第一篇：芭蕾舞手位與腳位教學

芭蕾手位

學習手的位置之前必須學好手的形態：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配，控制自己的動作，因而手指容易緊張。以后，手的形態變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

我國至今延用的是下面介紹的七個手位：

一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕處稍圓一些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對，并留有一拳的距離。

二位手 手保持橢圓型，抬到橫隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在動作過程中，要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩定。

三位手 在二位的基礎繼續上抬，放在額頭的前上方，不要過分的向后擺，三位手就象是把頭放在橢圓形的框子里。

四位手 左手不動，右手切回到二位，組成四位。它已是舞姿了。五位手 左手不動，右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在過程中胳膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上。手要放在身體的前面一點，不要過分向后打開，起到一個延續雙肩線條的作用。

六位手 右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。

七位手 右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。

結束 雙手從七位（手心朝前）劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。

結束。六位手 右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。七位手 右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。

結束 雙手從七位（手心朝前）劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。結束。

芭蕾舞姿------芭蕾腳位

芭蕾腳位 芭蕾中腳的5種基本位置，是學生最早要學習的動作。不只是因為簡單，而是芭蕾課堂上大部分動作都是以這5種位置之一作為開始和結束姿態。外開并非易事，但也并非可怕，它需要時間和堅持不懈的刻苦鍛煉。有些人的自然開度好，以下的動作他就能很輕易地完成。有些人開度較差些，但多練習就會逐漸達到要求。

一位腳兩腳完全外開。兩腳跟相接形成一橫線。

二位腳兩腳根在一位基礎，向旁打開一腳的距離。（根據自己腳的大小）

三位腳一腳位于另一腳之前。前腳跟緊貼后腳心。前腳蓋住后腳的一半。

四位腳一腳從五位向前打開，兩腳相距一腳的距離。前腳跟與后腳趾關節成一條線。

五位腳兩只腳緊貼在一起，一腳的后跟緊挨著另一只腳的腳尖，前腳完全遮蓋住后腳。

芭蕾中腳的5個基本位置

傳統的古典芭蕾技術建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎之上的，它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：

如“阿拉貝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“******”（ecarte）；腿部技巧：各種“巴特芒”（battements）—包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及“潑德布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導運用這些“字母”寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。

第二篇：芭蕾舞手位腳位練習教學

要學會欣賞芭蕾藝術，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準、穩、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時必須明白和了解的要領。

開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特征，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開后可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。比如，在上身保持與地面垂直的情況下把腿向旁抬到

而在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的

因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。

繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。同時繃腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的。

直。是指主立的腿（支撐腿）和伸出的腿（動力腿）的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例 右腿支撐腿）要盡量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉開，膝蓋伸直，伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動 作和技巧的準確完成。

輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。

準。是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈 的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體后又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準確。

穩。是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那么如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。

美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。我國的芭蕾專門學校一般招收

9～11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預測學生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內的招生也很難找到20個理想的苗子。

.芭蕾是技術性很強的藝術

任何藝術都有它自己的技術、技巧，然而芭蕾的技術、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經常要完成的原地

32個揮鞭轉。她在單腿腳尖上要連續轉32圈，另一條腿要連續做32次揮鞭似的動作。在轉的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點，而且一點也不能移動地方，還要做得很規格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。

芭蕾的技術、技巧包括旋轉技術、跳躍技術、腳尖技術、控制技術、雙人舞托舉技術等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術，同時還須具備很高的藝術素質，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術而忘了藝術，也不能強調藝術而沒有技術，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡，這實在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術、技巧的熟練程度和水平，并依此來評價他們技術和藝術素質的高低。很顯然，如果演員做動作失誤多，那么他的技術水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那么他的藝術素質就比較差，缺乏藝術細胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發現并做出正確的判斷的。

.芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術

芭蕾藝術是集舞蹈、音樂、文學、戲劇、美術等于一身的綜合性藝術。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據文學名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致了解舞劇的內容。

