第一篇：吉他教學心得

吉他教學心得

------趙飛

吉他的學習是一個艱辛而又漫長的歷程，隨著時間的推移你會發現，因為工作、生活、情感等各方面的因素的影響導致你身邊的興趣相投同伴越來越少，這也會讓你有一種深深的孤獨感。

算算時間，自從我接觸吉他到現在已經有接近十五年的時間了，很多時候我都想把我這幾年在吉他教學中的感悟和自己的一些想法做一個簡單的總結，但每每提筆卻又擱下了，究其原因可能是我一直在追求對于吉他教學來說更有成效的方法吧。下面我就針對吉他的學習來談一談我自己的一點看法········

很多人從一開始都比較熱衷于吉他彈唱，在學習過程中往往抱著學幾首歌曲用來彈唱的心態來學習，老師也抱著種種心態來教，這類學生在日后的提高會遇到很多問題，又不得不重新從頭開始學習，或者是干脆半途而廢，把吉他掛起來僅僅當成一個擺設或裝飾品。所以在選擇老師的時候一定要慎重，不僅僅是老師的演奏水平，更重要的教學水平，有一套良好的教學模式、計劃，讓你在學習的過程由淺入深，逐步提高學習吉他的興趣，這才是你學習的關鍵所在。

首先，在吉他的學習中樂理（音樂理論知識）是基礎，所牽扯到的也就是我們平時所說的小三門（包括樂理、視唱、聽音等）。這也是學習所有樂器的基礎和必備條件，這一部分學習將直接影響到你在以后的吉他彈奏的層次。而大多數學生都存在這樣的一個弊端，就是樂理知識比較薄弱，導致在入門以后提高困難，而造就這一結果的原因又是什么呢？這是因為很多教材都沒有五線譜,有的也只是配上了簡譜,這樣一來就使我們對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念。再加上很多老師自己也是半路出家，沒有學習過系統的樂理知識，導致很多問題自己都搞不明白，或者是有些東西老師能夠演奏出來，但是卻不明白什么原理，沒有理論支撐，就更談不上給學生系統的講解了。所以，很多吉他學生在基本樂理方面很薄弱，需要很好地進行訓練，這樣才能更好地進行吉他的學習和對音樂的認識。

其次，是基礎的練習。在我個人看來基礎的練習大概可以分為三個方面：一是對姿勢和手型的訓練和掌握。二是對譜子的理解和認識,也就是五線譜和六線譜的相互對照。三對吉他指板上的音的了解。這三個基礎方面又要通過哪些方面的練習來完成呢？有音階的練習、節奏的練習、和弦的轉化練習。通過這些練習,我們就能更好的銜接到下一步的學習之中去。

最后，再說一下提高和技巧練習，這部分內容主要是對手的靈活度和機能的練習!這種練習可能會一直伴隨著學生的學習過程.比如有爬音練習,八度音練習.過弦練習,速度的提高.在這個期間可以找一些小的片段練習!來增加對吉他音樂的了解，也可以結合伴奏來尋找配合的感覺.其中吉他技巧是吉他中最有感染力的一個方面，也是練習吉他的主要部分.技巧的難度深不可測,但是我們通過刻苦的練習還是可以掌握的.初級階段的技巧可分為推弦、鉤擊弦、滑音、點弦、人工泛音和自然泛音這幾個大的方面.在能單獨演奏這些技巧的時候再通過曲子來實現完成。有條件的情況下也可以找樂隊來配合練習，那效果就更好了。

以上就是我這幾年在吉他教學上的一點點感悟和心得。

第二篇：吉他教學心得

自學吉他心得：最后送你一句話：學吉他，自學苦練三個月絕對能出來，但是也絕對只是初通皮毛而已。

一定要照著進度練，每個階段就練每個階段應該練得東西，不能好高騖遠。

練琴就兩個要求，一定要遵循：1.慢（初學不能超過節拍器60的速度）2.穩（不開節拍器的練琴不叫練琴，叫玩琴，一定要跟著節拍器踩準每一個點）

吉他初學者敬告：應該著重練些什么呢？和弦，音階，還是歌曲？……

我身邊有好多的教材、歌譜、練習曲，可每當我拿起吉他時總是手足無措，不知該練些什么…… “

這是一個時常會困擾著吉他初學者的Issue(問題)，即便是一個有一定程度的吉他演奏著，有時也會遇到這樣的狀況。這是一種麻木的，凝結的覺得，對我們的提高和進步來說是一個很大的妨礙，我們必需想方法處理。這種覺得的顯示是一個信號，它在告戒你，即使你很努力的練習，但是你學習的辦法存在Issue(問題)。

探求事物的細節是一件困難的事情，任何方式的學習都是這樣。曉得為什么會困難嗎？由于唯有一本人才干使你坐上去，用心專一面對某一件詳細的事情，不停的探討，不停的溫習，制定目的，而且看到成功，那本人就是你本身。有些人在手足無措的時分，他不曉得該如何面對和逾越，他不曉得在這個時分應該先停上去，思考，察看，剖析，接著制定一個新的打算。

這實際上就象是你正在走進你的房間，屋里亂的一塌懵懂，全部的東西被胡亂扔地四處都是，你必需把屋子拾掇潔凈。你在一開端能夠會顯示這樣的覺得：臟亂的情形使你心慌意亂，肉體接近解體，還沒干一會兒就感到疲憊了。但是你必需把這些事情都要干完，唯獨的方法就是，先停上去，集中精神，好好想想應該如何去干，從哪里開端，接著是哪里，一次干好一件事，逐漸完成。一旦你這樣去思索了，你的肉體也就有了生機了。

