第一篇：淺談音樂教學中的問題

淺談音樂教學中的問題

摘要：音樂課堂教學處在藝術和教育的交叉領域，不但要有藝術的本質，更有科學的基礎；既是一門課程，也是一個學科。因而，音樂課堂教學一方面要以充分的教學實踐來實現自身的存在價值。完成以審美為核心的教育任務，但另一方面，又需要不斷地對音樂教育中的諸多理論和實踐問題進行研究和思考，并通過一定的形式使之成果化，以更好地指導和推動這門學科向著更完善、更成熟的目標發展。關鍵詞：音樂教育；課堂；教材；多元化 一、課內教學的問題

1、“音樂”容量不要太過

音樂課就像語文課，語言及文字解說的還是比較多的，講到音樂語言、發掘藝術情感的還是比較少的。有那么一些老師上音樂課，他們講的理論及常識很多，但是給學生用心聆聽的機會和時間卻非常少；把自己個人對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發學生想象的很少；這樣的結果只會是，學生的音樂欣賞作品積累少，對音樂的感悟非常淺薄，總是對老師講的一些知識似懂非懂，最終造成學生感覺音樂課很沉悶，對音樂課沒了開始時的熱情。

因此，我們應該注重音樂課實際教學中講解知識與欣賞音樂作品相結合。讓學生理解、乃至吃透可以消化教師所講的知識，以至于不會“左耳聽、右耳冒”。音樂課不是一個沉悶的講解課，所以要結合學生的理解層次和水平去逐步欣賞音樂作品。

2、注意運用“教材”不要過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。為此運用教材時不要過死。應根據各地的不同情況加以創新，使得學生能夠獲得與之相近的、容易理解的知識。

3、注意“教師”定位不能失衡

有許多音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，教師呢？學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見??這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

4、注意更新教學觀念

課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”??等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金（甚至工資）的音樂老師。一邊是歌廳、音樂會、盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

如此強烈的對比、反差，再加上領導的管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

二、進行多元化教學

1、表演進課堂

學生天生愛表演，也善于表演，尤其是小學低中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我總試著讓學生在自由放松的氣氛中，用身段、手勢、表情、眼神自我表演，邊唱邊舞。學生自由發揮，教師擇優鼓勵?；蛘?，在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之，只要有助于學生對音樂作品的理解，只要有助于提高課堂教學效率的表演形式，都可以引入課堂。

2、創編進課堂

“鼓勵音樂創造”是新課程標準的一個新理念，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，我做到教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等，中高年級學生進行節奏、旋律設計，或者簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個興趣盎然，連平時怕羞、膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作欲望還會在課后得到延伸和發展，我也在組織和參與中分享學生的成功和快樂。學生的想象力、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。

3、圖畫進課堂

音樂和繪畫是姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：“當我作曲時，心里總是描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”所以，在音樂教學中有許多難以用文字表達清楚的意思，可以用圖畫表達；許多讓學生難以想象的事物，可以靠圖畫再現?！锻饷娴木爸露嗝春谩愤@首歌曲調雖簡單，但要真正唱出西藏民族曲調的風格卻很難，這時，可以利用一些描繪西藏風光的圖片或錄象，特別是大草原和成群牛羊的畫面，讓學生從視覺上感受西藏的遼闊，然后體會這首歌的長音該怎樣唱。這樣學生就能發自內心地唱好這首歌，并把歌曲的廣闊表達出來，而不是“依葫蘆畫瓢”，數著拍子唱歌曲中長音。如此教學，既拓寬了學生的知識面，又培養了學生的感受力與表現力。

4、簡筆畫進課堂

教師用生動的、形象的簡筆畫能將學生的思想感情帶入歌曲所描繪的情境之中，引起學生內心世界的強烈共鳴。我也經常鼓勵學生用簡筆畫把自己感受到的音樂形象描繪出來。同學們非常喜歡這個活動，積極地展開想象，把美妙的音樂變成了流動的線條和絢麗的色彩。我鼓勵他們說：“你們要大膽些，哪怕只是一條曲線，一個色塊，也表達了你們對音樂的理解?！焙⒆觽円粋€個興致勃勃，用綠色表現了廣闊田野的勃勃生機，用紅色表現熱烈歡快的喜慶場面??藝術是相通的，一幅幅五彩繽紛、顯得有些稚氣又不失大膽創造力的畫從他們手中隨著歌聲與音樂流淌出來，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融為一體。同學們在輕松、愉快的氛圍中感受了美、表達了美、創造了美。

5、器樂進課堂

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”在教學中，我根據實際和學生興趣愛好，由簡單到復雜，由簡易打擊樂器到吹奏樂器、拉弦樂器，有層次地、循序漸進地將各類樂器引進課堂教學。此外，我還鼓勵學生自制“土樂器”，比如，一個空易拉罐，幾只碗碟或者幾塊竹片都能用來演奏打擊樂。當然器樂進課堂應該注意不可脫離教材，不可在課堂上自由練習，不可重理論輕實踐，不可用同一種要求對待所有學生。

6、實驗進課堂

實驗不應該成為小學自然課或者中學物理、化學、生物等課程教學的專利，音樂課同樣可以進行實驗教學。比如用玻璃杯盛不同刻度的水進行音階教學實驗；將樂音與噪音進行比較，讓學生在不同節奏、不同風格的音樂作品中體驗不同的感受??有條件的地方還可以將一些精密儀器搬進課堂，讓學生通過波形的變化觀察音樂。

同時，音樂也可以容入其他學科的課堂，還可以采取到室外上音樂課，在班級不定期召開小小音樂會，利用多媒體教學手段等多種形式，創新和搞活課堂，多元化的課堂可以找到音樂教學的新視角。

三、關于學生的自信培養

1、真誠的贊揚

對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情。我總是仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時、適當地給予贊揚。如:你的嗓子真甜，你聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生一個重要的轉折點。

2、中肯地分析

通過我耐心細致又合理的分析，讓學生明白這么一個道理:也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳、音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時，我一般明確地告訴他,他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人，鼓勵他用其它音樂形式表現音樂，給學生增添勇氣，戰勝自卑。

