第一篇：淺談吉他教學

淺談吉他教學吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所發展的樂器。因此，也同時被稱為西班牙的民俗樂器。事實上，西班牙吉普賽之獨特的弗拉門戈就是以吉他為中心來歌唱、舞蹈的音樂。尤其在安達魯西亞當地，在街角或屋檐下，彈吉他歌唱以配合舞蹈的景象，幾乎到處可見，這也是普及于民間的一種現象。最早的記譜法源于弗拉門戈,有一種稱為西弗拉的記譜法，但近年來都改用五線譜或者簡譜來出版發行。弗拉門戈的樂曲里，如馬拉蓋尼亞、法魯卡、西吉亞那斯和索列亞列斯等，除了有各種的獨特的節奏外，大致上也帶有稱為Copula的歌曲部分。因此，節奏上也就有了約束，尤其是所謂的“熱鬧部分”大多也都以演奏的即興為中心。因此，就很難把它詳細地記錄在五線上。弗拉門戈，可以說是一種以口授為主的音樂。因此，在民間發展出來的巴達雷斯和蒙托雅之兩大家族的家藝便是吉他和吉他譜的起源。縱觀世界音樂史,一件樂器能長期生存下去,其條件不例外是:1.具有獨特的聲音。2.有足夠的表達能力來滿足不同年代的音樂需求。3.富有強烈濃郁的民族風格和色彩。特別是吉他這種樂器還能夠同時表達節奏、旋律、和聲，更加受到古今中外，男女老幼的喜歡。

我國對于吉他教育，尤其是民謠吉他的教育的里程碑上還沒有任何記載，原因有兩個：第一，我國的音樂教育走的是古典音樂教育體系，走的是歐洲的古典音樂教育路線和教綱，沒有涉及到現代音樂和吉他這兩個方面。第二，我國沒有完整的正規的吉他教學體系。既沒有統一的教材，也沒有對吉他等級的衡量標準。還有就是我國剛剛開始涉足、承認這種音樂。這樣一來許多學生在學習的期間也有很多困惑和無奈，比如風格方面，練習引導方面，技術掌握方面等。吉他的風格流派很多，吉他的種類也很多，這樣學習起來的系統性就相對較差。我國現階段在聲吉他上沒有學院派的研究生和博士生，這樣就給吉它的初級教育帶來了一定的難度和弊端,也給技術和水平的定位加上了問號。在我國吉他初級學習無法和高等的音樂藝術院校接軌，還因為高等院校最初沒有設立這個專業,也就沒有人去引導正確的學習模式。最初的學習者都是跳躍的學習方法和過程,例如沒有樂理，音階練習就直接進入SOLO部分,沒有五線譜和簡譜的概念只能看六線譜,剛學會和弦就急于完成歌曲彈唱。沒有進行各種基礎的技術練習就直接簡化曲子來達成目標。學過古典音樂的同學一定知道,這樣學習樂器的過程是

極不科學、極不合理的。這樣就會給我們的理解上帶來偏差,使我們的進度走彎路，乃至最終達不到學習目標。

吉他是一個完整的管弦樂團,以及其復雜的對位性和豐富的和聲深受人喜愛。然而,如何學習是一個重要的問題。鑒于以上考慮，本人就吉他教學起步的一些主要特征,再結合自己的教學經驗來談談吉他教學的幾個重要步驟。

一、基礎教育

吉他的基礎也是所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外,就是識譜和小三門（聽音，試唱，節奏）。這些是學習音樂的必備條件。吉他的考生通常進入大學后這個方面很薄弱，原因很簡單，原來學的時候看的是六線譜（吉他譜），沒有系統學過練過樂理和小三門。這也是我國吉他發展初級階段的一個弊端,很多教材都沒有五線譜,有的也只是配上了簡譜,這樣一來就使我們對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念。所以，很多吉他學生在基本樂理方面很薄弱，需要很好地進行訓練，這樣才能更好地進行吉他的學習和對音樂的認識。

二、基礎練習

我們都知道鋼琴有車爾尼、哈農、拜厄等優秀的初級練習教本,可是吉他的初級教本是什么呢？現在市面上普及的入門訓練教材的內容都是吉他的和弦的指法和單音練習的小片段,這些練習沒有從根本上起到基礎練習的目的,只能做到了解。基礎的練習就我個人來看有三個關鍵:一是對姿勢和手型的訓練和掌握。二是對譜子的理解和認識,也就是五線譜和六線譜的相互對照。三對吉他指板上的音的了解。這三個基礎方面又要通過哪些方面的練習來完成呢？有音階的練習、節奏的練習、和弦的轉化練習。通過這些練習,我們就能更好的銜接到下一步的學習之中去。

三、提高練習

提高練習主要是對手的靈活度和機能的練習!這種練習可能會一直伴隨著學生的學習過成.比如有爬音練習,八度音練習.過弦練習,速度的提高.其這個期間可以練習一些小的片段練習!來增加對吉他音樂的了解.可以結合伴奏來尋找配合的感覺.四、技巧的練習

吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一個方面.也是練習吉他的主要部分.技巧的難度也是深不可測,但是通過刻苦的練習我們還是可以掌握的.初級階

段的技巧可分為推弦

鉤擊弦

滑音

點指

人工泛音和自然泛音這幾個大的方面.在能單獨演奏這些技巧的時候再通過曲子來實現完成.五、培養練琴的習慣

我們的練琴習慣決定了我們的演奏質量，尤其是當我們在壓力下演奏的時候。當我們坐在家里練習彈吉他的時候，清醒的頭腦和集中注意力是非常非常重要的。我們之所以在公開演奏時會趕到無所適從，其原因之一就是此時我們的自我意識大大增強。和在家練琴時相比，公開演奏時我們對于每個音符、每個音樂處理的感覺要強烈得多。在練琴時反復出現的錯音或者錯誤的音樂處理，同樣會在我們公開演奏時出現，所不同的是，此時我們才會清楚地注意到它們。解決這個問題的最好辦法就是在家練琴時也模仿公開演出的狀態。當然，我們不會在臺上去做技巧練習，但是，只有在技巧練習時也保持高度的自我意識才有可能徹底改善我們的練琴習慣。

以上是我對吉他的教學和學習中的認識,從學習方法到對待認識吉他作了簡單的概況.每個人有每個人的學習方法.適合于所有人的方法和準則是不存在的，而那些可以使我們每天獲得進步的手段卻值得我們永無止境地去探尋和挖掘。

第二篇：吉他教學

[吉他教學]吉他怎么買？2007年01月06日 星期六 上午 08:22買琴前一定要了解自己的情況：首先是對吉他的興趣，其次是經濟能力。搞清楚這兩點就不至于使我們太盲目，如果對吉他興趣不大，或是隨便玩玩，那我建議買把好看的就行，其他的都不重要，這里就不介紹了。

如果認為吉他將是自己的終生伴侶（至少在買琴時是），那就不能著急。

1、顏色 選一把喜歡的顏色，一般每種琴都有幾款不同的顏色，如果琴行沒有，可以要求他幫你訂，除非你不大注重顏色。

2、指板指板是琴最重要的部分，挑選時主要花時間在他上面。一般來說，指板越薄越好，不過如果你的手夠大，粗些也沒關系，這樣選擇的余地更大點。

3、外觀：指板的正反面的有無刮傷，泛音點是否平整。打品：即彈任一弦任一品時，不可以有弦碰到其他品位而發出雜音。挑選時最好彈遍所有的品位。

4、品位：看各品是否光滑，平整，側光看時，每品的反光是否排成一條直線，品位的鑲嵌是否整齊，另外最好選寬品的琴，比較耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑動，看各處是否有突出或凹入的地方，品位兩端有無突出的地方，滑動時有無割手的感覺。

5、琴弦鈕：扭動各鈕看有無難擰的，電鍍有無脫落。搖桿：搖動搖桿確認彈簧的力度，最少不能太松。搖完后看各音準有無變化。琴橋：琴橋的電鍍和螺絲有無生銹。另外注意上弦和鎖弦裝置是否覺得方便。肩帶扣是否結實，各旋鈕旋轉的手感，及附的配件是否齊全等等 最后就是祝大家買到喜歡的琴！

看完后選一首自己熟練的曲子彈幾遍，感覺彈奏是否舒服，滑音時是否澀手。如果以上沒什么問題，恭喜！

其他要注意的：拾音器 這是吉他的另一個關鍵部件，也是較難挑的部分。一方面挑選時受音箱，效果器的影響很大，另一方面音色也因人的耳朵而異。好壞也是相對的，除了少數名琴有特別的音色，其他的琴音色差別不會很大（同一檔次的琴）。另外也可以通過拾音器的品牌來了解。選購時將拾音器選擇開關打到各檔彈奏，音色的區別應明顯，一般在最下面檔時音色最亮，充滿電吉他的味道，最上時則最暗。再結合自己的愛好，只要自己聽著好聽就可以了。（拾音器與琴弦的距離也可以調整）琴體 一些進口琴的琴體表面處理很光滑，象鏡子一樣，可以看看各處有無刮花或漆皮掉落，護板有沒有磨痕。

[一]如何選擇木吉他

木吉他又叫原聲吉他(Acoustic Guitar)一般是指由琴弦振動 使琴箱體共振擴聲的吉他這類吉他由于制作工藝和材料的不同其質量差異很大因此如何選擇一把滿意的吉他是初學者最棘手的問題。下面我們提供幾個建議供參考。吉他納外觀選擇 是初學者最直接的方法。一般情況下，木本色的面板比較讓人放心，哪怕你甚至能夠看出一點瑕疵都是無所謂的，而且從另一個方面講這更能說明其真實的本質。不過還要當心有些木紋是貼皮或畫上去的，你必須仔細辨認才成。對于那些五彩吉他來說看起來漂亮的彩色往往是為了掩蓋木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不會產生好的音色的。初學者卻很容易被這醒目的顏色所迷惑。

