第一篇：小學國畫教學探索 2專題

小學國畫教學探索

——對《趣味水墨》現場觀摩課的感受 二零一三年十二月十日至十三日，我有幸聽取了中南六省中小學美術教育協作交流會，并聽取了十三堂現場課，這些課程代表了中南六省在美術教育方面所取得的成就，這樣高水平的課堂也讓我受益匪淺。其中讓我感觸最深刻的就是海南省姚學梅老師的《趣味水墨》一課。

我一直認為，在小學水墨畫教學中，存在著很大的問題，由于歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期的作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現象，一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準，摹本都是教師創造出來或選擇來的東西，不必說，自然是成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數癡迷于美術的孩子學“進去了”，成了“小大人”，先天不足地、過早地、人為地讓孩子進入到一個莫明其妙的專業美術圈子里，成為美術教育的犧牲品；不好的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。

而姚學梅老師的這堂課有效的改善了上述不良影響，增加了孩子對水墨畫的興趣，這堂課的高效指出主要體現在以下方面：

一、拓寬教學內容，促進發散思維。

在講解《趣味水墨》的時候沒有僅讓學生學習怎樣拿毛筆，怎樣用中鋒、側鋒等知識，而是先請出小毛筆，再以春、夏、秋、冬四個季節為主線，讓學生在游戲中了解了水墨畫的知識，拓寬了孩子對水墨畫的原始見解。最后把自己所想表現的形象以及周圍環境作進步的練習，并且完成一幅作品，這樣學生有一個自由發揮的余地，給予創作的空間。

二、改變形式，提高學生的興趣。傳統的教學中是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠。本節課通過老師帶領小朋友做游戲等方式，并播放很多孩子感興趣的兒歌，發揮學生的自主性，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。

三、內容形式多，學生熱情高。

傳統的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥以傳統的單墨進行著，小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。在《趣味水墨》這課中，老師運用春、夏、秋、冬這四個季節，并通過兒歌欣賞，提高學生熱情，因為這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養，同時學生在進行繪畫時經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

四、了解大師作品。

這是本節課的又一特色，有的老師在講解水墨畫過程中單純讓學生臨摹大師作品，這種做法超出了學生的欣賞能力，是不可取的。而有些老師完全拋棄大師，只讓學生學習最基礎的知識，這使學生的意識無法上升到更高的程度，當然也不可取。《趣味水墨》一課既關注到學生感興趣的方面，又向學生生動的介紹了吳冠中等中國水墨畫大師，而且在創作過程中使學生的作品與大師作品相結合，最后指導學生創作出高水平的水墨畫，這點充分體現了了解大師作品的重要性。

姚學梅老師的《趣味水墨》完全達到了教學目標，重難點突出，而且教態自然得體，是我今后學習的榜樣。

第二篇：小學國畫教學探索

小學國畫教學淺議

張 梅

在長期的小學國畫教學中，我深感其中存在著很大的問題，由于傳統教學模式長期的作用下，小學國畫的教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的學習方式，一節課下來，幾十個學生共同完成了同一幅畫，而在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準，用象與不象為標準，限制了學生豐富的想象力和創造力，孩子怎么可能快樂的學習呢？結果不外乎兩種，好的結果是少數癡迷于美術的孩子學“成”了，但卻進入到一個莫明其妙的專業美術圈子里，成為美術教育的犧牲品；而另一種結果是孩子認為美術太難學，望而卻步，索性與美術絕緣。在國畫教學中也同樣如此，特別是受到傳統文化的影響更是根深蒂固。在我的國畫教學中，就拋棄傳統的方法，努力地去探索新的教學方式。

一、教學形式靈活多樣，提高學生的興趣，促進發散思維。興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量。當學生剛進入課堂，教師進行教學時，由于學生對水墨畫十分地生疏。若以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生易產生厭煩，從而討論畫畫，使他們失去一次良好的學習機會。我是這樣進行教學的，先讓學生聽一則有趣的故事，激發學生學習的興趣。以往傳統的教學中是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每位學生在教師教授的范例中進行臨摹，學生最終只能成為模仿者。另學生間的聯系較少，缺少互相比較共同進步的機會。對此，我在教授課時針對于教授的內容進行資料、圖片的收集，讓學生觀看并且講述所知道的故事及其生活的環境、習性等等。例如在學習畫《蝸牛》時，先讓學生觀看蝸牛在現實生活中的錄像，在分析蝸牛的結構特點，再對用筆及墨色做了相應的要求并通過示范，讓學生對蝸牛的畫法有所了解，再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最后要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。

