第一篇：小劇場戲劇與表演教學

小劇場戲劇與表演教學

內容摘要：小劇場戲劇，是戲劇表演藝術中的一種特殊形式。在這種形式下,戲劇表演就需要有其獨特的表現性。一些表演界的前輩們對此提出過相應的理論并進行了大量研究和實踐。在高等藝術院校的表演專業教學中，教學活動的開展多是以這種小劇場形式為主的，那么它與正規化的小劇場表演有何異同？這種表現形式對于教學又有何好處？這是本文所研究的問題。

關 鍵 詞：小劇場 表演 高等教育 教學

高等藝術院校表演專業的教學活動與其他專業不同，具有很強的自身專業特點，由此帶來一系列獨特的要求,比如對教學環境、教學場所的要求等等。小劇場教學手段的運用，是表演專業在教學中較普遍應用的一種情況，那么這種形式對于教學開展有何利害？如何應用這種方式達到最佳的教學效果？筆者將對此稍作探討。

小劇場，作為戲劇審美活動得以展開的具體空間場所，顧名思義，其空間相對大劇場往往要小得很多。有人作過比較，古希臘的狄俄倪索斯劇場，供表演之用的“圓場”（orchestra,歌舞場）直徑達66英尺，看臺可容14000至17000名觀眾?，F代的一般大劇場,舞臺面積多在200至600平方米左右，觀眾席位可達1000至1500個。而現代小劇場可容觀眾大多不過100至300人，有的甚至只有幾十個人。

高等院校中的表演教學活動的開展，多數都是在這樣的小劇場內或者是類似于這種小劇場的教室內進行的。因此，研究小劇場的藝術表現特點對于高校藝術表演類的教學來說，具有非常重要的現實意義。

小劇場空間的這一自在規定性，對戲劇審美活動的主體會產生很多影響。這可以概括為三個方面：

一是對戲劇表現內容的影響

小劇場較小的空間量度，有助于戲劇對人的心靈世界的揭示。國內外小劇場的探索者們對此都有清醒的認識。1905年,萊因哈特從他的老師勃拉姆手中接管“德意志劇院”時,同時又經營了一個只能容納大約200個觀眾的小劇場。對此,他曾這樣解釋:“我需要兩個劇場:一個是小的室內劇場,專門排演隱秘的心理劇和現代劇作家的作品；另一個是大劇場,供演出古典劇目用??”①

1959年，另一位探索者格魯托夫斯基在波蘭的奧波萊市創辦了“十三排劇院”,進行小劇場戲劇的實驗。英國導演彼得·布魯克在解釋這一實驗動機時說:“他追求最大限度地在最小的舞臺空間凝視人的心靈生活。于是意識到,觀眾也應盡可能少一點。這樣,他逐漸地得出結論：在眾多的遠離表演區坐著的觀眾面前,是不可能準確地展示人的情感的??”②

我國的小劇場表演藝術探索者們也看到了這一點。如被譽為在《留守女士》的表演中“把心理現實主義的內部技巧發揮到了極致”的奚美娟就認為:“從劇目上講,我以為小劇場不大適合演出形式感太強的東西,而更適宜于演出心理劇。”③

為什么中外的戲劇探索者們都有這種認識？道理很明顯，戲劇要表現出劇中人物的“心靈生活”,主要通過細膩的面部表情，特別是眼睛以及微妙的動作細節。有人在談到電影藝術時說:“表情是電影中觀察電影角色情感創造的最直接、最獨特的窗口。這個窗口能夠最細膩、最生動地透露角色的心理活動?！雹苋欢?，在大劇場中,由于劇中角色的信息與觀眾的接受距離較遠的原因,“觀眾直接觀察舞臺角色的表情,尤其是眼睛比較困難,透過這些細節去覺察角色心理,更是常常受到局限?！雹菀虼耍髣鲇^眾更多地是觀察演員幅度較大的形體動作。也因此，在大劇場戲劇中，“組織人物的行動,尤其是形體行動與語言行動,將變得十分突出?！雹捱@也就是“戲劇是動作的藝術”一說的由來。而在小劇場戲劇中，這一切卻正好相反。我國近20年來有些小劇場戲劇，把只適合在大劇場中演出的情節劇，不加改變地搬進小劇場，引不起觀眾心靈的共鳴，原因就在于不了解小劇場的這一劇場效應。

