第一篇：淺析線型在中國畫與書法中的作用（共）

淺析線型在中國畫與書法中的作用

思南縣寬坪小學(xué)：李維忠

眾所周知，中國書法和繪畫的關(guān)系非常密切，這是因為書法和繪畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，均重視對“道”的體認(rèn)，它們在表達(dá)宇宙萬物的真正本質(zhì)時，共同體認(rèn)著對“道”的理解，通過書畫共同的用筆技巧和魅力十足的線條藝術(shù)，從而表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心深處的感悟。近現(xiàn)代書畫四大家吳昌碩、黃賓虹、齊白石和潘天壽，他們都是這方面的成功典范。可見，中國藝術(shù)在審美觀念和價值觀念上的相通性，影響著中國畫向藝術(shù)品質(zhì)比較接近的書法學(xué)習(xí)，并已形成傳統(tǒng)。可以說，中國畫的書法性影響著中國畫“外師造化，中得心源”的文化內(nèi)質(zhì)，這是因為書法藝術(shù)是處在哲學(xué)和造型藝術(shù)之間具有比較抽象而空靈的藝術(shù)，所以，書法和繪畫作為心靈的藝術(shù)，兩者是可以相互借鑒的。

永樂宮壁畫中的線描藝術(shù)，是中國古代壁畫的奇葩，畫師以簡練、嚴(yán)謹(jǐn)、流暢剛勁的線條刻畫了眾多生動的形象，這些形象按不同的年紀(jì)、性格和表情，變化多樣而不雷同。線條在疏密有致的組織中、剛?cè)嵯酀?jì)的變化中，創(chuàng)造了和諧的韻律和裝飾性效果。在壁畫中，運用了傳統(tǒng)的中鋒，圓滑流暢的鐵線描，表現(xiàn)了一種“力”的剛?cè)岵?jì)之美。在畫畫的線條觀賞中，感覺到“筆力”功夫之所在和節(jié)奏韻律美之所在。以線的神韻，把壁畫所在的內(nèi)容與形式的內(nèi)在氣質(zhì)、內(nèi)在力度完全的表現(xiàn)出來，貫穿著整個畫面的氣韻生動，裝飾色彩濃厚之效果，使之充分體現(xiàn)了線條的進(jìn)化與發(fā)展。

中國書畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，博大精深。中國書畫藝術(shù)是線條運動的造型藝術(shù)，即強(qiáng)調(diào)“骨法用筆”，強(qiáng)調(diào)以線界形、以線造型。書畫藝術(shù)本身具有的線的美、力的美，是最容易發(fā)揮其個性的一種藝術(shù)形式。這種凝練的筆墨線條。可以說中國書法影響了繪畫藝術(shù)，使畫家們從線條的運動組合中找到了新的靈感。中國繪畫對線條的使用與理解，無疑受到了書法的影響。因此，中國繪畫很早就有“骨法用筆”之說。中國畫的作畫之法，也同樣非常講究用筆，其方法在很多方面同于寫字，所以說中國畫強(qiáng)調(diào)以“寫”法作畫，稱之為“寫意”正因為中國書畫藝術(shù)的完美結(jié)合，才更加拓寬了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)空間與審美領(lǐng)地。書法用筆入畫，不但是繪畫表現(xiàn)力的需要，同時也是繪畫表現(xiàn)性能的需要。擅長書法的畫家，將他們積累的書法功力運用于繪畫之中，拓寬了中國繪畫的表現(xiàn)空間，這無疑是發(fā)現(xiàn)一塊繪畫的新大陸。其實，書與畫在發(fā)展中是相互吸收、相互借鑒、相互融合的。在現(xiàn)實中我們清楚地看到，擅長書法的畫家，能非常巧妙自然地將書法運用于繪畫之中，豐富了繪畫表現(xiàn)力與表現(xiàn)空間；同樣，擅畫者作書時也能將繪畫的布局、虛實安排等畫理運用于書法之中，使書法作品更增加韻味及可讀性。

筆墨線條所蘊涵的豐富內(nèi)涵和生命力，充分體現(xiàn)了中華民族的審美意識。落筆成點，運筆成線。中國書法藝術(shù)經(jīng)過幾千年的發(fā)展，不僅錘煉、純化了筆墨線條，而且賦予了線條生命力的象征意義。骨、筋、肉、氣、血都是其形象化的體現(xiàn)，還有那“屋漏痕”、“錐” “畫沙”、“綿里針”、“鐵畫銀鉤”、“萬歲枯藤”等等，這些明指暗喻，都有一個共同的指向，這就是說毛筆的筆畫運行并不是輕飄地一滑而過，它的內(nèi)涵是非常豐富的。可以說有功力的書畫家，在運筆揮毫中能將其功力與修養(yǎng)盡情展現(xiàn)；反之，暴露出來的可能會是病筆、敗筆。所以在書法中常常以“力”來概括就是筆力，就是骨力，更是表現(xiàn)了人的生命之力。

總之，線在中國畫中即“實”又“虛”的概念，說其“實”，它是成就一幅畫的關(guān)鍵所在；說它“虛”，線深含哲學(xué)意味。“線”在中國畫中感染讀者的，已經(jīng)不是繪畫本身呈現(xiàn)的技術(shù)，而是畫家深沉的精神內(nèi)涵了。這種“線”的意味，彌漫出自身獨到底視覺感染力，是中國畫生存和發(fā)展的一個重要因素。線是繪畫和書法的靈魂，畫無“線”不活，無“線”不美。是富有精神意義的符號，它使人神游，使人陶醉，滲透了中國人特有的審美意識，線型是繪畫和書法的“生命”如何把線用好我想將成為藝術(shù)家終身的追求。

第二篇：書法在中國文化中的地位及作用

書法在中國文化中的地位及作用

蘇小平

一、書法的概念和發(fā)展歷史。

書法，從廣義講，是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法寫字，使之成為富有美感的藝術(shù)作品。

書法的起源

本來我國文字在殷周時代就具有藝術(shù)風(fēng)味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辭”以外，還有用筆寫的“書辭”。西周的金文（銅器銘文）在鑄造之前，先要寫好字跡。其中有好些作品字體美觀，可以說出于當(dāng)時無名的書法家之手。但是，有意識地把文字作為藝術(shù)品，使文字藝術(shù)化，是從春秋末期開始的。春秋末年吳、越、蔡、楚等國往往在作為儀仗用的兵器上，鐫刻（或者錯金銀）美術(shù)字體。它和當(dāng)時的草率字體正好相反，力求工整美觀，或者在筆畫上加些圓點，或者故作波折，或者在應(yīng)有的筆畫之外附加鳥形的裝飾。這就是“鳥篆”、“蟲篆”或“繆篆”的起源。戰(zhàn)國時代除了廣泛應(yīng)用的草篆以外，許多重要銅器銘文都用工整的篆書，講究美觀。例如戰(zhàn)國初期韓國制作的編鐘，所有銘文都先劃好方格，在方格內(nèi)寫著工整的篆書，很是精美。河北平山中山王墓出土銅器銘文也都是工整的篆書。這就是書法的起源。