3、多提供嘗試的機會

在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的快樂。

4、設計的要求不必過高

在音樂課堂上，我會有意識地降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,都能有效地鼓舞學生，從而更好地幫助克服自卑、產生自信。

5、隨時鞏固學生的自信心

當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持、鼓勵，以鞏固他們的自信心。在音樂課上，我以自然、親切的微笑面對學生，經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。

音樂這門學科，與人的心理、情感活動等具有形態上的一致性。它不但撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，乃至對心靈有著積極的陶冶作用。而現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。因此，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。

第二篇：淺析鋼琴教學中音樂表現的問題

淺析鋼琴教學中音樂表現的問題

綿陽師范學院 唐乙丹

內容摘要：音樂表現是器樂表演藝術之靈魂，也是所有器樂教學要達到的最終目的。鋼琴中的音樂表現的關鍵在于：音樂與技術的結合、構思與表達、變化與統一、個性的表現。

關鍵詞：音樂表現 鋼琴教學

有情，就有樂，音樂就有思想，就要表達。如何把通過對作品的理解而引發的感情準確地表現出來，則取決于表演者的表達方式和手段。由于演奏者的生活經歷、藝術修養及所處的社會環境和所持的美學觀的不同，同一作品可能以多種不同的面貌出現在聽眾面前，但一個根本目的，都是通過表演者的再創造，使作品更加豐富多彩，更富于生命力，更緊密地把作家和聽眾聯系起來。鋼琴表演藝術也同其他所有器樂表演藝術一樣，演奏者對作品的思想內涵表達越深刻，聽眾所產生的共鳴和激發的感情也越強烈。因此，音樂表現應是所有器樂表演藝術的靈魂，也是器樂教學要達到的最終目的?，F在一些學生雖然學琴早，到十多歲已有扎實的基礎和較高的彈奏技術。但在音樂表現方面卻顯得不足，暴露出一些缺陷：有的學生技能技巧達到了一定的程度，但他彈出來的聲音總是死氣沉沉的，不動聽，不感人；有的從頭到尾是一種速度，一種力度。其原因是多方面的，但更重要的是教師對學生藝術修養和文化素質的培養是否在教學中得到了足夠重視。音樂表現方面的教學是否貫穿在整個教學過程中的問題。

一、技巧與音樂的結合

眾所周知，技巧是表現音樂思想情感內容不可缺少的手段。技術學得越全面，掌握越熟練，就越能得心應手的表現音樂風格和內容。反之，演奏者想將自己對樂曲的感受通過雙手表現，將會受到技術的制約，無法完整準確地演奏應有的音樂效果。因此，具備全面的彈奏技術是我們的首要目標。然而，若缺乏對作品的風格、內容、曲式、節奏把握這種技術是毫無價值可言的。英國鋼琴家哈羅爾德.鮑爾說：“技術本身就是藝術，在練技術之時就應把技術當作藝術來練?！笨梢姡夹g與音樂表現是相輔相成，是辯證統一的。

過去，有種傾向，認為有了彈奏技術就有了一切。初學要求手型、手指等。到以后再來要求音樂。我認為這種觀點往往導致學生把音樂與技術隔離開來，造成他們對音樂的不敏感。好的方法是在學琴伊始就讓學生有旋律概念。讓學生懂得彈琴和說話一樣，有語氣，有句子，有表情。在音樂意境下要求技術，哪怕是最簡單的幾個音，也可以注入音樂內涵。如《小客人敲門》（李斐嵐、董剛銳編《幼兒鋼琴教程》），這首小曲技術上不僅僅是用兩只手的三指交替落指進行彈奏。但昭義先生在啟發學生時抓住了敲門的聲音這個很直觀，幼兒很容易體會的特征來引導學生。注意傾聽自己的彈奏：敲門聲太重，不禮貌（聲音“砸”），敲門聲太小，主人聽不到(聲音“飄”)。在音樂形象的啟發下，讓學生懂得要彈出好聽的聲音，手指就得站起來，得支撐住手臂的重量。這比單純糾正彈奏動作的方法更容易接受得多。在一些純技術練習中，如哈農，音階，琶音，五指練習等中如果帶著明確的目的進行訓練，如改變力度、奏法、節奏等，則可使學生認真傾聽自己的彈奏，使學生“彈奏簡單的音階跟彈貝多芬的奏鳴曲一樣，必須集中全部注意力和精力，收到事半功倍的效果?！?/p>

二、準確的構思與自然的表達

一個好的演奏家既善于感受音樂，又善于表達音樂。但昭義先生稱表達音樂的基本功為“半成品”。我們每天練技術，練基本功。實際上就是在不斷地生產各種“機器零件”。有的甚至在上若干年來打磨，使之符合規格。精確度越來越高。而調配、組裝得怎樣，構思水平如何，這是對設計者的考驗。在中國畫里，有“意在筆先，成竹在胸”的說法。說明了構思對技巧的統帥作用。在音樂中，所謂設計構思，就是教會學生調動其所掌握的技術手段（斗成品），并將其運用到曲子之中。這應從作品的內容，從音樂的角度去要求技術。如莫扎特奏鳴曲op.233，它充滿著生氣、熱情，自始至終滲透著純樸、真誠的感情。它的第一樂樂章最初的旋律是長的，輕聲的細語，猶如微風吹拂。音樂帶有牧歌的風味，表現出一種鄉村式的憐憫和歡樂的情調。主要主題如兩人對話般出現，始終保持著這里用落滾奏法，可以啟發學生象對話一樣：“你好嗎？”，“很好！”前重后輕，連貫而不斷開。

要對一個樂曲的風格進行處理。首先要深入細致地研究樂譜，要站在作品之上，從高處往下看。無論多么偉大的作家，多么偉大的作品都不能反映世界的、自然界或人類歷史的全貌。它只能反映一個局部，一個片斷。因此，要想控制、駕馭好局部，就得有把握整體的能力。

