第一篇：淺談芭蕾舞教學創新及實踐意義

淺談芭蕾舞教學創新及實踐意義

摘要：隨著社會的不斷發展，人們對舞蹈的審美標準也在大大的提升。現階段的舞蹈形式除了有保持原生態的特點之外，最突出的特點就是恰如其分的融入了現代的元素，做到了與時俱進。在芭蕾舞的教學中，相關的教育學者更是注重創新和借鑒，力求靈活的將知識傳達出去，并非紙上談兵，而是注重芭蕾舞教學的實踐意義。本文首先簡要的分析了芭蕾基訓的教學內容和動作要求，然后從中提出幾點創新教學中的幾點問題，而后針對問題提出了對應的創新教學意見。

關鍵詞：芭蕾舞

教學

創新性

實踐意義

ABSTRACT With the continuous development of society, people's aesthetic standards of the dance is also greatly improved.At the present stage, in addition to the form of the original ecological characteristics, the most prominent feature is the appropriate integration of modern elements, so that the times.In the teaching of ballet, education scholars is focus on innovation and learn, strive for flexible knowledge conveyed out, is not empty talk, but pay attention to ballet teaching practical significance.Firstly briefly analysis the ballet basic training of teaching content and the movement requirements, then from put forward some innovative teaching problems, and to solve the problem put forward relevant opinions of the innovation teaching.目錄

1.芭蕾基訓教學內容 1.1芭蕾基訓的目的

芭蕾基訓，完整的說是芭蕾基礎訓練。這嚴格的說，是一種順應人體結構、功能及特點的科學訓練。經過周密、系統的訓練之后，能夠達到“形體美”的目的。在訓練的時候，所采用的芭蕾把桿練習、步伐練習和組合練習，能有效地調整人的姿態和體態。例如，從人體力學的理論來看，人體重心位于骨盆位置，重心前移和骨盆前傾同步。相對于腳的位置來說，脊柱挺拔者的重心位于腳跟部位，彎腰駝背者的重心在前腳。所以要想讓脊柱變直，只要把重心移到腳跟即可。在進行芭蕾基本功訓練時，要求把雙腳橫過來，呈“一”字站立，那么人體的重心只能后移到腳跟。當雙腳成一位站立時，人體重心后移，那么骨盆由前傾變為直立，腰部和脊柱的彎曲問題就解決了。因此，通過對下肢的外開，強制人體重心后移，使人的骨盆趨于直立，腰椎前凸減小，脊柱整體變直。由此可見，長期的一位訓練，自然能夠塑造異常挺拔的體態。

人們在欣賞一場藝術表演的時候，首先給觀眾留下深刻印象的是表演者的風度和氣質。其次是形體姿態和外部造型。而上述的這些因素與表現如何，是直接影響整個演出的效果的因素。因此，芭蕾基訓練應是直接獲得展示“美”的內容和將其充分表現的最佳方法。修長、挺拔、勻稱是舞蹈演員理想的身材。這就要求從事舞蹈專業的學生在身體方面要具備一定的專業條件，芭蕾訓練正是塑造這一理想身材的最佳手段。另外，正確的身體垂直位置也是不容忽視的。骨盆是力的垂直線和水平線的中心區交匯點，也是重力的中心區，它對身體的垂直、平衡、穩定起著重要的作用；對于骨盆以上的部位，腰椎、胸腔、肩、頭，起著支撐的作用；對于骨盆以下的腿和腳，它起著穩定的作用。只有掌握了正確的身體垂直位置和正確的支撐力，才能產生高質量的平衡和穩定，才能使舞蹈演員的形體挺拔、舞姿舒展。同時經過堅持不懈的努力訓練，能使舞蹈演員具備發展舞蹈高難技巧的基礎能力。

1.2芭蕾基訓動作解析（簡要闡述）

地面素質訓練（壓腿、踢腿、下腰等等）、把上練習（把桿練習）、把下練習（地面練習）等等。地面素質訓練地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。這些壓腿、踢腿、下腰的動作，屬于“開軟度”的項目，開軟度就是趁學員韌帶和腰部在發育前的柔軟期把韌帶和腰部的關節的發育走向按照藝術要求發展，從而達到舞者的要求。

把上練習，是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲及擦地及小踢腿和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、從而培養優雅和高貴的氣質。

把下練習，也叫“脫把練習”或“地面訓練“難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。下面選擇幾個上面提到的動作進行簡要的解析。

2.芭蕾舞在創新教學中存在的問題 2.1提高對芭蕾舞的正確認識

芭蕾也可以說成，“ballet”。最早出現在十五世紀的意大利，在剛剛發展的那幾年，芭蕾就只是作為一種供大家娛樂的舞蹈形式。但是隨著時代的變遷和經濟的不斷進步，芭蕾舞蹈形式也隨著之不斷的發展。在1661年，世界第一所皇家舞蹈學校，確定了芭蕾的基本動作，其中就是有五個基本腳位和十二個手位，如此一來，就形成了一套比較科學的、系統的、嚴謹的訓練體系和制度。經過數百年的發展，芭蕾的藝術形式有了廣泛的傳播和發展，對世界上的人們也產生了深遠的意義。到今天已然形成了完整的舞蹈動作和藝術形式。隨著經濟的不斷進步和發展，人們對舞蹈的認識也在不斷的提高。芭蕾舞也越來越的到大家的認可和接受。芭蕾有著一套非常科學的規格要求，也正是依靠了這些嚴格的要求，才使得它成為了世界三大藝術之一，并培養出一大批出類拔萃的優秀舞蹈家，創作了上百千個優秀的舞劇。

2.2應適當活躍課堂教學氣氛

俗話說，興趣是最好的老師，培養學生對于芭蕾舞練習的興趣對于舞蹈課教學是非常重要的。我們知道，芭蕾舞蹈訓練需要學生在優異的身體素質之上，付出很多的汗水和淚水才能取得良好的成績。在眾多的舞蹈項目中，芭蕾舞蹈是最艱辛的，不但對舞蹈者有高要求的素質，很多的動作訓練難度非常高，所以在很多時候很難讓學生具有持續性的興趣，基于這一特點，在課堂教學過程中保持學生長久的熱情對于老師來說顯得尤為重要。這需要教師充分活躍課堂教學氣氛，在課堂上，老師是教學的中心，課堂氣氛的調動，學生的情緒和積極性的調動，對于老師來說也是一項工作，這要求老師既要熟悉教學教材，將芭蕾舞蹈的文藝性和科學性相結合在一起，采取多種教學形式來活躍課堂氣氛。

