第一篇：吉他教學—掃弦篇

無敵掃弦秘籍

（欲練此功，無需自宮）

注：先了解了各種音符的概念，才能開始練習本秘笈！

一、掃弦手型要領

A、手指掃弦：第一種，只用食指；第二種，只用拇指；第三種，也是最常用的一種，拇指+食指，我們重點介紹這一種，兩個手指不要夾在一起，以免力道太死板和出現兩個點同時觸弦的情況，食指往下掃，拇指往上掃，互相交叉運動。

B、撥片掃弦：用大拇指把撥片壓在食指指肚側面，注意不能完全壓在指肚上，會影響掃弦撥片跟弦的夾角，也不能太側，會因為手指跟撥片的接觸面太小而捏不穩撥片。

二、掃弦控制要領

A、掃弦時觸弦要淺，而且要保持觸弦點在一個平面上，這樣才能保證音色的統一和不噪雜 B、過弦速度要快，即使是很慢的節奏，掃弦的過弦速度也要快，這樣才能保證掃弦的干脆性和層次感，不至于像琶音一樣。

C、一定要找到小臂帶動手腕發力的感覺，控制力主要來自手腕，才能保證音色不那么生硬，速度也才能控制得自如，長時間掃弦也不會過于疲憊。

D、注意音區的把握，全音區、低音區、中音區、高音區的結合可以讓掃弦節奏變得更有層次感、動感，豐富掃弦色彩。

E、利用不同掃弦區域來控制音色，靠近琴橋的地方聲音比較硬、脆，音孔處聲音飽滿、柔和，靠指板處聲音較薄、層次感強。

F、掃弦時撥片厚度偏薄一點比較好，但是不建議用0.46的，因為這個厚度的撥片掃出來沒有什么力度感，而且不適合彈奏分解和弦或者主音。

G、掃弦時撥片要留出多一點，轉到彈奏分解、主音時再瞬時做出調整。

H、掃弦時撥片面往上和往下掃時跟琴面有一個夾角，但是一定要跟弦平行，撥片中線要跟弦垂直，這樣才不會由于撥片受到的阻力不均而拿不穩甚至掉落。

三、掃弦節奏的基本訓練

掃弦節奏千變萬化，但卻是一種很規范的東西，一般來說，如果你能夠精確到十六分音符，那么一般的掃弦就都能掌握了，要做的就是怎樣把音符跟掃弦的方向、音區結合起來，按照數學里的排列組合來說，可以說是有無限種可能，要是再在合適的地方加入32分音符，就更加豐富多彩了。

在節奏教學中我常用的引入方法有兩種，一種是從八分音符開始，一種是從十六分音符開始，適合的人也不一樣，這里我們重點學習十六分音符法。

首先，我們用腳打好拍子，然后每一拍都按照十六分音符連續上下掃弦：

邊掃的時候嘴里邊數著1234 2234 3234 4234，注意彈每一拍的第一個音時腳剛好踩下去，緊接著彈出第二個音，彈第三個音的時候腳剛好抬起來，緊接著彈出第四個音，一定要對得非常嚴格，連續彈奏時保證每一個音的時間都是一樣的，就是說要絕對的均勻！

然后，我們把每拍的第二個音去掉：

彈的同時嘴里還是數著數，注意數到每一拍第二個音的時候，其實手是有一個往上的空掃動作的，理解、掌控好這個空掃動作至關重要！

再然后，我們把每拍的第四個音去掉：

注意每拍“第四個音”的往上空掃動作

接著，把每拍第三個音去掉：

注意每拍“第三個音”的往下空掃動作

再接著，把每拍第一個音去掉：

注意每拍“第一個音”的往下空掃動作

再去掉第二、三個音：

這就是難倒很多人的附點節奏之一 再把三、四去掉：

練習的時候請一定要打好拍子，要想成為一個“無堅不摧”的掃弦手，必須把上面的練習不折不扣地攻下來，當省掉的音較多時，我們的空掃動作幅度可以小一點。

八分音符法的重點是通過意識到八分音符里隱藏的十六分空掃動作來理解節奏，這里簡單地說一下：

每一次我們掃完下然后要再往下掃，其實手必定有一個往上的空掃動作，只是很多時候我們自己沒有意識到而已，其實這個練習就相當于我們掃連續十六分音符時省掉了每一拍的第二和第四個音

當然，實際上并不是休止，只是為了方便理解而已。

來幾個常用的節奏鞏固一下練習成果吧：

請一個一個單獨練習，剛開始可以不彈，把節奏先唱出來“噠噠噠??”，然后把掃弦聲音放到唱的聲音里去；熟練之后再混起來練習。

四、掃弦節奏的強化訓練：

前面的練習其實都是規整的下上下上的節奏，現在我們要打破這種固定的格式了，不然我們的掃弦就會顯得單調乏味，我們先來做一個練習：

是不是有一種頭暈、手忙腳亂的感覺？之前說過，當我們看到連續往同一個方向掃弦時，其實在銜接的地方是有一個相反方向的空掃動作的，也就是說手動的速度其實是我們看到的節奏的兩倍，拿這條練習的第一拍來說，如果這一拍總時間是四秒，那么第一、二個音手是每秒鐘動一下的，而后面的兩個音其實手是每0.5秒動了一下，手動的速度不一樣，而出來的音卻是均勻的，這就是這種節奏的難點所在；第二小節的第一拍前兩個音也都是往下，但是由于一個在低音區，一個在高音區，所以掃完第一個音時手的往上空掃動作幅度可以盡量小一點，而掃低音區時手的動作幅度也不能拉得太大。

