第一篇：音樂專業(yè)畢業(yè)論文

篇一 摘要：教育改革小學(xué)音樂課堂教學(xué)隨著教育改革的不斷深入，很多學(xué)校積極開展了素質(zhì)教育，而抓好課堂教學(xué)的轉(zhuǎn)軌，優(yōu)化課堂教學(xué)，提高課堂教學(xué)效益，對實施素質(zhì)教育才是最具重要意義。

一、科學(xué)的教學(xué)目標(biāo)

素質(zhì)教育的課堂教學(xué)目標(biāo)，首先在于它的基礎(chǔ)性、全面性和發(fā)展性。我以前在制定教學(xué)目標(biāo)時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節(jié)》這一課時，就簡簡單單地把教學(xué)目標(biāo)制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學(xué)生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用。我在以后的教學(xué)中，改進了以往的做法，先制定出全學(xué)期的教學(xué)目標(biāo)，再從熟悉教學(xué)內(nèi)容入手，明確具體的制定出課時的教學(xué)目標(biāo)，并對照以前的教學(xué)效果，感覺確實有很大不同。

現(xiàn)在我把《動物狂歡節(jié)》這一課的教學(xué)目標(biāo)制定為以下幾點：通過欣賞樂曲，讓學(xué)生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用，提高學(xué)生的審美能力和形象思維能力;讓學(xué)生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音;通過欣賞《大象》和引子使學(xué)生能聽辨出低音提琴的音色;介紹主題，使學(xué)生認(rèn)識力度標(biāo)記“ff”和升號 “#”，初步了解它們的意義。這樣根據(jù)以上幾點再進行教學(xué)時，覺得這節(jié)課的教學(xué)效果和以前的教學(xué)效果大不一樣了。以前上過了這節(jié)課，學(xué)生感覺上這節(jié)課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現(xiàn)在，在新的教學(xué)目標(biāo)的指導(dǎo)下，教學(xué)過程中學(xué)生表現(xiàn)的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節(jié)課下來，學(xué)生能輕松愉快地學(xué)到了該學(xué)的知識，我也輕松自如地完成了教學(xué)任務(wù)。

二、靈活的教學(xué)結(jié)構(gòu)

教學(xué)結(jié)構(gòu)是教學(xué)思想、教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)進程的外在表現(xiàn)。以前上《動物狂歡節(jié)》這節(jié)課時制定的教學(xué)結(jié)構(gòu)很簡單：組織教學(xué);聽錄音;讓學(xué)生談?wù)劥笙蠛酮{子的特點;介紹樂曲的主題特點;介紹 “ff”;講解“#”記號;介紹作曲家。這樣一節(jié)課下來雖然完成了教學(xué)任務(wù)，但總覺得單調(diào)、無味，學(xué)生表現(xiàn)出很乏味，連我自己也覺得缺點什么。

于是，我試著改進了以前的方法，重新制定出新的教學(xué)結(jié)構(gòu)：組織教學(xué)，檢查課前準(zhǔn)備情況;欣賞多媒體課件，讓學(xué)生觀察大象和獅子，以增加感性認(rèn)識;學(xué)生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行;教師總結(jié)補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述;兩首樂曲對比聽賞，讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力對動物進行聯(lián)想;出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思;體態(tài)律動，根據(jù)音樂，按學(xué)生的理解作體態(tài)律動，模仿兩種動物的動作;介紹作曲家;將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學(xué)生感受不同的表現(xiàn)手法在音樂表現(xiàn)中的作用。我改變的教學(xué)結(jié)構(gòu)，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學(xué)內(nèi)容而異，因教學(xué)對象而異，大大提高了課堂教學(xué)效果。

三、多樣的教學(xué)方法

教學(xué)歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學(xué)方法，又請教一些有經(jīng)驗的教師，總結(jié)他們的教學(xué)規(guī)律，試著對自己的教學(xué)方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統(tǒng)的向?qū)W生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，能夠在較短的時間內(nèi)使學(xué)生獲得較多的間接經(jīng)驗，但是學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動性不易發(fā)揮。

針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優(yōu)化教學(xué)方法這個問題。我從鉆研教材、了解學(xué)生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學(xué)生時，深入了解學(xué)生的一切情況，設(shè)計與之相對應(yīng)的措施，創(chuàng)設(shè)愉悅的教學(xué)情境，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，變學(xué)生“要我學(xué)”為“我要學(xué)”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎(chǔ)上，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學(xué)規(guī)律，又要突出音樂藝術(shù)教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學(xué)方法，把教的內(nèi)容化為學(xué)生樂于接受的東西。同時我還堅持以教師為主導(dǎo)學(xué)生為主體，發(fā)展學(xué)生智能為主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調(diào)動學(xué)生的積極性和主動性。通過這些改進，在教學(xué)時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學(xué)效率的目的。

四、豐富的教學(xué)手段

教學(xué)手段包括傳統(tǒng)教學(xué)手段和現(xiàn)代教學(xué)手段。優(yōu)化教學(xué)手段不僅僅是多運用現(xiàn)代化的教學(xué)工具，更重要的是要精心設(shè)計和選用教具，并在最佳時機使用它們，讓其發(fā)揮最優(yōu)功效。我在上《動物狂歡節(jié)》一課時，運用了多媒體課件，其目的是為了讓學(xué)生通過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學(xué)生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認(rèn)識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利于學(xué)生對樂曲的理解，以至真正達到教學(xué)目的。另外，通過利用這些現(xiàn)代化的教學(xué)工具，更有利于集中學(xué)生的注意力和激發(fā)他們學(xué)習(xí)的興趣，在調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的同時，也開發(fā)了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學(xué)質(zhì)量。

總之，在課堂教學(xué)中實施素質(zhì)教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學(xué)生的基本素質(zhì)也剛剛有了一個良好的發(fā)展態(tài)勢。但我堅信，只要抓好課堂教學(xué)這個實施素質(zhì)教育的中心環(huán)節(jié)，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質(zhì)教育工作不斷推向新的高度。篇二

摘要：無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認(rèn)識，分析作品的詞義內(nèi)涵等，做好充分的準(zhǔn)備，深入細(xì)致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結(jié)合筆者多年的演唱經(jīng)驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。

關(guān)鍵詞：歌唱；情感；聲情并茂；措施

聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎(chǔ)上加以自己獨到的認(rèn)識和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風(fēng)格的完美融合,將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。

一、情感在歌唱中的重要性

聲與情作為歌唱藝術(shù)的兩大重要構(gòu)成,恰如骨骼與血肉的關(guān)系:相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調(diào)聲音,極容易陷入“唯技術(shù)論”的陷阱,喪失歌唱的審美價值;只強調(diào)情感,則極易表現(xiàn)為情感泛濫,破壞歌唱的藝術(shù)情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬,也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感,都應(yīng)該是為準(zhǔn)確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的,絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術(shù)的唯一目的。歌唱藝術(shù)應(yīng)該始終貫穿技術(shù)服務(wù)情感、情感展示技術(shù)的宗旨,追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。

只有跳出技術(shù)技巧條條框框的制約,讓技術(shù)真正成為表情達意的手段,讓情感表達成為展示技術(shù)技巧的方式,擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài),真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合,最大限度地建立起合情合理的平衡關(guān)系,才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術(shù),到達一個嶄新的藝術(shù)境界

二、如何加強情感與作品的融合

（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征

這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。

1、對作品的地域性分析

我國地域?qū)拸V，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點，是如何產(chǎn)生的等等。

2、對歌詞語言和內(nèi)容分析

語言是歌唱的基礎(chǔ)，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。

3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析

演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。

（二）靈活運用聲音音色，準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲韻味

音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應(yīng)根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變?nèi)f化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應(yīng)當(dāng)是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產(chǎn)生不同的情感藝術(shù)效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。

同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細(xì)膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關(guān)系演唱者要經(jīng)常加以練習(xí)，控制好力度的運用對一首歌曲的表現(xiàn)至關(guān)重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細(xì)膩的表達作品內(nèi)容。

我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。(三)分析并結(jié)合自身個性特點，表達作品魅力

由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細(xì)優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風(fēng)格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時，總認(rèn)為自己的情感表現(xiàn)應(yīng)高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。

（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質(zhì)

演唱者不應(yīng)該只重視演唱水平的提高，還應(yīng)該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術(shù)是文學(xué)、藝術(shù)、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應(yīng)大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術(shù)作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經(jīng)驗，為作品的表達作鋪墊。

三、結(jié)語

聲樂演唱是一門綜合性藝術(shù)，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應(yīng)多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術(shù)與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準(zhǔn)確運用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達需要的聲音質(zhì)量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風(fēng)格的完美融合。參考文獻：