2、查看琴體的各個部位有無破損，以及琴頸與琴箱之間和琴橋與面板之間，膠粘處有無縫隙或開膠現象。弦軸齒輪是否旋轉順滑。

3、查看琴品是否平整，從第一品到最后一品，每根弦都試一遍，看看是否打品或其它共振雜音。

4、檢查琴的音準，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音來作對比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上輕輕彈出自然泛音然后馬上用左手法下第十二品，發出的音高如果與自然泛音相同就說明琴品的八度分割是準確的但你還要每一個品都彈一下看看是否還有誤差。

5、聽一下琴的音色品質，這里說品質包括琴的音色好壞和共嗚音量。具體方法，先把六根空弦都撥響向聽一下琴箱共嗚的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦對比一下，看一下音量是否基本平衡，聲音清晰，和弦時振動和諧，聲音持續，平穩衰減。高把位彈奏時音量衰減程度要小。

6、品牌的選擇，Acoustic吉他有不少品牌都非常優秀，而且各有特色。Fender，Gibson，Washburn，Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品質表現。這些品牌的價值較高，一般初學者可選擇國產名牌，紅棉、星晨較好。

7、補救方案，一般情況下，讓一個初學者買一把上萬元甚至幾萬元的Martin或Fender，都是不合實際的，那么還是應該選擇價格低廉納國產琴適宜。但是一般情況下，低價位的琴都難免有些粗糙。所以你要仔細檢查，才能達到物美價廉的東西，一般來講一些小毛病是可以補救的。當你查看弦與指板的距離時要特別注意，第一品如果小于O.5mm就可能產生碰品的雜音，如果高于1mm就會感到手指費力，第二十品納距離應當不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm為好，如果偏高。可以將弦枕或弦橋從沙紙上磨一下，達到舒適就行。如果是琴頸軸向彎曲，品位音準不對，膠開裂就無法補救了。

(二)如何挑選電吉他

首先我們要知道電吉他是由原木吉他改造而來的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比鋼琴還要古老的樂器。在鍵盤樂器沒有發展完善、成熟以前，大多數聲樂是由吉他擔任伴奏的因為它可以在幾根弦上隨意組合變化豐富的和聲進行。后來由于吉他構造本身的原因。其音量較小，以至于無法與任何一件管弦樂隊的樂器做音量抗衡。因此在交響樂頂盛時期吉他曾被管弦樂隊開除。隨著二十世紀電的發現各種電器在人類社會中得到廣泛應用。人類甚至將這一發明擴展到所有的領域．豐富人們的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上裝上了一個帶磁芯的漆包線圈。當彈奏琴弦的振動，并將振動感應電磁線圈產生電信號再將這個電信號用導線輸出進行放大這就是電吉他的誕生。原來音量微弱的吉他通了電以后如果放大器功率足夠大的話，那將會是震耳欲聾的響度。可以說是Gibson使這件古老的樂器煥發了新的生命活力。現代音樂幾乎離不開電吉他這件盡乎于完美的樂器了。

現在人們應該知道給吉他帶夾第二次生命的東西就是那件具有劃時代意義的磁線圈，專業被稱做治音器(pickup)。電吉他的音質奸壞，除琴體構造和制造工藝外最關鍵的東西就是拾音器。拾音器的種類也不少基本上是設計者的思路和用途要求不同，使拾音器的技術參數有不同的規格，而且它們之間各有不少差異，這種差異不僅體現在產品工藝構造上，而更重要的是體現在發出的聲音品質上。

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2樓

常規情況下，單線圈的拾音器（Fender標準款式)音色明亮、干凈、高頻響應好，適合Funk式的掃弦，或solo，那些追求音色尖銳的Funk，Punk Grunge多選用單線圈拾音器的琴，另外搞重型音樂的像Death Metal之類需要大功率的輸出和強勁的失真就選用雙線圈的High Power Humbuckers 型拾音器，這種拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真強硬，顆粒感好具有粉碎性的金屬聲音。還有一個品牌的拾音器，同樣適用于重金屬音樂，Dimarzio，它除有強大的失真外，而且靈敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一點。另外一個品牌是EMG，它是通過一個電路再將原信號進行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就選用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他廠家也自行設計開發了適合本產品的優秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard;Ibanez的IBZ V7 IBZ V8;YAMAHA的AInIco V都非常高貴。

挑選電吉他的指板、品、都與木吉他的要求相同。另外還要查看一下顫音系統是否下壓和提拉都順滑。琴頸有無變形，如果完好就可以了。

品牌的選擇與木吉他基本相同。國外名牌質量好，價格昂貴。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。國產琴，有星晨、星獅，價格較低廉，還有合資的Samick、Kimaxe、Corina，也比較適合初學者使用。