2.3在規范的動作中延續創造力

芭蕾舞在眾多舞蹈之中，算是歷史悠久而古老的的舞蹈藝術之一。藝術的本質是在于創造的。如果很多的藝術沒有創造性的進步，是很難獲得長遠的發展的，很多經典的舞蹈表演也就不存在。在規范的動作中培養藝術的創作性，對于芭蕾舞教學是非常重要的。在很多情況之下，芭蕾舞教學并不只是讓學生單純復制似的被動接受芭蕾舞藝術，更重要的一點是需要培養芭蕾舞藝術的創造力。我們深知，芭蕾舞蹈很多的動作是基本的，在原先動作的基礎之上進行創新才具有繼承性，芭蕾舞的教學教師需要改變的是那些陳舊、不合理的舞蹈教育觀念，改革那些不適合時代發展需要的舞蹈教學，改進教學目標，將目標轉移到培養學生的創造力方面，從而將學生的綜合素質加以提高，培養出更多優秀的芭蕾舞者。

3.芭蕾舞教學中的創新性意見 3.1適當借鑒現代舞

在芭蕾舞教學過程中，有很多的基礎訓練課程，在這些基礎訓練課的基礎之上，學生才將芭蕾舞蹈訓練的好。在老師的統一規范和指導之下，學生按照一定的步驟，遵循由易而難、由簡而繁的訓練規律，按照教學的目標和方法，將身體的肌肉、關節的柔韌性都加以訓練了，慢慢掌握和控制了身體的穩定性以及跳、轉、翻等各種技巧訓練，為各種的高雅動作和技巧奠定基礎，勝任各種舞蹈角色。在這基礎之上還可以借鑒現代舞蹈的一些好的方面。很多的情況之下，現代舞將芭蕾舞的一些基礎的訓練融合進去，使得現代舞的舞者在體態方面更加的優美，而芭蕾舞結合現代舞之后，很多地放棄了足尖舞，使得芭蕾舞者的身體和舞姿更加的表現自然優雅，借鑒現代舞的時候，現代芭蕾舞的教學者就也要將現代美術、現代戲劇、以及音樂中一些好的成分，借鑒他們的表現形式和主題表達方式，促使芭蕾舞可以結合現代舞的教學，在表達上更具有精神和社會效用。

3.2提高芭蕾舞者文化內涵

芭蕾舞蹈是藝術表現形式之一，將當代文化的烙印在舞蹈之上，是文化的印射和象征。舞蹈藝術跟文學是相通的，是具有同等的藝術欣賞眼光在里邊的，舞蹈需要像作家和詩人那樣表達出內心世界，很多的芭蕾舞蹈比如說《大紅燈籠高高掛》都是融合了東方文化，具有民族的風韻特色，將民族文化融入其中，具有更多的文化內涵，對于舞蹈教學來說，需要將芭蕾舞者的文化內涵提高，舞蹈不僅是本國家、本民族的，而是需要走向世界的，對于文化的傳承是不斷將世界各民族的文化融入其中的，在提升自己文化內涵的時候，不斷豐富了舞蹈的文化風韻，將芭蕾舞蹈更表現地有力，通過文化內涵的提高，還可以將原來的芭蕾舞蹈更加富有感情色彩，表現得更淋漓盡致。

3.3重視芭蕾舞技術與審美特征

芭蕾舞起源于宮廷，是很規范的藝術種類，具有獨特的審美特征包含在里面。芭蕾舞給世人的感受是非常優雅的，芭蕾舞蹈通過腳尖的各種旋轉和踴躍的跳動將其表現出來，是心理和生理兩方面的結合，最終達到展示美的目的。芭蕾舞的最終表現和魅力所在就是美，它是舞蹈表現中最賞人悅目的地方。芭蕾舞教學過程中，需要將要塑造的舞蹈形象刻畫到位，同時要不斷加強對于審美的思考和創造，不斷地追求美。另一點就是需要芭蕾舞者要不斷加強自身舞蹈技術，技術的精湛才是藝術的最好表達，無論是多美的藝術都是需要技術來詮釋的，在日常教學中，一定要多多重視芭蕾舞技術和審美特征，兩者缺一不可。因此，舞蹈者需要具有高超的技術素質和藝術修養，才能將舞蹈表現有力。舞者在不斷實踐的過程中不斷體會審美的內涵，逐步提高自己舞蹈技術，并加強自身內涵和審美的修養。

4.芭蕾舞創新性教學的實踐意義 4.1芭蕾美學對中國藝術的影響

西方芭蕾舞是一種系統、科學而規范的藝術，在經過幾百年的沉淀之下，它形成了一套更加系統、科學、嚴謹的藝術系統，其審美的美學特征很獨特，在形體動作和姿勢上非常地科學，擅于用幾何構圖的方式展現自身動作體態，很多情況之下，芭蕾舞被人們認為它更多體現人為的表現形式，而中國的舞蹈藝術則更加注重自然的流露，芭蕾舞蹈的審美標準是“開、繃、直、立、輕、準、稱、美”這八個方面，這無形中在舞蹈展現過程中更多體現形體的美。而我國的藝術受到這種舞蹈文化的影響，獨特地形成了自己民族風格的芭蕾舞。像很多的藝術作品如《白毛女》、《大紅燈籠高高掛》等都是將中國的藝術特征融合在芭蕾舞蹈中，芭蕾舞的美學對于中國藝術的提升在于兩者的融合之上，很多藝術的表現是傳承西方芭蕾舞的基礎之上，更多地將這種美融合在具有民族特色和多樣化的中國舞蹈藝術之中，比如說在選材方面，中國藝術可以將芭蕾舞的美學深入到古代、近現代和當代社會之中；在表現形式上可以將當代文化發展與芭蕾舞美學、民族舞蹈元素融會貫通在一起，有助于幫助中國的舞蹈藝術更加多樣化和長久性；在舞蹈語匯方面，中國芭蕾可以在原有西方芭蕾審美的基礎上，和諧地將中華民族民間的舞蹈元素融入，形成獨具中國特色的芭蕾舞。

4.2芭蕾舞創新教學有利于展現時代特性

芭蕾舞在我國的發展時間比較晚一些，在很多藝術表現形式上都深深地將時代的烙印刻在身上。在20世紀50年代，中國才逐漸建立芭蕾舞的藝術體系，很多的文化作品，如《白毛女》等都是中國芭蕾舞教學和舞蹈實踐方面很高水平的藝術體現，反映了時代的特征。很多的芭蕾舞由于時代的不同，對于同一個作品在表現形式方面有所不同，但是舞蹈表現都是體現作品的靈魂，有時候或許因為舞蹈服裝的一點異同，對于突出舞蹈內涵都是不一樣的。舞蹈的教學必須在傳承傳統的芭蕾舞藝術的要求之上，緊跟時代特色進行創新，這樣舞蹈藝術的表達才會有生命力和表現力。很多的芭蕾舞只是沿襲原先的舞蹈概念，沒有進行創新性地學習，導致在表現上缺乏時代感，很多的芭蕾舞作品都是每一個時代的產物，代表這個時代的特征，它不單單是一種藝術，更是不同的地理、經濟、文化等眾多思想不同的歷史結晶，不同的時代背景造就了不同的身體表現藝術，成就了不同的藝術語言。同樣，在教學方面，不能墨守成規，芭蕾舞教學的創新也是時代發展的需要，是對舞蹈藝術更好地傳承。