二是對演員表演的影響

觀眾在小劇場中，可以直接便利地觀察到角色的表情和眼睛，以及微妙的動作細節,這就要求表演必須從感覺出發。因為每一個細膩變化的表情、眼神，以及動作細節,都不能與感覺脫節,必須由感覺生發出來,并通過表情、眼神和細微的動作自然而然地流露出來。只有這樣，才能經得起觀眾的品評和推敲,也才能把觀眾帶入到人物真實隱秘的心靈世界。而大劇場表演，卻十分強調演員對動作的理性設計，一定要明確“做什么、為什么做、怎樣做”。這種理性支配的動作，只能反映出角色的某些心理感覺，卻并不能反映出人的全部深層感覺，因為有很多感覺是通過非理性動作顯示出來的。如在《留守女士》的最后一段戲，乃川默然凝視著子東的離去,下垂的雙手微微顫抖起來。扮演乃川的奚美娟在事后說，當聽到扮演子東的呂涼說“我要走了??”時,她說：“我突然獲得一種感受：我生命的一部分就要離我而去了，好半天我都不敢直接看他，一抬頭，兩人目光相遇，這時我看到呂涼眼圈突然紅了，他的心靈與我撞擊了，所產生的火花激發了我們兩個人。這是表演的最佳狀態，是最有生命力的東西，可是在大舞臺上觀眾卻不一定能體察得到這么細微的東西。”小劇場中，由于演員準確把握住了規定情境中角色的感覺，并通過細微的表情、眼神和動作自然流露出來，觀眾被深深地觸動了，仿佛看到了兩位主人公那由傷感、無奈、茫然和惜別交織而成的異常豐富、復雜的內心世界。由此看來，受小劇場空間量度的影響，小劇場戲劇的表演并不全然是一種動作的藝術，而主要是一種感覺的藝術。有些演員不了解小劇場的這一效應，仍舊沿用大劇場的表演方式，令人感到虛假，難以接受，其原因也就不言而喻。

三是對觀眾劇場感知的影響

前面說過，從傳播學的角度來看，劇場作為一種信息傳播和接受的空間，演員和觀眾互為信息的傳遞者和接受者。在大劇場內，信息傳遞與接受之間的空間距離相對較大，為使觀眾能接受到足夠的信息量，演員必須使用幅度較大和目的明確的形體動作，甚至還要適當放大這些形體動作。正如有的專家所指出的：“不僅語言、形體動作要適當夸張，表情也一樣，從某種程度上講，表情的夸張應更大些。”⑦因而從觀眾一方說，大劇場感知具有粗略性的特點，也就是說，因為劇場空間在信息傳播上的“遠距性”和信息內容的夸張性,使觀眾只能粗略地觀察到角色假定性的形體動作,觀眾的審美經驗也習慣了這種大劇場的感知特性。正是因為這個原因，在大劇場戲劇表演中，如果一個演員“只抓住了動作,而沒有獲得準確的角色感覺，其心靈和行為的間隙，固然并非是舞臺表演所提倡的，但在舞臺創作的實踐中，又常?？梢缘玫轿枧_的庇護?！雹喽谛鲋?，由于劇場空間在信息傳播上的“近距性”，所以，觀眾對角色的一舉一動、一個眼神、一個微笑，都要求自然、逼真和細膩，對任何夸張和做作都不能容忍，也就并不奇怪了。

但是，作為高等院校的表演專業的教學場地來講，卻不能單純地從以上三個方面來考慮從而安排教學活動，這是因為這種教學應用的小劇場，首要的出發點是教學，如何利用它來搞好“教”與“學”，才是這種小劇場獨特的利用價值。這可以從以下幾方面理解：

一、表演藝術教學是一種全方位的表演教學，它應包含表演藝術的所有主要內容，而不能僅僅由于空間量度、動作幅度等原因就對教學的內容進行刪節，以致造成教學內容的不完整性。

二、小劇場的空間量度特性反倒強化了教學效果的實現。由于師生教學過程在一個小空間內進行，雙方的觀察會更細致、更到位，既有利于學生模仿體會領悟，也利于教師發現問題及時解決。

三、小劇場的獨特環境，會使教學活動中的主客體更方便地進行交流，而且由于這種種環境會使學生在進行表演實踐時更深切地把握角色，并力求達到最佳效果，或者知道什么樣才是最佳效果。

表演藝術教學要達到一個什么樣的結果，所有的教學者都很清楚地知道答案?！百x形為下，傳神為高”，這是掛在我們教學者嘴邊的一句話。那么如何達到這一效果呢？“賦形”是表演達到“傳神”的基礎,是表演教學的根本任務；“傳神”則是“賦形”的最高要求,是戲劇表演教學的終極目標。“傳神”是靈魂、是核心,有了“傳神”的要求,才使得“賦形”有的放矢,不至偏離軌道,在各種影響和沖擊中迷失方向。這正如南朝著名畫家宗炳在《畫山水序》中所說:“夫理絕于中古之上者,可意求于千載之下；旨微于言象之外者,可心取于書策之內?！?/p>

但是,如何準確而深入地把握作品的精神,怎樣才能實現“傳神”的終極目標,許多戲劇表演教學先行者在教學實踐中多有涉及。由于教學思路和觀點的不同,實現這一目標的做法也會有各種不同的渠道,呈現出多樣性。我們認為：“從宏觀(作品的精神)入手,以微觀(角色塑造)為起點(賦形),最后仍要落到宏觀(傳作品之神)這一終極目標上”，應該成為我們在戲劇表演教學中始終遵循的邏輯規律。而完成這一規律的最好手段，就是小劇場教學。

劇場，作為演員與觀眾共同進行戲劇審美活動的場所，它的構成要素可以沒有燈光、布景和音響，甚至可以沒有與實際生活場所隔離開來的專用建筑設施，但卻不能沒有特定的演出場地與觀演場地，而且，這兩個場地在戲劇審美活動進行時，總是處于同一物理時空中。劇場的這一自在規定性，必然使演員與觀眾之間產生當場性的相互影響，或者說雙向交流效應。

