第一篇：5—6歲幼兒兩聲部歌唱教學研究

5—6歲幼兒兩聲部歌唱教學研究

湖塘中心幼兒園 陳芳娟

音樂教育是發展幼兒情感的重要手段之一，而唱歌既是音樂活動中幼兒表達情感的主要形式，也是音樂教學中感受、體驗審美情感的直接手段。因此近年來，越來越多的家長和幼兒園開始注重培養幼兒的早期藝術教育，以促進兒童綜合素質的全面提升。特別是作為幼兒表達內心情感的直接形式，以及接觸音樂最簡單的一種途徑的學前教育主要內容之一的自然聲的歌唱。在世界的幼兒音樂教育中，幼兒的自然聲歌唱正逐漸向兩聲部歌唱教學發展，同時也成為越來越受人們所重視的問題。

新教育經驗認為，3—4歲的幼兒在音準把握上有所欠缺，音域也相對比較低，因而我們主要以歌唱的興趣作為培養的重點。4—5歲幼兒的音準雖稍好一些，音域也相對寬一些，但對稍難度高一點的節奏和跨度大的音域把握還是有一定困難，所以此階段我們強調歌唱中音準和節奏的把握，培養幼兒基本的歌唱技巧。而5—6歲，既是培養幼兒音樂認知的時期，更是音樂能力發展的關鍵年齡。孩子參與音樂活動，進行兩聲部歌唱，對幼兒音樂感知能力的形成有一定的作用。

教師對幼兒進行兩聲部的歌唱教學活動，有助于幼兒形成固定的音高，在聆聽與把握不同聲部的變化節奏的同時，也能讓幼兒感受不同聲部的和聲，體驗兩聲部旋律發展中的和弦連接的效果以及能夠感受、體驗音樂旋律與和聲的美感。而對幼兒進行兩聲部的歌唱能力訓練，還能進一步培養幼兒的審美能力、表現力以及幼兒的合作精神與人際交往能力等。因此，教師應該根據幼兒的學習特征和生理特征，鼓勵及幫助幼兒進行兩聲部歌唱訓練，使之成為孩子寶貴的財富。

一、當前5—6歲幼兒兩聲部歌唱教學的現狀

合理的歌唱教學活動不但能讓幼兒感受不同的音樂美感，還能促進幼兒身心的健康發展，而不同的歌唱教學活動對幼兒的影響也是各不相同的。幼兒歌唱教學有自然發聲歌唱和兩聲部歌唱以及多聲部歌唱等不同的表達方式，其中自然發聲歌唱和兩聲部歌唱兩種方式是在幼兒園中最常用到的教學方法。而其被幼兒園所重視的最主要的原因，則是因為自然發聲歌唱教學活動不但能夠培養幼兒的集體意識，還能加強班級凝聚力。而兩聲部歌唱教學活動則更能培養幼兒合作精神和人際交往能力，以及提升幼兒的社會適應能力等。在對幼兒園中5—6歲幼兒歌唱活動的研究顯示：當前幼兒園中，幼兒教師每周開展歌唱活動時間在一個小時左右的占60%，每周開展兩個小時歌唱教學活動的占33.3%，每周在3個小時或以上的占6.67%。在這之中，幼兒在進行歌唱訓練活動中，絕大部分教師喜歡運用自然聲歌唱進行教學活動，而兩聲部歌唱教學卻占極少數成分。在這占極少數之中，對于能對幼兒進行兩聲部歌唱教學情況顯示為——教師能每周做到一次為9%，三周一次的占61%；偶爾會在歌唱教學中讓幼兒用多種形式演唱歌曲的占61%。

根據在幼兒園的切身觀察發現，在幼兒園中針對于對5—6歲幼兒的兩聲部歌唱教學存在著以下的問題：幼兒教師歌唱教學方法單一，大多數都喜歡用自然聲歌唱，也就是輕聲歌唱來對幼兒進行歌唱教學；即使幼兒教師選擇用兩聲部歌唱法來進行歌唱教學，也很難把握適當的教與學的度；會遺留下教的痕跡，一種機械式的教學方式的體現；幼兒對兩聲部歌唱的理解消化少，不能使它成為為自己的；幼兒自主學習的積極性低，無法對兩聲部歌唱產生濃厚的學習興趣等。

二、對5—6歲幼兒兩聲部歌唱教學研究的方法和策略

本研究旨在對5—6歲幼兒兩聲部歌唱教學現狀進行調查，進而了解現如今一般幼兒園中5—6歲幼兒兩聲部歌唱教學情況，并提出有效地方法解決教學過程中出現的一系列問題，為幼兒進行兩聲部歌唱教學展望出它的可觀性以及提升和改善它的方法。調查顯示，大多數老師認為在教學的過程中兩聲部歌唱的興趣、表達表現較為重要，兩聲部歌唱技巧則為次之，而對創造能力則不太重視。其次是大多數教師認為兩聲部教唱環節、導入環節較為重要，拓展環節是次之，而對于欣賞環節卻不在意，認為其不重要。

三、在幼兒園教學過程中更好進行兩聲部歌唱教學的途徑和方法 一個良好的兩聲部歌唱活動的教學是需要反復的進行的，它不是一朝一夕就能夠形成的。洛克也曾強調到：“倘若你感到他們有什么必做之事，你便應該利用一切機會，甚至在可能的時候創造機會，為他們提供一種不可缺少的練習，使之在他們身上固定。這樣就可以使他們養成一種習慣，有關習慣一旦培養成功，便無需借助記憶，輕易自然地就能發生作用了。”由此，根據問卷第16題的問答題，做出以下總結：

（一）幼兒園教師自身的角度 幼兒園是幼兒日常生活和學習的地方，而教師在這之中則扮演者傳到授業解惑的角色，這也就需要教師在這過程中要有直接具體和能采取科學有效的引導能力。因此，在對幼兒進行兩聲部歌唱教學之前，教師自身應具備良好的音樂素養。

1．教師應具備音樂基本知識的能力。音樂的基本知識包含的內容有許多，其包括：五線譜、簡譜方面的知識，音時值方面的知識，調式調性方面的知識，節奏方面的知識，曲式方面的知識，和弦和聲方面的知識等。而作為一名合格的教授幼兒兩聲部歌唱的音樂教師，對于這些基本的音樂知識是她必須得掌握的，而這也是開展音樂活動的前提。

2．教師要具備歌唱能力。這里的歌唱能力并不僅僅只是說明會唱歌就行，它指的是教師演唱的能力，也就是教師對歌曲音色的把握、歌曲風格的把握、歌曲情感的處理等地能力。而教師演唱水平的高低，在對幼兒形成正確的聲音概念則起著很重要的啟發作用。這也就表明教師要具備歌唱的能力，即在歌唱教學中不僅能運用正確演唱方法和運用動聽美妙的聲音，還能富有表情的演唱歌曲，使看不見摸不著的抽象的聲音教學變得直觀而具體，進而有助于提高幼兒的歌唱能力。

3．教師要具備鋼琴演奏的能力。鋼琴彈奏的能力是教師音樂能力的重要組成部分，為歌曲彈奏伴奏是在兩聲部歌唱教學中也是不可缺少的。它能使兒童更好地掌握歌曲中的音準、歌曲的節奏、力度的強弱、速度的快慢。教師為了能更好對幼兒進行兩聲部教學，應掌握好彈奏鋼琴的能和常用的伴奏音型，并能根據不同歌曲內容的不斷變化進行組合。而一首好的鋼琴伴奏也是歌曲精心的再創作，一首好的歌曲是能渲染歌曲的感染力，激起幼兒對歌唱的興趣，同時對提高幼兒歌唱能力也是非常有幫助。

4．教師應具備聲音的聽辨能力和分析音樂的能力。不同的幼兒聲帶發出的聲音不盡相同，這就要求老師有一雙敏銳的耳朵，能聽、會聽并及時糾正幼兒發生方法上的問題，有針對性的給予解決。這也說明在對幼兒進行兩聲部教學中，需要教師的引導和啟發，需要教師的耳朵客觀的評價幼兒的聲音。

（二）設計適合的教學活動和創設適宜的教學環境角度

設計適合的教學活動和環境營造，使幼兒能更好的進行兩聲部歌唱訓練，使幼兒掌握適合自己的歌唱方法，為幼兒創設良好的教學環境，讓幼兒能心情愉悅的歌唱。具體方法如下：

1．教師要提高幼兒學習積極性，培養幼兒的聽覺能力。

20世紀意大利兒童教育家蒙臺梭利認為，要發展聽覺能力必須讓幼兒學會欣賞。因此作為一名合格的音樂教師，要讓孩子在欣賞中去感受、去聆聽、去了解兩聲部歌唱，而幼兒也能在聽不同形式的作品的同時了解合唱與其它音樂形式的區別。進而感受合唱中優美和諧的音色及其獨特的藝術魅力，而在激發起學習的積極性的同時，也能提高自身的審美能力，陶冶自身的道德情操，致使幼兒最終愛上兩聲部歌唱，從而發展其音樂聽覺和欣賞的能力，使幼兒掌握合唱的技巧。

2．教師要注重平時的訓練方法，提高幼兒歌唱技巧，從而為幼兒兩聲部歌唱打下堅實的基礎。

幼兒要想能順暢地進行兩聲部歌唱訓練的前提就必須能掌握正確的歌唱呼吸方法以及加強節奏的練習。對于前者，呼吸是發生歌唱的基礎和動力，聲音的高低、長短、強弱都是依靠呼吸來調節的。在教學中針對孩子普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會保持氣息等現象，要采取幼兒能理解的、行之有效的游戲方式進行練習，讓他們能夠準確地掌握歌唱的呼吸方法。讓幼兒在有趣的游戲中能一邊玩一邊對呼吸做到合理有意識的控制。

3．教師要對幼兒進行不同聲部的合作練習。

在一般情況下，歌曲的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又比較高，學生易聽、易唱、易記，而第二聲部往往正好與此相反。因此，在兩聲部歌唱的教學過程中，要兩個聲部的音樂都讓幼兒進行學習，在大家都掌握了的時候，可以先由老師奏或唱第二聲部，與擔任第一聲部的幼兒合作，然后讓擔任第二聲部的幼兒先輕唱，在逐漸放開聲音地跟教師一起唱。在當幼兒基本掌握后，讓幼兒由大聲變為小聲唱，等到達到一定的基礎后，再讓幼兒將兩個聲部合起來。