4.3有利于與國際藝術舞臺接軌

在國家體制等多種改革之下，中國芭蕾舞正不斷地在走向世界的舞臺。很多的舞團在國外不斷地進行交流和巡演，走向了世界之中，并且在眾多的國家劇院進行演出，給世界各地的觀眾提供了一場場視覺上的盛宴。國家領導人對于芭蕾舞藝術的要求也是非常高的，在堅持崇高藝術的理想之上，不斷塑造國家藝術形象，充分發揮代表性和示范性的作用，并且是“高、精、尖”的工作目標，所謂的“高”是代表國內的最高水平，要求專業水平高，“精”就是要出精品，既要排演出令世界矚目的經典作品，其作品更要反映中國特色和風格，是中國時代精神的產物，“尖”就是要推出拔尖人才，這些都是要向全世界展現中國芭蕾的藝術水準的要求。所以說芭蕾舞的國際化，不僅僅是藝術的交流，更是國與國之間文化的交流。在芭蕾舞創新教學中一定要注重舞蹈藝術的發展方向，教育學生在點點滴滴的小事和細微動作上更要做好，因為在未來它代表的不僅僅是他本人，更是國家。另一方面，芭蕾舞蹈教學與國際舞臺的接軌，也有利于在教學過程中吸收其他國家教學方面的優點之處，借鑒他們的先進的經驗和理念，可以在以后的教學中加以利用，實現舞蹈藝術的多樣化的美的體現。

五、結束語

總而言之，芭蕾舞的創新教學不是一蹴而就的，要在通過各位藝術專家的不懈努力和不斷追求，在創新性教學的過程中盡管會遇到不少的問題，但是只要把握好初衷，在教學中不斷的借鑒先進經驗，重視芭蕾舞的審美特征，最終實現芭蕾舞的創新性教學。

參開文獻

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第二篇：創新實踐的意義

淺談大學生創新實踐能力培養的意義

(三)素質教育中創新實踐能力培養的重要性

眾所周知，中國經歷了極長的封建社會時期。在其中，教育主要以應試教育為主，尤具代表性的就是統治中國教育七百年的“八股文”。八股文作為對于古代知識分子生存狀態影響最大的文體之一，雖然早期起到了較大作用，但晚期因其嚴格的格律、步驟極大程度上制約了學生的想象力和創造力，終于在20世紀初清政府宣布廢除科舉制度的同時退出了文學領域。

現今我國大力推行素質教育，從傳統教育中去其糟粕、取其精華，以達到培養社會主義四有新人的目的，為創建和諧社會創造條件。素質教育作為今后的主流教育方式。包含有眾多要素，如情感要素、信息素養、道德培養等，各種觀點對于素質教育具體包含的要素分類并不一致，但絕大多數觀點都一致認為創造教育是素質教育中及其關鍵的一環。

創造活動貫穿于人類歷史發展的全過程，每一次偉大的創新都標志著社會某個方面的重大變革。如三次科技革命都極大地提高了社會生產效率，有著不可磨滅的功勛。由此可見創造力是人類社會發展的重要推動力量。而創造教育擔負著提高下一代創造力，使其成為國家和民族飛躍基石的使命

一、開展大學生科技創新活動的意義

（一）開展大學生科技創新活動是服務新時期高校素質教育的需要新時期高校加強大學生素質教育，重在提高大學生的創新意識和實踐能力，使知識傳授、能力培養和素質拓展融為一體，使大學生擁有扎實的知識基礎，廣闊的知識視野、合理的知識結構；使大學生具備主動學習、主動思考以及主動創新的能力；使大學生樹立良好的合作意識、團隊精神和社會責任感，培養正確的人生觀、價值觀和世界觀；使大學生培養起承受挫折和抵御壓力的健康心理。高等學校要積極營造良好的實踐氛圍，使青年學生勇于實踐，樂于實踐，善于實踐，立志走實踐成才之路，積極引導學生開展實踐活動，是高等學校對學生進行實踐教育的重要內容。

二、（二）開展大學生科技創新活動是增強學生科研能力的重要手段大學生參與科技創新活動，不僅要有扎實的基礎理論和專業知識，更重要的是要有發現問題和解決問題的能力。大學生科技創新活動能促進學生個性發展，它以大學生廣泛而濃厚的興趣為依托，充分利用他們所學知識或某一方面的特長，開展如發明創作、學術論文或社會實踐等一系列活動。鼓勵和提倡大學生參與課外科技活動，是開發大學生創造力的有效途徑和方法。培養學生創新精神和實踐能力，固然離不開“一課堂教育”，但也同樣離不開“二課堂”的實踐和提高。學生只有通過在“二課堂”的實踐，才能將“一課堂”的知識學以致用。通過參與課外科技創新活動，大學生才能更好地激發自主學習的興趣和科研熱情，從而拓寬學生的專業面和知識面，逐步培養起創新精神。

（三）開展大學生科技創新活動是提升高校教學科研水平的有效途徑開展大學生科技創新活動，離不開教師的指導，學生科技創新水平在一定程度上也直接或間接地反映了學校教師的教學科研水平。從這個意義上講，課外科技活動有利于教學相長，有益于深化教學改革。具體表現為，教師在指導學生從事科研活動時會發現新問題和新情況，其自身也便會不斷學習和充電，并以此充實日常的教學內容，有的放矢地為今后的教學重點和難點打好基礎。同時，學生的新思路、新方法和新設想也會對老師產生啟發或引起共鳴，從而提高教師的教學、科研針對性和實效性。教師要指導好學生的科技活動，勢必對教師的業務水平有較高的要求。因此，指導學生參與科研活動可以側面促進教師科研能力和教學水平的提升。

（四）開展大學生科技創新活動是促進優良學風班風形成的有效方法大學生科技創新活動是高校第一課堂教育的延伸和拓展，對改善學校的校風、班風和學風有積極地推動作用。大學生科技創新活動形式多樣、內容豐富、影響力強、普及面廣，從教務部門、校院團委，傳達到班級團支部、宿舍團小組，從校院科技社團傳達到課外興趣小組，最后通知到每個同學。通過宣傳、組織此項活動，有效地填補了大學生課余空閑時間，把一部分迷戀網絡游戲，或沒有學習目標而無所事事的同學吸引回來，使他們走進圖書館，深入實驗室，為鉆研科技項目認真思索，在營造良好學術氛圍的同時也無形中改善了校風、班風，增強了班集體凝聚力，使校園精神文明建設得到加強。

