第一篇：吉他基礎音階和經驗

指型吉他

彈奏旋律時，為了便于記憶音階的位置，故將吉他指板劃分成若干個演奏的區域。這些 區域在指板上所形成的模式就叫做指型。指型是根據指板上各調式音階中的唱名來命名的。

1.七聲音階的指型模式（C大調a小調為例）無論是七聲音階、五聲音階、還是布魯斯音階，其指型模式均由五種組成，即：

半小時學會作曲

10分鐘學會作曲

半小時能否學會？我以風的名義發誓絕對可以。由我為你娓娓道來吧！

幾可肯定，全國范圍內現在玩原創大多數都不是專業出身，因此本人認為在這里我不會跟你講什么調式，什么定律。這些東西對于玩搖滾與一般的現代音樂來說并不能起到決定性的作用。相反我認為你過分的執著這些東西只會讓你的創作力變得平凡無奇，所謂原創就是開發你自己的東西可知道？好，讓我為你們找來一些必要的工具（它們只是工具。）、昨晚我跟上帝通過電話，他老人家明確的告訴我“莫扎特”是他錯手做出的一個作品，他發誓不會再犯這樣愚蠢的錯誤了。所以我幾可肯定無論你、我、他、都不會是下一個“莫扎特”。所以你就不要怪自己魯鈍了，來。喝口酒，壯壯膽。虎山有兄弟我陪你行。

要學會作曲首先要解決四大點： 第一． 基本音樂知識。第二． 識譜記譜 第三． 會寫歌詞。第四． 最少掌握一種樂器。

基本的音樂知識。

我以最簡潔的方式把這些工具都列出來意求讓你能以最快的速度明了。

一：1234567＝CDEFGAB.這個叫七聲音階，或者你可以把它理解為“標準音階”。哥們，這世上所有的音樂都是從這來的，給我纏著它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。

這個叫12平均律，跟七聲音階不同的地方就在于它多了6個“不規則音”（你暫時把它理

解為“不好聽的音”）

三，高低8度，以1234567為例從1開始：

1－2－3－4－5－6－7－到這個音為止高8度。（在簡譜中音符的上方有一個點的。）1－7－6－5－4－3－2－到這里就為低8度。（在簡譜中音符的下方有一個點。）

從作曲的角度來看8度的區分就在于區分一個歌手的音域。

以吉它為例，黃種人－男人：大概就是從第5弦的空弦到第一弦的第5品。這個就為止“大

眾音域”。（正常人都能唱到。）

同樣的道理再低一點就是男低音再高點就是男高音。國內的歌手中許巍是男中低音。輪回的吳桐與超載的高旗是男高音。

女人：從第4弦的空弦音到第一弦的15品為“大眾音域”。

四：音程

音程指的就是一個音與另一個音之間的度數。1－2為全音（1度）在吉它上你可以理解為兩個品的距離。3－4為半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距離。

小常識：在七聲音階中“7－1與3－4”是為和協的半音，而其它的有升號＃與降號b的音都是不和協音。對于作曲來說簡單理解為“不好聽的音或怪怪的音”你就會更好的理解了。（你要寫好聽的歌你肯定要找好聽的音吧？）

在7聲音階中你可以用音程來理解會更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。

音樂知識這些就應已足夠了。你也不要問我它們是怎么來的。這是個愚蠢的問題。

識譜與記譜。1． 調：

在簡譜的左上方第一個1＝？。就是指該曲的調。

以C調為例1＝C。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調的根音，主屬

音。

以此類推，1＝D的就是以第2弦的第3品為1（根音）。。

在此，我不得不在中間穿插一個關于“調”的問題。只有這樣你才能更好的理解什么是調。

我只一句話，你不要把調想得太高深了，對于我們做現代音樂的人來說我們只要了

解它的一點點就夠了。

調只有兩種形式――“固定調”與“首調”。

固定調指的是什么？―――就是C調。

接著上面的例子來印證：

1＝C，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律里的音符了。

1＝D，在固定調里面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:

1＝D等于1＝2。

看得懂吧？我給你列一下。

固定調的形式：1＝D的歌曲它的7聲音階就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）

2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）這個等于什么？

在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發現它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈

1234567的音是一樣的，只是高了一點。

這說明了什么問題？很多，但我認為你只需要理解一個就可以了。

說明了調的變體只是音高上的變化知道了吧？

再到回首調，在首調上來說：1＝D，還是1234567。為什么？

我來問你：“你不覺得看著那些＃號與b號看得很頭疼嗎？而且你還要去推去算你

嫌不嫌麻煩”？

既然你已經發現了，調只是音高上的變化而已，那么你又何苦來由要去分辨那些＃號與降b。反正你不會理解你總會聽吧？你只需要記住一點：

當我告訴你我的這首歌是D調的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然后你就把它當成是C調來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌是E調你就從吉它的第2弦第5品開始彈C調的感覺，你也會明白。它們什么都沒變，聽起來都一樣是1234567，只是音高升高。

如果這個時候你還要問我為什么不用固定調？固定調又有什么不好，那么你不嫌我話多我當

然不怕你聽。

再舉個例，假如是固定調，而我的這首歌是1＝B的話，你用固定調的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6”。夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？

相反你只要用首調的方法來看，你不管它在固定調上面是變化成怎么怎么樣，你只要一確定這首歌是B調你馬上在吉它指板上找到B（7）音按C調來彈1234567，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：“你找到那個調的根音后，以它為第1品”你就開始在吉它上像數錢一樣數著距離來彈：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。就彈完一個8度了。是不是很準確的聽到一個1234567呢？（如果這樣你還不明白，我只能說上帝犯了一個更嚴重的錯誤――就是造了你出來。哈哈哈哈！你死了這條心吧！我佛慈

悲。。原諒我。）

為什么要花這么多心機的告訴你這些？就是為了告訴你首調的好處，也就是用簡譜的好處。

同學們，來，我們接著上面的話繼續講

2.歌曲的速度。

在簡譜的調的旁邊或上方/下方通常都會有一個“小蝌蚪”＝數字。這個指的就是歌曲的速

度。比如

“小蝌蚪”＝120，就是指這首歌的速度是1分鐘每一秒就跳兩下。

在寫給人唱的歌曲中，（不包括器樂曲演奏曲。）我以我的個人經驗給大家列出“慢、中、快”的定義。

60－80的歌曲為慢速

80－110為中速。

110以上的都可以理解為快歌。

3.節拍。

第一個要理解的肯定是重拍與弱拍。我有兩個方法保證你肯定能理解。

1.打開你的電腦或MP3播放歌曲。跟著音樂用腳打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起腳的就是弱拍。要是踩不準的話你就這樣吧跟著時鐘踩，口說“你好”。我敢肯定你每一次都會踩到“你”，每一次都不會踩到“好”。夠簡單不？哈哈哈！2.隨便找份簡單譜。看到上面的音符，節拍線上面的第一個音就是重拍之后的就是

弱拍。

什么？你問我什么是節拍線？放心，老兄們，風出手沒有辦不到的事。（除了錢）我給你憂

著呢！

歌曲的節拍：在寫給人唱的曲子中，一般用到的就只有四個節拍。

4分音符――在簡譜中音符的下面一根線都沒有的。

8分音符――在簡譜中音符的下面只有一根線的。

16分音符――在簡譜中音符的下面只有二根線的。

32分音符――在簡譜中音符的下面只有三根線的。

節拍有什么用？我告訴你，它是用來區分音符的速度的，你不用管那么多，在你音樂的感覺還不是那么好的時候你只要記住一點，當你讀譜時：“看到下面節拍線越多的就越快反之則

然”。

記住，一定有個好習慣,把自己的旋律用簡譜記下來，哪怕是只有一句，這不單能讓你更快的了解音樂與音樂知識，最重要的是你剛開始學你樂感不好，會很容易忘記，所以你一定要

記。

話說回來，我認為即使是高手也有必要要記，因為隨著你學習的音樂越趨復雜越趨多樣，你原先所熟悉的旋律都會模糊起來，比如你學完了BLUES再去玩流行你就真的沒有那種感覺。而且極有可能會破壞你原來的良好的音樂觸感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，當然這個沒有絕對。但我還是認為要記譜，堅決要記。

從挪威的北角縱身一躍，這肯定是不錯的死法

下一部內容

3.寫歌詞與作曲。

為什么要寫歌詞？你一定會問“干什鳥事啊”？

別急，且聽風吟。

（我再次肯定你不是莫扎特，我也不是，他不可能再回來了。）

首先你既然不會作曲，你當然樂理不好，你樂器也肯定是剛學不久不太熟練。那么在這種情況下，我想請問各位你有把握能憑嘴上的亂哼亂唱又或是你那鱉腳的樂器技術把你想的旋律記下來嗎？你能夠把每一個音都唱準就該偷笑了。