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第二篇：音樂專業(yè)畢業(yè)論文

簡析聲樂表演藝術(shù)

【內(nèi)容摘要】：本文通過闡述聲樂藝術(shù)表演教學(xué)中所應(yīng)關(guān)注的四方面的內(nèi)容：演唱方法的新特點、學(xué)習(xí)聲樂要有扎實的聲樂基礎(chǔ)、聲樂表演要有豐富的情感，對聲樂教學(xué)中應(yīng)該注重培養(yǎng)的問題進行分析。只有在聲樂的教學(xué)和訓(xùn)練中重點關(guān)注這四方面的內(nèi)容，我們才能使自己的聲樂表演更完美，更藝術(shù)。關(guān)鍵詞：聲樂

表演

藝術(shù)

隨著社會的進步發(fā)展和國外藝術(shù)形式的進入，國內(nèi)藝術(shù)的繁榮，我國文化藝術(shù)形式也豐富多彩。聲樂藝術(shù)也呈現(xiàn)出空前的繁榮與多樣。從近幾年來國內(nèi)外的演唱實踐來看，出現(xiàn)了各種唱法相互融合、相互借鑒、你中有我、我中有你的新趨勢。

一、演唱方法的新特點

1.藝術(shù)歌曲流行化

藝術(shù)歌曲是音樂史上一種特定的體裁。這種區(qū)別于歌劇和民歌的歌曲形式，具體說是指音樂與詩歌的完美結(jié)合。歌詞都是采用詩人的作品(如歌德等大師)，所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價值較高。這要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細(xì)膩的聲線，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達能力。因此，能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標(biāo)志，如德奧作曲家舒伯特、舒曼及我國作曲家黃自、趙元任、陸在易等作品。本文所論及的藝術(shù)歌曲也包括國內(nèi)外藝術(shù)性較強的民族歌曲和美聲歌曲。這些原本由美聲唱法和民族唱法歌唱家演唱的藝術(shù)性較強的藝術(shù)

歌曲，近些年來流行歌手也經(jīng)常作為自己的演唱曲目，得到了廣泛的歡迎和認(rèn)可。這種現(xiàn)象使一些藝術(shù)價值較高但普及性不強的聲樂作品走到了大眾的面前，得到了廣大青年觀眾的喜愛，拉近了嚴(yán)肅音樂與大眾的距離，為普及嚴(yán)肅音樂作出了積極的貢獻。但也有人認(rèn)為，這樣演唱破壞了原有的藝術(shù)性，如：莎拉?布萊曼演唱的歌劇詠嘆調(diào)《月亮頌》，我國流行歌手演唱的民歌、藝術(shù)歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上來》、《懷念戰(zhàn)友》、《我愛你中國》等。

2.流行歌曲藝術(shù)化

首先，交響樂隊與流行歌手組合的出現(xiàn)。20世紀(jì)90年代后期，流行歌唱藝術(shù)高雅化相當(dāng)突出，主要體現(xiàn)在各種流行音樂交響樂音樂會的舉辦，促使流行音樂與交響樂走到了一起。各種高級別音樂大獎賽以及紅色經(jīng)典歌曲等都能體現(xiàn)流行音樂的高雅趨向。2000年6月24日，北京工人體育館舉行了“流行六月聽聽演唱會”。這次演唱會將古典交響樂隊與流行歌手進行組合，一些流行歌手與交響樂隊合作演唱自己的成名之作。[212000年7月12日，中國第一家專供流行音樂演出的固定劇場——中國流行音樂廳，在京創(chuàng)建，喬羽為中國流行音樂廳題寫廳名，并寄語“深入淺出，雅俗共賞”。其次，近些年來一些經(jīng)典的流行歌曲也由美聲和民族歌唱家搬到了舞臺、音樂會、電視屏幕上。這種做法給流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的藝術(shù)性得到提升，內(nèi)涵也更為豐富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《菊花臺》，吳碧霞演唱的《橄欖樹》，楊曙光演唱的《在水一方》，澤旺多吉演唱的《天路》等。

3.民族唱法美聲化

民族歌曲的演唱要突出我國歌曲的民族性，在發(fā)聲方法上要符合漢語發(fā)聲規(guī)則、語言習(xí)慣，在歌曲演唱上要體現(xiàn)民族韻味、民族氣派。一段時間以來，一些學(xué)習(xí)或從事民族歌曲演唱的學(xué)生和演員運用了較多的美聲唱法的元素來演唱一些美聲特點非常突出的歌曲，如閻維文演唱的《舉杯吧朋友》、《我像雪花天上來》，常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏偉演唱的《把一切獻給黨》等。這些歌曲如果沒有良好的美聲唱法訓(xùn)練做基礎(chǔ)，演唱是非常困難的，幾乎無法完成。

4.美聲演唱民族化

美聲唱法源于意大利，以演唱西洋歌劇和藝術(shù)歌曲見長，與民族聲樂有著明顯的不同。近年來，我國出現(xiàn)了以學(xué)習(xí)和演唱美聲歌曲為專長的歌唱家或演員，紛紛在各種不同的演出場合演唱民族風(fēng)格十足的我國民歌作品，極大地豐富了我國美聲唱法演員的演唱曲目和范圍，使美聲唱法這種源于西洋的演唱方法走進了中國大眾的音樂世界，極大地豐富了我國的聲樂藝術(shù)。如殷秀梅演唱的《我愛你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德瑪演唱的《美麗的草原我的家》，戴玉強和孫麗英演唱的《婚誓》等。總之，各種唱法和歌曲的演唱融合越來越明顯，相互借鑒也成為普遍現(xiàn)象，有的歌唱家本身就具有豐富的演唱各種聲樂作品的經(jīng)歷和能力，如中西合璧的吳碧霞就是一個典

型代表，因而唱法之間的界限也相對模糊起來了。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，給從事聲樂教學(xué)與演唱的工作者提出了新的課題。如何與時俱進，不斷推陳出新，培養(yǎng)適應(yīng)新形勢的歌唱人才已是當(dāng)務(wù)之急。

二、學(xué)習(xí)聲樂要有扎實的聲樂基礎(chǔ)

學(xué)習(xí)聲樂是一件艱難、辛苦的事，聲樂不像學(xué)數(shù)學(xué)那樣，只要多做題，便有道可行了。聲樂是一門科學(xué)，需要科學(xué)的方法去練習(xí);它更是一門藝術(shù)，因為有許多很抽象的東西不能直觀的來表述，只能在實踐中理解。從聲樂藝術(shù)觀點來言，首先要發(fā)聲正確。共鳴嘹亮，用氣﹑力度掌握自如，音色變化豐富，咬字清楚，行腔自由，風(fēng)格濃厚;還有發(fā)音清晰﹑準(zhǔn)確，有穿透力，共鳴達遠，高中低聲區(qū)通暢一致，合乎生理上的自然要求，耐久、健康;其次，要有正確的歌唱氣息。古人云“：氣為聲之本”。又有“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”(陳汝衡《說譚》)。這充分說明氣息的運用與唱歌息息相關(guān)。現(xiàn)在最科學(xué)的是胸腹式呼吸，也叫橫隔膜聯(lián)合呼吸法。

再次是歌唱的發(fā)聲。發(fā)聲練習(xí)是發(fā)展聲音的技巧，穩(wěn)定歌唱狀態(tài)，培養(yǎng)歌唱風(fēng)格，鍛煉發(fā)聲器官的堅韌耐力，充分發(fā)揮歌唱器官潛在的生理功能的最基本的一種練習(xí);最后是歌唱的共鳴。歌唱的共鳴是由人體的胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體所組成的。其中在練習(xí)胸腔時先作打哈欠狀，發(fā)聲時下顎自然下垂把在硬腭上的聲波震動反射點轉(zhuǎn) 4

移到下齒背上，讓聲波在喉嚨和氣管附近引起更多的振動，繼而引起整個胸腔的共鳴。

我們看到無數(shù)在歌唱方法上掌握了科學(xué)基本功的演唱家，他們的歌唱是有許多寶貴經(jīng)驗的，但是像扎木蘇這樣的高齡，而仍然在舞臺上保持聲音的完美及感人的藝術(shù)魅力，是鳳毛麟角了。還有世界著名聲樂家紀(jì)列，在六十歲時舉行了一個告別音樂會，雖然聲音已有些減色，但仍然是世界上少有的財富，(據(jù)說意大利聲樂家巴拉到了六十八歲，1946年)還在熱亞那演了最后一場戲。草原歌唱家胡松華80多歲高齡還在舞臺上很活躍，他的《從草原來到天安門》讓人們看到他寶刀未老，而且在京劇方面也有很高的技藝。郭蘭英、王昆、馬玉濤等一批老歌唱家都是有力的證明。美國當(dāng)紅歌唱瑪麗亞凱莉以其精堪的技藝折服了全世界的歌迷們，她不但能將通俗唱得出神入化，讓很多同行望而闋步，而且還有著深厚的“美聲”功底，其音域之寬世界少有，是世界歌唱者中的一顆璀璨明珠。所以“，用不到音樂學(xué)院來學(xué)習(xí)，隨便拿來唱就行了”這一說法，是很不科學(xué)、很不負(fù)責(zé)任的。現(xiàn)在的聲樂正健康、科學(xué)、迅速地發(fā)展著。要想有長久的聲樂壽命，必須是科學(xué)的發(fā)聲和正確的歌唱。

