第一篇：淺談音樂教師的素質

淺談音樂教師的素質

淺談音樂教師的素質

[ 摘要 ]音樂教師是社會主義教育事業不可或缺的專門人才，他們對推進整個人類文化的發展有著不可替代的重要作用。音樂教師素質的發展推動著音樂的教師乃至整個音樂教育行業的發展。本文主要通過文獻研究法，從音樂教師素質的含義、作用、內容，音樂教師素質發展的不足、如何提高音樂教師的素質以及今后的發展等方面，結合前人觀點和看法，探討當今的音樂教師素質，闡述了音樂教師素質對于教師、教育行業乃至整個社會發展的重要性，為正確認識音樂教師素質的重要性，了解其發展現狀，以及如何提高音樂教師的整體素質，提供一定的理論依據。

[關鍵詞] 音樂教師 ；素質 ；提高 ；

圍繞本論文的選題，本人以音樂教師素質為主題，通過利用中國知網，控制具體時間條件2011/4/8到2012/4/8，進行模糊檢索，共提取出23篇相關文獻資料。本人對上述文獻進行整理，整理出核心文獻8篇，重要文獻9 篇，邊緣文獻6 篇，現對核心文獻8 篇進行分述如下：

1、徐春蓉在《簡論音樂教師的素質》[1]里提到,“ 音樂教師的素質內涵：是音樂教師在后天環境影響下、在具體的教育教學實踐活動中所表現出來的，對其完成教育教學任務、提升教育教學效果、促進學生身心發展有直接而顯著影響的各種素養和品質的總和”。

本人認為筆者采用跨學科研究法對音樂教師素質的基本含義做出了客觀的闡述，具有一定的科學性，只是不易理解，簡單的來說，教師素質是以人的遺傳 1 淺談音樂教師的素質

因素為基礎，通過科學教育和自我完善而形成的具有一定時代特點的固定的身心特征和職業修養。

2、徐春蓉在《簡論音樂教師的素質》[1]里認為音樂教師素質的作用主要表現在兩方面。首先，音樂教師素質對教師個體的發展具有重要作用。其次，音樂教師的素質對學生尤其是青少年學生的發展具有重大的影響。

3、岳悅的《高校音樂教師應當具備的綜合素質》[2] 也提出：“一個音樂教師基本修養的高低直接影響著音樂教學的效果，在某種程度上決定著學生在音樂學習方面的方向和途”。

以上兩文章均運用了功能分析法，前者從教師自身（主觀）和學生（客觀）兩個角度闡述了音樂教師素質的作用，而后者僅從教師素質對學生的影響這一方面進行闡述，不如前者全面。

4、張艷紅在《音樂教師素質現狀分析與對策》[3]里指出，音樂教師素質包括兩個大的方面：一是基本素質，二是職業素質。基本素質如基本的思想素質、政治素質、道德素質、法律素質、科學文化素質、心理素質和身體素質等。

5、彭瑩的《談音樂教師的素質》[4]中認為“首先，應熱愛音樂教育事業。其次，應具備豐富的文化修養。第三，應具有寬廣而深厚的音樂專業知識和技能。第四，應具有一定的音樂教學魅力”。

6、王德明在《音樂教師的“七會”與“四美”—淺談音樂教師的素質與修養》[5]中詳細闡述，音樂教師的基本素質簡單的講就是要“七會 ”即會唱、會看和聽、會奏、會說、會寫、會組織與輔導、會教。

7、岳悅的《高校音樂教師應當具備的綜合素質》[2] 認為，一名合格的音樂教師應該具備的基本素質包括以下幾個方面：

1、具備扎實的音樂專業知識；

2、具備良好的思想道德素質；

3、具備培養學生創造力的能力；

4、具備專業的職業素質；

5、具備健康的身心素質。

8、還有趙苜希、劉洋[6]在《基礎教育中音樂教師應當具備的素質》，認為音樂教師的個人素質要應該具備良好的思想道德素質，職業道德素質，扎實過硬的基本功，較強的語言表達能力，熱愛學生的深厚情感，豐富的知識結構和較強授課能力，以及靈活多樣的組織教學能力。

淺談音樂教師的素質

綜合以上觀點，張艷紅、彭瑩主要運用了描述性研究法，王德明、岳悅、趙苜希、劉洋運用了經驗總結法，從不同的角度得出不同的看法，均有一定的科學理論依據。

9、張艷紅在《音樂教師素質現狀分析與對策》[3]里指出，當前音樂教育不僅在師資力量上嚴重不足，而且還有教師自身所擁有的音樂知識面狹窄、對文化課不夠重視、缺乏敬業精神等等的情況存在。同時，教育觀念陳舊，教學方法落后，學歷層次低，教育理論水平低，不僅限制了教師自身的發展，也嚴重地影響著我國音樂教育事業進一步深入改革和快速發展。

10、王珣的《試論提高音樂院校教師素質de重要性》[7]更為詳細的指出音樂教師在教學方面的不足 ：在詮釋講解作品的時候，不僅僅是技巧手法上的，更重要的是對其音樂思想內涵上的講解。要從音樂作品的本質上來對學生進行教育，要有厚度，要有啟迪并且不乏味，教師教學一定要重視教學方法。

11、彭瑩的《談音樂教師的素質》[4]中也指出，現在不少教師的教學改革還只是停留在教師“ 教”的程度上，教學模式的選擇上遠沒有擺脫傳統的、單一的“ 直接教學模式”。