但是如果用我們平時說的話來記住旋律那就不一樣了，畢竟你發音就可以有把握多了。這是個沒有辦法中的辦法，你一開始學作曲樂感肯定好不到哪里去。說話也有語調，你慢慢就會發現。（我的作品很多旋律都是我用詞隨口唱出來的。）這樣的好處就是你能第一時間把握到音符的準確音調，你要是亂哼的話你還要猜自己哼的是什么音，而且還要確定是什么調。換句話說，你既然已有詞你唱出來了，你可以連調都不用管了，因為你唱的人家都聽得懂。如果你能熟練的唱準你的歌，但又猜不出什么調什么音編不了曲，你找我，我一定無條件幫

你做出來。

也不知你有多愛好文字，我可是很愛，如果你真的寫不出歌詞我幫你想想。放心，風一出手

沒解決不了的事情。請看。

“你好，冰冰。我愛你，我愛你冰冰。冰冰你愛我你好。。。”

馬上跑到你心儀的女子面前唱，亂唱，一直唱，唱到她喜歡為止你的曲應該就差不多了。哈哈！開玩笑的。（不過要經常到別人面前唱。）

小技巧3條包保你能更快的學會： 1.不要急著唱，想到一句是一句。

2.注意節拍的變化，不要只留意旋律。沒有好的節拍旋律再好也沒用，毫不夸張。（我從來不嚇別人只嚇自己。）相反有好的節拍可能一般的旋律都會變得很好的喲！3.也是最重要的，一定要找模仿的對象，（你不是天才，你是天才就不用看我寫的東西了。）一開始一定要找自己喜歡的音樂類型來模仿，不要介意，一開始是肯定要模仿的。而且我可以告訴你，你不模仿你極有可能會很難學會作曲。

學習樂器的必要性。

我可以毫不客氣的告訴你學不學習樂器對你的作曲能力有可能起到根本的決定性作用。有沒

有這么夸張？且聽風吟！

第一，我要告訴你作曲不是用音符去堆砌旋律，而是要做出更好聽的音樂。除非你每次清唱都能感動世人，要不你就不要憑多廢話。

第二，音樂的真正精髓不是“好聽的旋律造就了好聽的音樂，而是好的和弦造就了

好聽的音樂”。不用我揭示你也該明白我要跟你講的是和弦了吧！學習樂器對于作曲的最大好處，就是無論你學鋼琴又或是吉它又或是世界上的任何一個和器你都不可避免的要學到和弦。我可以先告

訴你，熟練作曲的人大都用和弦來作曲。

舉一個例，我將以鐵般的事實證明給你看你一定要弄懂和弦。

BEYOND－<<真的愛你>>（要罵Beyond的朋友請便）

（選這首歌的原因是因為它在中國最多人聽過與解，而且更重要的是它簡單易懂。）在這之前我要列出這首歌的調也就是C調的和弦與和弦音來，才能讓你真正了解到和弦對于

作曲的重要性。

此曲共用到了C調的C、F、G、Am四個和弦。

這四個和弦都是大三和弦（1音＋3音＋5音組成的按照我上面的音樂基本知識去理解。）

這四個和弦的

C和弦＝1－3－5

F和弦＝4－6－1 G和弦＝5－7－2

Am和弦＝6－1－3 這種和弦我們把它的第一個稱為“根音”或主音，第二個叫三度音程音，第三個五度音程音。

好，真的愛你的第一句。（在這之前請找來此曲的簡譜我這里沒有抱歉）

“無法可修飾的一對手”這句旋律的“修鈽的一對”是兩個節拍，這個樂句配的和弦就是C和弦。C和弦有什么音？135。我在這個板塊的<<扒譜－總譜全攻略>>里已經強調過和弦對

于旋律重拍音的影響是非常重要的。在這個樂句你可以從你手中的簡譜看出，位于樂句的第一個音符（重拍）的“修”字，它的音符是3音，也就是說使用了C和弦的三音，那么最后結束的那個“手”，它所配的和弦是G和弦，它也是重拍音，而它的音符是2，看一看我上面寫的和弦音，找到了什么？找到了。它是使用了G和弦的五音。

下一句“帶出溫暖永遠在背后”。

（“帶出”是上一個小節的弱拍音可以免去不談，同時我也告訴了你一個原理――弱拍音在作曲中不存在有和弦上的影響。）

從“溫暖永遠在背后”開始，第一個音“溫”用的是2音它與另外三個1以16分音符組成了這個節拍。而這個樂句所配的和弦是Am和弦它的和弦音是613。

好，在這個時候肯定所有朋友都會問我：

“2音并不是Am和弦里面的音，我剛不是說和弦音對重拍音的影響是決定性的，為什么又會用到和弦外音，這不會是不協調了嗎？不會是跑調了嗎？” Don’t worry――且聽風吟！沒有風－出手解決不了的事。

第一，單純從概念的角度去分析，用2音確實是在Am上屬于跑調了。但是，你有沒有發現這個16分音符的后三個音也就是“曖永遠”都是Am和弦里的和弦音三

音1。那么這說明什么問題？ 這說明了一個傾向問題。例如： 你在一個空大的房間，所有人都大聲說話，只你一個人小聲說話，請問別人聽得到你說的話

嗎？

當然不能，簡單點說這個就是“人多打人少”你有理也沒有。哈哈！

還有就是時值問題，2音只有一個16分音符的時值，而三個1有3個16分音符，你說你會

聽到哪個明顯？ 好又解決了一個，下一句。

“后”這個字所配的和弦是F和弦，它的和弦音是“461”。而“后”字的音符是6音，（自己看簡譜）而6音就正是F和弦的三度音程音，所以說，一理通百理明。是不是茅塞頓開

呢？

在分析完這兩個樂句話后，大家看出什么來了吧？

四個和弦，它的樂句的主音以三度音＋五度音＋三度音＋三度音這樣子就等于搭起了一橋和聲/和弦之橋。這些主旋律都對你的弱拍音起到決定性的作用。

所以說，該知我并非危言聳聽了吧？同學們我們一定要練就一樣樂器多點留意一下和弦和聲

學啊！

接著為大家挑些特別容易入門的和弦進行，好讓你有作曲的素材。

以C調為例吧！大調（明朗輕松型）：

C--Am—F—G（1－6－4－5）C—G—F（Am）—G（1－5－4（6）－5）

C—Em---F---G（1－3－4－5）

小調（憂郁傷感型）

Am—Dm—G－Am（E）（6－2－5－6）Am—Dm—F－E（6－2－4－3）Am—G—F－E（6－5－4－3）這幾個都特別簡單又好聽，先記住哦！

好，講了這么多內容，我猜你可能都還不清楚步驟，我來給你們講講。首先，找張紙，寫幾句歌詞，不要多，以簡潔為主。等旋律出來了再加也不遲。第二，在上面我寫的和弦進行了隨便挑一個，然后用吉它隨便彈，節奏隨便你，只

是節拍不要錯，而且最好彈慢點。

第三，然后腦中想一下你想模仿的或想寫出的旋律，但注意不要刻意的去想，盡量讓自己投入到自己的演奏中去。靈感這種東西可遇不可求。

第四，當有眉目時一定要冷靜的處理，不能一下子就亂唱亂彈，也不要馬上去記譜，唱多幾遍，直到你覺得沒什么大問題，再把它記下來。

第五，不要一味的彈一個和弦進行，要適當的變換下。這會更能讓你產生靈感。

第六，要經常拿自己寫的去和那些模仿對象比較。看看自己還缺少什么。

好了，關于作曲就說到這了。是龍是鳳就看你自己了。拿起筆和樂器吧！

自學音樂這么久豈無感慨？我跟專業一點關系都沒有，我也不是天才，我學吉它一年才會調弦。所以我能你也能，我以自己為例子給信心大家。

接觸地下音樂這么多年，我發覺我們當初的定位都錯了，中國永遠都不可能是美國。中國人也不可能像美國人。我們不能一味的死磕搖滾，也不能一味的練技術不創作。

我的看法：

創作是防守。表現是進攻。

兵法有云：“只攻不守者，終將成疲兵”。所以你就會見到為什么這么多人會放棄音樂，因為你終會老，你的手的功能會隨著歲月的摧殘而漸漸老化，不再靈動。

但你的腦子卻不會，你只要還有一口氣的一天，你還沒有神經病，你的腦子都可以在任何時

刻發揮出你的想法與靈感。

創作就等于戰場上的大后方源源不斷的人力物資。你能擁有源源不斷的人力物資，你就有與對方周旋到底的本錢。以守為攻，對方就算再強，只攻不守也終會被你擊敗超越。

我有一個夢想，馬丁路德說的。我引用之。

假如我們全國現在喜歡搖滾的朋友們能擁有一定的創作能力的話，那么那些小看搖滾，覺得我們只會彈鬧哄哄的五和弦的家伙們，他們一定會被我們踩在腳下。為了完成這個夢想，我們得自強不息不能被人小看，在我國目前的狀況只有先跨越流行才能玩搖滾，羅大佑，beyond，何嘗不是如此？如果沒有Beyond與李延亮我敢斷言今天的中國不會有那么多的人拿起吉它唱自己的聲音，罵的人多，但欣賞與被打動的人更多。藝術要先植根于生活，想法要實際。不能太現實也不能太夢想。我們寫一些流行的旋律不代表搖滾就死，像Bonjivl那種樂隊是很值得我那學習的，他們要什么就有什么。搖滾樂也不是萬能，什么心情就什么