關于表達，趙曉生在他的《鋼琴演奏之道》一書中，作了精辟生動的闡述。我體會最根本的就是兩個字：自然。這猶如一個闡述，假如他說的每一個字，每一個音調的變化，每一個手勢都是事先設計、準備好了的，那就很難感人；假如同樣是這些內容，給人的感覺是當他說這些話的時候非常自然，一切都出自他的內心，這樣就感人多了。鋼琴演奏也是如此，最好的表達是演奏者把對某一作品的理解引發的感情，通過手指渲瀉出來，其輕重濃淡，酸甜苦辣，調配適度、自主題親切、愉快的流暢性。如譜例：

然；有時甚至完全忘卻了技術，陶醉于音樂，達到物我交融，“琴人合一”的奇妙境界。而有些表達則是謹小慎微，想得多的是彈奏的清規戒律，而忘卻了音樂本身；或者生怕表現不夠，拼命造作，渾身都在表現，唯獨聲音沒有質量，甚至慣以小的噱頭嘩眾取寵，這是自我表現，而非音樂表現。

三、表現中的變化與統一

由于樂譜是作曲家對生活、自然界的感受的濃縮。表現出的感情絕不會是單一的。因此，在處理作品時，要善于發掘出樂曲中變化與統一的情緒。在啟發學生的想象力，再以多種手法去體現它。如德彪西的作品。他的作品受到印象派畫家的影響，首創了印象評論音樂，擺脫了傳統音樂的特點，拋開了大小調創作體系，忽視和聲的功能性，只強調和聲本身的色彩性，強調音流的主觀自然性，著意刻劃音樂主體之外的瞬間朦朧印象。而非音樂本身所塑造的實在具象，在各調邊緣徘徊不定，形成了特有的朦朧感。比如德彪西的《月光》，在第一段里，輕而漂渺的聲音，柔和的和聲是月亮輕移在云層之中，可以充分啟發學生想象力。月亮如何輕移，月光如何透過樹葉灑下點點銀光。在節奏上可以稍有不規則，時急時緩來表現月光的游移。音樂作品在藝術的再現過程中，安排高潮點和整體格局的需要，安排色調和情緒上的變化，乃是構思的關鍵部分。這種變化可以采取不同層次的對比形式，也可采取漸變的形式，也可兩者結合。

構成色調的基本因素是力度、速度和音色，色調在藝術上表現為強弱、濃淡、起伏、問答、連斷、明暗、遠近、虛實等。色調必須根據音樂表現的內容來安排。在幾個段落之間，要有情調變化。如悲喜、張馳、收放、藏露的對比關系。如前面的月光。在第一段的中后部開始，月亮漸露，越來越多。這時從力度上就應該有所變化，放開樂曲開始時踩住的左踏瓣來改變音色。到線處是第一次高潮的設置。中段整個來說都是全曲的高潮，從力度、速度及音色上與前段有明顯的對比。左手成片的聲音，連貫而柔和，使音樂呈現松散流動的效果，雙音要控制非轄旋律音，突出旋律。將技術和音樂表現相連，稍快的速度，使情緒上和音樂表現上與前段風格一致卻又有對比變化。這是月亮完全顯露，月光揮灑大地。在再現段，月亮漸隱，與前段相比，有相似之處，而又更趨于柔和、安靜。

四、個性的表現

有特性的鋼琴表演，才稱得上個性；有個性的演奏，才具有生命力。而對于演奏者的個性即風格問題。歷史都有兩種觀點：１９世紀以李斯特為代表的主義表演學派，把表演者個人意識，個人主觀感情放在首位，到２０世紀，霍羅維茨基本是沿著這條路線發展，認為樂譜不是“圣經”，可以即興改變演奏。另一種觀點是強調表演者忠實原作。演奏風格、自然，變化有節制，講究分寸感。人們將之稱為新古典主義表演學派。最早提出這種觀點的是克拉拉.舒曼，鋼琴史納貝爾是這條路線的繼承人。到后來，人們又不滿足上面的兩種流派，出現了綜合傾向。既有新古典主義的嚴格精神，又充滿著感情。大提琴家卡薩爾斯、鋼琴家阿圖爾.魯賓斯坦他們都提倡“既有鮮明的演奏個性，又使個性服從作品的風格”，也就是說，個性的發揮，必須建立在對作曲家的風格和個性的感受及對作品內容理解的基礎上。

各種表演流派各有個不同的特點，各有自己的藝術魅力。我們在培養學生自己的的演奏個性時，應根據學生的個體差異，在準確表達作品思想內容的前提下，找出適合學生的不同風格的演奏路子；并且，還應鼓勵那些具備了一定程度的學生擁有自己獨立的、有個性的處理方法，可給予指導的方面是讓學生掌握作品里想說些什么話，表達什么感情，引導學生多聽、多想、多思考音符后面所含的內容，然后根據自己對它的感受與理解。在表現時再加上自己想通過它表現的新鮮的東西。而過去在這方面教學時，我們都按教師的方法去思維，習慣用我怎么學的方式去要求學生，甚至把某種處理方式強加學生。實際上，這是不明智的。世界著名英國鋼琴家斯蒂芬.霍夫曼說：教師應培養出富有個性的學生。他認為最好的學生并不定是最出色的演奏者，而是能顯示出個性與自信，并具有不斷向上的意態。

音樂表現是與諸多因素密切聯系的。實際上，從藝術化的意義來講，音樂表現是不能完全直接教出來的。因為只有有個性的有創造性的藝術。從學生學習的早期開始，在不斷提高學生的理解力，不斷改進學生的趣味和風味感的同時，鼓勵他們發展獨創性，拓寬思路，既要打開學生的思路，又不能把結論告訴他。我把《學記》中的這段話作為本文的結束。希望能給鋼琴學習帶來一些的啟示。