三、聲樂表演要有豐富的情感

“古人唱歌兼唱情，今人唱歌難唱聲。欲說問君君不會，試將此語問楊瓊。”白居易對只唱聲音沒有情感的人如此慨嘆，所以唱歌不能只有悅耳的聲音，還要加以情感的抒發(fā)。“一唱凝閑云，再謠悲顧獸。”———皮日休《樵歌》“公子不隨腸萬結(jié)，離人須落淚千

行。”———崔玨《和人聽歌》這些都是提到當(dāng)時唱歌者唱得情深意盡。

白居易也有過贊頌當(dāng)時歌者深情演唱的詩，如“一聲腸一斷，能有幾多腸。”《題家歌者》“，此是人間斷腸曲，莫教不得意人聽”《，桂華曲》。他對當(dāng)時民間歌者的演唱的深情，贊揚備至“：唱到竹枝聲咽處，寒暗鳥一時啼。”其最著名的《琵琶行》中的幾處描寫歌女的音樂表現(xiàn)，深入刻骨，真摯感人：

轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。

感我此言良久立，卻坐促弦弦轉(zhuǎn)急。

凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

說明當(dāng)時的演唱演奏者是非常認(rèn)真，情深的。我國戲曲聲樂更是如此，有聲有情，大部分曲子是有故事情節(jié)的。而在最初學(xué)外文歌曲時，有“唱歌難唱聲”。這種現(xiàn)象在音樂學(xué)院比較多，一是由于大家在學(xué)習(xí)過程中，太注重“聲音”，全唱了練習(xí)曲。還有許多人在演唱中，同行欣賞者居多，要求的多半是音準(zhǔn)、聲音美、技巧如何等，很少有個人的表現(xiàn)。

當(dāng)然，唱歌需有美好的聲音，因而用很多方法把自己的聲音訓(xùn)練得優(yōu)美，技巧純熟是我們所追求的。但作為聲樂表演藝術(shù)，就必須認(rèn)真研究他所要表現(xiàn)的東西，這樣通過他的聲音和藝術(shù)技巧，把內(nèi)容深刻地體現(xiàn)出來，以感動聽眾。

《樂論》中說：“凡人之性，心和欲得則樂，樂斯動。動斯蹈，蹈斯歌，歌斯舞，舞則禽獸跳矣”。《檀弓下》“凡音者生人心者也，情動于中故開弓于聲，聲成謂之音……歌之為享也。長言之也，說之故言之，言之不足，故長言之，長言不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故爾知手舞之足之蹈之也……詩言其志也。歌詠其聲也，舞動其容也，三者牽于心然后樂器從之”《樂記》。“樂者無地之和也，溢于心而歌聲之，充乎體而以舞容之，詠歌之不足則不知手之舞之，則歌變樂之端，舞為樂之成”《樂書》。

所以歌聲最初不僅為情而發(fā)，而且為舞而伴，音樂不僅是聲音聽覺的世界，而且是一個故事情節(jié)的畫面展示。通俗音樂的火，不是在于其聲音有多優(yōu)美，而是其情緒、表演的夸張感染了觀眾。

我們在演唱中，中國曲子容易把握其情緒的波動和情感的抒發(fā)。如迪里拜爾演唱的《一杯美酒》，她唱出了新疆人的熱情和奔放，更用新疆特有的節(jié)奏表現(xiàn)出其熱鬧的場面。再如戴玉強在《中華戀》中，淋漓盡致地表出對祖國的大好河山的熱情及眷戀，以哭腔表達了其對祖國的真摯情感。

四、要把握聲樂作品的演唱風(fēng)格

通常所說的藝術(shù)風(fēng)格，是指藝術(shù)形式的風(fēng)貌、特色、氣質(zhì)等，從歌唱藝術(shù)來說，是歌者的音質(zhì)、音色、行腔走音的特點，以致共鳴、力度、語言、語法的應(yīng)用以及揭示思想、主題的特點，對人物、景物的描寫，氣氛的渲染、烘托、藝術(shù)作品的語氣等因素。布封說“：作風(fēng)及即人，”這話和我國文學(xué)上所說的“文如其人”相符，也就是說每

個人都有其特性，他的作品和他所具有的個性作風(fēng)常常是一致的。清代文學(xué)家姚姬傳也說過“：觀其文，諷其音，則為文者之性情形狀，舉以殊焉。”也是這個意思。

不同的歷史時期在不同的文化領(lǐng)域內(nèi)表現(xiàn)出不同的思潮，形成鮮明風(fēng)俗，比如古典風(fēng)格、巴洛克風(fēng)格、浪漫風(fēng)格、印象派風(fēng)格、現(xiàn)實主義風(fēng)格、超現(xiàn)實主義風(fēng)格等，他們都有一定特征。

綜上所述，任何一個時代都具有自己的特征，所有文化藝術(shù)都和當(dāng)時的社會政治、科學(xué)技術(shù)以及人的思想緊密相連。人們的思想意識，必然反映在作品和審美之中，這就造就了不同時代不同作品風(fēng)格上的明顯差異，時代差異是不可抗拒的。因而在聲樂演唱中對作品的風(fēng)格認(rèn)識和表現(xiàn)，要聯(lián)系當(dāng)時社會的時代特征，不能千篇一律地用相同的聲音，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感來演唱，要研究不同時代作曲家作品的差異。

在聲樂表演中，我們要盡力運用聲音的技術(shù)妥協(xié)適當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)不同的特征，歌唱與發(fā)聲的基礎(chǔ)是一致的，良好的共鳴和流暢的氣息等技術(shù)是歌唱的保證，我們要用最恰當(dāng)?shù)穆曇艉头椒▉肀憩F(xiàn)出準(zhǔn)確的風(fēng)格，如意大利的熱情洋溢，使聲音噴薄而出;德國人的謹(jǐn)慎、理智，情感表現(xiàn)也受嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目刂?法國人浪漫，典雅;俄羅斯的宏大壯麗;日本人的細(xì)膩、多愁善感;都應(yīng)在其作品中充分地表現(xiàn)出來，我國民歌持點也是大不相同的，如東北的純樸，好客;四川的熱情;山東的豪爽，奔放;河南的細(xì)膩柔美;陜北的粗曠豪邁。

除此之外，個人性格和生理與演唱風(fēng)格有著很大的關(guān)系，所以在聲樂表演中我們須要注意作品風(fēng)格，時代背景，以致使我們的表演達到最佳狀態(tài)。

五、聲樂表演要注意語言的差異

歌唱是語言的藝術(shù)，是聲音對語言的表現(xiàn)，通過音樂和語言的有機結(jié)合，塑造各種藝術(shù)形象，表達各種情感，這就是聲樂藝術(shù)的初衷。因為有了文學(xué)語言，使得聲樂藝術(shù)成為所有音樂藝術(shù)中最容易把相對抽象的樂音與比較確切的思想感情表達結(jié)合起來的形式，成為最容易與聽眾交流的表演形式，所以歌唱語言是聲樂表演的重要組成部分。

聲樂藝術(shù)是音樂和文學(xué)有機結(jié)合。語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生的，語言直接準(zhǔn)確地傳遞著情感和思想感受。因此，無論我們的聲音有多美妙，技巧有多高超，沒有語言的支持，就不能稱其為歌唱、不能稱聲樂為藝術(shù)。中西方文化有著很大的差異，中國語言文字與歐洲語言文字在結(jié)構(gòu)和發(fā)音上有很大區(qū)別，固而在演唱他們作品時，會出現(xiàn)很多問題，比如只注意聲音而忽視了文字，發(fā)音，以致唱得含糊其辭，不知所云或是把字唱得像分解漢語拼音一樣，讓人感到吃力，以致破壞了音樂的連貫性和完整性。