綜合以上，可以看出當今音樂教師個人素質方面的缺陷和不足，這讓我們不得不對音樂教師素質的提高問題進行深入思考。

12、劉彩蓮的《提高教師個人素質深化素質教育改革》[8]中認為提高音樂教師素質應從三大方面入手：

1、要提高音樂教師對工作的認識、對教材的認識、對學生的認識；

2、提高音樂教師的音樂修養、教學技能、組織能力；

3、提高教育行為素質。

13、張艷紅的《音樂教師素質現狀分析與對策》[3]認為提高音樂教師素質的根本對策是需要抓住在音樂教師素質結構中占據核心地位的三個核心內容，即敬業精神、文化素質、專業教育技能。

以上兩個文章主要采用了信息研究方法、經驗總結法和描述性研究法，從教師的角度提出的改善音樂教師素質的理論方法，有一定的科學性。

通過對以上各項文獻的研究得以發現，對于學生的多方面素質形成乃至整個社會發展的重要性也不言而喻。大多專家學者已然認識到了這一點，有大量關于音樂教師素質的文獻資料，全面具體的從各個方面研究音樂教師素質。淺談音樂教師的素質

[參考文獻]

[1] 徐春蓉.簡論音樂教師的素質[J].當代教育論壇，2009，（09）[2] 岳悅的.高校音樂教師應當具備的綜合素質[J].大眾文藝

[3] 張艷紅.音樂教師素質現狀分析與對策[J].中國成人教育，2008，（06）[4] 彭瑩.談音樂教師的素質[J].職業技術，2007，（04）

[5] 王德明.音樂教師的“七會”與“四美”—淺談音樂教師的素質與修養[J].昭烏達蒙族師專學報，1991，第4期

[6] 趙苜希、劉洋.基礎教育中音樂教師應當具備的素質[J].大眾文藝 [7] 王珣.試論提高音樂院校教師素質de重要性[J].大眾文藝 [8] 劉彩蓮.提高教師個人素質深化素質教育改革[J].大眾文藝

第二篇：教師素質考試之-音樂

三明市高中教師專業知識與技能考試復習提綱

音樂

一、測試目標

1．以《基礎教育課程改革綱要》為準繩，《以普通高中音樂課程標準》為依據，認真貫徹《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》的指導思想。

2．普通高中的音樂教育本質上仍是審美教育。因此，以審美為核心的課程理念應鮮明地體現和貫穿在高中音樂教材的內容和形式中，突出教材作為師生共同感受、體驗、表現、創造、評價音樂美的載體作用，進而培養學生的審美能力。

3．以學生發展為中心，面向全體高中學生，遵循其生理及心理認知規律，貼近其生活經驗及實際文化水平。

4．正確處理傳統音樂文化與現代音樂文化、中國音樂文化與外國音樂文化之間的關系，以開闊學生的視野，提高學生文化素養，進而樹立多元文化價值觀。

5.重視音樂實踐及創造性活動，以利于學生獲得直接經驗。關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美能力與學習知識技能之間的關系。

二、測試范圍

根據普通高中教育的培養目標及音樂課程性質，為體現高中新課程體系對課程內容應具有時代性、基礎性和選擇性的總要求。全面實現高中音樂的課程目標，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需要，普通高中課程內容結構由六個模塊組成，供學生學習。這六個模塊是：音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲曲表演。

從三明十二縣（市、區）的師資及教學設備來看，并不具備同時開設六個模塊的條件。為滿足學生對學習音樂的興趣愛好，和我市音樂師資能力現狀，基本選擇開設音樂鑒賞模塊。《音樂鑒賞》以音樂文化為主線。其文化內涵由中國民間音樂、中國創作音樂、亞非拉美歐民間音樂和西方專業創作音樂四個版塊構成。

因此，本次高中音樂綜合素質測試選擇《音樂鑒賞》模塊為考試內容。

三、測試題例

1．簡答題：

（1）高中音樂鑒賞教學活動中應在哪些內容上下功夫？

（2）音樂欣賞的目的是什么？

（3）你認為要讓學生了解哪些中國民歌知識？

（4）說說京劇的誕生及發展。

（5）非洲歌舞的主要特點是什么？

（6）什么是藝術歌曲？中外有影響的作曲家有哪些？代表作是什么？

（7）為什么肖邦有“鋼琴詩人”之美譽？

（8）簡要說明新歌劇的發展及其音樂特征。

2．論述題：

（1）說說琵琶協奏曲《草原放牧》的創作背景并分析本作品。

（2）為什么說貝多芬是劃時代的音樂大師？請你展示《歡樂頌》樂曲的發展脈絡示意圖。

（3）介紹印象主義音樂代表人物并介紹印象主義音樂。

（4）請你介紹什么是爵士樂？并說出爵士樂的音樂特點。

（5）《陽關三疊》是我國古代歌曲中的“極品之一”，你如何結合語文、歷史、地理知識來提高學生的音樂文化素養？

（6）你如何通過音樂作品讓學生了解人民音樂家冼星海光輝的一生及他在中國近代史上的重要地位。

第三篇：音樂教師的綜合素質問題

【摘 要】音樂教師是人類靈魂的工程師，其綜合才能尤其重要，提高音樂教師的綜合素質也就是對音樂教師復合型人才的培養。筆者將校外教學特點和自己多年的教學實踐經驗相結合，闡述了音樂教師必需的綜合素質。筆者寫作本文時綜合運用了文獻法、思辨法和實證法，最后得出結論：新時期的音樂教師不僅要提升基本必備技能，也要不斷地學習傳統音樂文化，這樣才能立足于當下，適應不斷變化發展的音樂教育，在縱橫的時空交錯下，探求音樂教師安身立命的根本――具備音樂教師的綜合素質能力。

