第一篇：合肥哪里有吉他教學,零基礎怎么學吉他

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合肥哪里有吉他教學,零基礎怎么學吉他

合肥哪里有吉他教學?零基礎怎么學吉他?很多剛有想法去學吉他的朋友都會去問一些吉他手，我該怎么去學?獲得的答案幾乎都是找個老師，不建議自學。那么一般吉他應該怎么學習呢?沒有學習過樂理的人可以嗎?合肥樂之都琴行吉他老師給你解答。

吉他老師提了以下幾點建議供參考：

1、明確目的，端正態度：為什么學吉他?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學吉他能否堅持下來?基本樂理知識是否熟練掌握?沒有樂理的情況下就非常需要吉他老師的指導。

2、選擇好的吉他教材：初級常用的有：(練習指法、熟練度)、(有針對性的練習曲)等，選取教材還是要聽老師的安排。

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3、是否考級：考級是對你學習吉他能力的一個肯定。當然興趣是更好的老師，沒有考級的想法，有持續的熱情也是不錯的。

4、參加活動：多給自己登臺亮相的機會，對吉他學習是很有幫助的，更鍛煉你的心理素質。

5、重要的是能堅持下來：切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽吉他樂曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。

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6、如果是當作一種興趣愛好，那么可以持久的有計劃的練吉他，每天練習多長時間為宜自己決定，把學習工作時間考慮進去。

當然除了這些以外你還是需要一把好琴，巧婦難為無米之炊，一把好吉他才是學習的開始。那么合肥哪里有吉他教學?安徽樂之都貿易有限公司，是由安徽省樂器人士投資成立，30多年的樂器從業經歷，數萬消費者的信賴使得公司具有良好的信譽和業界口碑。2011年至今分別代理了雅馬哈鋼琴、管樂器、教育樂器、吉他、鼓、合成器產品等，幾乎涵蓋了雅馬哈品牌的全系列樂器產品。2011年成立雅馬哈鋼琴售后服務站，并擁有全職雅馬哈鋼琴技師;2012年成為雅馬哈鋼琴重要經銷商，設立雅馬哈鋼琴專賣店;2015年安徽樂之都濱湖分店開業，成為合肥濱湖新區具有代表性的雅馬哈樂器專賣店，同時還涵蓋音樂教育培訓，在銷售樂器的同時，給顧客帶來更好的樂器體驗;2016年成為雅馬哈吉他重要經銷商，2017年設立安徽省一家雅馬哈吉他售后服務站，提供雅馬哈吉他維修、調整、鑒定真偽服務。

第二篇：阿K吉他教學[傻瓜式零基礎教學]

阿K教你彈吉它（Guitar）解說

（一）這只怪手，是左手的代號：

花個五分鐘將它背熟，對您以后學習

吉它（Guitar），可是大大的有幫助喔！加油！

食指（1）

中指（2）

無名指（3）

小指（4）

解說

（二）這只怪手，是右手的代號：

大姆哥（T）

食指（1）

中 指（2）

無名指（3）

小姆指（4)

解說

（三）一般的吉它（Guitar），總共有六條弦：

第1弦（細）～第6弦（最粗）

常常有同學會記錯邊！背起來吧！

這樣弦斷啦，去樂器行買…才不會買錯。

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解說

（四）通常我們都是用左手按弦、右手撥弦。

左撇子則相反…金門王就是。

然后，我們現在要將左手分工合作

第1格；由食指來按（1）

第2格；由中指來按（2）

第3格；由無名指來按（3）

第4格；由小姆指來按（4）

解說

（五）下圖-是C和弦的按法

怎麼辦？看不懂呀…亂七八糟的…

教大家看和弦圖的順序：

食 指（1），按「第二弦」的第一格

中 指（2），按「第四弦」的第二格

無名指（3），按「第五弦」的第三格

通常初學者要同時按三個弦…

會有種快要抽筋的感覺…不過別煩惱：

因為所有學吉它（Guitar）的人…都是這樣走過來的

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解說

（六）左手的任務．按和弦 解說

（七）右手的任務.刷 弦

教你彈吉它（Guitar）

箭頭：代表著往上或往下刷要刷哪 幾弦呢？ 答：看箭頭長度！

有四個箭頭，所以我們要刷四下。

左手按和弦，右手當然不能

閑著呀，給右手一個神圣的任務，就是「刷弦」。

會不會有點看不懂呢？不怕，會教大家。

看！

上方這個圖，就是吉它（Guitar）上，常常使用的「六線譜」

最左邊的數字：123456 1.代表第一弦

2.代表第二弦…以此類推

左圖解讀為：

拿起吉它（Guitar），用pick或手指，往下刷（六條弦全刷，千萬別放過…任何一個）

嘿嘿，每一個大蝦都是從這些基本開始起步的，只要你努力練習的話，一定會有收獲的哦

注：

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刷弦也是掃弦或爬弦 注：不是按沒個和弦都“刷” 六根

比如 原位D和弦 六弦是外音 所以在六弦 上會標一個叉(x)就是說 只“刷”5根了 只要看見和弦譜上那個和弦的那根弦上有叉(x)千萬別碰了~~

爬弦 就是基本上6跟弦的每一品都要彈(n遍)拿一弦舉個例子開始就是左手4個手指依次彈一弦的1,2,3,4品然后順著往下爬--2,3,4,5,--3,4,5,6,----…………明白了吧 一般呢是到12-14品然后反回來 14,13,12,11--13,12,11,10這樣再爬到1弦

然后再從2弦按照同樣的順序開始練習一直到6跟弦全爬過 1-6弦 6-1弦 指法組合 也好多(4個手指是24個配合)練完1.2.3.4 可以是1.2.4.3然后1.3.2.4--1.3.4.2………… 以此類推

4個手指之后呢是3個手指 方法同上 1.2.3--1.3.2………… 直到每個手指 全部配合過 然后呢 橫著爬

先是1弦1.2.3.4品 然后2弦1.2.3.4品 然后3弦……到6弦 之后呢再反過來 先是6弦1.2.3.4 然后5弦……到1弦 再之后呢 可以到 5.6.7.8 品上做同樣的練習或者9.10.10.12 總之呢 在低把位練習手指的延伸度 在高把位練習手指靈活性

這樣練習過了呢 可以休息拉 或者繼續進行以下的爬弦

彈1弦1品 2弦2品 3弦3品 4弦4品 然后2弦1品 3弦2品 4弦3品 5弦4品………………

再從6弦相反的方法練下來

像這樣的爬法就好多了 可以自己組織著練了

1弦1.3品 2弦2.4品然后1弦--6弦 再反過來之后1弦1.4品2弦2.3品拉 這樣的 自己組合就好了 盡量是把所有的能配合的指法 都練習到（當然根據大家的時間而定拉）

吉它（Guitar）演奏十大要決！

一些青年吉它（Guitar）愛好者出于吉它（Guitar）的狂熱愛好而立志想成為一名吉它（Guitar）演奏家，于是便拚命練琴。一段時間之后，居然可以彈出幾段高難度的獨奏曲了（不管演奏的質量）。然后就以演奏家自居，并且總覺得世道對他不算公平，因他覺得，塞戈維亞、葉佩斯等人并不比他高明多少，只是時機較好罷了。這種心情使他迷惑、狂妄、孤芳自賞，以至于看不起所有吉它（Guitar）愛好者。這種現象，大家可能已司空見慣。實際上這怪不得誰。這些青年并不知道作為一個演奏家，絕不僅僅是單純會彈幾個曲子就可以了。本文希望通過幾個方面的介紹，使吉它（Guitar）愛好者能夠更全面的自我完善，成為一名名符其實的吉它（Guitar）演奏家。

一、職業吉它（Guitar）手應具備的基本素質

職業吉它（Guitar）手（包括吉它（Guitar）教師）應該具有良好的音樂素質及文化修吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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養。音樂素質包括：1.對音準的敏感；2.對節奏的準確理解與表達；3.對和聲及復調的理解與表達；4.視唱練耳的訓練；5.對音樂內涵的感受、理解和表達力。（包括理解作曲家的意圖，本人的體會與自己的想法等）以上所要求的并沒有關于演奏技巧上的能力問題，但它毫無疑問地會影響一個人對音樂的接受能力和表達能力。例如對音準及和聲的敏感可以及時發現樂譜中的錯誤；對于作曲的一些基本知識又可以使你將樂譜中的錯誤糾正；視唱與練耳可以幫助你快速地從沒有聽過的樂譜和聽到唱片即可以將樂譜記錄下來；具有較高的欣賞水平可以使你更多的了解不同演奏家的風格、特長與不足，而不會在演奏某一樂曲時盲目地模仿錄音。這些都是足以說明音樂素質的重要性。

如何迅速提高自己修養呢？首先要有一定的文化水平，讀一些名著，體會各個不同年代人們的思想、生活與追求。傾聽各種不同形式、風格的樂曲，包括聲樂、器樂等等，還可以讀些介紹世界名曲的書籍和欣賞有關樂曲。