另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發生的環境和時間。比如，劇情是發生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰場上，是在清晨還是在深夜，是現代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們人物形象是中國人還是外國人，是王子還是農民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關系。《天鵝湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律，白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂主題旋律。當我們聽到這些旋律時就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時而溫柔抒情，時而焦急不安，時而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內心情緒的變化，把握住戲劇情節的脈絡。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創造出風暴的氛圍，舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風雨之中與王子和奧杰塔一起經受一場嚴峻的考驗。這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。

正因為芭蕾是一門多媒體的、綜合性的藝術，所以，從某種程度來說它與音樂、美術相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術望而卻步。

.芭蕾是長于抒情拙于敘事的藝術

任何事物，包括藝術都有它的長處和短處。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表現情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表現某種思想或者直接敘述一個故事的藝術。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達出來。這也許是人們在欣賞它時會感到有些吃力的原因。我們每個人在欣賞芭蕾時就如同聽音樂、看戲劇、讀文學作品那樣，也都可以來參與它的創作過程。一個芭蕾作品首先要由編導進行創作，即經過一度創作。舞蹈演員要通過排練和演出在實現編導意圖的基礎上進行二度創作。而當編導和演員把作品展現在觀眾面前時我們便進入三度創作階段，即在接受從舞臺上傳遞的信息的同時借助于自己的生活經驗感受和想像力盡情地自由發揮。重要的在于參與，重要的在于你得到了一次藝術享受、美的熏陶和精神上的滿足。我們用不著強求自己成為一個無所不知的芭蕾舞迷，不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它，因為芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術！

芭蕾舞姿-----芭蕾手位

芭蕾手位

學習手的位置之前必須學好手的形態：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配，控制自己的動作，因而手指容易緊張。以后，手的形態變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

我國至今延用的是下面介紹的七個手位：

一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕處稍圓一些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對，并留有一拳的距離。

二位手 手保持橢圓型，抬到橫隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在動作過程中，要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩定。

三位手 在二位的基礎繼續上抬，放在額頭的前上方，不要過分的向后擺，三位手就象是把頭放在橢圓形的框子里。

四位手 左手不動，右手切回到二位，組成四位。它已是舞姿了。

五位手 左手不動，右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在過程中胳膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上。手要放在身體的前面一點，不要過分向后打開，起到一個延續雙肩線條的作用。

六位手 右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。

七位手 右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。

結束 雙手從七位（手心朝前）劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。結束。六位手 右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。七位手 右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。

結束 雙手從七位（手心朝前）劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。結束。

芭蕾舞姿------芭蕾腳位

芭蕾腳位 芭蕾中腳的5種基本位置，是學生最早要學習的動作。不只是因為簡單，而是芭蕾課堂上大部分動作都是以這5種位置之一作為開始和結束姿態。外開并非易事，但也并非可怕，它需要時間和堅持不懈的刻苦鍛煉。有些人的自然開度好，以下的動作他就能很輕易地完成。有些人開度較差些，但多練習就會逐漸達到要求。

一位腳兩腳完全外開。兩腳跟相接形成一橫線。

二位腳兩腳根在一位基礎，向旁打開一腳的距離。（根據自己腳的大小）

三位腳一腳位于另一腳之前。前腳跟緊貼后腳心。前腳蓋住后腳的一半。

四位腳一腳從五位向前打開，兩腳相距一腳的距離。前腳跟與后腳趾關節成一條線。

五位腳兩只腳緊貼在一起，一腳的后跟緊挨著另一只腳的腳尖，前腳完全遮蓋住后腳。

芭蕾中腳的5個基本位置

傳統的古典芭蕾技術建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎之上的，它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：

如“阿拉貝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“******”（ecarte）；腿部技巧：各種“巴特芒”（battements）—包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及“潑德布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導運用這些“字母”寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。