然而，從古至今，演員和觀眾場地之間的結構形態形形色色，它對演員和觀眾雙方的相互影響效應，也必然具有很大的差異。大致看來，演員和觀眾場地的結構形態主要有兩種類型：分體式結構與一體式結構。分體式結構的典型代表是設有鏡框式舞臺的大型劇場。據西方演劇史學家吳光耀考察，鏡框式舞臺最早出現在文藝復興時期的意大利，經過不斷改革和完善，到19世紀末，借助“第四面墻”原理與照明技術的支持，“演戲時舞臺上照明而觀眾廳熄燈，也就是說，觀眾看得見舞臺上的演出，而演員看不見觀眾”，仿佛在演員面前有一面無形的墻，至此，演出場地與觀看場地的分體式結構最終得以完成。⑨

有人指出，在分體式結構的劇場中，雖然演員與觀眾處于同一物理空間并同時在場，但是，由于表演區使用大幕、樂池、腳燈、臺唇等設施，與觀眾區明顯地分隔開來，而且演員看不到觀眾席。因此，使“第四面墻”理論的倡導者們借助劇場結構的這一特性，要求演員必須假定觀眾不在場，忘“我”地在“第四面墻”封閉而成的戲劇情境中，與對手或自我交流，唯獨不能與觀眾交流，即“當眾孤獨”地表演一個虛構的故事，以制造真實生活的幻覺。觀眾只能被動地觀看，交流也只能像潛流似的間接發生著。

隨著20世紀民主化和生活化社會思潮的興起，這種交流方式受到強烈的批判。于是，“努力消除演員與觀眾之間有形的與無形的障礙，改變觀眾在（鏡框式大型）劇場中的消極被動狀態，使劇場回歸到演員與觀眾彼此交融、渾然一體的理想境界”，就必然“成為無數戲劇革新家夢寐以求的目標”。⑩小劇場戲劇的大量涌現，正是這種追求的結果。

小劇場的舞臺，盡管有伸出式、中心式、可變式等多種形式，但就演出場地與觀演場地的空間布局來看，都是一種一體式結構。它們都拆除了大幕、樂池、腳燈、臺唇等隔離演員和觀眾場地的物質設施，也不采用照明技術制造“第四面墻”。這種結構的自在規定性，對劇場中戲劇活動的主體，其作用是多方面的。但最突出的一點，就是促成了演員和觀眾雙方的直接交流、共同參與和共同創造。就演員一方看，就不能像在鏡框式舞臺上那樣，假定觀眾不在場，并想方設法避免與觀眾交流。相反，還要千方百計激發觀眾，從心理上甚至行為上參與戲劇活動，與觀眾共同完成特定的戲劇審美任務。而從觀眾一方看，這種一體化的劇場結構，也必然使他不再覺得是在透過“第四面墻”，去被動地偷看一段別人的生活，而是主動地從心理上甚至行為上，與演員共同進行一次戲劇審美創造。

這種情況，正如一位專家所說：“在鏡框式舞臺大劇場演出中，雖然觀眾有時也會感動，也會興奮，也會嘆息??但畢竟夾雜著那么幾分‘隔岸觀火’的性質。與觀看電影和電視相比較而言，他們雖然也有某種‘參與意識’，但這種意識決不會強烈到躍躍欲試的地步。在小劇場戲劇演出中，情形就大不相同了。凡是觀看過小劇場演出的觀眾都會有這樣的體驗：演員就在你身旁和面前表演，或在觀眾席的各個方位間頻頻地穿梭往來，他們的呼吸、他們的體溫，你都能感覺得到；燈光既照在演員身上，同時也照在你的身上；甚至，演員突然走過來，向你發問，與你對話，也有可能邀請你同他（或她）一起跳舞；或者，干脆就請你一同參加一段演出??這種種意想不到的情形，不能不迫使你產生隨機應變的觀賞態度和莫名的期待心理，以便應付在大劇場里不可能出現,也不希望它出現而在這里卻可能會突如其來的事情。于是，以往那種在大劇場中較為客觀冷靜地‘坐定了看’的審美心態被打破了，換上了一種隨時準備出現新情況和應付新態勢的期待心理。觀眾的這種‘期待心理’，正是‘參與意識’的表現。”

這種狀況正是我們在表演教學中所孜孜以求的，唯其如此，才能真正讓教學活動的客體深切體會到表演的“火候”。

初學表演者，由于經驗不足，在表演過程中常常會出現火候不足或是火候不到的情況，如果是在大劇場的舞臺上，由于空間大，教學者或是指導者會由于這種物理的限制出現“看不清”等情況，而使這種錯誤沒能得到及時的糾正，這會破壞教學的效果。另一方面，一體化的小劇場的現場性會使表演者更快地把自己的情緒投入到戲劇語境中去（如前述），這還會讓表演者直觀地體驗到表演的快感，體會到傳統表演教學中（斯氏表演理論指導下的中國表演教學方式）所缺乏的那種與現代表演實踐相接軌的互動交流、間離理論等表演方法，使學生對學習信息量的接受更大。