在我們接觸的大部分外國作品中，意大利是最多的，這是因為它語言的特殊性：以元音結(jié)尾，輔音比較單純，音樂重音的位置和表達情感，說話習(xí)慣的夸張性。之所以產(chǎn)生藝術(shù)歌曲，是由于浪漫主義思想在音樂藝術(shù)中的影響———其歌詞具有高度的文學(xué)性。

中國是世界聞名古國之一，漢語言也是產(chǎn)生很久遠的語言之一，其經(jīng)過了幾千年的文明演化基本成型，它與其它語系的語言文字不同。中國素以禮儀之邦著稱，所以漢字也是四方四正，發(fā)音講究字正腔圓，以顯示東方巨人的魅力，清代李汪漁在《閑情偶寄》中說“：學(xué)唱之人，勿論巧拙，只看有口無口，聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字，字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉?”中國傳統(tǒng)的民族聲樂，講究“字”的美，必須唱清每個字的字頭，弄清五音發(fā)聲的用力部位，還要注意韻母及聲調(diào)的運用。這是形成中華民族唱法的韻味，美感和風(fēng)采的主要因素。

所以，我們在演唱中外作品時，要注意在語言上的差異，根據(jù)語言特征，對其作品注入相應(yīng)的風(fēng)格、特點。中國聲樂作品雖然吸收了西方音樂科學(xué)的元素，但中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方古典美學(xué)的差異也很大，在悠揚的旋律中唱出的是東方人的禮儀，唱出的是東方的秀美山川，唱出的是東方古國的聞名歷史。在研究字和音韻時，有人會忽略歌唱狀態(tài)空間的現(xiàn)象，這是必須注意的，在歌唱發(fā)聲狀態(tài)中也包含語言的歌唱狀態(tài)。這里要注意的是在演唱美聲作品時注意字韻的準(zhǔn)確性。演唱民族作品時注意保持合理的歌唱空間和氣息。做到“字正腔圓，聲情并茂。”

六、聲樂表演還要有良好的心理素質(zhì)和優(yōu)美的臺風(fēng)

表演和人類任何創(chuàng)造行為一樣都是以創(chuàng)造主體心理活動為基礎(chǔ)。并受這種心理活動的支配。聲樂表演是由多種要素構(gòu)成的綜合心理活動。聯(lián)系到認(rèn)識、情感、理智、想象、直覺、才能等各個方面。

作為一名聲樂表演者，臨場心理的調(diào)節(jié)與控制有著特殊的意義。因為任何表演都是轉(zhuǎn)瞬即失的一次性過程，既不能重復(fù)，也無可補救。創(chuàng)造性表演是不太容易的事，所以要有一個良好的心理素質(zhì)。

首先，要全神貫注，表演時不僅要精力高度集中，而且要把自己的全部智慧、熱情和才能融入正在進行的音樂表演中，義無反顧地去完成表演創(chuàng)造。多明戈說他臨場表演時全心全意地精神集中在表演中“，在我頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺”這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西。

其次，表演是一個感情自然流露的過程。表演者在表演過程中既不能把自己的表演作為某種表現(xiàn)意圖的生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在技巧顯示和夸耀，而是要使音樂從自己心里自然地流露出來，并且使聽眾在不知不覺中受到感動，鋼琴家阿勞曾說“：傳遞總是有困難的，它不應(yīng)該是一個有意識的目的，而是感情的自然的激發(fā)，目標(biāo)不應(yīng)是傳遞，而應(yīng)該是感情的自然流露”。只有從表演者心理自然流露出來的音樂才是最真實的、最感人的。

第三，要克服臨場緊張。當(dāng)然，緊張是普遍現(xiàn)象，著名的聲樂大師畢約林說過“：我每次上臺都會緊張，只有在這種緊張中，我才會更認(rèn)真謹(jǐn)慎地投入演唱。”所以，一定的緊張是正常的，有必要的。但是，大提琴家皮亞蒂戈爾斯基說“：可能存在著必須克服的嚴(yán)重的

心理方面的問題，但是在大部分時間里，一個人在演出中失敗不是因為準(zhǔn)備不充分，就是訓(xùn)練不適當(dāng)，”因此，克服緊張心理最可靠的方法是加強演唱實力，訓(xùn)練演唱技巧，建立起音樂表演的充分信心。最后，聲樂表演中舞臺形象，也即所謂“臺風(fēng)”是至關(guān)重要的。所謂“臺風(fēng)要正”就是指表演者要落落大方，舉止大方，有氣度有風(fēng)度，良好的臺風(fēng)來自兩個方面，即內(nèi)因和外形。

外形要求比較明顯，演唱者要精神飽滿，舒展協(xié)調(diào)，落落大方，自信自如，不能有奇怪的姿態(tài)，如擠眉弄眼，手腳打節(jié)拍，弓腰塌背，也不能縮手縮腳，不敢去做一些適當(dāng)?shù)膭幼鳎谇榫w需要時的一些表情，動作是必須要表現(xiàn)出來的。

內(nèi)在因素很多，廣博的文化涵養(yǎng)、高尚的品德素養(yǎng)以及豐富的舞臺經(jīng)驗，對藝術(shù)作品的理解和表現(xiàn)都會在歌唱中不自覺地表現(xiàn)出來，只有內(nèi)心豐富了，自然會顯出胸有成竹，穩(wěn)健踏實的舞臺風(fēng)采。所以在演唱一首作品之前一定要分析和考究這首曲子所要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵和文化背景。只有這樣，才會更充分地表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。

綜上所述，作為一名藝術(shù)，音樂是一個劇創(chuàng)作，表演以及欣賞于一體的連貫過程。其中，表演作為連接創(chuàng)作與欣賞的關(guān)鍵環(huán)節(jié)在音樂的表現(xiàn)過程中發(fā)揮著極為重要的橋梁作用。音樂表演的成功與否之間關(guān)系到欣賞者對音樂作品創(chuàng)作的理解與接納。音樂表演作為一個重要組成部分，同樣應(yīng)當(dāng)重視表演主體對作品創(chuàng)造者情感的表現(xiàn)。因此，讓我們廣大的音樂愛好者攜起手來，不斷豐富、提高、完善自身的各方面素質(zhì)及修養(yǎng)，共創(chuàng)聲樂領(lǐng)域萬紫千紅、百花怒放的新局面吧！

【參考文獻】：

1、《聲樂教學(xué)與表演藝術(shù)實踐探索(高校藝術(shù))》 作者: 張紅英

圖書編號:9787506837712

出版社:中國書籍出版社。

2、《歌唱的藝術(shù)》 圖書編號:1395151 作者:薛良著 出版日期:2003-04-02 出版社:中國文聯(lián)出版公司。

3、《歌唱藝術(shù)》 2013年第01期 出版周期：月刊

編輯出版：歌唱藝術(shù)雜志編輯部 出版社: 中國唱片總公司;人民音樂出版社。

第三篇：音樂學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文題目

音樂學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文題目

★淺談民族聲樂演唱中的字正腔圓 ★淺析音樂教學(xué)中鋼琴伴奏的重要性 ★談音樂教學(xué)中的情感培養(yǎng) ★淺談聲樂演唱中的情感問題

73、淺談音樂教育中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

71、淺談初中音樂欣賞教育中審美能力的培養(yǎng) 85、淺談器樂教學(xué)中的慢速練習(xí)★聲樂教學(xué)中應(yīng)注意民族問題 ★音樂教學(xué)中的滲透德育教育 ★淺談聲樂教學(xué)中的“口傳心授” ★聲樂教學(xué)中的教學(xué)創(chuàng)新與師生互動 ★歌唱教學(xué)中心理素質(zhì)的培養(yǎng)

★淺談農(nóng)村視唱教學(xué)——以XX中學(xué)為例

1、淺談中外藝術(shù)歌曲

2、淺談歌唱發(fā)聲的心理活動

3、淺談鋼琴即興伴奏

4、淺談陜北原生態(tài)唱法的風(fēng)格

5、談歌劇作品分析

6、淺談歌唱演員的良好臺風(fēng)

7、淺論樹立歌唱發(fā)聲的整體感念

8、淺談男歌手“關(guān)閉”唱法中的主波動關(guān)系

9、淺談歌唱藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)的區(qū)別

10、淺談聲樂教學(xué)中語言的重要性

11、淺談任何科學(xué)的練琴

12、鋼琴演奏中踏板的運用

13、高師手風(fēng)琴的教與學(xué)