書法的發(fā)展 從商代后期到秦統(tǒng)一中國（前221年），漢字演變的總趨勢是由繁到簡。然而書法的藝術(shù)性卻隨著書體的嬗變而愈加豐富起來。

秦始皇兼并天下后，統(tǒng)一全國文字，稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎(chǔ)上刪繁就簡而來。相傳李斯就是個書法家，“號為工篆”，許多刻石和十二“鐘鐻金人”的銘文都出于他的手筆（《水經(jīng)?河水注》引衛(wèi)恒《敘篆》）。從這時起，作為書法藝術(shù)的文字和作為應(yīng)用工具的文字，分別遵循著各自的道路而向前發(fā)展。

漢代是漢字書法發(fā)展史上關(guān)鍵性的一代。兩漢三百余年間，書法由籀篆變隸分，由隸分變?yōu)檎虏荨⒄鏁⑿袝翝h末，我國漢字書體已基本齊備。隸書承上啟下，上承篆書，下啟楷書，是一個質(zhì)的轉(zhuǎn)變和過渡。此時也出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的書法家如：張芝、蔡邕、崔瑗、史游。張芝善章草，后脫去舊習(xí)，省減章草點畫、波桀，成為“今草”，張懷瓘《書斷》稱他“學(xué)崔（瑗）、杜（操）之法，因而變之，以成今草，轉(zhuǎn)精其妙。字之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者，氣脈通于隔行”。晉王羲之對漢、魏書跡，惟推鐘（繇）、張（芝）兩家，認(rèn)為其余不足觀。對后世王羲之、王獻(xiàn)之草書影響比較深。蔡邑除通經(jīng)史，善辭賦等文學(xué)外，書法精干篆、隸。尤以隸書造詣最深，名望最高，有“蔡邕書骨氣洞達(dá)，爽爽有神力”的評價。蔡邕因負(fù)盛名，所以后世把一些碑刻和論著附合成蔡邕名義的偽作也不少。據(jù)說其真跡在唐時已經(jīng)罕見；崔瑗尤善草書，師法杜度，時稱“崔杜”。后來張芝取法崔、杜，其書大進(jìn)，成為漢代草書之集大成者，被譽為“草圣”。對于崔瑗的草書，后世評價很高。“草圣”張芝自云“上比崔杜不足”。三國時魏人韋誕稱其“書體甚濃，結(jié)字工巧”，即書體非常濃密，結(jié)字精致美妙。

魏晉是完成書體演變的承上啟下的重要歷史階段。是篆隸真行草諸體咸備俱臻完善的一代。漢隸定型化了迄今為止的方塊漢字的基本形態(tài)。真書、行書、草書的定型，無疑是漢字書法史上的又一巨大變革。這一時代，造就了兩個大書法革新家——鐘繇、王羲之。此后學(xué)書者莫不宗法“鐘王”。鐘繇據(jù)傳是楷書（小楷）的創(chuàng)始人，他的小楷最大的特點是“古”、“活”，而小楷的最高境界莫過于此。小楷要寫出“古”意，字體必須往上靠，點畫結(jié)體盡

量帶些分書意味，除此外，漢字結(jié)構(gòu)是否受到偏旁部首概念的影響也是它有無古意的一個重要標(biāo)志。也就是說寫小楷如果拋棄偏旁概念，反楷法而行之，也能加強(qiáng)字體的古拙趣味。而鐘繇小楷，正是如此，由于鐘繇生活在隸書普通使用的時代，寫慣了隸書，因此，當(dāng)他創(chuàng)新寫楷書時，總還會自覺或不自覺地在其中運用一些隸書的筆法與結(jié)體，使楷書質(zhì)樸而顯古意。王羲之有“書圣”之稱，其楷、行、草、隸、八分、飛白、章草俱入神妙之境，成為后世崇拜的名家和學(xué)習(xí)的楷模。他擅長楷書、行書和草書，他的字端秀清新，“飄若浮云，矯若驚龍”。王羲之最大的成就在于變漢魏質(zhì)樸書風(fēng)為筆法精致、美侖美奐的書體，開創(chuàng)了妍美流暢的行、草書法先河。特別是行書《蘭亭序》有如行云流水，瀟灑飄逸，骨格清秀，點畫遒美，疏密相間，布白巧妙，在尺幅之內(nèi)蘊含著極豐裕的藝術(shù)美。無論橫、豎、點、撇、鉤、折、捺，真可說極盡用筆使鋒之妙。《蘭亭序》凡三百二十四字，每一字都姿態(tài)殊異，圓轉(zhuǎn)自如。

南北朝書法以魏碑最勝。魏碑，是漢代隸書向唐代楷書發(fā)展的過渡時期書法。隋結(jié)束南北朝的混亂局面，南帖北碑之發(fā)展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟后之地位。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，可謂“書至初唐而極盛。”楷書、行書、草書發(fā)展到唐代都跨入了一個新的境地，對后代的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了以前任何一個時代。初唐書家有虞世南、歐陽詢、褚遂良等，此后有創(chuàng)造性的還有張旭、顏真卿、柳公權(quán)、釋懷素、孫過庭。歐陽詢史上著名楷書四大家之一，他的書法成就以楷書為最，筆力險勁，結(jié)構(gòu)獨異，后人稱為“歐體”。其源出于漢隸，骨氣勁峭，法度謹(jǐn)嚴(yán)，于平正中見險絕，于規(guī)矩中見飄逸，筆畫穿插，安排妥貼。其他書體，也無一不佳，唐張懷瓘《書斷》中說：“詢八體盡能，筆力險勁，篆體尤精，飛白冠絕，峻于古人，猶龍蛇戰(zhàn)斗之象，云霧輕寵之勢，風(fēng)旋雷激，操舉若神。真行之朽出于大令，別成一體，森森然若武庫矛戟，風(fēng)神嚴(yán)于智水，潤色寡于虞世南。其草書迭蕩流通，視之二王，可為動色，然驚其跳駿，不避危險，傷于清雅之致。”張旭的書法，始化于張芝、二王一路，以草書成就最高。史稱“草圣”，其草書當(dāng)時與李白詩歌、裴文劍舞并稱“三絕”。張旭書法功力深厚，并以精能之至的筆法和豪放不羈的性情，開創(chuàng)了狂草書風(fēng)格的典范。他的作品落筆力頂千鈞，傾勢而下，行筆婉轉(zhuǎn)自如，有急有緩地蕩漾在舒暢的韻律中。他的字奔放豪逸，筆畫連綿不斷，有著飛檐走壁之險。草書之美其實就在于信手即來，一氣呵成，給人以痛快淋漓之感；顏真卿創(chuàng)立的“顏體”楷書與趙孟頫、柳公權(quán)、歐陽詢并稱“楷書四大家”。和柳公權(quán)并稱：“顏筋柳骨”。他的楷書一反初唐書風(fēng)，行以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結(jié)體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁而氣概凜然，端莊雄偉。他的行書遒勁郁勃這種風(fēng)格也體現(xiàn)了大唐帝國繁盛的風(fēng)度 是書法美與人格美完美結(jié)合的典例。柳公權(quán)書法以楷書著稱，與顏真卿齊名，人稱顏柳。他的書法初學(xué)王羲之，后來遍觀唐代名家書法，認(rèn)為顏真卿，歐陽詢的字最好，便吸取了顏，歐之長，在晉人勁媚和顏書雍容雄渾之間，形成了自己的柳體，以骨力勁健見長。