“第四堵墻”沒有了，表演者從各個角度上都被充分地觀察其賦形，從各個角度上被考核其傳神，對他（她）的表演要求更高了。那么作為一名學習者，他的學習的情況如何，自然是一目了然。這種情況下，火候，不論是教學者需要把握的還是表演者需要把握的，都變得更加清晰、更加明朗，很容易就達到這個狀態。

小劇場教學的第二個好處是教學過程中教師與學生在不停地進行著角色轉換，每個人都在觀眾與表演者之間變換身份。表演者與觀眾之間既熟悉（生活中的熟悉）又陌生（戲劇人物與觀眾之間的陌生），那么表演者與觀眾之間的溝通和交流就會變得更加容易，實際上這種交流是非常頻繁的，這也是表演教學的固有特點之一。

第三，小劇場教學的時候，觀眾在絕大多數情況下就是受教育者本人，那么他們會有非常強烈的參與意識，這種熱情決定了他們對表演者的表演行為會有更細致的觀察。小劇場的小空間為他們的這種觀察提供了非常合適的距離和角度，這是普通大劇場所不具備的。

第四，小劇場布景、燈光、道具的不足和欠缺雖然是戲劇表演上的短處，卻在教學上對表演者的入情入境提出了更高的要求，對學生的想象力提出了更高的要求。這正符合教學運動的規律：由淺由易入手，從難從嚴要求。這是小劇場對我們教學的另一個貢獻。

綜上所述，小劇場對于高等院校的表演藝術教學來說是一種行之有效的好方式，當然，從小劇場的投資建設的效益比的角度上看，它還有更多的優點，但這不在本文的討論范圍之內。目前在我國的相當多的高等藝術院校的表演專業教學里，教學手段多以這種小劇場或近似于小劇場式的為主。這又從實踐的角度再一次證明了本文的觀點。

第二篇：戲劇表演策劃書

石河子大學外國語學院英語專業戲劇節

——暨文學課程結課匯報演出

策

劃

書

主辦單位：石河子大學外國語學院

舉辦時間：2012年6月26日

一、活動名稱

石河子大學外國語學院英語專業戲劇節暨——文學課程結課匯報演出

二、活動背景：

三、活動宗旨

通過英語戲劇大賽，傳播古典西方文化，引起全校師生對英語戲劇的廣泛關注與熱愛，激發同學們的英語學習興趣，營造良好的校園人文氛圍，提升校內的英語風氣，推廣英語對話的重要性，進而加強學生生活英語的對話及舞臺表演能力。青春作伴，等著我們用華麗的語言去書寫屬于我們大學生的時代。演繹青春，品味人生。

四、活動目的及意義：

我系舉行第一季英語戲劇大賽，旨在培養大學生的創新精神，提升參與活動的積極性，大賽既能體現我院學生的組織能力和文化創新能力，陶冶了性情，增長了見識，也培養了團隊精神和集體主義觀念，為學生提供了展現自我的好平臺。青春是我們當代大學生的標志，是我們人生的書，等著我們用獨特的畫筆去勾勒，細細品味后會發現它賦予我們的美好人生。

五、舉辦單位：石河子大學外國語學院學辦

石河子大學外國語學院團委

六、活動地點：石河子大學文學藝術學院音樂廳

七、活動時間：2012年6月26日18：00—21:00

八、活動流程

（1）宣傳階段

1，制作海報

2，擺放晚會展板

3，橫幅

4，網絡宣傳—愛石大寬屏

（2）活動階段

1，剛開始由主持人介紹到場的嘉賓及演職人員，并宣布此次匯報演出正式開始

2，比賽開始各個班的演出人員按出場順序依次進行表演，每個班上臺表演30分鐘

3，所有匯報演出表演完畢，嘉賓評委選出最佳男女演員，最具創意班級，最佳表演班級，最佳導演等獎項。

4，主持人請評委上臺總結

5，最后由主持人宣布匯報演出圓滿成功，所有班級派5個人留下來清理現場

九、擬邀嘉賓、擬邀領導:

石河子大學校辦：

石河子大學外國語學院團委：曲音

石河子大學外國語學院教辦：葉春麗

十、活動經費

經費預算

服裝：25元/套300元/12套

道具：100元

化妝：200元

攝影：200元

總計：800元

聯系電話：

社聯規劃部、文體部 2007年12月5

第三篇：高中音樂與戲劇表演教學初探1

高中音樂與戲劇表演教學初探

牛國芳

高中音樂課程作為審美教育的重要途徑,有著與一般學科不同的教學方法，它主要從感性入手，采用體驗的方式，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應。高中音樂與戲劇表演模塊課程的開設，滿足了學生的不同興趣愛好和發展需求，豐富多種形式的藝術體驗，有利于培養學生的興趣愛好，拓展藝術視野，提高審美能力，培養音樂與戲劇表演相結合的綜合藝術表現能力。

《普通高中音樂課程標準》指出：戲劇是一門綜合性藝術，與音樂有著密切的關系。那么，如何落實好高中音樂與戲劇課教學，使它在一定的時空內產生出最大的效率，筆者在教學實踐中作了以下一些嘗試。