視唱練耳是業余愛好者容易忽視的訓練。業余條件下，使用首調唱名方式更為容易和見效。與固定唱名不同的是一定要首先注意各調主音的位置，不必非使用專門的教材。隨便唱能找到的各種高音譜號的樂譜都行，像小提琴、長笛、小號與鍵盤樂器的高音的樂譜表等等。聯耳能寫出首調音高也基本夠用了（但一個合格的演奏家不但能聽出樂曲的旋律，而且還能分辨出調式、和弦及復調并可以將它們記下譜來）。

總之，要做一個有心人，隨時注意和系統學習相結合就能逐步提高自己的素質。

二、如何得到一把稱心如意的吉它（Guitar）

常言道“工欲善其事，必先利其器”。擁有一把得心應手的吉它（Guitar）的確是一個吉它（Guitar）愛好者的首要問題。尤其是對水平較高的人來說更是如此，但我國目前的情況要做到這一點并不簡單。一是高檔的國產吉它（Guitar）并不好買；二是進口貨的性能──價格比例往往差距太大、難以承受。筆者的建議是：買進口貨一要經濟承受得起；二要托真正內行的人去買一把名牌型號的吉它（Guitar）。知道型號便可以有相當的質量保證，也可以由此知道大概的價格及制造用料和做工，音色也有保證。不知道型號而只認牌子很可能上當。如果有條件，我勸愛好者購買國內有可靠信譽的廠家生產的高檔琴，這遠比買國外吉它（Guitar）好和實惠。

選購吉它（Guitar）的時候千萬別忘了琴弦的作用。高質量的琴弦會給吉它（Guitar）的聲音增色不少。另外，不同的環境也會給人完全不同的印象。例如，在一間較大而安靜的空房子里由于混響聲強而會使任何吉它（Guitar）的聲間變得更加悅耳。因此，帶著一把自己熟悉的吉它（Guitar）去比較、鑒別會使你評價更準確和客觀。

三、如何科學地安排練習時間

吉它（Guitar）演奏的進步是依靠科學地、不懈地長期努力才能得到的。有人說，演奏家要服“終生苦役”雖然是一句笑話，但反映了系統的、長期練習的重要性。

首先是每日練習時間的問題。應該承認人是有差異的，傳說小提琴大師帕格尼尼極少練琴然而卻具備超人的技巧。但有的人每天則需每天練七八個小時才能有些進展、否則連保持水平都有困難。當然這也和人的勤奮程度有關。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天無論如何也要用六個小時來練琴。據統計一般的職業演奏家平均的練琴時間在四個小時左右，對于任何人來講、技巧的進步都是時間的積累，那種認為理解后便會掌握只是一種幻想罷了。吉它（Guitar）演奏十大要決！集中精力練習是效率最高的練習方法。而如何安排練習時間是直接影響效率的。個人應針對自己的具體條件安排最有利的練習時間，在練習時盡量避免外界干擾影響自己?？梢悦刻鞂⒕毩暦譃閮啥位蛉芜M行，以免過度疲勞影響精力集中。但過于分散的練習也不會有好處，這就像一壺水在爐子上煮一會兒拿下來，涼了后再放上去煮一會，那么這壺水一天也不會開的道理是一樣的。

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四、如何進行每日練習和如何練習陌生曲子

每日練習主要解決三個方面的問題：1.基本功與技巧。2.學習新的曲目。3.提高音樂的表現力。它們所占用的時間比例可以各占三分之一（也可以根據自己的情況而定）。但每日的第一次練習都要著重于基本功鍛煉，使手指靈活?；竟Πǜ鞣N音階練習、琶音練習，但練習一定要有重點，即根據自己的不足安排練習。而不要盲目地一段一段地練。另外，練習曲不同于視唱練耳，要把練習曲練熟并很好地彈奏下來，適當地提高或減慢速度，增加或減少音量和做到運用自如，便更能提高練習的效果。每次練習都最好選用不同練習目的的幾個曲子來練，以免偏廢。如要選用音階練習、琶音練習，以及不同調式、節奏、及和聲的樂曲來練。有了良好的基本功便可以大大提高練生曲子的速度。上面提到的練習是為了提高手指的靈活及適應性，為提高試奏能力要找一些生疏樂譜來視奏。用慢而穩的速度集中精力練習，做到盡量少出錯。好的演奏家都有極強的視奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。

一般人練習生曲多數喜歡先找錄音帶來聽，或者就是練習自己早已熟知而還沒學會的曲子，而對沒有聽過的曲子則沒興趣或者覺得不好練。這種練習方法很有弊病。由于對樂曲缺乏理解與客觀分析，單憑先入為主的印象而導致了拙劣的模仿。正確的方法是：即使是熟曲子，也要嚴格地看譜子，按照正確的節奏慢慢地視唱旋律，再按照樂譜及依靠上面標注的指法慢速度試奏。還要分析指法是否科學、合理？這要考慮兩個方面，一是音樂的需要，如一個音究竟在那個把們與琴弦上才更合適；二是指法要便于演奏，超出技術能力就會影響音樂的表現。指法不合理的地方可以根據自己的條件進行標注和更正。另外要大音量演奏，使自己彈得更有把握。還可以將技巧上復雜的部分單獨拿出來練習，然后再合成。熟練以后速度自然即可上去。這時要注意樂譜上的音樂術語、并理解和表現它們，此時再聽錄音時這就不會盲目地模仿而是能體會到演奏家的風格以及各家的長短了。長時間堅持下去就會培養出自己的演奏風格來。

完全沒有聽過后曲子也是按照上述方法學習。但更要注意音準與節奏?？梢杂眉℅uitar）只彈奏樂曲的旋律聲部，并使之盡量動聽、以體會樂曲的情緒、味道。任何樂曲只要熟悉了旋律你就會感到好練了。

對于自己已經掌握的曲子要經常復習，并且仔細傾聽自己的演奏。錄音機是一面很好的鏡子，往往聽錄音更容易發現自己的不足。反復的推敲便會使樂曲的表現日臻完善。

為了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要將樂曲記熟。任何時候不用看譜也可以彈下來。這些曲子最好每天彈一遍，尤其是技巧比較難的曲子。在曲目積累得不能每天全部都彈一遍的時候可以選擇重點練習。但如果總去練那些最難的部分，那你會發現在舞臺演出時往往大的漏洞出現在那些自己認為有把握的部分。

五、如何選擇良師

鑒于我國目前的吉它（Guitar）教育水準，可以說這個問題是很難有統一答案的，筆者只是給大家提一點建議供參考。

目前教吉它（Guitar）的教師有很多，教材也是五花八門：五線譜、六線譜、簡譜全部有。民謠彈唱、通俗彈法、正統古典各式具全。而且凡是會彈一點兒吉它（Guitar）的人全有教學的權力，所以選擇良師不是易事。筆者認為，凡是打算正規的接受古典吉它（Guitar）課程的愛好者，一定要選擇使用指甲彈奏尼龍弦古典吉它（Guitar）并且使用五線譜授課的教師。雖然自學成才也是很可貴的，但在演奏姿勢上往往難以規范，教師的水平又沒有考核。因此，在投師前要聽一聽其他人的反映如何。吉它（Guitar）演奏十大要決！

每一段的升華都可能再尋找一個新的教師。除非你有一個值得信賴并且水平很高的教師。即使這樣也仍然有必要向其他人請教。但請記住，不要參與教師間的矛盾。對于教學方式的差異，可以思考其中道理，選擇其合理的方式學習，也可以向老師委婉地提出建議，當吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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然也應該毫不猶豫地離開只講大話不負責任的“教師”。

目前正式上課的方式有兩種：一種是集體課，一種是個別課。上集體課時要特別注意聽講，記住教師強調的部分。

如果一時難以找到你認為合格的吉它（Guitar）教師，也可以找個有音樂修養的人。例如職業鋼琴手、提琴手、指揮等等，讓他們做你的教師。聽你表演的曲目，讓他們提出音樂上的要求，我想效果肯定會更好。

近年來國外來華講學的人也多了起來，認真品質每個人講課是有益處的。但是也不能太迷信了，認為外國的月亮比中國的圓那也是片面的?？傊處熍c學員是一個矛盾的兩個方面，好的教師難找，但是良好的學習態度、方法以及隨時注意與音樂有關的各種知識并積累總結無疑也是十分重要的。

六、如何處理好不同時代、地域音樂

形成自己的風格絕不意味著用同一種辦法去處理所有的樂曲。相反，豐富多彩的曲目、風格多樣的表現力才是真正的吉它（Guitar）演奏家所必須具備的。

不同時代和不同地域（國家）的音樂。從作曲上以及表演風格上都有相當的差別，由目前古典吉它（Guitar）音樂會的保留曲目來看最早的是十六世紀的樂曲，基本可以分為文藝復興時期、巴羅克時期、古典音樂時期、浪漫派、印象派、民族東派以及現代多調性及無調性音樂，以至還有以流行音樂和爵士音樂改編的樂曲。