請記住：我們在練習的時候嘴里，或者心里，一定要數著：1234 2234 3234 4234，直到你已經非常穩了，靠感覺就能掃對。

發現了嗎，其實當你理解好了十六分音符之后，只要加以注意，理解節奏并不是一件多么困難的事，來幾個實戰節奏練習一下吧：

只要你愿意，你可以自己組合出更多的節奏，想一想，當一首歌到了該出氣氛的地方，你加一點這樣的節奏進去，哪怕只是一拍，也可以給歌曲一個更完美的點綴。連續往下，特別是連續低音往下掃，能營造出強勁的節奏沖擊力；而下上的“錯亂”搭配，能打破節奏規律性強弱關系的呆板感覺。

接下來我們再來說說八六拍節奏的掃弦： 八六拍的意思就是八分音符為一拍，每小節六拍，但是由于八六拍的每一拍相對來說都比較短，所以我們打拍子的時候一般是把三拍合在一起放在腳的一下一上里，也就是按四四拍的三連音感覺來打，第一拍和第四拍力度給重一點，下面是一個最簡單的八六拍節奏：

邊彈邊數著1、2、3、4、5、6，注意每一個音的時間都是完全一樣的。

現在我們試著把每一拍的第二個音去掉，但是還是要數著拍數：

來個稍微難一點的：

其實就是把每一組的第二個音分成了兩份，拍子唱成1、（22）、3、4（55）、6

同樣，我們也可以掃成這個比較常用的樣子：

只要你愿意，你可以把任何一個八分音符拆成兩個音，或者去掉任何一個十六分音符，但是要記得，總體拍數不要有增減。

最后我們說一下32分音符的掃弦，32分音符一般都用在四二拍或者四四拍節奏里，由于四二拍跟四四拍很多方面都是差不多的，所以我們只拿四四拍來講： 同樣的道理，把一個16分音符分成兩份就是兩個32分音符，我們可以把一個四四拍節奏的任何一個16分音符分開成32分音符，或者采用附點音符來分： 直接上練習吧：

覺得眼睛很花嗎？其實這樣的節奏看起來很復雜，但是只要我們能理解好，就不難了，我們來把它拆分一下——所有下面有線的音符把線去掉一條，下面沒有線的（如果有的話，比如四分音符）在后面加一條增時線：

每一個小節被變成了兩個小節，這樣就好認了吧？我們可以先這樣練習，然后再把速度加快，最終能放到一個小節的四拍里去彈，當然，這么密集的東西，只能是比較慢的歌曲才能用了，還是那句話，合適的時候加一點32分音符進去，估計很多人都傻眼了，不明白的可能還要說你彈錯了。

再來看帶附點的情況：

拆分之后：

好了，就先說到這里，掃弦不是一兩天練成的，但是如果不能理解節奏，是不可能練成的，頂多也就是來來回回掃那幾個簡單無聊的節奏，掃得自己都想吐。當然，也不是這么幾張紙就能說完全的，大家多找譜子練習，自己多即興+理智地發揮，肯定都能成為節奏高手，有了這么穩的節奏感，那么不止掃弦，分解、主音也照樣能彈得非常穩。

第二篇：吉他掃弦的學習及練習方法

吉他掃弦的學習及練習方法

掃弦奏法在民謠彈唱中占有很重要的地位，具有很強的表現力，很多初學者對節奏的把握很棘手，認為很困難，其實掌握一些學習方法后，會變的很簡單的。

先來看看右手可以采用哪些方法掃弦：

1、用手指掃弦（常用于佛拉門哥、民謠、古典吉他的演奏）；

2、撥片（picK，常用于民謠吉他、電吉他的演奏）。

手指掃弦的姿勢如下圖：

俯視圖（中指和拇指交叉成90度）

正面圖（中指和拇指間留一指的距離）

在掃弦的過程中注意保持好這樣的手型，即拇指和中指要有一定的韌性。往上挑時用拇指的指甲面，網下掃時用中指的指甲面掃弦。

如果你喜歡學習撥片演奏的方法，下面我們就講講撥片的拿法，堅持看下去，會對你有所幫助的。首先將拇指和食指交叉成90度，將撥片輕輕的捏在兩指之間，撥片的尖端與大拇指伸出的方向垂直，大拇指給撥片提供一個面，用拇指和食指的指尖夾著撥片。如下圖：

很多人在用撥片掃弦時會穩不住撥片，甚至將撥片掃飛，是因為掃弦的方法不對，最主要的原因就是在掃弦時，撥片的面與吉他弦的方向過于平行。實際在演奏過程中，我們是用撥片的兩側觸弦的，這樣讓撥片左右平均受力，就不會讓撥片掃歪或掃飛了。

掃弦的記譜方法很簡單，請大家參考其他文章，下面我來重點講述掃弦節奏的把握。如下圖：

當我們的手在上下掃弦時，隨著時間的推移，可以用上圖記錄右手運動的軌跡。

圖中增加的六根平行直線分別對應吉他的六根弦。上圖就是用六線記錄掃弦的雛形。我們把手來回掃弦的一個回合定意為“1拍”，那么在這個“1拍”包含了一個“下掃”和“上挑”，它們各自己占了半拍的時值。