二、采用的多種方法，培養學生的創新意識。

康德曾經說過：“人是借助令人驚異的能力——想象力創造文化的生物。”培養創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂于創造愿望。②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提。③在創造教學的內容安排上，必須具備準確的有利于產生聯想的指導理論和有利于創造思維的充分活動。我的教學不是固定不變的，有時會根據學生的興趣來調整課堂的教學。例如：授課之前我會問大家今天想畫什么？如果不贊同我出的題目，大家可以畫自己想畫的，然后同學之間互相的介紹自己的作品，說出對作品的建議。也可以就一個主題，同學們共同的討論分析它的繪畫方法和筆墨的表現手法，如《小貓》時，我們首先分析了小貓的結構特點和它的生活習性，然后大家共同探究如何用筆墨來表現，學生各抒已見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生能夠創造出豐富多彩、個性特異的作品了。

另外在國畫的教學中不拘一格，表現手法靈活多樣。如：①揉紙法，作畫前先將紙揉成一團，然后輕輕展開，使皺紙平整后才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果，例畫樹干等。②潑墨法、填色法、點染法、暈色法、平涂法、灑落法、拓印法、加劑法、吸墨法等等，這樣使學生能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，提高學生的創作熱情。玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，我就抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：畫“瓶花”利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受水分的多少對畫面產生的效果的作用。再如，利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然后在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的余地。

三、教學內容豐富多彩、學生熱情高。

傳統的教學模式是讓學生來臨習梅、蘭、竹、菊等花卉、山水、魚蟲等，一節課是臨習為主，而學生自己主觀意念受到限制，只能根據老師的要求做著機械的練習，嚴重損害了學生的身心健康。我在課堂教學上采用多元化的內容供學生選擇，這樣既體現了教學以學生為主，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地，在幾年的國畫教學中，我發現小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活，更容易激發學生的繪畫興趣。如描繪“我的媽媽爸爸”、“我的老師”、“校園里的生活”、等等。這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來也就得心應手了，學生在繪畫的過程中根據自己的興趣及繪畫感受來加以提煉、想象，這對學生的創造思維也得到培養，同時學生在進行繪畫時經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

四、利用范例，提高學生的表現力。

地質學家李四光說：“觀察是取得知識的重要步驟。”觀察對低年級的學生來說尤為重要，他們往往看得少，對事物極其生疏，如在畫“臉譜”一課，我首先對臉譜進行了分析，然后讓學生感受分析不同情況下臉譜的各種神態，再讓學生進行創作，這時學生表現出來的臉譜各不相同，正義的用紅色、花臉的小丑、狡詐的陰險，也有用各種顏色表現想象中的怪臉等等，每個學生有著自己的理解，他們能夠用筆墨來體現自己內心的感受，利用各種不同的范例的比較，讓學生選擇自己較滿意的作品，從而傳授些構圖等知識，讓學生較容易地接受繪畫的基本知識。

五、感悟生活，擴展學生表現面

美國教育家羅恩菲德早就指出：“在藝術教育中，藝術中介一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力，而不管這種創造力，將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之運用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已完成。”所在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目標相當數量的兒童國畫班，也施行依樣畫葫蘆的教學模式，有的更以前輩畫家成名作品為范畫，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。我在教學中讓學生深入生活，表現生活中的某一事物，如鞋、自行車、、田野的樹等靜物外某個情節，如拔河、籃球比賽。某一個感受，如我的太空夢、疼痛的感覺等等。還可以表現生活中的某一場景，如臥室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期末、公園一角、趕集等等。

總之，小學生的國畫童稚味濃厚，彩墨效果強烈，與其工具勾線填色相雙更為自由舒展，對繪畫語言的應用及表達能力均有進一步的提高，同時加強少兒對祖國傳統文化知識的接觸、理解、為進行其它形式的教學奠定必要的認知基礎。也將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。

