第一篇：演員必看——戲劇表演學習

演員必看——戲劇表演學習[一]走出“我”的圈子

對于初學表演或是對于即將步入成熟演員行列而又未在這一行列中的人來說，“自己”永遠是最大的敵人，演員在表演中無意識地演出自己，而不是角色。在元素階段看來，演出自己未嘗不是一件好事，因為表演專業是一種量化的、循序漸進的專業，從“我演我”逐步上升到“我演他”是需要一段時間，所以隨著演員成長其對自己的要求也就不同，演員本身就不拘泥于演自身，而是想方設法地想塑造不同類型的角色，從“自身”到“角色”的過程也就是一個本色演員向性格演員過渡的過程，其中的艱辛只有演員本人知道。所以，今天筆者要提到的問題就是：“如何走出?我?的圈子？”也就是說：“怎么可以不演自己？而是塑造一個角色？”

要成功地塑造好一個角色，首先必須面臨的問題就是構思，具體地說是對將要演出的人物的構思。談到構思，必定要引入“想法”這個名詞，什么是構思？什么是想法？其中又有怎樣的區別？以表演的角度來說，構思決定表現力，而想法決定演員在舞臺上的形體動作，語言動作。兩者的區別在于構思是系統的，全面的；而想法卻是圖解的，片面的。前者具有完整性的特點，而后者就顯得支離破碎。例如有這樣一個練習，老師要求以5幅畫為素材，構思一個5分鐘的小品，很多同學慌忙去圖書館找畫，更有甚者竟拿出5幅世界名畫，結果可想而知。很多同學做的時候，遠遠脫離了正常的想象，而進入了另一個誤區，即杜撰。想象和杜撰有著本質的區別，想象是有根據的，所想象的客體在某時某刻的行動是真實的，形體動作、心理動作、邏輯順序都很真實，符合生活的邏輯，藝術的規律。建立中國話劇正規的表、導體制的洪深先生就說過：“我們在表演的時候，倘使真能設身處地，想象某種境界，生理會自然起變化，身體各部皆然，于是許多表情，面部或身上其他部分的，因為肌肉的動作微妙而演員自己做不來主又用不出力氣的，此時無不恰到好處。”（《洪深文集》一卷，P485），而杜撰只是在胡編亂造，演員的行動沒有依托，甚至于背離生活邏輯。劇作家或許可以杜撰他的作品，小說，但演員不能，這或許也就是演員的局限性吧。

北京人藝著名演員于是之在回憶《茶館》排練情況中說到：“要想塑造好一個與自己相差甚遠的角色，就要生活于角色；要想生活于角色，先要叫角色生活于自己，要創造形象，首先得有心象。”所謂“角色生活于演員”指的是演員必須首先獲得對扮演的角色的感性認識，或者說，要讓角色的形象在演員心中具體、感性的呈現，而心象必須是內外的統一，形神的兼備。此刻，我們就可以給心象下一個全新的定義：心象就是在演員通過對角色的一個虛擬的、感性的認識，在心中形成的形象，它是演員通過構思和想象，從“我”走出的一個有力途徑，但是心象只是角色塑造的第一步，因為要把這種感性的認識上升到理性的認識過程還需要一段漫長而又痛苦的階段。我給這一階段取了一個名字--“尋”，要走出“我”，首先要尋找角色與我的異同，角色與我曾飾演過的角色的異同，打個比方，我在飾演話劇小品《看海》中的一名女大學生時，一拿到劇本，我就努力地尋找“我”--“她”的橋梁，即找尋角色與演員自我之間能重疊的地方，首先角色是名軍藝文學系的大學生，與我身份相似，從大陸到一個海島體驗生活，這一點與我也不盡相同，有著美好的憧憬和幻想，這也就是我，所以留給我的難題就是尋“異”，尋找我與“她”相背離的一面，如果單從重疊的方面飾演的話，那演出的還是我，而不是角色，在“我”的圈子里，我艱難地找尋我與角色的不同，在分析和不斷的排練中，我發現角色與我所不同的是，角色比我更熱愛生活，更擁抱生活，她生活在陽光下，無憂無慮，她決不是單單的體驗就能飾演好，因為她是軍藝文學系的實習生，所以會經常“詩人抒情懷”，從表演的角度分析，在塑造她時，要借用布萊西特的“間離”，在“詩人”與“大學生”雙重身份的基礎上跳進跳出，她時而面對著大海，吟誦高爾基的《海燕》，看著遠處的小島興奮地手舞足蹈，時而鼓勵老兵考軍校，學文學。在找出角色與我的異同后，我就開始尋找角色與我曾飾演過的角色的異同，有人就問我：“有這個必要嗎？為了這個小角色而如此勞師動眾？”這一道程序是必須的，清`李漁說：“若人人如是，事事皆然，則彼未演出而我先知。”（李漁《閑情偶記》）在我飾演的一些角色時，我賦予角色一些習慣性的動作，但在塑造新角色的時候，我必須完全地放棄那些習慣性動作，而賦予角色其他更新更適合角色身份的動作，女大學生決不是我曾飾演的金子，首先年齡階段不同，她沒有金子的成熟，潑辣，她有的是單純，調皮，完全是不同的兩種類型的女性，這樣區別開來，對塑造角色有著推動的作用。

