學生的舞蹈創編能力展開：

2．小學音樂課堂中舞蹈創編的重點與難點

舞蹈，就是用身體所演繹出的各種肢體活動和節奏來表現音樂的意境和舞蹈者自身情感。最早的舞蹈就是由心而發“手之舞之，足之蹈之”，是一種心情的宣泄，也是舞蹈的最本源。

兒童舞蹈與成人舞蹈的最大區別就是“童趣”。小學音樂課堂的舞蹈創編，面對的是兒童，旨在培養學生的創編能力、合作能力，以及通過課堂中舞蹈創編環節的實施提高兒童對舞蹈藝術的鑒賞能力和學習興趣，以達到和體現音樂學科以音樂審美體驗為核心的學科價值和基本理念。

兒童自己所創編的舞蹈不用過多計較舞蹈技巧，重點應以培養兒童對音樂舞蹈的審美能力和興趣愛好為主。

由于其學科特殊性，音樂課堂的課堂氛圍控制向來是上好一堂音樂課的重要先決條件。進行舞蹈表演創編時，同學們情緒興奮，課堂紀律調控難度增加，這要求音樂教師掌握一定的課堂調控技巧。通過課堂日常常規的訓練，逐步養成兒童良好的課堂舞蹈創編習慣。

小學生舞蹈創編的能力起點低，這也要求音樂教師要利用兒童喜歌善舞的天性、發揮學生的主觀能動性，循序漸進地培養兒童的音樂舞蹈創編。

二、小學音樂課堂中舞蹈創編能力的逐步培養：

一）舞蹈創編前的準備工作——分組：

小組學習、合作學習，是新課改的一項亮點，在小學音樂課改中也得到了體現。在舞蹈創編的教學環節中，小組學習能使教學的有效性大為提高。合理的組長、組員分配，能在小組合作、小組學習時起到良好的互幫互學的作用。

舞蹈創編小組的組長人選非常重要。通常，小組長將在組內擔任創編、維持紀律的主要角色。被選作組長的同學通常都是應參加了課外音樂藝術訓練或者是對此方面非常有興趣的的孩子，對音樂元素的感知比沒有參加訓練的孩子更為敏感，甚至已經能夠擁有自己的舞蹈創編想法了，在課堂的創編中會很好的帶領本組同學進行創編學習。

并將班里的學生根據性格、音樂素質均勻分配：能力較強的組長可以帶動能力較欠缺的組員，能力普通的組長可以多配備幾位同

樣有表演和管理能力組員。

二）課堂舞蹈創編的引導：

小學生們的舞蹈鑒賞和創編能力起點低，音樂教師要把理想中的讓學生們擁有獨立完成創編活動的能力，看成是一個終點，循序漸進地引導學生走向終點。

1.引學生們根據歌詞進行舞蹈創編

以花城版的教材為例，教材的編寫十分貼近兒童的生活，其中有許多的歌曲都與小朋友的學習生活息息相關，歌詞內容很好理解。在進行課堂舞蹈創編教學環節時，可利用教材里的素材，引導學生們學會根據歌曲中歌詞的內容進行舞蹈創編，淺顯的歌詞就可以搭配簡單的手勢和動作，像：揮手、跑跳、旋轉、扭動、搖擺等。動作不須經過修飾，不在乎舞姿多么優美，完全是兒童化的自然肢體語言。

這也是最簡單最基礎的舞蹈創編了，低年段的孩子們通常多好玩好動，包括男生都愿意參與這樣力所能及的表演，完成這一步，通常能幫助孩子們提高對音樂的理解和表現能力，并建立音樂表演的自信心，對今后的長期的音樂學習都有好處。2.引導學生們在表演隊形上進行創編

當學生已經領會到如何進行簡單的舞蹈動作創編之后，教師接下來應指引各小組組員在組長的帶領下對本組的表演隊形進行簡單的設計，如站成幾排、半圓形、三角形等。當歌曲由幾個樂段組成的時候，還可根據樂段的段落來安排舞蹈動作和表演隊形的變化。

每個組員的表演動作也可以略有不同，有的可以表演小樹，有的可以表演小花，這些動作的創意來源都可以是來自于本首歌曲的歌詞。

進行到這一步創編的學習時，小學生們已經具有一定的小組舞蹈創編能力和協作表演能力了，小組合作學習的意義得到了真正的體現。

3.引導學生學習常用舞蹈動作

一切創編、創造都是以學生的知識儲備為基礎的，無論是根據歌詞進行情景模擬創編，或是根據歌曲含義進行想象創造創編，要想讓學生能在每一次的創造中，都應在該課的教學過程中事先有目的地進行滲透與鋪墊來打開學生的思路。