第三篇：小學國畫教學探索

小學國畫教學探索

小學國畫教學探索 正文摘要：

中國畫源遠流長，有著燦爛輝煌的成就，在長期的歷史發展中，不少文人墨客留下曠世杰作。身為中國人，當然要學習自己的本土文化，了解傳統繪畫的歷史和獨具的藝術魅力，這次對四年級的國畫課進行研究教法，目的是讓他們了解中國傳統技法，讓學生感受奇妙的水墨效果的同時，激發學生的民族自豪感和學習傳統繪畫的興趣，培養和傳承與創新的精神。關鍵詞：

國畫精髓 傳統文化 實踐探索 正文：

現在，很多小學沒開設國畫課，原因很有很多，但總體來說可以分幾點：第一，師資不足，某些老師不是國畫專業，自身素質不夠扎實，所以心有余而力不足；第二，國畫教學需要工具比較多，老師覺得繁瑣，價格不菲，家長不太支持，工具難以齊全。第三，教學場所有所受阻，沒有水槽，難以清洗工具；第四、某些學校個別班級沒開設書法課，對毛筆的控制能力比較弱，用筆，墨色、意境等很難理解與把握，教學頗有難度。但是我還是克服種種困難，選擇研究開發這四年級的國畫課，在研究中，我摸索出一些行之有效的教學方法和教學經驗，與大家分享一下： 分析物體構成，有助學生深入創作。

我們畫一物體，必須要對物體進行深入的理解，不能糊里糊涂，自己畫什么都不知道。很多人畫畫不寫生，對物體的相貌不清楚，所以只能臨摹，沒法創作的，因為不理解結構，畫國畫時會顯得拘謹，哪些地方如何用筆，哪些地方用什么墨色，甚至物體的外形都想如何臨摹像一點某個畫家。你說，這個創作習慣可不好，我們應該要引導學生作畫前先理解物體的結構特點，然后再創作，這樣的作品才有思想，有創意。

例如：我在上《快樂的黑天鵝》這一課，我有讓他們看黑天鵝，可是沒有分析它的結構，結果在臨摹吳作人《黑天鵝》的時候，很多同學把那個脖子畫到黑天鵝的身子去了，這實在讓我很意外，怎么眼看都明白東西，居然會這么多人犯這個錯？但是我在《美麗的荷塘》這一課也有分析荷花與荷也的組成部分，所以大家對畫荷葉與荷花用筆都很大膽，線條也很流暢，不至于現在這樣那么猶豫不定，五分鐘過去了，有些同學還不敢下筆，這個現象讓我反省，以后一定要先分析一下物體的構成。教師適當的示范，促進學生了解與明白知識點

教師示范要精練，準確，要有啟迪性。教師要通過示范引導學生學習物體的畫法，更清晰了解內涵。而且，會增強學生的自信心，學生想，老師都能畫，我也能夠畫，而不太像那些畫家畫的,雖然很美，可總感覺遙不可及。

某些老師說傳統的教學模式總是老師畫一筆學生練習一筆，一節課下來，全班只是完成同一副畫，硬要小孩學大人。其實我不認同這個說法。人是很聰明的，他學到了這個，總會思考那個，可是連傳統都沒學到，你說他要走多少彎路才可以到達成功的彼岸。我曾經也當過學生，有兩位老師的教法不同：一位是抽象派，總是指上談兵，另一位老師實干派，上課會很正規的師范，學生不懂得，他也示范，結果兩位老師我自認為喜歡實干派的，我在他身上學到了很多東西，國畫這個東西，一開始學，如筆力，速度，墨色等等的問題，都是很抽象，只可意會，就算老師示范，學生也不可能畫到一摸一樣。就更別說不示范了。在這里我指出，教師示范對于初學者是很有必要的，我覺得紙上談兵只適合提高班，為什么這么說呢？原因有兩點：