現在也有許多高校把創新實踐能力納入了高校學生評價體系的意義

三、學生創新能力納入高校學生評價體系的意義

1.有利于重視大學生創新能力的開發和培養

傳統教育以分數為核心評價體系，看重的是知識的傳授。人們認可的是學習掌握知識的程度。盡管也有“三好學生”的評選，但實際上，無論是學校還是社會，都以學習成績人微言輕推薦學生和選拔人才的最主要指標。在向市場經濟轉軌的現在，這一局面之所改變，主要是一些新型企業用人觀念有所不同才產生了影響，但高校內部的評價并沒有大的變化，因此，培養的學生總是擺脫不了學習知識型的窠臼模式。創造新知識的能力始終不能得到應有的重視。學校的最根本的任務是教會學生會生存。能在社會上。首先，要學會如何做人，其次，要具有學習能力和創新能力，至于掌握必要知識和技能只排在第三位。

對于高校教育改革來說，發表再多的議論、空喊太多的口號沒有用，關鍵是個性現有的評價體系。對教師來說，評價體系意味著他以什么標準來培養人才，對學生來說，一切反饋都在告訴他們，學校鼓勵是什么，提倡的又是什么。分數是評價體系的重要組成部分，但分數不能成為一節。把大學生創新能力作為一項重要指標納入學生評價體系中，體現了教育觀念的變化，必然會對教師和學生的行為產生重大影響。最直接的作用就是有利于創新能力的培養和開發。

2.有利于較早地在年輕人中發現富于創造性的人才苗子

現實生活中，由于受傳統智商概念的影響，一些具有創造潛能的人才，或因為考試成績、或因為較強的個性，往往受到埋沒、甚至扼殺。如果能通過全面的評價，給他們的創造才能以肯定，就會減少或制止出現這種現象。另外，有些富于創造性的人才由于沒能從事適宜發揮其才能的工作而被浪費，實施創造力測評，也有助于使這些人才的創造潛能得到應有的發揮。一般來說，在科技方面顯示出創造潛力的個體，從青少年時期就表現出熱愛自然、好奇心強喜歡，動手制作、向往科學以及傾向自由思考等行為特點。其中有的人，盡管非常喜歡學習，善于思考，但卻不喜歡學校，尤其厭惡考試。對此，愛因斯坦就曾說到過他在蘇黎世阿勞中學深切感受到的“自由行動和自我負責的教育”對他的好處，而不是仰賴訓練和考試。所以，在一些具有較高科技創造潛力的學生中，有的學習成績并不一定很好，如果僅以考試分數衡量，就有可能扼殺其潛在創造力。反之，由有可能為他們打開一條成功之路。

例如，北京航空航天大學學生唐世明學習成績中等偏上，但善于思考，動手能力強，創造志向高，曾在全國大學生科技競賽中多次獲獎。畢業前，因參與一科研項目沒時間準備攻讀碩士研究生考試，憑其學習成績不夠免試條件。幸運的是，他得到了李心燦教授的力薦和學校破例批準免試錄取。讀研究生三個月后，他和導師共同承擔的科研項目“三級倒立擺控制系統”取得成功，后獲得部級科技進一步一等獎。此外，他還曾以與同學共同研制的作品，代表中國大學生參加大孤學生機器人競賽，并榮獲“最佳創意獎”。

重慶大學機械學院在第四、第五屆全國大學生挑戰杯競賽中得獎的兩面三刀名本科生都不是優秀生，其中一位獲得多項專利的學生，因時間精力用于創新活動過多，好幾門課程補考，面沒有得到學士學位。如何看待他們，幫助他們脫穎而出，值得認真思考與研究。這樣做的意義不僅對有創新能力的學生是件好事，也對其他同學具有意義。大學必須為斷修訂對學生評價標準，以符合現代要求，才能為社會培養合格的人才。創新能力是知識經濟時代人才的核心。因此，對大學生創新能力的評價問題意義重大，亟待解決。

大學生積極思考并主動參與創新活動，有其重要的歷史意義。正如江澤民同志所說，創新是民族的靈魂；創新是一個國家興旺發達的不竭動力；創新是一個政黨永葆生機的源泉。作為未來的建設者和接班人，當今時代的發展對大學生的創新能力提出了更高的要求，對大學生來說，是挑戰也是實現自我全面發展的機遇，在迎接挑戰的過程中把握機遇，實現人生價值是大學生的責任。

第三篇：舞蹈訓練-芭蕾舞訓練的意義

天宇傳媒-天宇演藝培訓中心為大家介紹芭蕾舞訓練的意義

芭蕾基礎訓練是具有科學性與系統性的一套基本練習，它作為一門世界性的藝術制約著人類的形體美，同時也影響著人的形象與氣質。中小學校開設芭蕾基礎訓練是提高自身綜合素質的有效手段。很多人提出芭蕾基訓可以為身心帶來很大的益處，而一些曾經健康受損的人也認為，在不能接受劇烈運動的狀況下，芭蕾基訓是一種最好的健康鍛煉方式。總之，不管哪行哪業的人一旦接觸了芭蕾基訓，都會從中受益。芭蕾已被大家認知，并逐漸被大眾所接受，人們抱著對芭蕾的理解和熱愛聚集在一起，不斷享受著美和快樂，塑造形體美，培植心靈美，追求人生美，造就世界美。芭蕾基訓不僅是形體訓練的需要，而且也為各個行業提供了專業基礎，這就是芭蕾基訓實用價值的具體體現。

而今，我們可以認識到芭蕾基礎訓練將給我們帶來很多的好處，如美的姿態，健康的身體，這能讓我們更加自信。可以說有了藝術美感的人，才能傳遞美、表達美，否則只會是沒有感染力、沒有靈魂的匠人[1]。芭蕾基訓能給我們帶來這么多的好處，我們就應該更好將其推廣發展，引入到各個中小學，從小孩開始就規范地使用基礎訓練，讓他們從小培養好的形體，正確的姿勢。

生命在于運動，動作是人的最基本的表達、交流手段，早在人類產生的奴隸社會階段，人體的動作這些功能就被有意識的自然形成了。現在社會的發展，人類文明素質的提高，一個國家的發展，一個民族的發展，體現了我們現代社會的進步

芭蕾意義-為滿足社會的審美需求

根據馬斯洛需求層次理論，人的需求是有等級次序的。其中審美需求在其中扮演了非常重要的角色。即幾乎在這每一個等級中，都可以找到審美需求的影子。

審美需求是人性的一部分，美的歷史和人的歷史相同步入的，人越是成其為人，美就越是成其為美。常言道，愛美之心，人人皆有，便說明了這點。人一開始是從能夠確證自己的對象那里體驗到美感的。母親的眼里自己的孩子最漂亮，情侶的眼里自己的戀人最美麗，藝術家眼里自己的作品最優秀，由美感來確證的美，當然也就是能夠確證人之為人的東西。隨著人類歷史的發展，隨著人性的越來越健康和健全，美的范圍也越來越廣，對象也越來越多，形態也越來越高級，但我們在這里還想從人的社會性的角度為審美需求提供兩個非常顯明的動因。我們知道，人生有兩部份以一種非常的方式影響著我們的生活。其一，我們是否能在這個社會中找到一份理想的職業。其二，我們是否能在茫茫人海中找到一個理想的伴侶。而實現這兩點，都需要給別人留下一個好的，特別是第一印象。因為唯有此，我們才有更多的空間供我們選擇理想的工作或伴侶。而要給別人留下一個好的印象，人的自我的審美能力越來越強，所以我們通常需要兼具文化內涵與形體俊美達到一個平衡的發展。而芭蕾舞能幫助我們塑造一個好的形體。