風格的歌，這才是真正的音樂。

為了完成這個夢想，我們一起沒日沒夜的寫吧！

我以風的名義發誓：“看過這篇文字的人如果你能準確的唱準你的旋律但又苦于不會記譜不會編曲的話，你就打***，（24小時無任歡迎）或加我Q12370147，或E我windrock@163.com.。

我一定竭盡所能的幫你完成能讓你倍受鼓勵的音樂作品。為了這個共同的夢想。以弦為箭，今晚我們一起彈斷第一弦怎么樣？

來，先喝一口，預祝各位的作曲創作大夢馬到功成。

第二篇：阿K吉他教學[傻瓜式零基礎教學]

阿K教你彈吉它（Guitar）解說

（一）這只怪手，是左手的代號：

花個五分鐘將它背熟，對您以后學習

吉它（Guitar），可是大大的有幫助喔！加油！

食指（1）

中指（2）

無名指（3）

小指（4）

解說

（二）這只怪手，是右手的代號：

大姆哥（T）

食指（1）

中 指（2）

無名指（3）

小姆指（4)

解說

（三）一般的吉它（Guitar），總共有六條弦：

第1弦（細）～第6弦（最粗）

常常有同學會記錯邊！背起來吧！

這樣弦斷啦，去樂器行買…才不會買錯。

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解說

（四）通常我們都是用左手按弦、右手撥弦。

左撇子則相反…金門王就是。

然后，我們現在要將左手分工合作

第1格；由食指來按（1）

第2格；由中指來按（2）

第3格；由無名指來按（3）

第4格；由小姆指來按（4）

解說

（五）下圖-是C和弦的按法

怎麼辦？看不懂呀…亂七八糟的…

教大家看和弦圖的順序：

食 指（1），按「第二弦」的第一格

中 指（2），按「第四弦」的第二格

無名指（3），按「第五弦」的第三格

通常初學者要同時按三個弦…

會有種快要抽筋的感覺…不過別煩惱：

因為所有學吉它（Guitar）的人…都是這樣走過來的

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解說

（六）左手的任務．按和弦 解說

（七）右手的任務.刷 弦

教你彈吉它（Guitar）

箭頭：代表著往上或往下刷要刷哪 幾弦呢？ 答：看箭頭長度！

有四個箭頭，所以我們要刷四下。

左手按和弦，右手當然不能

閑著呀，給右手一個神圣的任務，就是「刷弦」。

會不會有點看不懂呢？不怕，會教大家。

看！

上方這個圖，就是吉它（Guitar）上，常常使用的「六線譜」

最左邊的數字：123456 1.代表第一弦

2.代表第二弦…以此類推

左圖解讀為：

拿起吉它（Guitar），用pick或手指，往下刷（六條弦全刷，千萬別放過…任何一個）

嘿嘿，每一個大蝦都是從這些基本開始起步的，只要你努力練習的話，一定會有收獲的哦

注：

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刷弦也是掃弦或爬弦 注：不是按沒個和弦都“刷” 六根

比如 原位D和弦 六弦是外音 所以在六弦 上會標一個叉(x)就是說 只“刷”5根了 只要看見和弦譜上那個和弦的那根弦上有叉(x)千萬別碰了~~

爬弦 就是基本上6跟弦的每一品都要彈(n遍)拿一弦舉個例子開始就是左手4個手指依次彈一弦的1,2,3,4品然后順著往下爬--2,3,4,5,--3,4,5,6,----…………明白了吧 一般呢是到12-14品然后反回來 14,13,12,11--13,12,11,10這樣再爬到1弦

然后再從2弦按照同樣的順序開始練習一直到6跟弦全爬過 1-6弦 6-1弦 指法組合 也好多(4個手指是24個配合)練完1.2.3.4 可以是1.2.4.3然后1.3.2.4--1.3.4.2………… 以此類推

4個手指之后呢是3個手指 方法同上 1.2.3--1.3.2………… 直到每個手指 全部配合過 然后呢 橫著爬

先是1弦1.2.3.4品 然后2弦1.2.3.4品 然后3弦……到6弦 之后呢再反過來 先是6弦1.2.3.4 然后5弦……到1弦 再之后呢 可以到 5.6.7.8 品上做同樣的練習或者9.10.10.12 總之呢 在低把位練習手指的延伸度 在高把位練習手指靈活性

這樣練習過了呢 可以休息拉 或者繼續進行以下的爬弦

彈1弦1品 2弦2品 3弦3品 4弦4品 然后2弦1品 3弦2品 4弦3品 5弦4品………………

再從6弦相反的方法練下來

像這樣的爬法就好多了 可以自己組織著練了

1弦1.3品 2弦2.4品然后1弦--6弦 再反過來之后1弦1.4品2弦2.3品拉 這樣的 自己組合就好了 盡量是把所有的能配合的指法 都練習到（當然根據大家的時間而定拉）

吉它（Guitar）演奏十大要決！

一些青年吉它（Guitar）愛好者出于吉它（Guitar）的狂熱愛好而立志想成為一名吉它（Guitar）演奏家，于是便拚命練琴。一段時間之后，居然可以彈出幾段高難度的獨奏曲了（不管演奏的質量）。然后就以演奏家自居，并且總覺得世道對他不算公平，因他覺得，塞戈維亞、葉佩斯等人并不比他高明多少，只是時機較好罷了。這種心情使他迷惑、狂妄、孤芳自賞，以至于看不起所有吉它（Guitar）愛好者。這種現象，大家可能已司空見慣。實際上這怪不得誰。這些青年并不知道作為一個演奏家，絕不僅僅是單純會彈幾個曲子就可以了。本文希望通過幾個方面的介紹，使吉它（Guitar）愛好者能夠更全面的自我完善，成為一名名符其實的吉它（Guitar）演奏家。

一、職業吉它（Guitar）手應具備的基本素質

職業吉它（Guitar）手（包括吉它（Guitar）教師）應該具有良好的音樂素質及文化修吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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養。音樂素質包括：1.對音準的敏感；2.對節奏的準確理解與表達；3.對和聲及復調的理解與表達；4.視唱練耳的訓練；5.對音樂內涵的感受、理解和表達力。（包括理解作曲家的意圖，本人的體會與自己的想法等）以上所要求的并沒有關于演奏技巧上的能力問題，但它毫無疑問地會影響一個人對音樂的接受能力和表達能力。例如對音準及和聲的敏感可以及時發現樂譜中的錯誤；對于作曲的一些基本知識又可以使你將樂譜中的錯誤糾正；視唱與練耳可以幫助你快速地從沒有聽過的樂譜和聽到唱片即可以將樂譜記錄下來；具有較高的欣賞水平可以使你更多的了解不同演奏家的風格、特長與不足，而不會在演奏某一樂曲時盲目地模仿錄音。這些都是足以說明音樂素質的重要性。

如何迅速提高自己修養呢？首先要有一定的文化水平，讀一些名著，體會各個不同年代人們的思想、生活與追求。傾聽各種不同形式、風格的樂曲，包括聲樂、器樂等等，還可以讀些介紹世界名曲的書籍和欣賞有關樂曲。

視唱練耳是業余愛好者容易忽視的訓練。業余條件下，使用首調唱名方式更為容易和見效。與固定唱名不同的是一定要首先注意各調主音的位置，不必非使用專門的教材。隨便唱能找到的各種高音譜號的樂譜都行，像小提琴、長笛、小號與鍵盤樂器的高音的樂譜表等等。聯耳能寫出首調音高也基本夠用了（但一個合格的演奏家不但能聽出樂曲的旋律，而且還能分辨出調式、和弦及復調并可以將它們記下譜來）。

總之，要做一個有心人，隨時注意和系統學習相結合就能逐步提高自己的素質。

二、如何得到一把稱心如意的吉它（Guitar）

常言道“工欲善其事，必先利其器”。擁有一把得心應手的吉它（Guitar）的確是一個吉它（Guitar）愛好者的首要問題。尤其是對水平較高的人來說更是如此，但我國目前的情況要做到這一點并不簡單。一是高檔的國產吉它（Guitar）并不好買；二是進口貨的性能──價格比例往往差距太大、難以承受。筆者的建議是：買進口貨一要經濟承受得起；二要托真正內行的人去買一把名牌型號的吉它（Guitar）。知道型號便可以有相當的質量保證，也可以由此知道大概的價格及制造用料和做工，音色也有保證。不知道型號而只認牌子很可能上當。如果有條件，我勸愛好者購買國內有可靠信譽的廠家生產的高檔琴，這遠比買國外吉它（Guitar）好和實惠。