任何角色的塑造都是以“我”為基石，從自我出發去塑造多種性格的人物，但演員在創作中不應失去自身魅力，至始至終保持自我的創作優勢，同時卻又不能因為重視展現自我魅力，仍徘徊于“我”的圈子，兩者相互聯系，同時又相互抵制。高行健在《文藝研究》雜志上就說過這樣一句話：“最好的表演便是回到說書人的地方，從說書人再進入角色，又時不時地從角色中自由地出來，還原為演員自身，因此在成為說書人之前，他先是作為一個人的演員自己，一個好的演員善于從自己的個性出發，又保持一個中性的說書人的身份，再扮演他的角色。”此種表演，是在扮演角色的同時再去扮演另一角色，完完全全地從“我”的角度超脫，達到爐火純青的地步，這對演員是種挑戰，也是一種要求，走出“我”的圈子，溶入角色的生活。

[二]漫談舞臺緊張

劇場是使觀眾放松娛樂的地方, 但對于許多表演者(演員)來說，劇場的中心－舞臺確讓他們感受到舞臺緊張的折磨。大學劇社的一些朋友和課堂學生有時問我如何克服舞臺緊張。我至今難忘第一次當眾表演時的那種感覺。那是在小學4年級時的一次班會上，大家表演小節目。我當時是被安排講一個小笑話。可從班會開始那一刻，我就開始聽到自己的心跳在加劇。到了表演的時候，自己的雙手，嗓音都在不住地顫抖。引起觀眾笑聲的并不是笑話本身，而是我緊張的窘態。我想許多初次登臺的朋友都會有過我這種經歷。這種感覺就是舞臺緊張，俗話說是“怯場”。舞臺緊張對表演者是有很大的不利影響的。首先，它會破壞演出效果甚至整個戲劇作品的質量。可以說，表演者是舞臺的核心，是闡述作品內涵的最主要表現要素。但我們有時會看到這樣的情況：因為表演者的緊張，說錯臺詞，動作僵持，嗓音沙啞……即使有一個不錯的劇本，燈光布景都很好，演出質量也大打折扣。其次，舞臺緊張會給表演者帶來嚴重的精神負擔，使他們成為每次演出的一個心病。由此可見，舞臺緊張應成為表演實踐中的一個重要問題來對待，要引起表演教學的足夠重視。有人認為舞臺緊張是表演者(演員)經驗不夠成熟的表現，隨著演出的增加，是可以自然克服的。這種看法當然是有一定道理的,但是不夠全面的。在古今中外有許多表演藝術家都存在舞臺緊張的問題。艾德蒙?基恩是英國戲劇史上最偉大的表演藝術家之一，他曾經這樣對他妻子講述他在一次倫敦演出時的緊張：希望在上場之前能被人用槍斃掉。還有一個關于著名的意大利男高音恩里科?卡魯索的有趣故事。沒有演出經驗的年輕的女高音梅森在一次演出前在后臺緊張的不得了，無意中她看到了卡魯索，另她吃驚的是這位大名鼎鼎的歌唱家像寒風中的葉子一樣正在瑟瑟地發抖。梅森不解地問他：難道您也怯場嗎？卡魯索回答說：當你演唱時，觀眾的期望值是百分之百，可對我的演唱，他們的期望值是百分之一百五十呀。說著他顫抖地向舞臺走去，但當他上場后，漂亮的男高音立刻響徹了整個劇場,贏得了熱烈的掌聲。可見，舞臺緊張是當眾表演中常見的一種心理身體反應，不僅是舞臺新手，表演大家也會遇到。我們首先要有一個正確的認識，不要懷疑自己的能力。當然，這種緊張有時候是有一些可以避免的，因為許多的緊張是由于演出準備不足或缺少演出經驗等方面原因造成的。比如說，臺詞沒有認真記好等。對于這些方面，我們要通過細心準備和增加演出經驗來避免。在平時，要勇于在各種人多場合大膽表現，逐漸適應大的觀眾環境。另外，要鍛煉自己的注意力，提高專注能力。如果你能全神貫注地進行著表演，你就會因為太忙而無暇顧及緊張了。在舞臺上，我們可以通過注意表演的細節,被飾演者主觀心理，和其他演員的表演來提高注意力。其實克服并不是目的，我們應該發揮舞臺緊張的有利方面。心理學認為：單純的緊張性心理生理狀態可以成為身心活動的激發心素，在某些場合有積極作用。怯場由于精力高度集中，造成的全身興奮和精神壓力，緊迫感可以提高適應能力和工作效率, 從而化為對舞臺表演任務挑戰的準備。表演需要精力的噴發和一定的張力，為了達到這一嚴峻要求和考驗，內分泌系統發揮了作用。如果能將這種能量化為動力用于表演，那么將會富于激情，避免死板，枯燥的表演。像剛才提到的卡魯索一樣，優秀演員能夠很好地利用演出過程中的緊張。