芭蕾舞基本功在訓練中是融音樂、舞姿、健身為一體來追求人的形體美，提高學生的身體素質、機體能力的一種最佳運動訓練。這種訓練行為包含了身體上的健康發展和心理上的健康發展相結合的教育教學過程，既能給人以形體美，又能鍛煉人的氣質。芭蕾舞的一套系統訓練對中小學生生長發育有很重要的意義作用，無論學生今后將從事何種行業的工作，優雅的行為舉止是一個人良好的素質組成部分。我們應具備更高的審美修養，尤其表現在形體美的塑造方面，所以芭蕾舞的基本功訓練是有效的實施途徑。

1、優美的形體：正處于生長發育時期的青少年，經過芭蕾舞蹈基形體訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直，形體美，且糾正駝背、端肩等形體問題。

2、動作協調：人的身體動作是需要全身各個部位配合的，通過音樂與舞蹈動作的和諧大道動作協調性的訓練，并且使我們更節湊感。

3、肢體靈活性、柔韌性：由于經常練習壓腿、下腰、手的拉伸等，我們的柔韌性，動作的靈活性好。

4、磨練毅力：從基本功開始訓練能培養他們不怕吃苦的精神，磨練堅強的意志。

5、提高身體素質：芭蕾基本功訓練需要一定的體力消耗，剪除練習后能促進我們食欲、增強消化機能，提高身體抵抗力，減少生病機會。

6、培養審美感：芭蕾舞基本功訓練有音樂的伴湊，動作、姿態的表現內心世界，使我們潛移默化地接受到藝術表演的熏陶，使我們熱愛生活，并能欣賞美、體驗美。

7、促進智力：芭蕾舞基本功訓練是通過形體、動作，來協調發展身體的各個部位的，能鍛煉我們的小腦。

芭蕾基礎訓練對中小學生的價值意義

舞蹈動作是藝術化的人體動作，芭蕾基礎訓練是一種人體藝術表現，是一種以人體動作反映生活和情感的藝術。在藝術化的人體動作中，包括動作開發后產生的一系列肢體運動動作，它要靠身體各個部位協調動作，培養外在與內在相結合的美，也同時表現生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操同時有助于少兒身體健康發育。我們要好好的發展與實行芭蕾基礎訓練這門課程，開發中小學生的素質能力，芭蕾基礎訓練中的壓腿、踢腿、下腰等都和體育訓練緊密聯系在一起。長期訓練有效提高他們的耐力和靈敏度，并增強體質。動作的協調性訓練還助于少兒大腦的發育。芭蕾形體訓練，則有助于少兒形體的健美，在訓練中使四肢和軀干動作得到充分的練習，培養內在氣質以及他們的外部動作的表現能力。芭蕾形體訓練，可以幫助尋找藝術的美感，芭蕾基礎訓練能夠把身體與心靈高度地統一在一起，凝練成肢體語言或藝術形象符號，傳遞和表達人的內心思想和情感信息，利用芭蕾基訓—頭部靈活性練習、半腳尖練習、腳步伸展練習、腿部屈伸練習等，對中小學生形體塑造強度訓練，促進中小學生的動作舒展性、靈活性和協調性發展。

芭蕾基礎訓練對中小學生的實用意義

芭蕾基礎訓練是塑造理想身材最佳的方法，芭蕾舞在訓練當中可以使身體垂直、平衡、達到穩定的作用。它對于骨盆，腰椎、胸腔、肩、頭，起著支撐的作用;對于骨盆以下的腿和腳，它起著穩定的作用。只有掌握了正確的身體垂直位置和正確的支撐力，才能產生高質量的平衡和穩定，才能使訓練者的形體挺拔、舞姿舒展。芭蕾基礎訓練目的是為了讓我們知道通過訓練，能夠糾正自己的不良姿態和形體，比如O形腿、內八字、駝背等等。芭蕾是一種從頭到腳的系統訓練，頭、頸椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、腳都能涉及，這樣的全身均衡運動對孩子的骨骼發育有好處。要塑造中小學生健美的體形必須采取科學形體訓練。使中小學生認識并能逐步培養正確的身體姿態，及早預防和矯正不良姿態。同時也提高了中小學生的審美意識,從而達到優美的姿態、高雅的氣質。芭蕾舞的基本位置是作為動作姿勢的發點而存在的，芭蕾的任何動作姿勢都是由基本位置發展而來的，科學的進行芭蕾基礎訓練，芭蕾舞教育不在于學習芭蕾的技藝，而主要在于健美形體和培養高雅的氣質，使中小學生在未來的社會發展中找到一份自信，永遠保持青春活力。芭蕾基礎可以使中小學生很好的控制自己的每一個動作，使每一個動作姿態準確、到位;練好芭蕾基礎能夠全面領會題材的內涵，準確地把握主題，形成準確的對舞蹈主題思想的感覺和對舞蹈姿態、舞蹈動作的感覺。

結語：芭蕾是世界舞蹈藝術之精華，它的高深與博大、唯美與脫俗使它得到越來越多的人們的推崇。芭蕾起源于歐洲文藝復興時期的意大利，興盛于法國，鼎盛于俄國，最終從俄國走向世界。芭蕾歷經幾百年的發展，早已形成自己完整的訓練體系，特別是腳步、姿態，身體各個部位練習以及動作表現意識和表現方法都具有獨到之處。芭蕾訓練體系是通過一系列完整的訓練程式化肢體動作組合訓練來提高身體表演能力及表演意識，使舞者在各種情景中自如的、多才的表現出表演者豐富的思想內容和熾熱的情感，從而塑造出嶄新的藝術形象。

一襲輕紗、一雙舞鞋，完美的身段、優美的舞姿，這就是芭蕾舞給我們的印象。因為它超凡脫俗的美和清新活潑的意境，讓我們覺得它高高在上，遙不可及。其實，芭蕾不拒絕任何人，包括只有四五歲的孩子。我希望能通過芭蕾基礎訓練幫助孩子創造一個美好的形體、快樂的童年，讓孩子快樂健康的成長。

天宇藝術培訓中心-少兒芭蕾舞培訓

適合年齡：4-6歲的寶寶們

優雅氣質，優美形體，從小培養!