下面，我們一起來彈一個很簡單的節奏，如下圖：

用六線譜記錄為下圖：

上面的這個練習只要右手在1—5弦勻速的“下掃”和“上挑”就可以了。基本掃弦節奏型：點擊放大

下面我們再來做一個簡單的練習：

這是一個“純下撥”的練習，右手勻速的下掃就可以了。哈哈！搞什么飛機，這個練習也未免太簡單了！有人已經不耐煩了，因為很多人是來找速成秘籍的。傳說中的“武林秘籍”是有的（科學的練習方法而已），下面我們來探討一下“掃弦的秘籍”。

真理往往醞藏在最簡單的現象中。我們再次研究一下上面的這個“純下撥”練習，細心的人會發現：雖然是一個“純下撥”練習，但我們的右手還必須來回的運動，為了彈下一個“下撥”，右手必須沿著“上挑”的軌跡返回，但這個“上挑”并沒有碰到弦。我們稱這類現象為“假動作”。如下圖中虛線所示：

“假動作”的運用將會讓我們的掃弦節奏變的很豐富、很即興，這將給那些節奏感不太好的朋友帶來了“福音”。

我們將圖中的第一個“上挑”和第三個“上挑”變為假動作，由于“上挑”變為了假動作，并沒有彈到弦，所以前面“下撥”的音的“時值”得到了延長。節奏演變圖：

可從新記錄為：

特別要注意的是：右手手臂的來回掃弦要始終保持勻速、流暢。很多同學由于假動作的加入，右手的動作變的不協調、不流暢，從而影響了節奏的準確性。請多加練習，加以克服。

通過這種思維，菜鳥們再也不用捧著書到處向人請教“這個節奏什么掃、那個節奏什么掃”的問題了！紛繁復雜的節奏，我們通過“假動作”的輔助運用會變的很簡單。通過一段時間練習后，你會發現，“菜鳥”也能很熟練的“視奏”。

好了！從現在開始，大家就跟我一起操練吧！下面進入實例講解。我們一起熱身，先把下面的基礎打好。

要求：來回掃弦力度要均勻、速度要平穩，不宜過快，能夠用腳打拍子或用口令數拍子（一、二、三、四）那最好了。下面的練習都是由這個練習演變而成的，都以這個練習為基礎的，無論他們的節奏怎么變化，右手來回的運動都應該要勻速、流暢。只有這樣才能保證節奏的準確性。

練習一：

演變節奏為：

練習二：

演變節奏實際記錄為：

練習三：

演變節奏實際記錄為：

練習四：

演變節奏實際記錄為：

這四個練習分別在第一、二、三、四拍的后半拍插入了一個“假動作”。

練習五：

右手實際運動軌跡為：

練習六：

右手實際運動軌跡為：

很多朋友對“附點”、“切分”等節奏總是很難把握（什么？不知道這是什么東西？呵呵~沒有關系，你可以不知道這是什么東西）。不要犯愁，我們同樣有辦法解決。

在上面的練習中，我們總是在上挑的時候運用了假動作，如果我們在“下掃”時運用假動作就可以等到“附點”、“切分”等節奏。下面先跟我來做一個基本練習（很有效的速成）。

練習七：

右手按圖中的軌跡去運動是不是很“郁悶”的？哈哈！我們在音樂中稱這種現象為“反拍”，是有點郁悶，先熟悉一下。

下面我們把“下掃的假動作”分別放在“第二拍”、“第三拍”、“第四拍”的前半拍做練習。

右手運動軌跡：

實際節奏：

知道上面三個練習中共同出現的“弧線”的音樂名稱叫什么嗎？這個“弧線”在這里我們稱之為“延音符號”，表示后面的一個“下掃”不需要演奏。（所以我們做了個假動作）下面，我們對一些常用節奏進行講解。

節奏型一——民謠搖滾節奏，如下圖：

右手實際運動軌跡，如下圖：

技術分析：存在兩個假動作，“第一拍后半拍的上挑”和“第三拍前半拍的下掃”為假動作。

再次友情提醒：右手一定要勻速、流暢的“下掃”和“上挑”。（雖然假動作的加入已讓我們的右手變的“很很郁悶”）這是這個游戲“暫時”的規則。

“郁悶后就是勝利”，只要你克服了這個習慣，你會發現你的節奏變的“很穩”了，卡不住節拍器的朋友可以“再次樹立自己的信心”！“好好學習，天天進步！”

第三篇：吉他切音的技巧 節奏掃弦切音的方法 圖文教學

吉他切音的技巧 節奏掃弦切音的方法 圖文教學

掃弦是民謠吉他的一個基本技巧，方法可以使用手指和撥片，對初學者來說剛開始一般使用手指掃弦，當掌握了手腕的“甩”動作后，建議還是要學會使用撥片掃弦。其實兩者是各有特色的，手指掃弦的聲音比較“柔軟”，而撥片掃弦則比較“明快”而且容易掃出比較整齊的效果。不管是手指掃弦還是使用撥片，有一個原則是共同的，就是掃出來的聲音盡可能“一片片”，音色統一，那才是合格。下面就分別說說手指掃弦和撥片掃弦的一些注意事項：

手指掃弦：

手指掃弦下掃時一般使用食指，上掃時一般使用拇指。實際中，有一些人下擊的時候用得是中指不是用食指，當然這也是可以的。這是個習慣的問題，我建議還是下擊的時候用食指。等到熟練了之后，有時根據歌曲的需要，下掃時用除拇指以外四個手指一齊向下掃也是可以的。