[三]如何分析劇本與角色

一、閱讀劇本的初次印像

劇本是演員再創作的基礎，劇中人物是演員塑造形像的蘭圖。演員進入人物塑造，是從深入分析劇本和研究自己在劇中所擔任的角色開始的。怎樣去分析劇本和研究角色呢?每個演員有自己不同的工作方法和習慣，不能強求一致。盡管如此，從許多演員的工作經驗來看，還是有個基本的方法，大體歸納如下：

一、閱讀劇本的“初次印像” 經驗豐富的導演和演員常常談到閱讀劇本的第一次印像和感受對今后的創作很重要。

第一次閱讀劇本之所以重要，在于它的新鮮感。拿到個新劇本，它的內容如何還不清楚，翻開劇本一頁頁讀下去，隨著故事的發展，就有了對它的了解和感受。有的劇本開始就能抓。住你，讓你越看越放不下，忍不住一口氣把它讀完，你的思想感情完全跟著劇情的發展起伏激蕩，直到全劇結束，合上劇本心情還久久不能平靜，或是感到振奮，或是引起你的深思。有的劇本開頭很平淡，慢慢看下去，會逐漸吸引住你，給你許多可回味的東西。有些劇'本也許第一次還不能完全看懂，需要仔細看一遍才能摸清情節線索的眾多頭緒或是人物的思想脈絡。有的劇本其中某幾場戲、某個段落讓你感興趣，可是對整個劇本卻覺得意思不大。當然也有那樣的劇本，看看就不想再看了，需要強制自己耐下心去把它讀完。……。這種種印像都是第一次閱讀劇本時才能得到的。“初次印像”對今后的創作會產生很大影響，它能激起你的創作激情，點燃創作的火花，也能使你發現劇本的不足，找到需要修改、完善的地方。由于它是劇本直接給予你的新鮮感受，也就在很大程度上反映了劇本的客觀實際。往往第一次閱讀劇本感到激動的地方，也正是創作完成時人物“放光”的地方，反之也一樣，正如有的同志所說：“藝術創作畢竟是通過創作者自己的思想感情進行工作的，凡是自己激動過、產生過共鳴的地方，才有可能通過再創作去感染觀眾。如果自己不激動，腦子里還打著很多問號，那么要去感染觀眾是困難的。”我國的戲曲表演就很重視讓演員了解整個劇情，加深對劇情的“初次印像”，這叫做“開蒙說戲”。蓋叫天在《粉墨春秋》中談到，過去在科班學戲，孩子們看不懂劇本，就由老師給學員說戲，用講故事的方法把劇情原原本本、有頭有尾地講一遍，讓孩子們聽得興致勃勃、津津有味，既了解了劇情，又知道了人物的來龍去脈，身份、性格。

初次閱讀劇本要找個安靜的環境，安下心來，全神貫注、一氣呵成地把它讀完，使讀劇本的初次印像不致被其它事情干擾或因心情煩燥受到影響。讀完劇本要細細地回想一下，劇 本最能打動你、給你印像最深的是什么?那些地方最使你激動?你喜愛那幾個人物?你對自己即將扮演的人物感覺如何?劇本中有那些感到不足或過不去的地方?要把這些印像隨手記下來。

有些演員拿到劇本，先找找自己有幾場戲，把自己的角色的臺詞用紅筆畫出來，而對整個劇本則只是了了草草，粗粗翻閱一下了事，這是很不對的。因為一部戲是個有機整體，每 人物、每個情節之間都是緊密相關；彼此聯系的，對全劇缺乏深入細致的了解，勢必會影響你對角色的正確理解和掌握。

二、抓住矛盾沖突，稿清情節脈絡

沒有矛盾沖突難以構成戲劇。所謂矛盾沖突即是互相對立的兩個階級、或兩種思想、或兩種力量之間的斗爭。一部戲中的矛盾沖突往往不是單一的，而是有幾組不同的矛盾沖突糾葛在一起。這幾組矛盾沖突中必然有一個主要的、決定性的矛盾沖突。這個主要矛盾沖突決定著作品主要情節的發展和作品主題思想。其它次要矛盾沖突都是圍繞著主要矛盾沖突展開來。

分析劇本的矛盾沖突，首先要抓住劇中的主要矛盾沖突是什么；此外有那些次要的矛盾沖突，并且搞清楚這些矛盾沖突之間的相互關系和勾聯。抓住了劇本的主要矛盾沖突就抓住了理解劇本的關鍵，抓住了創作人物的基點。

影片《創業》寫了華程、周挺杉與受到“中國貧油論”影響的總工程師章易之的沖突；與暗藏階級敵人馮超的沖突；與后進工人劉春生的沖突以及石油會戰與嚴酷的自然條件和困難的物質條件的沖突等等。這些矛盾沖突中那個是主要矛盾沖突呢?這要通過劇本的情節內容來分析。矛盾沖突的展開、發展、激化、解決，形成了各自的情節線索，這些情節線索交錯穿插地糾葛在一起，構成劇本的情節內容。同樣，幾條情節中有一條是貫穿全劇的“主線”，這條情節主線是由主要矛盾沖突的展開、發展、激化、解決構成的。搞清劇本的情節主線也就明確了劇本的主要矛盾沖突。