授課方式：專業的舞蹈老師以游戲性和趣味性的形式教學，將舞蹈語言潛移默化地傳授給幼兒，手把手教學讓孩子慢慢對舞蹈有所感受和認識，在視覺、聽覺等方面感受專業舞蹈的魅力，鍛煉孩子們的樂感、身體協調性，培養她們對舞蹈的興趣從而堅持并能長期性的學習。

教學分析：學齡前的幼兒對音樂和舞蹈缺乏理解，只能模仿，所以剛開始學的一年到一年半里，一般都是以啟蒙為主，在這一階段，家長不可操之過急，主要是讓孩子練一些帶芭蕾風格的基本動作，只要孩子能抓住節奏，跟上音樂，為日后學習打下基礎。這種課家長也可參與互動，更是一個親子課堂。

公司地址：湖南長沙市雨花區候家塘都市陽光大廈2906（侯家塘新一佳大超市對面）

免費熱線：400-0700-39演藝熱線：0731-89725531

策劃熱線：0731-82071275

天宇藝術培訓中心-芭蕾舞導師介紹

師資力量-是佩華(芭蕾)

畢業院校：北京市陳愛蓮舞蹈學校

專業：舞蹈表演與教育

教師資質 ：北京舞蹈學院中國舞少兒1-3級

舞蹈特長：

中國古典舞、芭蕾舞、民族民間舞

演出與教育經驗：

在校期間出演大型中國古典舞劇《紅樓夢》，擔任主要角色，此舞劇在江浙滬、廣東省進行了兩百余場的巡回演出。代表學校參加了央視各大晚會的錄制演出,例如:同一首歌,歡樂中國行,中韓歌友會等。

2003年-2008年在中國煤礦文工團工作，擔任主要演員。多次代表北京文化部，國家安全生產局，煤炭部出訪德國、荷蘭、比利時、馬來西亞、新加坡等各國的文化交流演出。參演舞蹈世界，央視五一音樂會，人民大會堂等國家性質演出。并擔任文工團開辦的中國舞少兒與成人培訓的主課老師。

2010年至今在上海未來文化藝術培訓學校擔任中國舞少兒考級主課老師。

師資力量-董駿(芭蕾/現代/JAZZ)

舞齡:10年

舞蹈編導：

話劇《松子的愛》、話劇《蜜月驚心》、話劇《快樂社區》 等

舞臺演出：

舞劇《梁祝》飾 梁山伯

群舞《天下無雙》 主演

明星伴舞及電視欄目：

組合by2、潘瑋柏、徐小鳳、李斯丹尼、江映蓉、《舞林大會》、《加油!東方天使》、《名優星》 等

擔任品牌活動表演嘉賓：

合作單位：Cross,、東方電視臺、Volvo、臺州電視臺、上海電視臺、法拉利、多利有機蔬菜農莊、自然美 等

舞蹈藝術影像項目：

《蛾》《非線性》《FAWO》《宇宙》等

師資力量-侯博(芭蕾)

姓名：侯博

畢業院校:南京藝術學院

專業：舞蹈表演

教師資質:北舞中國舞5

舞蹈特長:少兒中國舞 芭蕾舞 古典舞 民族舞

演出經驗：

2008年 江蘇省教育電視臺“改革開放三十年”文藝演出，2008年 江蘇省“改革開放三十年——在茉莉花盛開的地方”大型文藝演出，2009年 江蘇省舉辦的國慶六十周年大型文藝演出，2009年 江蘇省總工會“五一勞動節”文藝匯演

2010年 “第四屆中外大學校長論壇”

2010年 南京藝術學院與新西蘭奧克蘭大學交流演出，2010年 江蘇國際文化藝術周暨第五屆亞洲美術館館長論壇開幕式，2010年 赴韓國參加LG總公司2010頒獎晚會 本文來自：www.tmdps.cn

第四篇：芭蕾舞基礎訓練教學

芭蕾主要分地面素質訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式，初次練習的你，最好采取循序漸進的方式進行，否則很難達到預期的效果。

坐在地上做勾腳背的動作是第一次練習的你要做的動作，隨后可以做盤腳壓胯的動作，接著就是仰臥吸腿練習。當然，側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿也是你需要練習的動作。

這一部分的訓練主要是鍛煉你運動系統的軟度、開度和力度的，并且是舞蹈訓練的一個重要部分，是學習舞蹈的人必須具備的條件之一。這三點能夠運用自如才能充分地展示人體動作的幅度、線條和技巧，同時還能增強表現力和拓展表演領域。

這些動作可以幫助你打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。而且兩腿因坐在地上而減輕了支撐人體體重的負擔，可以充分伸展和拉長各部位的韌帶。地面訓練對於非舞蹈專業者來說收獲較大，所以一定要先從地面訓練開始。

扶把訓練是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿也是相當重要的訓練動作，而大腿踢和壓腿就是你經常在圖片、電視或電影中經常看見的。練習的時候，你需要扶著訓練場地專用的欄桿，將一條腿踢出，剛開始的時候可以低一些，以后要逐漸增高，直到踢過頭頂，兩條腿要交替練習。

壓前腿、壓旁腿、壓后腿三種動作對於解決腿的軟度、胯的開度和收胯的能力是非常重要的。向前、向側方、向后壓腿的時候，也要從較低難度做起，否則可能會拉傷韌帶和肌肉，欲速不達。

以上這套扶把訓練是想保持理想形體和想擁有高貴氣質的你，應該每天堅持的練習。當然，這些訓練動作同時也是芭蕾中最基本的練習，它可以使你的脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，培養你優雅和高貴的氣質。

以上基本動作訓練到位后，就要開始脫把訓練了。與以上的動作相比，脫把訓練是難度較大的訓練。因為你要失去固定物體的幫助了，但這同時意味著優雅的舞蹈訓練動作的開始。這些動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，而且還有以前做過的大踢腿，但是這次已經沒有什麼可以支撐你了。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你應該循序漸進才可以達到預期的效果。以上離把基本功訓練，是將臂、腿、彈跳等配合舞姿造型而組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。

最后的結束運動，其主要目的是調整呼吸和舒緩身體，所以也是你不應該忽視的訓練動作。

芭蕾訓練，主要以“開、繃、直、立”四大原則為審美觀，使肩、胸、胯、膝、踝五大關節向外打開，以腿腳動作為主，目的是為了最大限度地延長舞者肢體原有的線條，擴大運動范圍及幅度，提高身體在運動中的靈活性、協調性和平衡能力。培養高貴優雅氣質也是練習芭蕾可以達到的目標，實際上，這樣的貴族氣派也是芭蕾興起的最重要原因之一。芭蕾的著裝要求

舞姿優美的芭蕾，著裝有其特有的風格，體現著女性特有的優雅體形。但是需要提醒你的是，練功服絕不僅僅是為了美麗，每一件裝備都是有其明確作用的。但在歐洲，傳統習慣於女孩子著黑色緊身衣及粉色緊身褲襪。