第一、教師不示范，會影響學生的士氣。學生會想，老師是否是自己也不會呢？老師的水平這么差，學生也不會愿意聽你的課。

第二|、教師示范可以讓學生看了一幕了然，比你說一萬句話更容易理解。例如：我在試教《美麗的荷塘》這一棵，學生才剛接觸國畫不久，我已經示范了一部分齊白石的《荷花》，可是當我把展示臺切換到電腦，很多同學都要求：“老師，能不能看著你畫的那一幅畫呀？我說：“畫家畫的比老師好。”“可是我喜歡看老師的，那個很難。”確實，我回顧上了那么多班，我在電腦的投影機里能看到其他畫家的畫，可是他們還是愿意看著老師畫的畫，但是慶幸的是雖然看著我的來畫，可是最后，他們自己都懂得根據自己的畫面進行調整。又如，同學們在實踐自己探索畫《快樂的黑天鵝》這一課，很多同學畫脖子很碎，用很多筆拼在一起，后來我一示范，很多同學就知道，原來用中鋒一筆下去，這樣的脖子更有力量，用筆更流暢，更好看，現在他們就懂得取舍了。

教師示范最好要讓學生看得到，像我在班里示范，示范畫太小，他們看不清，效果差很多，如果示范的紙張小，你可以用實物投影，這樣學生看得更清楚，示范的效果才能出來。

學習軟筆書法，為學好國畫打基礎。

古有說法，書畫同源。在材料上，軟筆書法同中國畫一樣，用的也是毛筆、墨汁和宣紙；在技法上，書法也講究用筆用墨。書法里每一個字都很考究聚散，奇正等，其實這種美就是國畫里講究的美，由此可說，學好書法，你再來學畫畫，會得心應手。

例如：在四（1）班，我在他們三年級的時候就教過他們軟筆書法，到了四年級畫國畫，如何執毛筆我就不用說了，中鋒、側鋒我也不用說了，因為這些在書法課的時候已經學過了，他們畫出的線條相對其他班就有力量多了。而其他班沒有書法功底的都要重新教他們如何執毛筆，這樣顯得狼狽極了，這才剛糾正抓毛筆，部分同學又開始像執鉛筆一樣執毛筆。

以舉辦國畫比賽、辦畫展，提高學生積極性。

愛展示他們的作品，渴望得到家長、老師、同學的認可是兒童的共性，所以給他們創造一個良好的展示自我的環境是十分必要的。

如：有一次我讓四年級的同學好好話，我說誰畫得好的，我會把它在校園里展示出來，結果他們個個都很用心畫，個別同學說，老師這張我沒畫好，回家再畫過一幅給你啊？我這才知道，原來他們是如此的希望自己的作品粘貼出來。

這段時間的國畫訓練，加強了少兒對祖國傳統文化博大精深的知識的理解，同時增強對祖國的民族自豪感，提高他們對國畫的愛好，為其它形式的教學奠定了必要的認知基礎。也將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處，真不枉費我精心研究的這一課題，只要學生有收獲，我這老師就再辛苦也值得。

第四篇：[小學美術論文]小學國畫教學探索_美術論文

在小學國畫教學中，存在著很大的問題，由于歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期的作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現象，一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準，摹本都是教師創造出來或選擇來的東西，不必說，自然是成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數癡迷于美術的孩子學“進去了”，成了“小大人”，先天不足地、過早地、人為地讓孩子進入到一個莫明其妙的專業美術圈子里，成為美術教育的犧牲品；不好的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。故改變現有的傳統教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中，受到傳統文化根深蒂固的影響，在我的國畫教學中，就拋棄傳統的方法，努力地去探索新的教學方式。

一、拓寬教學內容，促進發散思維。如《熊貓》一課，首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有關熊貓的故事等，在學生了解了有關熊貓的結構后討論一下用墨的處理。再讓學生分析熊貓的生活習性，或者講述熊貓有關的動畫片等，最后把自己所想表現的形象以及周圍環境作進步的練習，并且完成一幅作品，這樣學生有一個自由發揮的余地，給予創作的空間。

二、改變形式，提高學生的興趣。傳統的教學中是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠。學生間的聯系較少，缺少互相比較共同進步的機會。我在課堂教學中如《猴子》一課，是讓學生觀看猴子在現實生活中的錄像，在分析猴子的結構特點以后再對用墨做了相應的要求，通過示范，學生對猴子的畫法了解了，再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最后要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。

三、多渠道，培養創新意識。教育家陶行知先進言：“世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。”康德言：“人是借助令人驚異的能力——想象力創造文化的生物。”培養創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂于創造要求。②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提。③在創造教學的內容安排上，必須具備準確的有利于產生聯想的指導理論和有利于創造思維的充分活動。