14、淺談慢練在學(xué)習(xí)鋼琴中的重要性

15、音樂素質(zhì)教育對中小學(xué)教師的要求

16、淺談即興伴奏在教學(xué)中的重要性

17、任何給兒歌編排伴奏織體

18、寶雞農(nóng)村中學(xué)音樂課的幾點思考

19、即興伴奏中音樂理論知識的綜合運用 20、談新型師生關(guān)系在音樂教學(xué)中的建立

21、視唱練耳學(xué)習(xí)中的看譜唱詞

22、試論網(wǎng)絡(luò)對音樂傳播的影響和作用

23、超級女生現(xiàn)象對聲樂教育的影響

24、鋼琴即興伴奏中音樂理論知識的綜合運用

25、在歌唱中如何運用氣息幾點之我見

26、哼鳴練習(xí)在聲樂訓(xùn)練中的作用

27、寶雞農(nóng)村中學(xué)音樂課的幾點思考

28、論歌唱語言與歌唱發(fā)聲狀態(tài)的關(guān)系

29、中小學(xué)音樂教育中，如何作到“面向全體學(xué)生，注重個性發(fā)展”。30、中小學(xué)：唱歌教學(xué)、樂理教學(xué)、欣賞教學(xué)、樂器教學(xué)等相關(guān)問題的探討

31、淺談情緒在歌唱中的作用

32、歌唱藝術(shù)表現(xiàn)探析

33、論歌唱語言與歌唱發(fā)聲狀態(tài)的關(guān)系

34、淺議論老歌翻歌

35、如何消除聲樂演唱時的心理障礙

36、談新型師生關(guān)系在音樂教學(xué)中的建立

37、淺論聲樂演唱中呼吸

38、傳統(tǒng)文化視角下的聲樂藝術(shù)

39、聲樂教學(xué)中心理狀態(tài)的培養(yǎng)

40、與音樂專業(yè)高考學(xué)生培養(yǎng)相關(guān)的幾個問題研究

41、中國流行音樂的回顧與現(xiàn)狀

42、藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏應(yīng)該注意的美學(xué)問題

43、電腦音樂軟件的種類與應(yīng)用

44、流行歌曲中的和聲配置

45、音樂與審美教育

46、傳統(tǒng)和聲技術(shù)的實用性研究

47、音樂課教學(xué)法創(chuàng)新之我見

48、音樂教育中理論學(xué)習(xí)與技能訓(xùn)練的關(guān)系

49、節(jié)奏訓(xùn)練的基本方法

50、地域性音樂風(fēng)格以及地域性音律特征的探索與研究

51、如何培養(yǎng)高等音樂師范生的鋼琴即興伴奏能力

52、鋼琴演奏與心理控制

53、淺論重量彈奏在鋼琴教學(xué)與演奏中的重要性

54、試論鋼琴教學(xué)的幾個基本環(huán)節(jié)

55、音樂與技術(shù)在鋼琴演奏中的結(jié)合

56、關(guān)于雙鋼琴演奏藝術(shù)的幾點淺見

57、論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格

58、淺談鋼琴踏板的運用

59、鋼琴慢練過程中需要注意的幾個方面 60、淺談鋼琴彈奏中的放松 61、淺談音樂教育中的歌唱情感

62、淺談鋼琴演奏中的“放松”與“用力” 63、民族唱法中歌唱呼吸的建立與運用初探 64、淺談音樂教學(xué)的審美功效 65、淺談歌唱中的咬字與吐字

66、淺談鋼琴教學(xué)中的幾點技巧訓(xùn)練 67、民族聲樂在歷史發(fā)展中的審美變遷 68、淺談聲樂作品中的表情達意 69、淺談通俗唱法

70、開啟音樂欣賞大門的一把金鑰匙——“想象力” 72、音樂教育與素質(zhì)教育的關(guān)系研究 74、中小學(xué)音樂課的意境教育探索 75、論音樂與情感 76、試論歌曲演唱的二度創(chuàng)作 77、聲樂學(xué)習(xí)理論與實踐的結(jié)合 78、美聲唱法的學(xué)派與風(fēng)格 79、關(guān)于聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn) 80、歌唱語言的藝術(shù)特征

81、二胡在中學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用 82、中小學(xué)生中普及古箏藝術(shù)的探索 83、古箏演奏技法初探

84、演奏具有中國風(fēng)格音樂作品的思考 86、從聲樂角度看小提琴的音色

87、二胡、琵琶、小提琴淵源關(guān)系之探微

88、小提琴發(fā)展史上的里程碑——從傳統(tǒng)小提琴到電子小提琴 89、淺談中小學(xué)音樂教育的現(xiàn)狀和問題 90、如何掌握練習(xí)小提琴的音準(zhǔn) 91、如何上好集體課

92、淺談音樂普及的教學(xué)活動

93、淺談人聲樂音之——從器樂樂音看人聲樂音 94、音樂啟蒙教育的重要性

95、藝術(shù)師范生的專業(yè)基本功訓(xùn)練 96、師范生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)模式 97、音樂課教學(xué)法創(chuàng)新之我見 98、音樂教育中普及與提高的關(guān)系 99、中小學(xué)音樂教育現(xiàn)狀的調(diào)查與分析 100、音樂與審美教育

音樂論文參考選題大全 發(fā)布日期：2010-06-16

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★試論莫扎特《g小調(diào)弦樂五重奏》第一樂章中對中提琴地位與作用的提升 ★優(yōu)雅的男高音——論大提琴在樂隊中的作用 ★大提琴演奏中華民族音樂的幾點探索 ★大提琴演奏發(fā)音問題探討

★論二胡演奏的內(nèi)心感覺與藝術(shù)修養(yǎng)的提高 ★古箏演奏與心理音色

★淺談想像力與心理調(diào)控力在小提琴演奏中的作用 ★長笛演奏的基本技巧分析與實踐

★關(guān)于借鑒西方作品分析法分析傳統(tǒng)古琴曲的幾點思考 ★小議視唱練耳在樂器演奏中的重要性 ★談兒童學(xué)習(xí)樂器演奏的意義 ★探析銅管樂器演奏的音準(zhǔn)問題

★淺談中小學(xué)銅管樂隊的訓(xùn)練

★如何組織開展中小學(xué)小樂隊的活動

★（某器樂）演奏中的準(zhǔn)確讀譜與正確理解 ★論（某器樂）作品的音樂風(fēng)格與演奏 ★（某器樂）演奏右手技術(shù)問題之我見

★如何處理好（某器樂）教學(xué)中音樂表現(xiàn)與彈奏技術(shù)的關(guān)系 ★淺談（某器樂）考試比賽前的心理的準(zhǔn)備 ★《二泉映月》的創(chuàng)作分析與演奏實踐 ★中華民族器樂的歷史與現(xiàn)狀之研究 ★論楊琴演奏的思維

★淺析關(guān)于（某器樂）演奏的發(fā)音問題 ★小提琴的左手技巧

★淺析現(xiàn)代楊琴的演奏技巧及表現(xiàn)力 ★簡述薩克斯的氣息

★淺談琵琶演奏與教學(xué)心得

★論揚琴演奏中手臂運動與力度控制 ★少年兒童古箏考級教學(xué)淺談 ★長笛演奏中的呼吸氣息運用 ★淺析二胡曲《洪湖人民的心愿》 ★女子十二樂坊現(xiàn)象分析

★怎樣提高鋼琴伴奏的演奏水平★論鋼琴演奏情和理的統(tǒng)一 ★臨場演奏中的心理因素

★淺談鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的演奏能力 ★論鋼琴演奏藝術(shù)中的想像力 ★淺談鋼琴演奏的基本技巧 ★淺談中國風(fēng)格鋼琴作品的演奏

★試論鋼琴表演藝術(shù)中的共性與個性關(guān)系 ★試論鋼琴表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作與實踐 ★論鋼琴教育的教學(xué)原則與方法 ★論鋼琴教師的職業(yè)素養(yǎng) ★即興伴奏與音樂表現(xiàn)

★論鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)與彈奏技術(shù)的關(guān)系 ★論鋼琴踏板的重要性及運用 ★試論兒童鋼琴教學(xué)的特殊性 ★論鋼琴教學(xué)中弱指的訓(xùn)練 ★論鋼琴演奏中的放松問題 ★論巴赫鋼琴作品的演奏風(fēng)格 ★論鋼琴的指法藝術(shù)

★對鋼琴演奏心理問題的研究

★當(dāng)前適應(yīng)中小學(xué)音樂新課程的高師聲樂教學(xué)改革芻論 ★舒伯特藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格

★透過聲樂套曲《冬之旅》淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的演唱 ★演唱中國作品的發(fā)聲與吐字

★歌唱心理素質(zhì)在演唱中的影響

★花腔技巧在古典歌劇演唱中的運用與表現(xiàn) ★論趙元任聲樂作品的民族性與演唱表達 ★淺析黃自藝術(shù)歌曲的音樂特征與演唱表達 ★試論多媒體在聲樂教學(xué)中的運用