4．教師要依據幼兒的年齡特征及音樂技能的水平，用循序漸進的方法開展兩聲部歌唱的教學。

每首音樂的表達內容不同，而每個幼兒所擁有的音樂技能的水平不同，這也就決定了教師要對幼兒的兩聲部歌唱進行因材施教的教學。舉例來說：像《歡樂頌》這種的音樂，可以用兩個同旋律的聲部合唱方式來進行教學。因為這類歌曲是從同一旋律開始，幼兒容易掌握。對于這類音樂，教師可采用一個聲部唱襯詞，一個聲部朗誦歌詞，一個聲部唱歌詞，一個聲部唱襯詞；一個聲部唱歌詞，一個聲部唱襯詞，一個聲部朗誦。像《夢之船》這類兒歌則需要用襯腔式的合唱方式來進行教學，即運用兩聲部的時間交叉、連貫跳躍的節奏對比來歌唱。而像《小動物歌唱》這類歌曲則需要節奏背景的合唱來進行教學，也就是在各聲部在規定的地方分別各自不同的節奏等。

第二篇：中小學歌唱教學研究

中小學歌唱教學研究

一、歌唱的起源。

歌唱的起源，有很多說法，其中有三種說法：“情感說”、“異性求愛說”和“口頭傳承說”是比較常見的說法。

情感說就是“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之”。

歌唱是一種情感抒發的需要，這是長久以來，我們在教學中傳授給孩子們的和我們教師自己根深蒂固的觀念和想法。但是，現在看起來，這個觀念未免把歌唱看得過于簡單了。

異性求愛說被科學家們稱之為“異性求愛”的產物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文以為史前動物經常是以叫啼聲來追求異性的。他們的聲音越優美則越能吸引異性，于是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種叫聲,特別是鳥類的叫聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，以為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的叫啼聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。特別是鳥類的叫聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，以為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的叫啼聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。

二、如何看待中小學音樂課中的唱歌教學。

唱歌教學在中小學音樂教學中有著獨特的重要意義，形象鮮明、富于表情、內容豐富、旋律優美的歌曲，最能感染、教育學生。因此，唱歌教學在中小學音樂教學中占有重要位置，它的教學時數也安排最多。一些學校領導和音樂教師把唱歌教學理解為“單純地教唱歌”，“只要教學生學幾首歌就算完成了音樂教學任務”，孔子是年齡時期著名的教育家，同時又是一位 音樂家，他曾寫過很多論述音樂的隨筆，我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的 造詣很高，他能自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。在孔子的哲學中，道德與音樂居于同等地位，他提倡的是 以音樂來進步品德。另一方面，中國古代的宮廷音樂多為舞樂，即融詩、歌、舞、音樂于一體，是高度綜合的音樂藝術。器樂究竟只是少數人能夠接近的，只有人聲——這個人們生而有之、而且最優美的樂器，才是使音樂屬于每個人的沃土。

歌唱最輕易接近音樂，歌唱也最輕易表達大眾的思想情感，有了歌唱的基礎，更高層次的音樂家教育，就能夠得以發展。

這里不得不提到一個著名的音樂教育的范例，柯達伊音樂教學法，堪稱是一個經典的、值得推廣和學習的成功范例。作曲家 民族音樂家 理論家 音樂教育家柯達伊指出，從每一個孩子做起，進行歌唱教育，這是很重要的，但是要有方法，假如我們的教育方法還不如街邊貿易音樂來的有策劃，有技巧，那么我們的音樂教育陣地就必然會輸給這些街邊音樂。

因此我們要想方想法，研究我們的教育方法，還給孩子們一片純凈的，唯美的音樂天空，讓我們的世界，因此而變得美麗。

讓我們先來看看匈牙利早期音樂教育狀況 ： 殖民化的文化政策在學校教育中表現得最為鮮明突出，兒童的靈魂被押進了一個外國的模子里，從而助長了不幸事件的發生。一方面：大量音盲從學校里涌現，學校里的歌聲和藝術盡不沾

邊，甚至遠遠不如人們本能的自然唱法，受教育的人群中，存在著大量的音盲；音樂廳里沒有真正的音樂會聽眾，節目越有價值，音樂廳就越空，高雅的音樂會只會使他們感覺頭痛，而避之唯恐不及。

另一方面：柯達伊以為，音樂上的頹廢墮落比音盲更糟，國家花費巨大代價維持音樂學院，只是為了少數人，而成百萬人成為音盲和糟糕音樂的犧牲品，除了少數孩子外，一般孩子只能見到街道音樂的殘渣。并且，壞的趣味傳播很快，低俗的藝術趣味是一種真正的精神傳染病，它將人們的心靈禁錮起來，使之無法接觸經典作品所賦予生命的營養，沒有了營養，精神就會萎縮或者阻礙發育，整個性格就會打上怪異的烙印。而承擔這種預防工作的學校，不但沒有往進行免疫，反而卻在傳播著。

這種情形我們會覺得那么熟悉，我們看到柯達伊筆下的這種所謂的音盲我們的國家有沒有呢？大有人在，太多了，很多優秀的人才由于自己是音盲，他們很痛苦，他們也很向往音樂，但是他們不會歌唱，聽到音樂時，一臉的茫然，不能享受其中。我們設想一下，假如他們不是音盲，會不會在其中誕生一些像愛因斯坦一樣的人物呢？

還有那不幸的人們，那些生活在道德與法制邊沿的人，他們當中又有幾個人是受到過音樂的熏陶的呢？這不得不引起我們的反思。

柯達伊以為：人的生命中不能沒有歌唱，歌唱是人心靈的表現，真正的歌唱教育滿足人在精神上的需求，是人的精神食糧，沒有歌唱就沒有完美的人生，歌唱創造的人際關系，創造美和快樂，它把四分五裂、毫無凝聚力的社會生活編織到一起，使人民具有文化道德修養、藝術修養，生活得更加幸福、更加高尚。

音樂不是少數杰出人物的享受，是整個民族的一筆寶貴精神財富，它應該屬于每個人，使音樂成為一種公共財產，讓每個人在淳樸而偉大的音樂作品中，享受到幸福和美好，應該是每個音樂教育工作者的最高理想。只有歌唱才能夠實現以上的理想，成為整個民族的精神財富，由于，只有歌唱不需要區分貧賤和富貴，在歌唱眼前，人人同等。

三、重視中小學歌唱教學中的識譜環節

音樂知識和技能練習的教學任務是培養學生獨立識譜能力，發展聽覺和記憶力，獲得音樂表現手段和有關音樂語言的基本知識，使學生更好地理解音樂、感受音樂和表演音樂。

為了把握一定的識譜技能，必須進行系統的樂理知識講授和視唱聽音練習。樂理知識應和視唱有機地配合。我國音樂教學中對識譜是這樣要求的：小學一年級至四年級以學習簡譜為主，五年級開始可根據條件學習五線譜。視唱曲應按照系統的要求編寫，其中包括一些我國優秀的民歌旋律。 音樂知識教學還要通過唱歌和欣賞，使學生獲得一些音樂常識。如音樂的各種表現作用，聲樂和器樂的表演形式，民族音樂和民歌的知識，中外著名的作曲家及其作品等。

1、首調唱名法

字母譜起過渡輔助作用，豎寫字母譜建立音高概念，字母譜和音高分開練習，降低難度

2、節奏讀法

歌謠、歌詞節奏的摹仿；節奏時值符號化：如：慢走、走、跑跑、快跑快跑、跑走跑、走歐走、跑澳跑、噓、嘶；節奏重拍用接排球的休息方法，師生圍成一圈：

拍、接

拍、接、投

拍、接、***、自接

3、手勢

用手勢輔助識譜教學 不是柯達伊先生的首創 但他把手勢運用得淋漓盡致 音階中的每一個音都解決到主和弦，手指的上下方向標志的各音解決的方向。

4-#4：拇指下-上解決到3、5；

3-5：手心下-外

2-6：五指尖斜上-下，解決到3、5

7-b7：食指上-下，解決到1、6（6是小調的主音）

手勢的作用，可以暗示音準、表示樂匯片斷（視譜）、二聲部練習，大小音程和弦，轉調，變化音級和自然音級的比較等。

從中日兩國音樂教材的比較，一學期下來只簡單的唱幾首歌的責任也不全在教師，教材就那么幾首歌 有的不是經典之作，有的不是適合孩子們音域的作品，還有的不是孩子們喜聞樂見的形式，沒有考慮孩子們的年齡特點，還有的就是過于陳舊，沒有時代感，孩子們不愛唱，也不愛聽，老師們也不愛教。另外，教材沒有深度，也是中國孩子們歌唱能力低下的重要原因之一。

在合唱教學中重視卡農的應用，是柯達伊教學法中的另一成功的經驗；回聲式摹仿、小節卡農、樂匯卡農、樂句卡農、伴奏式和聲等都是行之有效的合唱練習方法。

五、培養歌唱能力。

為了進步學生表現歌曲的能力，進行唱歌的技巧練習是十分重要的。唱歌技巧包括良好的姿勢、正確的呼吸、自然圓潤的發聲和清楚的咬字、吐字。唱歌技巧的練習應貫串于整個唱歌教學過程之中。發聲練習要同唱歌有機結合，要有目的地進行。唱歌時必須留意音準和節奏的正確。為了發展學生的聽覺，培養獨立把握正確的音準和節奏的能力，在練習和教唱時，要適當使用樂器。齊唱要求聲音整潔，同一；合唱要求各聲部的配合，均衡要十分重視保護學生（特別是變聲期的學生）的嗓子。歌唱時必須防止音量過大、時間過長等不良現象。

歌唱能力的進步，對于能力的進步應講系統性、連續性和 可持續性。這樣才能有計劃性，也才能提到科學性。比如：氣味控制從小學講到高中，但學 生水平不見明顯進步，就是教材在知識、技能上缺乏系統性，造成教師教學缺乏計劃性，學生能力的進步就缺乏可持續性。