另外選擇什么品牌和什么型號的琴要根據你所演奏的音樂風格來決定。一般情況下，做流行音樂，編曲細膩、音色干凈、柔和清晰，比較適合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，還有YAMAHA PAC系列也不錯。這些型號的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本廠的同類拾音器都非常可靠。無論你做什么音樂擁有一把Gibson Nighthawk Cst都不會讓你失望，如果你想玩布魯斯，那首選Gibson Lueille是最明智的，這款是專為B Bking而設計的。如果你想彈一些音色較亮的布魯斯Solo就選Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音樂，當然要選Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金屬的分類更細了，傳統的Heavy Metal可以像Slash那樣將Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，應該選用裝有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，這是專為Joe satriani設計的款式，或者選用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可讓你滿意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因為Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特別具有重金屬音樂所要的失真與力度。

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2010-6-29 21:25 回復

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怎樣選擇吉他

默認分類 2009-05-27 08:43:34 閱讀202 評論0 字號：大中小

這個常問集是提供一個購買電吉他的參考，介紹如何購買適合自己的琴，還有簡單介紹電吉他的構造。這些除了參考雜志書籍等數據，還有一些是個人的經驗。大家參考看看。吉他入門，想買一把琴

這當然就是先找一家商譽好的店家購買，減少被騙的機會啰！若是在臺北地區，建議可以到金山南路上的金螞蟻看看。因為這里有最多的現貨，也是我所知道商譽良好的樂器行。當然，這并不是說其它的樂器行都會騙人，多比較是必要的。

買琴時如果能有一位有經驗的同伴一起去會更好。例如有一些玩很久的朋友、同學、學長、老師等等都可以給你一些建議。另外，如果有朋友要賣二手琴，而你也不介意的話，倒是一個不錯的選擇。只是要注意二手琴是否有嚴重的問題，當然這也需要有經驗的朋友來告訴你。怎樣買琴最劃算

如果你沒有預算的顧慮，大可跳過這個問題。之所以寫這個問題，是因為看了許多人辛苦存錢之后，卻不知道該買什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不錯，而不知該如何下手。

建議你：先搞清楚自己的彈奏風格。也就是說，先搞清楚自己需要什么樣的琴。假設您對德州的藍調搖滾有一股狂愛，而且彈琴的風格也是那個調調，那么很顯然 Gibson 絕對不是你的第一選擇。清楚自己的 Style 之后，還必須從一堆類似的琴當中挑一把。這時候要親自去試彈，去發掘每一把琴的差別。了解一些基本構造，也會對你有些幫助。電吉他的構造

下面是一把典型的 Stratocaster，他的設計簡單又適合彈奏，市面上大多數的琴也都是這個樣式。已經指出來的是一把琴的基本構造，細節部分之后有說明。Body 有什么要挑的

最重要就是木材了。可以從木頭的顏色、紋路等來判斷。常見用來做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 木材 特性 常見于

Ash 音色清楚明亮，通常是淺褐色有深而大的紋路。通常不會太重。Stratocaster、Telecaster Alder 較 Ash 輕，有豐富的音色，中低頻的共鳴不錯。也是淺褐色有較細的紋路。Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相當重的木頭，音色豐富甜美，中低頻明顯。通常是紅褐色帶有黑色細紋。Les Paul、PRS Basswood 很輕的一種木頭，顏色白晰幾乎沒有班點細紋。中頻明顯是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高頻表現很好。但重量太重，通常是一層薄片貼在 Body 上(Top)，會有美觀的紋路。常見的有 Flame(Curly)、Quilted、Bird's Eye 幾種，或是沒有特殊紋路(Plain)的。Les Paul 通常會貼一層 Maple Top Neck 用什么木材

Neck 用的木材對音色一樣有影響。但因為 neck 還要承受弦的張力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因為這兩種木頭較不易變形，能承受弦的張力程度較大。尤其是 maple，最常被拿來做 neck。而 mahogany 的優點是較不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一條 mahogany，就是有加強 neck 的作用。這種 neck 又被稱作“ Skunk Stripe ”，很有趣。常見的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。選擇指板有什么該注意

通常在 neck 上面，有一層薄薄的木片，就是所謂的 Fretboard(有些琴是 neck 與 fretboard 同一塊木頭叫做 one-piece)。它是和 player 直接接觸的部份，因為上面有一條條的“ Fret ”(俗稱為銅條，雖然不一定是銅做的)，所以這一片木頭被叫做 fretboard。它對音色以及手感有相當程度的影響。常見用來做指板的木頭有： 木材 特性

Maple 音色清晰明亮，高頻明顯。木質細密，從淺白到金黃色都有。有些琴會用 Bird's Eye 或 Curly Maple 來增加美觀。

Rosewood 聲音溫暖平順，中低頻較強。從紅褐色到深咖啡色都有，通常還有明顯的“ 毛細孔 ”。

Ebony 中高低頻都很清楚，音色明亮 attack 明顯。木質細密，從深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色類似 Ebony 但比較溫順。大多為紅褐色。不同的 neck 接法有何差別