宋元是書法藝術(shù)的發(fā)展和轉(zhuǎn)折時期，書家追求筆墨情趣，文人意識成為書法的主流。

宋代出現(xiàn)了蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等卓然獨立的大家；元代以趙孟頫、鮮于樞、倪瓚等成就最為突出。蘇軾書法擅長行書、楷書，能自創(chuàng)新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣；黃庭堅行書凝練有力，結(jié)構(gòu)奇特，幾乎每一字都有一些夸張的長畫，并盡力送出,形成中宮緊收、四緣發(fā)散的嶄新結(jié)字方法,對后世產(chǎn)生很大影響。在結(jié)構(gòu)上明顯受到懷素的影響，但行筆曲折頓挫，則與懷素節(jié)奏完全不同。在他以前，圓轉(zhuǎn)、流暢是草書的基調(diào)，而黃庭堅的草書單字結(jié)構(gòu)奇險，章法富有創(chuàng)造性，經(jīng)常運用移位的方法打破單字之間的界限，使線條形成新的組合，節(jié)奏變化強(qiáng)烈，因此具有特殊的魅力，成為北宋書壇杰出的代表，與蘇軾成為一代書風(fēng)的開拓者。后人所謂宋代書法尚意，就是針對他們在運筆、結(jié)構(gòu)等方面更變古法，追求書法的意境、情趣而言的；米芾擅篆、隸、楷、行、草等書體，米芾對書法的分布、結(jié) 構(gòu)、用筆，有著他獨到的體會。要求“穩(wěn)不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”，大概姜夔所記的“無垂不縮，無往不收”也是此意。即要求在變化中達(dá)到統(tǒng)一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是“骨筋、皮肉、脂澤、風(fēng)神俱全，猶如一佳士也”。章法上，重視整體氣韻，兼顧細(xì)節(jié)的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機(jī)巧。米芾的用筆特點，主要是善于在正側(cè)、偃仰、向背、轉(zhuǎn)折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風(fēng)格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉(zhuǎn)折時提筆側(cè)鋒直轉(zhuǎn)而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對于較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。

明清兩代是書法藝術(shù)繼承和求變的時期，明人書法大多以姿媚為上，標(biāo)舉高格，有祝允明、文征明、徐渭、董其昌等一大批杰出書家。清代書法經(jīng)歷重大蛻變，開創(chuàng)了碑學(xué)，傅山、朱耷、王鐸、鄭燮、何紹基、康有為等都在書法史上有崇高地位。

中國書法得發(fā)展大致就是這樣幾個階段，書法是我國五千年文明的結(jié)晶。

二、書法在中國文化中的地位及作用

中國書法具有三千多年的悠久歷史，是中國古代文化的重要組成部分，也是中國獨有的藝術(shù)門類，其影響具有世界性。在世界藝術(shù)之林中，中國書法歷史最悠久、傳播最廣泛、同民族文化的關(guān)系最密切。它所顯露出的或古拙、或秀媚、或端雅、或玄妙、或艱深，其方與圓、收與放、疏與密、剛與柔、虛與實、奇與正，意境無限，美妙無比，與繪畫一同統(tǒng)領(lǐng)著中國美術(shù)的其他門類，成為當(dāng)之無愧的中國藝術(shù)之魂，在當(dāng)今社會中，有著很高的價值和地位。

（一）傳統(tǒng)書法藝術(shù)在當(dāng)代的價值意義

書法藝術(shù)在當(dāng)代的價值意義很寬、很廣，我覺得它的價值首先來源于它本身的美。書法的美表現(xiàn)于多方多面，不同的欣賞者站在不同的角度，欣賞著不同的技藝，感悟著不同的境地。一件優(yōu)秀的書法作品它是綜合了文學(xué)、史學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)等內(nèi)容，其一筆一畫都有起、行、轉(zhuǎn)、收的運筆動態(tài)和抑揚頓挫的旋律節(jié)奏，如行云流水，似平沙落雁，或激昂慷慨，或筆斷意連，或余意不盡，或無聲勝有聲。所以我們說這樣一幅真正不朽的藝術(shù)作品的價值是不可估量的。

中國書法可以稱得上是中國美學(xué)的靈魂，其藝術(shù)作品不僅可以表現(xiàn)出中國藝術(shù)最為瀟灑和靈活的自由精神，而且能展現(xiàn)出歷代書法大家當(dāng)時的社會風(fēng)尚、人生處境以及空靈的藝術(shù)趣味、精神人格價值等方面的許多內(nèi)容。然而也正是書法藝術(shù)的這種獨具風(fēng)格的魅力，使它在眾多的藝術(shù)門類中出類拔萃、脫穎而出，成為了當(dāng)代藝術(shù)之壇中東方人精神所追求的藝術(shù)，以達(dá)到更高層次人生境界的提升。

中國書法那飛動的線條，直接是書家個人情感的跡化。線條的粗細(xì)、曲直、干濕,墨痕的輕重堅柔、光潤帶色都能傳達(dá)出作者內(nèi)心的焦灼、暢達(dá)、甜美、苦澀等情感，是作者的個性風(fēng)貌和精神意志的表現(xiàn)。而用筆、用墨、就所謂的筆意墨象使中國的書法成為一種精神形式，完全出入書家那無言獨化的氣韻境界和美學(xué)意境，是其他手段和工具都無法替代和實現(xiàn)的。

我是學(xué)國畫專業(yè)的學(xué)生，非常地喜愛書法，在學(xué)習(xí)和其他時間都時常地練習(xí)書法，也知道學(xué)習(xí)書法和寫得一手好字的重要性。可是我曾經(jīng)有聽到一些同學(xué)說，現(xiàn)在練字已沒什么重要性了，因為到了以后的工作崗位上，寫什么大多用的都是電腦，因此練字只是那些書畫家的事情了。況且中國書法藝術(shù)博大精深，要把書法練到一定的水平，不是短時間之內(nèi)所能達(dá)到的效果，所以與其花費時間來練習(xí)毛筆字，還不如把時間拿來做一些對將來自己的人生發(fā)展有幫助的事情。有時想想，別人說的的確有些道理，在從前，書法的實用性與藝術(shù)性密不可分，人們寫書信、寫文章、寫碑文等都離不開書法的運用。可是現(xiàn)在，隨著各種硬筆和電腦實用功能的普及，書法的實用性被取代了，使得它逐漸成了一種純藝術(shù)的創(chuàng)作。

因為書法的實用與藝術(shù)產(chǎn)生了分流，自然失去了像從前那樣的群眾基礎(chǔ)，不再有那么多的人去運用它，接觸它，關(guān)注它，欣賞者也就會跟著大大減少了，有人便產(chǎn)生疑問——書法的發(fā)展前途會不會因此而產(chǎn)生局限性或者直接受到牽制和威脅？對于這一點我們現(xiàn)任于北京大學(xué)書法藝術(shù)研究所所長的金開誠教授結(jié)合當(dāng)前的時勢分析作出了肯定的回答：“他說對于這點到不一定，因為喜歡聽音樂的人未必會唱歌，喜歡觀賞繪畫的人未必會作畫，那書法也一樣，喜歡書法的人不一定就練過字。以前的古人，凡是有點知識文化的幾乎都不同程度的練過字，但他們不是為了當(dāng)書法家，而純粹只是為了書寫起來更流暢和美觀些。而到了當(dāng)代，包括很多有文化的人中，為了實用而練