從音樂史的角度講、音樂是由簡單到復雜、到多樣化，和聲從三和弦至七和弦、九、十一、十三等越來越復雜，節奏由嚴格規整到隨情緒變化，情調則是由莊重、幽雅到突出自我，無調性音樂則完全廢棄了正統音樂所具有的調性、和聲系統、旋律結構等等最重要的特征。這些特點，一些可以很快從樂譜上識別出來，另一些我們應該參考名家演奏的各種錄音或音樂會上欣賞、揣摸、體會出來，當然不只是聽吉它（Guitar）音樂、鋼琴、提琴及交響樂與爵士樂，它們在節奏上與古典音樂的最大不同是：古典音樂的速度是可變的但音符的時值要相當準確，但流行音樂為了其“味道”可任意改變音符的時值使之超前或滯后而不能改變速度。

模仿是學習各種藝術的一種重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人藝術表現方法以供自己參考，盡量拓寬自己的曲目范圍，例如巴赫的魯特琴改編成吉它（Guitar）的作品具有典雅的復調音樂的特征，貝里亞尼和索爾作品則最大限度地發揮了吉它（Guitar）演奏古典時期音樂所能表現出的光輝燦爛的效果、塔雷加的吉它（Guitar）曲則最重視吉它（Guitar）本身的特色以至非用吉它（Guitar）才能演奏出其效果來，阿爾貝尼斯與格拉那多斯鋼琴作品被改編成吉它（Guitar）的樂曲突出了西班牙音樂的民族特征，而勞羅與維拉-羅勃斯所具有的豪放而直率的南美風格更令人難以忘懷，要把這些風格迥異的音樂表達得恰到好處，的確需要良好的修養與對音樂的敏感，抓住各種風格音樂的本質特征非要下一番苦功。欣賞、分析、比較、鑒別并實踐，得出自己的結論就能獲得成功。吉它（Guitar）演奏十大要決！

自選曲目仍然要遵守以上規則，一段表演得很好的小品勝過彈得支離破碎的大奏鳴曲。所以一定要選自己力所能及的樂曲，不要讓技巧影響自己的表現力，很多人以為只要自己選了高難度曲目就一定要得高分，那將是很危險的，即使在體操比賽上，難度與完成情況也是相輔相成的。當然，難度大表演得又好的人當然應該是勝利者。

如果條件許可的話，盡量不選重復的曲目，（每輪的曲目不同），以顯示自己的實力（有一句諺語說：“一個人如果只有一根頭發，那這根頭發再黑再長，人們也只能叫他禿子）。

另外，比賽的心理素質也對成績起著舉足輕重的作用，分析影響情緒的原因有以下幾個： 1.信心不足，害怕失誤。其實任何人在舞臺上都會有失誤，不要為失誤耽心，要集中精力注意表現音樂，并且告訴自己：別人一定也會這么緊張，情緒就會好轉。

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2.怕評委不公平。這種現象雖然不是處處都在，卻也是司空見慣的，然而聽聽山下和仁的話是有益的：”比賽提供了一個難得的機會，只要繳納很少的報名費，就可以在最好的音樂廳和許多最著名的音樂家面前演奏……他非常嚴肅地聽你演奏……我比賽沒有任何野心，僅僅把他看成是一場難得的音樂會?！按_實如果不是時刻想著名次，那演奏一定會輕松多了。另外還有上點，就是觀眾是評委的”評委“。如果你作了”無冕之王“那你是覺得很坦然還是憤憤不平呢？我覺得前者更好些，另外，一次比賽僅僅是一次比賽，還會剝奪一個人一生的幸福，以后還有機會，記住以上的話應該能奏效。

3.準備不充分。只求樂曲的難度而在舞臺上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘記了帶腳凳，眼睛看了下面又突然看見了某人而驚慌，腦子里一片空白，這些也是緊張的重要原因，解決的辦法是：一切都要有計劃、有步驟的進行，首先將比賽所彈曲目練得十分純熟，指甲提前修整好并細心保養，琴弦要用高質量的新弦，提前兩天把弦調好，尼龍弦很容易跑音可以先將它用手拉（垂直于指板方向）。使其應力均勻，比賽前列一個單子寫明要帶哪些東西，賽前少接觸人將心穩定下來。在舞臺上注意儀表風度，如果有話筒盡量離話筒近些（良好的音色與足夠的音量會使你增加信心）。眼睛多注意手而少他顧，傾聽自己的樂曲，不要注意已經發生的錯誤，集中以后的演奏，相信一定會將自己的最好水平發揮出來。

參加國際性的比賽按我國目前水準還有許多差距，但是比賽的意思都是差不多的，只要詳細地閱讀該比賽委員會所規定的章程，即可明白其要求及一切規則，這些章程都是比賽前很久就通過各種方式告知給選手的，如果想出國比賽，除知道參加比賽的手續及規則外，更重要的是高層次的比賽更重視樂曲的嚴謹與感情處理，準備的時候如果沒有一個合格的演奏家指導，可以請有較深的音樂修養的人聽你的演奏，傾聽他們的意見，一定會有收獲。

開闊視野，完善自己

現代社會是豐富多彩、多層次、多角度的生活，里根總統曾是個電影演員、名星兼攝影家、足壇名將又是醫學專家，這幾乎成了”現代人“的特征，然而按照我們的傳統習慣，卻總是認為這種”一心二用“是”不務正業“，于是有些人將流行音樂與古典音樂對立起來，嘲笑威廉斯彈電吉它（Guitar），或者認為凡同時會兩種技能以上的人必然水平不高，筆者以為凡有這種思想的吉它（Guitar）手的表現力多少會受到影響，目前國際上真正單純以演奏古典吉它（Guitar）為職業的演奏家為數并不多，然而，并非以此謀生的吉它（Guitar）手的水平也不一定水平就低，隨著生活條件的提高，人們所注意的不再是溫飽問題（專以演奏古典吉它（Guitar）為生在國外并非容易）而是追求生活質量、完善自我，所謂的”業余“與”專業“之分一般人總認為是”水平“之分，實際上”業余“是指不以此為謀生手段而已。因此筆者認為我們熱愛吉它（Guitar），想提高自己的水平，加強自己的藝術修養與造詣，但并非一定將以職業演奏家為自己的最高理想，在我們這個并不富有的國家里，廣大的吉它（Guitar）愛好者都擠在這個小圈子里必然會造成許多人失望，過份的單打一也會影響我們在其他方面才能的發揮，因此筆者認為”現代人“應該更會安排自己的未來，開闊視野，在音樂方面要涉及學習古典的、現代的、流行的各方面，抓住它們的本質與精華、藝術方面如：美學、繪畫、雕塑、攝影都瀏覽一下，充實自己的鑒賞力。自然科學方面也要打好基礎如：數、理、化、文、直至計算機，都會對你研究藝術帶來直接或間接的好處，甚至良好的體質都會是你成功的一份保障，但不要固執地以為人生的道路只有一條。

不管是彈琴有幾個月了，還是一年多了，或者是剛把琴抱回家發誓要彈一手好吉它（Guitar）的朋友，在練琴的過程中都或多或少存在著各種各樣的誤區.就拿我自己來說吧，沒有老師教，全靠自己摸索，出現錯誤也就在所難免了，也走了不少彎路.練了幾年琴，水平不怎么樣，但回頭看看頗有心得，不吐不快，貼上來和大家一起交流，希望能或多或少地給正在埋頭苦練的朋友們一點幫助.在這里獻丑啦!吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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如果下面提到的問題正中你下懷，那么我要告訴你：琴，并不是這么彈!1.拇指問題

很多人在初學的時候，拇指的位置不正確，要么伸出指板老長，能按住六弦甚至五弦，要么就是拇指指向琴頭.拇指伸出指板的后果是，在按弦的時候，特別是按和弦的時候，由于拇指伸出，手腕向外送出不夠，導致手指沒有垂直指板按弦，下面某一根弦會被按在上面的弦上的手指指肚影響，產生悶音.那有人會問了，看好多老外彈，拇指不也是伸出來的?那是因為他們已經到了那個水平，或者人家的手指足夠長.他們在彈琴的時候左手是很隨意很放松的，拇指伸出、手腕回收就是一種放松，除非大橫按，手腕才會送出.雖然手腕回收，但不影響按弦，每根手指還是垂直指板的，并沒有影響到下面的弦，這就是水平的問題.在彈SOLO的時候，當彈到被手指覆蓋的下一根弦的時候，他們的手指會下意識地及時地讓開，這種下意識在練習音階地時候就形成了，初學者是絕對做不到地!拇指指向琴頭也是弊端多多.由于拇指乃至魚際與指板接觸面積過大，增加了左手與指板之間的摩擦力，從而使左手在沿指板徑向移動的時候滯澀不暢，影響速度.拇指的正確位置應該處于1.2指之間，指板背面的中部，因為這樣左手最穩固.初學應該嚴格按照正確姿勢練，只有基礎打好了，以后才能向外國叔叔那樣隨意，哪怕你像”無影手“那樣BT，呵呵