一般 neck 和 body 的接合，有三種常見的方式： 鎖接式琴頸(bolt-on)：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺絲鎖接在一起。這種作法最簡單，sustain 較差是缺點。好處是可以拆換 neck、容易調整琴頸角度。黏合式琴頸(set-in / glued-on)：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫頭相接，然后黏起來。這種作法會有較好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能換也無法調整。穿透式琴頸(neck-through-body)：

這是最困難的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整塊(或數塊)木頭作一個長條形的 neck，琴身由兩邊的木頭相接組成。也就是說，琴頸從頭到尾都是一整塊木頭。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在紐約 Epiphone 工廠做的 “The Log” 就是一把典型的穿透式設計。什么是 neck 的 “Profile” 所謂 “Profile” 就是 neck 的形狀，它影響到音色和手感。一般喜歡速彈的人可能會喜歡比較薄的 neck，喜歡藍調的人可能傾向較厚的 neck。Eric Clapton 最喜歡的 “Blackie”，neck 握起來感覺像三角形，就是所謂的 “V-Shape”。要注意的是，較薄的 neck 雖然比較好彈，卻比較容易變形，sustain 也會較差。Scale 的長度有什么影響

Scale 就是從 nut 到 bridge 的長度。它的影響主要在于弦的張力大小和 frets 之間的距離。我們知道 Fender 的標準是 25.5“，Gibson 的標準是 24.75”。當我們用相同粗的弦調相同的音高時，在 Fender 上，弦的壓力就比較大。所以一般 Fender 都較 Gibson 難彈。另外，音色也因此受影響，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 豐富的特色；Gibson 則顯得較溫暖柔和，attack 比較小。另外，長 scale 琴的 frets 間距較大，短 scale 琴則相反。所以在一把 scale 是 24.75“ 設計有 24 格的琴上，彈到高把位手指頭可能都擠在一起了。有些創新設計的廠牌例如 PRS，定 scale 為 25”，認為可以截長補短。不過有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5“ 的 24 格琴。什么是 ”Radius“ 簡單地說，就是指板的彎曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5”，vintage Fender 通常是 7.25“。數值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好彈。通常喜歡玩高技巧的 player 會喜歡較平的 radius，適合速彈和一些夸張的技巧；喜歡藍調的 player 可能就傾向較小的 radius，容易讓手掌在指板上平行移動。Neck 的寬度也有影響

一般說來，越寬的琴頸，越方便我們彈一些夸張的技巧，像是較大的推弦、點弦等等。這是因為弦和弦之間的距離較大，做這些技巧時，手指比較不會碰到其它弦了。但是太寬的琴頸不容易壓和弦，所以有些人喜歡窄一點的 neck，若是手掌較小也比較容易彈。較窄的琴頸比較容易讓我們掌握、感覺順手。許多吉他手喜歡 vintage 琴的原因也在于它的順手好彈。Fret 有什么大學問

右邊是一個 fret 的剖面圖。F 是打入指板嵌住木頭的部份，E 部份就是露在外面，我們所接觸看到的 fret。通常 fret 是用銅和其它金屬合成的材料做成，但 player 比較關心的是它的形狀大小。一般來說，較粗大的 fret 能提供較好的 sustain，也能使 player 彈奏點弦、捶弦、勾弦這些技巧時更容易。但是并不是每個人都喜歡這種 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位會因 fret 太粗而不好彈。

此外，crown 的形狀也會影響手感，例如有些古老的琴會用較方的，不過現今大多數的琴都使用比較圓的 fret 了。買琴時注意一下 fret 的邊有沒有修磨平整，可以知道它的做工細不細。至于 fret 可能打歪，造成音不準的問題是不用擔心的，因為現在都是用機器打的。一把琴彈了好幾年，它的 fret 若是磨損嚴重而有打弦或雜音出現，就要拔掉舊的 fret 換新的，這就是 refret。refret 沒做好可能讓整支 neck 報廢，Jeff 建議找有經驗的師傅來做。關于旋鈕 ”Tuner“ 簡單說，它就是用來調音準的，不過這可是一點也不能馬虎。一個不好的 tuner 容易讓弦走音，這就夠讓 player 傷透腦筋了。常見的廠牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。現在有許多好產品，大都能保持弦的穩定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的鎖定型旋鈕。此外，還有許多旋鈕不但穩定，還兼具美觀、順手好用的優點，這都是各家廠牌努力改良的結果。Bridge 那么多種有什么差別

Bridge 就是琴橋，我們可以大致區分為固定式(fixed)和浮動式(floating)兩種。所謂 floating 的就是俗稱有 ”搖桿" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型這兩種。fixed 的好處是簡單穩定，容易控制而 sustain 好。

floating bridge 常見的有 Fender(俗稱小搖桿)、Floyd Rose(俗稱大搖桿)、Kahler(漸漸被 Floyd Rose 取代)等幾種。當然他們都可以做出相同效果，只是程度有別。一般地說，小搖桿比較穩定(或謂不靈敏)；大搖桿則比較靈敏(也可說是不穩定)，他們各有優缺，利弊互見。選擇當然要視 player 的 style 而定，沒有哪一種是最好的。有一些廠牌(例如 Wilkinson 和 PRS)為了兼顧穩定和靈敏，也改良出一些相當不錯的搖桿。player 必須衡量自己的需要來選購。bridge 對一把琴的影響重大，除了 floating bridge 能夠做出 fixed bridge 不能做的效果以外，對音色也有很大影響。固定式的琴橋，一般都會有比較好的共鳴。傳統小搖桿有 6 支螺絲鎖在 body 上，相對于大搖桿只靠兩根支柱鎖進 body，弦和 body 的共鳴自然有差。