（1）字的人少之又少，但是為了藝術(shù)練字的人卻越來越多。”時至今日，越來越多的人致力于書法藝術(shù)，書法藝術(shù)的傳統(tǒng)文化精神和獨具的藝術(shù)魅力使它站牢了根基，也有了廣闊的群眾基礎(chǔ)。中國書法作為一門獨特的藝術(shù)，代表著中國的文化精神，在中國占有很大的文化地位，它不僅負(fù)載著豐富而復(fù)雜的文化心理和文人氣息，而且蘊含和濃縮了我們中華民族博大精深的傳統(tǒng)文化，具有不可替代的文化地位和價值。

經(jīng)歷了千年的中國書法藝術(shù)，具有極強(qiáng)的生命力，我們應(yīng)該發(fā)現(xiàn)和感受到，像我們這樣一個具有獨立文化體系的國家，無論社會形態(tài)怎么變化，只要有中國文化存在的一天，其實用性就不會完全消失。因為書法本身就是書寫漢字的藝術(shù)，所表現(xiàn)的內(nèi)容，形式字樣，從簡單的成語、整句、詩詞、歌賦、楹聯(lián)、散文、傳記、游記、文獻(xiàn)等都具有文化信息傳播的功能。民間楹聯(lián)，旅游題詞，個人簽字，家庭裝飾，文化活動等，使書法具有廣大的空間，讓我們看得到在接受與使用層面上，具有不可磨滅的價值。

（二）傳統(tǒng)書法藝術(shù)在當(dāng)代的重要作用

在所有的藝術(shù)門類中，中國書法是最富有民族特色的，它集中反映著中國人的思維方式和審美情趣，被許多人視為必備的文化修養(yǎng)。在實用功能被逐漸取代而凸顯其藝術(shù)價值的今天，它以獨特的方式影響和作用于我們，如人性精神的提升和書法教育方面的陶冶等。

1、人性精神提升

中國書法發(fā)展史是人性不斷覺醒、生命不斷高揚的歷史。人們在欣賞和創(chuàng)作書法中，把自己還原成了歷史、傳統(tǒng)、文化的傾聽者和追問者，在書藝審美和書藝實踐的過程中，不斷完善和發(fā)展自身。歷史上每一卷書法珍品都是一個人性的深度，都向我們敘述那個世界的故事并使我們發(fā)現(xiàn)自己生命的意義。我們不是在讀“古董”，不是在一味懷古幽思，相反，當(dāng)我們用心去感悟了、領(lǐng)悟了，就是作品向理解它的欣賞者敞開之時，它就是將藝術(shù)和世界雙重奧秘展示出來，并指明走向人的精神提升的詩意棲居之路。

當(dāng)今世界籠罩著一種形式化、規(guī)格化的氣氛，人變得空虛并被虛無化，如何在日益信息化、科層化的文明中，保持住人間的詩意、生命的意義和藝術(shù)的憧憬，是面向現(xiàn)代化的社會必須關(guān)注的全球性問題。中國書法是一種超越表象模擬而直指心性的藝術(shù)，有極豐厚的文化歷史意味和文化精神。當(dāng)我們在看一塊拓片、一帖古代書法的時候，透過那斑駁失據(jù)的點畫，那墨色依稀的筆畫，感悟到的不正是中國文化歷史的渾厚氣息么？其次，書法在點線飛舞、墨色枯潤的表現(xiàn)手法中能將審美情感跡化、將空間時間化，以有限去指涉無限，并通過無限反觀有限。再者，中國書法深蘊中國哲學(xué)精神，就是老子的為道日損，損而又損，至于無為，“反者道之動”，莊子的“心齋”“凝神”。北京大學(xué)書法研究所副所長，國際書法家協(xié)會副會長王岳川教授總結(jié)的：“書家們仰觀萬物，獨出機(jī)杼，將大千世界精約為道之動、道之氣、道之跡，而使人在詩意凝神的瞬間與道相通，與生命本源相通，使那

：（2）為日常生活所遮蔽的氣息重返心靈世界。”

練習(xí)書法，學(xué)習(xí)書法簡史，能使我們了解到祖國幾千年的優(yōu)秀文化史，能感受到古詩詞和優(yōu)美文章中的詩情畫意，不僅陶冶情操，得到藝術(shù)享受，而且還能提高藝術(shù)素質(zhì)、強(qiáng)身益智。正如大書法家沈尹默說：“世人公認(rèn)書法為最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心曠神怡。”千百年來，根植于民族土壤的書法，貫穿于中國歷史的各個時期，滲透在人們的工作和生活中，一直受到人們的關(guān)注和青睞。

2、書法教育陶冶

一部中國書法史，從一定意義上說，其實就是一部文人書法教育史。一方面，書法有著深厚的文化地基，從文字形式、從結(jié)構(gòu)到精神、從感悟到人性修為，可謂從無到有、無中生有，最終結(jié)穴于人文陶冶的教育上。另一方面，它也是書法傳承的歷史，在書法教育的過程中都是要拿那種為人們所共識、所認(rèn)同的東西作為規(guī)范性教材，所選用的教育范本都是能夠代表那個時代精神高度，藝術(shù)高度和經(jīng)典高度的作品。所以在書法教育的過程中同時就達(dá)到了書法傳承的意義。

書法藝術(shù)屬于中國特有的藝術(shù)門類，在教育領(lǐng)域中，書法藝術(shù)素質(zhì)是高校素質(zhì)教育的重要組成部分，通過教育可以提高大學(xué)生的審美能力，塑造當(dāng)代大學(xué)生的人格魅力，人們常說：“書如其人”是指一個人所寫的字與他的人格之間的關(guān)系，也就是書品及人品。正如近代于右任先生說的：“氣質(zhì)變化學(xué)問深時”。學(xué)問達(dá)到一定的程度氣質(zhì)則自然不同了，說的正是通過書法藝術(shù)素質(zhì)教育能培養(yǎng)和完善大學(xué)生的優(yōu)良品質(zhì)。

從書法的訓(xùn)練技能方面來看，直接有助于身心的健康發(fā)展。書法藝術(shù)人人可以學(xué)，各個階層、各個職業(yè)、男女老少都可以通過學(xué)習(xí)書法獲得收益。夫人《筆陣圖》稱：“下筆點畫波撤屈曲，皆須盡一身之力而送之。”就是說書法訓(xùn)練時要用力氣，而且講究一定的姿勢，全身運動的協(xié)調(diào)，這無疑是一種很好的體育鍛煉，更重要的是揮毫運筆須凝神靜思，排除一切雜念和干擾，精神集中，專心致志，心境處在一個相對松弛平和的狀態(tài)。是一門修身養(yǎng)性，陶冶情操的藝術(shù)。

從書法藝術(shù)的欣賞角度來看，它是書法藝術(shù)教育的主要內(nèi)容之一，通過書藝欣賞來抒發(fā)情感、陶冶性情，使得他們在精神上遠(yuǎn)離了現(xiàn)實的喧囂，進(jìn)入忘我的境界，從而獲得身心上的愉悅。不僅可以增加食欲，有利于睡眠，而且也能提高工作和生活的興致。通過書法教育，受教育者感受到陶冶，心靈得以凈化，不斷開掘和培養(yǎng)了人性中那些真誠、善良、美好的東西，使得在與人交往中，能夠以更純潔的心靈相待，這同時也是和諧人際關(guān)系的根本前提和重要途徑。