選購吉它（Guitar）的時候千萬別忘了琴弦的作用。高質量的琴弦會給吉它（Guitar）的聲音增色不少。另外，不同的環境也會給人完全不同的印象。例如，在一間較大而安靜的空房子里由于混響聲強而會使任何吉它（Guitar）的聲間變得更加悅耳。因此，帶著一把自己熟悉的吉它（Guitar）去比較、鑒別會使你評價更準確和客觀。

三、如何科學地安排練習時間

吉它（Guitar）演奏的進步是依靠科學地、不懈地長期努力才能得到的。有人說，演奏家要服“終生苦役”雖然是一句笑話，但反映了系統的、長期練習的重要性。

首先是每日練習時間的問題。應該承認人是有差異的，傳說小提琴大師帕格尼尼極少練琴然而卻具備超人的技巧。但有的人每天則需每天練七八個小時才能有些進展、否則連保持水平都有困難。當然這也和人的勤奮程度有關。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天無論如何也要用六個小時來練琴。據統計一般的職業演奏家平均的練琴時間在四個小時左右，對于任何人來講、技巧的進步都是時間的積累，那種認為理解后便會掌握只是一種幻想罷了。吉它（Guitar）演奏十大要決！集中精力練習是效率最高的練習方法。而如何安排練習時間是直接影響效率的。個人應針對自己的具體條件安排最有利的練習時間，在練習時盡量避免外界干擾影響自己。可以每天將練習分為兩段或三段進行，以免過度疲勞影響精力集中。但過于分散的練習也不會有好處，這就像一壺水在爐子上煮一會兒拿下來，涼了后再放上去煮一會，那么這壺水一天也不會開的道理是一樣的。

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四、如何進行每日練習和如何練習陌生曲子

每日練習主要解決三個方面的問題：1.基本功與技巧。2.學習新的曲目。3.提高音樂的表現力。它們所占用的時間比例可以各占三分之一（也可以根據自己的情況而定）。但每日的第一次練習都要著重于基本功鍛煉，使手指靈活。基本功包括各種音階練習、琶音練習，但練習一定要有重點，即根據自己的不足安排練習。而不要盲目地一段一段地練。另外，練習曲不同于視唱練耳，要把練習曲練熟并很好地彈奏下來，適當地提高或減慢速度，增加或減少音量和做到運用自如，便更能提高練習的效果。每次練習都最好選用不同練習目的的幾個曲子來練，以免偏廢。如要選用音階練習、琶音練習，以及不同調式、節奏、及和聲的樂曲來練。有了良好的基本功便可以大大提高練生曲子的速度。上面提到的練習是為了提高手指的靈活及適應性，為提高試奏能力要找一些生疏樂譜來視奏。用慢而穩的速度集中精力練習，做到盡量少出錯。好的演奏家都有極強的視奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。

一般人練習生曲多數喜歡先找錄音帶來聽，或者就是練習自己早已熟知而還沒學會的曲子，而對沒有聽過的曲子則沒興趣或者覺得不好練。這種練習方法很有弊病。由于對樂曲缺乏理解與客觀分析，單憑先入為主的印象而導致了拙劣的模仿。正確的方法是：即使是熟曲子，也要嚴格地看譜子，按照正確的節奏慢慢地視唱旋律，再按照樂譜及依靠上面標注的指法慢速度試奏。還要分析指法是否科學、合理？這要考慮兩個方面，一是音樂的需要，如一個音究竟在那個把們與琴弦上才更合適；二是指法要便于演奏，超出技術能力就會影響音樂的表現。指法不合理的地方可以根據自己的條件進行標注和更正。另外要大音量演奏，使自己彈得更有把握。還可以將技巧上復雜的部分單獨拿出來練習，然后再合成。熟練以后速度自然即可上去。這時要注意樂譜上的音樂術語、并理解和表現它們，此時再聽錄音時這就不會盲目地模仿而是能體會到演奏家的風格以及各家的長短了。長時間堅持下去就會培養出自己的演奏風格來。

完全沒有聽過后曲子也是按照上述方法學習。但更要注意音準與節奏。可以用吉它（Guitar）只彈奏樂曲的旋律聲部，并使之盡量動聽、以體會樂曲的情緒、味道。任何樂曲只要熟悉了旋律你就會感到好練了。

對于自己已經掌握的曲子要經常復習，并且仔細傾聽自己的演奏。錄音機是一面很好的鏡子，往往聽錄音更容易發現自己的不足。反復的推敲便會使樂曲的表現日臻完善。

為了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要將樂曲記熟。任何時候不用看譜也可以彈下來。這些曲子最好每天彈一遍，尤其是技巧比較難的曲子。在曲目積累得不能每天全部都彈一遍的時候可以選擇重點練習。但如果總去練那些最難的部分，那你會發現在舞臺演出時往往大的漏洞出現在那些自己認為有把握的部分。

五、如何選擇良師

鑒于我國目前的吉它（Guitar）教育水準，可以說這個問題是很難有統一答案的，筆者只是給大家提一點建議供參考。

目前教吉它（Guitar）的教師有很多，教材也是五花八門：五線譜、六線譜、簡譜全部有。民謠彈唱、通俗彈法、正統古典各式具全。而且凡是會彈一點兒吉它（Guitar）的人全有教學的權力，所以選擇良師不是易事。筆者認為，凡是打算正規的接受古典吉它（Guitar）課程的愛好者，一定要選擇使用指甲彈奏尼龍弦古典吉它（Guitar）并且使用五線譜授課的教師。雖然自學成才也是很可貴的，但在演奏姿勢上往往難以規范，教師的水平又沒有考核。因此，在投師前要聽一聽其他人的反映如何。吉它（Guitar）演奏十大要決！

每一段的升華都可能再尋找一個新的教師。除非你有一個值得信賴并且水平很高的教師。即使這樣也仍然有必要向其他人請教。但請記住，不要參與教師間的矛盾。對于教學方式的差異，可以思考其中道理，選擇其合理的方式學習，也可以向老師委婉地提出建議，當吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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然也應該毫不猶豫地離開只講大話不負責任的“教師”。

目前正式上課的方式有兩種：一種是集體課，一種是個別課。上集體課時要特別注意聽講，記住教師強調的部分。

如果一時難以找到你認為合格的吉它（Guitar）教師，也可以找個有音樂修養的人。例如職業鋼琴手、提琴手、指揮等等，讓他們做你的教師。聽你表演的曲目，讓他們提出音樂上的要求，我想效果肯定會更好。

近年來國外來華講學的人也多了起來，認真品質每個人講課是有益處的。但是也不能太迷信了，認為外國的月亮比中國的圓那也是片面的。總之教師與學員是一個矛盾的兩個方面，好的教師難找，但是良好的學習態度、方法以及隨時注意與音樂有關的各種知識并積累總結無疑也是十分重要的。

六、如何處理好不同時代、地域音樂

形成自己的風格絕不意味著用同一種辦法去處理所有的樂曲。相反，豐富多彩的曲目、風格多樣的表現力才是真正的吉它（Guitar）演奏家所必須具備的。

不同時代和不同地域（國家）的音樂。從作曲上以及表演風格上都有相當的差別，由目前古典吉它（Guitar）音樂會的保留曲目來看最早的是十六世紀的樂曲，基本可以分為文藝復興時期、巴羅克時期、古典音樂時期、浪漫派、印象派、民族東派以及現代多調性及無調性音樂，以至還有以流行音樂和爵士音樂改編的樂曲。

從音樂史的角度講、音樂是由簡單到復雜、到多樣化，和聲從三和弦至七和弦、九、十一、十三等越來越復雜，節奏由嚴格規整到隨情緒變化，情調則是由莊重、幽雅到突出自我，無調性音樂則完全廢棄了正統音樂所具有的調性、和聲系統、旋律結構等等最重要的特征。這些特點，一些可以很快從樂譜上識別出來，另一些我們應該參考名家演奏的各種錄音或音樂會上欣賞、揣摸、體會出來，當然不只是聽吉它（Guitar）音樂、鋼琴、提琴及交響樂與爵士樂，它們在節奏上與古典音樂的最大不同是：古典音樂的速度是可變的但音符的時值要相當準確，但流行音樂為了其“味道”可任意改變音符的時值使之超前或滯后而不能改變速度。

模仿是學習各種藝術的一種重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人藝術表現方法以供自己參考，盡量拓寬自己的曲目范圍，例如巴赫的魯特琴改編成吉它（Guitar）的作品具有典雅的復調音樂的特征，貝里亞尼和索爾作品則最大限度地發揮了吉它（Guitar）演奏古典時期音樂所能表現出的光輝燦爛的效果、塔雷加的吉它（Guitar）曲則最重視吉它（Guitar）本身的特色以至非用吉它（Guitar）才能演奏出其效果來，阿爾貝尼斯與格拉那多斯鋼琴作品被改編成吉它（Guitar）的樂曲突出了西班牙音樂的民族特征，而勞羅與維拉-羅勃斯所具有的豪放而直率的南美風格更令人難以忘懷，要把這些風格迥異的音樂表達得恰到好處，的確需要良好的修養與對音樂的敏感，抓住各種風格音樂的本質特征非要下一番苦功。欣賞、分析、比較、鑒別并實踐，得出自己的結論就能獲得成功。吉它（Guitar）演奏十大要決！