參考文獻：［英］哈羅爾德.鮑爾

《從藝術方面談談學習彈奏鋼琴》

但昭立 《鋼琴學習輔導》 音樂書刊介紹

音樂愛好者 謝長慶

《我的鋼琴夢》

［美］伊萬.加拉米安 《關于小提琴演奏技巧和音樂表現的教學》

第三篇：音樂教學中存在的問題

·遠程培訓課程資源·小學音樂·

專題一 教學中應注意的問題

（一）主講專家：

蔡夢，首都師范大學教授

吳斌，人民音樂出版社的社長，課標研制組的副組長，課標修訂組的召集人

李存，北京中學音樂特級教師 劉德昌，上海的小學音樂特級教師

各位老師大家好！現在正在進行的是音樂學科課程標準修訂遠程研修。我是來自首都師范大學的教授蔡夢（音）。來介紹一下，參與這次研討的三位專家，這位是前幾個模塊大家都已經很熟悉了，人民音樂出版社的社長，課標研制組的副組長，課標修訂組的召集人之一，吳斌（音）老師。這兩位分別來自于北京、上海的兩位音樂特級教師，一個是中學音樂特級教師，李存（音）老師。

大家好！

另一位是上海的小學音樂特級教師，劉德昌（音）老師。我們現在開始模塊五的研討。這個內容是教學建議，在這塊中，修訂后的標準建議老師們，在實施音樂教學的過程中，應該關注七個方面的問題。我們先進行第一個專題的研討，著重圍繞前兩點來進行研究。首先第一點，它的標題是遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。那么開宗明義就說音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是形成音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺，應貫穿于音樂教學的全部活動中。我估計這個內容在前面已經提過多次了，這次再從這個教學建議這一部分提出來，我想兩位李老師，劉老師，有著50年、40年的教學經驗兩位音樂課堂里的特級音樂教師，肯定對這點有切身的體會，那李老師先說說。

我覺得這個問題是非常重要的一件事兒，要把這個，上音樂課，就要把音樂學科的特點突出出來，因為我們是音樂課，所以我都建議，從一開始，這節課開始就有音樂進來，或者是也不要，最多不要晚于三分鐘，兩分鐘，這樣的話，我·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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們的課堂上它就有了音樂的氣氛，而且呢，一直要圍繞著音樂進行教學，而不要圍繞著別的去進行教學，我們有的老師呢，在這個問題上，其實心理都很明白，但是一做有時就走樣了。你比如說，我知道有這樣一個例子，講新疆舞曲，青春舞曲，講這個青春舞曲，這個課是很好的一節課，有歌舞性，而且它也能夠給孩子們一些寓意，都不錯。老師呢，這個老師一開始也是上的很有勁，上來第一個問題就是，你們知道新疆在中國的什么地方嗎？“啪”打出一個圖來，在中國的西北部，然后緊跟著又再問，你們知道新疆的地理面積嗎？又打出一個新疆地圖，面積出來了，這個圖上就有面積，有民族，有特產等等這些個知識全進來了，一個一個的問題讓學生回答，你問他，問張三，問李四，回答的非常熱烈，學生們當然也很高興，結果這節課還差五到七分鐘的時候，他開始說，今天我們要學唱青春舞曲，但是這個青春舞曲，學生都會唱了，他一談我們現在開始識識譜什么的，學生一下子把詞全唱出來了，而且唱的很流暢，老師也傻了，再唱一遍，男生唱一遍，女生唱一遍，第一組唱一遍，還有誰愿意自己來唱一遍，下課，完了。這節課就這么過去了，下課的時候，老師就也覺得這個是不是有什么問題，問問同學，你們覺得這節課怎么樣，同學就說了，老師你講的特別好，比我們地理老師上的好多了。所以我覺得這樣的課，他就是把音樂學科的特點給忘了，實際上這節課是一個地理學科特點，比地理老師講的好，那就是地理學科特點，所以我覺得這是一個反面的例子，就是要印證老師們在突出學科特點這個問題上，應該注意。

這個例子真是很有說服力，是一堂豐富多彩的好課，但是這個好課，恰恰沒有了音樂的特點，音樂的音符，音響的流動，在這兒被地理和人文替代了，所以孩子們在其中他得到的應該不是音樂的熏陶，所以課標正是看到這一點，所以在下面有對老師們具體的要求。比方說，他要求老師用自己對音樂的感悟，激起學生的情感共鳴，提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生，并且要善于運用生動的活潑的形式，進行教學，來體現音樂的美和意義。

好！我想接著說。好的！劉老師！

剛才我非常同意這個教學建議，實際上李純（音）剛才說的，也就是像注意·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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幾個問題，就是我們在整個的實施的教學的過程當中，它是一個很重要的問題就是我們的音樂教學，不能游離于音樂之外的，這是一個很重要的問題。

對！

那么作為一個小學來說，我的想法是，剛才蔡老師她說的，就是我們的老師應該對音樂，是語言和動作，將最好的音樂，美的東西傳遞給學生，那么作為一個老師在實施過程當中也是相當重要的。因為啥，這個在教跟學的過程當中，對美的，音樂的表達的情感的準確性，它應該是有一個準確的傳遞。那首先就是，在實施這個過程當中，我們的老師首先應該對所教的音樂內容應該有個深刻的把握，你這樣才會有正確的理解，才會有正確的表達去傳遞。所謂就是說在課堂教學當中，就是你要傳達什么的情感，它要引起教跟學的相關關聯的那種情感的共鳴，那我感到，這是在這個建議當中，我感到我們的老師，在這個上面應該有個更深層的一個理解。