第三篇：吉他教學反思

吉他教學中的歌唱教學反思

吉他項目班 梁世勇

在音樂教學課程標準中，歌唱教學一直是中小學音樂教學的重要組成部分, 也一直作為培養人、教育人的重要內容而延續到今天，也是音樂教學中最易被學生接受、喜愛、理解的形式之一。歌唱伴隨著人類社會的一切活動而存在，可見歌唱教學在學生健全人格的培養中的作用舉足輕重。

小班音樂項目班用分項走班上課的方式，全面推進音樂普及教育，提升音樂教育的效果，以五個不同的項目為載體，通過項目的學習達到初中階段音樂教育的目標，吉他項目作為同學們所熱愛的項目之一，在強調吉他演奏的同時，在演奏中的歌唱教學也同樣重要，這是提高學生音樂審美水平、表現能力的重要途徑，將歌唱教學融入到吉他教學的各環節，兩方面相輔相成才是吉他項目班教學的方向。

在一年的教學實踐中我不斷摸索、總結，在發現問題、解決問題中完成了一年的教學任務，七年級吉他教學中，在完成了基礎樂理與演奏技巧的學習后，為了提高學生的學習積極性便進入了吉他彈唱教學，《送別》是吉他項目班第一首彈唱教學曲目，其旋律學生較熟悉、和弦涵蓋C大調所有基礎和弦、右手節奏型簡單，因此把它作為了彈唱教學的第一首作品，在開始彈奏之前，教學的第一步驟就是演唱《送別》，在進一步熟悉旋律的同時教會學生正確的演唱姿勢和一些聲樂技巧，規范歌唱習慣，在初中變聲期階段適當的發聲技巧會有助于學生順利渡過變聲期，在熟練演唱后再進行演奏直到邊彈邊唱，讓學生建立起表演的信心，提升以吉他作為載體的小班音樂課教學的效果。

“音樂可以使人們的精神迸發出火花”，吉他教學中用歌唱來貫穿音樂形象的整體性，從教學氛圍到教師范唱、范奏，從學生的演唱到每首歌曲的彈唱，都以此為基礎，使學生演唱中，受到教育、感受到音樂的美，再加上吉他這種具有強大魅力的樂器，在這個過程了無論是學生的音樂能力或是審美水平都得以培養和提高，總之，吉他教學中的歌唱教學，無論是對吉他學習還是音樂課的本身都是具有重要意義的，音樂學習是一項“慢”的藝術，只有我們在平常課堂中堅持才會對學生產生積極的影響。

第四篇：《漂洋過海來看你》-吉他譜-吉他教學

漂洋過海來看你

Am Em Dm F 為你我用了半年的積蓄漂洋過海的來看你 Am 為了這次相聚

F G 我連見面時的呼吸都曾反復練習

Am Em Dm F 言語從來沒能將我的情意表達千萬分之一 Am 為了這個遺憾

F G 我在夜里想了又想不肯睡去 Am F 記憶它總是慢慢的累積 Dm F 在我心中無法抹去 Am 為了你的承諾

F G 我在最絕望的時候都忍著不哭泣 C 陌生的城市啊 G 熟悉的角落里 Am 也曾彼此安慰 F 也曾相擁嘆息 Em 不管將要面對什么樣的結局 F 在漫天風沙里 C 望著你遠去

F Em 我竟悲傷得不能自己 Dm F 多盼能送君千里直到山窮水盡 E7 Am 一生和你相依

第五篇：常用吉他和弦圖文教學

每周和弦

Cmaj7 C大7和弦

這周我們就從大七和弦開始，對于很多音樂人來說，它就像面包一樣--很重要也很基礎。大七和弦的音色寧靜、穩定，給人一種輕松、休閑、懶洋洋的感覺。

一般來說大七和弦在哪里出現是沒有什么限制的，可以聽一下Red Hot Chili Peppers（紅辣椒）樂隊的歌曲“Under The Bridge”（大橋下面），他們使用了一個Emaj7代替了Cmaj7，但聽上去的音線是一樣的。如圖中所示的Cmaj7和弦在吉他第三把位，你可以將手向高把位移四品就得到了一個Emaj7和弦。

如果你已經知道在同一把位的C和弦的橫按指法，你會發現兩個和弦的音色很相似，只不過是降低了其中一個音，將C音（三弦第5品）降低半音到B，也就是成為C大調中的7音。這是個結構很“整齊”的和弦，就是說所有和弦音都出現，既沒有遺漏也沒有重復的。當然如果你不太在乎這個“整齊”的概念，你也可以多加一個5音（G），也就是將你的食指橫按在一弦3品上。