《創業》中，華程、周挺杉與“戴著紅帽子，藏著黑心肝”的馮超之間的沖突構成了全劇的情節主線，從周挺杉父親老周師傅的犧牲到油田大會戰中兩個方案之爭、移動“龍虎灘一號井”井位、用卡糧食的陰謀壓周挺杉撤下龍虎灘、妄圖借“土豆事件”搞垮周挺杉、與現代修正主義里應外合，借柴油斷絕制造停鉆事件，直到最后瘋狂破壞，妄圖毀掉整個油田，這條情節主線集中反映了以華程、周挺杉為代表的中國工人階級同以馮超為代理人的帝修反之間的斗爭，由此可以確定這組沖突是《創業》的主要矛盾沖突。從以上所談，不論是挖掘作品的主題思想還是抓住主要矛盾沖突，都要從劇本的情節入手。演員十分熟悉全劇的情節內容，搞清情節脈絡。最方便的辦法是按照劇本中發生的重大 事情劃分一個個事件，把這些事件排列下來，全劇情節的發展演變過程就比較清楚了，可明晰地看出全劇有幾個情節線索，其中那一條是由主要矛盾沖突構成的，內容的來龍去脈就能 夠條分縷細，了然于胸了。

還以《祝福》為例，全劇可劃分為這樣幾個主要事件：

(一)祥林嫂被出賣；

(二)祥林嫂逃出家門，一進魯宅；

(三)衛老二魯鎮搶親；

(四)深坳逼婚拜堂；

(五)祥林嫂同賀老六的結合；

(六)賀老六被逼債致死，(七)野狠吃掉阿毛；

(八)“晦氣”的女人(祥林嫂二進魯宅)；

(九)捐門檻；

(十)除夕年夜的毀滅打擊；

(十一)砍門檻；

(十二)祥林嫂被趕出魯宅；

(十三)凍死路旁的乞丐。

主要事件排列出來，全劇情節的發展線索就清楚了。這個戲的情節線比較單一，從頭至尾集中敘述祥林嫂的生活命運，沒有什么旁枝。這些主要事件都反映了一個普通農村婦女掙 扎著要生活下去的意愿同封建宗法制度、封建禮教勢力的沖突。我們這樣分析劇本，用劃分事件的辦法掌握全劇的情節線索，抓住了劇本的主要矛盾沖突，進而也就明確了劇本的主題 思想。

演員為了便于準備戲，還可以把事件劃分為①“新房”的夜晚；②兩顆純厚、善良的心；②打狼還債；④賀老六病例；⑤衛老二逼債等幾個事件，這有助于演員進一步掌握角色在每 個事件中的任務和動作。演員不僅要知道人物在場時發生了什么事情，他要做什么和怎么做，而且需要知道兩個事件之間的那些時候，人物可能做些什么，用自己的想象補充和豐富劇 本中沒有直接寫出來的東西。尤其是電影劇本的事件與場景，比話劇相對地要分散些，時間與空間的跳躍性較大，上個鏡頭祥林嫂的兒子阿毛剛剛出生，下個鏡頭阿毛已經是兩三歲了，拿著花轟雞玩呢。演員就需要大體上想象出這兩三年里祥林嫂一家怎樣生活過來的，把這段劇本中的空間填補起來，使人物有一個完整的連續不斷的動作線，這樣才能在下一個鏡頭里充實地表演出三年之后的祥林嫂，讓觀眾感受到三年的活在祥林嫂身上留下什么樣的烙印。如果演員能按照事件的發展，把劇本的情節內容像講故事一樣，從頭至尾、原原本本地講出來，這對他細致地掌握全劇的情節脈絡會很有幫助。

第二篇：戲劇表演策劃書

石河子大學外國語學院英語專業戲劇節

——暨文學課程結課匯報演出

策

劃

書

主辦單位：石河子大學外國語學院

舉辦時間：2012年6月26日

一、活動名稱

石河子大學外國語學院英語專業戲劇節暨——文學課程結課匯報演出

二、活動背景：

三、活動宗旨

通過英語戲劇大賽，傳播古典西方文化，引起全校師生對英語戲劇的廣泛關注與熱愛，激發同學們的英語學習興趣，營造良好的校園人文氛圍，提升校內的英語風氣，推廣英語對話的重要性，進而加強學生生活英語的對話及舞臺表演能力。青春作伴，等著我們用華麗的語言去書寫屬于我們大學生的時代。演繹青春，品味人生。

四、活動目的及意義：

我系舉行第一季英語戲劇大賽，旨在培養大學生的創新精神，提升參與活動的積極性，大賽既能體現我院學生的組織能力和文化創新能力，陶冶了性情，增長了見識，也培養了團隊精神和集體主義觀念，為學生提供了展現自我的好平臺。青春是我們當代大學生的標志，是我們人生的書，等著我們用獨特的畫筆去勾勒，細細品味后會發現它賦予我們的美好人生。