就顏色而言，成人形體芭蕾對著裝沒有特殊要求。由於在練習芭蕾的過程中，過長的頭發會影響視線，所以髻是比較實用的發型，這種發型還可以使頭頸部的線條優雅清晰。

芭蕾專用軟鞋是著裝中最為特殊的了。一般來說，練功鞋通常用柔軟的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多見。鞋子必須合腳，否則會影響練功。

第五篇：芭蕾舞重心教學

人體的重心是人體質量（重量）的中心。它的位置取決于身體各環節質量（重量）分布情況。當人雙腳直立時，人體的重心點在頭正中向下垂直，指向地球中心，身體的重量均分于雙腳支撐面上；當人體姿式發生變化時，重心的位置也發生變化。如：身體曲膝并向前做傾身，人體的重心位置是在與地心形成垂直線的腰部，其它部位成了平衡身體的各個環節重力，身體的重量仍均分于雙腳支撐面上。因此，人體的重心位置是隨著身體各環節位置的變化而改變的。在日常生活中，人類已經形成了自然的生理平衡意識，地心的引力已不會使健康正常的人東倒西歪。但作為高度專業性的芭蕾舞，動作的重心概念就不只是自然平衡意識了。首先，人的雙腳要站在兩腳尖各向外分開90度的外開上，挺胸、收腹，以使脊柱盡力得到拉直和伸展，然后整個重力柱（從頭到腳）應稍稍前移，“這樣就使體重向前落到雙腳的三個平衡點上昆（即落到拇趾關節、小趾關節和腳跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教學》瓊.勞遜著，堯登富譯，第４頁）這樣的重心使得芭蕾舞動作中的releve更為方便，也使得動作在起始和結束時，身體呈現為一種積極的狀態。這是芭蕾舞中重心感覺的最基本形態。在此前題下，動作變化中的重心就更加非同尋常。芭蕾舞演員若對此掌握不好的話，就不僅僅是東倒西歪的事了。

正確把握重心使身體變“輕盈”

芭蕾舞是比其它舞蹈種類更力求擺脫地心引力的一門藝術。在十九世紀初，世界上就已經出現了腳尖舞蹈，演員們以更小的支撐點來承擔自己身體的重量。那時的意大利女演員瑪麗.?塔里奧妮，正是以腳尖上的舞蹈來表現自己身體的輕巧和敏捷，而成為著名的舞蹈家。這是芭蕾舞史上擺脫地心引力行動的重大飛躍。同時，對演員的重心感覺的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞劇《吉賽爾》二幕中，已成為鬼魂的吉賽爾，有一段悲哀的adagio，這是由一系列極難控制的動作組成。不但要求演員掌握極其緩慢的平衡來伸展舞姿，還必須在緩慢的舞姿平衡中間，做一個急促的entrechat quatre，以表現鬼魂身軀的輕虛和飄浮不定。這正是檢驗演員重心和平衡能力的高尺度。所有跳好這段舞的演員都具有良好的把握身體重心平衡的能力，使昆觀眾真真實實地享受《吉賽爾》舞劇中，鬼魂們“輕盈”優美的芭蕾舞段。完美的平衡不是輕而易舉地實現的。不僅僅是要通過長期的訓練，而且如果沒有正確的重心概念，演員就不可能在腳尖或半腳尖上保持足夠長時間的舞姿，以便給觀眾記憶里留下印象；同時她（他）也不可能保證完全與音樂合拍，因為演員重心失去平衡，舞姿就會先于音樂落下來。這樣也就不可能完美地去表現芭蕾舞藝術。掌握正確的重心，才能使身體平衡，才能使力量均勻地分布于支撐腳，才能排除不必要的身體緊張，減少身體承重部位的壓迫和損傷。“腳承受的重量越輕，那么腳在芭蕾舞這種高度專業性的運用中就越不容易受到壓迫和損傷。”、“身體的平衡能力越好，重量也就越容易準確地落在兩腳最有力的部位。”（《舞蹈解剖學》[美國]拉烏爾.格拉伯特著，朱立人譯，第68頁）不正確的重心，導致不合理的支撐點，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出現不規范舞姿。身體的重量壓迫了人體力量的最弱部位，使得這個部位不堪重負，日久天長便成了終生的職業病。這樣的結果能讓從事多年艱苦訓練的芭蕾舞演員，在她（他）風華正茂時，含淚對芭蕾舞說一聲“拜拜”啦！一個芭蕾舞者如果懂得正確運用身體的重心，他便可以更多地擺脫重力之苦，使得訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度，從而使自己的訓練更加有效，技術能力提高更快。而在舞臺上呈現于觀眾的形象，便是“看她（他）的身體多輕盈！”

把握正確重心的三要素

（一）“外開”與重心

“外開”不僅僅是芭蕾舞的特殊的審美要求，它還為重心提供了一個更為有利的支撐面。“一個人站在一條腿上時，只要把腳轉開一點，就會有一個三個點與地面接觸的面積。如果腳站正步，腳趾向前，與地面接觸的面積就會小。”（《芭蕾排練室內幕》安.烏廉斯著，黃伯虹譯，第19頁）一個確立自己要以芭蕾為專業的孩子，進入課堂的第一個動作，就是把身體放在轉開的腳位上，并開始以各種方式來進行“外開”訓練，以塑造一個非常人所有的、符合芭蕾舞要求的體態和非常人所有的重心組合方式。這是芭蕾舞者整個技術發展的基礎。通過對外開的訓練，我們獲得有利的支撐面積，獲得髖臼關節更為自由的活動范圍；從而使重心更加穩固，也使調節重心的各環節更為自由。“當用腳尖做動作時，如果大腿學會了在髖臼關節中轉開，大腿就有控制能力，幫助掌握平衡，并使旋轉動作增加穩定性。”（《芭蕾排練室內幕》安.烏廉斯著，?黃伯虹譯，第19頁）外開的方式，“發生于髖關節及其周圍的韌帶和肌腱。外開的幅度取決于舞蹈演員個人的骨盆結構。外開的能力還取決于參加腿部向外旋轉的有關肌肉的狀況。外開始自髖關節，通過大腿的骨與肌肉向下傳遞到腳上。”（《舞蹈解剖學》[美國]拉烏爾.?格拉伯特著，朱立人譯，第21頁）通過這樣一種方式，我們才能夠掌握一個正確的“外開”，同時也獲得了一個不同于平常人的重心概念。因此，我們可以認為，“外開”對重心的作用是非常大的。