1、我在課堂教學中是這樣安排的，如：學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例《公雞》一課，在表現了公雞以后，背景的處理可讓學生各抒已見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生能夠創造出豐富多彩的作品。

2、采用國畫中的各種表現方法，如：①揉紙法，作畫前先將紙揉成一團，然后輕輕展開，使皺紙平整后才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果，例畫樹干等。②沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，這樣使學生能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，提高學生的創作熱情。

四、內容形式多，學生熱情高。傳統的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥以傳統的單墨進行著，小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。如描繪“我的家長”、“窗前”、“校園”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養，同時學生在進行繪畫時經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

五、工具材料的更新，使學生產生新奇。受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。美術教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那么每個兒童都能成為藝術創造的能手”。在教學形式上我是這樣做的。

（一）游戲引入，激發興趣。皮亞杰認為：“興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量。”當學生剛進入課堂，教師進行教學時，由于學生對水墨畫十分地生疏。若以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生易產生厭煩，從而討論畫畫，使他們失去一次良好的學習機會。我是這樣進行教學的，先讓學生聽一則有趣的故事，即：“吳大帝孫權，讓曹不興畫屏風，曹誤落筆為素，因就作蠅，既進，權以生蠅，舉手彈之。”來調動興趣，然后在紙上示范點上一點墨，讓學生想可以畫些什么？（如蝌蚪、甲蟲等）再進行合理的示范，隨即讓學生來嘗試。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從學生的作業中可看到學生豐富的想象力，也讓學生體會到水墨畫的優越所在。

（二）用“玩”來訓練繪畫的技法玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：畫“瓶花”利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受水份的多少對畫面產生的效果的作用。再如，利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然后在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的余地。這也是我們中、小學生校的美術教育的要求，不是慣常的“抓兩頭，帶中間”的所謂“正態分布”式的教育，而是讓每個受教育的學生都能獲得“最近發展區”的發展或“跳一跳，吃蘋果”的潤澤和成長的完善化教育。

（三）故事的導入，提高學生的知識中國畫發展的歷史悠久，名人輩出，名人軼事也多，這對提高學生的知識面，領略國畫藝術的優秀有著很大的作用，如：“吳帶當風，曹衣出水”、“吳道了一日之間繪成嘉陵江300余里的壁畫，而李思訓幾月足不出戶”的故事、“黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、八大山人的“墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山”、“哭之、笑之”、齊白石的“不倒翁”等故事，讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，拓寬學生的知識面。加深學生對畫畫的影響，讓他們感受到學國畫的樂趣。

（四）利用范例，提高學生的表現力。地質學家李四光說：“觀察是取得知識的重要步驟。”觀察對低年級的學生來說尤為重要，他們往往看得少，對事物極其生疏，如在畫“老虎頭”這一課，老師對老虎的各個結構分析清楚，然后讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態，再讓學生進行創作，這時學生表現出來的老虎各不相同，發火的老虎用紅色。也有用各咱顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現出了筆的質感，這說明他們是用自己的感受來進行創作。每個學生有著自己的理解，他們能夠用筆墨來體現自己內心的感受，利用各種不同的范例的比較，讓學生選擇自己較滿意的作品，從而傳授些構圖等知識，讓學生較容易地接受繪畫的基本知識。

（五）在內容選擇上，力求多樣化傳統的教學模式是讓學生來臨習梅、蘭、竹、菊等花卉、山水、魚蟲等，一節課是臨習為主，而學生自己主觀意念受到限制，只能根據老師的要求做著機械的練習，嚴重損害了學生的身心健康。我在課堂教學上采用多元化的內容供學生選擇，這樣既體現了教學以學生為主，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地，如畫“臉譜”，我讓學生先看幾十種不同的京劇臉譜和其他不同形式的臉譜，然后讓學生自由選擇進行繪畫，這樣學生的積極性很高，創作出來的作品吼十分新穎。再如畫“猴子”，先講清猴子的結構，老師進行示范，強調用筆的方法，然后讓學生進行模仿各種猴子的動作表演，再講述有關猴子的有趣的事情，如母子情等，可觀看錄像讓學生對猴子有更深的了解，再讓學生進行創作，這樣課堂氣氛活躍，學生在一個愉快的環境中學習到了知識，也表現了自己的長處，使得每個學生都看到了自己的進步。