當然這種集中精神思考的有用性是以你對全局有一個微觀的認得，而且曉得本身所要到達的目的為前提的。假如你在拾掇房間的時分，基本不曉得什么東西該放在什么位臵，那么你再集中精神思考，也不會有太大協助。你必需實先確定好每件東西要放在哪里，接著再一樣樣擺好。這個做”確定“的局部對先生來說是困難的，由于他們不曉得成為一個音樂家的進程，而沒法下確定。他們不曉得應該先練習什么，應該先掌握什么技術，應該先到達什么目的。因而他們很輕易被眾多的教學材料弄的手足無措，買一本教材比從一本教材中真正學到東西要輕易的多。

當然，指定正確的課程應該是教師的任務，但有許多的吉他喜好者是沒有教師的，況且有很多的教師并不是很擔任任的。你要抱有的最佳的態度就是：依賴本身。即便你已然有一個很好的教師了，也不必抓緊本身對本身擔任的態度，要學會自我控制，有條感性。你要明白的第一點就是，制定和實行你每日的練琴打算是你本身的職責。你需求努力，你需求把要做的事情寫出來，接著照打算練，你需求嘗試，你需求回憶一天的后果，接著按照后果來調節你的打算，以使你第二天的努力能更有用果。

在我多年的學琴進程中，我歷來沒有碰著過一個教師試圖很有條理的來布臵我的練習，我不得不本身來學著布臵。我并不以為沒有一個擔任的教師是一件壞事，我不過覺得很多吉他先生都會遇到一樣的狀況，我要通知他們我現在所體會到的：假如沒有一個筆記本，一個打算，一個目的等等，我就會象是在不知方向的陸地里游泳。當然，在最后你會感到很無助，你基本不曉得從何開端或應該布臵些什么。但要記住一點：任何打算都比沒有打算好，由于你一旦有了開端，你就會曉得如何改良你的打算，而沒有打算、沒有開端也就基本談不上改良了。

我發現我只需把什么東西一寫出來，馬上就會感到冷靜，而且可以控制本身的思緒了。

我記得有一次我向我父親埋怨那些在學校所學的無用的課程，我對它們一點都不感興致，我父親卻說了一句對我很由影響的話，”什么課程并不緊要，緊要的是你在學習一種學習的辦法。“他是對的，這關于人類來說是一個十分有用的技術??學習的辦法。在第一批買我的書的人中有一個退休教員，隨后他和我聯絡要上課，當見面時我發現他把我的書給拆開了，解釋的局部給釘在了一同，練習的局部給釘在了一同，而且在每一頁上都寫滿了正文，顯然他已然把我的書依據他的習氣重新規劃了，以便對他來說能進步的更快。這是一個懂得學習辦法的人的例子。

好了，如今中止說教，讓我通知你少許實踐能用到的東西。是的，你必需在開端學吉他的時分就要樹立一個目的，關于想成為不同類型吉他手（搖滾，古典，民謠，布魯斯）的人來說，目的也是不一樣的。上面我會列出我為我的先生樹立的目的，而且希望他們盡快到達我的請求。

第一，我要全部的先生都要曉得怎樣正確地練習，沒有這一項，我是不會開端讓他們練東西的。

第二，在先生一開端的時分，就要經過正確的練習來培育一種認識，可以覺得本身手部的肌肉，讓它們按著舒適的方向開展，一旦有別扭、緊張的覺得，就一定要調節過去，以防構成壞的習氣，由于壞習氣一旦構成就很難再糾正回來，未來它會對你的提高起到難以跨越的障礙，而那時你本身能夠基本就不會認識到。

第三，在先生把他們的手指鍛練正確后，也就是說可以以正確的指型按弦了，就該教他們少許吉他上最根本的東西了。我先讓先生掌握第一把位的開放和弦，G，C，和D。學會怎樣按它們，并學會怎樣順利地換和弦。接著盡快的把這些和弦運用到歌曲當中，我覺得這一點很緊要，我或許在第二或第三節課就開端作這一步了。

盡早的接觸歌曲對學吉他來說是很緊要的，我在第二或第三節課就會讓先生學習彈歌曲，我能夠會讓一個先生三個月之內都只練這一首歌，直到他能很純熟地從頭彈到尾，這是一種縱向的開展。掌握一首歌后，我會讓他們學習更多的一樣容易的歌曲，樹立本身的彈奏曲目集，這是一種橫向的開展。可以在和弦實行當中很顛簸的掃弦是應最先掌握的技術，它是一個吉他手邁向音樂演奏的第一步，普通的人所了解的吉他彈奏也就是這樣的。關于有些人來說，可以彈奏旋律是件更美的事情，但在初學時它的技巧難度更大些。

我為先生布臵的歌曲都是他們十分喜愛的歌曲，我不論是什么歌，只需他們喜愛，只需他們的才能能到達。比方關于學搖滾電吉他的先生，我會選擇“”Born To Be Wild“這樣的歌，它有著很根本的開放式重力和弦。對這類先生，我會讓他們先掌握這種和弦，接著才是民謠和弦，由于重力和弦會讓他們更早的可以學習彈奏他們心里所喜愛的歌曲。

因此，后面這幾個目的是：1.可以正確地練習；2.經過根底練習，樹立正確的手部根底；3.經過容易的和弦實行和歌曲來進步對音樂的覺得，直到掌握幾首歌之后，且先生在彈奏中沒有任何的手部緊張。