2.按弦問題

總有人抱怨按不住弦，即使按住了，有很大雜音，悶音，總之一個字---難聽!剛彈了兩個和弦，手指像斷掉了一樣，疼痛難忍，滿頭大汗，積極性打擊一半。

其實很多書上都強調正確的按弦方法，但一到練習的時候就拋到九霄云外了，全憑自己的喜好來練.按弦的時候，手指要垂直于指板，手腕像外送，靠近品柱按弦，手掌要放松.左手過于緊張，把手弄的青筋暴起，別人見了，給面子的說你在練九陰百骨爪，不給面子的說你抽雞爪風干嘛還抱個吉它（Guitar）....在按和弦的時候，手指的延展性和獨立性很重要.延展性和獨立性不夠，按弦會很吃力.所以在練習按和弦的過程中，可以穿插一些音階的練習.音階可以有效地提高手指的延展性和獨立性.另外可以有空就做做手指操或壓指(比如走路、上課、或陪女朋友逛街...)，這里給大家介紹一個常用的手指操：左手四根手指搭在右手手背上，然后兩根手指抬起，其余手指保持不動，這兩根手指可以是12，23，34，14，13等，各種組合換著練.再說說壓指：用右手的手掌去撐左手的兩指，比如12，23等，當然啦，拇指和食指就沒必要去撐啦，除非你的指板有一米厚...還有就是按弦的力度.初學的朋友一般按弦都會很用力，力道的控制還不能隨心所欲.高手按弦都不是很用力的，太用力手會很疼.所以找一個剛好能按住弦，讓弦發出聲音的力度去按弦.如果做不到，只有忍受疼痛啦!3.節奏問題

一些朋友只會看六弦譜上的數字，而不管譜子上的節奏與時值，彈出的曲子節奏一片混亂，萬一再加上唱歌跑調，就沒法聽啦(本人就跑調，但節奏還算準確，勉強還能聽).節奏是樂曲的骨骼，沒有骨骼的樂曲一片散沙.但如果樂譜上標有”自由地(free)“就另當別論了，既然譜上沒標，咱還是老老實實按節奏來吧!你要是執意不管節奏，自娛自樂也就算了，頂多旁邊的人跑開，要是以后組樂隊呢，總和別人不合拍，把你開除是小事，影響感情就不好啦!所以，彈琴的時候要認真地用腳打拍子，由慢練起，節奏準確無誤了再加快速度，或者干脆去買個節拍器吧!另外，EarMaster是個好東東，里面的節奏訓練非常管用，趕快去下，吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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搜一下就找到了

4.華彩問題

苦練幾個月終于能彈歌了，歌彈多了難免會膩，想彈點更高水平的，比如華彩。

很多人一上來袖子一抹就照著譜子開彈，左手按的亂七八糟，右手彈的亂七八糟，磕磕巴巴，左手按著三弦，右手已經彈到二弦了，難聽至極，彈的人郁悶，聽的人憤怒，和人家流暢華麗，激動人心的原版是大相徑庭.于是就想了：譜有問題吧?不是譜的問題，是你自己的問題.華彩對手指的延展性，協調性，獨立性，還有速度要求很高，當然還有上面提到的節奏.這些都沒達標，彈什么華彩?彩都讓你彈沒啦.華彩不確切地說其實是音階的變形，將音階里的個別音符做一下改動或改變一下它們的排列次序和時值，一段華彩就出來了.音階練好了，手指條件達標了，彈華彩還不跟玩兒一樣!唯一要費點心的就是加進去你自己的感情了.如果你說你速度夠快了，彈的很流暢，比原版還精彩，還有什么問題嗎?當然有問題!彈華彩沒錯，但盲目地到處找華彩去彈，為了彈華彩而彈華彩，這就有點問題了.你彈的再好，也是彈別人的東西，充其量不過是鍛煉了你的手指或者是多了一樣可以拿去炫耀的資本.有虛榮心是正常的嘛，但別把這個作為自己的目標.咱還是要把華彩變成自己的，要去分析這段華彩里用到了那些音階或模式，它的和弦進行是怎樣的，為什么用這些音階而不用別的音階，改動一下不按原版彈會不會更好?(要勇于向原版叫板!)把它不擇手段地運用到自己熟悉的套路里去，哪怕變的面目全非，這樣這段華彩才算消化了，變成你自己的了，你才能放過它

5.急于求成

初學的時候總想明天就能彈出一首歌(MM一時半會兒跑不掉，不用著急)，大忌啊同志們!你應該抱著這個月別想彈出一首歌的想法，老老實實從基本功開始，基礎太重要了，必須穩扎穩打，一步一步把基礎打好，要把各種各樣的錯誤扼殺在下水道中(你要想扼殺到別的什么地方，我也管不找，總之是扼殺它!)，不然到后面你會發現問題越來越多，再回頭補可就困難了，因為你錯誤的習慣已經養成了.對于已經有一定水平的朋友，比如看了一段精彩的SOLO那個，手頭又有譜，別著急拿起琴就彈，先靜下心來分析一下，看看用到那些技巧，有沒有自己還沒有掌握好的技巧，做針對性的練習，等問題都解決了再去練就容易多了.6.練琴漫無目的

這一般是已經達到一定水平的朋友們通常會碰到的，差不多什么都會了，可更上一層樓就困難了.比如，彈了兩分鐘歌，又不想彈了，又找出一段SOLO來練，練一陣又練不下去了，練音階又嫌單調，練來練去也不知道到底該練些什么.這個時候你就要制定一個詳細的練習計劃了，詳細到什么地步呢?制定一個月的，再細分到每個星期的，最后到每一天的，并且嚴格按照這個計劃執行，完不成的罰自己零花錢(可以交給女朋友，嘿嘿).基本功的訓練是必不可少的，是每天練習的重頭戲(很多大師為了自己的技術不退步，每天只練基本功)，所以基本功的時間要多分配一些.比如，如果你每天只有一個小時的練琴時間，前25分鐘練習音階等基本功，接下來的20分鐘練SOLO或彈唱曲，最后15分鐘對樂譜進行理論分析.我這里只是舉一個簡單的例子，總之練習計劃的制定因人而宜，制定最適合自己的計劃

還有，一天中肯定有一個狀態最好的時間段，把練習時間安排在這段時間內，這樣會事半功倍.很多教材都提到了分散練習，也很有道理.你要是抽不出完整的練習時間，那就一有空就練，把練琴時間分散成若干塊，效果也很不錯.說了這么多，無法面面俱到，但都是我練琴過程中的一些心得，沒別的意思，就是希望能對壇子里苦練的兄弟們一些幫助，希望大家在練琴的道路上少一點痛苦，多一點快樂.吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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希望大家在練琴的時候經常問問自己：琴``是不是這樣彈地? 學習一切高難樂理知識的基礎（因為它使一切成為可能?。┚褪牵?/p>

一定要把12345671大調自然音階唱的非常準確！非常熟練！無論去練習唱什么調的音階都是可以的！

只要這個做到了！其他的樂理知識就自然而然的可以理解了！甚至可以不用去學就能夠水到渠成的！

唱準音階12345671，這個是最最基礎，最最簡單！但卻是最最重要的！必須掌握的東西！一定要做到！

如果這個做不到！那么，其他的一切將成為空想！

相信大家都應該很喜歡唱歌！也非常喜歡聽歌！有的人唱歌很好！但是不會記譜！也不知道如何去記譜！

現在我簡單說一說如何培養記譜的能力

1.首先，不光要能唱準歌曲的歌詞和曲調！而且你們要有意識的去改為唱歌曲的旋律 也就是12345671這些音符！而不是唱歌詞！這一點你們無論如何必須首先嘗試著去做到！

馬上就去找到你們手上現有的最喜歡的兩首歌的譜子吧！

我想，對你們來說，背會兩首歌曲的旋律，對你們來說，應該是不難的！要相信自己！現在就這樣去做！每天都這樣訓練自己！

實際上，如果你們的樂感真的很好的話，熟練并準確的背下兩首歌的旋律，其他的歌就可以觸類旁通了！這是真的！

熟練了之后，你們就可以很輕易的做到，聽到一首新歌，就可以馬上準確無誤的唱出它的旋律了！這是你們第一步必須做到的！切記！

2.還有你們可以借助樂器！用吉它（Guitar）。你們要熟練的掌握最最基礎的右手伴奏的指法！例如： 5323 1323(數字表示的是第幾弦！)，或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，適用于2/4拍，4/4拍！還有就是： X32123，適用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍!第一下撥弦X，要根據根音的不同的情況，適當在6.5.4弦中調整！