（六）深入生活，擴展學生表現面美國教育家羅恩菲德早就指出：“在藝術教育中，藝術中介一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力，而不管這種創造力，將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之運用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已完成。”所在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目標相當數量的兒童國畫班，也施行依樣畫葫蘆的教學模式，有的更以前輩畫家成名作品為范畫，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。我在教學中讓學生深入生活，表現生活中的某一事物，如鞋、自行車、花瓶、田野的樹等靜物外，還可以表現生活中的某一場景，如臥室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘涼晚會等等。總之，小學生的國畫童稚味濃厚，彩墨效果強烈，與其工具勾線填色相雙更為自由舒展，對繪畫語言的應用及表達能力均有進一步的提高，同時加強少兒對祖國傳統文化知識的接觸、理解、為進行其它形式的教學奠定必要的認知基礎。也將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。

第五篇：[小學美術論文]小學國畫教學探索

在小學國畫教學中，存在著很大的問題，由于歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期的作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現象，一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準，摹本都是教師創造出來或選擇來的東西，不必說，自然是成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數癡迷于美術的孩子學“進去了”，成了“小大人”，先天不足地、過早地、人為地讓孩子進入到一個莫明其妙的專業美術圈子里，成為美術教育的犧牲品；不好的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。故改變現有的傳統教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中，受到傳統文化根深蒂固的影響，在我的國畫教學中，就拋棄傳統的方法，努力地去探索新的教學方式。

一、拓寬教學內容，促進發散思維。如《熊貓》一課，首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有關熊貓的故事等，在學生了解了有關熊貓的結構后討論一下用墨的處理。再讓學生分析熊貓的生活習性，或者講述熊貓有關的動畫片等，最后把自己所想表現的形象以及周圍環境作進步的練習，并且完成一幅作品，這樣學生有一個自由發揮的余地，給予創作的空間。

二、改變形式，提高學生的興趣。傳統的教學中是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠。學生間的聯系較少，缺少互相比較共同進步的機會。我在課堂教學中如《猴子》一課，是讓學生觀看猴子在現實生活中的錄像，在分析猴子的結構特點以后再對用墨做了相應的要求，通過示范，學生對猴子的畫法了解了，再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最后要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。

三、多渠道，培養創新意識。教育家陶行知先進言：“世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。”康德言：“人是借助令人驚異的能力——想象力創造文化的生物。”培養創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂于創造要求。②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提。③在創造教學的內容安排上，必須具備準確的有利于產生聯想的指導理論和有利于創造思維的充分活動。

1、我在課堂教學中是這樣安排的，如：學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例《公雞》一課，在表現了公雞以后，背景的處理可讓學生各抒已見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生能夠創造出豐富多彩的作品。

2、采用國畫中的各種表現方法，如：①揉紙法，作畫前先將紙揉成一團，然后輕輕展開，使皺紙平整后才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果，例畫樹干等。②沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，這樣使學生能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，提高學生的創作熱情。

四、內容形式多，學生熱情高。傳統的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥以傳統的單墨進行著，小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。如描繪“我的家長”、“窗前”、“校園”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養，同時學生在進行繪畫時經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

五、工具材料的更新，使學生產生新奇。受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。美術教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那么每個兒童都能成為藝術創造的能手”。在教學形式上我是這樣做的。

（一）游戲引入，激發興趣。皮亞杰認為：“興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量。”當學生剛進入課堂，教師進行教學時，由于學生對水墨畫十分地生疏。若以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生易產生厭煩，從而討論畫畫，使他們失去一次良好的學習機會。我是這樣進行教學的，先讓學生聽一則有趣的故事，即：“吳大帝孫權，讓曹不興畫屏風，曹誤落筆為素，因就作蠅，既進，權以生蠅，舉手彈之。”來調動興趣，然后在紙上示范點上一點墨，讓學生想可以畫些什么？（如蝌蚪、甲蟲等）再進行合理的示范，隨即讓學生來嘗試。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從學生的作業中可看到學生豐富的想象力，也讓學生體會到水墨畫的優越所在。