學習彈吉他這樣有復雜技術的東西，它的進程不是整個直線性的。它并不象做某些事情那樣”先做這個，完成后再做那個，完成后再開端做那個"，學習吉他的進程是個多線程的集合，幾項事情一同出現、成熟，發生一個后果，那就是你成為了一個出色的吉他手。就象是在做飯，你要做幾道不同的菜，又要煮飯，又要做湯，每件事情都簡直一同開端一同實行，但你匯合理的分配你的時刻和留意力，因此所有都在控制之中，最終是一同被端上了飯桌。

我們布臵各類不同的練習，目的就是要發生我們所希望的后果。不停的溫習，不停的改良，在耗費我們的精神的一同，也要用頭腦去思考。閱讀全部有關學習吉他的素材，提出Issue(問題)，用你所學到的東西和積聚的經歷為本身訂制課程和練習打算。在我們方才說過的那幾項之后，上去就是彈奏音階，但要確保你的手指的每個粗大的舉措都已然做的正確了。

許多演奏者感到苦惱的是他們練習彈奏新音階時停頓總是很慢，那是由于他們的手和手指由于不正確的辦法而給肌肉帶來緊張和酸痛，使他們的手型也變形了，似乎是在掙扎著彈奏。彈奏一個音階是由一系列復雜的手部舉措構成的，你必需先纖細的領會按每一個音的舉措，接著再把他們銜接起來構成連接的舉措。吉他上的音階從某種角度來講，要比其它許多樂器的音階難的多，由于每個音都需求兩只手的精細配合，而不是象鋼琴那樣，一個手指就能彈出一個音符。關于喜愛布魯斯/搖滾的電吉他先生，五聲響階是最開端應掌握的。我們能夠花好幾個月的時刻來熟習音階指型和進步速率，一同我們也會學習彈奏少許根本的搖滾licks，還有學習如何推弦。我會給先生少許我用他們所學會的licks寫出的solo，這還是表現了那個教學的重心：學新內容，接著使用。關于新學的東西，在沒有整個掌握時不必把它放下，至多要到達在一個很慢的速率下彈奏不顯示錯誤。關于一個搖滾吉他手或其他類的即興吉他手，不停的學習巨匠們的solo是很緊要的。還要常常和其別人一同演奏，在練習時運用伴奏帶，由于在這些時分，你所學的音階和licks都能失掉實踐的使用。

關于初學者來說，一定要記住這點：不必一下子練好多歌曲，而每一首你都彈不完好，都不能象真正的音樂那樣在一個顛簸的節拍下彈奏出來。這樣的人就解釋他是不懂得練習辦法的。號稱本身會彈一百首歌曲，可每首歌都只會彈一小段，這樣是沒有多大協助的。不必從一件沒作完的事情跳到另外一件事上，這樣的話你哪一首歌都不會彈好。也不必讓教師敦促著你學完一首歌曲，你一定要本身來確定后果，不然就換個教師。

第三篇：吉他心得

練琴的方法

專業吉他手之所以專業，很大程度上是因為他們有大量的練習時間。在國外職業吉他手每天練習（包括排練）8到10小時是很平常的事。而業余吉他手之所以“業余”很大程度上是因為他們只能在有限的業余時間里練習。兩者在能力.水平上的差別是極為明顯的.而造成這種差別的一個重要因素就是:練習時間而非能力.就你個人而言,一天練習3小時與一天練習6小時,是絕對不一樣.因此我要說,第一重要的是保證足夠的練習時間.到底多少時間適合,則因人而異.下面我要談的是另外重要的一點就是,在保證練習時間的前提下,如何提高練習效率,如何能使練習事半功倍.幾條秘訣:

1:每次都要正確地“熱身”

剛從別人那里拿來一堆快得像機關槍似的旋律就開始練習,這可不行.彈吉他也像跑步或任何形式的運動一樣,手指需要先做“熱身運動”,才能達到良好狀態.你首先需要做一些左手手指的擴展運動,從幅度小的到幅度大的,這樣可以讓血液流到你的指尖.然后再做一些音階彈奏練習.這類練習有很多,你可以選擇一套自己喜歡的.2:在學新東西的時候,練習的速度以不犯錯為準.這一點再怎么強調也不過分,每次你學彈一首新旋律的時候,你第一次彈的狀況就是你的大腦被指令牢記.并在將來照樣彈出的狀況.因此,如果你允許自己彈錯,而不停下來糾正,你實際上是在告訴你的大腦,可以一遍一遍地犯同樣的錯誤.除非你借用某種信號,讓你的大腦知道錯誤是不可接受的,否則,錯誤就會被編成程序,永遠地停留在你的潛意識里.一旦定好了程序,犯同樣錯誤的可能性總是存在的.即使你想努力重新改寫程序,你的潛意識里也是有了彈奏同一段旋律的兩個程序.這樣,你上了臺,用哪一種程序呢 ?正確的概率只有百分之五十,這多可惜.要避免這一點,就需要你在平時的練習時,不要彈錯;特別是最初的幾次.而不彈錯的關鍵就是放慢速度.多慢才合適呢?以不彈錯為準.(在這里我想說一點我個人的愚見,不僅是平時對著譜練習時要注意這一點,像我們這些玩bass的菜鳥在平時扒帶的時候也要注意,盡量聽準了音,在最初的幾次把譜完整的扒出來,當然到了一定時候即興玩得很好的時候也可以自己加些東西進去,使音樂更加完美.)