當然也可以用最簡單的一下一上的均勻的掃弦節奏來確定旋律中各個音符出現的位置以及它們的時值！

因為，這些伴奏指法非常簡單，容易掌握！節奏非常容易控制！你們完全可以把每一下都很輕易的就能夠彈奏的非常均勻！

所以，一首歌，你們只需要感覺出來它的節奏，你就可以套用這些伴奏指法！第一步你們能夠做到熟練自如的準確唱出一首新歌的旋律了！你們要先把這些旋律都寫到紙上！可以暫時不去理會時值！只要把所有的音符記錄下來就可以了！

然后，就重點的去聽每一個節奏循環處的第一個音！做下標記！也就是根據節拍，為所有的旋律分出若干個小節來！

接著，在每一個小節內部，就可以聽這些音是落在你們所彈奏的指法中的每一下動作的前面，還是后面，還是正好和你的指法同時相對應的！

這樣就可以很輕易的就把時值寫出來了！3.最后一步，要做最后的修改的！反復聽！

看看是不是有哪些地方自己記錄的不對！改正過來！就大功告成了！這里要多看已經現有的譜子！看這些音符，通常都是怎么樣去記錄的！記譜的時候，都有哪些常用的符號！比如說：反復和跳躍等符號！記譜的時候，要注意裝飾音是如何記錄的！

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看看手上現有的譜子！現學現用吧！當然，還要提到的一點就是，你們要熟練的掌握各種節奏的規律！聽到任意一首歌曲（或樂曲）的時候，都能夠分辨出來！

以下是各種常用節拍的辨別方法！

2/4拍，其實是所有的2拍子節奏的規律都是：強，弱;強, 弱，......如此循環的！3/4拍，其實是所有的3拍子節奏的規律都是：強，弱，弱； 強，弱，弱；......4/4拍，其實是所有的4拍子節奏的規律都是：強，弱，次強，弱；強，弱，次強，弱；......復合拍子，是上面的節拍互相相加得到的！

如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍 9/4=3/4+3/4+3/4，12/4=3/4+3/4+3/4+3/4 不管是彈琴有幾個月了，還是一年多了，或者是剛把琴抱回家發誓要彈一手好吉它（Guitar）的朋友，在練琴的過程中都或多或少存在著各種各樣的誤區.就拿我自己來說吧，沒有老師教，全靠自己摸索，出現錯誤也就在所難免了，也走了不少彎路.練了幾年琴，水平不怎么樣，但回頭看看頗有心得，不吐不快，貼上來和大家一起交流，希望能或多或少地給正在埋頭苦練的朋友們一點幫助.在這里獻丑啦!如果下面提到的問題正中你下懷，那么我要告訴你：琴，并不是這么彈!1.拇指問題

很多人在初學的時候，拇指的位置不正確，要么伸出指板老長，能按住六弦甚至五弦，要么就是拇指指向琴頭.拇指伸出指板的后果是，在按弦的時候，特別是按和弦的時候，由于拇指伸出，手腕向外送出不夠，導致手指沒有垂直指板按弦，下面某一根弦會被按在上面的弦上的手指指肚影響，產生悶音.那有人會問了，看好多老外彈，拇指不也是伸出來的?那是因為他們已經到了那個水平，或者人家的手指足夠長.他們在彈琴的時候左手是很隨意很放松的，拇指伸出、手腕回收就是一種放松，除非大橫按，手腕才會送出.雖然手腕回收，但不影響按弦，每根手指還是垂直指板的，并沒有影響到下面的弦，這就是水平的問題.在彈SOLO的時候，當彈到被手指覆蓋的下一根弦的時候，他們的手指會下意識地及時地讓開，這種下意識在練習音階地時候就形成了，初學者是絕對做不到地!拇指指向琴頭也是弊端多多.由于拇指乃至魚際與指板接觸面積過大，增加了左手與指板之間的摩擦力，從而使左手在沿指板徑向移動的時候滯澀不暢，影響速度.拇指的正確位置應該處于1.2指之間，指板背面的中部，因為這樣左手最穩固.初學應該嚴格按照正確姿勢練，只有基礎打好了，以后才能向外國叔叔那樣隨意，哪怕你像”無影手“那樣BT，呵呵

2.按弦問題

總有人抱怨按不住弦，即使按住了，有很大雜音，悶音，總之一個字---難聽!剛彈了兩個和弦，手指像斷掉了一樣，疼痛難忍，滿頭大汗，積極性打擊一半。

其實很多書上都強調正確的按弦方法，但一到練習的時候就拋到九霄云外了，全憑自己的喜好來練.按弦的時候，手指要垂直于指板，手腕像外送，靠近品柱按弦，手掌要放松.左手過于緊張，把手弄的青筋暴起，別人見了，給面子的說你在練九陰百骨爪，不給面子的說你抽雞爪風干嘛還抱個吉它（Guitar）....在按和弦的時候，手指的延展性和獨立性很重要.延展性和獨立性不夠，按弦會很吃力.所以在練習按和弦的過程中，可以穿插一些音階的練習.音階可以有效地提高手指的延展性和獨立性.另外可以有空就做做手指操或壓指(比如走路、上課、或陪女朋友逛街...)，這里給大家介紹一個常用的手指操：左手四根手指搭在右手手背上，然后兩根手指抬起，其余手吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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指保持不動，這兩根手指可以是12，23，34，14，13等，各種組合換著練.再說說壓指：用右手的手掌去撐左手的兩指，比如12，23等，當然啦，拇指和食指就沒必要去撐啦，除非你的指板有一米厚...還有就是按弦的力度.初學的朋友一般按弦都會很用力，力道的控制還不能隨心所欲.高手按弦都不是很用力的，太用力手會很疼.所以找一個剛好能按住弦，讓弦發出聲音的力度去按弦.如果做不到，只有忍受疼痛啦!3.節奏問題

一些朋友只會看六弦譜上的數字，而不管譜子上的節奏與時值，彈出的曲子節奏一片混亂，萬一再加上唱歌跑調，就沒法聽啦(本人就跑調，但節奏還算準確，勉強還能聽).節奏是樂曲的骨骼，沒有骨骼的樂曲一片散沙.但如果樂譜上標有”自由地(free)"就另當別論了，既然譜上沒標，咱還是老老實實按節奏來吧!你要是執意不管節奏，自娛自樂也就算了，頂多旁邊的人跑開，要是以后組樂隊呢，總和別人不合拍，把你開除是小事，影響感情就不好啦!所以，彈琴的時候要認真地用腳打拍子，由慢練起，節奏準確無誤了再加快速度，或者干脆去買個節拍器吧!另外，EarMaster是個好東東，里面的節奏訓練非常管用，趕快去下，搜一下就找到了

4.華彩問題

苦練幾個月終于能彈歌了，歌彈多了難免會膩，想彈點更高水平的，比如華彩。

很多人一上來袖子一抹就照著譜子開彈，左手按的亂七八糟，右手彈的亂七八糟，磕磕巴巴，左手按著三弦，右手已經彈到二弦了，難聽至極，彈的人郁悶，聽的人憤怒，和人家流暢華麗，激動人心的原版是大相徑庭.于是就想了：譜有問題吧?不是譜的問題，是你自己的問題.華彩對手指的延展性，協調性，獨立性，還有速度要求很高，當然還有上面提到的節奏.這些都沒達標，彈什么華彩?彩都讓你彈沒啦.華彩不確切地說其實是音階的變形，將音階里的個別音符做一下改動或改變一下它們的排列次序和時值，一段華彩就出來了.音階練好了，手指條件達標了，彈華彩還不跟玩兒一樣!唯一要費點心的就是加進去你自己的感情了.如果你說你速度夠快了，彈的很流暢，比原版還精彩，還有什么問題嗎?當然有問題!彈華彩沒錯，但盲目地到處找華彩去彈，為了彈華彩而彈華彩，這就有點問題了.你彈的再好，也是彈別人的東西，充其量不過是鍛煉了你的手指或者是多了一樣可以拿去炫耀的資本.有虛榮心是正常的嘛，但別把這個作為自己的目標.咱還是要把華彩變成自己的，要去分析這段華彩里用到了那些音階或模式，它的和弦進行是怎樣的，為什么用這些音階而不用別的音階，改動一下不按原版彈會不會更好?(要勇于向原版叫板!)把它不擇手段地運用到自己熟悉的套路里去，哪怕變的面目全非，這樣這段華彩才算消化了，變成你自己的了，你才能放過它

5.急于求成

初學的時候總想明天就能彈出一首歌(MM一時半會兒跑不掉，不用著急)，大忌啊同志們!你應該抱著這個月別想彈出一首歌的想法，老老實實從基本功開始，基礎太重要了，必須穩扎穩打，一步一步把基礎打好，要把各種各樣的錯誤扼殺在下水道中(你要想扼殺到別的什么地方，我也管不找，總之是扼殺它!)，不然到后面你會發現問題越來越多，再回頭補可就困難了，因為你錯誤的習慣已經養成了.對于已經有一定水平的朋友，比如看了一段精彩的SOLO那個，手頭又有譜，別著急拿起琴就彈，先靜下心來分析一下，看看用到那些技巧，有沒有自己還沒有掌握好的技巧，做針對性的練習，等問題都解決了再去練就容易多了.6.練琴漫無目的