如果是涉及到較有特色或某種固有風格的舞蹈（如傣族舞蹈、新疆舞蹈）時，應在歌曲教學中穿插或是歌曲教學后，由教師事先教會全班同學一些該舞蹈的基本動作，舞蹈創編時再讓各組同學進行串編。

另外，教師應鼓勵小組長及對音樂舞蹈等藝術有興趣的組員參加課外的積累，進行藝術訓練或認真觀看各種文藝節目，多方面提高自己的課堂舞蹈創編能力。

三）教師在課堂教學中的即時引導：

聽課時經常發現，在課堂的舞蹈創編環節中，老師游走于各小組之間，問同學們“你們在干什么呀？”這樣無意義的問題，或是當看到學生們表現不佳時干脆親自上陣代為創編。那么，當學生們在進行創編的時候，巡視的老師究竟應該做些什么呢？

1.協調創編小組成員間的矛盾

在創編小組成立的開始，總會有組長與組員間的各種矛盾。或是個別組員不服從組長安排，耽誤了整組開展創編活動的；或是組

員的創意與組長的創意相沖突，導致創編無法順利開展的。

這時教師應首先樹立小組長的威信。在小組內樹立了小組的威信后，一是肯定了組長的能力，可以鼓勵組長在今后的創編活動中有更高的積極性，二是更方便組長對組員的協調和管理，使小組學習更加有效。

2.給予啟發式的創意建議

創編活動旨在發展學生的發散性思維與創新能力，教師不能包辦。在巡視中，教師可以給予學生啟發性的建議。例如，建議學生從歌曲的歌詞入手，或者是從隊形的變化開始。

如果整組的同學在某一首歌曲的創編時束手無策的話，教師還可建議他們看看別組同學是怎樣做，但要求他們在學習的同時一定要加入自己的創意和改變。

孩子們在課堂中的舞蹈創編并不需要去參賽時的嚴肅，完全可以借鑒、參考。但創編一就定要有創新，教師應不斷強調學生舞蹈創編的創意性、個性化，可借鑒學習但一定不能照搬。對小學生來說，即使是一點隊形的變化也要鼓勵。久而久之，在課堂中就不會出現幾個小組展示雷同的情況了。

3.注重課堂評價的引導作用

《新課標》非常重視課堂評價的作用。小學音樂課堂舞蹈創編環節中教師的評價要有針對性和實效性，讓孩子們能從評價中有所收獲，對下一次的創編活動有指導性作用。

教師是學生們學習如何進行評價的對象，教師使用的評價性語句通常是學生們獲取音樂術語的主要路徑，教師在進行評價時，應注意使用準確的音樂術語。通過耳濡目染，學生的自評和互評能力

將獲得提高。

小結：

創編教學是基礎音樂教育發展的必然產物，是音樂課堂所特有的教學環節之一。合理有效的開展創編活動，不僅可以豐富課堂，增強所學知識的彈性，更可以激發學生的學習興趣，發展學生的發散性、創造性思維。

要想獲得更好的舞蹈創編效果，甚至是一段時間后取得學生們獨立完成音樂劇的成績，需要音樂教師的耐心指導、學生們創編原素的積累、創編學習小組內的長期的鍛煉等等。

【參考文獻】

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第五篇：幼兒舞蹈創編教學初探

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幼兒舞蹈創編教學初探

幼兒舞蹈創編教學初探

【摘 要】在教育科學信息化、系統化、多元化發展的今天，要激發學生興趣，提高教學效率，就必須突破傳統的舞蹈教學模式，改進和創新教學方法。筆者在多年的教學實踐中，嘗試從幼兒舞蹈動作創編方法和原則入手，運用啟發、引導、探究等教學方法，在師生互動和生生互動中，引導學生自主探究、合作學習。從而達到讓學生了解幼兒舞蹈特點，掌握幼兒舞蹈創編的基本方法，積極大膽的實踐操作，有效地將理論知識轉換為實際的創編能力，學會獨立創編幼兒舞蹈。