【關鍵詞】音樂教師；綜合素質；復合型人才

中圖分類號：g451 文獻標志碼：a 文章編號：1007-0125（2016）07-0210-02

匈牙利著名作曲家、哲學家和音樂教育家柯達伊說過：“做一個好老師要比做一個布達佩斯歌劇院的導演還要重要很多。對于一個不好的導演，失敗的是他一個人。對于一個不好的老師，他會持續他的失敗30年（從他開始工作到退休為止），將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”古今中外，各國都非常重視對音樂教師隊伍的培養。音樂教師雖然不是演奏家和歌唱家，但卻是培養演奏家和發掘歌唱家的伯樂，他們默默無聞地工作，是貢獻最大、最突出的。

音樂教師是人類靈魂的工程師，他們的言傳身教會對學生的成長產生重大影響。音樂是一門社會學科，自身涉及的學科綜合性遠比理科的公式定理多，要理清一個現象，很可能要涉及社會學、人類學、統計學、民族音樂學、作曲理論等學科知識，假若只從一個角度來闡述，很可能會產生一些不解之惑。所以，從音樂教師自身綜合能力的培養出發，從對學生認真負責的角度出發，以及對社會對人類做出貢獻的角度出發，培養音樂教師的綜合能力勢在必行。

提高音樂教師的綜合素質也就是對音樂教師復合型人才的培養。綜合素質包括演奏能力、演唱能力、教學能力、反應能力、研究能力、思維能力、語言表達能力等。在人們的傳統觀念中，音樂教師只會彈琴唱歌、組織課堂，只需要各司其職，單單擅長某一專業領域即可，但實際上音樂教師是復合型人才，換一種角度說，就是要一專多能。

一、必備技能

（一）演唱、演奏技能

演唱技能和演奏技能是音樂教師最基本的技能之一。這里對技巧方面不做過多的闡述，但值得一提的是，演唱或演奏時的語氣和情緒等會直接影響學生的學習興趣及效果。比如彈琴生硬的教師，音樂沒有感情，沒有起伏變化，學生很可能體會不到音樂的美感，學到的是“死”的音樂。例如：筆者曾在北京西城區一小學旁聽兩位音樂老師的課，一位老師性格活潑，上課動情，音樂語句表現明顯，學生們的學習熱情高，很快就能把一首小歌曲完整地唱下來，并且會模仿老師的語氣；另外一位音樂老師比較嚴厲，語氣僵硬，沒有營造出一種輕松快樂的學習氛圍，學生大多數手背到后面，生怕挨批，不敢動，他們沒有陶醉于音樂中的感覺，而是為了應付大聲地唱，沒有唱出樂句的美感。所以不難得出結論，老師的演唱和演奏所傳達的音樂感覺特別重要，它不僅是判斷教師音樂素質高低的重要因素，也是判斷學生學習成果的有力佐證。

（二）語言技能

語言是人與人交流的媒介，教師與學生交流的紐帶是語言，好的表達方式和措辭會讓學生增加學習興趣，激發他們的上進心。前蘇聯教育家蘇霍姆斯基認為：“教師的語言是作用于教育者心靈的不可替代的工具，教學藝術包括的首先是打動人心的談話的藝術。”可見，語言的重要性不可忽視。

1.教師的語言不可以受傳統教學模式的影響。說話的藝術不應受到當前教學方法和傳統模式的束縛，要將“以人為本”的理念不斷滲入到教學當中，以教師為中心的課堂教學正在逐漸轉變為以學生為中心的教學活動之中。

興趣是一切學習的先行者，音樂教師精妙的語言能將學生吸引到音樂殿堂中。古人說得好：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”要培養學生的興趣，避免過度地使用“我”這個主語，如把“跟著老師一起來唱”換成“用你們喜歡的旋律給這句歌詞配上音高”，效果就大不一樣。

2.教師的語言要以鼓勵為主。在面對不同學習水平的學生時，教師要一視同仁地給予真摯而親和的鼓勵，善于發現他們的閃光點，使他們勤于思考并勇于回答、自信發言；當學生回答錯誤時，不要追求答案的唯一性，立即說“不好”，可以換成“讓我們再來想一想，你會聽出來的。”同時，教師的語言要具有多樣性，生搬硬套反而會適得其反。

（三）創造能力的培養

創造性是教育界百談不厭的話題，下面我也來發表一下自己的想法。

1.要提高教師的創新意識，掌握最有效的培養創新能力的方法。從某種程度上來講，學生是教師的一面放大鏡，學生的行為習慣會越來越像教師。提高學生創造性的根本，首先是要提高教師的創新意識，掌握最有效的培養學生創新能力的方法。創新型的音樂教師應具備崇高的職業理想、高度的事業心和責任感、無私奉獻的精神，這是完成音樂教學工作的動力。

教師要掌握有效的培養創新能力的方法，激發同學們的創新熱情，要用自己的創造激情感染學生，使課堂呈現出愉快、和諧的教學氣氛。

2.善于運用通感。通感又叫“移覺”，是指在描述客觀事物時用形象的語言使感覺發生轉移，將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換，使意象更為活潑、新奇。通感在語文學習中經常被運用，但我認為在音樂課中，它也是不可缺失的培養創造性的手段之一。比如孩子們在演唱《卓瑪》這首歌時，我運用多媒體特有的音樂形式，把具有西藏自然地理特點的圖片與當地的特點進行對比，找到藏族小卓瑪和四川阿壩地區小卓瑪的圖片進行對比，找來會跳藏族舞蹈（鍋莊）的戰友，在同學們面前載歌載舞，同時播放我演唱的《扎西德勒》mv，使孩子們在快樂的氛圍中感受到想象中出現的音樂畫面，一方面豐富了課堂教學的內容，一方面也培養了學生的想象力，達到在通感中培養創造性課堂教學狀態的預期目的。3.提倡賞識教育。教師不太喜歡調皮搗蛋的孩子，但這些孩子往往極富個性，想象力與眾不同。如果教師只喜歡聽話的學生，在表演上力圖追求統一，那么學生的想象力和創造性就會慢慢地被抹殺掉，僵化的課堂會壓制學生的靈感，導致學生在表演時神情呆滯，思維被禁錮，毫無創造性可言。因此，提倡賞識教育要有恒心和毅力，面對學生表現出來的不同答案要予以肯定和鼓勵。