3:一旦你彈熟一個旋律,微放下吉他,在腦子里想象它.在你緩慢地正確無誤地彈奏一段旋律之后,把吉他放下,閉上眼睛.你需要保持絕對安靜,不要看電視 ,不要讓任何東西打擾你.在腦海里想象剛才正確的彈奏動作.想象剛才彈奏的音符(特別是重點難點).想象你的手指在緩慢地彈奏一個又一個音符.你要學會這種想象,它可以使你的練習效率提高30%.也就是說,別人彈奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.這種練習可以在沉思或入睡之前進行.這種練習的另一個好處是可以培養你快速集中注意力的能力.4:在練音階或其他重復性技巧的時候,可以看電視或聊天.這一點聽起來有點奇怪,我來解釋一下.前面說過,在你學新東西的時候,要盡量減少分神的東西,以便使你的頭腦遍好正確的程序.但是,到了你真正學會了,可以閉上眼睛想象出整個旋律的時候,就應該讓負責速度和靈活性的神經元接管它們.所以看電視的時候進行音階等練習,實際上是分散你大腦的注意力,讓它不再起作用,這樣就可以最大限度地放松,而讓神經元最大限度地發揮,這樣速度就產生了.看電視或聊天時若覺得吉他音量大的話,可以用一塊布塞在靠近琴碼處的弦的下面.5:彈奏的時候不要看手或吉他的琴頸.如果你還要問“為什么不能看”的話,那么你就需要把上面的內容重新再讀一遍.我們已經知道了讓大腦不起作用的好處,現在我們再讓你的眼睛也起不了作用.再說一遍,如果你彈曲子的時候眼睛還得看指板,那么說明你還沒有真正掌握這個曲子.不僅如此,你甚至還不了解吉

他上的各個位置.在演奏音樂的時候,眼睛是五種感覺器官中最不重要的一個.想一想,貝多芬及一些盲人音樂家,他們的優勢在于,當沒有視力的時候,聽覺和觸覺的敏感性會提高到一個新的水平,試一下閉著眼睛彈的效果.你觀看最出色的樂手演奏,就會注意到他極少看自己的手或吉他(即使偶爾看也是另外意義上的看,不是去棒子機找準音符).你應該看你應該看的地方,如:你的觀眾.要養成不看手或琴頸的良好習慣,這一點很重要,并且要從現在開始.6:一定要背譜.當你把一段旋律的節奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就應把譜子放到一邊去,越早越好.你要努力記住譜子上的一切,并把它轉化成旋律刻在腦子里.今后你只要想到了這段旋律,馬上就可以把它彈出來.7:大量的短時間練習效果最好.一個人的注意力只能維持一定的時間.已經證明了,幾次短時間練習加上休息,比起依次長時間的練習,效果要好.我自己彈琴時發現,如果集中精力練一個小時到二個小時后,休息15到30分鐘,然后再接著練,練習的效果就非常好.如果我某一天不在狀態,或者不知為什么⒁飭Σ患?我就把沒段練習時間縮短到15分鐘,中間可能休息15分鐘.實驗一下,找到你自己獨特的生物鐘,然后再決定什么時候練習及練習多長時間.

第四篇：吉他教學

[吉他教學]吉他怎么買？2007年01月06日 星期六 上午 08:22買琴前一定要了解自己的情況：首先是對吉他的興趣，其次是經濟能力。搞清楚這兩點就不至于使我們太盲目，如果對吉他興趣不大，或是隨便玩玩，那我建議買把好看的就行，其他的都不重要，這里就不介紹了。

如果認為吉他將是自己的終生伴侶（至少在買琴時是），那就不能著急。

1、顏色 選一把喜歡的顏色，一般每種琴都有幾款不同的顏色，如果琴行沒有，可以要求他幫你訂，除非你不大注重顏色。

2、指板指板是琴最重要的部分，挑選時主要花時間在他上面。一般來說，指板越薄越好，不過如果你的手夠大，粗些也沒關系，這樣選擇的余地更大點。

3、外觀：指板的正反面的有無刮傷，泛音點是否平整。打品：即彈任一弦任一品時，不可以有弦碰到其他品位而發出雜音。挑選時最好彈遍所有的品位。

4、品位：看各品是否光滑，平整，側光看時，每品的反光是否排成一條直線，品位的鑲嵌是否整齊，另外最好選寬品的琴，比較耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑動，看各處是否有突出或凹入的地方，品位兩端有無突出的地方，滑動時有無割手的感覺。

5、琴弦鈕：扭動各鈕看有無難擰的，電鍍有無脫落。搖桿：搖動搖桿確認彈簧的力度，最少不能太松。搖完后看各音準有無變化。琴橋：琴橋的電鍍和螺絲有無生銹。另外注意上弦和鎖弦裝置是否覺得方便。肩帶扣是否結實，各旋鈕旋轉的手感，及附的配件是否齊全等等 最后就是祝大家買到喜歡的琴！

看完后選一首自己熟練的曲子彈幾遍，感覺彈奏是否舒服，滑音時是否澀手。如果以上沒什么問題，恭喜！

其他要注意的：拾音器 這是吉他的另一個關鍵部件，也是較難挑的部分。一方面挑選時受音箱，效果器的影響很大，另一方面音色也因人的耳朵而異。好壞也是相對的，除了少數名琴有特別的音色，其他的琴音色差別不會很大（同一檔次的琴）。另外也可以通過拾音器的品牌來了解。選購時將拾音器選擇開關打到各檔彈奏，音色的區別應明顯，一般在最下面檔時音色最亮，充滿電吉他的味道，最上時則最暗。再結合自己的愛好，只要自己聽著好聽就可以了。（拾音器與琴弦的距離也可以調整）琴體 一些進口琴的琴體表面處理很光滑，象鏡子一樣，可以看看各處有無刮花或漆皮掉落，護板有沒有磨痕。