★釋析巴羅克（古典/浪漫）時期聲樂作品的風(fēng)格特征 ★試論聲樂教育的評價體系 ★怎樣運用歌聲傳達情感

★如何運用科學(xué)的方法演唱通俗歌曲 ★歌唱藝術(shù)中的情感體驗與表現(xiàn)

★論學(xué)校聲樂人才培養(yǎng)方案如何適應(yīng)社會要求 ★中國古代聲樂美學(xué)發(fā)展初探 ★童聲訓(xùn)練的原則與方法

★高師音樂專業(yè)聲樂課改革之我見 ★歌唱心理調(diào)控在人聲訓(xùn)練中的作用 ★民族聲樂歌唱方法探析 ★通俗演唱方法探析

★基礎(chǔ)教育新課程改革形勢下的高師音樂教育 ★從普通高校學(xué)生音樂素質(zhì)教育現(xiàn)狀所引發(fā)的思考 ★淺議對高師音樂教育專業(yè)基礎(chǔ)課程教學(xué)改革的思考 ★音樂素質(zhì)的培養(yǎng)對幼兒身心發(fā)展的作用 ★二十世紀(jì)中國學(xué)校音樂教育發(fā)展研究

★音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)下的高師音樂教育專業(yè)學(xué)生的職業(yè)素質(zhì)培養(yǎng) ★合唱在中小學(xué)素質(zhì)教育中的作用 ★論音樂教師鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng) ★論中學(xué)音樂課堂教學(xué)方法的多樣性 ★美育與音樂教育

★試論童聲合唱的訓(xùn)練方法

★音樂新課標(biāo)下的課堂教學(xué)方法研究 ★中小學(xué)音樂教育與合唱活動

★高師音樂教育專業(yè)如何體現(xiàn)師范性的要求

★析理查·施特勞斯交響詩《唐·吉訶德》中的引子的主題內(nèi)涵 ★淺析普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲——Scherzo》的寫作特征 ★淺析莫扎特鋼琴作品的和聲曲式結(jié)構(gòu)特征 ★現(xiàn)代音樂作品中的情感因素 ★對某某作曲技法的分析 ★簡述車爾尼練習(xí)曲 ★論肖邦夜曲

★肖邦第一敘事曲解析 ★關(guān)于現(xiàn)代大眾審美的思考

★淺論音樂音調(diào)與基本情緒運動狀態(tài)的關(guān)系

★膠片上流淌著的音樂篇章——有關(guān)電影音樂的綜述 ★“文化融合”視野下的探戈音樂

★試論前古典時期的情感風(fēng)格對古典主義音樂的影響

★音樂制作技術(shù)在中小學(xué)音樂教育中的輔助作用

★溫州二十世紀(jì)八十年代以來，有關(guān)民間音樂的社會活動（演出）狀況調(diào)查 ★蒼南布袋戲的調(diào)查研究

★當(dāng)代社會文化背景下的本土音樂藝人的生存狀況調(diào)查

★溫州地區(qū)電視廣播音樂節(jié)目調(diào)查——中國民間音樂節(jié)目在現(xiàn)代傳媒中的生存空間 ★對鄉(xiāng)土音樂文化保護與發(fā)展的認(rèn)識 ★論爵士鋼琴即興演奏的魅力

★主辦（承辦）國際鋼琴賽事對我國鋼琴教育的推動作用 ★論勃拉姆斯晚期鋼琴小品的音樂風(fēng)格

★浙江民歌的宮調(diào)研究（可作分地區(qū)，分歌種類別研究）★鑼鼓在溫州民間音樂中的地位 ★溫州民俗事象中的響器（樂器）★有關(guān)歌唱中情感的因素

★有關(guān)本土民間音樂藝人的狀況調(diào)查 ★掌握歌唱的發(fā)聲方法

★淺談原生態(tài)舞蹈的藝術(shù)特征 ★淺談南北方少數(shù)民族舞蹈

★關(guān)于中小學(xué)校園舞蹈創(chuàng)作的思考

★對溫州舞蹈教育現(xiàn)狀的若干問題的思考 ★溫州市區(qū)少兒舞蹈培訓(xùn)調(diào)查報告

★談黃自的歌曲創(chuàng)作與演唱--以三首歌為例 ★舒伯特歌曲中的伴奏手法 ★關(guān)于鋼琴啟蒙教育的幾點思考 ★談怎樣上好一堂中學(xué)音樂欣賞課 ★論鋼琴小品旱天雷的情感表現(xiàn) ★歐洲中世紀(jì)合唱（聲樂）藝術(shù)研究 ★毛澤東詩詞歌曲之藝術(shù)特點探析

★從全國青年歌手電視大獎賽看中國聲樂的發(fā)展與變化 ★瑞安音樂藝人生活狀況及賣藝生涯的調(diào)查

★談龍泉民間傳統(tǒng)文化——城北“木偶戲”的唱腔研究 ★溫州永嘉“道情蓮花”的唱腔研究 ★記憶在聲樂學(xué)習(xí)中的作用 ★聲樂藝術(shù)的情感體驗

★如何運用心理素質(zhì)表現(xiàn)最佳的歌唱狀態(tài) ★聲樂藝術(shù)之我見

★對于古箏古曲漁舟唱晚意境遐想 ★如何教好兒童彈奏古箏的起步階段 ★對傳統(tǒng)曲古箏《梅花三弄》的意境遐想 ★兒童語匯在鋼琴教學(xué)中的重要性

★多媒體數(shù)碼音樂在中小學(xué)課堂中的開展 ★溫州蒼南畬族民歌的傳承現(xiàn)狀 ★地方戲曲的唱腔分析 ★平陽畬族民歌的傳承現(xiàn)狀 ★溫州歌曲語言的特點

★幼兒聲樂教學(xué)與成人聲樂教學(xué)之異同 ★試論音色在歌唱表演中的重要作用 ★論原生態(tài)民族唱法藝術(shù)表現(xiàn)魅力 ★“情緒”與“演唱”

★如何運用“心理素質(zhì)”來優(yōu)化聲樂演唱 ★論聲樂在藝術(shù)中的“聲”與“情”的關(guān)系 ★合唱與獨唱用聲之異同 ★鄉(xiāng)土音樂的認(rèn)識與發(fā)展

★對我國當(dāng)今合唱比賽活動的思考 ★金華道情的調(diào)查與研究

★試論流傳日本尺八樂在融合與發(fā)展中所映現(xiàn)日本民族傳統(tǒng)個性 ★試論鼓在非洲黑人非洲社會中的特殊地位 ★試論音樂欣賞中的審美意識 ★地方民族藝術(shù)--青田漁燈

★中學(xué)音樂課的教學(xué)實踐與思考 ★幼兒鋼琴教學(xué)方法實踐探索

★談開展中小學(xué)器樂教學(xué)的一些問題 ★小學(xué)音樂教學(xué)的實踐與思考 ★流行音樂的傳播的技術(shù)性特點 ★談?wù)劶挤ㄕn教學(xué)語言的適用原則

★快男超女現(xiàn)象的音樂學(xué)專業(yè)辦學(xué)的思考 ★東西方合唱藝術(shù)發(fā)展的文化背景比較 ★佛教與中國音樂

★如何更有效地學(xué)習(xí)——談器樂學(xué)習(xí)方法的若干問題 ★談“首調(diào)唱名法”和“固定唱名法”的關(guān)系 ★談器樂學(xué)習(xí)中“內(nèi)心聽覺”的培養(yǎng) ★幼兒鋼琴教學(xué)中的教育心理學(xué)問題淺談 ★歌唱的靈魂---情感

★文化修養(yǎng)對歌唱表現(xiàn)的影響 ★中學(xué)音樂教師應(yīng)具備的基本素質(zhì) ★莫扎特《xx奏鳴曲》時代探微 ★成人鋼琴學(xué)習(xí)之我見

★鋼琴彈奏中的聽覺訓(xùn)練初探

★怎樣彈好一首鋼琴曲——我的練琴方法 ★龍泉花燈戲調(diào)查

★溫州市高中音樂教育與對策研究

★從實習(xí)看高師理論教學(xué)存在的問題及對策 ★從實習(xí)看高師聲樂教學(xué)存在的問題及對策 ★關(guān)于音樂緩解大學(xué)生心理壓力的調(diào)查

★淺析歌劇《唐璜》中采琳娜的詠嘆調(diào)《鞭打我吧！》的藝術(shù)表現(xiàn)與演唱 ★舞臺聲樂演唱中聲與情的整體把握 ★歌唱訓(xùn)練中的模仿與思維想象

★“啟發(fā)”與“聯(lián)想”在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用 ★浙南-臺州區(qū)域方言對歌唱發(fā)生地影響