掃弦還有一個技巧叫切音，在上面加一個點來表示。所謂的切音就是使正在振動的弦停止發聲。這怎么做呢？ 有兩種方法：

對于封閉和弦（大橫按和小橫按的和弦）將左手放松（注意不是離開弦），左手食指輕附在琴弦上，這樣就可以將琴聲止住，這叫左手切音。

而對于開放的和弦就需要用右手手掌魚際部位（拇指外側或小指下方內側）輕按琴弦，使弦停止發音，這叫右手切音。在彈《情非得已》的時候常用到這個技巧。切音的時候食指要離開拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的難點在于止弦要迅速而且動作要輕。

無論左手切音還是右手切音，要想切得干凈利落最重要的是把握好切音的時機。大多數人易犯的毛病是切音時間提前，也就是在琴弦還沒有完全振動發聲之前就開始消音，這樣發出的是“噗噗”的悶音而非切音（悶音也是民謠吉他中的一個技巧）。一般情況下小指下方內側使用較多，如果切音后需要立即往上回掃，這時一般使用拇指外側。

Pick掃弦：

pick掃弦有一點要注意的是拿pick的手勢和pick觸弦的角度。為什么很多初學者掃出來的聲音很生硬或者常常掃飛pick，很多就是因為這個原因。多看看別人是怎樣拿pick的和自己練習中不斷掌握體會pick怎么樣的觸弦角度發出的聲音是最好的。關于pick的拿法和觸弦角度將會在另一篇文章專門說到。

切音在Pick中也有的。方法和上面說到的相同。只是在Pick中一般都是用小指下方內側部位切音。更復雜的悶音奏法在民謠吉他技巧中會有論述。其實，對于切音，我個人是更喜歡使用pick掃弦時切音的，覺得效果更清晰。

Pick掃弦清脆悅耳，層次感，顆粒感都較手指掃弦更好，我的建議是使用Pick彈奏掃弦的歌，而對于分解和弦，特別是有雙音的歌曲用手彈比較好，其實這個大家一看到譜就知道的。

第四篇：吉他教學

[吉他教學]吉他怎么買？2007年01月06日 星期六 上午 08:22買琴前一定要了解自己的情況：首先是對吉他的興趣，其次是經濟能力。搞清楚這兩點就不至于使我們太盲目，如果對吉他興趣不大，或是隨便玩玩，那我建議買把好看的就行，其他的都不重要，這里就不介紹了。

如果認為吉他將是自己的終生伴侶（至少在買琴時是），那就不能著急。

1、顏色 選一把喜歡的顏色，一般每種琴都有幾款不同的顏色，如果琴行沒有，可以要求他幫你訂，除非你不大注重顏色。

2、指板指板是琴最重要的部分，挑選時主要花時間在他上面。一般來說，指板越薄越好，不過如果你的手夠大，粗些也沒關系，這樣選擇的余地更大點。

3、外觀：指板的正反面的有無刮傷，泛音點是否平整。打品：即彈任一弦任一品時，不可以有弦碰到其他品位而發出雜音。挑選時最好彈遍所有的品位。

4、品位：看各品是否光滑，平整，側光看時，每品的反光是否排成一條直線，品位的鑲嵌是否整齊，另外最好選寬品的琴，比較耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑動，看各處是否有突出或凹入的地方，品位兩端有無突出的地方，滑動時有無割手的感覺。

5、琴弦鈕：扭動各鈕看有無難擰的，電鍍有無脫落。搖桿：搖動搖桿確認彈簧的力度，最少不能太松。搖完后看各音準有無變化。琴橋：琴橋的電鍍和螺絲有無生銹。另外注意上弦和鎖弦裝置是否覺得方便。肩帶扣是否結實，各旋鈕旋轉的手感，及附的配件是否齊全等等 最后就是祝大家買到喜歡的琴！

看完后選一首自己熟練的曲子彈幾遍，感覺彈奏是否舒服，滑音時是否澀手。如果以上沒什么問題，恭喜！

其他要注意的：拾音器 這是吉他的另一個關鍵部件，也是較難挑的部分。一方面挑選時受音箱，效果器的影響很大，另一方面音色也因人的耳朵而異。好壞也是相對的，除了少數名琴有特別的音色，其他的琴音色差別不會很大（同一檔次的琴）。另外也可以通過拾音器的品牌來了解。選購時將拾音器選擇開關打到各檔彈奏，音色的區別應明顯，一般在最下面檔時音色最亮，充滿電吉他的味道，最上時則最暗。再結合自己的愛好，只要自己聽著好聽就可以了。（拾音器與琴弦的距離也可以調整）琴體 一些進口琴的琴體表面處理很光滑，象鏡子一樣，可以看看各處有無刮花或漆皮掉落，護板有沒有磨痕。

[一]如何選擇木吉他

木吉他又叫原聲吉他(Acoustic Guitar)一般是指由琴弦振動 使琴箱體共振擴聲的吉他這類吉他由于制作工藝和材料的不同其質量差異很大因此如何選擇一把滿意的吉他是初學者最棘手的問題。下面我們提供幾個建議供參考。吉他納外觀選擇 是初學者最直接的方法。一般情況下，木本色的面板比較讓人放心，哪怕你甚至能夠看出一點瑕疵都是無所謂的，而且從另一個方面講這更能說明其真實的本質。不過還要當心有些木紋是貼皮或畫上去的，你必須仔細辨認才成。對于那些五彩吉他來說看起來漂亮的彩色往往是為了掩蓋木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不會產生好的音色的。初學者卻很容易被這醒目的顏色所迷惑。