[一]如何選擇木吉他

木吉他又叫原聲吉他(Acoustic Guitar)一般是指由琴弦振動 使琴箱體共振擴聲的吉他這類吉他由于制作工藝和材料的不同其質量差異很大因此如何選擇一把滿意的吉他是初學者最棘手的問題。下面我們提供幾個建議供參考。吉他納外觀選擇 是初學者最直接的方法。一般情況下，木本色的面板比較讓人放心，哪怕你甚至能夠看出一點瑕疵都是無所謂的，而且從另一個方面講這更能說明其真實的本質。不過還要當心有些木紋是貼皮或畫上去的，你必須仔細辨認才成。對于那些五彩吉他來說看起來漂亮的彩色往往是為了掩蓋木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不會產生好的音色的。初學者卻很容易被這醒目的顏色所迷惑。

2、查看琴體的各個部位有無破損，以及琴頸與琴箱之間和琴橋與面板之間，膠粘處有無縫隙或開膠現象。弦軸齒輪是否旋轉順滑。

3、查看琴品是否平整，從第一品到最后一品，每根弦都試一遍，看看是否打品或其它共振雜音。

4、檢查琴的音準，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音來作對比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上輕輕彈出自然泛音然后馬上用左手法下第十二品，發出的音高如果與自然泛音相同就說明琴品的八度分割是準確的但你還要每一個品都彈一下看看是否還有誤差。

5、聽一下琴的音色品質，這里說品質包括琴的音色好壞和共嗚音量。具體方法，先把六根空弦都撥響向聽一下琴箱共嗚的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦對比一下，看一下音量是否基本平衡，聲音清晰，和弦時振動和諧，聲音持續，平穩衰減。高把位彈奏時音量衰減程度要小。

6、品牌的選擇，Acoustic吉他有不少品牌都非常優秀，而且各有特色。Fender，Gibson，Washburn，Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品質表現。這些品牌的價值較高，一般初學者可選擇國產名牌，紅棉、星晨較好。

7、補救方案，一般情況下，讓一個初學者買一把上萬元甚至幾萬元的Martin或Fender，都是不合實際的，那么還是應該選擇價格低廉納國產琴適宜。但是一般情況下，低價位的琴都難免有些粗糙。所以你要仔細檢查，才能達到物美價廉的東西，一般來講一些小毛病是可以補救的。當你查看弦與指板的距離時要特別注意，第一品如果小于O.5mm就可能產生碰品的雜音，如果高于1mm就會感到手指費力，第二十品納距離應當不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm為好，如果偏高。可以將弦枕或弦橋從沙紙上磨一下，達到舒適就行。如果是琴頸軸向彎曲，品位音準不對，膠開裂就無法補救了。

(二)如何挑選電吉他

首先我們要知道電吉他是由原木吉他改造而來的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比鋼琴還要古老的樂器。在鍵盤樂器沒有發展完善、成熟以前，大多數聲樂是由吉他擔任伴奏的因為它可以在幾根弦上隨意組合變化豐富的和聲進行。后來由于吉他構造本身的原因。其音量較小，以至于無法與任何一件管弦樂隊的樂器做音量抗衡。因此在交響樂頂盛時期吉他曾被管弦樂隊開除。隨著二十世紀電的發現各種電器在人類社會中得到廣泛應用。人類甚至將這一發明擴展到所有的領域．豐富人們的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上裝上了一個帶磁芯的漆包線圈。當彈奏琴弦的振動，并將振動感應電磁線圈產生電信號再將這個電信號用導線輸出進行放大這就是電吉他的誕生。原來音量微弱的吉他通了電以后如果放大器功率足夠大的話，那將會是震耳欲聾的響度。可以說是Gibson使這件古老的樂器煥發了新的生命活力。現代音樂幾乎離不開電吉他這件盡乎于完美的樂器了。

現在人們應該知道給吉他帶夾第二次生命的東西就是那件具有劃時代意義的磁線圈，專業被稱做治音器(pickup)。電吉他的音質奸壞，除琴體構造和制造工藝外最關鍵的東西就是拾音器。拾音器的種類也不少基本上是設計者的思路和用途要求不同，使拾音器的技術參數有不同的規格，而且它們之間各有不少差異，這種差異不僅體現在產品工藝構造上，而更重要的是體現在發出的聲音品質上。

? ? 2009-3-31 21:34 回復

2樓

常規情況下，單線圈的拾音器（Fender標準款式)音色明亮、干凈、高頻響應好，適合Funk式的掃弦，或solo，那些追求音色尖銳的Funk，Punk Grunge多選用單線圈拾音器的琴，另外搞重型音樂的像Death Metal之類需要大功率的輸出和強勁的失真就選用雙線圈的High Power Humbuckers 型拾音器，這種拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真強硬，顆粒感好具有粉碎性的金屬聲音。還有一個品牌的拾音器，同樣適用于重金屬音樂，Dimarzio，它除有強大的失真外，而且靈敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一點。另外一個品牌是EMG，它是通過一個電路再將原信號進行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就選用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他廠家也自行設計開發了適合本產品的優秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard;Ibanez的IBZ V7 IBZ V8;YAMAHA的AInIco V都非常高貴。

挑選電吉他的指板、品、都與木吉他的要求相同。另外還要查看一下顫音系統是否下壓和提拉都順滑。琴頸有無變形，如果完好就可以了。

品牌的選擇與木吉他基本相同。國外名牌質量好，價格昂貴。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。國產琴，有星晨、星獅，價格較低廉，還有合資的Samick、Kimaxe、Corina，也比較適合初學者使用。

另外選擇什么品牌和什么型號的琴要根據你所演奏的音樂風格來決定。一般情況下，做流行音樂，編曲細膩、音色干凈、柔和清晰，比較適合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，還有YAMAHA PAC系列也不錯。這些型號的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本廠的同類拾音器都非常可靠。無論你做什么音樂擁有一把Gibson Nighthawk Cst都不會讓你失望，如果你想玩布魯斯，那首選Gibson Lueille是最明智的，這款是專為B Bking而設計的。如果你想彈一些音色較亮的布魯斯Solo就選Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音樂，當然要選Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金屬的分類更細了，傳統的Heavy Metal可以像Slash那樣將Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，應該選用裝有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，這是專為Joe satriani設計的款式，或者選用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可讓你滿意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因為Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特別具有重金屬音樂所要的失真與力度。

? ? 2009-3-31 21:34 回復 112.114.40.* 3樓

? ?