自選曲目仍然要遵守以上規則，一段表演得很好的小品勝過彈得支離破碎的大奏鳴曲。所以一定要選自己力所能及的樂曲，不要讓技巧影響自己的表現力，很多人以為只要自己選了高難度曲目就一定要得高分，那將是很危險的，即使在體操比賽上，難度與完成情況也是相輔相成的。當然，難度大表演得又好的人當然應該是勝利者。

如果條件許可的話，盡量不選重復的曲目，（每輪的曲目不同），以顯示自己的實力（有一句諺語說：“一個人如果只有一根頭發，那這根頭發再黑再長，人們也只能叫他禿子）。

另外，比賽的心理素質也對成績起著舉足輕重的作用，分析影響情緒的原因有以下幾個： 1.信心不足，害怕失誤。其實任何人在舞臺上都會有失誤，不要為失誤耽心，要集中精力注意表現音樂，并且告訴自己：別人一定也會這么緊張，情緒就會好轉。

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2.怕評委不公平。這種現象雖然不是處處都在，卻也是司空見慣的，然而聽聽山下和仁的話是有益的：”比賽提供了一個難得的機會，只要繳納很少的報名費，就可以在最好的音樂廳和許多最著名的音樂家面前演奏……他非常嚴肅地聽你演奏……我比賽沒有任何野心，僅僅把他看成是一場難得的音樂會。“確實如果不是時刻想著名次，那演奏一定會輕松多了。另外還有上點，就是觀眾是評委的”評委“。如果你作了”無冕之王“那你是覺得很坦然還是憤憤不平呢？我覺得前者更好些，另外，一次比賽僅僅是一次比賽，還會剝奪一個人一生的幸福，以后還有機會，記住以上的話應該能奏效。

3.準備不充分。只求樂曲的難度而在舞臺上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘記了帶腳凳，眼睛看了下面又突然看見了某人而驚慌，腦子里一片空白，這些也是緊張的重要原因，解決的辦法是：一切都要有計劃、有步驟的進行，首先將比賽所彈曲目練得十分純熟，指甲提前修整好并細心保養，琴弦要用高質量的新弦，提前兩天把弦調好，尼龍弦很容易跑音可以先將它用手拉（垂直于指板方向）。使其應力均勻，比賽前列一個單子寫明要帶哪些東西，賽前少接觸人將心穩定下來。在舞臺上注意儀表風度，如果有話筒盡量離話筒近些（良好的音色與足夠的音量會使你增加信心）。眼睛多注意手而少他顧，傾聽自己的樂曲，不要注意已經發生的錯誤，集中以后的演奏，相信一定會將自己的最好水平發揮出來。

參加國際性的比賽按我國目前水準還有許多差距，但是比賽的意思都是差不多的，只要詳細地閱讀該比賽委員會所規定的章程，即可明白其要求及一切規則，這些章程都是比賽前很久就通過各種方式告知給選手的，如果想出國比賽，除知道參加比賽的手續及規則外，更重要的是高層次的比賽更重視樂曲的嚴謹與感情處理，準備的時候如果沒有一個合格的演奏家指導，可以請有較深的音樂修養的人聽你的演奏，傾聽他們的意見，一定會有收獲。

開闊視野，完善自己

現代社會是豐富多彩、多層次、多角度的生活，里根總統曾是個電影演員、名星兼攝影家、足壇名將又是醫學專家，這幾乎成了”現代人“的特征，然而按照我們的傳統習慣，卻總是認為這種”一心二用“是”不務正業“，于是有些人將流行音樂與古典音樂對立起來，嘲笑威廉斯彈電吉它（Guitar），或者認為凡同時會兩種技能以上的人必然水平不高，筆者以為凡有這種思想的吉它（Guitar）手的表現力多少會受到影響，目前國際上真正單純以演奏古典吉它（Guitar）為職業的演奏家為數并不多，然而，并非以此謀生的吉它（Guitar）手的水平也不一定水平就低，隨著生活條件的提高，人們所注意的不再是溫飽問題（專以演奏古典吉它（Guitar）為生在國外并非容易）而是追求生活質量、完善自我，所謂的”業余“與”專業“之分一般人總認為是”水平“之分，實際上”業余“是指不以此為謀生手段而已。因此筆者認為我們熱愛吉它（Guitar），想提高自己的水平，加強自己的藝術修養與造詣，但并非一定將以職業演奏家為自己的最高理想，在我們這個并不富有的國家里，廣大的吉它（Guitar）愛好者都擠在這個小圈子里必然會造成許多人失望，過份的單打一也會影響我們在其他方面才能的發揮，因此筆者認為”現代人“應該更會安排自己的未來，開闊視野，在音樂方面要涉及學習古典的、現代的、流行的各方面，抓住它們的本質與精華、藝術方面如：美學、繪畫、雕塑、攝影都瀏覽一下，充實自己的鑒賞力。自然科學方面也要打好基礎如：數、理、化、文、直至計算機，都會對你研究藝術帶來直接或間接的好處，甚至良好的體質都會是你成功的一份保障，但不要固執地以為人生的道路只有一條。

不管是彈琴有幾個月了，還是一年多了，或者是剛把琴抱回家發誓要彈一手好吉它（Guitar）的朋友，在練琴的過程中都或多或少存在著各種各樣的誤區.就拿我自己來說吧，沒有老師教，全靠自己摸索，出現錯誤也就在所難免了，也走了不少彎路.練了幾年琴，水平不怎么樣，但回頭看看頗有心得，不吐不快，貼上來和大家一起交流，希望能或多或少地給正在埋頭苦練的朋友們一點幫助.在這里獻丑啦!吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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如果下面提到的問題正中你下懷，那么我要告訴你：琴，并不是這么彈!1.拇指問題

很多人在初學的時候，拇指的位置不正確，要么伸出指板老長，能按住六弦甚至五弦，要么就是拇指指向琴頭.拇指伸出指板的后果是，在按弦的時候，特別是按和弦的時候，由于拇指伸出，手腕向外送出不夠，導致手指沒有垂直指板按弦，下面某一根弦會被按在上面的弦上的手指指肚影響，產生悶音.那有人會問了，看好多老外彈，拇指不也是伸出來的?那是因為他們已經到了那個水平，或者人家的手指足夠長.他們在彈琴的時候左手是很隨意很放松的，拇指伸出、手腕回收就是一種放松，除非大橫按，手腕才會送出.雖然手腕回收，但不影響按弦，每根手指還是垂直指板的，并沒有影響到下面的弦，這就是水平的問題.在彈SOLO的時候，當彈到被手指覆蓋的下一根弦的時候，他們的手指會下意識地及時地讓開，這種下意識在練習音階地時候就形成了，初學者是絕對做不到地!拇指指向琴頭也是弊端多多.由于拇指乃至魚際與指板接觸面積過大，增加了左手與指板之間的摩擦力，從而使左手在沿指板徑向移動的時候滯澀不暢，影響速度.拇指的正確位置應該處于1.2指之間，指板背面的中部，因為這樣左手最穩固.初學應該嚴格按照正確姿勢練，只有基礎打好了，以后才能向外國叔叔那樣隨意，哪怕你像”無影手“那樣BT，呵呵

2.按弦問題

總有人抱怨按不住弦，即使按住了，有很大雜音，悶音，總之一個字---難聽!剛彈了兩個和弦，手指像斷掉了一樣，疼痛難忍，滿頭大汗，積極性打擊一半。

其實很多書上都強調正確的按弦方法，但一到練習的時候就拋到九霄云外了，全憑自己的喜好來練.按弦的時候，手指要垂直于指板，手腕像外送，靠近品柱按弦，手掌要放松.左手過于緊張，把手弄的青筋暴起，別人見了，給面子的說你在練九陰百骨爪，不給面子的說你抽雞爪風干嘛還抱個吉它（Guitar）....在按和弦的時候，手指的延展性和獨立性很重要.延展性和獨立性不夠，按弦會很吃力.所以在練習按和弦的過程中，可以穿插一些音階的練習.音階可以有效地提高手指的延展性和獨立性.另外可以有空就做做手指操或壓指(比如走路、上課、或陪女朋友逛街...)，這里給大家介紹一個常用的手指操：左手四根手指搭在右手手背上，然后兩根手指抬起，其余手指保持不動，這兩根手指可以是12，23，34，14，13等，各種組合換著練.再說說壓指：用右手的手掌去撐左手的兩指，比如12，23等，當然啦，拇指和食指就沒必要去撐啦，除非你的指板有一米厚...還有就是按弦的力度.初學的朋友一般按弦都會很用力，力道的控制還不能隨心所欲.高手按弦都不是很用力的，太用力手會很疼.所以找一個剛好能按住弦，讓弦發出聲音的力度去按弦.如果做不到，只有忍受疼痛啦!3.節奏問題