★審美教育為核心的教育理念與音樂教師的關(guān)系 ★杭州市淳安縣睦劇調(diào)查與研究

★從歷史研究的角度透視我國音樂教師教育的改革與發(fā)展思路 ★論歌唱藝術(shù)的情感體驗 ★歌唱的感知與情感

★淺談中學(xué)音樂教師應(yīng)具備的人文精神 ★試論中學(xué)音樂教育的育人價值

★從歌劇圖蘭朵看中國五聲調(diào)式在西方音樂中的影響 ★中國音樂藝術(shù)的表演形式的變遷 ★從考級中看家庭音樂教育 ★私立學(xué)校的音樂教學(xué)問題探討 ★孔子與六藝給我們的啟示

★為什么中國的樂器多用撥弦樂器 ★幼兒鋼琴學(xué)習(xí)中陪練老師的作用 ★鋼琴集體課在教學(xué)過程中的利弊 ★視唱練耳的多樣化教學(xué) ★試論平陽民間音樂“賣技” ★現(xiàn)代中學(xué)生心理

★弘揚中華優(yōu)秀文化藝術(shù)教育是打開“世界大同”之門的金鑰匙 ★教師的曲目積累與舞臺經(jīng)驗

★中小學(xué)藝術(shù)師資能否來個“一專多能” ★理想中的學(xué)校音樂教育 ★世紀(jì)中國音樂教育展望 ★論“反音樂教育”

★教師的曲目積累與舞臺經(jīng)驗 ★循序漸進學(xué)聲樂

★音樂教育要提高人才的整體素質(zhì) ★中國搖滾大記事

★如何利用作曲軟件輔助樂隊訓(xùn)練 ★讓電腦音樂制作服務(wù)于教學(xué) ★淺談中華民族音樂與流行音樂

★電腦音樂技術(shù)在師范音樂教育理論課教學(xué)中的運用

★基于超鏈接以音樂為核心學(xué)科的綜合課程--------綜合音樂課程的技術(shù)和思想平臺及研制模型

★基于身心和諧原理的音樂表演運動機能康復(fù)體系——“亞歷山大技術(shù)”初探 ★從“零點計劃”和多元智力理論到音樂教育的觀念更新 ★神經(jīng)音樂學(xué)及其研究切入點的動議 ★標(biāo)題音樂之我見

★中國通俗音樂民族化發(fā)展的趨向 ★手機“擾課”怎么辦？

★音樂課堂“變廢為寶”的意外收獲 ★多少學(xué)生會唱自己家鄉(xiāng)的歌? ★師范生應(yīng)加強“說課”的基本功 ★音樂教育心理研究的橫向思維

★中小學(xué)音樂課教學(xué)模式的研究與思考 ★教學(xué)方法及改革 ★備課的誤區(qū)

★藝術(shù)教育應(yīng)成為創(chuàng)新思維的搖籃 ★百萬中小學(xué)生受益藝術(shù)教育 ★我們該期望孩子什么？

★挫折教育：孩子成長中不可缺少的營養(yǎng) ★鋼琴教學(xué)應(yīng)規(guī)范化

★加快發(fā)展音樂藝術(shù)教育之我見 ★抓好音樂教學(xué)提高學(xué)生藝術(shù)素質(zhì) ★試論音樂元素的掌握 ★確認(rèn)識音樂課的地位

★對當(dāng)前中小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的評析 ★識譜教學(xué)的誤區(qū)及改革

★多媒體教學(xué)的運用與音樂學(xué)習(xí)興趣培養(yǎng) ★音樂要培養(yǎng)什么樣的學(xué)生

★淺談新課程標(biāo)準(zhǔn)理念下音樂教師角色的轉(zhuǎn)變 ★淺談高中音樂欣賞教學(xué)與學(xué)科綜合 ★音樂教育在素質(zhì)教育中的作用 ★自己也不懂，怎么教別人？

★音樂為何應(yīng)成為學(xué)校的一門基礎(chǔ)課程 ★音樂教育與教學(xué)必須改革 ★誰來為少兒寫好歌 ★為什么要讓孩子學(xué)音樂 ★交響音樂進校園難在哪里 ★高雅音樂難進校園

★藝術(shù)與科學(xué)是一個硬幣的兩面--藝術(shù)教育在清華 ★昂揚旋律陶冶一代新人 ★我們的藝術(shù)教育少了什么 ★談?wù)勬I盤即興伴奏教材的設(shè)想 ★讓京劇藝術(shù)教育進課堂

★農(nóng)村中小學(xué)音樂教育亟待加強 ★打開兒童藝術(shù)潛質(zhì)的鑰匙

★沒有美育的教育是不完整的教育 ★美育期待：科學(xué)表述與具體實施 ★藝術(shù)教育是素質(zhì)教育不可缺少的部分 ★管窺校園文化中的音樂教育 ★重視音樂教育培養(yǎng)美好心靈 ★關(guān)于音樂特長生培養(yǎng)的幾點思考 ★藝術(shù)教學(xué)的教學(xué)藝術(shù) ★關(guān)于音樂脫盲的初步探索 ★給音樂教師以選擇教材的權(quán)利 ★歌唱教學(xué)中的換位思考

★音樂成就測量與評價的認(rèn)知主義方向

★音樂心理測量和統(tǒng)計的兩種新技術(shù)

★早期學(xué)習(xí)和游戲理論與早期音樂經(jīng)驗的信仰——對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認(rèn)識

★科研音樂教育發(fā)展的生產(chǎn)力 ★音樂教育與智力開放時差異 ★在英語環(huán)境中學(xué)樂理 ★如何唱高音

★新型的聲樂藝術(shù)教學(xué)理念及建構(gòu)略論 ★音樂與創(chuàng)新

★音樂欣賞教學(xué)中非傾向性功能的實踐研究（方案）★談聲樂有效教學(xué)－音樂教育研究 ★論肖斯塔克維奇的《第五交響曲》 ★學(xué)堂樂歌——中國近代音樂的開端 ★解讀音樂教學(xué)風(fēng)格

★中國傳統(tǒng)文化在走向何方

★民樂的沒落還是突圍？－——透析“女子十二樂坊”現(xiàn)象 ★論歌唱語言與歌唱發(fā)聲狀態(tài)的關(guān)系 ★淺析歌唱形象思維

★從中學(xué)生心理談中學(xué)歌唱教學(xué) ★淺談情緒在歌唱中的作用 ★歌唱藝術(shù)表現(xiàn)探析

★如何發(fā)展學(xué)生的器樂學(xué)習(xí)能力 ★淺談器樂學(xué)習(xí)“內(nèi)心聽覺”的培養(yǎng) ★淺談音樂教學(xué)的審美趣味 ★如何提高少兒學(xué)習(xí)器樂的興趣

★淺談新課程標(biāo)準(zhǔn)下的音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)素質(zhì) ★談音樂和舞蹈的關(guān)系 ★淺談幼兒舞蹈啟蒙教育

★談創(chuàng)作舞蹈時如何能“境由情生，隨心而舞” ★如何以舞蹈藝術(shù)弘揚人間的真善美 ★廣西省中小學(xué)音樂課教材教法研究 ★廣西省中小學(xué)音樂教師基本素養(yǎng)之分析 ★中小學(xué)音樂教師應(yīng)如何提高鋼琴伴奏能力 ★成人鋼琴學(xué)習(xí)之我見

★談素質(zhì)教育在鋼琴教學(xué)中的滲透 ★青少年鋼琴學(xué)習(xí)的基本特點與訓(xùn)練 ★兒童歌曲伴奏藝術(shù)特點初探

★新課程背景下，中小學(xué)音樂教師應(yīng)具備的素質(zhì)和能力研究 ★新課程背景下，與中小學(xué)音樂教材相關(guān)問題的探討

★中小學(xué)音樂教學(xué)中，怎樣貫徹“弘揚民族音樂，理解多元文化”的課程理念。★音樂新課程的性質(zhì)理念價值研究

★中小學(xué)音樂教育中，如何作到“面向全體學(xué)生，注重個性發(fā)展”。★取比較的視角，談?wù)勚袑W(xué)小學(xué)高中音樂新課程與原課程有何不同。

★中小學(xué)音樂教學(xué)中，怎樣選擇和運用音樂教學(xué)方法。★研究型學(xué)習(xí)在中學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用與實踐 ★發(fā)現(xiàn)式教學(xué)在中小學(xué)音樂教育中的應(yīng)用與實踐