2010-6-29 21:25 回復

?

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怎樣選擇吉他

默認分類 2009-05-27 08:43:34 閱讀202 評論0 字號：大中小

這個常問集是提供一個購買電吉他的參考，介紹如何購買適合自己的琴，還有簡單介紹電吉他的構造。這些除了參考雜志書籍等數據，還有一些是個人的經驗。大家參考看看。吉他入門，想買一把琴

這當然就是先找一家商譽好的店家購買，減少被騙的機會啰！若是在臺北地區，建議可以到金山南路上的金螞蟻看看。因為這里有最多的現貨，也是我所知道商譽良好的樂器行。當然，這并不是說其它的樂器行都會騙人，多比較是必要的。

買琴時如果能有一位有經驗的同伴一起去會更好。例如有一些玩很久的朋友、同學、學長、老師等等都可以給你一些建議。另外，如果有朋友要賣二手琴，而你也不介意的話，倒是一個不錯的選擇。只是要注意二手琴是否有嚴重的問題，當然這也需要有經驗的朋友來告訴你。怎樣買琴最劃算

如果你沒有預算的顧慮，大可跳過這個問題。之所以寫這個問題，是因為看了許多人辛苦存錢之后，卻不知道該買什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不錯，而不知該如何下手。

建議你：先搞清楚自己的彈奏風格。也就是說，先搞清楚自己需要什么樣的琴。假設您對德州的藍調搖滾有一股狂愛，而且彈琴的風格也是那個調調，那么很顯然 Gibson 絕對不是你的第一選擇。清楚自己的 Style 之后，還必須從一堆類似的琴當中挑一把。這時候要親自去試彈，去發掘每一把琴的差別。了解一些基本構造，也會對你有些幫助。電吉他的構造

下面是一把典型的 Stratocaster，他的設計簡單又適合彈奏，市面上大多數的琴也都是這個樣式。已經指出來的是一把琴的基本構造，細節部分之后有說明。Body 有什么要挑的

最重要就是木材了。可以從木頭的顏色、紋路等來判斷。常見用來做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 木材 特性 常見于

Ash 音色清楚明亮，通常是淺褐色有深而大的紋路。通常不會太重。Stratocaster、Telecaster Alder 較 Ash 輕，有豐富的音色，中低頻的共鳴不錯。也是淺褐色有較細的紋路。Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相當重的木頭，音色豐富甜美，中低頻明顯。通常是紅褐色帶有黑色細紋。Les Paul、PRS Basswood 很輕的一種木頭，顏色白晰幾乎沒有班點細紋。中頻明顯是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高頻表現很好。但重量太重，通常是一層薄片貼在 Body 上(Top)，會有美觀的紋路。常見的有 Flame(Curly)、Quilted、Bird's Eye 幾種，或是沒有特殊紋路(Plain)的。Les Paul 通常會貼一層 Maple Top Neck 用什么木材

Neck 用的木材對音色一樣有影響。但因為 neck 還要承受弦的張力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因為這兩種木頭較不易變形，能承受弦的張力程度較大。尤其是 maple，最常被拿來做 neck。而 mahogany 的優點是較不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一條 mahogany，就是有加強 neck 的作用。這種 neck 又被稱作“ Skunk Stripe ”，很有趣。常見的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。選擇指板有什么該注意

通常在 neck 上面，有一層薄薄的木片，就是所謂的 Fretboard(有些琴是 neck 與 fretboard 同一塊木頭叫做 one-piece)。它是和 player 直接接觸的部份，因為上面有一條條的“ Fret ”(俗稱為銅條，雖然不一定是銅做的)，所以這一片木頭被叫做 fretboard。它對音色以及手感有相當程度的影響。常見用來做指板的木頭有： 木材 特性

Maple 音色清晰明亮，高頻明顯。木質細密，從淺白到金黃色都有。有些琴會用 Bird's Eye 或 Curly Maple 來增加美觀。

Rosewood 聲音溫暖平順，中低頻較強。從紅褐色到深咖啡色都有，通常還有明顯的“ 毛細孔 ”。

Ebony 中高低頻都很清楚，音色明亮 attack 明顯。木質細密，從深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色類似 Ebony 但比較溫順。大多為紅褐色。不同的 neck 接法有何差別

一般 neck 和 body 的接合，有三種常見的方式： 鎖接式琴頸(bolt-on)：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺絲鎖接在一起。這種作法最簡單，sustain 較差是缺點。好處是可以拆換 neck、容易調整琴頸角度。黏合式琴頸(set-in / glued-on)：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫頭相接，然后黏起來。這種作法會有較好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能換也無法調整。穿透式琴頸(neck-through-body)：

這是最困難的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整塊(或數塊)木頭作一個長條形的 neck，琴身由兩邊的木頭相接組成。也就是說，琴頸從頭到尾都是一整塊木頭。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在紐約 Epiphone 工廠做的 “The Log” 就是一把典型的穿透式設計。什么是 neck 的 “Profile” 所謂 “Profile” 就是 neck 的形狀，它影響到音色和手感。一般喜歡速彈的人可能會喜歡比較薄的 neck，喜歡藍調的人可能傾向較厚的 neck。Eric Clapton 最喜歡的 “Blackie”，neck 握起來感覺像三角形，就是所謂的 “V-Shape”。要注意的是，較薄的 neck 雖然比較好彈，卻比較容易變形，sustain 也會較差。Scale 的長度有什么影響