2、查看琴體的各個部位有無破損，以及琴頸與琴箱之間和琴橋與面板之間，膠粘處有無縫隙或開膠現象。弦軸齒輪是否旋轉順滑。

3、查看琴品是否平整，從第一品到最后一品，每根弦都試一遍，看看是否打品或其它共振雜音。

4、檢查琴的音準，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音來作對比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上輕輕彈出自然泛音然后馬上用左手法下第十二品，發出的音高如果與自然泛音相同就說明琴品的八度分割是準確的但你還要每一個品都彈一下看看是否還有誤差。

5、聽一下琴的音色品質，這里說品質包括琴的音色好壞和共嗚音量。具體方法，先把六根空弦都撥響向聽一下琴箱共嗚的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦對比一下，看一下音量是否基本平衡，聲音清晰，和弦時振動和諧，聲音持續，平穩衰減。高把位彈奏時音量衰減程度要小。

6、品牌的選擇，Acoustic吉他有不少品牌都非常優秀，而且各有特色。Fender，Gibson，Washburn，Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品質表現。這些品牌的價值較高，一般初學者可選擇國產名牌，紅棉、星晨較好。

7、補救方案，一般情況下，讓一個初學者買一把上萬元甚至幾萬元的Martin或Fender，都是不合實際的，那么還是應該選擇價格低廉納國產琴適宜。但是一般情況下，低價位的琴都難免有些粗糙。所以你要仔細檢查，才能達到物美價廉的東西，一般來講一些小毛病是可以補救的。當你查看弦與指板的距離時要特別注意，第一品如果小于O.5mm就可能產生碰品的雜音，如果高于1mm就會感到手指費力，第二十品納距離應當不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm為好，如果偏高。可以將弦枕或弦橋從沙紙上磨一下，達到舒適就行。如果是琴頸軸向彎曲，品位音準不對，膠開裂就無法補救了。

(二)如何挑選電吉他

首先我們要知道電吉他是由原木吉他改造而來的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比鋼琴還要古老的樂器。在鍵盤樂器沒有發展完善、成熟以前，大多數聲樂是由吉他擔任伴奏的因為它可以在幾根弦上隨意組合變化豐富的和聲進行。后來由于吉他構造本身的原因。其音量較小，以至于無法與任何一件管弦樂隊的樂器做音量抗衡。因此在交響樂頂盛時期吉他曾被管弦樂隊開除。隨著二十世紀電的發現各種電器在人類社會中得到廣泛應用。人類甚至將這一發明擴展到所有的領域．豐富人們的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上裝上了一個帶磁芯的漆包線圈。當彈奏琴弦的振動，并將振動感應電磁線圈產生電信號再將這個電信號用導線輸出進行放大這就是電吉他的誕生。原來音量微弱的吉他通了電以后如果放大器功率足夠大的話，那將會是震耳欲聾的響度。可以說是Gibson使這件古老的樂器煥發了新的生命活力。現代音樂幾乎離不開電吉他這件盡乎于完美的樂器了。

現在人們應該知道給吉他帶夾第二次生命的東西就是那件具有劃時代意義的磁線圈，專業被稱做治音器(pickup)。電吉他的音質奸壞，除琴體構造和制造工藝外最關鍵的東西就是拾音器。拾音器的種類也不少基本上是設計者的思路和用途要求不同，使拾音器的技術參數有不同的規格，而且它們之間各有不少差異，這種差異不僅體現在產品工藝構造上，而更重要的是體現在發出的聲音品質上。

? ? 2009-3-31 21:34 回復

2樓

常規情況下，單線圈的拾音器（Fender標準款式)音色明亮、干凈、高頻響應好，適合Funk式的掃弦，或solo，那些追求音色尖銳的Funk，Punk Grunge多選用單線圈拾音器的琴，另外搞重型音樂的像Death Metal之類需要大功率的輸出和強勁的失真就選用雙線圈的High Power Humbuckers 型拾音器，這種拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真強硬，顆粒感好具有粉碎性的金屬聲音。還有一個品牌的拾音器，同樣適用于重金屬音樂，Dimarzio，它除有強大的失真外，而且靈敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一點。另外一個品牌是EMG，它是通過一個電路再將原信號進行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就選用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他廠家也自行設計開發了適合本產品的優秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard;Ibanez的IBZ V7 IBZ V8;YAMAHA的AInIco V都非常高貴。

挑選電吉他的指板、品、都與木吉他的要求相同。另外還要查看一下顫音系統是否下壓和提拉都順滑。琴頸有無變形，如果完好就可以了。

品牌的選擇與木吉他基本相同。國外名牌質量好，價格昂貴。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。國產琴，有星晨、星獅，價格較低廉，還有合資的Samick、Kimaxe、Corina，也比較適合初學者使用。

另外選擇什么品牌和什么型號的琴要根據你所演奏的音樂風格來決定。一般情況下，做流行音樂，編曲細膩、音色干凈、柔和清晰，比較適合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，還有YAMAHA PAC系列也不錯。這些型號的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本廠的同類拾音器都非常可靠。無論你做什么音樂擁有一把Gibson Nighthawk Cst都不會讓你失望，如果你想玩布魯斯，那首選Gibson Lueille是最明智的，這款是專為B Bking而設計的。如果你想彈一些音色較亮的布魯斯Solo就選Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音樂，當然要選Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金屬的分類更細了，傳統的Heavy Metal可以像Slash那樣將Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，應該選用裝有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，這是專為Joe satriani設計的款式，或者選用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可讓你滿意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因為Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特別具有重金屬音樂所要的失真與力度。

? ? 2009-3-31 21:34 回復 112.114.40.* 3樓

? ?