唱歌教學對教師的基本要求：教師應該努力挖掘每首歌曲的獨特韻味，認真練習范唱，努力把這些韻味表達出來；

2.教師應該知道使歌曲具有獨特韻味的音樂要素的特征

3.教師應該運用口傳心授式的教學方法，使學生通過“模仿”的過程，學習歌曲的韻味；

4．教師應該讓學生了解和把握使歌曲具有獨特韻味的音樂要素的特征和變化規律，并能夠學會通過進步演唱技巧來表現歌曲韻味。

這樣的教學呈現給我們的是教師在教學生學習演唱歌曲的方法和規律，為其今后學習演唱和更好地欣賞聲樂作品打下基礎，而不僅僅是唱幾首簡單的歌。

六、范唱 范唱前的預備工作要做到三到位：

1、對歌曲的全面了解要到位。（歌曲背景資料、思想感情、音樂要素，歌曲處理等的提前把握。）

2、對歌曲情感的理解要到位

3、對歌曲范唱前的設問要到位。

多樣化的范唱形式：

示范式范唱、提示、啟發式范唱、校正式范唱、領唱式范唱、小結式范唱如何唱好范唱？首先把握幾種常用風格：

1、民歌風格：不同 地域、地形特點、不同方言特點、不同民族特點

2、童謠演唱風格：聲音甜蜜、表演親切、接近真聲、聲情并茂

3、美聲聲樂作品風格：聲音：清澈、穿透力、高亢、嘹亮，氣味：飽滿、通暢，共叫：充分、轉換自然

捉住風格迥異范唱特點，把握更多作品風格：

風格一：音色的不同/發音位置的不同 例如，躲族民歌、印度民歌

風格二：節奏的特點，例如新疆維吾爾族民歌。

風格三：唱腔的特點 例如戲歌。

風格四：裝飾音的特點 例如 躲族的震古唱法。

風格五：調式的特點 大小調、各種五聲 六聲、七聲調式等。

風格六：方言的特點 例如 京韻大鼓 北京琴書。

風格七：地域的特點 例如江南小調 西北山歌。

風格八：選錄銀城的特點，例如，印度歌曲旋律音程，蒙族民歌的音程特點，新疆民歌的音程河南民歌特點等。

九、拓展練習在學唱的歌曲基礎上創編。

1、創編節奏符號

2、創編四部聲勢

3、創編伴奏式和聲

4、a句，創編bcd句，要求做到起承轉合。

十、應該留意的幾個題目

1、教學要有實效性，避免浮夸、作秀。

2、有針對性的設計教學環節，避免照搬。由于教學對象是不同的，照搬并不能為學生所接受，不能忽視學生個性的天生，在普及的基礎上注重個性的發展。每個孩子有特殊個性的，他們有自己的生活經驗，不能千篇一律，要有音樂教學的分層特點。另外，在課堂教學中要非常注重學生學習過程當中的心理活動，站在學生的視角上看題目。在學生的熟悉程度上再加上引導。

3、講授相關文化要與音樂有關，不能上成語文課、歷史課、地理課、政治課等。

4、音樂是聽覺的藝術，避免視覺沉沒聽覺。現在視頻、圖片展天蓋地的向我們涌來，不僅沉沒了學生，也沉沒了老師，離開了電子課件，老師們幾乎不會上課了。適時適量的科學使用這些輔助手段，是我音樂教師的研究課題。

5、留意語言的情感，聲音缺乏情感，也會影響學生對音樂的理解。另外，針對不同年齡層的學生，要運用不同的語言情感，語氣、音色特點與孩子的心靠攏，在潛移默化中感染孩子。

海口市農墾直屬三小：吳智

第三篇：多聲部歌唱教學設計

多聲部歌唱教學設計（精選7篇）

作為一名辛苦耕耘的教育工作者，就不得不需要編寫教學設計，教學設計是把教學原理轉化為教學材料和教學活動的計劃。你知道什么樣的教學設計才能切實有效地幫助到我們嗎？以下是小編整理的多聲部歌唱教學設計（精選7篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

動作建議

1．“夏天的歌”：雙手張開放嘴的兩面，做出唱歌的狀態。

2．“知了”：曲臂在側，同時上下煽動。

3．“熱的慌”：雙手在臉頰旁快速振動表示很熱。

4．“撐開”：雙手向上張開。

游戲玩法及建議

一位幼兒扮演大樹，并擺出不同的造型，另一位幼兒在唱到知了時擺知了乘涼的造型。造型的多樣與豐富程度決定著該游戲的難度。

活動目標

1．初步學唱歌曲，理解歌曲中“知了”、“熱得慌”、“撐開”、“涼爽”等詞。

2．在教師多次范唱下形成穩定的旋律，使用圖譜幫助理解歌詞，并在不確定歌詞時可以利用圖譜幫助自己。通過反思評價歌唱中的困難與不足，逐漸形成自我監控學習進度、自我評價學習效果的品質。

3．雙角色游戲，并在“大樹撐開樹葉傘”和“知了傘下好涼爽”中做出相應的反應，體驗游戲的快樂。

活動準備

物質準備：

1．黑板

2．歌曲的圖譜

3．綠樹寶寶和黃樹寶寶、小知了和大樹頭飾。

經驗準備：幼兒要有表現各種事物造型的經驗。

活動過程

1．故事：你們知道“知了”是什么嗎？夏天到了，天氣可真熱呀，知了和魚兒都很熱，他們去干什么了呢？請仔細聽一聽。

2．范唱1－6：通過教師范唱、圖譜等方式

3．唱7：T一T情境表演游戲

執教老師當大樹遮陽，配班老師當知了乘涼。（唱到“知了傘下好涼爽”時躲到大樹下面）。

4．唱8：T－TS1情境表演游戲

5．唱9－11：T－S1S2TS1－S1S2S1S2－S1S2情境表演游戲

6．挑戰1：唱“大樹撐開樹葉傘”時，綠樹寶寶到圓心撐開樹葉傘。

7．挑戰2：黃樹撐傘表演

8．全體幼兒表演唱。

教學目標：

1、通過教唱，對學生進行愛國主義思想教育

2、培養學生控制力度變化及氣息支持歌唱的能力、3、講解分析曲式，習唱歌曲

教學難點：

弱起，一字多音缺乏感染力，正確地掌握歌曲的速度及呼吸方法

教學方法：

視唱法，賞聽法，討論法，歌唱法

教具：鋼琴，放音機，磁帶

教學內容

一、揭示課題

二、視唱旋律：

1、視唱B段旋律：

1）每兩小節分句匯的聽唱一遍

指導弱起（兩種劃拍法）

2）每小節一句分句聽唱一遍

注重揮拍

3）邊揮拍邊視唱一遍

矯正：附點節奏，切分節奏弱起、2、視唱B段旋律：

1）先據歌詞的標點斷句，并標出強拍、2）分句聽唱視唱二遍（揮拍）

注意：

A每句皆弱起，且結束于強拍、B長音時值、C八度大跳與四度音程

3）隨琴視唱一遍：A比較節奏x、x與xx的藝術表現力的優劣、B介紹反復記號

3、整體視唱（師彈琴視唱）有前奏

三、簡介作品，概括主體、

1、出聽歌曲，邊聽邊看曲詞，主意主體

2、簡介作品：

這是王莘同志于1950年9月創作的，作者懷著對心中國的深厚感情，向往者祖國光明幸福的未來用凝練集中的歌詞，深情豪邁的旋律，暢想了中國人民的理想與事業！

3、復聽中分節概述內容與主題

四：習唱歌曲：

1、隨琴習唱A段：

小結：

1、句類似號角，雄壯有力、2、句平穩流暢

3、句變化重復，統一中求變化，即增強了美感又強調了主題

2、隨琴習唱B段，習唱矯正：一字多音易唱的軟羽無力

小結：節奏舒展平穩，旋律優美，流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩，昂首挺胸闊步向前的氣勢

3、復聽歌曲2生揮拍輕唱一邊，爾后用自然聲唱。

提示：注意力度變化，及氣息支持歌唱。

五、學習曲式知識

1、自讀教材P222、討論《歌唱祖國》曲式

3，思考與練習之三

教學目標

1.通過欣賞、演唱歌曲，了解抗日小英雄王二小的事跡，從中受到情緒的感染，接受愛國主義的思想教育。

2.認識和分析歌曲敘事的方式。

3.以情帶聲，用較連貫的氣息和自然而較委婉的聲音表現自己對音樂的感受。

教學重、難點

1.欣賞并演唱歌曲，感受并表現歌曲的情緒。

2.能看著歌詞完整而有感情地演唱歌曲。

3.多段歌詞連貫地聆聽和記憶。

教材分析

《歌唱二小放牛郎》這是一首以發生在抗日戰爭時期的真實故事為題材而創作的敘事歌曲。歌曲濃郁的民歌風格旋律，像陣陣清風傳頌著一個動人的故事：放牛娃王二小以自己的.勇敢和機智，把日本侵略軍帶進了我軍的埋伏圈，使我們的老鄉和干部得到安全，敵人受到了懲罰，然而我們的小英雄卻獻出了自己的生命。這種敘事歌曲是在民間分節歌的基礎上發展起來的，采用了起承轉合的四句體單樂段結構。以一個精心錘煉、富于概括力的曲調配以多段歌詞，曲調優美動聽，又略帶悲涼的色彩，感情容量較大，充分寄托著人們對抗日小英雄的哀思。

教學過程

一、導入新課

1.講述英雄的故事。

欣賞《英雄兒女》視頻片段。

2.學生說一說自己知道的小英雄故事。

二、欣賞歌曲

1.師：同學們知道嗎？音樂也能給我們講述許多感人的故事。今天，我們就來聆聽音樂中的故事。

教師播放歌曲《歌唱二小放牛郎》音頻，學生聆聽感受歌曲的情緒。

學生談一談感受。

師：大家聽得真投入，我們都被歌曲深深地打動了，這首歌曲的名字叫《歌唱二小放牛郎》，是一首具有民歌風格的敘事歌曲，講述了一個催人淚下的革命小英雄的故事。

2.請同學講述這個故事。

師：歌曲用七段歌詞講述了王二小的英雄事跡，由于旋律優美動聽，歌詞情節扣人心弦，不但不使人覺得單調乏味，反而讓人感到回味無窮。老師也非常喜歡這首歌曲的旋律，接下來老師彈彈這首歌曲的旋律，同學們感受音樂的美，心中緬懷革命小烈士的崇高品質。