★中小學(xué)音樂教學(xué)的評價問題研究（考試制度評價體系等）

★與中小學(xué)：唱歌教學(xué)樂理教學(xué)欣賞教學(xué)樂器教學(xué)等相關(guān)問題的探討 ★國外音樂教育思想與教學(xué)方法在國內(nèi)的傳播及其應(yīng)用研究

★國外音樂教育思想與教學(xué)方法在中國基礎(chǔ)音樂教育中的結(jié)合及其運用 ★中國古代音樂教育思想與實踐研究。★中國近代音樂教育的啟蒙與發(fā)展 ★中國現(xiàn)代學(xué)校音樂教育的發(fā)展與流變 ★中國專業(yè)音樂教育的建立與發(fā)展 ★中國現(xiàn)代學(xué)校音樂教育的發(fā)展

★與音樂專業(yè)高考學(xué)生培養(yǎng)相關(guān)的幾個問題研究 ★中小學(xué)音樂教師應(yīng)有哪些教學(xué)能力 ★在歌唱中如何運用氣息幾點之我見 ★小學(xué)音樂欣賞的趨勢

★論貝多芬與柴科夫斯基"的悲愴“對比研究

★淺談方土音樂進課堂的幾點嘗試——以廣西地區(qū)為例 ★挖掘音樂教育資源拓展合作創(chuàng)作空間 ★論笛子進農(nóng)村中學(xué)音樂課堂

★淺談如何讓學(xué)生遨游在開放式的音樂課堂中 ★在中小學(xué)合唱教學(xué)中巧妙運用的心理學(xué)應(yīng) ★超級女生現(xiàn)象對聲樂教育的影響 ★評價體系對新課改音樂課堂的影響

★相同的音樂題材不同的作品鑒賞鑒別--關(guān)于拓展學(xué)生的音樂思維 ★如何引導(dǎo)幼兒進行音樂欣賞 ★信息技術(shù)與音樂的整合

★鋼琴即興伴奏中音樂理論知識的綜合運用 ★論老歌翻歌在社會上引起的爭議 ★中學(xué)生第二課堂中的民族唱法教學(xué) ★淺談輔助教學(xué)——音樂課件的重要作用 ★淺談?wù)n改中的小學(xué)音樂教育

★從“二泉映月”賞析淺談提高高中學(xué)生民族意識的教學(xué)策略 ★在音樂欣賞中實施美育

★淺談吉爾達詠調(diào)《親愛的名字》的藝術(shù)特征與演唱處理 ★運用多媒體優(yōu)化音樂教學(xué) ★淺談音樂的民族性 ★廣西戲曲現(xiàn)狀及其發(fā)展

★廣西農(nóng)村中學(xué)音樂課的幾點思考 ★如何培養(yǎng)學(xué)生對閩南語歌曲的興趣 ★傳統(tǒng)文化視角下的聲樂藝術(shù) ★幼兒音樂素質(zhì)調(diào)整

★關(guān)于城鄉(xiāng)高中生音樂素質(zhì)現(xiàn)狀的調(diào)查 ★民間歌舞在小學(xué)音樂教學(xué)中的滲透

★音樂課堂中如何寓教于樂

★試論網(wǎng)絡(luò)對音樂傳播的影響和作用 ★校園合唱團教法教學(xué) ★音樂游戲在課堂中的應(yīng)用

★如何讓鄉(xiāng)土音樂融入中學(xué)課堂教學(xué)——以閩曲客家文化為例 ★鋼琴觸鍵的技巧

★論情商在表演中的作用 ★通俗音樂與中學(xué)音樂 ★高中音樂鑒賞之我見

★幼兒音樂教育中民族民間音樂的滲透 ★論城市與農(nóng)村小學(xué)音樂教學(xué)的差異性 ★泉州市南音進入小學(xué)教育的發(fā)展?fàn)顩r ★對音樂欣賞教學(xué)的幾點思考 ★幼兒園歌唱活動教學(xué)

★如何理解聲樂歌唱中的氣息位置共鳴——以祖國慈祥的母親為例 ★論小學(xué)音樂教學(xué)中評價與教師評價的融合 ★淺談泉州拍胸舞與音樂教學(xué)相融合 ★音樂課堂的溝通障礙與對策 ★淺談如何把彩調(diào)劇引入校園 ★淺談南寧地區(qū)農(nóng)村音樂教學(xué)現(xiàn)狀 ★小學(xué)生歌唱心理分析

★通過新課程看音樂課堂的幾個轉(zhuǎn)變 ★聲樂課教學(xué)如何與時俱進 ★音樂教師角色的轉(zhuǎn)變 ★校園歌曲的昨天今天明天

★簡譜與五線譜在音樂普及中的作用 ★心理因素對演唱的影響和作用

★充分發(fā)掘當(dāng)?shù)氐囊魳匪夭脑诮虒W(xué)中的應(yīng)用 ★課件在音樂課中的妙用 ★民歌與地方文化

★如何演奏好《莫扎特C大調(diào)長笛與豎琴協(xié)奏曲》K299 ★17世紀(jì)古式風(fēng)格與新式風(fēng)格

★肖邦夜曲Op.27 No.2的研習(xí)與演奏 ★初探《車爾尼718左手練習(xí)曲》 ★20世紀(jì)中國音樂教育法規(guī)研究

第四篇：音樂專業(yè)畢業(yè)論文開題報告

我們眼下的社會，報告有著舉足輕重的地位，報告具有雙向溝通性的特點。在寫之前，可以先參考范文，以下是小編整理的音樂專業(yè)畢業(yè)論文開題報告范文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

課題名稱：淺談莫扎特歌劇的藝術(shù)特點和演唱技巧

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

沃爾夫?qū)ぐⅰつ兀?756—1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀(jì)歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產(chǎn)作曲家。莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。

《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風(fēng)格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風(fēng)格民謠調(diào)和意大利喜歌劇的音調(diào)，還有塔米諾和帕米娜的意大利風(fēng)格的詠嘆調(diào)和德意志風(fēng)格等等。《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調(diào)，塔米娜動人的詠嘆調(diào)，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術(shù)特點、演唱風(fēng)格、技巧等，成為國內(nèi)音樂專業(yè)人士的研究方向。作為一個聲樂專業(yè)的`學(xué)生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風(fēng)格和演唱技巧處理的一些了解。

選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

1、莫扎特歌劇《魔笛》的藝術(shù)特點、演唱技巧、風(fēng)格。

2、對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調(diào)、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風(fēng)格進行分析。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1、參考相關(guān)資料

2、對譜子的一些特點進行分析

3、總結(jié)提出個人看法的思考

進度安排：

1）11月查詢要關(guān)資料

2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關(guān)資料

3）12月寫開題報告并作好開題答辯

4）xx年1月開始正文寫作

5）xx年3月中旬接受中期檢查

6）xx年4月修改完善文稿

7）xx年5月準(zhǔn)備參加論文答辯

四、主要參考文獻：

[1]《音樂筆記》

[2]《青年必知藝術(shù)知識》

[3]《西洋歌劇名作解說》

[4]《西方音樂通史》

五、指導(dǎo)教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。

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第五篇：音樂專業(yè)畢業(yè)論文開題報告

音樂論文-淺談莫扎特歌劇的藝術(shù)特點和演唱技巧

畢業(yè)設(shè)計（論文）開題報告

課題名稱： 淺談莫扎特歌劇的藝術(shù)特點和演唱技巧

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

沃爾夫?qū)?阿?莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀(jì)歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產(chǎn)作曲家。

莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。

《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風(fēng)格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風(fēng)格民謠調(diào)和意大利喜歌劇的音調(diào)，還有塔米諾和帕米娜的意大利風(fēng)格的詠嘆調(diào)和德意志風(fēng)格等等。

《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調(diào)，塔米娜動人的詠嘆調(diào)，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術(shù)特點、演唱風(fēng)格、技巧等，成為國內(nèi)音樂專業(yè)人士的研究方向。

作為一個聲樂專業(yè)的學(xué)生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風(fēng)格和演唱技巧處理的一些了解。

選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術(shù)特點、演唱技巧、風(fēng)格。

2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調(diào)、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風(fēng)格進行分析。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步 驟：1.參考相關(guān)資料 2.對譜子的一些特點進行分析 3.總結(jié)提出個人看法的思考

進度安排：1）11月查詢要關(guān)資料

2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關(guān)資料 3）12月寫開題報告并作好開題答辯 4）XX年1月開始正文寫作 5）XX年3月中旬接受中期檢查 6）XX年4月修改完善文稿 7）XX年5月準(zhǔn)備參加論文答辯

四、主要參考文獻： [1]《音樂筆記》 [2]《青年必知藝術(shù)知識》 [3]《西洋歌劇名作解說》 [4]《西方音樂通史》

二、指導(dǎo)教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。