五、舉辦單位：石河子大學外國語學院學辦

石河子大學外國語學院團委

六、活動地點：石河子大學文學藝術學院音樂廳

七、活動時間：2012年6月26日18：00—21:00

八、活動流程

（1）宣傳階段

1，制作海報

2，擺放晚會展板

3，橫幅

4，網絡宣傳—愛石大寬屏

（2）活動階段

1，剛開始由主持人介紹到場的嘉賓及演職人員，并宣布此次匯報演出正式開始

2，比賽開始各個班的演出人員按出場順序依次進行表演，每個班上臺表演30分鐘

3，所有匯報演出表演完畢，嘉賓評委選出最佳男女演員，最具創意班級，最佳表演班級，最佳導演等獎項。

4，主持人請評委上臺總結

5，最后由主持人宣布匯報演出圓滿成功，所有班級派5個人留下來清理現場

九、擬邀嘉賓、擬邀領導:

石河子大學校辦：

石河子大學外國語學院團委：曲音

石河子大學外國語學院教辦：葉春麗

十、活動經費

經費預算

服裝：25元/套300元/12套

道具：100元

化妝：200元

攝影：200元

總計：800元

聯系電話：

社聯規劃部、文體部 2007年12月5

第三篇：戲劇表演大賽主持稿

南京曉莊學院大學生戲劇表演大賽

主持詞

男：尊敬的各位領導 老師 女：親愛的同學們 男：大家 合：下午好

男：這里是由南京曉莊學院校團委主辦 文學院分團委承辦的 南京曉莊學院 大學生戲劇表演大賽 比賽的現場 我是主持人袁昊

女：我是主持人馮靜 新的一年 新的起點 新的目標 新的征程 在這里 我們再次代表文學院祝各位老師同學在新的學期里每天都有好心情!那

么在馬年新開始的這個學期里,袁昊,你想馬上有什么呢? 男：當然是馬上有對象了。當然,如果又能夠馬上有錢有身材有成績,那就更好了!好的，言歸正傳，本次戲劇表演大賽作為藝術展演活動之一，各組織單位緊緊圍繞“我的中國夢”主題進行策劃與開展，取得了良好的成果。

女：沒錯，我們馬上就要一飽眼福了，看看會有怎樣精彩的表演等著我們，真的讓人非常的期待。

男：那首先請允許我介紹今天到場的評委以及嘉賓 他們分別是

南京市群眾藝術文化館導演 欒戈平校團委 王延光書記 學工處 何文秋處長 新聞與傳播學院 魏海棠老師 文學院 印平老師

女：同時到場的還有各學院的分團委書記和學生會主席

再次讓我們用熱烈的掌聲歡迎各位的到來 男：在今天的比賽中，我們還特別開通了人人墻的互動方式。大家可以手

機訪問地址pai.renren.com/20369 女：或者是手機編輯短信內容發送至1069 0086 0244 961 男：好了，聽到現在，相信各位一定和我一樣迫不及待地想要看看到底有怎樣精彩的表演在等著我們。

女:哎對了,我聽說你喜歡看<<環珠格格>> 男:這你都知道啊,我每年寒暑假都要溫習我的<<環珠格格>>,我最喜歡的就是單純善良的紫薇姑娘了.女:那今天你的好運來了,你的紫薇姑娘來到了我們的現場.有請行知學院的湯靜等同學帶來<<環珠>>

男:掌聲有請

男:你是風兒我是沙。（邊走邊唱）看完他們的表演，我想我以后的寒暑假不僅要看紫薇姑娘，更要重點關注容嬤嬤了。誒，馮靜，今年春晚中的小品《扶不扶》你還有印象嗎？ 女：我當然還記得啦！那是一個很精彩的小品，風趣幽默的對話背后卻是全社會熱議的話題——老人跌倒了應不應該扶？

男：確實，在當今社會，扶不扶、救不救這種本來應該毫不遲疑就得出結論的小問題 卻成為了困擾全社會的大問題，現代人的道德受到了前所未有的考驗與挑戰，我們應該呼吁全社會行動起來改正這種不良風氣。女：說得沒錯！接下來請大家觀看由行知學院周巖等同學帶來的相聲表演《救不救》，大家掌聲歡迎！

男：看過這個精彩的相聲表演，相信大家都已經就扶不扶、救不救這問題得出了自己的結論，我也相信大家身為一名大學生都會成為新世紀的道德好公民。

女：誒，袁昊，你還記得你高三時候的學習生活嗎？

男：那樣的學習經歷我想我一輩子的忘不了，記得那時課間的休息都是那樣的奢侈！但是有這樣一句話，沒經歷過高三的人生是有缺陷的人生，辛勤汗水的背后終有豐厚收獲！女：是啊！人這一生，最不能失去的，就是一顆勵志的心！

男：接下來請觀看由物電院溫秀蓉等同學帶來的表演《我要考學》，掌聲歡迎！

男：感謝物電院同學給我們帶來的歡聲笑語。女：（報分）

男：誒，馮靜，你最近有看那個約網

友見面的新聞么？

女：還真別說，我昨晚還看見一個呢，說是一個少年約見網友，本以為是一個漂亮的妙齡美女，結果一見面發現居然是個體態臃腫的老大爺。男：哈哈，那估計是把這個小伙子嚇壞了，其實這樣的烏龍事件還真不少，接下來就讓我們看看由徐巧月等同學帶來的情景劇《翠花》 女：掌聲有請!