（二）“肌肉力”與重心

“為了獲得人體總重心的加速度運動，必須有外力施加于人體。但是外力的引起、擴大和減小，又取決于內力（肌肉），所以肌肉力是一切動力中的主導力，即肌肉力是人體運動的動力來源。”（《運動生物力學》人民體育出版社第127頁）肌肉力量在很多運動項目中，是取得優異成績的基礎，它是人體一切活動的內動力；適宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操縱身體。肌肉活動的基本能力還表現在其它方面，如肌肉收縮力量的大小、完成單個動作頻率的快慢、體位移動一定距離的速度、保持肌肉快速工作能力的長短，以及長時間持續工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉幫助我們雙腿在髖臼關節處向外“轉開”，并伸直膝蓋、繃直腳背；背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修長；跳躍中由于肌肉力牽動，使腿推地，從而把身體推向空中并形成各種舞姿；在雙人舞中肌肉力與外力的共同配合，使托舉動作變得“輕而易舉”......對重心而言，肌肉力的作用是在動作過程中，調節身體各個不同部分的環節重力，維持身體重心、固定舞姿的平衡；在位移動作中，牽引動作腿推地，使重心受力向遠處或高處運動；在旋轉中，肌肉力使肢體迅速收攏，集中重心，并排除旋轉慣性所產生的離心力，控制著旋轉的質量；在跳躍中決定身體重心在空中停留的時間和位置，等等。肌肉力的訓練是一個長期和遁序漸近的過程。從最初的正確姿式和battement tendu 練習開始，要進行一系列動作的扶把、離把練習，來使肌肉把握重心的力量逐漸加強。只有通過若干年的訓練，當兩條腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已經變為能夠適應于承受動力腿往前和往后所給予的重量時，才有可能達到完美的重心平衡。通過對身體各部位肌肉的訓練，使得肌肉力在各種劇烈、緩慢、跳躍、旋轉等運動中，實現調節身體各部位重力的功能，達到控制重心的目的。

（三）“協調”與重心

動作的協調性存在于人的大腦皮質。“以急行跳高為例......進行這一復雜的運動動作時，運動員要借視覺來分析橫桿的距離和高度；借前庭感覺來分析身體在空間的位置及其變化；借本體感覺來分析肌肉和關節活動狀況；借皮膚感覺來分析地面的硬度等等。”（《運動生物力學》人民體育出版社第115頁）以上的引言中，運動員完成動作的這一系列“借......”，都是大腦在動作間的一瞬反應。在舞蹈動作中也是有這樣瞬間的大腦分析活動。比如，在旋轉昆中，演員要借助多大的推地力、手和腳應遁怎樣的路線、視線應朝著哪一方，才能集力于重心而達到旋轉起來的目的？在女演員用腳尖做pique arabesque時，要以多大的邁步距離、怎樣的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心點達到最合適的平衡昆角度？在大的跳躍中，以多大的幅度做 chasse、多大的腿部力量推地、并以怎樣的手和后背的配合，才能把重心漂亮地拋向空中，然后還要穩健地落在舞姿上？以及雙人舞托舉動作中，女伴與男伴合力的大小、時間的合理配合等等，都需要大腦進行一系昆列的分析和判斷才能完成。也就是說，動作的力量和時間都協調一致時，才能使重心準確到位，使動作輕松流暢。動作“起法兒”是否協調，也是重心是否順利到位的關鍵。“沒有預備性動作就不能有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決于預備性動作的完成情況。”（《運動生物力學》人民體育出版社第127頁）不協調的“起法兒”，會給旋轉造成阻力；會使舞姿失去平衡；會讓重心受力不均而無法騰空；會使雙人舞動作的力量和重心不能合二為一......。任何動作都有它特定的節奏，掌握好動作的特定節奏，是動作協條至關重要的一部分。尤其是芭蕾舞藝術，從一開始的訓練中，就配合著音樂伴奏。在課堂里，讓學生在準確的音樂節奏里完成動作，是最基礎的協調訓練。此外，我認為，音樂感的培養是協調訓練的一種極好方式。讓學生欣賞音樂、學習樂理、彈鋼琴，都是對大腦協調素質的訓練。“運動員所以有高度協調性，是由于經過訓練，本體感覺皮質部位的興奮與抑制過程在一定空間、一定時間內能嚴格有節奏轉換的結果。”（《運動生理學》體育系通用教材，第37頁）一些難度較大的技術性動作，有必要進行一些專門性的訓練，使動作的協調性成為一種條件反射，才能使技術性動作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必須依靠協調來集中重心，才能夠達到旋轉起來的目的。因此，在動作訓練中，建立起成套的條件反射，是動作協調的基礎；動作的協調也是對重心把握的重要因素。

重心三要素的綜合運用

我們以一個受過芭蕾舞專業訓練的女演員動作為例。她在做arabesque grand pirouette en dedan時，以2／4音樂的2小節做好大四位準備，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1?─在重拍之前繼續加深plie，以獲得支撐腿對地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大腦皮層的瞬間反應，?運用肌肉力和推地的反作用力，使身體各部協調行動，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿與此同時在腳尖與地面的反作用力支撐上，向外盡力轉開以穩固重心，并以外開形式給予旋轉增加內動力，達到旋轉起來的目的。在結束動作中，后背肌肉的運用和主力腿plie的轉開，使舞姿牢牢地穩定在重心上，整個pirouette?動作完整而規范。這是一個典型的重心與三要素合力而成的動作。在這一點上，學生很容易使用單方面力量，比如手臂用勁地甩；過量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不轉開，等等。使動作無法完成。在動作訓練中，沒有正確的重心，會造成肌肉無益的疲勞。在把桿訓練中，靠拉著把桿才能做動作的現象很常見，這使得所有把桿動作呈現一種假象。一旦放開把桿，身體便失去平衡，這對于在中間完成動作是非常不利的。而且還會造成局部肌肉束的粗壯，有礙芭蕾舞對肌肉線條修長的審美要求。正確的重心，使用小量的肌肉力就能控制身體的平衡，保持重心的穩定，從而使肌肉束不但有力，而且向細長型發展。外開的能力決定著重心平衡的能力，也是保持肌肉線條優美流暢的一個方面。外開在動作的開始和結束時，使重心更有一種安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳躍動作結束時，除了后背肌肉的控制能力外，外開起了“剎車”的作用，使旋轉著的舞姿平穩靜止和跳躍安全降落；因此，外開具有一種穩固重心的作用。動作的不協調，會使綜上所述的一切化為烏有。不僅常常使動作失誤，還會造成一種神經緊張，人為地使關節和肌肉僵直，成為完成動作的一大障礙。“外開”給重心提供更穩定的支撐面；肌肉提供內動力，對重心作固定、位移、拋舉；協調是重心的機制，以大腦的活動來判斷重心所需的力量和位置。協調感覺還可以說是重心的合成器，它集各個因素于完成動作的一剎那。芭蕾舞中任何動作，都離不開重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要條件。這三者是相互依托、相輔相成，缺一不可的關系。要達到舞姿的完美、旋轉的輝煌、跳躍的輕盈和雙人舞的流暢，以重心為主導、配合“協調”、運用“肌肉力”和“外開”，才能訓練出具芭蕾舞規范的動作，才能有靈活、輕便的身體來從事芭蕾舞藝術，才能使觀眾享受到芭蕾舞“輕盈”的魅力。