三、歌曲演唱

（一）學唱旋律

教師出示《歌唱二小放牛郎》曲譜。

1.老師彈奏歌曲旋律，學生輕聲哼唱。

2.老師彈奏歌曲旋律，學生再次哼唱并劃旋律線。（感受旋律起伏變化）

（二）學唱歌詞

1.學生有感情地朗讀第一段歌詞。

2.學生演唱歌詞。

教學要求：在演唱歌曲時，要注意有氣息支持，聲音連貫。

3.教師播放歌曲《歌唱二小放牛郎》，學生完整演唱歌曲。

（三）表現歌曲

1.學生分小組設計歌曲演唱形式（領唱、齊唱、配樂朗誦）。

例：

（1）領唱與齊唱的結合（一、二、五、六段為領唱，三、四、七段為齊唱）。

（2）可老師領唱，學生齊唱，進行分工合作。

（3）學生分組接唱。

2.學生可分組進行比賽，教師評價。

3.欣賞歌曲《歌唱二小放牛郎》動畫。

四、課堂小結

我們今天每一個人都被王二小的精神所感動，希望大家珍惜現在的美好生活，最后在同學們動聽的歌聲中結束今天的課程吧。

教學目標：

1、正確認讀本課七個生字，讀準多音字“挑”的讀音，會寫田字格里的十個生字。

2、正確、流利、有感情地朗讀課文，學唱這首歌。

3、了解王二小的英雄事跡。學習他機智勇敢同敵人作斗爭的精神。

課時建議：

一課時。

教學過程

設計意圖

（一）音樂激趣導入新課

1、師：老師給你們帶來了一個故事，故事發生在抗日戰爭時期的一個北方山區……

2、師：這個故事曾經感動和激勵了無數的人，為了紀念小英雄王二小，人們編寫了一首歌，名字就叫《歌唱二小放牛郎》，請聽……

3、播放歌曲：會唱的同學可以輕聲吟唱。

介紹故事，使學生了解抗日背景。

利用歌曲一下子將學生帶入王二小的生活年代，拉近了同學們與文本之間的距離。

（二）初讀課文，整體感知

1、借助拼音自讀課文，把課文中的生字讀準，句子讀通順。

2、默讀課文，標出小節號，畫出不理解的生字詞，共同討論解決。

３、多種形式檢查學生識字情況。

指名分節讀文，整體感知文章主要講了一件什么事。

培養學生自學生字的能力，特別是學習能在具體語境中辨別讀音的能力。

培養學生默讀的能力，小組合作學習的能力。

使學生始終對學習生字充滿興趣。

培養學生從文中整體感知課文內容的能力。

（三）品讀課文升華感情

師：你覺得這首歌里的哪一節最能打動你？先讀一讀，畫一畫，再想一想為什么？

全班交流：學生可能從以下幾方面理解：

１.第二節：結合文章的背景，理解“掃蕩”，“掩護”等詞語的含義。

２.第四節：通過“順從”一詞體會王二小在敵人讓他帶路時心中的想法，體現了王二小的機智。

３.第五節：“挑在槍尖”、“摔死”可以感受到敵人的殘忍。

４.第六節：王二小犧牲了，但他是微笑著走的。“含著微笑”體現了小英雄的勇敢無畏的精神。

5、第七節：可引導學生站在鄉親們的角度，想象鄉親們再也看不到二小了，他們的心情怎樣。

帶著懷念的感情齊讀第7節。

6、讀完課文，你覺得王二小身上的哪些品質打動了你？（機智勇敢無畏）

培養學生不動筆墨不讀書的習慣。

學生對當時的背景不太了解，介紹一下當時背景資料，課內與課外相結合，十分有利于學生體會當時情況危急，關系重大。

訓練孩子抓住重點詞語理解文章的能力。

想說哪里，就說哪里，給學生主動權。

學生在讀中體會，更加激起學生對英雄的崇敬懷念之情，促進學生情感的發展。

（四）回歸課文知識拓展

師：是呀，同學們已被二小的精神所感動，此時此刻，你最想對二小說些什么。

學生根據自己的感受暢所欲言。

師：下面就讓我們帶著對英雄的崇敬之情再讀一讀文章。

（教師放音樂）學生跟著音樂讀。

學唱歌曲《歌唱二小放牛郎》

師總結：抗日戰爭中像二小這樣的小英雄還有許許多多，課下，同學們可以搜集一些抗日小英雄的圖片和資料，與同學們交流。

充分調動學生的積極性，更提升了文本的內涵。

回歸文本整體地讀，讓學生對文本有一個整體印象。

以唱代讀，豐富了學生的情感。

通過運用各種途徑查找資料，學生也能初步掌握課外查找記錄資料的方法。

活動目標

1、學科：嘗試用合唱、對唱、領唱的方法演唱侗族民間小調，唱出各種襯詞的韻味。

2、學習：通過“聽歌擺圖卡”和提問梳理，理解記憶歌詞內容，掌握領唱的方法、傳遞領唱任務和改編歌詞的策略。

3、人格：在“領唱”游戲中鍛煉愉快接受挑戰的信心和膽量；在對唱和領唱游戲中，學會控制住自己的歌聲。

活動準備

教具準備：PT、鋼琴、圖譜

幼兒知識經驗準備：有了解過侗族的一些風俗民情；有對唱、領唱的游戲經驗。

活動過程

1、情境導入

2、過寨門：傾聽歌曲、悉歌曲旋律及歌詞

（1）教師范唱，引導幼兒帶著問題傾聽歌曲。

教師指導語：你聽到了歌曲里都唱了什么景色？你們還聽到歌曲里有趣的詞嗎？是不是所有的歌詞都聽出來了？

（2）教師范唱，引導幼兒按照歌詞的順序擺放圖卡。

教師指導語：這些圖片是按照歌曲里歌詞的順序擺放的嗎？這一段我唱了幾次？

3、過風雨橋：和教師一起學唱歌曲。

（1）師幼看圖譜共同演唱

（2）教師和幼兒嘗試分組對唱，梳理分組對唱的要求。

（3）在教師幫助下嘗試多種形式的演唱。

（4）挑戰：鼓勵幼兒單獨和其他幼兒進行對唱。

（5）反思評價

教師指導語：這首歌我們還有哪些地方不會唱的？或者有困難的？

（6）一邊演唱歌曲，一邊過風雨橋

（7）模仿侗賽小朋友在高興地時候說出的話：huolahuolahuolahuolahuc，huo4、嘗試創編歌詞，并進行即興演唱。

（1）出示圖片，觀察不一樣的景色。huo

（2）嘗試把看到的景色唱到歌曲里

①教師示范演唱。

②師幼分組討論，確定創編部分的歌詞。

③集體嘗試用創編的歌詞演唱。

④分組演唱。

活動目標：

1、感知螃蟹的特征，欣賞歌曲，學習模仿表演歌曲。

2、通過討論以及欣賞歌表演，進一步感知理解歌曲內容，探索表演螃蟹橫著爬和甩不脫的動作。

3、對歌曲產生興趣，樂意在集體面前交流自己的認識和經驗。

活動準備：

1、螃蟹頭飾一個。

2、音樂磁帶。

活動過程：

1、歌曲《小手爬》，引出會爬的螃蟹。

（1）教師帶領幼兒隨著音樂表演唱《小手爬》。

（2）變換前奏的速度，引導幼兒隨著音樂快速或慢速邊唱歌邊表演。

（3）教師：除了我們的小手會爬，還有很多會爬的動物呢！聽！這是誰？

（4）教師念謎語兒歌《螃蟹》。

2、出示螃蟹頭飾，引導幼兒觀察螃蟹，了解螃蟹的特征。

（1）教師：螃蟹是什么樣子的？螃蟹的身體是什么樣子的？

（2）教師：螃蟹身體的兩側有什么？有幾個？帶領幼兒數一數螃蟹腳的數量。

（3）螃蟹身體的前面有什么？是什么樣子的？

（4）教師：你知道螃蟹是怎么樣行走的嗎？

（5）請個別幼兒上來模仿，全班幼兒練習橫著走路的動作。

3、欣賞歌表演《螃蟹歌》。

（1）教師戴上螃蟹頭飾，扮演螃蟹演唱歌曲。

（2）教師：歌里說了些什么？螃蟹是怎么樣上坡和下坡的？

（3）教師：螃蟹用他的大鉗子夾住了什么？螃蟹的鉗子夾得緊嗎？能把他甩掉嗎？

（4）讓幼兒學一學甩的動作。

4、學唱歌曲。

（1）教師帶領幼兒隨著音樂延長歌曲。

（2）提醒幼兒嘗試用云南地方方言連貫演唱歌曲。

（3）引導幼兒模仿和夸張螃蟹的樣子，邊唱歌邊表演。教師這個紅點關注細節，例如：八只腳張牙舞爪；橫著向左走，向右走；到處用鉗子夾人‘被夾痛，甩不掉的樣子。

5、播放多媒體音響視頻資料，讓幼兒感知地方音樂的特殊韻味。

活動目標

1．理解歌詞，熟悉旋律。正確、完整表達歌曲學習中的問題。

2．在教師多次范唱下熟悉旋律，通過圖譜理解歌詞，并跟隨旋律先演唱歌曲。

3．意識到環境保護的重要性，遷移環保經驗，倡導環保理念。

活動準備

圖譜、PPT、投影、鋼琴

活動過程

1．出示圖片：這群黎族人民，他們沒有地方住了，想讓歌王幫助他們找到美麗的家園、我就是那個歌王，我會唱一首神奇的歌，這首神奇的歌可以幫助黎族人民打開神秘大門，找到美麗的家園，你們想聽嗎？仔細聽這首歌是怎么說的。

2．范唱1

T：請問你們聽到了什么歌詞

3．范唱2

T：那我們驗證一下。

解釋什么是“久久不見久久見”，同時出圖。

4．范唱3一打開神秘大門

T：請一位小朋友選擇一扇神秘大門。（優美風景）

T：這里的環境怎么樣？哪里好？黎族人民在這里生活可以嗎？

5．范唱4－6分別打開神秘大門，通過觀察、表達讓幼兒認識美麗的環境。

6．接到黎族村長的電話，說我們生活的家園遭遇到嚴重破壞，聽說這里有群會唱神奇歌曲的小歌王，特來求助，幫幫我們。

（1）反思環節：你們會唱嗎？試試看。出示河流垃圾圖：唱7，點魔法棒沒有除去垃圾。

（2）反思難點：旋律“啊”部分。請出圖譜幫忙。

（3）練習難點。

7．出示大海垃圾圖；唱8，點魔法棒去除了垃圾。

8．出示森林垃圾圖；唱9，點魔法棒去除了垃圾。

9．出示被污染的企鵝圖；唱10，點魔法棒去除了垃圾。

10．村長說：謝謝小歌王幫助了我們，黎族人民感謝你們

11．總結

這首歌為什么會唱“久久不見久久見”呢？人們太想念美麗的環境了，想經常見到它們，你們愿意天天看到美麗的環境嗎？那如何保護呢？應該做哪些事情？

第四篇：淺談小學多聲部歌唱教學如何入門

淺談小學多聲部歌唱教學如何入門

吉安市永叔路實驗小學：吳瓊

《全日制義務教育音樂課程標準》對小學三至六年級學段“演唱”的標準要求是：能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱，合唱。隨著新教材的實踐和推廣，多聲部歌曲在教材中所占比例越來越重，一線教師們在一邊埋怨太難的同時只好經常吧多聲部歌曲當做單聲部教學一帶而過；或是讓個別班級的學生勉為其難中基本學會兩個聲部，至于歌聲的美感、音準、聲部的均衡融合等實在力不從心，所以不得不置于一旁，這些現象越到高年級越是明顯。諸如此類的問題，同時反映了當前小學生音樂素質培養的偏失和困境。