袁：看來以后上網是得更加小心謹慎了（報分）

女：哎，我怎么覺得你今天主持的不在狀態啊？

男：果真被你發現了，我現在可是非常緊張啊。

女：嗨~，你又不用上臺演話劇你緊張什么啊？~ 男：這你就不知道了，今天站在臺上的都是各路的精英啊，我不如人家。女：不如誰啊？

男：航天英雄楊利偉38歲飛天，丁俊暉15歲拿世界冠軍，貝多芬4歲開始作曲，葫蘆娃生下來就能打妖精，人家一個個都這么大的成就，您說我能不著急嗎？

女：好啦好啦，看你這瞎擔心的，咱

倆就不要在這里偷偷說人家臺詞了，還是有請社發院的陳天，張平同學為我們帶來這段經典的相聲《奮斗》

掌聲有請

女：謝謝陳天 張平兩位同學給我們帶來的精彩演出 男：（報分）

女：說起奮斗啊，我突然想到上學期期末，全校同學在圖書館奮斗的場景，要奮斗得先占座，占座過程中當然也包括各種啼笑皆非的好玩事兒。男：那接下來請觀看由文學院張沛沛

等同學為我們帶來的表演《占座》，大家掌聲歡迎！

男：我突然覺得，沒準在圖書館占座還能占出一段奇緣。女：（報分）

男：馮靜，你知道去年排名第一的熱詞是什么嗎？

女：這可難不倒我，大家一定都知道2013年的最熱詞當然是中國夢。男：我當然知道你知道，因為中國夢是屬于我們每個人的夢。

女：說的真好，那么接下來就讓我們一起來看看生化環院的同學們他們心中的中國夢。男：掌聲有請！

女：為了實現我們心中的中國夢，我們一定要不斷努力。男：（報分）

女：袁昊，你現在還會寫信嗎？ 男：那是屬于小時候的美好回憶了，現在誰還寫信啊？

女：說得也是，可是，屬于寫信時代的美好回憶與溫情，可能一輩子都不會再出現了。

男：那我問你一個問題，如果你的一生都在和一個人通信，你會是什么感受呢？

女：一輩子都在和一個人通信，那不

太可能吧？

男：那可說不準，接下來就讓我們看看一輩子都在通信的兩個人他們會發生什么故事。收信快樂，掌聲歡迎！

男：我想，看了收信快樂，大家一定都會想到那個曾經和自己寫過信的人，我相信你們之間的美好回憶也一定會隨著時間沉淀。（報分）

接下來，我們看由文學院帶來《娘仨的幸福生活》

馮：哎，袁昊，你覺得今天的戲劇表

演怎么樣？

袁：精彩，實在是太精彩了，連我這種沒有什么戲劇細胞的人都忍不住驚嘆，而且我發現大家的入戲感都非常的強。

馮：你說得沒錯，戲劇藝術呀，特別需要我們解放自己的天性，完美地投入到戲劇之中。那接下來我們聽聽看專業的評委老師給我們怎樣的點評。有請南京市群眾藝術文化館 欒戈平導演進行點評.袁：感謝欒導帶來的精彩點評，相信大家對戲劇藝術一定有了一個更加深刻而獨到的見解。（報分）

到現在我們各選手的得分都已經出爐了。

下面就要進入到我們最最激動人心的頒獎環節了。

女：下面我宣布，獲得三等獎是，有請頒獎嘉賓

為獲獎團隊代表頒獎。

男：感謝??，再次祝賀獲獎單位。我宣布，獲得二等獎的是，有請頒獎嘉賓

為獲獎團隊代表頒獎。

女：獲得藝術展演 戲劇表演 一等獎的是 ??

有請頒獎嘉賓_______________

為獲獎團隊代表頒獎。

男：再次感謝我們的頒獎嘉賓，也再次祝賀以上的獲獎單位。

男：我們每個中華兒女的心里，都有著一份對夢想不變的執著。女：那是銘記在心的中國夢。男:也許,在我們追尋中國夢的旅程中,會遇到這樣,或者那樣的問題,比如道德滑坡,又比如令人心碎的恐怖暴力.女:但是我相信,只要我們每個人不斷努力,不忘初衷,中華民族的偉大復興一定就快實現.女：今天,我們用戲劇來演繹青春

男：今天,我們用青春來追逐夢想 女：南京曉莊學院大學生戲劇表演大賽到此結束 男：感謝您的觀看 合：再見

女：有請各位領導嘉賓，參賽人員還有我們辛苦的工作人員一起上臺合影留念。

第四篇：戲劇表演心得感想

淺談戲劇表演之心得

2011級英語教育2班江瑞華20110301054

這學期我們的實訓課是兩周的戲劇表演。不知不覺中，戲劇課就飛快的結束了，回望這門課，我總有千萬的感觸。雖然表演有著的遺憾但現在想起來卻還是激動無比，心潮澎湃，開心快樂的。