二、不斷學習的能力

“學生有一滴水，老師要有一桶水；學生有一桶水，老師要有源源不斷長流水。”傳統文化是社會進步取之不盡、用之不竭的源泉。現代社會在音樂方面有很多觀點和論斷，大都可以從傳統中找到類似的原型，并用它們的觀點來論證和解釋。我們需要從豐富的傳統音樂文化中尋求自身發展的有力支撐點。

（一）傳統音樂的兼容性

近些年來，國際上以“和”而著稱的中華民族傳統音樂文化以嶄新的面貌和不同種族、國家、地區甚至不同文化背景的世界友人見面，如孔子學堂。如今在美國、日本、英國等國際上最具影響力的國家均開設了孔子學堂，他們的接納態度表明我國傳統音樂的國際影響力愈發深刻。伴隨著全球化、經濟一體化的進程不斷加快，傳統音樂在國際大舞臺上嶄露頭角并深入人心，所以作為一名音樂教師，要充分關注傳統音樂。

傳統音樂與人性相通，一個“和”字體現了中華民族的靈魂，孔子有句哲理名言：“君子和而不同，小人同而不和”。我們的傳統音樂可以融合其他民族或國家的音樂文化。產生的時間、流傳的范圍及人們的習性等不同原因造成了音樂文化的千差萬別，有趣的是，即使當時的通訊不發達，人們比較愚昧，不同民族的音樂文化也有共通之處，例如：西方中世紀時期，教堂音樂占統治地位，教皇通過對宗教音樂的統一達到了對人的統治、國家的統一；我國西周時期，六代之樂是西周統治者用于祭祀大典和重大宴饗活動的六部樂舞，它符合統治階級的審美思想，起到了維護奴隸制社會秩序的作用，進而達到了對人的統治、國家的統一。

（二）吸收傳統音樂的養分

音樂教育是一棵常青樹，每個時代都在吸收著傳統音樂的養分，在傳承的過程中，教師起到了中流砥柱的作用。北京市對國學（吟誦和吟唱）方面進行全方位的普及與提高，是件了不起的事情。在傳統音樂的研究中，音樂學家們也用自己的汗水澆灌出一個又一個理論成果，他們的考察足跡遍布了中國的每個角落。

教師普及傳統音樂就像工廠生產線的傳送帶，將營養通過自己的影響輸送到學生的心靈深處。這種傳統音樂營養的輸送要從娃娃開始，越早越好，因為小孩子是一張白紙，從哪方面培養就會吸收哪方面的知識，如只聽流行歌曲，聽到傳統歌曲就會厭煩。所以傳統音樂的普及應從幼兒抓起，把傳統音樂的種子深埋在他們的心靈中，隨著時間推移，他們會肯定這種音樂，并樂于主動演唱和演奏，經過不斷地塑造，成為傳統音樂的活的傳播工具。當周圍的人都對傳統音樂感興趣時，我們也會被感染和熏陶，也會喜愛傳統音樂。

總之，新時期的音樂教師不僅要對基本的必備技能加以操練，還要對傳統音樂文化不斷學習，這樣才能既深受傳統音樂文化的滋養，又立足于當下不斷變化發展的音樂教育，在縱橫時空的交錯下，探求音樂教師安身立命的根本――具備音樂教師的綜合素質能力。

第四篇：音樂素質培養

關于本科學前教育學生兒歌彈唱的現狀及

能力培養的文獻綜述

摘要

隨著幼兒教育事業的發展，從社會、教師到家長越來越認識到音樂教育在幼兒成長及教育中的重要作用。學前音樂教育的目的在于:通過音樂啟蒙教育滿足并激發孩子對音樂的興趣，發現和培養孩子的音樂才能，保護和不斷發展孩子的創造想象能力，促進孩子認知、情感、意志等方面健康發展。高校的學前教育專業作為幼兒園培養一線教師的搖籃，學前教育專業學生在校期間學習的好壞直接影到幼兒教育的發展，因此，筆者針對本科學前教專業學生兒歌彈唱現狀及能力培養的研究而作文獻綜述。

關鍵詞：學前教育;兒歌彈唱;能力培養

一、本科學前教育專業學生兒歌彈唱能力的現狀及原因研究 在2001年就頒布了《幼兒園教育指導綱要》，并指出“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成”。文章從高校學前教育專業學生的兒歌彈唱培養的現狀入手，分析當代本科學前教育專業學生在兒歌彈唱中存在的問題并進行研究、分析，提出了相應的解決措施，針對以上內容進行綜述。