就我們現(xiàn)在的教學(xué)教育發(fā)展而言，許多學(xué)生都非常的聰明，可是大部分卻做什么都草草了事、粗枝大葉，不認(rèn)真和專心于學(xué)習(xí)或其他很多重要的事情。而練字時強(qiáng)調(diào)的剛好就是必須全身心投入，必須心靜氣和的去對待，還必須有持之以恒的毅力…這樣一來，久而久之便可養(yǎng)成學(xué)生嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真、鍥而不舍、精力專注、耐心細(xì)致的好習(xí)慣。同時，就我們自身可感受到我們大學(xué)階段是相當(dāng)缺少耐力和堅韌的時期，而又恰恰是我們?nèi)松绮降闹匾A段，因此這個問題不容忽視，而且迫切有待解決，然而恰好通過書法藝術(shù)的一點一畫的練字的過程來獲得了解決當(dāng)前問題的辦法。事實證明，接受書法教育及練習(xí)書法還能獲得一種極強(qiáng)的協(xié)調(diào)和自控能力，為以后的學(xué)習(xí)和生活打下良好基礎(chǔ)。現(xiàn)在許多學(xué)校已經(jīng)把書法教育列入了一門重要的課程，書法將在中國重新獲得價值和地位等方面的認(rèn)同。

（三）傳統(tǒng)書法藝術(shù)在當(dāng)代的社會地位

全世界文字書寫中可以成為審美的藝術(shù)——書法藝術(shù)，只有中國，別的國家是沒有專門的書法藝術(shù)的，書法藝術(shù)是中華民族的特產(chǎn)，為中國所獨具，它標(biāo)志著東方文化的身份。一提到中國的書法，就會令人由然而生一種民族自豪感，精神也為之振奮，書法在當(dāng)今社會中，它作為中國文化的重要組成部呈現(xiàn)出華夏審美人格與心靈世界，在世界文化史上具有不可忽略的重要地位。

當(dāng)今世界是一個正在走全球化的世界，正在發(fā)生的全球化在技術(shù)一體化、經(jīng)濟(jì)全球化、交往跨國化等特點之下，書法藝術(shù)昔日的文化創(chuàng)造、傳遞、解讀方式也遭到了重大的挑戰(zhàn)，書法面臨很大的生存危機(jī)，即漢字還需不需要？是否需要拼音化等這些問題的接踵而來....如果漢字真的拼音化，那么我們的書法將在一夜之間喪失文化地基——不能想象用毛筆寫拼音的書法精品，也不能想象傳統(tǒng)國學(xué)的拼音文化怎么保存。在之前漢字不斷被簡化的過程中已使得大部分的青年學(xué)生不認(rèn)識中國的古籍，讀不懂古書。這樣一來，不僅使得中國文化萎縮，更為西方化的擴(kuò)展，甚至西方文化霸權(quán)的擴(kuò)張，留下了巨大的文化空洞。

照此下去可能只需要三十至六十年，中華民族一些優(yōu)秀的、經(jīng)典的“文化”就會無人理解。因此，中國漢字拼音化是危險的，拼音化的結(jié)果可能使兩三代人之后文化素質(zhì)將大大降低。所以，我們是有必要重新恢復(fù)中國古代的一些文字。可是漢子從簡化到今天，恢復(fù)起來的難度可能會比較大，但重點是幸好有我們的書法，因為書法寫的都是正書，而且大部分寫的都是繁體字。在這個意義上也就是說：一代年輕人可以通過這種方式彌補一下由簡化字造成閱讀古籍的困難。這也使得漢字拼音化局勢不會再進(jìn)一步加劇，鞏固了漢字存在的價值和地位。

在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，科技爭爭日上，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，信息化的普及，書法已逐步退出了歷史的舞臺，很多人都認(rèn)為這是歷史的必然。其原因是我們只是從表面上很浮淺地來看待書法，只認(rèn)為書法是書寫文字的工具，忽略了書法還是一門藝術(shù)，有它自己的內(nèi)涵和價值。

今后電腦的發(fā)展能到達(dá)何種境界，我們都難以預(yù)料，可是我們知道，電腦模擬的東西，無論特征表現(xiàn)得多么準(zhǔn)確，它都終究是模式化的，不僅線條不能像書法家手寫的那樣生動靈活，更不能表現(xiàn)書家在每個特定的創(chuàng)作情況中所流動著的意緒和情感，因此也更加映襯對比出書法存在的價值和意義。我們也都知道，在科技發(fā)展的今天，數(shù)碼相機(jī)的出現(xiàn)，繪畫的發(fā)展不但沒有受到威脅，沒有因此淘汰，還反而給繪畫提供了很大的方便。比如在寫生的時候看到了美麗的風(fēng)景畫面卻來不及畫時，我們可以先用照相機(jī)拍下來，之后洗成照片或等回到家輸入電腦，一張張漂亮的風(fēng)景映入眼簾，如同回到大自然般的感覺，這樣一來就大大地提高了寫生的范圍，為繪畫提供了很多的素材和便利條件，使得繪畫更快地向前發(fā)展。在書法上也如此，縱觀書法從遠(yuǎn)古一直流傳發(fā)展到今天，就足以說明書法有其存在的必要性。

如果只是說由于今天電腦的使用，書法已失去了必須用手書寫的功能，就自然就要退出歷史舞臺的話。那么我要說只要對中國書法有一定了解的人都將知道這樣的說法是片面和極端的，電腦的出現(xiàn)，不但不會使得書法退出，而且和繪畫一樣，反而會促進(jìn)、加快書法的發(fā)展，使書法學(xué)起來更加方便。也就是說科學(xué)和藝術(shù)是社會發(fā)展和前進(jìn)的兩只翅膀，少了那一只翅膀都不能飛翔。同時，我們也應(yīng)該深切感觸到我們平時應(yīng)該多注意和了解關(guān)于中國博大精深的書法文化精神，從心底崇尚和追求藝術(shù)之魂！

中國書法代表了東方文化當(dāng)中最具有特色的一方面，也是最具有親和力的一方面，中國人可以通過書法這種方式來進(jìn)行靈魂、精神的溝通、交流。書法不僅是一門藝術(shù)，其本身已變成一個國家文化自覺和自信的重要表征，因此中國應(yīng)該向世界展示東方文字的毛筆書寫文化的獨特魅力。中國人作為人類的重要成員，情感豐富，對生老病死有深切的感受，并試圖通過書法這種藝術(shù)的方式，來獲得一種靈魂上的交流，因此書法又是生命的藝術(shù)，是文化的表達(dá)。

祖國日益繁榮昌盛，社會不斷發(fā)展進(jìn)步，人們對精神生活的需求不斷提高，并且書法藝術(shù)作為唯一代表中華民族文化的跨國性文化的今天，我們當(dāng)代大學(xué)生對其有著悠久歷史的書法藝術(shù)更應(yīng)該起到承前啟后的作用，承擔(dān)起繼往開來的歷史重任。當(dāng)前信息數(shù)字化的普及給予了書法藝術(shù)的展示和發(fā)展提供了方便而有利的條件，所以普及和提高書法藝術(shù)，教會更多的人去學(xué)習(xí)和欣賞書法藝術(shù)，領(lǐng)略書法的美，是非常符合社會時代發(fā)展的需求的。相信在未來的發(fā)展中，中國書法藝術(shù)在群眾文化中發(fā)揮的作用會越來越廣闊，在世界上會越來越顯示出更重要的國際文化傳播和交流的意義。