第三篇：芭蕾手位教學方案設計

湖南第一師范學院音樂舞蹈學院（課堂教學設計方案）

課程名稱：少兒形體舞蹈——芭蕾手位

授課老師：馬佳麗 班級：13舞蹈學1班 學號：*** 針對年齡：小學一年級

一、教學目的：

少兒形體訓練根據少兒活潑好動的特點，引導孩子們參加體型的鍛煉，使體態更加靈活優美，使孩子們得到美的體驗。從抓住孩子們的興趣出發，激發兒童對形體活動的興趣。

二、教學計劃：

1.腳的基本形態及基本位置 2.手的基本形態及基本位置 3.芭蕾手位練習

三、教學重點：

1.培養孩子對音樂和形體課的興趣，有鍛煉形體的意識，并培養孩子對美的認識。2.讓孩子在音樂中找感覺、節奏和情緒。

3.啟發調動少兒學習的積極性、主動性和發展創造性。

四、教學內容： 第一部分：站姿

教學目標：學習腳的基本形態，從而了解形體課上的基本站立姿勢。

教學關鍵：注意站立的姿勢以及舞蹈的預備姿勢，學會在表演時的基本腳位，讓學生養成良好的表演習慣。教學過程：

學習八字步：兩腳跟靠緊，兩腳尖分別為2點、8點，垂心在兩腳上，眼看1點。第二部分：手型

教學目標：學習手的基本形態，從而了解形體課上的基本手位。

教學關鍵：注意站立的姿勢以及舞蹈的預備姿勢，學會在表演時的基本手位，讓學生養成良好的表演習慣。教學過程：

蘭花掌：這是女生常用手型，四指伸直，略微分開，中指用力往下壓，拇指向中指靠攏，保持約一指的空隙，不要緊貼，食指伸開微微向上翹起。

虎口掌：這是男生常用手型，四指伸直，略微分開，虎口張開，大拇指內側向手心靠攏使掌心形成一個自然溝，手臂的力量要貫穿至五個指尖。第三部分：芭蕾手位練習

教學目標：通過基礎的芭蕾手位練習，培養學生對舞蹈的學習興趣，學習基本的韻律組合。教學關鍵：注意站立的姿勢以及舞蹈的預備姿勢，學會在表演時應注意什么，讓學生養成良好的表演習慣。教學過程：

學習芭蕾手位：教師講解一位至七位的手位，學生通過學習能將任意一手位擺出來。

一年級的學生在做芭蕾手位時可以不要求腳上的動作配合，二年級的學生要學會腳位的變化，要求眼隨手動。熟練后可跟音樂練習。

五、課后反思

第四篇：古典舞手位教學設計

《中國古典舞--手位組合》教學設計

教授班級：幼師專業一年級學生

主講人：李建梅

一、大綱分析

幼師專業舞蹈教學大綱明確要求教會學生中國古典舞的基本手型、腳型、手位和腳位，對學生進行身體的基本姿態訓練，發展和舞蹈相關的素質的和表現力,所以中國古典舞中的手位組合是學生必需掌握的一個內容。二、教材分析

本節課的內容是人教版幼師《舞蹈》全一冊第二十三頁的內容，是中國古典舞訓練內容之一。中國古典舞是以訓練人的氣息、韻律和肢體表現力為訓練目的，講究的是身體韻律，內在氣息以及手、眼、身法、步的配合，對培養學生的樂感、舞感和動作表現力有著積極的作用，因此是幼師專業學習舞蹈的重要內容。而手位組合是學習中國古典舞的最基本訓練，學生只有掌握了基本手位和手位之間的常用變化，以及身體的一些基本動律，做到靈活運用，自主運用才能為經后學習后面的內容打下扎實的基礎。

三、學生分析

在學習本節課之前，學生已經掌握了古典舞的基本手位和手的基本動作，我們只要在基本手位上由雙手配合運用手的基本動作就形成了手位組合。但幼師專業的學生大多來自農村，沒有接受基本的舞蹈訓練，雖然有幾個學生的藝術天份稍好一些，但總的來說，呈現出來的舞蹈素質較差。