兩位老師說的呢，我覺得其實都很切中要害，這一段，我們注意兩個問題，一個問題呢，是這個聽覺的體驗，作為學習的基礎，這個要把握好容易。第二呢，要把發展學生的聽覺，貫穿于始終，這是一個自然段，這兩句話，其實是要讓我們每個老師，要實實牢記，聽覺是基礎，聽覺貫穿始終，所以這兩點要記住，我覺得他們倆說的就是這樣一個道理，當然呢？后面呢？也有一些另外的表述，過去剛才這個蔡夢（音）老師已經介紹了，就是說把自己的很美的音樂，美的這些東西傳遞給學生，這個美，很多老師覺得很抽象，不太容易理解，一說美，什么叫美呢？剛才兩位老師其實談的東西也涉及到了這個地方，音樂的美，其實是音樂告訴的準確的表達，正確的表達。正確的表達，節奏的正確的表達，就給你產生一種震撼，旋律的這個優美，音準和節奏的正確和包括音色的掌控，力度和速度的變化，可以直指你震撼你心靈的情感，所以說呢？其實一說美，很多老師覺得有點迷茫，覺得不知道什么是音樂的美，音樂的美，是音樂要素，恰當的正確的使用與表達。所以在這兩點，這三個方面如果能把握好，這個其實我們已經講了無數次的突出音樂學科特點，這是最后一個部分，在教學建議里，首次又提到了遵循藝術的規律，遵循突出，遵循聽覺藝術的規律，來突出音樂學科特點，應該說到今天為止，老師們已經在我們這個課標的研究當中，反復的無數次的闡述這樣一個觀念，希望引起老師們的高度重視。

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非常同意吳老師的見解。只有真正的領會聽覺體驗是學習的基礎，并且自覺的把發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全部活動中，他才會有這個第二自然段的這些豐富的，多樣的，有效的手段，或者是老師會自覺的提升自己的演唱、演奏和表現音樂美的這種技能。在這點中，還有一個，就是和實驗稿比較，應該說增加了這一層意思，增加了這一句，將思想品德教育內容，予以音樂實踐活動之中的要求，我想在這里，著重強調的是要在審美過程中，體現出來音樂的教化作用，而不是機械的對應音樂作品中的功利性的教育目的。

這就是延續了剛才所說的，就是關于思想品德的教育，它實際上我們不應該在音樂的課堂教學當中進行，這種類似于像思想品德這類的學科的一種教育，這不是我們音樂學科的一個特點，不是我們音樂學科的特點。

他不應該用語言去強調。

他也不能凸顯我們音樂教學的一種特殊的一種功能，對吧，那么作為我們音樂教學，更多的是什么，是融理于情，寓教于樂。

關于對思想品德教育，我們應該這樣來理解。首先呢，這次修訂課標，把它加入到課程標準的教學建議當中，這個大家注意，它放在了教學建議當中，它并沒有放在前言的指導思想當中，指導思想當中我們放的是這個社會主義核心價值體系，其實社會主義核心價值體系當中，包括了思想品德教育的內容，包括了思想品德教育的內容，現在在教學建議中，我們特別用了育思想教育于音樂實踐活動當中，這里有兩層意思。一層意思呢，我理解是對通過音樂它的發揮音樂的教育和功能的作用，這種教化作用，這種教育的作用，要注意，在音樂教育中要進行發揮，比如說民族精神，愛國主義情感，集體主義精神的培養等等，這都需要在音樂的活動中去培養學生，這一個就是我們強調了，在音樂中要加強這種品德教育，我們在這所說的思想品德教育，不是那邊思想品德課的教育，它是兩個概念，是用音樂獨有的方式激發人的情感，音樂是一種合作的學習的一個學科，它培養人的集體主義精神，這一點，一是要加強這方面的教育。二一點呢，我們要注意，為什么要講予以它于藝術實踐活動之中呢？又提醒我們注意一個問題，就是這的思想品德教育，不是一個空洞的說教，而且也不是僅僅依靠歌詞和標題來進行望文生義的教育，是在藝術實踐活動當中，一種豐富的情感的震撼，一種合作的學習，培養集體主義精神和團隊精神，是通過這樣一種藝術形式來獨特的方·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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式來培養人的很多在思想品德和人格方面的健全和完善，我理解，這一句話提供了我們兩個注意、建議，一個建議是通過音樂加強教育，二一個建議，在加強教育當中是用藝術的形式來達到完善教育的目的。

在音樂當中來感受融匯在音樂里頭的一種教育意義，不是一般意義上的思想品德教育。

對！

那么理解到這兒，我想拿一首咱們熟悉的歌曲，就是黃自先生在上個世紀30年代，在復興（音）初級中學教科書里頭，他為孩子們寫了28首歌曲，其中有一首西風的話是最著名的。我想幾位專家肯定是耳熟能詳的，那我們干脆在這兒哼一哼，感受一下其中是否有所謂的思想品德教育，是怎么樣在這首歌曲里顯現的？去年我回去，你們剛穿新棉袍，今年我來看你們，你們變胖又變高，你們可曾記得，池里菏花變蓮蓬，花少不愁沒有顏色，我把樹葉都染紅，你們可記得，池里菏花變蓮蓬，花少不愁沒有顏色，我把樹葉都染紅。這首小歌節奏挺簡單，旋律也挺優美，語調挺親切，但是好像在這里頭我們并沒有，我們理解上的思想品德教育，但是我感覺，西風的話，把西風比喻成就像一位慈祥可親的老爺爺一樣，他會看著孩子們一年一年的成長和進步，那么在這個里頭，我們在唱的過程中，人和自然都是如此的和諧，何況人和人呢，我想是不是對孩子們的心靈和理解人和人之間的和諧共處應該有影響。

就是在歌唱當中去引導他，在歌曲當中去感受他。

而且這個感受要落實在這個音樂，如果是這個音樂不是經典的音樂，或者不是好的音樂，那這個可能就會打折扣，它應該首先以音樂動人，才會有這樣的一個教化的意義在里頭。來了，時間關系，我們看第二點，這個專題的第二點。就是標題是重視教學目標的設計與整合，也是兩個自然段。第一個自然段呢，我把它提煉成這么幾點，一個是課堂教學目標的設計，要緊密圍繞目標來展開音樂教學活動，所以在這個意義上講呢，教學形式的選擇，應該服從于教學目標，而且是教學方法和手段的實施，也應該服從于教學目標，要有明確的針對性和目的性，這個應該是不言而喻的。你既然上課，你肯定是要目標的，肯定是要設計的，但是在音樂課，在這個課堂里面，如何真正的能夠達到你的目標的實現，這可能不是一件簡單的事情。

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我覺得這個有兩層意思。一層就是說你這個教學目標設定，它本身它有三維目標，這個三維目標。