（一）兒歌彈唱能力的現狀

根據查閱的相關文獻，如在張天樂的《論學前教育專業學生自彈自唱能力的培養》和倪添文的《淺談學前教育自彈自唱教學中學生演唱能力的培養》等研究中重點分析現階段學前教育專業學生的兒歌彈唱技能的現狀，“學前教育專業集教育教法、藝術、體育、心理、生理等課程于一體，是具有“綜合性”特點的教育專業。其中藝術類課程包括鍵盤、聲樂、舞蹈、美術等技能課。能夠自彈自唱，是本專業鍵盤和聲樂課最終要達到的綜合教學目的。目前，由于是非音樂專業學生，大多數學生的鍵盤技能為鋼琴業余三級以下水平，演唱能力為初、中級程度。學生在彈唱課上，常出現只顧奏，無法顧及演唱，無法顧及彈唱樂感、表情的情況。在幼兒音樂實踐教學中，大多數的幼兒教師還是最喜歡選用錄音機范唱，在彈奏歌曲時，只能用比較簡單的伴奏形式，而在彈唱的過程中，常出現彈與唱配合不好，彈唱表情、樂感無法表達等現象”。

綜合查閱的相關論文研究中得出以下結論：本科學前教育專業的學生的兒歌彈唱能力主要表現在以下四方面:第一，彈唱孤立。彈唱不能做到同步進行，只彈不唱或只唱不彈;第二，不彈不唱。第三，錯誤彈唱。對于歌曲的附點、休止等節奏視而不見，出現大量的錯音伴奏，彈唱不流暢，經常停頓，破壞旋律的美感;第四，簡單彈唱。在教唱過程中右手始終是單手旋律彈唱，左手的伴奏也始終只用一個和弦且是單一的伴奏型。

從總體的情況進行分析，學前教育專業學生兒歌彈唱能力達不到幼兒園課堂教學的要求，這是以后高校有待改進的地方和筆者有待研究的地方。

（二）本科學前教育專業的學生兒歌彈唱力普遍不高的原因

1、學生生源存在的問題

在王新樂的《如何培養學前教育專業學生音樂表達能力》和李巖《高職學前教育專業學生兒歌彈唱能力的培養淺談》等相關論文中對學前教育專業的學生的兒歌彈唱現狀的原因分析中認為，“由于學前教育這個專業涉及的學科眾多，對學生的要求很嚴格，但是大多數高校的學前教育專業招生對象則是面向全體高考學生的，錄取時，只在基礎文化素質上有高要求，對其音樂特長沒有特別門檻。大多學生進校時都不會用正確發聲方法唱歌，從沒碰觸過鋼琴。對音樂的感悟能力、理解能力、表演創造能力會相對薄弱許多。所以，進入本科院校后的學前教育專業的學生，絕大部分在兒歌彈奏方面還是要從頭學起”。所以生源存在的問題也是不可忽略的重要因素。

2、教師存在的問題

在李巖《高職學前教育專業學生兒歌彈唱能力的培養淺談》和王辛的《學前教育專業自彈自唱個性化培養的改革創新研究》等相關論文中對教師的結構進行研究，認為教師隊伍結構單一是重要的影響因素，“我國教師隊伍的培養主要來自于高等師范院校，這些教師具有很強的師范性、較高的學術性，有著良好的教育教學素養和專業學術水平，有較好的理論基礎，‘懂得教育教學的規律，但是缺乏“雙師型’、“復合型”教師”。

從相關研究中歸納出：高校教師結構的單一，教師只熟悉高校學前教育專業的教學而不能結合幼兒園實際情況進行教學，這種教學方式已經不適應當今學前教育發展方向。現在幼兒園課程改革綜合化，如果對學前教育專業音樂教學的特點和內涵把握不夠的勢必給學前教育專業的人才培養帶來一些影響，造成學前教育專業學生彈唱能力不足。

3、教學實施中所存在的問題

張海波在《學前教育專業音樂課程設置的研究》，王琳、黃曉敏在《學前音樂教育在實施中應注意的若干問題》，蘇立在《論本科學前教育專業學生音樂素質培養現狀及對策》，步社民在《本科學前教育專業的目標定位和課程設置問題》等研究中已經意識到幼兒園課程的綜合化己經向高校學前教育專業的課程設置和實施提出了新的要求，以及在游怡的《高校學前教育專業學生音樂素質培養現狀及對策》等研究中意識到到隨著新課標改革的不斷深入，高等學校的人才培養有著更高水平的要求。但是學校還沒有跟上改革的步伐，在學科編排和課堂設計上有很多不足的地方。

主要歸納為以下幾點原因：首先課時安排較少，而且全部為大班上課，學生個別輔導少，導致整體進步較慢，同時在教學中教材疏離幼兒歌曲。二是由于專業目標定位不明確，以學科為中心，偏重單一技巧，導致音樂課程的設置所占比例少。由于學前教育的專業性質，不能像音樂專業的學生一樣，有大量時間進行音樂專業技能訓練。這將導致學前教育專業的學生的音樂素質不能滿足幼兒園音樂藝術教育發展的要求。三是很多學前教育專業課程設置“效仿主義”明顯，模仿音樂專業院校或是高師音樂專業的課程設置，將聲樂、鋼琴、舞蹈、樂理、欣賞等學科分科細化，將培養音樂專業人才的模式用在學前教育專業學生身上，不自覺地就陷入追求音樂技能高低的誤區。沒有考慮學生平均音樂水平，出現難以彌補的水平“斷層”，導致很多基礎薄弱的學生只是將音樂學某領域根據自身興趣所向進行學習，沒有較強音樂綜合能力，更別說將音樂學科與學前教育其他學科相滲透融合;沒有實現學前音樂課程與幼兒園音樂教學法跨學科融合，實用性不強，缺乏應用性，背離幼兒園需要的高素質綜合型人才的需求。