2010-6-29 21:25 回復

?

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怎樣選擇吉他

默認分類 2009-05-27 08:43:34 閱讀202 評論0 字號：大中小

這個常問集是提供一個購買電吉他的參考，介紹如何購買適合自己的琴，還有簡單介紹電吉他的構造。這些除了參考雜志書籍等數據，還有一些是個人的經驗。大家參考看看。吉他入門，想買一把琴

這當然就是先找一家商譽好的店家購買，減少被騙的機會啰！若是在臺北地區，建議可以到金山南路上的金螞蟻看看。因為這里有最多的現貨，也是我所知道商譽良好的樂器行。當然，這并不是說其它的樂器行都會騙人，多比較是必要的。

買琴時如果能有一位有經驗的同伴一起去會更好。例如有一些玩很久的朋友、同學、學長、老師等等都可以給你一些建議。另外，如果有朋友要賣二手琴，而你也不介意的話，倒是一個不錯的選擇。只是要注意二手琴是否有嚴重的問題，當然這也需要有經驗的朋友來告訴你。怎樣買琴最劃算

如果你沒有預算的顧慮，大可跳過這個問題。之所以寫這個問題，是因為看了許多人辛苦存錢之后，卻不知道該買什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不錯，而不知該如何下手。

建議你：先搞清楚自己的彈奏風格。也就是說，先搞清楚自己需要什么樣的琴。假設您對德州的藍調搖滾有一股狂愛，而且彈琴的風格也是那個調調，那么很顯然 Gibson 絕對不是你的第一選擇。清楚自己的 Style 之后，還必須從一堆類似的琴當中挑一把。這時候要親自去試彈，去發掘每一把琴的差別。了解一些基本構造，也會對你有些幫助。電吉他的構造

下面是一把典型的 Stratocaster，他的設計簡單又適合彈奏，市面上大多數的琴也都是這個樣式。已經指出來的是一把琴的基本構造，細節部分之后有說明。Body 有什么要挑的

最重要就是木材了。可以從木頭的顏色、紋路等來判斷。常見用來做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 木材 特性 常見于

Ash 音色清楚明亮，通常是淺褐色有深而大的紋路。通常不會太重。Stratocaster、Telecaster Alder 較 Ash 輕，有豐富的音色，中低頻的共鳴不錯。也是淺褐色有較細的紋路。Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相當重的木頭，音色豐富甜美，中低頻明顯。通常是紅褐色帶有黑色細紋。Les Paul、PRS Basswood 很輕的一種木頭，顏色白晰幾乎沒有班點細紋。中頻明顯是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高頻表現很好。但重量太重，通常是一層薄片貼在 Body 上(Top)，會有美觀的紋路。常見的有 Flame(Curly)、Quilted、Bird's Eye 幾種，或是沒有特殊紋路(Plain)的。Les Paul 通常會貼一層 Maple Top Neck 用什么木材

Neck 用的木材對音色一樣有影響。但因為 neck 還要承受弦的張力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因為這兩種木頭較不易變形，能承受弦的張力程度較大。尤其是 maple，最常被拿來做 neck。而 mahogany 的優點是較不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一條 mahogany，就是有加強 neck 的作用。這種 neck 又被稱作“ Skunk Stripe ”，很有趣。常見的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。選擇指板有什么該注意

通常在 neck 上面，有一層薄薄的木片，就是所謂的 Fretboard(有些琴是 neck 與 fretboard 同一塊木頭叫做 one-piece)。它是和 player 直接接觸的部份，因為上面有一條條的“ Fret ”(俗稱為銅條，雖然不一定是銅做的)，所以這一片木頭被叫做 fretboard。它對音色以及手感有相當程度的影響。常見用來做指板的木頭有： 木材 特性

Maple 音色清晰明亮，高頻明顯。木質細密，從淺白到金黃色都有。有些琴會用 Bird's Eye 或 Curly Maple 來增加美觀。

Rosewood 聲音溫暖平順，中低頻較強。從紅褐色到深咖啡色都有，通常還有明顯的“ 毛細孔 ”。

Ebony 中高低頻都很清楚，音色明亮 attack 明顯。木質細密，從深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色類似 Ebony 但比較溫順。大多為紅褐色。不同的 neck 接法有何差別

一般 neck 和 body 的接合，有三種常見的方式： 鎖接式琴頸(bolt-on)：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺絲鎖接在一起。這種作法最簡單，sustain 較差是缺點。好處是可以拆換 neck、容易調整琴頸角度。黏合式琴頸(set-in / glued-on)：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫頭相接，然后黏起來。這種作法會有較好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能換也無法調整。穿透式琴頸(neck-through-body)：

這是最困難的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整塊(或數塊)木頭作一個長條形的 neck，琴身由兩邊的木頭相接組成。也就是說，琴頸從頭到尾都是一整塊木頭。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在紐約 Epiphone 工廠做的 “The Log” 就是一把典型的穿透式設計。什么是 neck 的 “Profile” 所謂 “Profile” 就是 neck 的形狀，它影響到音色和手感。一般喜歡速彈的人可能會喜歡比較薄的 neck，喜歡藍調的人可能傾向較厚的 neck。Eric Clapton 最喜歡的 “Blackie”，neck 握起來感覺像三角形，就是所謂的 “V-Shape”。要注意的是，較薄的 neck 雖然比較好彈，卻比較容易變形，sustain 也會較差。Scale 的長度有什么影響