通過對戲劇的學習，我認識到了如果說，音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術沖擊視覺，那么戲劇，是融匯這三者的一種綜合的藝術形式。背景音樂渲染氛圍，特殊音效模擬真實場景；肢體動作、面部表情，刻畫具體故事；舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該算是戲劇的本質，其最大的特點就是，它可以綜合、夸張地運用各種方式，聯系現實，表達主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹；獨角戲、相聲、歌舞，五花八門的形式都可以用上，一幕一幕，一場一場。若能注意呼應，就能讓這出劇給人帶來豐富多彩的感覺，而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生，大概就是因為戲劇的這種特點，讓它更加貼近人們的生活，會更加廣泛地被大眾接受。

班里一共有七大組參加了表演，戲劇安排的內容各式各樣。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的，通過參加戲劇的表演我認識到了，戲劇可以在一定程度上反映了社會現實。如同學們表演的The College Life（《大學生活》），表現出了現代大學生對待生活和學習的一種態度。還有現實版的《白雪公主與小矮人》仿佛把我們探讀它時的童年的快樂時光有一次展現在了我們的眼前同樣也表現出了我們對童年無憂無慮，純真快樂的一種向往與懷念。還有英文版的小品《不差錢》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂。當然不得不提提有我們組演的最失敗的一個戲劇Yes Means No《似是而非》，使我的戲劇表演課充滿了遺憾。

不過，回想一下我們各組熱火朝天的準備過程，又覺得好溫馨，好甜美啊。在準備的過程中，我們都所獲甚多，首先是對劇本的深入了解，使我們對英漢翻譯有進一步的認識。其次，小組的排練培養了我們團隊協作的精神以及相互之間的學習交流。然后利用課余時間大家聚在一起討論，表演，每一次的排練都是我們美好的回憶。排練的過程中我們相互指導學習，我們相親相愛，我們協同共作。從選劇本，分角色，背臺詞，排練到最后的表演讓我感受到了戲劇更多的需要我們人與人之間的配合，所以團結合作在我們的排練中得到了充分體現，也增加了同學們之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們之間默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。給我們正在準備期末考試十分緊張的氛圍中增添了不少的快樂和甜蜜。

戲劇表演需要語言上的表達，我們又都是用英語表演的，所以不知不覺中我們的口語也得到了鍛煉加上老師和同伴對我們語音上的點評及糾正，我們的英語發音改善了很多。

快樂的時光總是飛逝。我們的實訓課結束了。大家都還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以十分的戀戀不舍。因為從戲劇表演課上我們得到太多，我們學會了對劇情的分析與選擇排演，我們改正了不正確的發音，我們感受到了暖暖的友情，我們感覺到了團結的力量，我們也從戲劇中看到人生的無常??還有我們前進的力量。十分感謝老師陪我們走過了這段快樂時光，感謝老師對我們的指導。

第五篇：淺談新時期兒童戲劇演員必備的素質

淺談新時期兒童戲劇演員必備的素質

新時期的兒童戲劇已成為當今跨世紀領域中的一項重要課題，尤其是對地處祖國大西北新疆維吾爾自治區的廣大少年兒童來說，具有重要意義。相信一部優秀的兒童劇作品，對培養兒童優良道德品質、引導兒童身心健康成長起著重大的作用。縱觀近代史，中國現代兒童戲劇誕于五四時期，在“以兒童為本位”這一嶄新兒童觀的理念之下，屬于兒童戲劇文學的各種文體逐漸得以發展和成熟，并散發出特有的魅力。尤其是專屬于兒童文學的兒歌、寓言故事和童話劇在當時也造成了較大的影響，兒童戲劇與兒童文學呈現出互動的發展態勢。兒童發現思潮的出現對成人的思維模式也形成了影響。兒童戲劇作為一種嶄新的形式，出現在了歷史舞臺，并獲得了長足的發展。同時，兒童戲劇的精神也影響著一代人。隨著我國社會生活的不斷進步和發展，兒童劇和成人戲劇一樣，在各個不同歷史時期，都涌現出了一批格調清新、情趣高尚、啟人心智、引人向上的優秀劇目。如任德耀老師創作的《友情》、《馬蘭花》、《好伙伴之歌》、《宋慶齡和孩子們》等作品。這些兒童劇的最大特點是真實、生動、純真、有趣，富有濃郁的兒童情趣和強烈的藝術感染力。而其目的不是娛樂兒童，是鼓舞兒童思考問題，培養兒童正確的思想觀念。作為新時期的兒童劇演員面對時代的發展、受眾的變化，應具備怎樣的素質呢？下文將對此作一探討。

所謂素質，是指人的生理特點，心理特點與知識的積累、實踐經驗及智能鍛煉等狀況的綜合表現，是人之先天成就和后天培養的高度融合，而兒童戲劇演員是充分展現自我，樹立角色形象的職業，從一定意義上來說，它的成功就是成功展現自身素質的過程。

一、具備一定的音樂基礎修養和優美的肢體語言

音樂是一切藝術中最偉大的藝術，因為它凝聚了人類情感的共通語言。古今中外，無數學者、音樂家對音樂都作出了較高的評價。蘇聯音樂家萬斯洛夫說：“音樂是一切藝術中最接近抒情的。”“我喜愛音樂勝過著名作家列夫.托爾斯泰曾說過：其他一切藝術。”“音樂可我國著名學者錢仁康談起音樂時說：以用旋律的起伏、節奏的張弛、和聲和音響的色調變化，在運動中表現情感的變化發展，這是任何語言藝術所不能企及的。”優美的肢體語言就是要求兒童劇演員有一定的舞蹈基礎，這樣才能夠更加生動地展示出所飾演角色的自身魅力，以及藝術感染力與親和力。更能夠得到少年兒童觀眾的喜愛。