從目前的相關研究中歸納出有三方面的原因造成本科學前教育專業的學生的兒歌彈唱能力不足，具體還有其他的原因有待筆者進一步的深入研究和完善。

二、學前教育學生兒歌彈唱能力的培養對策的綜述

（一）總述

根據何志穎《學前教育專業學生音樂學習困難的原因及對策》等相關研究，總結出學前教育專業學生在音樂學習中存在的困難主要集中在認知、興趣、自信心、意志等方面。提出對于學前教育專業的音樂教育應根據學生的實際情況，采取切實可行的對策解決他們的學習困難。首先，改革教學方法，突出學前教育的音樂教學特點。其次，要因材施教，對學生進行有針對性的教育。高校應以符合學前教育專業特色為原則，提高音樂課程在人才培養方案中的比重，科學構建學科體系，注重教學實踐的教學效果，提高教師素質，從而穩步提高學生素質，促進高師學前教育專業更快更好的發展，最終滿足新時期下社會對新型幼兒教師的客觀需求。

（二）分述 在綜合趙滄海的《學前教育專業幼兒歌曲彈唱教學的實踐研究》、洪如彬的《談教專業學生自彈自唱能力的培養》、姚娜的《如何提高學前教育學生自彈自唱的能力》等的相關研究都對學前教育學生如何提高兒歌演唱能力提出相關的對策。

一、打好聲樂基礎是演唱幼兒歌曲的前提

聲樂課是學前教育專業重要的必修課之一，其教學目的是培養學生止確的歌唱姿勢，積極的歌唱心理，良好的歌唱習慣，掌握止確的呼吸方法。要求聲音自然圓潤、連貫流暢、聲區統一，葉字清晰，能較完整的表達歌曲的思想意境。培養學生具備基木的聲樂藝術的理解能力、范唱能力及藝術表現力，并能運用這些所掌握的聲樂基礎理論知識、基木技能技巧去指導幼兒正確、規范和科學的發聲與歌唱。要給學生一杯水，教師必須要有一桶水。因此，打下良好的聲樂基礎是演唱幼兒歌曲的前提。

二、教師要突出教學示范性、專業性，加強歌曲彈唱的教學與練習

由于學前教育專業的綜合性特點，大多數學生的音樂技能只是初級水平。自彈自唱技能中“唱”為重點，但是“彈”卻為難點，因此彈唱技能的學習安排在鍵盤課的教學計劃中后期進行。教師在教授自彈自唱技能時應注意教學示范性。當學生的鍵盤技能水平達到一定程度時，教師只是講解樂曲的彈奏重點和難點，往往忽略了范奏。而在講授自彈自唱時，最重要的首先是教師自彈自唱的示范。鍵盤教學進行到中后期時，學生已經能夠自主學習簡單樂曲的曲譜、節奏，但是也形成了獨奏模式。教師良好的自彈自唱示范，能夠給學生最直觀的感受。在示范時教師要體現出兒童歌曲彈唱時的唱法、表情，彈琴時眼睛與學生的交流等，引領學生進入幼兒歌唱教學的氛圍。在這個基礎上，再從專業角度教授彈唱技巧，效果會更好。另外，學前教育專業鍵盤課的最終目標是伴奏與彈唱，因此在保證基礎訓練的前提下，應該與音樂專業的鍵盤課有所區別，大力度加強歌曲彈唱的練習。

三、重視學生對幼兒歌曲伴奏技能地掌握和運用

幼兒歌曲配上和弦伴奏后，音響效果由單聲部變為多聲部，聽覺效果則由平而感變為立體感。于是，音樂形象更為豐滿，從而增強了歌曲的感染力。這就要求學生能夠熟練掌握為幼兒歌曲選配和弦的方法:(1)為幼兒歌曲伴奏選配和弦前一定要分析和明確歌曲旋律的調式調性、結構、節奏、節拍等;（2)要根據歌曲旋律音選配和弦;（3)處理好弦音與和弦外音;(1)安排和弦的連接;(5)處理好和聲功能地進行:(6)處理好歌曲的終止式等。

四、強化對幼兒歌曲自彈自唱的綜合實踐

幼兒歌曲自彈自唱是實用性、綜合性很強的一項技能，在幼兒園實際音樂教學活動中被廣泛應用。自彈自唱必須具備基木的鋼琴彈奏技術、歌曲伴奏的和聲編配技能和聲樂演唱技巧，這是幼兒歌曲彈唱的前提條件。示范曲、配彈曲和自配曲都要附有歌詞，在彈奏過程中必須始終與歌唱相結合，既一邊彈一邊唱。結合學前教育專業特點，實現歌唱、音樂理論知識與鋼琴彈奏的綜合性訓練。

綜上所述，學前教育專業學生的兒歌彈唱能力的培養的培養有待筆者進一步的深入研究，從多角度、多方面結合實際分析。

參考文獻

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第五篇：音樂教師綜合素質業務講座

音樂教師綜合素質業務講座

主 講 人：XXX

講座時間：2012年4月

講座地點：會議室

講座參加人：音樂組全體教師

講座內容：音樂教師綜合素質業務講座

和諧的藝術教育能有效地開發個體潛能，激發學生的創造沖動，升華精神境界，提高生活質量，培養完整的人格。在構建和諧藝術教育的今天，更應注重音樂教師自身的專業成長，強化責任意、發展意識、質量意識、科研意識，通過各種途徑不斷提高教師的育人育德水平、綜合素質等方面的能力。