這個三維目標在這段里頭是第二層意思，他說到三維目標和教學目標的一個關系了，這個呢？就是你設計目標，你就需要圍繞著目標的實現，你的所有的手段、方法，或者是教學形式，你都應該緊緊的圍繞著目標的實現，這是特別強調的，在教學建議里頭。

另外呢，我覺得這個教學目標的產生，不是老師在那空洞一想，我想達到什么目標，而是他有一個具體的東西，我教什么，這個教學內容決定他的目標，你這個目標，你這個內容是一個很鏗鏘有力的東西，那你能達到什么，是一個像搖籃曲的東西，你又能達到什么，那么有了教學目標以后，才可能產生你的教學的計劃，教學的設計，教學的流程，所以剛才說，這些東西都要服從目標，你為了達到那個目標，你去做這個事情，做這個流程，這個關系必須弄清楚，有的老師往往就是，上來以后也不看教學內容，先看教參了，然后教參里面有目標，然后就是我怎么弄這個課。

為目標而目標了。

對！這個就本末倒置了，我覺得這個問題應該老師們注意。好的！那請劉老師談談。

我的想法是這樣的，談談我的體會。就是目標的設定，首先應該從音樂內容入手，音樂內容入手，通過音樂內容設定的目標，還要估計到前后的經驗的積累跟知識教題的延續，起到承上啟下，這樣避免了我們的某一個內容，對它的這種能力的形成的延續性，避免了這種能力的中斷，它應該是一貫的，那么，就是我從這個現狀來看，我們老師如果不去很認識到這個目標的設定，而不從音樂內容出發，往往是什么，目標定的跟你的教學過程，實施當中有點不相符。

脫節。

脫節，這是一個問題。第二個呢，就是什么呢，我們的老師，往往在設定目標當中，說的很清楚，教學經驗，你所有的一切的豐富的有趣的活動的形式，應該為你音樂內容服務，而不是脫離音樂內容的東西，是跳躍的，有些看似這個很熱鬧，顧忌了學生的興趣，但是它的任何的活動的設計，它沒有起到你所目標設定的，對這個音樂內容所要感受體驗表現的那個作用。

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再一個呢，就是剛才李老師談到的，這個教學目標的設計和實踐，應該和三個維度的整合，應該形成一個有機的聯系，所以呢，課標指出要重視情感、態度和價值觀的正確導向，注意過程與方法的教學體現，同時呢？應該明確知識和技能的目標達成，具體的指出這三個方面。因為我們在課堂上看到的一些現象，也許因為這一次我們課改的亮點也有一個，三維，把情感態度價值觀放在第一維，那么自然要去關注，要去重視這個的實現，是不是重視就可以，付出犧牲那兩個方面的代價，犧牲偏離了教學目標的代價呢？是不是會有這種現象。

吳老師給我們說說。

我來說一下關于這兩段，應該值得我們關注的是這樣，這兩段是新增加的內容，為什么要新增加這段內容呢？也是跟我們十年課改中的教學的實際上的情況，我們得到的一種認識。首先呢？剛才兩位老師都已經講了，包括蔡夢老師也講了，這個內容和目標的關系，第一段要講內容和目標的關系，教學形式和目標的關系。其實呢，我很贊成剛才兩位老師說的，目標產生在對內容的深入研修之后，產生目標。你必須對作品深入的理解分析，然后對你的學生有充分的了解的前提下，才能生成目標。我們現在好多老師在上課之前已經把目標確定了，這種確定的目標是容易和教學內容相脫節的，容易把目標虛化的，這是一個我認為應該注意的，所以我們在教學建議里提醒老師注意，目標應該產生在教學內容深入的分析之后，和對學生的實際深入分析之后。

而產生的。

這是第一層意思，第二層意思呢？教學目標體現三維目標的有機結合，現在看來因為一個內容可以產生不同的目標，所以我剛才講了，目標是從內容產生，一個作品，你可以讓它產生不同的目標，即便是一個作品對于知識技能方面，也可以有不同的目標，比如說我們聽了一首作品叫堪培拉的小火車，你可以讓他探討音色，也可以讓他探討節奏，也可以讓他探討一種文化現象，也可以問他是不是作曲家必須坐著小火車才能寫出這樣的作品等等，一些有關音樂創作方面的問題。所以說呢？一個目標可以派生出很多，一個內容可以派生出很多目標，所以說這個，我們在這一部分講，就是三維目標，過程與方法，知識與技能，情感態度價值觀，必須要有機的結合，都服從于內容的這個學習，才能使目標和這個內容緊密結合，同時呢？目標確定，不能定的目標過高過大，因為我們每一堂課的·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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目標，是要在40分鐘，或者45分鐘內完成，制定一個很宏偉的目標是很難實現的，所以在這里也希望老師在制定目標的時候，能夠具體有操作性，可以達到。

三維目標各有各的規定性，應該說，但是呢？老師在理解它的時候，在把它運用到教學中去的時候，應該把它統一成有機的整體，來加以關注。不然的話，過分的突出哪一方面或者忽視哪兒一方面，都可能給教學帶來一些偏頗。

補充一點。好的，劉老師。

因為講到這個目標的設定，的設計與整合，就是我們的教材是依據標準來制定的，我們在教材當中所設定的音樂的內容，是給老師提供了豐富的要求，但是我們的老師往往應該注意什么呢，就是音樂內容的整合，要做到非常的合理跟巧妙。那么有時往往的，就是要避免什么，把很有效的，比如說我舉個例子，比如說，這課它的設定，是歌唱教學內容，但是呢？比如說，過新年，那么是唱，過新年，然后呢？欣賞是窗花舞，是白毛女里面的一個選段。

對！也是非常歡快的。

對！看似這兩個材料的整合是一個對比，那么它也跟過新年那種歡快的氣氛相吻合，但是作為一個欣賞內容，而在教師的設定上面，就把這個欣賞內容弱化了，往往有這種傾向。這實際上單獨的話說，作為一個欣賞內容，它也有很多從欣賞上的目標要求去制定它，沒有得到落實，它僅僅是好像加了一個教師設計的面角頭（音）一樣，所以欣賞也沒欣賞好，唱歌也沒唱好。