自己在音樂教育崗位上工作了近10年，在總結自己在教學中的一些得失中，慢慢的摸索了一些所謂的入門竅，在此愿意與一線的教師共勉。

1、以“聽”入手，激發興趣

音樂是聽覺的藝術，興趣是最好的老師。“用音樂的手段解決音樂的問題”我們遵循“感知體驗為主，聽賞領先”的教學教學原則，在低年級的歌唱教學中一般以齊唱為主，一成不變的齊唱，獨唱使學生逐漸感到單調乏味，影響了學生學習的積極性。老師適時讓學生欣賞一些合唱歌曲，在欣賞合唱歌曲前給以啟發性的引導，讓學生比較合唱和齊唱音響效果的不同，是他們認識到前者的表現力較后者更加豐富，聲音顯得更加飽滿，從而激發學生學習合唱歌曲的興趣。

2、輪唱過渡，奠定基礎

合唱教學可以從輪唱開始，逐步過渡到多聲部合唱。輪唱是合唱的一種特殊形式，單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍后，第二組加入唱同一旋律，稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則地相互模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。如：歌曲《歡樂頌》，從第二部分起作輪唱處理，相隔一小節模仿，兩聲部此起彼伏，前后呼應，表現了少年兒童在一起高歌的歡樂場景。輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律，音高，節奏準確。在輪唱時，演唱技巧上要注意節拍整齊，突出強拍，兩聲部的音量要均衡，做到正確演唱自己聲部的同時，能傾聽另一個聲部，切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、趕超速度。輪唱中把握自己的聲部，保持各聲部的獨立和清晰，不受另一聲部的干擾，為兩聲部不同旋律的合唱奠定好良好的演唱基礎。

3、先低后高，循序漸進

對于二聲部合唱，學生有一種誤解，以為低聲部難唱，二高聲部要容易很多，這是因為高聲部的發音位置較高，音色顯得明亮；二低聲部發生位置低，音色略顯濃厚。聽起來，低聲部容易受高聲部影響，而高聲部比較明顯嗎，這樣造成了學生學習二聲部的定勢：高聲部容易唱。為了避免這種現象，教師要讓學生“先入為主”。首先，要讓學生在初聽范唱時，同時傾聽兩個聲部；復聽時，注意傾聽低聲部的旋律。其次，在學習演唱時，先學習低聲部的演唱，然后再合成二聲部，特別是起點相同，同時向上跳進二聲部合唱歌曲，更應讓學生先把握住低聲部的音準，在學習高聲部。例如：《歌聲與微笑》的教學嘗試。因電視多媒體經常播出這首耳熟能詳的經典歌曲，孩子們早已經有了主旋律的音高概念，所以可以吧教學重點放在，低聲部，歌曲的兩個聲部基本形成三度的關系，結合教材中的三度音程練習，運用手號幫助解決的聲部中哆到升哆的音準，先從唱準、唱穩鞏固好低聲部進入，再從師生合唱，生生合唱，部分合唱最后全體合唱的方法自然過渡，層層遞進，從而達到初步嘗試合唱，讓學生體驗二聲部歌曲課堂教學帶來的完美和聲。

4、聽唱視（手勢）結合，解決音準

手勢語言是一種“無聲的語言”，是一種視覺輔助手段、借助手勢是低年段學生進行二聲部歌唱練習的極好方法，我們可以借鑒柯達伊教學法中使用約翰—科溫手勢，幫助學生理解音級之間的高低關系，調式音級傾向，使抽象的音高關系有直觀形象的意義。同時幫助進行二聲部訓練。如：歌曲《雪絨花》：眾所周知，多聲部歌曲教學的難點還要求聲部的均衡和統一，解決這一難點最基本的要求就是各聲部首先要解決好音準的基礎上再運用約翰—科溫手勢讓聲部間相依相靠。

5、利用樂器，輔助演唱

學生在初步練習歌曲的合唱時，不容易把握各聲部的旋律，就會“跑調”。有條件的班級可以用課堂樂器來幫助把握旋律。學生有時唱得不準，但樂器演奏出的旋律是準的。合唱前做一下簡單的合奏練習，在奏、聽的基礎上在唱也可以避免合唱是的“跑調”。例如：歌曲《紅河谷》中的合唱部分，教師可以先把低聲部的旋律用錄音機、鋼琴彈奏錄下來，學生掌握好單旋律進入雙聲部嘗試合唱是，老師帶一部分學生跟唱高聲部，其他學生聽琴跟琴唱低聲部，當然也可以反過來兩個聲部跟唱帶唱，直至指導學生完全熟練掌握，合作自如。除了鋼琴外，還可以充分利用口琴、豎笛等其他課堂樂器輔助多聲部歌曲的教學。、“用好的方法教合唱，對孩子們而言，是一種享受，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們的一生！”柯達伊的話給我們工作在一線的音樂教育崗位上的教師以莫大的鼓舞和激勵。期待本文能給同行們帶來一點思考和探討。

第五篇：高中音樂“歌唱”教學研究

課程簡介

高中音樂“歌唱”教學研究 ——學習的意義與內容分析

【課程簡介】

高中音樂課程中的歌唱模塊，體現了高中課程改革最基本的設計思想——要具有時代性、基礎性和選擇性特點。這種特點為學生生動活潑、富有個性地全面發展奠定了良好的基礎。

歌唱模塊是高中音樂課中一個相對具有獨立意義的學習領域，是實踐性很強的學習內容。在教學中，歌唱是一種主體性的教學模式，強調老師的“教”和學生的“學”，其平衡點傾向于表演與創作。并以表演為主要媒介來發揮他們的音樂藝術表演才能及音樂創造性才能。對音樂藝術內容的選擇，應更多地關注其精深性和選擇性。也就是，涉及面不一定很寬，而要精美，要有藝術表現力，并且只選擇少數作品作為學習材料。在學習過程中，要精美地進行藝術創作，深刻地表現作品的藝術內涵，作品應具有相當水平的藝術表現力，靜止、細膩的藝術創作是其主要特點。其中，既不缺乏感性的體驗，也不缺乏理性的認識和理解，更不缺乏對音樂作品的審美判斷及取舍。

因此，作為高中音樂教師，首先應該在思想上要明確，九年義務教育階段的唱歌課和普通高中階段的歌唱課，既有許多一致的、密切相連的特點，也有許多不同的、重要的區別。認識其共性特點，目的是在培養目標、學習內容、學習方法等方面，做到緊密銜接，最大限度地挖掘學生學習潛能，提高他們的音樂審美能力，進而使他們的個性得到全面的、完善的發展。認識其重要區別，目的是讓教師更好地把握高中歌唱課的教學特點，發揮高中歌唱課的作用。

《課標》中對《歌唱》模塊的教學目標定位是：培養、發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心；發展學生的表演潛能及創造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情；引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。

但是，要想在這個基礎上真正達到預期的目標，在高中真正開好“歌唱”課程，有很多現實問題需要解決，如： 正確認識模塊目標的定位問題，歌唱模塊教學內容的深度和廣度問題；如何把握高中歌唱教學的重點和難點，高中學生的生理、心理特點、高中聲樂訓練的特殊規律；如何合理選擇適合高中生的演唱曲目，擴展高中學生的演唱形式；如何 采用適合于模塊教學的有效方式開展 歌唱教學等一系列問題 ?? 這些均 是順利實施《歌唱》模塊教學的關鍵，但對學習本模塊的意義在思想上的認識要先到位才行，更重要的是教學經驗的獲得，還需老師們在教學實踐中求得。

【學習要求】

一、關于《課標》的學習

（一）在學習過程中，將聽講座和自覺學習、研讀《九年義務教育音樂課程標準》、《普通高中音樂課程標準》結合起來，在思想認識上明確： 九年義務教育的“唱歌”教學，與高中“歌唱”教學的緊密聯系和區別，找準高中《歌唱》模塊教學的定位。

（二）熟悉并記憶歌唱模塊的 7項內容標準。

二、關于《歌唱》模塊教材的把握

（一）了解歌唱模塊教材的特點；

（二）把握好歌唱模塊教學的重點、難點；

（三）了解其他版本歌唱模塊教材的體例結構及內容，思考融合運用教材的問題。寫出自己實施歌唱模塊教材的教學計劃。

三、觀摩課例學習

（一）認真觀摩課例教學的全過程，特別是教師的“教”，主導作用是如何發揮的；學生的“學”體現了什么學習方式。

（二）認真聆聽課例評析，學習評析課例的方法，結合自己觀摩的體會、感受與老師們交流，闡述自己的觀點。

（三）自選內容，撰寫一節“欣賞與歌唱實踐”的教學設計。

專題講座

高中音樂“歌唱”教學研究——學習的意義與內容分析

陳桂香（北京教育學院石景山分院教研中心教研員，中學高級）

序 言

大家從片頭播放的視頻中，已經感受到今天與老師們共同探討的是關于高中音樂《歌唱》選修模塊的話題。

我們這個模塊的學習，要分四個單元進行，每個單元均有一個基本的主題內容，學習形式是： 1.講座； 2.對話交流； 3.課例評析。第一單元主題內容是：歌唱模塊學習的意義與內容分析；第二單元主題內容是： 歌唱模塊教學中常見問題的解析；第三單元 主題內容是： 在多種演唱形式中提高學生的演唱能力；第四單元 主題內容是： 歌唱教學的評價。以上學習內容安排的主旨思想是：以高中音樂課程標準為實施本模塊教學的依據；從高中音樂教師教學的需求出發；從課堂教學實踐層面的角度，以可行性、可操作性及講究實效性為突破點，設計、安排了本次學習內容。另外，在每個主題內容中，根據歌唱模塊教材的具體教學內容，我們 都與老師們經過具體細致的交流研討，以及典型的案例分析和課例展示，大家會在學習過程中有一些切身的感受，也希望老師們在每項內容學習的過程中及時提出意見和建議。