音階的選擇：

在以后要介紹的和弦，我們要與Cmaj7組成一個C調的和弦進行。一般來說演奏Cmaj7使用C大調音階，尤其是C大五聲音節最為安全。當你在用C大調音階演奏這個和弦時，你要盡量避免使用4音（F），因為這個音如果使用不好，很容易產生不和諧。

G/C

G/C和弦是個音色聽上去很明亮、愉快的和弦。我們通常將這種在和弦名中加一個“/”符號的和弦稱作“Slash”（斜線）和弦。對于初學者來說，Slash和弦理解起來有些難度，它的意思就是一個和弦，它的根音不是和弦音本身。比如：普通的G大和弦，原位的根音應該是G，轉位后根音有可能是和弦的3、5音也就是B或D，但在G/C和弦里，G的和弦根音C。所以我們叫這個和弦為“以C為根音的G”和弦。

G/C和弦是一個很好的Cmaj7的代理和弦。如果你把和弦音放到C調里，你會發現G/C其實就是去掉了3音的Cmaj9和弦。

這個和弦指型也可以在把位上下移動，移到不同的位置，和弦名也就跟著變化，但它的音色感覺聽上去是一樣的。

G13和弦

這個和弦在爵士樂和節奏布魯斯中經常被使用，是那些所謂“爵士和弦”中很有代表性的一個。事實上，是不應該有“爵士和弦”這樣一個分類的，因為不同的和弦能表達不同的情感。這個G13和弦有著標準的屬七和弦的音色，又加上了一個稍復雜的13音，正是這個13音使和弦聽上去很有爵士味。其實，一個真正的13和弦里還應該包括有9音和11音，但吉他手沒有那么多的手指去按更多的音，只能用一個13音來帶表13和弦的特色。

音階的選擇：

演奏G13和弦可用G Mixolydian音階（同于C自然大調音階），G Lydian b7音階（同于D旋律小調音階）。

Dmaj7

從名稱上看，可能很多吉他愛好者對這個和弦都不會陌生。但是，這個和弦可不是個普通的Dmaj7（讀做D大七）和弦呦。一般“標準”的和弦都是將根音或主音放在和聲的最低音部，但這個Dmaj7和弦的主音是在第二弦上，象這樣的和弦我們管它稱做轉位和弦。轉位和弦的指法打亂了和弦音排列的順序，Dmaj7在理論上和弦各音的排列順序是D，F#，A，c#，而這里的Dmaj7是把F#作為了最低音，往上是C#，D，A。這種變化并沒有改變和弦的特性，但不同轉位和弦彈奏出的音色味道也是不一樣的。

彈奏轉位和弦時要注意的一點是：一定要清楚主音的位置在哪。要練習按照主音的位置來找到和弦，而不是最低音。

為什么要彈奏轉位和弦呢？因為它們往往聽上去比原位和弦的音色更別致。比如這個Dmaj7，它的7音C#在主音D的下面，在音響上造成一種很適當的緊張感。

如果將這個和弦當作代理和弦，它可替代Bm9來彈奏，效果很不錯。

音階選擇： D自然大調音階

D Lydian音階（同A自然大調音階）

Em7

在上周的和弦Dmaj7中，我們提到了和弦轉位，這次我們繼續研究和弦轉位。

和Dmaj7一樣，Em7也是一個從名稱上看大家都比較熟悉的和弦，但這里介紹的這個Em7，無論從音色還是指法上，都會讓你有一些新的發現。轉位和弦實際上就是將一個普通和弦的音的順序打亂，重新排列出的一個新的和弦。Em7的和弦音是E,G,B和D，不論怎么排列都是Em7和弦，不一定非要按音階的順序由低音向高音排列。比如這個Em7，它的和弦音排列是G,D,E,B，最低音是G。和弦轉位后，音色也隨之變化了，但因為和弦的本質沒變，所以仍是Em7。你也可以按照和弦的最低音來給和弦命名，因此這個和弦有可以叫做G6。

音階選擇：

E小調五聲音階

E Dorian音階（等同于D大調自然音階）E Phrygian音階（等同于C大調自然音階）E Aeolian音階（等同于G大調自然音階）

A7

如果你將一個自然大調音階的每一級都組成七和弦，將會得到四種類型的七和弦--大

七、小

七、屬七和半減七。我們在前兩周已經知道了大七和弦和小七和弦，這周是個屬七和弦，與大七和小七不同的是，屬七和弦在一個調的音階中只出現一次。比如在D調中，有兩個大七和弦，一級的Dmaj7和四級的Gmaj7，而屬七和弦只有一個，就是五級的A7。A7的和弦音是根音A，3音C#，5音E和降7音B。這次我們仍用和弦轉位的方法，將一個普通和弦的音的順序變化，使其音色也加以改變。這就形成了下面的A7和弦。