所以說，對于某一項要求，這個真正的在教學里頭，拿捏的很準很到位的話，那不是一件簡單的事兒。好的！這個專題是圍繞教學中應注意的七個問題中的前兩個，設定的這個第一個專題，我們就討論到這兒，謝謝大家?。ńY束）

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第四篇：淺談高中音樂教學中存在的問題及對策

淺談高中音樂教學中存在的問題及對策

摘要：隨著我國教學課程改革的不斷深化，傳統的音樂教學方法已經不能滿足當前的高中音樂課程教學，并且較為阻礙學生音樂素養的整體提升。因此，高中音樂教師應當從課堂實際出發，發現教學中存在的問題并不斷積累與改進。本文通過闡述分析當前我國高中音樂教學中存在的問題，對其研究后提出一些建設性的應對策略，以供讀者參考。

關鍵詞：高中音樂教學 存在問題 應對策略

一、我國高中音樂教學中存在的問題探究

當前我國高中對于音樂課程的重視還處在較低的程度，教師授課方式大多古板陳舊，而隨著我國新課程改革的深入發展，人們對高中音樂教學的要求日益提高，要求利用高中音樂教學解決學習中出現的各種問題，提高學生的綜合素質，促進高中學生的健康成長，筆者從事高中音樂教學工作多年，結合自身實踐工作經驗，針對我國高中音樂的教學，將從以下幾方面分析其存在的問題，希望對高中音樂教學有所幫助。

（一）學生被動接受、缺乏動力

在應試教育體制的壓迫下，部分普通高中將美術、音樂等課程納入輔助型課程中，學生們更是習慣稱之為“副科”，可?對其關注程度之低。一些偏遠地區因為資源、教師的缺少甚至不開展音樂課程。另一方面，為了與高考更加契合，音樂逐漸成為一些特長培訓機構必不可少的內容，旨在迅速提升成績，達到理想的高考成就。這種急功近利的行為逐漸使得學生們對音樂喪失了純粹的學習，而只是被動的接受很多知識，學生感受不到興趣，難免會缺乏繼續學習的動力，無法掌握音樂的內涵。

（二）課程內容肆意刪改、隨意代替

當前，在我國大量高中學校當中，因為我國大部分高中學校對于音樂課程存在忽視問題，使得音樂教師在授課時不需要按照教學大綱要求逐步教學（學生也苦于文理科學習忽視音樂學習），教師隨意改動音樂課時設置，肆意改動教學內容，對課本當中的章節隨便刪減，只是上一些關于聲樂和器樂的課程，這種教學現象與高中音樂階段的教學目的嚴重不符，對于提高高中學生的音樂素質非常不利，更不能達到提高學生審美能力的效果。

（三）教師自身素養有待提高

教育制度的偏重問題使得高中學校只重視數理化等課程的教學，我國的仍然缺乏完善的教育制度，在很多高中學校內，學校領導普遍重視主要科目的教學，將教師當中的精英全部放在主要科目的教學上，不重視音樂和美術這一類課程的教學，認為高考不會考的音樂、美術等副科教學沒有作用，所以學校在招聘此類教師時，把關不嚴，對招入音樂教師的專業素質要求不高，這種狀況導致高中階段的音樂老師沒有較高的教學水平，這也就使得我國音樂教學師資力量高低不齊，在實際教學過程中不能收到良好的教學效果，嚴重阻礙了高中學生綜合素質的提高。

（四）教學模式陳舊、理念落后

截至目前，我國許多音樂教師在授課時依舊沿襲以往古板的教學方式，以為將所應學的內容全部教授給學生，但卻忽視教學模式的實用性、趣味性。學生在課堂上也只能扮演接受者的角色，一昧的進行“填鴨式”教育，在過去較長時期內，高中階段的教學普遍受到應試教育的影響，很多高中學校都將音樂教學科目作為副科，沒有認識到音樂學科的重要性，有的高中學校根本就沒有上過音樂課。

二、高中音樂教學的完善策略

對上述問題，為了更完全的發揮音樂對學生整體素質的培養作用，提高教學層次。筆者就自己的經驗提出以下完善的策略方法：

（一）多種方法并駕同驅，點燃學習熱情

興趣依舊是學生學習最好的引導方式。音樂教師作為學生學習的組織者、引導者，應當肩負起點燃學生學習熱情的責任。教師可以在教學過程中通過調查問卷的方式來了解學生所喜愛的音樂作品。并從中篩選出優秀的曲段向學生們播放。從而激發學生們對音樂學習的興趣，不斷地使學生接觸到有內涵、有深度的典型音樂作品，在優美的旋律中激發熱情，提高學習動力。并通過多種新穎的教學方式并駕同驅，點燃學生們的學習激情。

（二）遵從課程標準要求，堅持優質教學

音樂教學的課程安排在很大程度上決定了整體音樂教學的質量。高中音樂教師在授課之前應當仔細研讀課程標準的要求，只有制訂科學合理的音樂教學目的，才能有效提高教學質量。

（三）提高音樂教師自身素養

除了課程的安排，教師自身素質的高低與整個音樂課程的開展情況關系密切。一個音樂文化知識廣博的教師本身就是一本優質的教科書。所以，高中音樂教師應當不斷增強自身音樂綜合素養，多參加一些音樂類的活動以充實自己的知識，與其他學校的音樂教師建立良好的關系，在互相探討中逐漸提高教學方式、自身素質等。音樂教師只有具備較高的專業素質，才能不斷提高音樂教學質量。

（四）運用新媒體技術，豐富教學模式

隨著科學技術的不斷發展，各種先進技術被廣泛應用在音樂教學當中，改善了當前音樂教學方式，給音樂課堂教學提供了發展的機會。為了在音樂課堂上充分發揮學生的主動性，音樂教師要善于應用這些先進教學手段，使學生在學習中集中精力，激發學生的學習積極性。傳統的教學方式往往不能滿足時代的需求，高中英語教學也應該適時融入更多現代化的技術。比如新媒體技術，教師可以通過新媒體技術向學生展示更前沿或者更經典的音樂作品，讓學生自己去發現作品的優點，不但使學生在美妙的音樂當中得到美的享受，并且提高了學生的欣賞能力，開拓了學生的視野。這種新媒體技術不僅在教學上得以創新，在學生的接受作用上也有了顯著的提高。其普及也是當前課程教學發展的趨勢所在。