藝術是人類文化的濃縮，是人類文明的結晶，它為其他學科的學習注入了激情，沒有藝術的教育是不完整的教育。新藝術課程標準中指出：藝術教育能有效地開發個體潛能，激發學生的創造沖動，升華精神境界，提高生活質量，培養完整的人格，在發展個性直覺、推理、想像以及表達和交流能力等方面都具有獨特的作用。新課標強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體，強調通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗，強調通過創造性的教學來開發學生音樂潛能，強調音樂教學必須以激發音樂興趣與培養良好態度為基點，并把它視之為學生在音樂方面可持續發展的決定因素。同時新課程還注重了多元文化與本土文化的結合，重視學生的教學主體地位，重視現代化教學手段在教學過程中的運用，這些教學思想、教學理念無疑將是和諧藝術教育教學發展的基本方向。

那么藝術教育均衡、全面、和諧地發展，我們音樂教師的專業又應如何隨之相應地成長呢？首先了解一下教師專業發展的涵義，它包括這么幾個方面：提高教師育德、育人的意識和能力；關注教師的心理健康；提高教師的綜合素質；提升教師的學歷層次等。教師的育人育德關系到民族精神教育和生命健康教育的實施，因此，藝術教育作

為實施美育的一個重要途徑，音樂教師更應注重教師的職業精神、職業歸屬感，不斷提高音樂教師的育人水平、心理健康、綜合素質等能力。

一、強化責任意識，明確藝術教育的目的和任務

明確藝術教育的目的和任務是我們每個音樂教師當務之急。當前的形勢藝術教育提出了明確的任務和目標：一是提高對學校藝術教育工作的認識，樹立正確的藝術教育觀。二是深化課程教材改革，提高課堂教學質量。三是大力發展農村學校藝術教育工作。四是深化藝術師范教育教學改革，建立一支合格的藝術教育師資隊伍。五是積極開展學生課外藝術教育活動，并使之規范化、經常化、制度化。六是加強器材、設施配備，進一步改善辦學條件。七是加強法制建設和科學研究工作，大力提高藝術教育現代化和信息化程度。通過一系列的措施可以看出當前我們國家把藝術教育擺到了舉足輕重的位置，我們廣大藝術教師應認清形勢、明確目的、改變觀念、強化意識，努力提高自身專業發展的水平。

藝術教育是審美的教育，是提高人們藝術修養的教育，藝術教育的任務不是培養音樂家，而是培養欣賞音樂的人。因此，在實施美育的全過程中，審美能力的培養無疑是重要的基本任務之一，藝術教師應根據藝術教育的目的和任務、學校的實際情況開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生正確的審美情感，培養學生欣賞美和創造美的能力。并把培養學生的音樂審美能力隨之相應地落實到藝術教育的每一個環節：環境的創設、教室的氛圍、課程的設置、課堂的教學、上課的過程、教學的手段等等，凡藝術教育所涉及到的方方面面音樂教師都應該作好充分的準備和布置，這是培養音樂教師專業發展的一個重要方面。

二、強化發展意識，提升自身專業的成長和空間

“沒有科學的理論，就不會有正確的行為”。教師要發展，首先要用科學的、先進的理念更新自己的思維。新課程改革帶來了教學范式的變革，以往教師與教師之間、學科與學科之間互相隔膜的狀況應

該得到改觀，我音樂教師必須學習如何重構課程知識、轉變教學設計和教學行為，參與課程開發和設計，從個體學習走向團隊的學習。因此，強化發展意識，組織音樂教師認真學習現代教育思想和理論是加快教師自身專業成長的前提。

1．注重學習和積累。音樂教師平時不斷積累和學習的內容包括：藝術新課程理論知識、兄弟學校經驗交流、網上音樂專業學校的特點和特色等。全體藝術教師要經常性地、不間斷地學習先進的理念，利用專題講座、參觀培訓、報刊學習、網絡學習、研討會等多種形式普及新課程的教學理念，通過介紹和學習國內外教育改革的信息和研究成果等手段，使音樂教師人人明確開展學習、研討探究是提高教師自身業務素質和落實素質教育精神的一個有效途徑。

2．提升素質和能力。俗話說得好“不進則退”，素質的提升是沒有止境的，更是提高音樂課堂教學的關鍵。一個優秀的音樂教師必須有高尚的師德和情操，只有高尚師德和情操的教師才能培養出高尚、完整的學生。因此，音樂教師要經常通過學習和交流等形式，在共同切磋中形成一個積極向上、共同進步的氛圍，重塑良好的教育觀、教師觀、學生觀。音樂教師還應該對各種藝術門類的理解多一些，參與各種藝術活動的熱情高一些，課堂上教學手段和教學內容豐富一些，分析問題和解決問題的能力再高一些等各種途徑，音樂教師只有通過提高教師自身的綜合素質、欣賞水平、藝術修養才能適應學生的發展、學校的發展、知識的發展、社會的發展。

3．塑造內涵和形象。我們音樂教師應該有一個很好的氣質，因為藝術教育就是培養人們感受“美”的教育，培養人們欣賞美、表現美、創造美的審美教育，音樂教師自身首先必須具備“美”感，這包括外在的“美”和內在的“美”，盡量做到兩者兼而有之，在某種程度上更應注重高尚的藝術修養和審美情趣，也就是內在“美”。但外在的“美”也不能太另類：頭發染成五顏六色、服裝穿得稀奇古怪、化妝描得濃妝艷抹，這在一定程度上有損于光榮人民教師的形象。因此，高雅的氣質、高尚的審美情趣是音樂教師特有的精神風貌，我們