這個和弦很適合演奏Funky風格的節奏。你還可以試著將和弦的3音升高半音，得到一個更酷的和弦A7sus（A7掛4）。

音階選擇：

A小調五聲音階（具有很濃的布魯斯味道）A Mixolydian音階（同于D大調自然音階）

C#m7b5

這個和弦有個念起來很費勁的名字--升C小七降五（小七降五和弦有時也被叫做半減和弦），但當你在吉他上彈出它的時候，你會發現它的音色一點也不象名稱那樣臃腫，是個很精致的小和弦，它能制造出一個大調中其它自然和弦所沒有的緊張感。

這個和弦和前面介紹的三個和弦一樣，也是個轉位和弦，雖然沒有前三個和弦那樣常見，但也是很有用的，尤其是在用作代理和弦的時候。如果你學過了前三周的和弦，你會發現它們都屬于D大調。C#m7b5同樣也來自D大調，是以七級音（C#）為主音。以前說過，將一個音階的每個音都按級構成和弦后，總共有四種自然和弦，大

七、小

七、屬七和小七降五，現在你已經知道全部四種和弦了。下面是D大調中的七個和弦，我們介紹過的Dmaj7、Em7、A7和C#m7b5的主音都在第二弦（B弦）上。對于其它幾個沒有介紹過的和弦，你可以按照它的和弦類型、指法，并在弦上找到主音的位置，試著按出F#m7，Gmaj7和Bm7。

Dmaj7-F#m7-A7-C#m7b5A5。上周已經說過在重力和弦通常只有兩個音：根音和五音，這兩個音可根據和聲的需要重復出現，以加厚重力和弦的音色，更具沖擊力。簡單就是使用重力和弦的秘訣。一個和弦需要3音（在A和弦中應該是C或C#）來定義它是大調和弦還是小調和弦，3音在演奏中是可以被省略的。

與上周的E5和弦相比，這個A5和弦的彈奏方法比較少用，因為和弦音多在高音弦上。這個和弦也是很值得花時間推敲的，由于它的聲部較高，不適合用來象普通的重力和弦一樣掌握搖滾節奏，但當你想在節奏中強調某一拍來抓住聽眾的注意力時，你可以彈奏這種高聲部的重力和弦。而且在使用很干凈的琴聲時彈奏這種和弦效果很好，感覺很質樸。

提示：

將A弦的開放音省略掉，就邊成了一個可移動的和弦，你可以試著在指板上上下移動，在不同的把位上彈奏這個和弦。你可以將無名指按在第三弦的第四品B上，這樣就得到了一個A2和弦。你還可以將中指伸展開，按到第六弦第三品的G上，從而得到一個G6/9和弦。你還可以同時將兩個音都加上...總之，不斷的實驗能讓你在始終新鮮的興趣中學習更多的東西。

音階選擇：

就象上周所說的，重力和弦的特性不明確，因此許多音階都可被選擇演奏。如果你按照上面提示中所說的和弦進行（A5G6/9）演奏的話，使用一個D大調自然音階（也就是A Mixolydian調式音階）會聽上去很酷。

D9

James Brown的歌曲“I Got You”（I Feel Good），給了這個和弦在funk音樂中一個重要的地位。

彈奏這個有“歷史意義”的和弦唯一需要注意的地方是無名指作的小橫按。在很多時候，彈奏的技術要求我們的手指尖按弦時要垂直在指板上，也就是說手指的末關節要適當彎曲。但在這個和弦里，無名指的彎曲方向正好相反，是向內彎曲，這樣可以一同按住三根高音弦。如果你覺得很難做到，可以先練習只按兩根弦。

這確實需要專門的練習，因為在日常生活中這種指型是不常用的，一個手指向外彎曲，一個手指向內彎曲，我們的手指的本能是總要連帶著作同樣的動作。所以在練習按這個和弦時，要首先集中注意力放松手指，先將無名指橫按的位置擺好，再將其它的手指放到弦上。

這個D9和弦是在第四把位上的，如果你想彈出“I Got You”中的味道，可以先彈低一個把位的Db9，然后滑到四把位D9上。

制造funk節奏的重點還要在右手的掃弦上，注意控制，以一種很輕巧的力度穩定地掃出16分音符的節奏型，左手配合以適當的制音。這樣的funk節奏不管是演奏起來還是聽上去都是很有樂趣的。

音階的選擇：

使用這個和弦與一個同伴來作即興是很又意思的，又幾種不同的音階可以使用，每一個都能夠彈出非常不一樣的感覺。

D布魯斯音階 － 這是一個最常用的音階 D-F-G-G#-A-C-D

D Mixolydian調式音階（等同于G大調音階）－ 聽上去感覺很順暢 D-E-F#-G-A-B-C-D

D Lydian b7音階（等同于A旋律小調音階）－ 很酷的、有離調感覺的爵士味道。你也可以把這個音階理解成是D Mixolydian音階G變為G#。D-E-F#-G#-A-B-C-D