三、結語

隨著課程改革的不斷深化，傳統的音樂教學方式暴露出很多問題，這些問題并不是一日形成，所以也并非一日可以改善。需要廣大音樂教學者不懈的堅持與努力，探尋鮮活的教學方法，更完全的發揮音樂對學生整體素質的培養作用，提高教學層次。課程安排上教師需要安排更符合時代發展的課程，培養學生的熱情、豐富教學模式并且積極提升自身素養，這樣高中音樂教學才可以真正的為學生提供全面發展的平臺。

參考文獻：

[1]趙潔.高中音樂教學中存在的問題及對策研究[J].學周刊，2014，（17）.[2]張懷婷.高中音樂教學中存在的問題及對策[J].考試周刊，2015，（76）.

第五篇：關于音樂教學中體驗式教學的問題及對策分析

關于音樂教學中體驗式教學的問題及對策分析

摘 要：體驗式教學就是一種新型的教學方式，能夠有效地提升音樂教學的質量與效率。然而現階段，體驗式教學在音樂教學中的應用過程中還存在一定的問題，影響了音樂教學的效果。本文首先分析體驗式教學在音樂教學中存在的問題，并提出行之有效的解決措施，供同行參考。

關鍵詞： 音樂教學；體驗式教學；問題；對策

音樂學習有利于培養學生的精神品質與道德情操，是現代教育體系下不可缺少的教學內容。體驗式教學在音樂教學中的應用，能夠提高學生的學習興趣，提高學生學習的效率，現階段音樂學科教育正處于快速發展的新時期，加強對體驗式教學在音樂教學中的應用問題研究具有十分現實的意義。

一、體驗式教學在音樂教學中存在的問題

體驗式教學在音樂教學中的應用取得了顯著的成果，但經過近幾年的實踐，也暴露出一定的問題，具體體現在：

（1）音樂教育師資力量有待提升。雖然在教學改革以后，音樂教師已經逐漸接受了新的教學理念與方式，可是在教學過程中仍然將講授作為教學的主要方式。音樂教學實質上就是一個培養學生審美能力的過程。教師雖然通過對音樂知識的講解，提升了學生的音樂欣賞水平、審美能力等，培養了學生的音樂情感，但如果教師不能擺脫傳統的教學模式，一味地講解音樂知識，學生的學習興趣會慢慢消失，教學質量與效率也會逐漸下降。

另外，教師在進行具體音樂知識講解過程中，應更加重視學生對知識點的掌握，不能忽視學生對音樂的本質理解。如在聲樂教學中，教師往往對學生掌握發聲情況較為關注，重視學生是否能夠成功地演奏一個聲樂作品。學生通過反復地練習，也能完美地演奏出來，但是學生對聲樂知識點的掌握僅僅停留在表面，在團隊合作等方面的學習就相對較差。

（2）學生對音樂教學缺乏足夠的興趣。受到應試教育的影響，盡管國家每年會有大量的音樂藝術生，但是與統招生相比相對較少，另外，從就業的角度上來說，很多學生認為音樂領域的競爭力較大，很難實現音樂夢想。因此，在音樂教學的過程中，學生有時會表現出精力不集中、上課隨意等現象。

二、在音樂教學中開展體驗式教學的對策

針對現階段音樂教學中遇到的困境，需要增強學生對音樂的感受，通過唱歌活動等，讓學生盡快地進入音樂，從而了解音樂、感受音樂、欣賞音樂。

（1）增強學生的“生活體驗”。學生階段，特別是中學以下階段，學生的認識水平較低，自身知識儲備也不夠完善，很多理解還停留在表面。而在體驗式音樂教學中，需要學生具有較為深刻的生活體驗，因此，教師就應該積極引導學生去體驗生活，從身邊的小事出發，增強學生的生活體驗。在教學課堂中，教師可以鼓勵學生進行音樂活動，為學生創設一個良好的音樂情境，并鼓勵學生進行相應的角色飾演，從而使學生在參與活動的過程中體驗音樂，體驗生活。

（2）增強學生的音樂體驗。聲樂課是音樂教學的關鍵，在聲樂教學過程中，應該遵循音樂是聽覺的準則，通過聆聽能夠讓學生盡快地熟悉音樂，從而獲得音樂體驗。當然，教師對于學生聆聽的內容、方式需要進行有目的的指示，對學生進行科學性、理論性的引導，幫助學生獲得聽覺以及高于聽覺的認知。筆者認為，體驗音樂教學，需要教師為學生安排一個音樂審美的現實，以此激發學生的學習熱情，同時促進音樂教學向著多元化的方向發展，逐漸提升學生的審美能力。

另外，體驗式教學在音樂教學中的應用，應該滿足現代教學理念的要求，建立以學生為主體，教師為主導的教學課堂。教師在體驗式教學過程中，應該根據學生的特點，因材施教，不斷地改進教學方式，創新教學理念，提高音樂教學的質量與效率。

三、總結

音樂教學不是一個簡單的娛樂活動，是一門能夠提高學生道德情操、思想品格的學科?，F階段，受到傳統教學理念以及應試教育等因素的影響，音樂教學面臨一定的困難，對我國音樂事業的發展造成很大的影響。加強體驗式教學，教師在音樂教學過程中要不斷創新教學理念，為學生提供體驗音樂的機會；學生也應該積極主動地思考，發揮自己課堂主體地位的作用，與教師一起完成整個音樂體驗的過程。

參考文獻：

[1]古麗娜爾?托合提.探討中職音樂教學中的體驗式教學.新課程學習（下），2014（03）.[2]李娜娜.體驗式教學在高校音樂教育中的應用研究.赤峰學院學報，2012（22）.