第一單元的第一課內容是：歌唱模塊學習的意義與內容分析

《歌唱》是新一輪高中音樂課程改革確立的六大內容模塊之一，是供一部分對“歌唱”有興趣和愛好或有志于從事專業音樂工作的學生選擇學習的一個教學模塊。高中音樂課程中《歌唱》模塊的教學對 于老師們來說雖然不是一個全新的領域，卻蘊涵著諸多新的教學理念，對老師們提出了新的挑戰。

我想，我們每一位任這個模塊教學的教師，不論你從事歌唱教學多么有經驗，或是沒有什么經驗，首先我們應該對歌唱模塊教學的這個載體有一個理性的認識，要在思想上明確引導學生進行歌唱模塊學習的意義是什么。

一、歌唱模塊學習的意義

高中音樂課程中的歌唱模塊，體現了高中課程改革最基本的設計思想——具有時代性、基礎性和選擇性特點。這種特點為學生生動活潑、富有個性地全面發展奠定了良好的基礎。我們都知道歌唱是人類最本能、最喜聞樂見的音樂表現形式之一。以我本人多年的音樂教育教學經歷，我感受到學校的歌唱教學對于欣賞、器樂、創作的教學內容來說，具有普及性強、成本低、見效快等優點。歌唱教學可以使學生在學到相關的聲樂知識與技能的同時，獲得良好的音樂素養，它是青少年體驗美、享受美、創造美的便捷途徑。因此，歌唱教學歷來是普及音樂教育中的一項主要內容。

課程標準中對《歌唱》模塊的教學目標定位是：培養、發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心；發展學生的表演潛能及創造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情；引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。

但是要想在這個基礎上真正達到預期想要實現的目標，在高中真正開好“歌唱”課程，要有很多現實問題需要解決，如： 正確認識模塊目標的定位問題、歌唱模塊教學內容的深度和廣度問題；如何把握高中歌唱教學的重點和難點，高中學生的生理、心理特點，高中聲樂訓練的特殊規律；如何合理選擇適合高中生的演唱曲目，擴展高中學生的演唱形式；如何 采用適合于模塊教學的有效方式開展 歌唱教學等一系列問題等，這些均 是順利實施《歌唱》模塊教學的關鍵，更重要的是教學經驗的獲得，還需老師們在教學實踐中求得。但首先，思想上的認識是要先到位的才行。

二、找準高中歌唱模塊教學的定位

首先明確九年義務教育的“唱歌”教學，與高中“歌唱”教學的緊密聯系和區別。只有 了解兩者之間的區別與聯系，才有利于找到《歌唱》模塊教學的準確定位。

（一）區別

其一，九年義務教育的演唱課，是全體學生的必修課，學生沒有任何自由選擇的可能。高中的歌唱模塊則是學生的選修課，完全憑學生個人的興趣和意愿來決定。學生可以選擇它，也可以不選擇它，其二，九年義務教育階段的 “演唱 ”教學，在整個九年義務教育階段的四個學習領域中，僅僅是 “表現 ”這個領域中的一個小領域。

高中《歌唱》模塊是高中音樂課中一個具有相對獨立意義的學習領域。

其三，九年義務教育階段的 “演唱 ”課中，強調培養學生的音樂感覺能力和音樂審美能力。唱歌是一種客串式的教學模式，“演唱 ”的平衡點傾向于感受與體驗。高中歌唱模塊，強調學生的表演，并以表演為主要媒介來發揮他們的音樂藝術表演才能及音樂創造性才能。在教學中，歌唱是一種主體性的教學模式，歌唱的平衡點傾向于表演與創作。

其四，義務教育的演唱課，對音樂藝術內容的選擇，更多地關注其廣泛性和全面性，并且以感性體驗為其主要特點。

高中歌唱模塊，對音樂藝術內容的選擇，更多地關注其精深性和選擇性。也就是說，教學內容的涉及面不一定很寬，而要精美，要有藝術表現力，并且只選擇少數作品作為學習材料。在學習過程中，要求精美地進行藝術創作，深刻地表現作品的藝術內涵，具有相當水平的藝術表現力，靜止、細膩的藝術創作是其主要特點。其中，既不缺乏感性的體驗，也不缺乏理性的認識和理解，更不缺乏對音樂作品的審美判斷及取舍能力。

那么，他們之間的聯系在哪里呢？

其一，它們都是基礎音樂教育的歌唱性課程。盡管他們有著諸多的重要區別，而以歌唱為主要教材，以歌唱表演為主要媒介，并以歌唱為途徑來提高學生的音樂審美能力。這一切可說是從課程性質上奠定了它們之間密不可分的基礎。

其二，九年義務教育的演唱課，為普通高中的歌唱課奠定了初步的學習基礎，從而為高中的歌唱課進一步發展、延伸提供了條件。而普通高中的歌唱課，一方面要與九年義務教育階段演唱課緊密地銜接，另一方面，要在演唱課的基礎上，從音樂藝術表演的角度上，提高學生的音樂藝術表演能力和音樂藝術創作能力。

其三，它們都有一個共同的培養目標——促使學生終身喜愛音樂，并以音樂作為他們提高生活質量的重要內容和媒介。

總之，九年義務教育階段的演唱課和普通高中階段的歌唱課，既有許多一致的、密切相連的特點，也有許多不同的、重要的區別。認識其共性特點，目的是在培養目標、學習內容、學習方法等方面，做到緊密銜接，最大限度地挖掘學生學習潛能，提高他們的音樂審美能力，進而使他們的個性得到全面的、完善的發展。認識其重要區別，目的是更好地把握高中歌唱課的教學特點，發揮高中歌唱課的作用，而不致走向一般化的或與九年義務教育階段完全一樣的教學道路。因此，作為高中音樂教師，應該對此有所認識，并應引起高度重視。

三、歌唱模塊包括哪些內容？

普通高中“歌唱”模塊涵蓋的內容共有 7項。

（一）欣賞優秀的聲樂作品，感受人聲的豐富表現力與美感，積極參與合唱、重唱、獨唱等實踐活動。

（二）學習歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法，有氣息支持的發聲，圓潤的音色，清晰的吐字咬字，有感染力和藝術表現力地歌唱。

（三）在合唱中，注意傾聽各聲部的聲音，保持聲部間的和諧與均衡；理解作品的創作意圖，對指揮的動作做出敏銳的反應。重視合唱曲目的積累，排練合唱曲 3— 5首。

（四）在重唱中，獨立承擔一個聲部的演唱任務，力求與其他聲部默契、和諧。

（五）在獨唱中理解作品的題材及風格，依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱。

（六）運用樂譜學唱歌曲。

（七）利用民間音樂資源，組織學生進行采風活動，采集并學唱優秀的民間歌曲。

四、歌唱模塊具有什么特點？

（一）重視欣賞優秀聲樂作品

高中音樂教學的主要任務是引導學生樹立健康向上的音樂審美觀念，培養其高尚的音樂審美情趣及必要的音樂審美能力。在完成這些任務方面，欣賞優秀的音樂作品——其中包括欣賞優秀的聲樂作品——會發揮重要的、其他手段難以替代的作用。基于這種培養任務的需要，在歌唱模塊中融進音樂欣賞的教學內容是十分必要的。

欣賞優秀的音樂作品，可以激發起學生學習歌唱的興趣和愿望，進而在歌唱活動中產生克服困難的激情和毅力。因此，欣賞音樂是激發學生歌唱興趣的一種有力手段，也是激發和培養學生音樂興趣及愛好的重要動力。作為一種有效的教學手段，在歌唱模塊中欣賞音樂也是十分必要的。

優秀的、由專業歌唱家演唱的聲樂作品，無論在聲樂技巧方面，還是在藝術表現方面，都具有高水平的示范作用。常言道：榜樣的力量是無窮的。觀看那些高水平的音樂藝術表演，不僅可以使學生在模仿中受益，學到表演音樂的技能技巧，還可以激發學生的聯想和想象，在歌唱能力上產生創造性的學習動力和結果。

歌唱教學中的音樂欣賞應該是一種廣義的音樂欣賞，即音樂欣賞的內容，既包括歌唱家演唱的音樂作品，也應該包括學生自己演唱的音樂作品，盡管這兩種藝術創作具有明顯不同的藝術創作水平，但對培養和提高學生的音樂審美能力來說，學生應該具有充分享受美感、體驗美感、表現美感和評價美感的條件和機會。

（二）以合唱為主要教學內容

在《課標》中，將合唱這項教學內容置于整個歌唱教學模塊的首要位置。普通高中“歌唱”模塊的教學內容，涉及合唱、重唱和獨唱三種演唱形式。在這三種演唱形式中，以合唱為歌唱教學的主要形式。原因如下：第一，有利于培養學生的合作精神和共處意識，讓學生學會交流與共處，包含著十分豐富的內容和非常深刻的含義，它倡導人際間的相互交流、平等對話、和諧相處、共同尊重。教育的任務之一就是要使學生了解人類本身的多樣性、共同性即相互之間的依賴性，而音樂作為人類交流的一種方式，對引導學生學會關心、學會合作、學會分享、學會尊重有著重要的意義。第二，音樂最容易使人與人之間產生情感上的溝通與聯系。常言道：語言的終結是音樂的開始。這種建立在音樂信息上只可意會的交流，往往比語言更能深入心靈，使人們相互理解，默契配合。尤其是音樂活動的集體形式（合唱、合奏）感人至深，影響巨大，有益于個體和群體的交往、合作，有益于融洽人際關系，超越小我，融入大我，從而領悟共處的真諦。第三，合唱與重唱、獨唱比較，在單位時間里參與合唱的人員遠遠多于重唱和獨唱，受益的學生人數也必然增加。同時在單位時間里，教師發揮指導作用也比重唱、獨唱大得多，有利于提高教學效率。

（三）關注歌唱技能的培養

歌唱技能是音樂表現能力的重要部分，也是提高歌唱表演藝術的重要手段，因此，歌唱教學重要注意對學生歌唱技能的培養，具體應包括以下幾個方面：一是歌唱姿勢、形態、表情和手勢等；二是歌唱呼吸、發聲、咬字、吐字、共鳴等。培養歌唱技能，應融合在歌唱藝術表現的活動過程之中，應在表現音樂情感、塑造音樂藝術形象上多做努力，不要脫離歌唱表現單純去訓練歌唱技能，要使表現音樂情感、塑造音樂形象與培養學生的歌唱技能形成一種相輔相成的良性關系，而不是彼此脫節。此外，還應認識到學生學習歌唱技能僅僅是作為普通公民在音樂生活中所需要的，因此，不要以專業歌唱家的標準去要求他們。