一．構建新型的師生關系

美國心理學家羅杰斯說：“成功的教學依賴于一種真誠的理解和信任的師生關系，依賴于一種和諧安全的課堂氣氛”。教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交互、交流，教學內容就會平淡、缺乏吸引力，這就需要教師更新教育理念，營造和諧融洽的師生關系。師德的靈魂是愛，教師的職責更具有神圣的使命。有時，老師一個微笑，一句鼓勵，一個目光，都會激起學生心中的漣漪。在音樂課堂教學中，平等和諧的師生關系能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發表意見。教師對每位學生的熱愛、信任與尊重，可滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言，動作、神態，鼓勵學生大膽創新，激發學生的創新欲望。

二．構建開放式的音樂教學環境

在音樂課堂上學生能否用心去傾聽音樂，能否積極地合作交流，能否在合作交流中發表自己的意見，討論甚至爭論，直接影響到合作交流的質量和效果。創設開放式的教學環境，為開放式的音樂教學提供保證。

首先，教師要采用多種形式鼓勵學生積極地參與合作交流，特別要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。教師要為合作交流創設平等，融洽，開放的氛圍，讓學生在這樣的氛圍中無拘無束，生動活潑地合作交流。其次，創設和諧愉悅的教學環境，使學生敢于創新。教師應提供學生自學，聯想的時間和空間，使學生有機會創新。創設合作交往的環境，讓學生學會合作創新。這樣的合作交往過程，有助于學生個體和群體的創新能力得到全面的，充分的開發與挖掘。激發學生開放式的思維方式，進而培養創新能力。如在戲劇小品教學時，通過對小品臺詞的朗讀，讓學生了解臺詞大意，再讓學生談談小品故事的意境和內涵，師生共同探討對作品的藝術處理，讓學生談談如何塑造小品人物的語言、性格及人物的造型等問題，學生在各抒已見后，尋求共識，從而讓學生體驗到掌握知識的樂趣，也達到陶冶學生情操的有效藝術途徑。讓學生真正體驗到音樂學習帶來的樂趣與成功感，從而真正讓學生感受美、表現美和創造美。

三．提供交流合作藝術實踐的舞臺

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。”音樂學習活動為學生們提供了溝通渠道，音樂課上很多機會可以為他們創設這些群體性活動。教師應創造機會給學生表演和展示才華的舞臺，有目的地引導學生學會交往。在教學過程中，根據教學需要，請同學即興表演，體驗表演、創編等活動，適時地請同學發表欣賞感言。在互相展示表演的同時，同學們之間就會在有意無意中學到一些平常或以往學習不到的東西，從而激發同學們的才藝表演熱情，改變以往以教師的教為主的教學模式。如在《戲劇表演》單元教學中，因為“小品表演”是最容易讓學生接受的戲劇表演形式，所以，課堂教學中讓學

生們從自己身邊熟悉的人物和情境入手，激發學生學習興趣。在小品的表演實踐中，讓學生自身去經歷、去感悟、去操作，在排演實踐中體會小品表演的內涵，感知音樂在小品中的作用。讓學生學會運用語言、肢體動作、音樂等表現手段，揭示小品的主題內涵，培養了學生自身的綜合藝術表現能力，提升學習成就感，體驗合作學習的快樂。此外，也可通過開展豐富多彩的音樂第二課堂活動，延伸音樂的藝術魅力。通過群體性活動讓師生之間，學生之間多了解、多交流，讓教師更全面地了解學生的個性特長及長處，并及時地引導學生的個性特長發展。學生通過參加這樣的交流活動，逐步養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，進而加深學生對音樂藝術及其表演美、形式美、藝術美的認知和感悟。

四．充分調動學生音樂學習的興趣

《普通高中音樂課程標準》指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提?！?教師在開放、合作、探究的學習氛圍中，引導學生對不同戲劇類別、不同風格流派之間的中外作品進行比較，使之在比較中感受,在比較中鑒賞,在比較中體驗,在比較中理解,在動口、動腦、動手中，激起對戲劇學習的興趣與熱情。

1．緊貼課本內容，吸納貼近生活和富有時代感的優秀音樂佳作

現代社會的迅速發展，促進了音樂藝術的空前繁榮，也使音樂在人類社會中展示了越來越重要的作用，音樂審美已成為精神文明的一個重要標志。選擇貼近生活、時代感強、富有情趣的教學內容，如電視電影主題曲、音樂電視、音樂劇、通俗音樂等。影視劇、小品、音樂劇等表演形式的多變性，符合學生生理和心理的特點，在教學中，摻和一點通俗音樂元素，讓學生感受那古典音樂與現代音樂的完美結合，感受那影視音樂、通俗音樂等對心靈的震撼，相信這樣的音樂課沒有學生不喜歡。如在《走進音樂劇》單元引入課時，先師問：“你們知道最近上演的《雪狼湖》嗎？” “主演是誰？”“情節如何？” “你知道它屬于什么藝術表演形式？” “那你們了解音樂劇嗎？什么是音樂劇呢？你們看過音樂劇嗎？” “我有一部非常著名的音樂劇《貓》，我們一起來欣賞？” 在這個環節里，通過對學生平時就有所關心的音樂劇《雪狼湖》拉近師生間的距離，抓住學生的好奇心，吸引學生的注意力，激發他們學習音樂劇的興趣。再組織學生觀看音樂劇《貓》，從感性上了解構成音樂劇的三大要素，共同感受音樂劇的魅力。