Scale 就是從 nut 到 bridge 的長度。它的影響主要在于弦的張力大小和 frets 之間的距離。我們知道 Fender 的標準是 25.5“，Gibson 的標準是 24.75”。當我們用相同粗的弦調相同的音高時，在 Fender 上，弦的壓力就比較大。所以一般 Fender 都較 Gibson 難彈。另外，音色也因此受影響，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 豐富的特色；Gibson 則顯得較溫暖柔和，attack 比較小。另外，長 scale 琴的 frets 間距較大，短 scale 琴則相反。所以在一把 scale 是 24.75“ 設計有 24 格的琴上，彈到高把位手指頭可能都擠在一起了。有些創新設計的廠牌例如 PRS，定 scale 為 25”，認為可以截長補短。不過有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5“ 的 24 格琴。什么是 ”Radius“ 簡單地說，就是指板的彎曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5”，vintage Fender 通常是 7.25“。數值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好彈。通常喜歡玩高技巧的 player 會喜歡較平的 radius，適合速彈和一些夸張的技巧；喜歡藍調的 player 可能就傾向較小的 radius，容易讓手掌在指板上平行移動。Neck 的寬度也有影響

一般說來，越寬的琴頸，越方便我們彈一些夸張的技巧，像是較大的推弦、點弦等等。這是因為弦和弦之間的距離較大，做這些技巧時，手指比較不會碰到其它弦了。但是太寬的琴頸不容易壓和弦，所以有些人喜歡窄一點的 neck，若是手掌較小也比較容易彈。較窄的琴頸比較容易讓我們掌握、感覺順手。許多吉他手喜歡 vintage 琴的原因也在于它的順手好彈。Fret 有什么大學問

右邊是一個 fret 的剖面圖。F 是打入指板嵌住木頭的部份，E 部份就是露在外面，我們所接觸看到的 fret。通常 fret 是用銅和其它金屬合成的材料做成，但 player 比較關心的是它的形狀大小。一般來說，較粗大的 fret 能提供較好的 sustain，也能使 player 彈奏點弦、捶弦、勾弦這些技巧時更容易。但是并不是每個人都喜歡這種 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位會因 fret 太粗而不好彈。

此外，crown 的形狀也會影響手感，例如有些古老的琴會用較方的，不過現今大多數的琴都使用比較圓的 fret 了。買琴時注意一下 fret 的邊有沒有修磨平整，可以知道它的做工細不細。至于 fret 可能打歪，造成音不準的問題是不用擔心的，因為現在都是用機器打的。一把琴彈了好幾年，它的 fret 若是磨損嚴重而有打弦或雜音出現，就要拔掉舊的 fret 換新的，這就是 refret。refret 沒做好可能讓整支 neck 報廢，Jeff 建議找有經驗的師傅來做。關于旋鈕 ”Tuner“ 簡單說，它就是用來調音準的，不過這可是一點也不能馬虎。一個不好的 tuner 容易讓弦走音，這就夠讓 player 傷透腦筋了。常見的廠牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。現在有許多好產品，大都能保持弦的穩定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的鎖定型旋鈕。此外，還有許多旋鈕不但穩定，還兼具美觀、順手好用的優點，這都是各家廠牌努力改良的結果。Bridge 那么多種有什么差別

Bridge 就是琴橋，我們可以大致區分為固定式(fixed)和浮動式(floating)兩種。所謂 floating 的就是俗稱有 ”搖桿" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型這兩種。fixed 的好處是簡單穩定，容易控制而 sustain 好。

floating bridge 常見的有 Fender(俗稱小搖桿)、Floyd Rose(俗稱大搖桿)、Kahler(漸漸被 Floyd Rose 取代)等幾種。當然他們都可以做出相同效果，只是程度有別。一般地說，小搖桿比較穩定(或謂不靈敏)；大搖桿則比較靈敏(也可說是不穩定)，他們各有優缺，利弊互見。選擇當然要視 player 的 style 而定，沒有哪一種是最好的。有一些廠牌(例如 Wilkinson 和 PRS)為了兼顧穩定和靈敏，也改良出一些相當不錯的搖桿。player 必須衡量自己的需要來選購。bridge 對一把琴的影響重大，除了 floating bridge 能夠做出 fixed bridge 不能做的效果以外，對音色也有很大影響。固定式的琴橋，一般都會有比較好的共鳴。傳統小搖桿有 6 支螺絲鎖在 body 上，相對于大搖桿只靠兩根支柱鎖進 body，弦和 body 的共鳴自然有差。

第五篇：淺談吉他教學

淺談吉他教學吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所發展的樂器。因此，也同時被稱為西班牙的民俗樂器。事實上，西班牙吉普賽之獨特的弗拉門戈就是以吉他為中心來歌唱、舞蹈的音樂。尤其在安達魯西亞當地，在街角或屋檐下，彈吉他歌唱以配合舞蹈的景象，幾乎到處可見，這也是普及于民間的一種現象。最早的記譜法源于弗拉門戈,有一種稱為西弗拉的記譜法，但近年來都改用五線譜或者簡譜來出版發行。弗拉門戈的樂曲里，如馬拉蓋尼亞、法魯卡、西吉亞那斯和索列亞列斯等，除了有各種的獨特的節奏外，大致上也帶有稱為Copula的歌曲部分。因此，節奏上也就有了約束，尤其是所謂的“熱鬧部分”大多也都以演奏的即興為中心。因此，就很難把它詳細地記錄在五線上。弗拉門戈，可以說是一種以口授為主的音樂。因此，在民間發展出來的巴達雷斯和蒙托雅之兩大家族的家藝便是吉他和吉他譜的起源。縱觀世界音樂史,一件樂器能長期生存下去,其條件不例外是:1.具有獨特的聲音。2.有足夠的表達能力來滿足不同年代的音樂需求。3.富有強烈濃郁的民族風格和色彩。特別是吉他這種樂器還能夠同時表達節奏、旋律、和聲，更加受到古今中外，男女老幼的喜歡。