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這一般是已經達到一定水平的朋友們通常會碰到的，差不多什么都會了，可更上一層樓就困難了.比如，彈了兩分鐘歌，又不想彈了，又找出一段SOLO來練，練一陣又練不下去了，練音階又嫌單調，練來練去也不知道到底該練些什么.這個時候你就要制定一個詳細的練習計劃了，詳細到什么地步呢?制定一個月的，再細分到每個星期的，最后到每一天的，并且嚴格按照這個計劃執行，完不成的罰自己零花錢(可以交給女朋友，嘿嘿).基本功的訓練是必不可少的，是每天練習的重頭戲(很多大師為了自己的技術不退步，每天只練基本功)，所以基本功的時間要多分配一些.比如，如果你每天只有一個小時的練琴時間，前25分鐘練習音階等基本功，接下來的20分鐘練SOLO或彈唱曲，最后15分鐘對樂譜進行理論分析.我這里只是舉一個簡單的例子，總之練習計劃的制定因人而宜，制定最適合自己的計劃

還有，一天中肯定有一個狀態最好的時間段，把練習時間安排在這段時間內，這樣會事半功倍.很多教材都提到了分散練習，也很有道理.你要是抽不出完整的練習時間，那就一有空就練，把練琴時間分散成若干塊，效果也很不錯.說了這么多，無法面面俱到，但都是我練琴過程中的一些心得，沒別的意思，就是希望能對壇子里苦練的兄弟們一些幫助，希望大家在練琴的道路上少一點痛苦，多一點快樂.希望大家在練琴的時候經常問問自己：琴``是不是這樣彈地? 吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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第三篇：吉他教學

[吉他教學]吉他怎么買？2007年01月06日 星期六 上午 08:22買琴前一定要了解自己的情況：首先是對吉他的興趣，其次是經濟能力。搞清楚這兩點就不至于使我們太盲目，如果對吉他興趣不大，或是隨便玩玩，那我建議買把好看的就行，其他的都不重要，這里就不介紹了。

如果認為吉他將是自己的終生伴侶（至少在買琴時是），那就不能著急。

1、顏色 選一把喜歡的顏色，一般每種琴都有幾款不同的顏色，如果琴行沒有，可以要求他幫你訂，除非你不大注重顏色。

2、指板指板是琴最重要的部分，挑選時主要花時間在他上面。一般來說，指板越薄越好，不過如果你的手夠大，粗些也沒關系，這樣選擇的余地更大點。

3、外觀：指板的正反面的有無刮傷，泛音點是否平整。打品：即彈任一弦任一品時，不可以有弦碰到其他品位而發出雜音。挑選時最好彈遍所有的品位。

4、品位：看各品是否光滑，平整，側光看時，每品的反光是否排成一條直線，品位的鑲嵌是否整齊，另外最好選寬品的琴，比較耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑動，看各處是否有突出或凹入的地方，品位兩端有無突出的地方，滑動時有無割手的感覺。

5、琴弦鈕：扭動各鈕看有無難擰的，電鍍有無脫落。搖桿：搖動搖桿確認彈簧的力度，最少不能太松。搖完后看各音準有無變化。琴橋：琴橋的電鍍和螺絲有無生銹。另外注意上弦和鎖弦裝置是否覺得方便。肩帶扣是否結實，各旋鈕旋轉的手感，及附的配件是否齊全等等 最后就是祝大家買到喜歡的琴！

看完后選一首自己熟練的曲子彈幾遍，感覺彈奏是否舒服，滑音時是否澀手。如果以上沒什么問題，恭喜！

其他要注意的：拾音器 這是吉他的另一個關鍵部件，也是較難挑的部分。一方面挑選時受音箱，效果器的影響很大，另一方面音色也因人的耳朵而異。好壞也是相對的，除了少數名琴有特別的音色，其他的琴音色差別不會很大（同一檔次的琴）。另外也可以通過拾音器的品牌來了解。選購時將拾音器選擇開關打到各檔彈奏，音色的區別應明顯，一般在最下面檔時音色最亮，充滿電吉他的味道，最上時則最暗。再結合自己的愛好，只要自己聽著好聽就可以了。（拾音器與琴弦的距離也可以調整）琴體 一些進口琴的琴體表面處理很光滑，象鏡子一樣，可以看看各處有無刮花或漆皮掉落，護板有沒有磨痕。

[一]如何選擇木吉他

木吉他又叫原聲吉他(Acoustic Guitar)一般是指由琴弦振動 使琴箱體共振擴聲的吉他這類吉他由于制作工藝和材料的不同其質量差異很大因此如何選擇一把滿意的吉他是初學者最棘手的問題。下面我們提供幾個建議供參考。吉他納外觀選擇 是初學者最直接的方法。一般情況下，木本色的面板比較讓人放心，哪怕你甚至能夠看出一點瑕疵都是無所謂的，而且從另一個方面講這更能說明其真實的本質。不過還要當心有些木紋是貼皮或畫上去的，你必須仔細辨認才成。對于那些五彩吉他來說看起來漂亮的彩色往往是為了掩蓋木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不會產生好的音色的。初學者卻很容易被這醒目的顏色所迷惑。

2、查看琴體的各個部位有無破損，以及琴頸與琴箱之間和琴橋與面板之間，膠粘處有無縫隙或開膠現象。弦軸齒輪是否旋轉順滑。

3、查看琴品是否平整，從第一品到最后一品，每根弦都試一遍，看看是否打品或其它共振雜音。

4、檢查琴的音準，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音來作對比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上輕輕彈出自然泛音然后馬上用左手法下第十二品，發出的音高如果與自然泛音相同就說明琴品的八度分割是準確的但你還要每一個品都彈一下看看是否還有誤差。

5、聽一下琴的音色品質，這里說品質包括琴的音色好壞和共嗚音量。具體方法，先把六根空弦都撥響向聽一下琴箱共嗚的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦對比一下，看一下音量是否基本平衡，聲音清晰，和弦時振動和諧，聲音持續，平穩衰減。高把位彈奏時音量衰減程度要小。

6、品牌的選擇，Acoustic吉他有不少品牌都非常優秀，而且各有特色。Fender，Gibson，Washburn，Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品質表現。這些品牌的價值較高，一般初學者可選擇國產名牌，紅棉、星晨較好。

7、補救方案，一般情況下，讓一個初學者買一把上萬元甚至幾萬元的Martin或Fender，都是不合實際的，那么還是應該選擇價格低廉納國產琴適宜。但是一般情況下，低價位的琴都難免有些粗糙。所以你要仔細檢查，才能達到物美價廉的東西，一般來講一些小毛病是可以補救的。當你查看弦與指板的距離時要特別注意，第一品如果小于O.5mm就可能產生碰品的雜音，如果高于1mm就會感到手指費力，第二十品納距離應當不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm為好，如果偏高?？梢詫⑾艺砘蛳覙驈纳臣埳夏ヒ幌拢_到舒適就行。如果是琴頸軸向彎曲，品位音準不對，膠開裂就無法補救了。

(二)如何挑選電吉他

首先我們要知道電吉他是由原木吉他改造而來的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比鋼琴還要古老的樂器。在鍵盤樂器沒有發展完善、成熟以前，大多數聲樂是由吉他擔任伴奏的因為它可以在幾根弦上隨意組合變化豐富的和聲進行。后來由于吉他構造本身的原因。其音量較小，以至于無法與任何一件管弦樂隊的樂器做音量抗衡。因此在交響樂頂盛時期吉他曾被管弦樂隊開除。隨著二十世紀電的發現各種電器在人類社會中得到廣泛應用。人類甚至將這一發明擴展到所有的領域．豐富人們的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上裝上了一個帶磁芯的漆包線圈。當彈奏琴弦的振動，并將振動感應電磁線圈產生電信號再將這個電信號用導線輸出進行放大這就是電吉他的誕生。原來音量微弱的吉他通了電以后如果放大器功率足夠大的話，那將會是震耳欲聾的響度?？梢哉f是Gibson使這件古老的樂器煥發了新的生命活力?，F代音樂幾乎離不開電吉他這件盡乎于完美的樂器了。

現在人們應該知道給吉他帶夾第二次生命的東西就是那件具有劃時代意義的磁線圈，專業被稱做治音器(pickup)。電吉他的音質奸壞，除琴體構造和制造工藝外最關鍵的東西就是拾音器。拾音器的種類也不少基本上是設計者的思路和用途要求不同，使拾音器的技術參數有不同的規格，而且它們之間各有不少差異，這種差異不僅體現在產品工藝構造上，而更重要的是體現在發出的聲音品質上。