四、目標設計

根據本節課的教學內容和學生能力水平我確定了以下幾個教學目標：

1、知識目標

通過學習古典舞手位組合，較準確熟練的運用古典舞的風格特點，提高舞蹈動作的表現力。

2、能力目標

初步培養舞蹈時，動作、感情體驗與表達的和諧一致的能力，逐步提高自身舞蹈動作的節奏感、協調性、靈活性、柔韌性和優美感。

3、情感目標 通過學習，培養學生對舞蹈的興趣，提高學生的鑒賞能力。

五、教學重點、難點

教學重點：通過理解、體會、運用中國古典舞手臂的“圓”，剛中有柔、柔中有剛、動手先動腕、眼隨手動等風格特點，提高舞蹈動作的表現力。

教學難點：讓音樂與感情的融合、與動作的配合，化成整個肌體的動力抒發在流動的形體線條之中。

六、教學策略

根據教學目標要求，結合學生能力水平，采用視覺圖像法、語言啟發法、拍攝自糾法、小組合作競賽法等教學方法，讓同學們在欣賞中接受知識，直觀感受動作的要領，解決動作規范問題。在教學中教師注意讓學生、多觀察、多動腦、多練習，教師多鼓勵、多引導、多幫助的互動方式，激發學生學習的熱情和信心，特別強調對不同能力的學生，要求應有所不同。對學習領悟慢的學生要及時的給以幫助和肯定。

七、課前準備

教學用具：舞蹈碟片《飛天》，音像資料《集合音樂》、《最炫民族風》、《梁祝》，攝像機

八、教學設計思路

采用一看二學三練四競賽的方式教學。

1、組織教學：隨著集合音樂的響起，學生主動踏步集合并隨著音樂完成站隊集合的動作。師生問好之后，讓學生喊出舞蹈課的口號，秀出自己！[設計意圖]使學生時刻提醒自己：讓自己最美的一面展示出來。

2、基本功練習：熱身運動(音樂：鳳凰傳奇最炫民族風）

[設計意圖]基本功練習是舞蹈課程中的必需品，塑選一個優美的舞蹈形象來自扎實的基本功，在這節課中是新課前的熱身運動，主要讓學生的身體各部分得到充分的活動，即為后面學習舞蹈打下基礎，又減少受傷的可能性，運用節奏感強有動感的音樂，更能調動學生的學習積極性。

3、欣賞古典舞《飛天》為學習組合做準備。

師：中國古典舞是中國舞蹈中的精髓，它將舞蹈、繪畫和音樂融為一體，它恬淡、雅致，高遠的意境帶給我們美的享受，讓我們一起來欣賞古典舞《飛天》。欣賞結束后，教師概說舞蹈《飛天》：這是2008年春晚上的一個是舞蹈節目，它描述的是七仙女在宇宙中翩翩起舞，在月宮中搖擺身姿，表現了她們自由、快樂的情感，那么同學們你能根據這個舞蹈說一說中國古典舞的風格特征嗎？（請學生討論小結）

教師根據學生的回答板書： 中國古典舞風格特征：

臂的“圓”、剛中有柔，柔中有剛 動手先動腕、眼隨手動

[設計意圖]讓學生通過直觀印象在頭腦里產生一個美的概念，激發她們內在的愛美之心，初步引起她們的學習興趣，調動學生學習的積極性。并通過欣賞古典舞請學生回答講解古典舞的風格特征，為下面的學習做鋪墊，只有理解了才能實踐。

師：中國古典舞起源于中國的戲曲，所以其風格特點在于一個“圓”，在某 種程度上和我國的 另一種國粹“太極拳”有著異曲同工之處，在古典舞中任何動作變化都離不開圓”“平圓”“立圓”“8字圓”而正個這個圓體現了中國古典舞的韻律所在——眼隨手走，欲左先右，動手先動腕、柔中有剛的舞蹈風格，所以同學們在學習其本舞步和其本動作變化時，至始至終都要貫切這個“圓”字，只有掌握了圓的規律，才能把握好，中國古典舞的風格特點。