（四）注意對樂譜的運用

高中學生經過了九年的音樂學習歷程，已經具備了一定的音樂感知能力、鑒賞能力、理解能力、表現能力和創造能力。到了高中階段的音樂學習，應該注意綜合運用這些音樂能力，運用音樂基礎知識和音樂基本技能，特別是要運用樂譜。課程標準中提出的“能夠較熟練地運用樂譜學習唱歌”，應該是一個基本的能力要求。一般來說，對于一些簡單的、常見的歌曲曲譜，如果能夠獨立地、不依賴其他輔助手段將其掌握，或是對于比較困難的歌曲曲譜，可以在模唱或用琴聲輔助等手段的幫助下將其掌握，即可以被認為是“能夠較熟練地運用樂譜唱歌”。至于使用何種樂譜，則可以根據學校、教師以及學生的實際情況來確定。對于大多數學校來說，使用簡譜會是首選，而少數學校則會使用五線譜，不論選擇使用哪個譜種，我們都應當予以支持。

五、歌唱模塊的教學重點與難點

高中歌唱課所面臨的重要任務是以歌唱表演為媒介，進而引導學生在歌唱實踐中進行音樂藝術創作，因此，歌唱模塊的重點教學任務應該是歌唱。

在歌唱教學中，高中音樂教師應該關注的重點內容，不再是九年義務教育階段一般性的感受與體驗，而應該是歌唱藝術的創作與表演。也就是說，歌唱教學應該以創作藝術形象、表演音樂情感為重點。為此，在教學中深入地理解歌曲的題材和體裁內容、藝術風格、情感內涵、音樂意境、表現方法等，就成為一種必不可少的教學內容。值得注意的是，這種理解不僅要從人們貫用的語言性認識渠道上加深理解，更重要的是要用音樂的方式、用音樂藝術表現的方式來加深理解。因此，歌唱課的藝術創作應該是歌唱教學中最重要的價值取向。

既然歌唱教學的重點在如何創作音樂藝術形象、表現音樂情感上，并且要用音樂的方式、音樂藝術表現的方式，表現出學生對音樂作品的理解，獲得藝術創作上的最高價值，那么，歌唱教學的主要關注點就應該集中在以下兩個方面：

其一，如何挖掘歌曲作品中各種音樂要素的藝術表現作用，例如：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、曲式、織體等方面的藝術表現作用。也就是要關注：歌曲作品自身哪些音樂要素在充分地表現著作品的音樂藝術內涵，其主要的藝術特點是怎樣的，應該如何表現出來等。這是師生需要共同關注、深入探究的主要方面之一。

其二，歌唱教學的主要關注點還應該集中在歌唱中歌唱技能技巧的藝術表現力上，例如：歌唱的姿勢、歌唱的呼吸、歌唱的發聲、歌唱的共鳴、歌唱的咬字吐字、歌唱的情感表現等技能技巧是如何發揮其藝術表現作用的。也就是從表演的角度上看，師生應該用哪些技能技巧去表現聲樂作品的藝術內涵。在這里需要強調的是，教學中主要探究的是怎樣實現藝術表現上的目標，用哪些技能技巧去實現這種目標，怎樣把握技能技巧表現藝術形象及音樂情感的分寸。可以說，這第二個關注點與第一個關注點是相輔相成的。這兩個方面需要同時并重，不得偏重或輕視任何個一方面。

以上兩個關注點，給歌唱教學帶來一對必須正確解決的矛盾——即學習音樂與學習歌唱技能的矛盾。我們知道，歌唱技能是達到創造完美音樂藝術形象、恰當表現音樂情感的重要手段，因此，在教學中不能不學習歌唱技能。但是如何正確處理學習音樂和學習歌唱技能的關系呢？簡單地說，學習音樂、享受音樂帶給人們無限樂趣，這是歌唱教學的主要目標，是歌唱教學的基礎性內容。而學習歌唱技能僅僅是這個課程中的一個必要的組成部分。也就是說，學習歌唱技能應該為學習音樂服務，而不能將學習歌唱技能作為歌唱教學的主要目標和基礎。當然，隨著學生歌唱技能的不斷提高，她們在歌唱藝術上的表現能力也會不斷得到加強，進而在音樂藝術創作的表現水平上更具有挑戰性和實力。對此，我們毫不懷疑，國內外有許許多多鮮明的實例，他們用鐵的事實證明了學習音樂是目標，學習歌唱藝術是基礎，學習歌唱技能是保證的客觀規律。

那么，究竟在歌唱教學中如何使學生學習到必要的歌唱知識和歌唱技能呢？應該說，這個問題恰恰是歌唱教學中的一個難點問題。它之所以會成為難點，一來是因為有些音樂教師片面地理解以音樂審美為核心的理念，認為強調音樂審美，就可以忽視、甚至不需要學習音樂知識與技能；二來是有些音樂為教師對傳統音樂教學的學科體系、教學內容、教學方法難以割舍，因而導致這樣一種結果——將學習音樂藝術與學習音樂知識技能對立起來，以至使它成為歌唱教學中普遍存在的一個教學難點。

為了解決這個難點問題，音樂教師必須明確認識，在高中歌唱教學活動中，原則上應該是：學習歌唱知識和歌唱技能務必要融在歌唱藝術表演活動中進行，也就是在創作、表現歌曲藝術形象的過程中學習歌唱知識和歌唱技能。再明確一點兒，也就是為了表現歌曲的意境或情感，需要什么知識技能就學習什么知識技能，學習這種知識技能是為了直接用于表現歌曲的藝術形象，而不是為了學習歌唱知識和歌唱技能而專門學習某項歌唱知識和歌唱技能，更不能用學習歌唱知識技能來取代表現歌曲的音樂意境或音樂情感作為學習音樂知識、訓練歌唱技能的代價，即為了學習歌唱知識技能而用歌曲的藝術表現去為掌握音樂知識、訓練歌唱技能服務。如果真的是用歌曲的藝術表現為學習歌唱知識技能服務的話，那么，這樣的所謂“歌唱教學”活動，就是本末倒置了，這是背離音樂審美教育目標的。

總之，從課程標準所闡述的內容上看，在歌唱形式的選擇上涉及合唱、重唱及獨唱幾種形式，而合唱應該成為歌唱教學的重點內容。

六、了解歌唱模塊教材

目前，經教育部教材審查委員會審定通過的歌唱教材有三套。分別是：人民音樂出版社、湖南文藝出版社和廣東花城出版社的《歌唱》教材。作為老師，我們應該了解這三套教材的基本內容和呈現方式，以利于我們能充分用好教材、學習整合教材。為上好歌唱模塊的課程起到幫助作用。

三套教材共同的一個特點是：都比較完善地體現了課程標準的教學理念、教學目標和要求。

但在體例結構、呈現方式、素材選取、內容特點等方面不盡相同，我們也應該了解，利于我們互相借鑒、整合資源、豐富內容、拓寬視野。人音版歌唱教材

（一）結構體例

這版歌唱教材以單元結構為基礎。整部教材分七個單元。每個單元都由四個版面組成。這四個版面分別是：欣賞、知識、實踐和拓展與探究。在欣賞這個版面中，選取了與本單元主要內容密切相關的欣賞曲。在知識這個版面中，提供了與歌唱密切相關的文化知識內容和歌唱專業知識內容。在實踐這個版面中，提供了學生學習歌唱藝術的歌曲。在拓展與研究版面，設計了與學生生活實際、音樂生活經驗密切相關的展開性活動內容，給學生創造了多種多樣的參與探究的機會。

（二）素材選取

這版教材選取的教學材料可分為以下四類：

1.欣賞材料有：中外民歌、中外藝術歌曲、中外創作歌曲、中外通俗歌曲、歌劇選曲等。這些歌曲包括了古典、近現代、當代等不同時期的作品。從演唱形式上看包括了同聲合唱、混聲合唱、無伴奏合唱、領唱與合唱、重唱、獨唱等。

2.歌唱材料有：改編民歌、創作歌曲、通俗歌曲等。演唱形式以合唱為主，其次有部分重唱和獨唱內容。

3.音樂知識性材料有：歌唱與合唱的起源與發展、合唱藝術的種類、合唱隊的編制、交響合唱、指揮的基本圖示等。

4.歌唱知識與技能性材料有：氣息、發聲、共鳴、窯子吐字、音區、音色、歌唱的藝術處理、發聲器官的健康與衛生等。

（三）呈現方式

以人文主題為整個教材的貫穿主線。其人文主題用概括性的小標題予以冠名，并分散在七個教學單元中。這樣編寫的主要意圖是：突出歌唱教材的人文性，把歌唱藝術融進人文文化的大視野中，凸顯基礎音樂教育、公民素質教育和音樂審美教育的基本內涵。此外每個單元的四個版面形成一個統一的整體以利于教學有機的整合。

（四）內容特點

1.比較完善地體現了課程標準的教學理念、教學目標和要求。2.教材以人文主題為貫穿線，并以人文小標題概括每個單元的教學內容，符合基礎音樂教育、社會主義公民教育和音樂審美教育的宗旨。

3.選擇的教學曲目，突出了經典型、趣味性、民族性與多元文化性的特點，同時也堅持了少而精的原則。

4.在音樂基礎知識、音樂基本技能和相關文化方面，堅持以音樂審美實踐活動緊密結合的原則，堅持需要什么學什么，在實踐中學，在用中學。

5.在拓展與探究部分，設計了多種多樣的、體現高中學生的實踐性、探究性、拓展性的活動，密切地結合了學生的生活實際、能力水平實際和音樂經驗實際，對發展、培養、提高學生的音樂審美能力具有重要的實際作用。

湖南版歌唱教材

（一）結構體例

這版歌唱教材由單元組成，在單元之下又細分為節。在第一單元中，共細分為六項教學內容。這六項內容由二聲部合唱開始，逐步向三聲部合唱、四聲部混聲合唱、無伴奏合唱發展。第二單元，細分為四項內容。其中主要的關注點是演唱形式——二重唱、小組唱和表演唱。在每一大項內容中，又分為欣賞和實踐兩部分，其中有包括了與之密切結合的音樂知識。

（二）材料選取

這版選取的教學材料。可分為以下三類：

1.欣賞材料：有民歌、中外創作歌曲、通俗歌曲等。在這些歌曲中，以近現代、當代歌曲為主。其中獨唱歌曲中有少量歌劇選曲或浪漫曲。

2.歌唱材料：其中以創作歌曲為主，以通俗歌曲為輔。演唱形式以混聲合唱為主，以重唱、獨唱為輔。

3.音樂知識性材料：其中有合唱曲的處理與聲部間的和諧、平衡；怎樣理解指揮的手勢語表情；合唱發聲訓練；怎樣組織小組唱；男女聲的聲音特點等

（三）呈現方式

以歌唱藝術的不同類型作為教材的結構基礎和主要呈現方式。也就是以合唱藝術、幾種小型演唱形式、獨唱藝術為基礎，并以與這些內容密切相關的聲樂作品、相關音樂知識呈現出來。這樣做的主要意圖是突出歌唱學科的主要特點，接近學生的生活實際和音樂經驗，便于學生學習和掌握。