一些朋友只會看六弦譜上的數字，而不管譜子上的節奏與時值，彈出的曲子節奏一片混亂，萬一再加上唱歌跑調，就沒法聽啦(本人就跑調，但節奏還算準確，勉強還能聽).節奏是樂曲的骨骼，沒有骨骼的樂曲一片散沙.但如果樂譜上標有”自由地(free)“就另當別論了，既然譜上沒標，咱還是老老實實按節奏來吧!你要是執意不管節奏，自娛自樂也就算了，頂多旁邊的人跑開，要是以后組樂隊呢，總和別人不合拍，把你開除是小事，影響感情就不好啦!所以，彈琴的時候要認真地用腳打拍子，由慢練起，節奏準確無誤了再加快速度，或者干脆去買個節拍器吧!另外，EarMaster是個好東東，里面的節奏訓練非常管用，趕快去下，吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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搜一下就找到了

4.華彩問題

苦練幾個月終于能彈歌了，歌彈多了難免會膩，想彈點更高水平的，比如華彩。

很多人一上來袖子一抹就照著譜子開彈，左手按的亂七八糟，右手彈的亂七八糟，磕磕巴巴，左手按著三弦，右手已經彈到二弦了，難聽至極，彈的人郁悶，聽的人憤怒，和人家流暢華麗，激動人心的原版是大相徑庭.于是就想了：譜有問題吧?不是譜的問題，是你自己的問題.華彩對手指的延展性，協調性，獨立性，還有速度要求很高，當然還有上面提到的節奏.這些都沒達標，彈什么華彩?彩都讓你彈沒啦.華彩不確切地說其實是音階的變形，將音階里的個別音符做一下改動或改變一下它們的排列次序和時值，一段華彩就出來了.音階練好了，手指條件達標了，彈華彩還不跟玩兒一樣!唯一要費點心的就是加進去你自己的感情了.如果你說你速度夠快了，彈的很流暢，比原版還精彩，還有什么問題嗎?當然有問題!彈華彩沒錯，但盲目地到處找華彩去彈，為了彈華彩而彈華彩，這就有點問題了.你彈的再好，也是彈別人的東西，充其量不過是鍛煉了你的手指或者是多了一樣可以拿去炫耀的資本.有虛榮心是正常的嘛，但別把這個作為自己的目標.咱還是要把華彩變成自己的，要去分析這段華彩里用到了那些音階或模式，它的和弦進行是怎樣的，為什么用這些音階而不用別的音階，改動一下不按原版彈會不會更好?(要勇于向原版叫板!)把它不擇手段地運用到自己熟悉的套路里去，哪怕變的面目全非，這樣這段華彩才算消化了，變成你自己的了，你才能放過它

5.急于求成

初學的時候總想明天就能彈出一首歌(MM一時半會兒跑不掉，不用著急)，大忌啊同志們!你應該抱著這個月別想彈出一首歌的想法，老老實實從基本功開始，基礎太重要了，必須穩扎穩打，一步一步把基礎打好，要把各種各樣的錯誤扼殺在下水道中(你要想扼殺到別的什么地方，我也管不找，總之是扼殺它!)，不然到后面你會發現問題越來越多，再回頭補可就困難了，因為你錯誤的習慣已經養成了.對于已經有一定水平的朋友，比如看了一段精彩的SOLO那個，手頭又有譜，別著急拿起琴就彈，先靜下心來分析一下，看看用到那些技巧，有沒有自己還沒有掌握好的技巧，做針對性的練習，等問題都解決了再去練就容易多了.6.練琴漫無目的

這一般是已經達到一定水平的朋友們通常會碰到的，差不多什么都會了，可更上一層樓就困難了.比如，彈了兩分鐘歌，又不想彈了，又找出一段SOLO來練，練一陣又練不下去了，練音階又嫌單調，練來練去也不知道到底該練些什么.這個時候你就要制定一個詳細的練習計劃了，詳細到什么地步呢?制定一個月的，再細分到每個星期的，最后到每一天的，并且嚴格按照這個計劃執行，完不成的罰自己零花錢(可以交給女朋友，嘿嘿).基本功的訓練是必不可少的，是每天練習的重頭戲(很多大師為了自己的技術不退步，每天只練基本功)，所以基本功的時間要多分配一些.比如，如果你每天只有一個小時的練琴時間，前25分鐘練習音階等基本功，接下來的20分鐘練SOLO或彈唱曲，最后15分鐘對樂譜進行理論分析.我這里只是舉一個簡單的例子，總之練習計劃的制定因人而宜，制定最適合自己的計劃

還有，一天中肯定有一個狀態最好的時間段，把練習時間安排在這段時間內，這樣會事半功倍.很多教材都提到了分散練習，也很有道理.你要是抽不出完整的練習時間，那就一有空就練，把練琴時間分散成若干塊，效果也很不錯.說了這么多，無法面面俱到，但都是我練琴過程中的一些心得，沒別的意思，就是希望能對壇子里苦練的兄弟們一些幫助，希望大家在練琴的道路上少一點痛苦，多一點快樂.吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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希望大家在練琴的時候經常問問自己：琴``是不是這樣彈地? 學習一切高難樂理知識的基礎（因為它使一切成為可能！）就是：

一定要把12345671大調自然音階唱的非常準確！非常熟練！無論去練習唱什么調的音階都是可以的！

只要這個做到了！其他的樂理知識就自然而然的可以理解了！甚至可以不用去學就能夠水到渠成的！

唱準音階12345671，這個是最最基礎，最最簡單！但卻是最最重要的！必須掌握的東西！一定要做到！

如果這個做不到！那么，其他的一切將成為空想！

相信大家都應該很喜歡唱歌！也非常喜歡聽歌！有的人唱歌很好！但是不會記譜！也不知道如何去記譜！

現在我簡單說一說如何培養記譜的能力

1.首先，不光要能唱準歌曲的歌詞和曲調！而且你們要有意識的去改為唱歌曲的旋律 也就是12345671這些音符！而不是唱歌詞！這一點你們無論如何必須首先嘗試著去做到！

馬上就去找到你們手上現有的最喜歡的兩首歌的譜子吧！

我想，對你們來說，背會兩首歌曲的旋律，對你們來說，應該是不難的！要相信自己！現在就這樣去做！每天都這樣訓練自己！

實際上，如果你們的樂感真的很好的話，熟練并準確的背下兩首歌的旋律，其他的歌就可以觸類旁通了！這是真的！

熟練了之后，你們就可以很輕易的做到，聽到一首新歌，就可以馬上準確無誤的唱出它的旋律了！這是你們第一步必須做到的！切記！

2.還有你們可以借助樂器！用吉它（Guitar）。你們要熟練的掌握最最基礎的右手伴奏的指法！例如： 5323 1323(數字表示的是第幾弦！)，或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，適用于2/4拍，4/4拍！還有就是： X32123，適用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍!第一下撥弦X，要根據根音的不同的情況，適當在6.5.4弦中調整！

當然也可以用最簡單的一下一上的均勻的掃弦節奏來確定旋律中各個音符出現的位置以及它們的時值！

因為，這些伴奏指法非常簡單，容易掌握！節奏非常容易控制！你們完全可以把每一下都很輕易的就能夠彈奏的非常均勻！

所以，一首歌，你們只需要感覺出來它的節奏，你就可以套用這些伴奏指法！第一步你們能夠做到熟練自如的準確唱出一首新歌的旋律了！你們要先把這些旋律都寫到紙上！可以暫時不去理會時值！只要把所有的音符記錄下來就可以了！

然后，就重點的去聽每一個節奏循環處的第一個音！做下標記！也就是根據節拍，為所有的旋律分出若干個小節來！

接著，在每一個小節內部，就可以聽這些音是落在你們所彈奏的指法中的每一下動作的前面，還是后面，還是正好和你的指法同時相對應的！

這樣就可以很輕易的就把時值寫出來了！3.最后一步，要做最后的修改的！反復聽！

看看是不是有哪些地方自己記錄的不對！改正過來！就大功告成了！這里要多看已經現有的譜子！看這些音符，通常都是怎么樣去記錄的！記譜的時候，都有哪些常用的符號！比如說：反復和跳躍等符號！記譜的時候，要注意裝飾音是如何記錄的！

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看看手上現有的譜子！現學現用吧！當然，還要提到的一點就是，你們要熟練的掌握各種節奏的規律！聽到任意一首歌曲（或樂曲）的時候，都能夠分辨出來！

以下是各種常用節拍的辨別方法！

2/4拍，其實是所有的2拍子節奏的規律都是：強，弱;強, 弱，......如此循環的！3/4拍，其實是所有的3拍子節奏的規律都是：強，弱，弱； 強，弱，弱；......4/4拍，其實是所有的4拍子節奏的規律都是：強，弱，次強，弱；強，弱，次強，弱；......復合拍子，是上面的節拍互相相加得到的！