兒童戲劇表演者是美的傳播者，如果演員自身缺乏起碼的音樂與舞蹈修養，沒有美的風范，又如何與觀眾溝通，從而感染他們呢？好的音樂能夠陶冶人的情操、好的舞蹈能夠凈化人們的心靈，一位優秀的兒童戲劇演員具備了這兩點，這對戲劇的節奏把握和人物外在以及內心表演將有很大的益處。

二、具有豐富的藝術想象力和高度的藝術鑒賞力

在兒童戲劇作品創作過程中，藝術想象力是引導表演者進行二度創作的關鍵和先鋒。舞臺表演藝術是假定的藝術，然而，所有的一切都是要靠演員的表演使其成為舞臺上的真實，并通過這種真實營造舞臺氛圍，讓觀眾聽到、看到、感受到兒童藝術作品所反映的藝術內容。兒童戲劇演員的想象力非常重要，可以說是關鍵。兒童劇演員對作品的想象絕非一般的想象，他必須是藝術的想象，是動作性的想象；他不是一種幻想，而是具體的，能用動作用聲音表現出來的想象。在進行基礎訓練的時候，想象對表演方法的學習就已經起到了重大的作用。而演員進行表演階段之后，藝術想象在作品表現方面所起的作用就更加顯而易見了。兒童戲劇演員在進行舞臺想象時，還需注意兩點：一是想象一定要有主動性，想象只可誘導不可強迫，誘導是表演者由旁觀變為主動，積極活躍的藝術想象才會自然出現；二是進行想象時要集中注意力，表演者必須用自己的思想引導想象的對象，必須通過表演者的想象喚起內心的注意，所以集中想象注意力具有十分重要的地位。只有內心的注意才能呈現內心視像，產生準確的舞臺態度和真實的舞臺行為。

三、及時了解兒童劇資訊，把握兒童劇發展脈搏兒童劇是所有戲劇中唯一以觀眾的年齡為標準而設定的劇種，指專門給未成年人觀看的戲劇，它必須符合兒童獨特的審美習慣。也許在許多人看來，給孩子看的戲劇必然是小話題、小制作、小圈子，但實際上，兒童劇可以擁有深邃的主題，宏大的制作，在全世界交流的平臺，也有它一片寬廣的天地。

在絢麗多彩的兒童劇表演舞臺上，中國兒童藝術劇院在國內廣大少年兒童心目中具備了強勁的影響力、知名度。2011年，在中國共產黨成立 90周年偉大時期，中國兒童藝術劇院攜帶經典兒童劇作品《紅孩子》走進烏魯木齊演出市場，首府廣大少年兒童觀看之后久久不愿離開劇場，一次又一次的掌聲證明了一部好的兒童劇作品的影響力。走進當代演出市場的創意時代，這種巨大的影響力在全國同一個文明圈里已經發出了耀眼的光芒，兒童劇作品應該遵循、相結合的“走出去”“請進來”方針，不斷提升兒童劇可看性、教育性的同時，使廣大少年兒童備受鼓舞，決心為提高中華文化在世界的影響力方面走出了一條嶄新的道路。

明晰趨勢，看準走向，無疑是兒童戲劇演員必須客觀正視并正確對待的。縱觀七八十年代中國兒童戲劇經歷過輝煌的階段，無論是從演出的劇目還是觀看的人數來看，都可以說達到了前所未有的高峰，但是近幾十年來，各種娛樂方式如兒童電影，電視劇對兒童戲劇產生了巨大的沖擊，不能否認這些娛樂方式也受到了未成年人的喜愛。但對兒童戲劇而言，也開始了一次重新崛起的機會。兒童戲劇演員作為這一文化的傳播者，應當及時把握資訊，對兒童戲劇的潮流動態具有敏銳的洞察力，及時、迅速地掌握訊息，做到及時捕捉、正確引導，使兒童戲劇永遠地保持新鮮感和生命力。

兒童戲劇具有很強的表演力，因此要求兒童劇演員的表演時刻都應保持情緒飽滿、機智靈活，使自身風格與所演劇目主題內容有機地協調統一起來，從而增添兒童劇的感染力。兒童戲劇演員實際上具備雙重身份，既是演員，又是節目的第一觀眾。所以在表演過程中，應該把自身擺在與觀眾相同的位置上，充分感受共鳴，進而引導觀眾更加準確地觀賞兒童戲劇所展現出的魅力。以上是筆者結合自身情況，聯系實際后所探討的兒童戲劇演員應當具備的一些素質。要提高兒童劇演員的整體素質，遠遠不止這些。素質的培養既不是高不可攀，也不是一朝一夕的事情，它是一個逐漸積累的過程。不經千錘百煉之功，不下鐵杵成針之力，是培養不出高水平、高素質的兒童戲劇演員的。只有刻苦鉆研、勤學苦練，才能敲開兒童戲劇這扇成功的大門。