Scale 就是從 nut 到 bridge 的長度。它的影響主要在于弦的張力大小和 frets 之間的距離。我們知道 Fender 的標準是 25.5“，Gibson 的標準是 24.75”。當我們用相同粗的弦調相同的音高時，在 Fender 上，弦的壓力就比較大。所以一般 Fender 都較 Gibson 難彈。另外，音色也因此受影響，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 豐富的特色；Gibson 則顯得較溫暖柔和，attack 比較小。另外，長 scale 琴的 frets 間距較大，短 scale 琴則相反。所以在一把 scale 是 24.75“ 設計有 24 格的琴上，彈到高把位手指頭可能都擠在一起了。有些創新設計的廠牌例如 PRS，定 scale 為 25”，認為可以截長補短。不過有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5“ 的 24 格琴。什么是 ”Radius“ 簡單地說，就是指板的彎曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5”，vintage Fender 通常是 7.25“。數值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好彈。通常喜歡玩高技巧的 player 會喜歡較平的 radius，適合速彈和一些夸張的技巧；喜歡藍調的 player 可能就傾向較小的 radius，容易讓手掌在指板上平行移動。Neck 的寬度也有影響

一般說來，越寬的琴頸，越方便我們彈一些夸張的技巧，像是較大的推弦、點弦等等。這是因為弦和弦之間的距離較大，做這些技巧時，手指比較不會碰到其它弦了。但是太寬的琴頸不容易壓和弦，所以有些人喜歡窄一點的 neck，若是手掌較小也比較容易彈。較窄的琴頸比較容易讓我們掌握、感覺順手。許多吉他手喜歡 vintage 琴的原因也在于它的順手好彈。Fret 有什么大學問

右邊是一個 fret 的剖面圖。F 是打入指板嵌住木頭的部份，E 部份就是露在外面，我們所接觸看到的 fret。通常 fret 是用銅和其它金屬合成的材料做成，但 player 比較關心的是它的形狀大小。一般來說，較粗大的 fret 能提供較好的 sustain，也能使 player 彈奏點弦、捶弦、勾弦這些技巧時更容易。但是并不是每個人都喜歡這種 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位會因 fret 太粗而不好彈。

此外，crown 的形狀也會影響手感，例如有些古老的琴會用較方的，不過現今大多數的琴都使用比較圓的 fret 了。買琴時注意一下 fret 的邊有沒有修磨平整，可以知道它的做工細不細。至于 fret 可能打歪，造成音不準的問題是不用擔心的，因為現在都是用機器打的。一把琴彈了好幾年，它的 fret 若是磨損嚴重而有打弦或雜音出現，就要拔掉舊的 fret 換新的，這就是 refret。refret 沒做好可能讓整支 neck 報廢，Jeff 建議找有經驗的師傅來做。關于旋鈕 ”Tuner“ 簡單說，它就是用來調音準的，不過這可是一點也不能馬虎。一個不好的 tuner 容易讓弦走音，這就夠讓 player 傷透腦筋了。常見的廠牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。現在有許多好產品，大都能保持弦的穩定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的鎖定型旋鈕。此外，還有許多旋鈕不但穩定，還兼具美觀、順手好用的優點，這都是各家廠牌努力改良的結果。Bridge 那么多種有什么差別

Bridge 就是琴橋，我們可以大致區分為固定式(fixed)和浮動式(floating)兩種。所謂 floating 的就是俗稱有 ”搖桿" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型這兩種。fixed 的好處是簡單穩定，容易控制而 sustain 好。

floating bridge 常見的有 Fender(俗稱小搖桿)、Floyd Rose(俗稱大搖桿)、Kahler(漸漸被 Floyd Rose 取代)等幾種。當然他們都可以做出相同效果，只是程度有別。一般地說，小搖桿比較穩定(或謂不靈敏)；大搖桿則比較靈敏(也可說是不穩定)，他們各有優缺，利弊互見。選擇當然要視 player 的 style 而定，沒有哪一種是最好的。有一些廠牌(例如 Wilkinson 和 PRS)為了兼顧穩定和靈敏，也改良出一些相當不錯的搖桿。player 必須衡量自己的需要來選購。bridge 對一把琴的影響重大，除了 floating bridge 能夠做出 fixed bridge 不能做的效果以外，對音色也有很大影響。固定式的琴橋，一般都會有比較好的共鳴。傳統小搖桿有 6 支螺絲鎖在 body 上，相對于大搖桿只靠兩根支柱鎖進 body，弦和 body 的共鳴自然有差。

第五篇：淺談吉他教學

淺談吉他教學吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所發展的樂器。因此，也同時被稱為西班牙的民俗樂器。事實上，西班牙吉普賽之獨特的弗拉門戈就是以吉他為中心來歌唱、舞蹈的音樂。尤其在安達魯西亞當地，在街角或屋檐下，彈吉他歌唱以配合舞蹈的景象，幾乎到處可見，這也是普及于民間的一種現象。最早的記譜法源于弗拉門戈,有一種稱為西弗拉的記譜法，但近年來都改用五線譜或者簡譜來出版發行。弗拉門戈的樂曲里，如馬拉蓋尼亞、法魯卡、西吉亞那斯和索列亞列斯等，除了有各種的獨特的節奏外，大致上也帶有稱為Copula的歌曲部分。因此，節奏上也就有了約束，尤其是所謂的“熱鬧部分”大多也都以演奏的即興為中心。因此，就很難把它詳細地記錄在五線上。弗拉門戈，可以說是一種以口授為主的音樂。因此，在民間發展出來的巴達雷斯和蒙托雅之兩大家族的家藝便是吉他和吉他譜的起源。縱觀世界音樂史,一件樂器能長期生存下去,其條件不例外是:1.具有獨特的聲音。2.有足夠的表達能力來滿足不同年代的音樂需求。3.富有強烈濃郁的民族風格和色彩。特別是吉他這種樂器還能夠同時表達節奏、旋律、和聲，更加受到古今中外，男女老幼的喜歡。