2．運用多媒體教學手段，創設直觀的教學情景

根據教學需要，充分運用多媒體技術進行教學活動，通過多媒體視聽結合的效果，給學生創設一種濃厚的音樂氛圍，讓學生真正體驗和享受到音樂的樂趣。

計算機多媒體輔助教學是一種實用性極強的現代化教學手段，增加了教學的魅力：形象生動的畫面、言簡意賅的解說、悅耳動聽的音樂、使學習內容與圖文并茂，栩栩如生，許多原來抽象的，難于理解的內容變得生動有趣，音樂教學自然也收到了事半功倍的效果。通過多媒體進行教學活動，容易調動學生的學習熱情，真正體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，具有鮮明的時代感。為學生聆聽音樂，享受音樂，發展學生的創造性

3．運用音樂語言展開多元化的評價

音樂被人們稱之為“心靈的語言”,就是因為音樂更容易引起人們情感的共鳴，利用音樂對學生進行美育教育，能夠豐富他們的精神生活，陶冶他們的性情，激發他們奮發向上的精神，促使他們身心得到健康發展，本文轉自免費教育文稿網 轉載請注明出處。音樂以她特有的屬性為創作者和欣賞者提供更為廣闊的自由想象空間。在教學實踐中，教師應鼓勵學生學會用音樂語言描述音樂內涵和音樂情景，積極參與自我評價和小組評價等多種評價，鼓勵他們對自我表演或他人表演多多發表自己的想法和意見，讓他們展開想象的翅膀，放飛思維的游絲，讓藝術想象在審美的天空自由翱翔，從而化樂音的間接性為無限性，把有限的音響變作自由的心境。如在《繡紅旗》排演實踐評價過程中，學生們用音樂語言對

劇中人物的動作、語言、服裝、道具的表演作出正確的評價。同學間客觀、公正的相互評價，對演唱者的音準、節奏提出意見，還對表演者的表演、服裝道具的使用等方面均做出評價。大家相互學習，審美能力在潛移默化中得到提高，通過自評和互評學生的審美能力也得到提高，獲得了良好的教學效果。

總之，當今高中音樂教學已不再是傳統意義上的教師教與學生學的過程。高中音樂課程標準，不僅體現了新課程內容時代性、基礎性和選擇性，還體現了審美理論與音樂技能綜合發展的原則；更體現了對學生不同興趣、愛好和特長需求的關注，以及對自主性學習和創造性教學理念的重視。作為一名教育教學一線的音樂教師來說，我們應當以人為本，把學生當作一個主體的人來看待，師生在人格上完全平等并互敬互愛，把音樂課堂學習變成學生學習的樂園，使學生想學、樂學、愛學；學生真正成為學習的主體、學習的主人，真正展現自己的人格魅力，并把音樂教學活動變成學生實現自我價值的舞臺。我們只有不斷更新教育教學觀念，樹立新型師生關系，建立和諧的教學環境和多元化的評價原則，高中音樂教學才能適應新時代的要求，我們的音樂課才能大放異彩，受到越來越多學生們的喜愛，音樂教學才能更好地為每位高中學生音樂文化素養的終身發展奠定基礎。

第四篇：音樂與戲劇表演模塊教學實例與心得

《音樂與戲劇表演》模塊教學實例與心得

湖南省長沙市鐵路第一中學 王蓓

? 《靈動的生活》說課稿

一、內容簡介及設計理念：

本課是普通高中課程標準實驗教科書《音樂與戲劇表演》第一單元第一部分的內容。本課做為起始課，旨在增進學生對本模塊的學習興趣，以便較好地引導學生走進戲劇百花園。教材內容包括：戲劇的早餐、饕餮盛餐、咖啡與酒、“戲”字的寫法四個部分。

本課教學力圖體現《普通高中音樂課程標準》提出的“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程”這一理念，在設計時把教學重心放在藝術實踐過程中，讓學生在戲劇想像中感知戲劇的基本常識，并結合簡單的表演初步了解戲劇的主要特征。

二、教學目標：

1、了解什么是戲劇、戲劇的基本特點。能初步認識音樂在戲劇中的地位與作用。

2、能在教學活動中了解戲劇的基本常識。如：戲劇作品的時態、戲劇的“金手指”的基本含義等。

3、能激發學習本模塊的興趣，能與他人合作積極參與表演活動。

三、教學重點：初步了解戲劇的基本特點。

教學難點：了解戲劇的“金手指”的基本含義。

四、教學課時：一課時。

五、教學過程：

我將本課分為：導入、展開、深入、鞏固總結四部分。

1、導入部分：

從“戲”字的繁體寫法入手，讓學生用自己的語言簡要說明其意。然后提出問題：“什么是戲??？”請學生結合課前搜集的相關資料簡要回答，教師小結并用課件展示戲劇的含義?！澳敲慈绾问蛊胀ǖ纳顖鼍白優閼騽』膱鼍澳?？”由這一問題進入到展開部分。