如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍 9/4=3/4+3/4+3/4，12/4=3/4+3/4+3/4+3/4 不管是彈琴有幾個月了，還是一年多了，或者是剛把琴抱回家發誓要彈一手好吉它（Guitar）的朋友，在練琴的過程中都或多或少存在著各種各樣的誤區.就拿我自己來說吧，沒有老師教，全靠自己摸索，出現錯誤也就在所難免了，也走了不少彎路.練了幾年琴，水平不怎么樣，但回頭看看頗有心得，不吐不快，貼上來和大家一起交流，希望能或多或少地給正在埋頭苦練的朋友們一點幫助.在這里獻丑啦!如果下面提到的問題正中你下懷，那么我要告訴你：琴，并不是這么彈!1.拇指問題

很多人在初學的時候，拇指的位置不正確，要么伸出指板老長，能按住六弦甚至五弦，要么就是拇指指向琴頭.拇指伸出指板的后果是，在按弦的時候，特別是按和弦的時候，由于拇指伸出，手腕向外送出不夠，導致手指沒有垂直指板按弦，下面某一根弦會被按在上面的弦上的手指指肚影響，產生悶音.那有人會問了，看好多老外彈，拇指不也是伸出來的?那是因為他們已經到了那個水平，或者人家的手指足夠長.他們在彈琴的時候左手是很隨意很放松的，拇指伸出、手腕回收就是一種放松，除非大橫按，手腕才會送出.雖然手腕回收，但不影響按弦，每根手指還是垂直指板的，并沒有影響到下面的弦，這就是水平的問題.在彈SOLO的時候，當彈到被手指覆蓋的下一根弦的時候，他們的手指會下意識地及時地讓開，這種下意識在練習音階地時候就形成了，初學者是絕對做不到地!拇指指向琴頭也是弊端多多.由于拇指乃至魚際與指板接觸面積過大，增加了左手與指板之間的摩擦力，從而使左手在沿指板徑向移動的時候滯澀不暢，影響速度.拇指的正確位置應該處于1.2指之間，指板背面的中部，因為這樣左手最穩固.初學應該嚴格按照正確姿勢練，只有基礎打好了，以后才能向外國叔叔那樣隨意，哪怕你像”無影手“那樣BT，呵呵

2.按弦問題

總有人抱怨按不住弦，即使按住了，有很大雜音，悶音，總之一個字---難聽!剛彈了兩個和弦，手指像斷掉了一樣，疼痛難忍，滿頭大汗，積極性打擊一半。

其實很多書上都強調正確的按弦方法，但一到練習的時候就拋到九霄云外了，全憑自己的喜好來練.按弦的時候，手指要垂直于指板，手腕像外送，靠近品柱按弦，手掌要放松.左手過于緊張，把手弄的青筋暴起，別人見了，給面子的說你在練九陰百骨爪，不給面子的說你抽雞爪風干嘛還抱個吉它（Guitar）....在按和弦的時候，手指的延展性和獨立性很重要.延展性和獨立性不夠，按弦會很吃力.所以在練習按和弦的過程中，可以穿插一些音階的練習.音階可以有效地提高手指的延展性和獨立性.另外可以有空就做做手指操或壓指(比如走路、上課、或陪女朋友逛街...)，這里給大家介紹一個常用的手指操：左手四根手指搭在右手手背上，然后兩根手指抬起，其余手吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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指保持不動，這兩根手指可以是12，23，34，14，13等，各種組合換著練.再說說壓指：用右手的手掌去撐左手的兩指，比如12，23等，當然啦，拇指和食指就沒必要去撐啦，除非你的指板有一米厚...還有就是按弦的力度.初學的朋友一般按弦都會很用力，力道的控制還不能隨心所欲.高手按弦都不是很用力的，太用力手會很疼.所以找一個剛好能按住弦，讓弦發出聲音的力度去按弦.如果做不到，只有忍受疼痛啦!3.節奏問題

一些朋友只會看六弦譜上的數字，而不管譜子上的節奏與時值，彈出的曲子節奏一片混亂，萬一再加上唱歌跑調，就沒法聽啦(本人就跑調，但節奏還算準確，勉強還能聽).節奏是樂曲的骨骼，沒有骨骼的樂曲一片散沙.但如果樂譜上標有”自由地(free)"就另當別論了，既然譜上沒標，咱還是老老實實按節奏來吧!你要是執意不管節奏，自娛自樂也就算了，頂多旁邊的人跑開，要是以后組樂隊呢，總和別人不合拍，把你開除是小事，影響感情就不好啦!所以，彈琴的時候要認真地用腳打拍子，由慢練起，節奏準確無誤了再加快速度，或者干脆去買個節拍器吧!另外，EarMaster是個好東東，里面的節奏訓練非常管用，趕快去下，搜一下就找到了

4.華彩問題

苦練幾個月終于能彈歌了，歌彈多了難免會膩，想彈點更高水平的，比如華彩。

很多人一上來袖子一抹就照著譜子開彈，左手按的亂七八糟，右手彈的亂七八糟，磕磕巴巴，左手按著三弦，右手已經彈到二弦了，難聽至極，彈的人郁悶，聽的人憤怒，和人家流暢華麗，激動人心的原版是大相徑庭.于是就想了：譜有問題吧?不是譜的問題，是你自己的問題.華彩對手指的延展性，協調性，獨立性，還有速度要求很高，當然還有上面提到的節奏.這些都沒達標，彈什么華彩?彩都讓你彈沒啦.華彩不確切地說其實是音階的變形，將音階里的個別音符做一下改動或改變一下它們的排列次序和時值，一段華彩就出來了.音階練好了，手指條件達標了，彈華彩還不跟玩兒一樣!唯一要費點心的就是加進去你自己的感情了.如果你說你速度夠快了，彈的很流暢，比原版還精彩，還有什么問題嗎?當然有問題!彈華彩沒錯，但盲目地到處找華彩去彈，為了彈華彩而彈華彩，這就有點問題了.你彈的再好，也是彈別人的東西，充其量不過是鍛煉了你的手指或者是多了一樣可以拿去炫耀的資本.有虛榮心是正常的嘛，但別把這個作為自己的目標.咱還是要把華彩變成自己的，要去分析這段華彩里用到了那些音階或模式，它的和弦進行是怎樣的，為什么用這些音階而不用別的音階，改動一下不按原版彈會不會更好?(要勇于向原版叫板!)把它不擇手段地運用到自己熟悉的套路里去，哪怕變的面目全非，這樣這段華彩才算消化了，變成你自己的了，你才能放過它

5.急于求成

初學的時候總想明天就能彈出一首歌(MM一時半會兒跑不掉，不用著急)，大忌啊同志們!你應該抱著這個月別想彈出一首歌的想法，老老實實從基本功開始，基礎太重要了，必須穩扎穩打，一步一步把基礎打好，要把各種各樣的錯誤扼殺在下水道中(你要想扼殺到別的什么地方，我也管不找，總之是扼殺它!)，不然到后面你會發現問題越來越多，再回頭補可就困難了，因為你錯誤的習慣已經養成了.對于已經有一定水平的朋友，比如看了一段精彩的SOLO那個，手頭又有譜，別著急拿起琴就彈，先靜下心來分析一下，看看用到那些技巧，有沒有自己還沒有掌握好的技巧，做針對性的練習，等問題都解決了再去練就容易多了.6.練琴漫無目的

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這一般是已經達到一定水平的朋友們通常會碰到的，差不多什么都會了，可更上一層樓就困難了.比如，彈了兩分鐘歌，又不想彈了，又找出一段SOLO來練，練一陣又練不下去了，練音階又嫌單調，練來練去也不知道到底該練些什么.這個時候你就要制定一個詳細的練習計劃了，詳細到什么地步呢?制定一個月的，再細分到每個星期的，最后到每一天的，并且嚴格按照這個計劃執行，完不成的罰自己零花錢(可以交給女朋友，嘿嘿).基本功的訓練是必不可少的，是每天練習的重頭戲(很多大師為了自己的技術不退步，每天只練基本功)，所以基本功的時間要多分配一些.比如，如果你每天只有一個小時的練琴時間，前25分鐘練習音階等基本功，接下來的20分鐘練SOLO或彈唱曲，最后15分鐘對樂譜進行理論分析.我這里只是舉一個簡單的例子，總之練習計劃的制定因人而宜，制定最適合自己的計劃

還有，一天中肯定有一個狀態最好的時間段，把練習時間安排在這段時間內，這樣會事半功倍.很多教材都提到了分散練習，也很有道理.你要是抽不出完整的練習時間，那就一有空就練，把練琴時間分散成若干塊，效果也很不錯.說了這么多，無法面面俱到，但都是我練琴過程中的一些心得，沒別的意思，就是希望能對壇子里苦練的兄弟們一些幫助，希望大家在練琴的道路上少一點痛苦，多一點快樂.希望大家在練琴的時候經常問問自己：琴``是不是這樣彈地? 吉他｜吉他品牌｜初學者買什么吉他｜初學者買什么吉他好｜初學吉他買什么吉他好｜高性價比吉他