[設計意圖]教師講解古典舞的其本常識和風格特征，加深學生對古典舞的理解。

4、學生跟教師學習組合

師：今天我們也來學習中國古典舞最基本組合——手位組合，老師合著音樂《梁祝》示范一遍。（如下圖）

[設計意圖]讓學生在頭腦中有一個初步的印象，選取音樂《梁祝》是因為：我認為在舞蹈課堂上特別是中國古典舞課堂，音樂的選用是非常重要的，對學生是否能很快的進入舞蹈狀態，是否能準確的把握舞蹈的韻律起關鍵的作用。對于初學者來說，選取旋律優美、熟悉的音樂是激發她們學習古典舞興趣的第一步。師：這個舞蹈美嗎？好，我們現在把組合的動作分解開來學習： a.雙山膀b.順風旗c.雙托掌 d.托按掌 e.山膀按掌 f.斜托掌g.沖掌(師邊教授動作邊講解名稱,強調手臂的“圓”、動手要先動腕、先要手腕拎起、以腕帶動手、眼隨手動、手停眼止，欲沉先提，通過手臂松弛的感覺到有力的控制，表現出柔中有剛、剛中有柔的規律）。[設計意圖]這是本節課的重點，手位組合是古典舞最基本但又是最常用的元素之一，基礎打不好就容易出歪份兒、錯份兒，就影響了古典舞的韻律特征。所以在學習組合時將動作分解開做，直到每個動作學生掌握了以后，才可以串聯合音樂。師：同學們很棒，動作到位，古典舞的韻律體現出來了，現在老師喊節奏把動作串聯起來做，請同學們和老師一起練習，注意體現古典舞的風格特點。[設計意圖]培養學生舞蹈的連貫性，進一步熟悉手臂的基本姿態。同學跟教師一起合著音樂《梁祝》練習

師：同學們學習很努力，現在我們把動作合著音樂來表演，在配樂之前，請同學們先來聽一聽這首音樂的名字叫什么？表現的情感是什么？聽完一遍后，請同學們相互討論。

師：對，音樂是大家很熟悉的《梁祝》。《梁祝》寄托了人們對悲劇中的男女主人翁的深切同情和祝愿，也表達了人門對美好生活的追求和向往，請同學們在舞蹈時要把這種情感表現出來。(教師與學生一起練習，教師提醒學生注意表現古典舞的風格特征)[設計意圖]這是本課的難點, 通過學生對音樂《梁祝》的理解讓學生初步體會音樂與情感的融合、與動作的配合，根據音樂給出來的感覺來表現動作。

5、分小組練習、糾正動作

師：同學們表現不錯，現在我們按寢室分小組練習五分鐘。同學們要互相學習指導糾正，等下我們來進行小組競賽，表現好的那組將會得到老師的一顆星，老師用攝像機把你們學習的過程拍攝下來，刻錄出來下節課播放給同學們看。[設計意圖]分小組學習，一、可以培養學生的合作精神以及人際關系。

二、即讓學生有練習的機會，又有觀察其他同學動作的機會，素質好的學生可以指導素質差的學生。用攝影機記錄她們的練習過程是為了讓學生盡早發現自己的缺點和不足并及時改進，也督促了學生的學習，使學生的自學能力得到迅速提高。

6、展示、評比

(1)各小組分別進行展示，小組互評。(2)鼓勵個別同學表演，大膽展現自己。

[設計意圖]采用競賽的方法展示，因為在開學時我就說了把一個班的同學按寢室分小組展示，哪個小組獎勵的五角星多，那么就在期末考試成績上加十分。這樣大大調動了學生的學習積極性，也培養了學生的競爭意識以及責任感，誰不希望自己比別人強呢！

7、布置作業

練習古典舞手位組合，注意古典舞的風格特征。觀看一個古典舞說出這個古典舞表現的情感。

(設計意圖)讓學生進一步理解和掌握古典舞的風格特征。為理解音樂與感情的融合、與動作的配合，根據音樂給出來的感覺來表現動作，讓化成整個肌體的動力抒發在流動的形體線條之中。