我國對于吉他教育，尤其是民謠吉他的教育的里程碑上還沒有任何記載，原因有兩個：第一，我國的音樂教育走的是古典音樂教育體系，走的是歐洲的古典音樂教育路線和教綱，沒有涉及到現代音樂和吉他這兩個方面。第二，我國沒有完整的正規的吉他教學體系。既沒有統一的教材，也沒有對吉他等級的衡量標準。還有就是我國剛剛開始涉足、承認這種音樂。這樣一來許多學生在學習的期間也有很多困惑和無奈，比如風格方面，練習引導方面，技術掌握方面等。吉他的風格流派很多，吉他的種類也很多，這樣學習起來的系統性就相對較差。我國現階段在聲吉他上沒有學院派的研究生和博士生，這樣就給吉它的初級教育帶來了一定的難度和弊端,也給技術和水平的定位加上了問號。在我國吉他初級學習無法和高等的音樂藝術院校接軌，還因為高等院校最初沒有設立這個專業,也就沒有人去引導正確的學習模式。最初的學習者都是跳躍的學習方法和過程,例如沒有樂理，音階練習就直接進入SOLO部分,沒有五線譜和簡譜的概念只能看六線譜,剛學會和弦就急于完成歌曲彈唱。沒有進行各種基礎的技術練習就直接簡化曲子來達成目標。學過古典音樂的同學一定知道,這樣學習樂器的過程是

極不科學、極不合理的。這樣就會給我們的理解上帶來偏差,使我們的進度走彎路，乃至最終達不到學習目標。

吉他是一個完整的管弦樂團,以及其復雜的對位性和豐富的和聲深受人喜愛。然而,如何學習是一個重要的問題。鑒于以上考慮，本人就吉他教學起步的一些主要特征,再結合自己的教學經驗來談談吉他教學的幾個重要步驟。

一、基礎教育

吉他的基礎也是所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外,就是識譜和小三門（聽音，試唱，節奏）。這些是學習音樂的必備條件。吉他的考生通常進入大學后這個方面很薄弱，原因很簡單，原來學的時候看的是六線譜（吉他譜），沒有系統學過練過樂理和小三門。這也是我國吉他發展初級階段的一個弊端,很多教材都沒有五線譜,有的也只是配上了簡譜,這樣一來就使我們對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念。所以，很多吉他學生在基本樂理方面很薄弱，需要很好地進行訓練，這樣才能更好地進行吉他的學習和對音樂的認識。

二、基礎練習

我們都知道鋼琴有車爾尼、哈農、拜厄等優秀的初級練習教本,可是吉他的初級教本是什么呢？現在市面上普及的入門訓練教材的內容都是吉他的和弦的指法和單音練習的小片段,這些練習沒有從根本上起到基礎練習的目的,只能做到了解。基礎的練習就我個人來看有三個關鍵:一是對姿勢和手型的訓練和掌握。二是對譜子的理解和認識,也就是五線譜和六線譜的相互對照。三對吉他指板上的音的了解。這三個基礎方面又要通過哪些方面的練習來完成呢？有音階的練習、節奏的練習、和弦的轉化練習。通過這些練習,我們就能更好的銜接到下一步的學習之中去。

三、提高練習

提高練習主要是對手的靈活度和機能的練習!這種練習可能會一直伴隨著學生的學習過成.比如有爬音練習,八度音練習.過弦練習,速度的提高.其這個期間可以練習一些小的片段練習!來增加對吉他音樂的了解.可以結合伴奏來尋找配合的感覺.四、技巧的練習

吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一個方面.也是練習吉他的主要部分.技巧的難度也是深不可測,但是通過刻苦的練習我們還是可以掌握的.初級階

段的技巧可分為推弦

鉤擊弦

滑音

點指

人工泛音和自然泛音這幾個大的方面.在能單獨演奏這些技巧的時候再通過曲子來實現完成.五、培養練琴的習慣

我們的練琴習慣決定了我們的演奏質量，尤其是當我們在壓力下演奏的時候。當我們坐在家里練習彈吉他的時候，清醒的頭腦和集中注意力是非常非常重要的。我們之所以在公開演奏時會趕到無所適從，其原因之一就是此時我們的自我意識大大增強。和在家練琴時相比，公開演奏時我們對于每個音符、每個音樂處理的感覺要強烈得多。在練琴時反復出現的錯音或者錯誤的音樂處理，同樣會在我們公開演奏時出現，所不同的是，此時我們才會清楚地注意到它們。解決這個問題的最好辦法就是在家練琴時也模仿公開演出的狀態。當然，我們不會在臺上去做技巧練習，但是，只有在技巧練習時也保持高度的自我意識才有可能徹底改善我們的練琴習慣。

以上是我對吉他的教學和學習中的認識,從學習方法到對待認識吉他作了簡單的概況.每個人有每個人的學習方法.適合于所有人的方法和準則是不存在的，而那些可以使我們每天獲得進步的手段卻值得我們永無止境地去探尋和挖掘。