（四）內容特點

1.比較完善地體現了課程標準的教學理念、教學目標和要求。

2.教材以歌唱藝術的表演形式為基礎分塊編寫，突出了歌唱藝術的學科特點，音樂欣賞與歌唱實踐密切結合，便于學生激發興趣和參與實踐。

3.選擇的教學曲目突出了時代性、趣味性和多樣性的特點，其中通俗性的內容占有較大的比重，適應了當前高中學生的興趣趨向。

4.合唱常識、相關鏈接、發聲訓練及學習策略等學習內容的設計具有針對性，具有可讀性和實用性。

廣東花城版歌唱教材

（一）結構體例

廣東版歌唱教材分四個單元和兩個附錄。每個單元之下，再細分為兩節或四節。在每一節中，包括了欣賞曲目、歌唱曲目以及學生的其他實踐活動內容（如“收集整理”、“思考與探究”、“活動與創編”、“歌唱文檔”等）。附錄部分包括了推薦歌曲八首及與各單元音樂知識相關的“小詞典”。

（二）材料選取

此版材料選取分為三類：

1.欣賞材料：包括中外民歌、創作歌曲、歌劇選曲、中外通俗歌曲等。在這些歌曲中，包括了古典、近現代和當代等不同時期的作品，其中選用的外國作品數量不少。從演唱形式上看，包括了童聲合唱、混聲合唱、無伴奏合唱、重唱、獨唱等多種形式。

2.歌唱材料：包括改編的民歌、中外創作歌曲、歌劇選曲和通俗歌曲，其中以創作歌曲為主。演唱形式有輪唱、合唱、重唱、獨唱等。

3.音樂知識材料：人聲分類、歌唱狀態、氣息、吐字、發聲、音色、合唱隊的隊形、指揮圖示、作品簡介、作曲家簡介等。

（三）呈現方式 以歌唱藝術的專業知識技能體系為編寫基礎，整個教材以典型的音樂作品作為欣賞和歌唱實踐的教學素材，以歌唱藝術的知識作為學習歌唱技能的工具，輔之以相關的背景材料。這種呈現方式，突出了歌唱課程的學科特點，也突出了音樂審美教育的特色，還保證了歌唱課程必要的專業技能內容。

（四）內容特點

1.比較完善地體現了課程標準的教學理念、教學目標和要求。

2.教材在堅持音樂審美實踐的前提下，以歌唱藝術專業的知識技能體系為編寫基礎，比較系統地引導學生掌握有關歌唱的知識與技能，為學生提高音樂審美能力提供了適當的條件。

3.選擇的教學曲目突出了民族性與多元文化性，選材量比較大，給師生的教學活動提供了較大的自主選擇空間。

4.音樂知識技能內容、音樂文化內容與音樂欣賞、歌唱實踐緊密結合，為學生在音樂實踐審美活動中學習掌握知識技能提供了較好的條件。

以上所講內容，我認為是我們每一位教師都應該針對歌唱模塊的教學所需要了解和理解的內容。只有能理性的認識歌唱模塊教學的意義與作用；找準高中歌唱模塊教學的定位；把握歌唱模塊的教學特點、重點、難點，以及我們所使用的教材編寫特點，就能幫助我們分層把握教學內容；抓準重點；備好、上好歌唱課程，以達到提高學生音樂藝術表演能力和音樂藝術創作能力的目的。

針對歌唱模塊的教學問題，在下面的各環節講座中根據具體的教學內容，圍繞歌唱教學常見的一些問題、合唱訓練的問題、典型課例的分析、不同演唱形式的教學要求與提示、歌唱教學的實踐展示與評價等問題與老師們來交流。也希望老師們針對學習和教學提出更多更好的意見和建議。本環節的內容就講到這里。

作業：研讀教材，分析學生，分層制定歌唱模塊的教學計劃

動對話

【參與人員】

陳桂香（北京教育學院石景山分院教研中心音樂教研員，中學高級）李金祥（北京市海淀區教師進修學校音樂教研室教研員，中學高級）

【話題】

主題： 對歌唱模塊內容標準的把握

一、對合唱內容標準的把握

在《課標》中，將合唱這項教學內容置于整個歌唱教學模塊的首要位置。那么，為什么會將合唱作為歌唱模塊的首要教學內容？老師們要重點把握“合唱”的哪些內容？

二、對重唱內容標準的把握

對于“重唱”內容，老師們應該明確哪些要點？

三、對獨唱內容標準的把握

獨唱教學，課標中要求演唱者“能夠較深入地理解作品的題材及風格，并能依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱。”對于這種要求，老師們應該怎樣做。

四、對欣賞優秀聲樂作品內容的把握

欣賞音樂作品有哪些內容，這些內容的學習對學生來講，有著哪些方面的意義和作用。1.與歌唱教學密切相關的聲樂作品。其中包括：學生即將學習演唱的歌唱錄音，或與即將演唱的歌曲相接近的、對學習演唱有啟發意義的歌唱錄音。

2.題材、體裁廣泛的，藝術風格多樣的，對學生拓寬音樂文化事業有幫助的聲樂、器樂作品。

3.學生自己表演的聲樂作品，如：學生自己舉辦的音樂會、演唱會、演唱交流會，甚至課堂上學生自己的歌唱表演等。4.在上述音樂欣賞活動中，無論是歌唱家表演的聲樂作品，還是學生自己表演的聲樂作品，都要鼓勵學生對其進行適當的評價、鑒別和探究，以利于學生在藝術實踐活動中，提高音樂審美能力。

五、對音樂知識與技能內容的把握

關于歌唱教學中“音樂知識技能”如何把握的問題。1 ．歌唱模塊中的音樂知識和技能有哪些基本內容？ ．究竟在歌唱教學中如何使學生學習到必要的歌唱知識和歌唱技能？

案例評析

【案例信息】

案例名稱： 高中音樂歌唱與欣賞《松花江上》 授課教師： 崔東玉（原北京知春里中學，中學高級）

指導教師： 李金祥（北京市海淀區教師進修學校音樂教研室，中學高級）

馬寶祿（海淀區地質中學，中學高級）

評析教師： 李金祥（北京市海淀區教師進修學校音樂教研室，中學高級）

陳桂香（北京教育學院石景山分院教研中心，中學高級）

節課是在北京市全面進入高中課程改革的背景下推出的，是基于高中新課標中 “歌唱”模塊教學的課程標準理念的指導下，對高中“ 鑒 賞 ”、“歌唱”模塊教學的探索。在課程的設計過程中，教師結合對教材和學生情況的分析，確定了本課的教學目標.《松花江上》這首歌曲 是抗戰時期救亡歌曲中的經典之作，它如泣如訴、壯烈低回的情韻，在抗戰時期激勵著人們同仇敵愾、共赴國難，在和平時期時刻警示著我們勿忘國恥、振興中華。這首歌曲不僅有很強的思想性，還具有高度的藝術性，是一部能夠通過音樂之美來陶冶學生的愛國主義情操的優秀作品。

學生如何能夠從作品中感受美、創造美？ 教 師通過精心設計的視頻、提問、啟發、范唱等綜合手段，引導學生精心挖掘歌曲內涵，充分揭示歌曲中豐富的內容及藝術形象，在鑒賞與實踐的體驗中學生能夠聲情并貌地再現音樂作品的情感內涵，從而達到以音樂陶冶愛國主義高尚情操，激發民族自尊心與自豪感的目的。

本節課，教師 緊緊圍繞《松花江上》這部音樂作品，通過設問，層層引導，使學生感悟其內在魅力，不斷引發學生的情感體 驗。同時，通過各種教學手段，激活學生的情感體驗，如：創設情境——通過視頻《美麗的松花江》和《松花江上》，現實與過去兩組不同的畫面產生強烈的對比，引起學生的情感共鳴；運用生動的語言，引發學生的情感投入；通過探究 ——實踐 ——表現，開發學生的情感體驗；當情感體驗積累到一定程度時，運用視聽效果，引起情感升華。

在教師引領學生從鑒賞中產生體驗、從體驗中獲得感悟、從感悟中產生表現欲望這一循序漸進的學習過程中，學生掌握了運用歌唱方法來表現歌曲中的情感變化，培養了學習音樂、表現音樂的能力。

教師指導學生對歌曲進行藝術再現的教學環節是本課的重點，也是教學的難點。這一環節教師主要采用了由提問引發學生思考，進而引導學生通過探究獲得結果的方法，教師必要的示范使學生 學會運用各種表現手段來表達音樂情感，有效地化解了學生在學習過程中遇到的難點，保障學生順利地完成了本課的學習任務，達到了預期的教學目標。

本節課的突出特點：

一、本課教學內容《松花江上》這個作品選得好。作品本身所具有的思想性、藝術性價值是很高的，所反映的是中國歷史進程中真實的事件，正是在當時的歷史背景下誕生的優秀經典作品。教師對教材的理解、把握有深度，特別是對情感的把握、指導更突出。

二、本節課最突出的特點：是教師 把知識和 技能的學習融入欣賞和歌唱實踐中，在欣賞和實踐中掌握、鞏固和提 高知識和技能。指導學生歌唱實踐活動的安排時間充裕，一直讓學生在歌唱活動中感受、體驗音樂作品的魅力和通過人聲來表現音樂的美感。希望觀摩的老師們能從中得到一些啟示。

三、本課教學設計的思路、脈絡非常清晰，環節連接邏輯性強，重點突出，難點解決方法得當，教學流程順暢，目標的達成度高，效果好。

在高中《課標》中有著這樣明確的闡述：“欣賞優秀的聲樂作品，感受人生的豐富的表現力與美感”，“欣賞優秀的聲樂作品，激發學生歌唱的興趣和愿望”。可見，欣賞音樂乃是高中歌唱模塊中重要的教學內容之一。

思考與活動

1.通過學習本課程專題講座，研讀課標與教材，分析學生，分層制定歌唱模塊的教學計劃。

2.課例觀摩：《松花江上》

（1）交流研討，談談本節課的觀后感。

（2）自選內容，撰寫一節“欣賞與歌唱實踐”的教學設計。