我國對于吉他教育，尤其是民謠吉他的教育的里程碑上還沒有任何記載，原因有兩個：第一，我國的音樂教育走的是古典音樂教育體系，走的是歐洲的古典音樂教育路線和教綱，沒有涉及到現代音樂和吉他這兩個方面。第二，我國沒有完整的正規的吉他教學體系。既沒有統一的教材，也沒有對吉他等級的衡量標準。還有就是我國剛剛開始涉足、承認這種音樂。這樣一來許多學生在學習的期間也有很多困惑和無奈，比如風格方面，練習引導方面，技術掌握方面等。吉他的風格流派很多，吉他的種類也很多，這樣學習起來的系統性就相對較差。我國現階段在聲吉他上沒有學院派的研究生和博士生，這樣就給吉它的初級教育帶來了一定的難度和弊端,也給技術和水平的定位加上了問號。在我國吉他初級學習無法和高等的音樂藝術院校接軌，還因為高等院校最初沒有設立這個專業,也就沒有人去引導正確的學習模式。最初的學習者都是跳躍的學習方法和過程,例如沒有樂理，音階練習就直接進入SOLO部分,沒有五線譜和簡譜的概念只能看六線譜,剛學會和弦就急于完成歌曲彈唱。沒有進行各種基礎的技術練習就直接簡化曲子來達成目標。學過古典音樂的同學一定知道,這樣學習樂器的過程是

極不科學、極不合理的。這樣就會給我們的理解上帶來偏差,使我們的進度走彎路，乃至最終達不到學習目標。

吉他是一個完整的管弦樂團,以及其復雜的對位性和豐富的和聲深受人喜愛。然而,如何學習是一個重要的問題。鑒于以上考慮，本人就吉他教學起步的一些主要特征,再結合自己的教學經驗來談談吉他教學的幾個重要步驟。

一、基礎教育

吉他的基礎也是所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外,就是識譜和小三門（聽音，試唱，節奏）。這些是學習音樂的必備條件。吉他的考生通常進入大學后這個方面很薄弱，原因很簡單，原來學的時候看的是六線譜（吉他譜），沒有系統學過練過樂理和小三門。這也是我國吉他發展初級階段的一個弊端,很多教材都沒有五線譜,有的也只是配上了簡譜,這樣一來就使我們對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念。所以，很多吉他學生在基本樂理方面很薄弱，需要很好地進行訓練，這樣才能更好地進行吉他的學習和對音樂的認識。

二、基礎練習

我們都知道鋼琴有車爾尼、哈農、拜厄等優秀的初級練習教本,可是吉他的初級教本是什么呢？現在市面上普及的入門訓練教材的內容都是吉他的和弦的指法和單音練習的小片段,這些練習沒有從根本上起到基礎練習的目的,只能做到了解。基礎的練習就我個人來看有三個關鍵:一是對姿勢和手型的訓練和掌握。二是對譜子的理解和認識,也就是五線譜和六線譜的相互對照。三對吉他指板上的音的了解。這三個基礎方面又要通過哪些方面的練習來完成呢？有音階的練習、節奏的練習、和弦的轉化練習。通過這些練習,我們就能更好的銜接到下一步的學習之中去。

三、提高練習

提高練習主要是對手的靈活度和機能的練習!這種練習可能會一直伴隨著學生的學習過成.比如有爬音練習,八度音練習.過弦練習,速度的提高.其這個期間可以練習一些小的片段練習!來增加對吉他音樂的了解.可以結合伴奏來尋找配合的感覺.四、技巧的練習

吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一個方面.也是練習吉他的主要部分.技巧的難度也是深不可測,但是通過刻苦的練習我們還是可以掌握的.初級階

段的技巧可分為推弦

鉤擊弦

滑音

點指

人工泛音和自然泛音這幾個大的方面.在能單獨演奏這些技巧的時候再通過曲子來實現完成.五、培養練琴的習慣

我們的練琴習慣決定了我們的演奏質量，尤其是當我們在壓力下演奏的時候。當我們坐在家里練習彈吉他的時候，清醒的頭腦和集中注意力是非常非常重要的。我們之所以在公開演奏時會趕到無所適從，其原因之一就是此時我們的自我意識大大增強。和在家練琴時相比，公開演奏時我們對于每個音符、每個音樂處理的感覺要強烈得多。在練琴時反復出現的錯音或者錯誤的音樂處理，同樣會在我們公開演奏時出現，所不同的是，此時我們才會清楚地注意到它們。解決這個問題的最好辦法就是在家練琴時也模仿公開演出的狀態。當然，我們不會在臺上去做技巧練習，但是，只有在技巧練習時也保持高度的自我意識才有可能徹底改善我們的練琴習慣。

以上是我對吉他的教學和學習中的認識,從學習方法到對待認識吉他作了簡單的概況.每個人有每個人的學習方法.適合于所有人的方法和準則是不存在的，而那些可以使我們每天獲得進步的手段卻值得我們永無止境地去探尋和挖掘。