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第三篇：合肥哪里有吉他教學,零基礎怎么學吉他

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合肥哪里有吉他教學,零基礎怎么學吉他

合肥哪里有吉他教學?零基礎怎么學吉他?很多剛有想法去學吉他的朋友都會去問一些吉他手，我該怎么去學?獲得的答案幾乎都是找個老師，不建議自學。那么一般吉他應該怎么學習呢?沒有學習過樂理的人可以嗎?合肥樂之都琴行吉他老師給你解答。

吉他老師提了以下幾點建議供參考：

1、明確目的，端正態度：為什么學吉他?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學吉他能否堅持下來?基本樂理知識是否熟練掌握?沒有樂理的情況下就非常需要吉他老師的指導。

2、選擇好的吉他教材：初級常用的有：(練習指法、熟練度)、(有針對性的練習曲)等，選取教材還是要聽老師的安排。

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3、是否考級：考級是對你學習吉他能力的一個肯定。當然興趣是更好的老師，沒有考級的想法，有持續的熱情也是不錯的。

4、參加活動：多給自己登臺亮相的機會，對吉他學習是很有幫助的，更鍛煉你的心理素質。

5、重要的是能堅持下來：切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽吉他樂曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。

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6、如果是當作一種興趣愛好，那么可以持久的有計劃的練吉他，每天練習多長時間為宜自己決定，把學習工作時間考慮進去。

當然除了這些以外你還是需要一把好琴，巧婦難為無米之炊，一把好吉他才是學習的開始。那么合肥哪里有吉他教學?安徽樂之都貿易有限公司，是由安徽省樂器人士投資成立，30多年的樂器從業經歷，數萬消費者的信賴使得公司具有良好的信譽和業界口碑。2011年至今分別代理了雅馬哈鋼琴、管樂器、教育樂器、吉他、鼓、合成器產品等，幾乎涵蓋了雅馬哈品牌的全系列樂器產品。2011年成立雅馬哈鋼琴售后服務站，并擁有全職雅馬哈鋼琴技師;2012年成為雅馬哈鋼琴重要經銷商，設立雅馬哈鋼琴專賣店;2015年安徽樂之都濱湖分店開業，成為合肥濱湖新區具有代表性的雅馬哈樂器專賣店，同時還涵蓋音樂教育培訓，在銷售樂器的同時，給顧客帶來更好的樂器體驗;2016年成為雅馬哈吉他重要經銷商，2017年設立安徽省一家雅馬哈吉他售后服務站，提供雅馬哈吉他維修、調整、鑒定真偽服務。

第四篇：音階歌說課稿

說課稿

一、說教材（1）教學目標

1、通過游戲活動，培養學生學習音樂的興趣，使學生更好的掌握知識。

2、在互動的過程中，培養學生的團隊合作能力。

3、增強學生對音樂的反應能力和對音樂音高、節奏的把握。

4、提高學生即興律動和即興表演的能力。

5、通過微格教學，提高學生自我總結、自我評價的能力。（2）教學重點、難點

通過各種游戲活動，使學生掌握《音階歌》的節奏和旋律，從而進行律動創作，在視頻回顧時能自我

總結和評價。學生在掌握《音階歌》的節奏和旋律的基礎上，能即興表演；了解老師本節課所用到的教學

方法，能把這些教學方法運用到今后的實習中去。

二、說教法與學法

本節課主要用了實踐性教學方法，主要運用了講授法、練習法、游戲教學法、律動教學法、創作教學

法、微格教學法。在教學中學生以“動”為主，在練習中通過觀察、模仿、對比、思考、幫助等方法領悟

知識技能要點。鼓勵學生大膽做動作，正確評價學生的問題，增強他們學習的信心。

三、說教學程序

1、導入

本環節通過律動《身體音階歌》引入主題，先調動起學生的興趣。

2、新課教授

在本教學環節中：

（1）音排隊——游戲。

形象的認識音階，認識到音階的重要性。不同的音按照不同的順序排列就構成了不同的旋律。要掌握

不同的旋律，也就要求學生先要掌握音階以及音階當中的每個音。（2）練聲——趣味練聲

本環節主要還是增加同學們對音樂的興趣，在興趣的前提下，運用歌曲中的部分旋律對學生進行趣味

練聲，這樣會取得事半功倍的效果。（3）唱歌

本環節主要從唱兒歌和學唱歌曲兩個方面進行。特別是唱兒歌是最簡單，也是學生掌握節奏的一個很

好的方法。本環節主要讓學生很快的掌握節奏和旋律。（4）即興創作表演及評價

分組進行創作表演，除訓練學生的創作能力外，還要求學生有很好的團隊合作意識。只有團結合作，才能快速的完成作品。

通過視頻回放讓學生歸納總結，找到創作過程中的優點與缺點，能用自己的語言進行評價。

第五篇：音階歌教案

《音階歌》教案

教學目標：

一、通過學習歌曲了解并認識音階，會唱音階，唱準音階。

二、熟練、有感情地演唱歌曲《音階歌》。

三、讓學生認識表示音樂的符號，提高對音樂課的興趣。

教學重點：

能熟悉七個音符與唱名之間的對應關系。

教學難點：

在學唱歌曲《音階歌》后，能唱準音階。

教具準備：鋼琴，多媒體，課件，卡片 教學過程：

一、熱身練習

1、播放歌曲 DO RE MI.學生有秩序的進教室

2、律動練習學生學習身體音階歌

（1）播放歌曲身體音階歌，老師表演一遍。

小朋友今天這節音樂課有很多老師來看我們班小朋友的表演，小朋友的心情一定非常的高興很激動，老師希望在上課的時候能夠聽從老師的安排，聽老師的口令，看誰配合的最好。在唱歌之前讓我們一起來做個熱身的運動吧，是什么運動呢？小朋友先看老師表演一遍。（播放歌曲身體音階歌，老師表演一遍）師：這個運動很好玩，很有趣老師想邀請小朋友和老師一起表演好不好。

（2）再次播放歌曲身體音階歌，師生邊唱邊表演一遍

小朋友剛剛跳的真棒，老師還發現了這幾個小朋友不僅動作做得好看，表情做得也特別的可愛，我們請他們上來為我們表演一遍。其他小朋友請坐在自己的座位上跟他們一起表演。

二、故事導入

1、師：小朋友一定聽說過白雪公主和七個小矮人的故事吧，今天老師請來了幾個好朋友來做客，他們都來自美妙的音樂王國，大家想認識他們嗎？

師：（拿出小矮人的圖片)猜猜我是誰？（DO RE MI FA SOL LA SI DO）誰愿意上來扮演這七個小矮人呢？（請八個小朋友上來分別扮演小矮人和白雪公主,并且按順序站好）

2、老師想和大家玩一個解救小矮人的游戲，請小朋友聽好游戲的規則，有兩位小朋友當做小房子，白雪公主和七個小矮人要隨著音樂從房子里走過，音樂一停小房子就會倒下困住小矮人，這個時候需要在臺下的小朋友認出是哪位小矮人，并要做出這位小矮人的手勢暗 號，才能被解救。讓我們把這些小矮人的手勢暗號記一記吧，看誰記得最快，誰能在游戲中救出小矮人。學習科爾文手勢。

3、游戲開始，第一遍老師哼唱音階歌的旋律，一句停頓一下。抓到小矮人并要求小朋友解救小矮人。第二遍老師彈鋼琴，一句一停，繼續抓解救。

師：所有小矮人被解救出來了，小朋友真不錯，我們一起再來復習一下解救小矮人的手勢暗號。

三、新歌學唱

1、學習音階

小矮人都被解救出來了，他們想家了可是他們找不到回家的路了，誰能告訴小矮人回家的路呢？請問這個小矮人是住在王國的哪一層呢?（例如re 就是第二層）1 2 3 4 5 6 7 1 像小矮人這樣按順序排列就叫音階。從低到高的排列就叫上行，從高到底排列就叫什么呢？對了下行。我們一起再唱一遍音階，并用手勢打出。

2、初聽歌曲

小矮人都回到家里了，心里可高興了，于是在家里唱起了歌，大家聽聽唱的什么歌啊。播放 PPT，揭示課題。請小朋友一邊聽音樂一邊隨音樂小聲哼唱。

3、再次聆聽歌曲

請大家看歌譜再聽一遍。大家發現沒有，小矮人都非常調皮，藏到了歌曲當中，大家發現了嗎？再聽一遍，當聽到小矮人的地方做出手勢暗號。（播放音樂做手勢）

4、小矮人要我們歡迎才會出來的哦，我們試一試在有小矮人的地方拍拍手哦。老師帶一遍，后學生跟一遍。

5、歌譜教學

6、加入歌詞演唱

7、完整有感情演唱一遍

8、分角色演唱：老師唱漢字部分，小朋友唱音符的部分。男孩子漢字部分，女孩子音符部分。

四、拓展

欣賞音樂電影《音樂之聲》片段

五、總結

師：今天這節課，我們認識了七個小音符，并和她們成為了好朋友，從此我們要記住它們，唱好它們。在今后的音樂學習中，他們會帶給你們更多的驚喜！好今天這節課我們就上到這，同學們再見！和七個朋友們再見吧。