8、提問、小結本課

（1）教師提問，引導學生回答問題。(2)師生共同小結。

九、教學反思

這節課教學的對象是一年級學生，而且她們大多來自農村，沒有經過舞蹈基本功訓練，雖然有幾個學生藝術天份稍好一些，但總的來說舞蹈素質較差。因此在教學中，我結合學生的實際情況，我對教材靈活處理，因材、因人施教，精品欣賞，培養了學生的愛美之心，激發了學生的學習興趣。組合動作分解教學，并且一個一個的進行糾正、輔導，并讓學生記憶動作的空間位置把古典舞的風格特征運用到舞蹈中來，減輕了學生學習舞蹈的難度。然后把學生分小組訓練，以幫帶學，培養了學生的合作精神，進行小組競賽，培養了學生主動學習的能力。在本節課中我運用了攝像機拍攝同學們的練習過程，培養了學生的自信心和競爭力，也督促了同學們的學習，同學們課后對我說：“老師您用攝像機對著我們，我們想不認真都不行呀。”

通過這一節課的教學，我發現同學們的協調性、柔韌性較差，手的動作表現好了，頭的位置又不對了，頭的位置對了，手的動作又沒表現好，針對學生這一情況，我覺得還是必須要加強學生的基本功訓練和自學成品舞蹈，雖然在基本功教學中，會遇到一些困難，因為有一大部分學生吃不了苦，怕痛，但如果我嚴格要求學生，并經常鼓勵學生的話，學生還是聽我的，畢竟同學們是來學習知識的。

教幼師專業的舞蹈已經有五年了，在教學中邊教邊摸索，也有一定的經驗了，學生的舞蹈跳的一屆比一屆好，相信在以后我教出來的學生會越來越棒的。

第五篇：芭蕾舞蹈手位腳位(第二屆普通高中新課程實驗優秀教案和教學實錄評比活動)

《芭蕾腳位》

學校:山東師范大學附屬小學 任課教師：牟珊珊 課時：1課時 年級：一年級

教學目的：

1、激發學生芭蕾舞蹈興趣，進而認識浪漫古典芭蕾的藝術價值和人文價值。

2、了解相關的芭蕾文化知識，感受芭蕾舞蹈之美。

3、讓學生能獨立完成腳位的練習，并能在文明禮儀方面有所進步。

教學重點：通過腳位的學習并讓學生親身體驗感受古典芭蕾舞蹈之美。

難點：四位腳和五位腳的學習，以及腳位和文明禮儀操的融合。

教具：播放機 教學過程：

一、準備活動 熱身操

二、導入新課

1、揭示課題：古典芭蕾舞

給學生講解芭蕾舞的起源：古典芭蕾歷史約有五百年，起源于意大利，興盛于法國。

2、芭蕾舞蹈的四個特點：“開”、“繃”、“直”、“立”

4、腳位充分展示芭蕾“開”的特點，是學習芭蕾的基礎給學生講解芭蕾的五個基本腳位（播放理查得·克萊德曼《思鄉曲》）。

一位：兩腳完全打開，腳跟彼此緊貼成一橫線 二位：由一位兩腳分開，相距一腳距離

三位：一腳位于另一腳之前，腳跟彼此緊貼另一腳中央 四位：由三位兩腳前后分開，相距一腳距離 五位：前后緊貼腳尖與另一腳腳跟對齊

三、課堂實踐

芭蕾舞蹈是一門高雅的藝術，那什么樣的旋律的音樂適合跳芭蕾舞蹈？

為芭蕾舞蹈選配音樂，播放兩首：

1、搖滾樂；

2、鋼琴曲《星空》

學生自己選配完后，即興運用今天學習的手位和腳位編排舞蹈動作。

四、總結：

1、集合小結

2、安排課外作業(要求運用所學手位腳位編排組合)