第三篇：中國畫與書法之間的關(guān)系

“書法入畫”之我見

新疆第四師七十一團(tuán)中學(xué) 張影

中國畫與書法之間的關(guān)系，一是因為兩者在使用得工具和材料上相同，特別是毛筆這一工具，其執(zhí)筆、運筆的方法也是大致相同，另一方面是用筆的要求，中鋒為上是書法和中國畫書寫規(guī)則。唐代張彥遠(yuǎn)說“書畫異名而同體”。書畫自古就是相通，古人就有“書畫同源”的說法。畫家作書多將其繪畫之筆墨意趣之于書，故書有畫意；書家作畫，擅長將書法的筆法氣韻用之以畫，故畫有書味。無論是畫家之書還是書家之畫，其法與理都是相通的。

我們強(qiáng)調(diào)書法對中國畫的影響，主要著重于書法用筆對中國畫的影響。從我們的分析來看，書法用筆是一種融形式和內(nèi)容為一體的兼有時空兩維特性的情感表現(xiàn)體系。因此，我們重新整理“書法入畫”歷史的時候，看到的是形式自身的表現(xiàn)和自然物象在現(xiàn)之間的沖突在中國畫發(fā)展歷史中所激起的波瀾。我們的視點將集中在宋、元、明、清這一段代上。

嚴(yán)格地講，“書法入畫”現(xiàn)象不僅僅限于宋、元、明、清這四個時代，即使上溯到春秋戰(zhàn)國秦漢時期，已經(jīng)可以看到書畫之間的滲透跡象。戰(zhàn)國帛畫，西漢帛畫已具有用筆勾取的意味。而西漢、東漢魏晉時期的木板畫、木案畫、磚畫、紙畫，就更具有書寫的意味了。至于晉、隋、唐、五代時期諸名畫家，用筆的書法意趣就越來越強(qiáng)烈了。

但是，宋代之前，書法本身尚處在一個發(fā)展是過程中，書法中的表現(xiàn)意識尚在萌醒，因此，中國畫從書法中得到的好處，僅僅屬于一種技術(shù)借鑒，而在藝術(shù)觀念上沒有太大的突破。從宋代開始，各種書體都已健全，特別是行草的盛行意味著書法已經(jīng)成為一種十分成熟是純形式藝術(shù)，書法線條已經(jīng)蘊育著強(qiáng)烈的表現(xiàn)意識。因此，在宋代以后，書法對中國畫的影響，已經(jīng)不是單純的技術(shù)關(guān)系，而是一種原有“精神”意味是“入侵“了。于是，我們首先看到的是具有繪畫觀念的動搖，對”形“的鄙視，對”全對象之形骨“的懷疑。

在宋代，蘇東坡提出著名是論點：“論畫以形似，見與兒童鄰”。雖然在此之前，歐陽修也聲稱“古畫畫意不畫形”，但是，把“輕形”的思想推到極致的卻是蘇東坡。蘇東坡作為一位有相當(dāng)書法造詣的人，自然對書法純形式的情感表現(xiàn)有精深的體悟，他自己所具有的表現(xiàn)意識使作品《樹石圖》中物象的形體作出讓步。

到了元代，便有趙孟頫那首無人不曉的“書法入畫“的宣言詩：”石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”在趙孟頫眼中，自然對象的形體無處不存在著書法用筆的跡象。這種書法意識向自然界是自覺投射，使整個自然都有可能進(jìn)入一個藝術(shù)表現(xiàn)的世界。然而，事實上，一旦用一個有書法意味的形式框架去理解自然的時候那么外界物象就有一個經(jīng)過解體，并以書法用筆的形式特征重新構(gòu)合的可能，這種重新構(gòu)合的形式，就是一個介于“似”與“不似”之間的形象。

此外，元人錢舜舉把隸書入畫作為有無士氣的標(biāo)準(zhǔn)，而倪高士大呼“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”。在整個元代花壇，書法用筆意識基本和具象表現(xiàn)形成勢均力敵的局面。

但是，觀念是改變并非一朝一夕之事，書法致使中國畫藝術(shù)觀念的根本改變起碼以宋元兩代作為鋪墊。我們可以看到，蘇東坡在批評“以形論畫”的同時，卻贊揚吳道子畫人物“如以燈取影，旁見側(cè)出，得自然之?dāng)?shù)，不差毫末”。而趙孟頫一邊大呼書法入畫，一邊又說“然觀之王維、李成、徐熙、李伯時，皆士夫之高尚，所畫善與物傳神，盡其妙也。近世作士夫畫者，其繆甚亦。”或許在趙子昂看來，士夫畫之妙在于“與物傳神”，而“近世”的士夫畫其繆甚者，是由于繪畫承受了過大的書法集大成者，書法意識十分強(qiáng)烈，然而在表現(xiàn)和“物傳神”二者的關(guān)系上卻保持了中和態(tài)度。這一切，如果放在整個“書法入畫”的漸次過程中，是可以理解的。

進(jìn)入明代，書法的表現(xiàn)意識對中國畫壇的沖擊日盛一日，在戴進(jìn)、吳小仙、林良、呂紀(jì)、陳白陽諸名家的某些作品中，激蕩是筆觸已咄咄逼人。當(dāng)發(fā)展到徐渭手里，強(qiáng)烈的表現(xiàn)心理致使狂草筆法大刀闊斧地引入繪畫，雄悍磅礴，大有不可一世之氣概。在徐渭看來，繪畫不能和“造化”比，也不應(yīng)該去和“造化”比。在他的作品中事物的物質(zhì)濃度淡化了，物象被類似張旭筆下的狂草一樣的點線面解構(gòu)和重構(gòu)，什么山石、什么梅、竹、蕉葉，統(tǒng)統(tǒng)是一堆狂放的用筆。無怪翁方綱說，在徐渭眼中，“世間無物非狂草”。

徐渭開創(chuàng)大寫意派，將狂草的精神注入中國畫領(lǐng)域，意味著書法中表現(xiàn)意識在中國繪畫藝術(shù)中取得壓倒的優(yōu)勢；而董其昌則把書法表現(xiàn)的審美原則灌輸?shù)秸麄€筆墨形式世界，使中國畫的筆墨形式從客觀形象中分離出來，趨向于獨立欣賞。他們二人的出現(xiàn)，直接導(dǎo)致了明末清初中國畫壇筆墨表現(xiàn)之風(fēng)的興起。

既然筆墨形式成了中國畫的中心問題，那么清代以降的畫家們務(wù)必在筆墨形式的天地中尋找自己的世界。我們看到，首先有石濤和尚對筆墨形式問題做的廣搏深邃的思索。他把“一畫”作為宇宙萬物構(gòu)成的基礎(chǔ)，“太古無法，太補不散，太補一散，而法立亦。法于何立？立于一畫。畫者，眾有之本，萬物之根??”他從形式的角度討論了點苔等問題，他的某些作品中，具有強(qiáng)烈的書法意趣，純粹的形式節(jié)律，點線面的交織完全趨向一種抽象的形式構(gòu)合。如《為蒼公作山水卷》，直接以用筆、用墨表現(xiàn)出驚心動魄的氣勢。此類的作品還有《萬點惡墨》山水橫卷。