【關鍵詞】幼兒舞蹈創編；自主探究；合作學習

幼兒園的教育教學活動，對教師的綜合能力和素質都有著較高的要求，就舞蹈教學而言，除了要求教師具有基本的舞蹈教學能力，還要具備基礎的幼兒舞蹈創編能力。然而當前幼兒園的實際情況表明，大部分幼兒教師雖然具備了基礎的舞蹈表演和教學能力，但在幼兒舞蹈創編方面能力卻甚差。如何通過幼兒師范的舞蹈教學，在理論和實踐上進一步提高學生的幼兒舞蹈創編能力，是我們在教學中值得探討的一個重要課題。幼兒舞蹈創編的授課對象一般為幼師三年級學生，她們思維活躍，想象力豐富，對舞蹈有著濃厚的興趣。經過兩年的學習，已經初步掌握了舞蹈基礎訓練、民族民間舞蹈和幼兒舞蹈的基礎知識；而且在教學見習、實習中也認識到了幼兒舞蹈創編在幼兒園教學工作中的重要性，對學習幼兒舞蹈創編有著強烈的愿望。因此，掌握幼兒舞蹈創編的基本方法，對學生今后創編幼兒舞蹈作品及開展幼兒園舞蹈教學活動有著指導性的作用。舞蹈創編課是一門實踐性很強的課程，教師在方法上進行正確的指導，對學生在將來實踐操作中能舉一反三將起到重要作用。在教育科學信息化、系統化、多元化發展的今天，要激發學生興趣，提高教學效率，就必須改進和創新教學方法，突破以往舞蹈教學中“光練不說”、“教師滿堂灌”的傳統教學模式。根據幼兒師范舞蹈教學大綱、針對教學內容結合學生情況，為

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了讓學生通過學習初步掌握幼兒舞蹈創編的方法和原則，提高創編能力，并從中體驗舞蹈創編的快樂和成就感，在多年的舞蹈創編教學中，我嘗試以幼兒民族民間舞蹈的創編為切入點，動作創編方法和原則為教學重難點展開教學，激發學生興趣，引導學生層層深入，探究學習。為了充分體現教師為主導，學生為主體的教育理念；在課堂教學中，我力求改變傳統教學先講幼兒舞蹈的創編原則，再教幼兒舞蹈創編方法的教學模式，采用學生自主探究、合作學習為主的學習方法；并充分利用多媒體教學手段，在師生互動，生生互動中讓學生了解幼兒舞蹈的特點，掌握創編的基本方法，積極大膽的實踐操作，有效地將理論的知識轉換為實際的創編能力，學會獨立創編。

一、從培養興趣入手、激發學生舞蹈創編的熱情

在進行創編教學初期，我首先讓學生欣賞大量優秀的幼兒民族舞蹈錄像，引起學生興趣，烘托課堂氛圍，讓學生快速進入學習狀態。在學生觀摩欣賞舞蹈過程中，提出問題：這些舞蹈有什么共同的特點、各有什么風格？學生在通過直觀感知后明確：這些舞蹈是由幼兒表演的，它們是具有幼兒特點和情趣的民族民間舞蹈。學生的感性認識，為探究學習幼兒民族舞蹈動作創編的方法，做了很好的鋪墊，自然而然的引發了學生嘗試創編的興趣和激情。

二、教師積極引導，學生自主探究、合作學習

在創編幼兒民族舞蹈動作初期，由于學生缺乏經驗，往往會不知從何入手，通常會將民族民間舞蹈中的基本動作元素進行簡單堆砌，并生搬硬套地用到幼兒舞蹈中，使舞蹈缺乏創新和幼兒情趣，出現了幼兒舞蹈成人化的傾向。在教學中，教師主要應該解決的問題是：教會學生如何根據幼兒舞蹈的特點，運用變化舞蹈語匯的方法來進行幼兒民族舞蹈動作的創編，從而體現幼兒舞蹈情趣。為了解決這一教學難點，我在教學中，選用了主題鮮明、風格突出，學生已經熟練掌握的維族舞蹈《摘葡萄》作為切入點。首先，學生親身體驗，表演舞蹈《摘葡萄》，在舞蹈中體會重溫維族舞蹈的風格特點。隨后，教師也示范，表演主題相同的幼兒維族舞蹈《摘葡萄》。為了便于對兩個舞蹈的動作進行對比，由學生分別將舞蹈動作歸納出來并用圖表的形式列舉。這樣，學生通過表演和欣賞對比，很直觀地感受到，同樣是舞