? ? 2009-3-31 21:34 回復

2樓

常規情況下，單線圈的拾音器（Fender標準款式)音色明亮、干凈、高頻響應好，適合Funk式的掃弦，或solo，那些追求音色尖銳的Funk，Punk Grunge多選用單線圈拾音器的琴，另外搞重型音樂的像Death Metal之類需要大功率的輸出和強勁的失真就選用雙線圈的High Power Humbuckers 型拾音器，這種拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真強硬，顆粒感好具有粉碎性的金屬聲音。還有一個品牌的拾音器，同樣適用于重金屬音樂，Dimarzio，它除有強大的失真外，而且靈敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一點。另外一個品牌是EMG，它是通過一個電路再將原信號進行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就選用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他廠家也自行設計開發了適合本產品的優秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard;Ibanez的IBZ V7 IBZ V8;YAMAHA的AInIco V都非常高貴。

挑選電吉他的指板、品、都與木吉他的要求相同。另外還要查看一下顫音系統是否下壓和提拉都順滑。琴頸有無變形，如果完好就可以了。

品牌的選擇與木吉他基本相同。國外名牌質量好，價格昂貴。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。國產琴，有星晨、星獅，價格較低廉，還有合資的Samick、Kimaxe、Corina，也比較適合初學者使用。

另外選擇什么品牌和什么型號的琴要根據你所演奏的音樂風格來決定。一般情況下，做流行音樂，編曲細膩、音色干凈、柔和清晰，比較適合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列?；騌G系列均可，還有YAMAHA PAC系列也不錯。這些型號的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本廠的同類拾音器都非?？煽?。無論你做什么音樂擁有一把Gibson Nighthawk Cst都不會讓你失望，如果你想玩布魯斯，那首選Gibson Lueille是最明智的，這款是專為B Bking而設計的。如果你想彈一些音色較亮的布魯斯Solo就選Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音樂，當然要選Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金屬的分類更細了，傳統的Heavy Metal可以像Slash那樣將Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，應該選用裝有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，這是專為Joe satriani設計的款式，或者選用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可讓你滿意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因為Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特別具有重金屬音樂所要的失真與力度。

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怎樣選擇吉他

默認分類 2009-05-27 08:43:34 閱讀202 評論0 字號：大中小

這個常問集是提供一個購買電吉他的參考，介紹如何購買適合自己的琴，還有簡單介紹電吉他的構造。這些除了參考雜志書籍等數據，還有一些是個人的經驗。大家參考看看。吉他入門，想買一把琴

這當然就是先找一家商譽好的店家購買，減少被騙的機會啰！若是在臺北地區，建議可以到金山南路上的金螞蟻看看。因為這里有最多的現貨，也是我所知道商譽良好的樂器行。當然，這并不是說其它的樂器行都會騙人，多比較是必要的。

買琴時如果能有一位有經驗的同伴一起去會更好。例如有一些玩很久的朋友、同學、學長、老師等等都可以給你一些建議。另外，如果有朋友要賣二手琴，而你也不介意的話，倒是一個不錯的選擇。只是要注意二手琴是否有嚴重的問題，當然這也需要有經驗的朋友來告訴你。怎樣買琴最劃算

如果你沒有預算的顧慮，大可跳過這個問題。之所以寫這個問題，是因為看了許多人辛苦存錢之后，卻不知道該買什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不錯，而不知該如何下手。

建議你：先搞清楚自己的彈奏風格。也就是說，先搞清楚自己需要什么樣的琴。假設您對德州的藍調搖滾有一股狂愛，而且彈琴的風格也是那個調調，那么很顯然 Gibson 絕對不是你的第一選擇。清楚自己的 Style 之后，還必須從一堆類似的琴當中挑一把。這時候要親自去試彈，去發掘每一把琴的差別。了解一些基本構造，也會對你有些幫助。電吉他的構造

下面是一把典型的 Stratocaster，他的設計簡單又適合彈奏，市面上大多數的琴也都是這個樣式。已經指出來的是一把琴的基本構造，細節部分之后有說明。Body 有什么要挑的

最重要就是木材了。可以從木頭的顏色、紋路等來判斷。常見用來做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 木材 特性 常見于

Ash 音色清楚明亮，通常是淺褐色有深而大的紋路。通常不會太重。Stratocaster、Telecaster Alder 較 Ash 輕，有豐富的音色，中低頻的共鳴不錯。也是淺褐色有較細的紋路。Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相當重的木頭，音色豐富甜美，中低頻明顯。通常是紅褐色帶有黑色細紋。Les Paul、PRS Basswood 很輕的一種木頭，顏色白晰幾乎沒有班點細紋。中頻明顯是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高頻表現很好。但重量太重，通常是一層薄片貼在 Body 上(Top)，會有美觀的紋路。常見的有 Flame(Curly)、Quilted、Bird's Eye 幾種，或是沒有特殊紋路(Plain)的。Les Paul 通常會貼一層 Maple Top Neck 用什么木材

Neck 用的木材對音色一樣有影響。但因為 neck 還要承受弦的張力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因為這兩種木頭較不易變形，能承受弦的張力程度較大。尤其是 maple，最常被拿來做 neck。而 mahogany 的優點是較不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一條 mahogany，就是有加強 neck 的作用。這種 neck 又被稱作“ Skunk Stripe ”，很有趣。常見的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。選擇指板有什么該注意

通常在 neck 上面，有一層薄薄的木片，就是所謂的 Fretboard(有些琴是 neck 與 fretboard 同一塊木頭叫做 one-piece)。它是和 player 直接接觸的部份，因為上面有一條條的“ Fret ”(俗稱為銅條，雖然不一定是銅做的)，所以這一片木頭被叫做 fretboard。它對音色以及手感有相當程度的影響。常見用來做指板的木頭有： 木材 特性

Maple 音色清晰明亮，高頻明顯。木質細密，從淺白到金黃色都有。有些琴會用 Bird's Eye 或 Curly Maple 來增加美觀。

Rosewood 聲音溫暖平順，中低頻較強。從紅褐色到深咖啡色都有，通常還有明顯的“ 毛細孔 ”。

Ebony 中高低頻都很清楚，音色明亮 attack 明顯。木質細密，從深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色類似 Ebony 但比較溫順。大多為紅褐色。不同的 neck 接法有何差別

一般 neck 和 body 的接合，有三種常見的方式： 鎖接式琴頸(bolt-on)：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺絲鎖接在一起。這種作法最簡單，sustain 較差是缺點。好處是可以拆換 neck、容易調整琴頸角度。黏合式琴頸(set-in / glued-on)：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫頭相接，然后黏起來。這種作法會有較好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能換也無法調整。穿透式琴頸(neck-through-body)：

這是最困難的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整塊(或數塊)木頭作一個長條形的 neck，琴身由兩邊的木頭相接組成。也就是說，琴頸從頭到尾都是一整塊木頭。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在紐約 Epiphone 工廠做的 “The Log” 就是一把典型的穿透式設計。什么是 neck 的 “Profile” 所謂 “Profile” 就是 neck 的形狀，它影響到音色和手感。一般喜歡速彈的人可能會喜歡比較薄的 neck，喜歡藍調的人可能傾向較厚的 neck。Eric Clapton 最喜歡的 “Blackie”，neck 握起來感覺像三角形，就是所謂的 “V-Shape”。要注意的是，較薄的 neck 雖然比較好彈，卻比較容易變形，sustain 也會較差。Scale 的長度有什么影響

Scale 就是從 nut 到 bridge 的長度。它的影響主要在于弦的張力大小和 frets 之間的距離。我們知道 Fender 的標準是 25.5“，Gibson 的標準是 24.75”。當我們用相同粗的弦調相同的音高時，在 Fender 上，弦的壓力就比較大。所以一般 Fender 都較 Gibson 難彈。另外，音色也因此受影響，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 豐富的特色；Gibson 則顯得較溫暖柔和，attack 比較小。另外，長 scale 琴的 frets 間距較大，短 scale 琴則相反。所以在一把 scale 是 24.75“ 設計有 24 格的琴上，彈到高把位手指頭可能都擠在一起了。有些創新設計的廠牌例如 PRS，定 scale 為 25”，認為可以截長補短。不過有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5“ 的 24 格琴。什么是 ”Radius“ 簡單地說，就是指板的彎曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5”，vintage Fender 通常是 7.25“。數值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好彈。通常喜歡玩高技巧的 player 會喜歡較平的 radius，適合速彈和一些夸張的技巧；喜歡藍調的 player 可能就傾向較小的 radius，容易讓手掌在指板上平行移動。Neck 的寬度也有影響

一般說來，越寬的琴頸，越方便我們彈一些夸張的技巧，像是較大的推弦、點弦等等。這是因為弦和弦之間的距離較大，做這些技巧時，手指比較不會碰到其它弦了。但是太寬的琴頸不容易壓和弦，所以有些人喜歡窄一點的 neck，若是手掌較小也比較容易彈。較窄的琴頸比較容易讓我們掌握、感覺順手。許多吉他手喜歡 vintage 琴的原因也在于它的順手好彈。Fret 有什么大學問