也許會有人反駁說：“中國畫藝術(shù)從呱呱墮地之時，就是一種表現(xiàn)藝術(shù)，中國畫從來不追求逼真的寫實效果，因此，它無疑不屬于再現(xiàn)性藝術(shù)。就現(xiàn)在的中國早期的繪畫作品來看，上述的觀點似乎無可置疑。但是從邏輯上講，一種非寫實性的藝術(shù)未必必然屬于一種表現(xiàn)性的藝術(shù)，因為非寫實性并非不可能是由于技術(shù)上限制而違背了寫實的本意。在古人眼里，繪畫不過是“存形”、“寫真”的手段。譬如，晉代陸機(jī)有言：“存形莫善于畫。”另外，中國畫向來被當(dāng)作理論教化的工具，南齊謝赫在《古畫品錄》中寫道：“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。”因此，形象首先是一個具體所指，在具體指向的基礎(chǔ)上，方可展開教育的功能。可見，形象的描述旨在一個倫理的意義，而目的不在形象本身。圍繞如何理想地刻畫形象，中國畫論中最激烈的討論是“寫形”與“寫神”孰為根本的問題。然而，“神”寓于“形”，離“形”“神”不能獨存，“寫神”不過是對“形”進(jìn)行了特征性的把握。

筆墨是構(gòu)成中國水墨畫現(xiàn)代形式美的藝術(shù)語言，“筆墨”是中國水墨畫獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在認(rèn)識“書法入畫”中，我們體驗到中國水墨畫傳統(tǒng)中繼承和開發(fā)“書法入畫”這一命題，是中國水墨畫走向現(xiàn)代形式的必由之路。我們能從書法的“點”、“劃”構(gòu)成，達(dá)到“四維空間”的視覺效果。有如“音樂”和“舞蹈”一樣，在“點”與“劃”中能感受到節(jié)奏、旋律，可以講是在可視性二維靜態(tài)平面上是維一的藝術(shù)表現(xiàn)功能。因此中國水墨要從傳統(tǒng)中走出來，不僅不能丟失“筆墨”，而且正待于中國水墨畫藝術(shù)家進(jìn)一步地開發(fā)展。

因此中國水墨畫既要畫又要寫，只有“畫”才能在形象上具有充分的自由度；只有“寫”才能使作品的味道純正。“寫”、“畫”結(jié)合才能達(dá)到中國水墨畫的最高境界。

第四篇：淺談教師示范在書法寫字教學(xué)中的作用

淺談教師示范在書法寫字教學(xué)中的作用

文明鄉(xiāng)中心小學(xué)

黃小剛

朱小程

示范性是指通過教師講解、示范學(xué)生進(jìn)行參與性的練習(xí)而獲得知識技能的一種教學(xué)手段。浙江大學(xué)教授著名書法家陳振濂先生說過：“在書法寫字教學(xué)中最好也是最省力的辦法，則是親自拿筆做示范給學(xué)生看。”可見，示范在寫字教學(xué)中的重要，它可以使學(xué)生從感性認(rèn)識入手，變抽象為具體，直觀的了解范本中的技巧及技法的表現(xiàn)程序。筆者現(xiàn)就示范在書法寫字教學(xué)中的作用，談點粗淺的看法。

一直觀性。直觀性教學(xué)符合學(xué)生的年齡特征，能使學(xué)生獲得生動、具體的表象。直觀性教學(xué)的巧妙實施能使抽象的概念具體化，深奧的道理形象化，枯燥的知識趣味化。在書法寫字教學(xué)中，老師的示范，能讓學(xué)生直接感知。例如，指導(dǎo)學(xué)生寫捺畫，一般先要向?qū)W生講清楚運筆過程：逆鋒起筆，中鋒行筆，至收筆處微頓，提筆出鋒。說說簡單，做好卻很難。教師要在講清要領(lǐng)之后，給學(xué)生做示范，讓學(xué)生親眼看到起筆、頓筆、逆鋒、出鋒是怎樣書寫完成的。通過教師的示范，能使學(xué)生直接感受到提、按、逆、轉(zhuǎn)、輕、重、緩、急的用筆動作及特征。學(xué)生由感知到理解，對上述運筆方法，不再覺得抽象，而是一個可見的運動過程。

二模仿性。書法寫字教學(xué)作為審美教育的學(xué)前教育、基礎(chǔ)教育，不論是仿影、描紅、還是臨摹，其實都是一種模仿。由模仿到入規(guī)入帖，然后廣涉博取，最終形成自家面目。模仿是學(xué)好書法寫字的一般

規(guī)律。心理學(xué)研究表明，模仿是兒童的天性。所以，教師應(yīng)適當(dāng)應(yīng)用這一特點，在書法寫字教學(xué)中認(rèn)真示范，讓學(xué)生模仿。

三激勵作用。“興趣是最好的老師”。教師在課堂上作示范，除了在黑板上范寫，也可以到學(xué)生中間單獨示范輔導(dǎo)，特別是對那些基礎(chǔ)較差的學(xué)生進(jìn)行個別示范輔導(dǎo)，讓其直接感受到老師的關(guān)愛，激發(fā)其學(xué)習(xí)的愿望。另外，教師要恰當(dāng)使用鼓勵性語言，多穿插講述一些書法家學(xué)書軼事，這些都會起到潛移默化的作用，這種客觀上的激勵作用也具有重要的作用。

常言道：“教師要給學(xué)生一碗水，必須要有一桶水。”要在書法寫字教學(xué)中做好示范，首先要具備扎實的基本功。這就要求教師平時要勤動筆墨，并注意加強(qiáng)理論的學(xué)習(xí)，做到言出有據(jù)，切實起到示范作用，為提高中小學(xué)生的寫字水平，為普及中國的書法藝術(shù)出一份力。

第五篇：中國畫教學(xué)在少兒美術(shù)教育中的現(xiàn)狀與反思

中國畫教學(xué)在少兒美術(shù)教育中的現(xiàn)狀與反思

摘要：現(xiàn)代社會對“西方文化先進(jìn)論”盲目崇拜，要讓中華民族傳統(tǒng)文化在少兒美術(shù)教學(xué)活動中薪火相傳絕非易事。為了解決少兒中國畫教學(xué)中存在的諸多問題，教師應(yīng)該注重培養(yǎng)少兒對中國畫的審美感知與興趣，以鑒賞為前提，以了解為基礎(chǔ)，以達(dá)到讓孩子們接受中國畫的樂趣，同時為傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù)奠定基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：少兒美術(shù)教育；中國畫教學(xué)

中華民族傳統(tǒng)文化博大精深，中國畫藝術(shù)是民族文化的一個重要組成部分。中國畫中蘊含了豐富的民族語言，它歷史悠久，有著優(yōu)良的傳統(tǒng)與很高的造詣，在世界藝壇上獨樹一幟。

一、少兒學(xué)習(xí)中國畫的意義

在少兒時期開展中國畫教學(xué)，是讓孩子們在筆墨游戲中感受傳統(tǒng)藝術(shù)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。另外一方面，中國畫的核心精神是寫意，畫中的線條變化、墨色豐富、落筆成型等特點，以及構(gòu)圖透視不受空間的限制束縛，造型又是在似與不似之間，這些特征都與少兒自主創(chuàng)作的繪畫特點十分相似。因為兒童作畫不追求創(chuàng)作價值，只是單純的、沒有負(fù)擔(dān)的抒發(fā)感情的活動。因此，少兒學(xué)習(xí)中國畫就是在接受教育的同時，將自己純真、稚嫩的感情融入筆墨之中，把少兒的純真、童趣與中國畫的高雅和深奧相結(jié)合，讓少兒的童真與傳統(tǒng)藝術(shù)相碰撞。