音樂教師要形成自己特有的豐采、風度、風格，以自身的人格魅力去感悟學生、影響學生、感化學生。如果說體育是陽光體育，那么音樂應該是美麗、快樂的音樂。

三、強化質量意識，提高藝術教育的水平和能力

教學質量是學校發展的生命線，也是我們音樂教師價值和能力的體現。提高藝術教學質量的主陣地是課堂教學，針對當前設置的新課程標準，音樂教師在課前應借助網絡搜集有效資料，鉆研教材和大綱，認真備課和上課，課后積極反思自己的教學過程和教學效果，鼓勵音樂教師將自己的教學隨筆、教學設計與反思、教育教學案例、學習筆記等內容進行整理和發表，逐步完成傳授型教師向研究型教師的轉變。

1．著力提高課堂教學的質量。藝術教育有三個目標：知識、能力、情意，針對以上三個“目標”，我們音樂教師應該在教材上大膽拓展、延伸，把提高音樂課堂教學質量落實到教學的各個環節，在音樂教學中認真落實課前鉆研、課堂交流、課后分析、教后研討、教后反思等教學過程，上出效果，上出水平，切實提高音樂課堂教學的質量。還應該通過“兩周一課一議”等制度有效增強音樂教師之間的合作與交流，有效地促進音樂教師之間共同發展和整體提高，可以通過一位藝術教師上課，全體藝術教師當場評課，就教學設計、教學過程等環節各抒己見，并提出有益的意見和建議。

2．不斷提高音樂教師自身的基本功水平。音樂教師自身的基本功在課堂教學中應該做到信手拈來、揮灑自如，在每一音樂堂課上都能體現音樂教師自身所特有的基本功或自身特長：彈、唱、跳，當然最好做到樣樣都能“鎮”住學生，做一個學生喜歡的音樂教師。而對于那些基本功稍微欠缺一些的音樂教師應該在教學之余“惡補”一下自己的某一特長，使自己最起碼達到“一專多能”的水準，這樣才能適應新課程標準對我們音樂教師的要求。

3．千方百計提高藝術活動的質量。中小學藝術教育大致包括課堂教學和課外活動兩大方面，上好每一堂藝術課，是開展課外藝術活

動的前提，前者是基礎，后者是延續、補充、提高。校園藝術教育核心是面向全體學生，全面提高學生的精神文化素質，提高藝術修養，陶冶學生情操，促進學生的個性發展。為了讓學生參與面更廣，給學生一個平臺，音樂教師應該竭盡全力、聚精會神地搞好每次藝術活動，學校開展課內、課外藝術活動，要做到有計劃、有措施、有師資、有制度，要因地制宜，充分利用一切有利條件，成立各種藝術活動小組和社團，營造出一個生機勃勃的藝術學習氛圍，通過開展一系列藝術活動，激發學生興趣，提供展現自我的舞臺，讓學生在快樂中成長，在參與中體驗快樂，在藝術活動中學習技能，真正從“育才”走向“育人”。

四、強化科研意識，努力打造素質過硬的隊伍

《中共中央、國務院關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》中要求重視和加強教育科學研究，提高政府決策和管理的科學性，要求教師遵循教育規律，積極參與教學科研，在工作中勇于探索和創新。教科研活動是一項集體活動，它既要求老師個人的刻苦鉆研與勤奮努力，也要求集體的互相配合、組織與管理，教研組、備課組要精心制訂管理制度，著力保障藝術教師的科研熱情。

1．深化校本教研。信息技術的迅猛發展，使校本教研如虎添翼，拓展了時間、空間，并為藝術教師的教研活動注入了活力。音樂教師要開發校本教學資源，加強備課組建設，在交流、反思的過程中，積極倡導有效的藝術教學，規范學校的“備、說、吸、評、研、展”活動，環節與環節的緊湊，怎么反思、怎么學習、備課組活動的有關規定，每次活動定主題，發言、準備、記錄等。

2．加強活動交流。音樂教師應該通過校內教師與教師之間的課堂教學交流活動，、跨學科之間的教學交流活動，跨兄弟學校進行校外兄弟學校之間的交流、研討活動，堅持“走出去，請進來”等方式，組織音樂教師參加新課改研討課、觀摩課、教改課，定期請邀請教研員和名師來送課指導等，舉行多種活動方式來不斷提高音樂教師的專業成長空間。片級教研活動，市級教研活動，或者請外教師來上課等。

3．培養團隊精神。藝術教研組團結協作、集體備課，備課組凝聚智慧、群策群力地搞好每次藝術教研活動，努力提高本校的藝術教研活動、藝術課外活動水平。學校實行“新老教師結對幫扶”的“導師制”和新教師“三課制”活動，積極為新教師“順梯子”、“搭臺子”、“壓擔子”。

并對青年教師實行分類定位、導向培訓、逐步達標，建立“實習教師——合格教師——骨干教師——學科帶頭人——名師”的培訓機制，從而不斷促進教師的專業發展。

4．建立評價機制。發展性教師評價是以老師成長為目標，在及時糾正教師在工作中的缺點，發揚自身的優點，促進自身的不斷發展。結合新課程藝術標準，制定符合藝術教師自身成長的課堂教學評價表，包括：教學目標、教學內容、激勵性教學策略、自主性教學策略、創造性教學策略、學生學習的狀態、學生學習的結果等，并把它納入教師的“七認真”考核中。評價結果應體現“以人為本”的理念，遵循激勵性原則，通過評價使教師感到當前自己的成績得到了肯定。在此基礎上，還應注重教師成果、經驗、業績等方面的積累，收集教師的自我反思、教學成果、案例分析、工作計劃與總結、各種作品等等，裝入教師個人成長檔案袋。使教師不斷認識自我，找回自信，感悟成功，促使藝術教師的個人專業得到不斷發展。