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蹈《摘葡萄》，但神同形異，原有舞蹈中某些動作元素發生了變化，構成了幼兒舞蹈《摘葡萄》新的動作。在此基礎上，教師引導學生分別對兩個維族舞蹈《摘葡萄》中，最具代表性的動作進行重點對比分析。在直觀的對比分析中，總結歸納出普遍實用的，將舞蹈中成人化舞蹈動作發展、變化為幼兒舞蹈動作的創編方法：一是簡化法。例如：在表現看葡萄的喜悅心情時，成人舞蹈選用了非常具有維族風格的“叉指繞臉移頸”動作，將雙手十指交叉，從左到右，圍繞臉波浪環動；“移頸”動作為橫向移動，這個動作的運動路線，曲折復雜，幼兒難以掌握，在幼兒舞蹈中將該動作變為單手從上到下從左到右繞臉環動，并將較為簡單的碎搖頭替代移頸動作，讓學生體會，這樣的直觀對比，她們立刻感悟到幼兒舞蹈《摘葡萄》中教師創編的動作更加歡快、簡潔。二是夸張法。“點顫搖身”是維族舞蹈中的基本動律，在以往的教學中學生已經了解，“點顫”的動律要求平穩中帶有內含的起伏特點；“搖身”的動律，則是由膝蓋部的連續顫動，帶動肩部有符點節奏的前后搖動，動作幅度小，含蓄內斂；這樣的動作特點，顯然對幼兒太過含蓄，在幼兒舞蹈創編中如果將動作幅度加大，把點顫動律變為膝部大幅度屈伸，前后交替點地，搖身的動律變為身體前傾后仰的擺動。三是變形法。維族舞蹈中的常用舞步“墊步”，動作要求穩而不竄，重心平穩橫向的移動，然而幼兒在完成動作時很難控制住身體，保持平穩。在這里教師提出問題：“可以采用什么方法將動作變化的易于幼兒表演？”。組織學生積極嘗試，討論發言，教師引導、啟發學生，將平穩橫向的移動變化為上下起伏，縱向的移動，這樣改變動作的運動規律將動作變形，使動作變得更加幼兒化。將成人舞蹈動作通過簡化、夸張、變形轉變成具有幼兒舞蹈特點的動作其依據又是什么呢？針對這個問題，教師進一步組織學生展開討論，根據幼兒生理心理發育特點，幼兒協調性，控制能力較差，而天性卻又活潑好動、性格外露，當我們在保留原有民族舞蹈風格的前提下，運用簡化、夸張、變形的方法將動作從動態、動速、動律、動力等方面進行發展、變化、重組之后，可以使原有的舞蹈動作更符合幼兒身心發育的規律，也更能體現幼兒情趣。這正是在創編幼兒民族舞蹈動作時必須遵循的基本原則：保留原有民族民間舞蹈的風格韻味；符合幼

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兒身心發育的規律和特點；充分體現幼兒舞蹈的童趣。

三、深入實踐、充分體驗舞蹈創編的樂趣

為了將從實踐中提煉出的理論知識再運用到實踐中，緊接著我請學生從嘗試創編幼兒民族民間舞蹈動作入手進行命題創編。以創編漢族幼兒舞蹈《撲蝴蝶》為例：首先讓學生充分感受音樂風格特點，教師提出創編要求，學生分組自主練習，針對以往教學中學生經常出現的問題，教師啟發引導學生，在創編時，可以充分運用東北秧歌中手巾花道具，從蝴蝶翩翩飛舞的形象，及幼兒看蝴蝶、撲蝴蝶、追蝴蝶等動作入手，這樣創編的舞蹈動作會更加生動活潑，富有幼兒情趣，也更能體現東北秧歌活潑、風趣、俏皮的風格特點。學生分組進行創編練習之后，個別表演，開展學生互評。教師再進行點評，對創編較好的動作給以肯定和鼓勵，對不足之處加以指正。這樣通過合作式的學習方式，在輕松的學習氛圍中，激活了學生的表現欲望和創作沖動，在主動參與中展現了他們的個性和創造才能，也使他們的想象力和創造性思維得以充分發揮。

四、鞏固練習，提高學生創編能力

舞蹈創編需要一個長期的訓練過程，僅靠課堂上的講解和訓練是遠遠不夠的，需要大量的課余時間消化、鞏固課堂上所學的知識，因此在課后，嘗試選用不同風格的民族民間舞蹈樂曲要求學生多進行創編練習，鼓勵學生發揮想象、融會貫通，運用所學的知識合作創編。通過以上的教學實踐學生能較快的入手進行創編幼兒舞蹈，同時也體驗到了舞蹈創編的快樂和成就感，取得了較顯著地教學效果。幼兒舞蹈創編，是一門綜合性和實用性很強的課程，如何引導學生采用自主探究合作學習的方式，最大限度地激活她們的表現欲望和創作潛能，是我們在教學中值得探討和深思的問題。幼兒師范學校舞蹈教學的最終目標不是把學生培養成為專業的舞蹈演員，只有培養學生會跳、懂欣賞、能創造的綜合能力，才能使她們今后更好地適應幼兒園的工作需要，發揮更大的潛能，為幼兒舞蹈事業的發展做出更大的貢獻。

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