二、中國畫教學(xué)在少兒美術(shù)教育中的現(xiàn)狀

現(xiàn)在的少兒美術(shù)教學(xué)中，大多運用的是色彩斑斕的水彩筆、油畫棒、鉛筆等，真正使用毛筆作畫的為數(shù)不多。許多學(xué)校或者美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)教給學(xué)生的繪畫方法也多是一些西畫的繪畫語言，很少對學(xué)生們進(jìn)行中國畫藝術(shù)的教學(xué)與熏陶。因此，與其他少兒美術(shù)門類相比較，中國畫教學(xué)顯然是弱項，形成這種現(xiàn)狀的主要原因有如下幾個方面：

（一）中國畫工具的特殊性

中國畫傳統(tǒng)的技法要求筆、墨、紙、硯和繪畫場地一應(yīng)俱全，筆者在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，學(xué)校幾乎都沒有配備相應(yīng)的國畫教室，就算在班級里進(jìn)行國畫課教學(xué)，課前準(zhǔn)備也是十分繁瑣，課后教室清理工作量較大。其他畫種的學(xué)習(xí)，工具要求簡單、方便，與國畫教學(xué)形成鮮明的對比。因此，舍棄中國畫教學(xué)也就成了必然。

（二）學(xué)校對國畫教學(xué)的改革不夠

首先，學(xué)校美術(shù)教學(xué)中弘揚傳統(tǒng)的觀念比較薄弱。一般學(xué)校的中國畫教學(xué)，錯誤的參照和移植西方美術(shù)教育的方法，注重技能訓(xùn)練的教育，不是以民族文化的素質(zhì)教育為基礎(chǔ)，或同步地予以重視，結(jié)果導(dǎo)致學(xué)生對中國畫中與文學(xué)有關(guān)的氣息及書法有關(guān)的筆墨法度方面問題茫然不知。其次，當(dāng)前的少兒美術(shù)教師系統(tǒng)不完善，缺乏相應(yīng)的美術(shù)理論、專業(yè)技能和教學(xué)經(jīng)驗。

（三）社會對少兒國畫教育的關(guān)注度不夠

在發(fā)達(dá)國家，美術(shù)教育同其他課程一樣受到學(xué)校和教師的重視，國畫教學(xué)作為中華文明，同樣需要關(guān)注。而在我國，少兒的國畫課堂常常被其他課程取代，這樣一來，國畫課程甚至其他美術(shù)課程就會變得可有可無。

（四）家長對國畫教育的認(rèn)識不夠

家長對傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的意識有偏差，認(rèn)為送孩子學(xué)習(xí)畫畫，就是要看畫的像不像，是否能夠?qū)W會自己畫各種造型的物體，通過繪畫作品來評判孩子的學(xué)習(xí)成果。甚至還有些家長認(rèn)為，如今的信息化時代，像國畫這種老套的畫種對少兒來說可有可無。

三、如何開展少兒國畫教學(xué)

傳統(tǒng)的教學(xué)方法已經(jīng)不適合現(xiàn)代人才的培養(yǎng)，我們在學(xué)習(xí)中國畫時要樹立正確的文化立場，教師要對中國畫有正確的認(rèn)識和理解，對中國畫的教學(xué)有正確的指導(dǎo)方法和方向。加大社會影響力度，家長共同參與，給少兒構(gòu)建完整的中國畫學(xué)習(xí)體系。

（一）在中國畫鑒賞教學(xué)中提升少兒的審美能力

鑒賞課上，我們應(yīng)該引導(dǎo)少兒觀察中國畫作品，感受最基本的筆墨設(shè)色等特點，通過簡單易懂的語言描述讓少兒了解和感知中國畫的意境美。在學(xué)生們欣賞國畫作品時，讓他們了解到中國畫分類包括山水畫、花鳥畫、人物畫；中國畫工具有筆、墨、紙、硯等；在鑒賞水墨畫時，讓學(xué)生了解黑白顏色的恰當(dāng)運用可以概括任何顏色的特點；在鑒賞山水畫時讓學(xué)生了解中國畫不受空間和透視關(guān)系限制的構(gòu)圖特點；在鑒賞人物畫時讓學(xué)生了解到人物畫墨線交錯回旋、疏密有致等特點。另外，在教學(xué)方法上加以文字和音樂欣賞相結(jié)合，讓少兒的情感體驗有所增強(qiáng)，同時激發(fā)少兒對中國畫課程的向往和對學(xué)習(xí)的欲望。

（二）學(xué)校改變教育方法，提高教師的專業(yè)藝術(shù)修養(yǎng)

學(xué)校應(yīng)該重視國畫教學(xué)，文化課成績的重要性不能作為美術(shù)課程被其他課程取代的借口。中國畫教學(xué)應(yīng)當(dāng)順應(yīng)時代的要求，打破傳統(tǒng)國畫教學(xué)觀念，推出新課程、新課標(biāo)，在弘揚傳統(tǒng)藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，結(jié)合更廣泛的藝術(shù)語言，提高新一代的文化藝術(shù)修養(yǎng)。

教師的藝術(shù)修養(yǎng)、美學(xué)修養(yǎng)直接影響著美術(shù)教學(xué)。教師是要培養(yǎng)少兒從小就對本民族傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣和愛好的教育者，作為教師本身要有一定的對國畫藝術(shù)的理解和欣賞水平，并且需要掌握中國畫基礎(chǔ)的筆墨技法和豐富的教學(xué)經(jīng)驗。作為一名美術(shù)教師，只要擁有和孩子一樣的好奇心和熱情就是最理想的。

（三）社會加大對國畫教育的關(guān)注力度

教育是一個國家的根基，決定一個國家和民族的未來，同時也是民族文化榮辱興衰的關(guān)鍵。中國畫教育對促進(jìn)少兒身心發(fā)展，完善少兒人格，弘揚優(yōu)秀的民族藝術(shù)語言有著積極地推動作用。所以應(yīng)當(dāng)落實國畫教學(xué)的實施，將國畫課程與其他文化課程擺在同一高度，只有國家加強(qiáng)重視程度，學(xué)校、教師、家長對國畫的重視程度才有可能得到逐步提高。

（四）家長重視中國畫教育

家長要樹立正確的審美觀念，在日常生活中熏陶少兒對傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣和鑒賞，提高少兒的審美觀。因此，對于少兒學(xué)習(xí)中國畫，家長要關(guān)注的不應(yīng)是他畫的像不像，形準(zhǔn)不準(zhǔn)，而是應(yīng)該尊重少兒的天性和創(chuàng)造，更不應(yīng)拿自己孩子的作品與其他孩子相比較，評判孰好孰壞會打擊少兒的積極性，更會在少兒眼里形成一種標(biāo)準(zhǔn)，這樣會嚴(yán)重阻礙少兒的學(xué)習(xí)。解放天性，繼承傳統(tǒng)，這些應(yīng)該成為少兒學(xué)習(xí)中國畫的重要原則。

教育的根本目的是傳承文化。在少兒時期開展中國畫教學(xué)，是鼓勵少兒通過簡單有趣的國畫課堂，拉近與傳統(tǒng)文化藝術(shù)的距離，感受傳統(tǒng)藝術(shù)，接受傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶。在這種環(huán)境影響下，少兒的天性可以得到解放和尊重，傳統(tǒng)文化藝術(shù)也得到繼承和拓展。所以，要想把弘揚傳統(tǒng)的想法變?yōu)槭聦崳捅仨毎押霌P傳統(tǒng)的信念變?yōu)榭刹僮鞯膶Σ摺?/p>

【參考文獻(xiàn)】

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