2、展開部分：

展開部分的教學重心是解決本課的教學重點，即了解戲劇的基本特點。為此我采用了讓學生實踐感知的教學方式。我先提供一個大家熟悉而又普通的生活場景：一個春光明媚的早上，一家四口（父親、母親、姐姐、弟弟）坐在飯桌前，開始吃早飯。

請學生根據要求展開想像，為這個生活場景加入一個主題事件，圍繞該主題設想不同人物對事件的反應和表現。老師將同學們創設的情節中的矛盾沖突同步板書在黑板上，這是為解決教學重點戲劇的基本特點做鋪墊。然后結合板書對比兩種場景感知并小結出戲劇的基本特點，并明白戲劇來源于生活又高于生活，生活本身就是靈動的、富有戲劇性的。在對同學們的藝術想像力給予鼓勵性評價之后進入到深入部分。

3、深入部分：

在這一部分教師先將剛才同學們創設的戲劇場景假設為一個故事劇本，引導學生分析其時態。然后提問：“戲劇采用的是什么時態呢？”為解決這個問題，老師請幾位同學上臺即興表演前面的生活場景片段，這也為突破難點埋好伏筆。然后引導其他同學在觀看表演過程中意識到，故事中的場景已真實再現在我們眼前。也就是說，過去時態的敘述變成了現在進行時的即時展現，所以戲劇采用的時態是現在進行時。明白了時態問題，老師進一步提問：“是哪些表現手段使故事情節戲劇化的真實再現呢？”學生自然聯想到演員的語言和動作這些表演手段，老師再小結歸納“將描述和敘述性的文字轉變為即時的語言和動作，被稱為戲劇的金手指?！边@樣就一步一步突破了本課的教學難點。

接下來結合剛才的表演，引導學生感知在戲劇表演過程中，在情節需要時加入音樂能烘托人物的思想感情、心理活動，制造氣氛、為開展情節塑造人物服務，從而明白音樂在戲劇中的地位和作用。教師做適當小結后進入到鞏固總結部分。

4、鞏固總結部分：

在這部分我設計了一道選擇題，請學生找出戲劇中最不能缺少的要素，并結合前面的教學內容引出戲劇的重要法則：假定——共鳴——欣賞。讓學生明白完成了這一過程，可以說我們已初步學會欣賞戲劇了。

最后小結結束本課。

本課將“體驗、比較、探究、合作”四個具體目標貫穿全課。鼓勵學生創新和實踐，讓學生在親身經歷中感受戲劇并喜愛戲劇。

? 《音樂與戲劇表演》模塊的教學體會與反思

1、要認真研修《戲劇表演》的有關專業知識。（對教師自身素質的要求）

戲劇表演是一門專業性很強的藝術課程。它在表演教學原則、教學內容、教學程序和教學方法等方面已經具有了相當的科學性和系統性。因此，戲劇表演雖與音樂是姊妹藝術，但在很大程度上來說，我們音樂老師是門外漢。我們在教學時不能因為學生有很強的可塑性，或者認為學生的潛能大于教師，就覺得只需給個課題學生自己排練就能搞定。事實上，學生的表演是需要教師的正確指導和關鍵性指導，能起到畫龍點睛的作用。所以，要教好這門課程，我們音樂老師就必須努力鉆研和學習這門藝術的相關知識和專業教學課程內容。

2、要深挖教材和教參，理解編者的意圖。（對教材把握的要求）

教材是教學的依據，是新課程標準的直接體現。但教材內容呈現簡要化既給了老師教學設計的空間，同時也為老師留下一些難題。如何開展教學設計，如何教，等等，都是很頭痛的問題。因此，要反復讀教材和教參，溫故而知新，只有在反復地對照與閱讀中多問幾個“為什么？”才能理解編者意圖，理順編寫思路。做到心中有數也就能有自己的教學設計框架，才能體現教學意圖和目標。

3、要深入淺出，把握好選修教學與專業表演之間的“度”。（對教學目標的把握）

《戲劇表演》是門專業的藝術課程，它有很系統的教學內容和方法。但在高中選修教學中是以激發和培養學生興趣，參與基礎的模仿表演及簡單地創編實踐等活動，提高審美能力為目標的，是與專業教學有區別的。而且教學內容涉及面也較廣。因此，教學時教師要把握好選修與專業之間的“度”，深入淺出地教學。

《音樂與戲劇表演》模塊還要處理好音樂與戲劇表演之間的關系。音樂本體固然是重要的，但人的個性的自然表露才是本模塊的教學重點。讓學生的表演才能在中小學時代表露出來，這是我們音樂老師需要去做的。所以正確處理好兩者之間的關系也是必要的。（在某些單元音樂就只是烘托和渲染的作用，如《小品表演》等。）