右邊是一個 fret 的剖面圖。F 是打入指板嵌住木頭的部份，E 部份就是露在外面，我們所接觸看到的 fret。通常 fret 是用銅和其它金屬合成的材料做成，但 player 比較關心的是它的形狀大小。一般來說，較粗大的 fret 能提供較好的 sustain，也能使 player 彈奏點弦、捶弦、勾弦這些技巧時更容易。但是并不是每個人都喜歡這種 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位會因 fret 太粗而不好彈。

此外，crown 的形狀也會影響手感，例如有些古老的琴會用較方的，不過現今大多數的琴都使用比較圓的 fret 了。買琴時注意一下 fret 的邊有沒有修磨平整，可以知道它的做工細不細。至于 fret 可能打歪，造成音不準的問題是不用擔心的，因為現在都是用機器打的。一把琴彈了好幾年，它的 fret 若是磨損嚴重而有打弦或雜音出現，就要拔掉舊的 fret 換新的，這就是 refret。refret 沒做好可能讓整支 neck 報廢，Jeff 建議找有經驗的師傅來做。關于旋鈕 ”Tuner“ 簡單說，它就是用來調音準的，不過這可是一點也不能馬虎。一個不好的 tuner 容易讓弦走音，這就夠讓 player 傷透腦筋了。常見的廠牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等?，F在有許多好產品，大都能保持弦的穩定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的鎖定型旋鈕。此外，還有許多旋鈕不但穩定，還兼具美觀、順手好用的優點，這都是各家廠牌努力改良的結果。Bridge 那么多種有什么差別

Bridge 就是琴橋，我們可以大致區分為固定式(fixed)和浮動式(floating)兩種。所謂 floating 的就是俗稱有 ”搖桿" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型這兩種。fixed 的好處是簡單穩定，容易控制而 sustain 好。

floating bridge 常見的有 Fender(俗稱小搖桿)、Floyd Rose(俗稱大搖桿)、Kahler(漸漸被 Floyd Rose 取代)等幾種。當然他們都可以做出相同效果，只是程度有別。一般地說，小搖桿比較穩定(或謂不靈敏)；大搖桿則比較靈敏(也可說是不穩定)，他們各有優缺，利弊互見。選擇當然要視 player 的 style 而定，沒有哪一種是最好的。有一些廠牌(例如 Wilkinson 和 PRS)為了兼顧穩定和靈敏，也改良出一些相當不錯的搖桿。player 必須衡量自己的需要來選購。bridge 對一把琴的影響重大，除了 floating bridge 能夠做出 fixed bridge 不能做的效果以外，對音色也有很大影響。固定式的琴橋，一般都會有比較好的共鳴。傳統小搖桿有 6 支螺絲鎖在 body 上，相對于大搖桿只靠兩根支柱鎖進 body，弦和 body 的共鳴自然有差。

第四篇：淺談吉他教學

淺談吉他教學吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所發展的樂器。因此，也同時被稱為西班牙的民俗樂器。事實上，西班牙吉普賽之獨特的弗拉門戈就是以吉他為中心來歌唱、舞蹈的音樂。尤其在安達魯西亞當地，在街角或屋檐下，彈吉他歌唱以配合舞蹈的景象，幾乎到處可見，這也是普及于民間的一種現象。最早的記譜法源于弗拉門戈,有一種稱為西弗拉的記譜法，但近年來都改用五線譜或者簡譜來出版發行。弗拉門戈的樂曲里，如馬拉蓋尼亞、法魯卡、西吉亞那斯和索列亞列斯等，除了有各種的獨特的節奏外，大致上也帶有稱為Copula的歌曲部分。因此，節奏上也就有了約束，尤其是所謂的“熱鬧部分”大多也都以演奏的即興為中心。因此，就很難把它詳細地記錄在五線上。弗拉門戈，可以說是一種以口授為主的音樂。因此，在民間發展出來的巴達雷斯和蒙托雅之兩大家族的家藝便是吉他和吉他譜的起源。縱觀世界音樂史,一件樂器能長期生存下去,其條件不例外是:1.具有獨特的聲音。2.有足夠的表達能力來滿足不同年代的音樂需求。3.富有強烈濃郁的民族風格和色彩。特別是吉他這種樂器還能夠同時表達節奏、旋律、和聲，更加受到古今中外，男女老幼的喜歡。

我國對于吉他教育，尤其是民謠吉他的教育的里程碑上還沒有任何記載，原因有兩個：第一，我國的音樂教育走的是古典音樂教育體系，走的是歐洲的古典音樂教育路線和教綱，沒有涉及到現代音樂和吉他這兩個方面。第二，我國沒有完整的正規的吉他教學體系。既沒有統一的教材，也沒有對吉他等級的衡量標準。還有就是我國剛剛開始涉足、承認這種音樂。這樣一來許多學生在學習的期間也有很多困惑和無奈，比如風格方面，練習引導方面，技術掌握方面等。吉他的風格流派很多，吉他的種類也很多，這樣學習起來的系統性就相對較差。我國現階段在聲吉他上沒有學院派的研究生和博士生，這樣就給吉它的初級教育帶來了一定的難度和弊端,也給技術和水平的定位加上了問號。在我國吉他初級學習無法和高等的音樂藝術院校接軌，還因為高等院校最初沒有設立這個專業,也就沒有人去引導正確的學習模式。最初的學習者都是跳躍的學習方法和過程,例如沒有樂理，音階練習就直接進入SOLO部分,沒有五線譜和簡譜的概念只能看六線譜,剛學會和弦就急于完成歌曲彈唱。沒有進行各種基礎的技術練習就直接簡化曲子來達成目標。學過古典音樂的同學一定知道,這樣學習樂器的過程是

極不科學、極不合理的。這樣就會給我們的理解上帶來偏差,使我們的進度走彎路，乃至最終達不到學習目標。

吉他是一個完整的管弦樂團,以及其復雜的對位性和豐富的和聲深受人喜愛。然而,如何學習是一個重要的問題。鑒于以上考慮，本人就吉他教學起步的一些主要特征,再結合自己的教學經驗來談談吉他教學的幾個重要步驟。

一、基礎教育

吉他的基礎也是所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外,就是識譜和小三門（聽音，試唱，節奏）。這些是學習音樂的必備條件。吉他的考生通常進入大學后這個方面很薄弱，原因很簡單，原來學的時候看的是六線譜（吉他譜），沒有系統學過練過樂理和小三門。這也是我國吉他發展初級階段的一個弊端,很多教材都沒有五線譜,有的也只是配上了簡譜,這樣一來就使我們對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念。所以，很多吉他學生在基本樂理方面很薄弱，需要很好地進行訓練，這樣才能更好地進行吉他的學習和對音樂的認識。

二、基礎練習

我們都知道鋼琴有車爾尼、哈農、拜厄等優秀的初級練習教本,可是吉他的初級教本是什么呢？現在市面上普及的入門訓練教材的內容都是吉他的和弦的指法和單音練習的小片段,這些練習沒有從根本上起到基礎練習的目的,只能做到了解?；A的練習就我個人來看有三個關鍵:一是對姿勢和手型的訓練和掌握。二是對譜子的理解和認識,也就是五線譜和六線譜的相互對照。三對吉他指板上的音的了解。這三個基礎方面又要通過哪些方面的練習來完成呢？有音階的練習、節奏的練習、和弦的轉化練習。通過這些練習,我們就能更好的銜接到下一步的學習之中去。

三、提高練習

提高練習主要是對手的靈活度和機能的練習!這種練習可能會一直伴隨著學生的學習過成.比如有爬音練習,八度音練習.過弦練習,速度的提高.其這個期間可以練習一些小的片段練習!來增加對吉他音樂的了解.可以結合伴奏來尋找配合的感覺.四、技巧的練習

吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一個方面.也是練習吉他的主要部分.技巧的難度也是深不可測,但是通過刻苦的練習我們還是可以掌握的.初級階

段的技巧可分為推弦

鉤擊弦

滑音

點指

人工泛音和自然泛音這幾個大的方面.在能單獨演奏這些技巧的時候再通過曲子來實現完成.五、培養練琴的習慣

我們的練琴習慣決定了我們的演奏質量，尤其是當我們在壓力下演奏的時候。當我們坐在家里練習彈吉他的時候，清醒的頭腦和集中注意力是非常非常重要的。我們之所以在公開演奏時會趕到無所適從，其原因之一就是此時我們的自我意識大大增強。和在家練琴時相比，公開演奏時我們對于每個音符、每個音樂處理的感覺要強烈得多。在練琴時反復出現的錯音或者錯誤的音樂處理，同樣會在我們公開演奏時出現，所不同的是，此時我們才會清楚地注意到它們。解決這個問題的最好辦法就是在家練琴時也模仿公開演出的狀態。當然，我們不會在臺上去做技巧練習，但是，只有在技巧練習時也保持高度的自我意識才有可能徹底改善我們的練琴習慣。

以上是我對吉他的教學和學習中的認識,從學習方法到對待認識吉他作了簡單的概況.每個人有每個人的學習方法.適合于所有人的方法和準則是不存在的，而那些可以使我們每天獲得進步的手段卻值得我們永無止境地去探尋和挖掘。

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