4、要用多種方法調動學生學習與排演的積極性。（對教學方法的把握）

戲劇表演課是一門實踐性很強的課程。在上課的過程中永遠都是以訓練為主，而不是以理論講授為主。特別是在基礎訓練階段，更多的是通過練習來進行訓練，并且讓學生通過訓練，自己去體會、領會和發現對自己有用的東西。

我在教學中發現，剛開始學生不敢上臺，逐漸地變為積極，但在反復多次地排演中又會產生疲勞和厭倦。因此，在各個階段如何調動學生的積極性是難點也是重點。所以，在初始階段可以找個別有表演基礎或是膽大的同學先展示，也可以教師自己表演做為引導，以此調動學生的表演積極性。在反復排演的過程中，在循序漸進，不斷拋出問題讓學生在

每一次排演中都能發現不同和不足，以此得到提高，讓學生明白戲劇表演是“沒有最好只有更好”這個道理。從而避免或減小排演疲勞和厭倦感。在教學中，堅持“發現法”教學是使學生們真正地掌握所學習的表演藝術規律的好方法。

5、要多請教專家、多探討，多與學生交流對話，在自我反思中不斷改進和完善教學。

其實我們的每一次教學也同樣是“沒有最好只有更好”的，更何況戲劇表演這個模塊對于我們中學音樂課堂教學來說是個全新的領域，沒有太多的經驗可以借鑒，完全靠自己的摸索來進行，這就需要依靠集體的智慧來完成。多向專家請教和探討可以豐富教學經驗，解決教學難點。多與學生交流對話，能從學生“學”的體會與感受中發現教學設計中“教”的問題與不足。多從自己的每節課教學中反思成功與不足。從而多方面多渠道地快速提高教學能力和水平。

總之，《音樂與戲劇表演》模塊對老師自身要求更高了，該模塊雖說是有音樂素材在 里面，但更多更主要的是戲劇表演的內容，是音樂姊妹藝術。所以教師要教好這個模塊就必須學習戲劇表演藝術，提高表演能力。

發表在《音樂教育與創作》2009年第9期

第五篇：戲劇表演心得感想

淺談戲劇表演之心得

2011級英語教育2班江瑞華20110301054

這學期我們的實訓課是兩周的戲劇表演。不知不覺中，戲劇課就飛快的結束了，回望這門課，我總有千萬的感觸。雖然表演有著的遺憾但現在想起來卻還是激動無比，心潮澎湃，開心快樂的。

通過對戲劇的學習，我認識到了如果說，音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術沖擊視覺，那么戲劇，是融匯這三者的一種綜合的藝術形式。背景音樂渲染氛圍，特殊音效模擬真實場景；肢體動作、面部表情，刻畫具體故事；舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該算是戲劇的本質，其最大的特點就是，它可以綜合、夸張地運用各種方式，聯系現實，表達主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹；獨角戲、相聲、歌舞，五花八門的形式都可以用上，一幕一幕，一場一場。若能注意呼應，就能讓這出劇給人帶來豐富多彩的感覺，而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生，大概就是因為戲劇的這種特點，讓它更加貼近人們的生活，會更加廣泛地被大眾接受。

班里一共有七大組參加了表演，戲劇安排的內容各式各樣。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的，通過參加戲劇的表演我認識到了，戲劇可以在一定程度上反映了社會現實。如同學們表演的The College Life（《大學生活》），表現出了現代大學生對待生活和學習的一種態度。還有現實版的《白雪公主與小矮人》仿佛把我們探讀它時的童年的快樂時光有一次展現在了我們的眼前同樣也表現出了我們對童年無憂無慮，純真快樂的一種向往與懷念。還有英文版的小品《不差錢》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂。當然不得不提提有我們組演的最失敗的一個戲劇Yes Means No《似是而非》，使我的戲劇表演課充滿了遺憾。

不過，回想一下我們各組熱火朝天的準備過程，又覺得好溫馨，好甜美啊。在準備的過程中，我們都所獲甚多，首先是對劇本的深入了解，使我們對英漢翻譯有進一步的認識。其次，小組的排練培養了我們團隊協作的精神以及相互之間的學習交流。然后利用課余時間大家聚在一起討論，表演，每一次的排練都是我們美好的回憶。排練的過程中我們相互指導學習，我們相親相愛，我們協同共作。從選劇本，分角色，背臺詞，排練到最后的表演讓我感受到了戲劇更多的需要我們人與人之間的配合，所以團結合作在我們的排練中得到了充分體現，也增加了同學們之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們之間默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。給我們正在準備期末考試十分緊張的氛圍中增添了不少的快樂和甜蜜。

戲劇表演需要語言上的表達，我們又都是用英語表演的，所以不知不覺中我們的口語也得到了鍛煉加上老師和同伴對我們語音上的點評及糾正，我們的英語發音改善了很多。

快樂的時光總是飛逝。我們的實訓課結束了。大家都還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以十分的戀戀不舍。因為從戲劇表演課上我們得到太多，我們學會了對劇情的分析與選擇排演，我們改正了不正確的發音，我們感受到了暖暖的友情，我們感覺到了團結的力量，我們也從戲劇中看到人生的無常??還有我們前進的力量。十分感謝老師陪我們走過了這段快樂時光，感謝老師對我們的指導。