第一篇：六、藝術作品典型和意境

六、藝術作品典型和意境

對于藝術作品來講，典型和意境是十分重要的兩個問題。一般來講，典型重再現，意境重表現；典型重寫實，意境重抒情；典型重描繪鮮明的人物形象，意境重抒發藝術家的內心世界。

以再現為主的各門藝術，如：戲曲、電影、電視劇等常常側重于在作品中塑造典型；

以表現為主的各門藝術，如：抒情詩、山水畫、音樂、建筑、書法等，常常側重于在作品中創造意境。

（一）、典型

典型是藝術作品中塑造得成功的人物形象。

簡言之，所謂典型，或稱典型人物、典型性格、典型形象。

還有一種廣義的解釋認為：典型應當包括典型人物、典型事件、典型環境等。不管怎樣，典型的核心是塑造鮮明生動的人物形象，這一點是大家所公認的。典型：岡察洛夫《奧勃洛摩夫》

? 典型的人物形象，確實是優秀的藝術作品中的顯著特征。? 繪畫中典型的人物形象

? 古今中外，優秀的文藝作品曾經塑造了一系列不朽的典型人物，給人留下了難忘的印象。那么，什么是典型人物呢？

? 所謂典型人物是指通過鮮明獨特的個性、能充分地表現一定階級、階層、集團或社會生活某些本質方面的具有獨特審美價值和藝術魅力的人物形象。

羅中立《父親》

文學中典型的人物形象 《紅樓夢》為什么具有永久的藝術魅力？就是因為它成功地塑造了眾多個性鮮明的典型形象。這些人物有血有肉，活靈活現，各人有各自不同的言談舉止、音容笑貌誰和誰也不可互相混淆。賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳等自不必說，就是同母所生的尤二姐和尤三姐，個性也截然不同，前者軟弱，后者剛烈。連大大小小的使女丫頭，也無一不各具獨特的個性。

藝術典型是普遍性和特殊性的統一。任何藝術典型，都是在鮮明生動的個體中體現出廣泛普遍的共性，在獨一無二的個別形象中體現出有普遍性的某些規律。

《阿q正傳》

? 阿Q質樸愚昧而又圓滑無賴，率真任性而又正統衛道，自尊自大而又自輕自賤，爭強好勝而又忍辱屈從，狹隘保守而又盲目趨時，排斥異端而又向往革命，憎惡權勢而又趨炎附勢，蠻橫霸道而又懦弱卑怯，敏感禁忌而又麻木健忘，不滿現狀而又安于現狀。

? 他糾集了這些復雜的性格，用精神勝利法來獲得自我滿足。

? 阿Q是中國國民性的一個代表，是在典型環境下產生的典型人物。

《哈姆雷特》

生存還是毀滅，這是個問題 To be ,or not to be :this is the question ? 優柔寡斷是哈姆雷特的主要性格特征。這代表了當時歐洲知識分子的普遍心態，因此，哈姆雷特的性格千百年來為人們所鐘愛。

藝術典型不僅在個性中體現出共性，在特殊中體現出普遍性，而且也能在現象中體現本質，在偶然中體現必然來。

? 在具有個性的典型人物形象的塑造中，應當體現出具有一定社會內容和社會意義的必然規律。典型人物作為個人來講，他的遭遇、經歷、命運、性格、行為等等可能具有偶然性，具有不可重復性，但是，在他的這種偶然性中，又常常體現出特定的社會生活與歷史發展必然性。（祥林嫂、葛朗臺）

《祝福》祥林嫂

（二）、意

境

“意境”是中國古典美學傳統的一個重要范疇.中國古詩詞、畫、文、書法、音樂、建筑、戲曲都十分重視意境。已經就是一書中情景交融的境界；使人的心靈和自然融合的產物；是中國藝術的最高層次。

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六、藝術作品典型和意境

《詩經》

惜我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。陶淵明東晉

采菊東籬下，悠然見南山。

唐代的時候司空圖，在他的《二十四詩品》中將詩歌分成二十四種品格，在書中集中討論了“象外之象，景外之景”。也就是對“意境”深層次的元素進行了探討，提出了“意境”的幾個主要元素：“情、景、虛、實”，這是“意境” 最主要的元素。

到了清代理論家王國維正式提出了“境界說”，這是對藝術誕生以來一次深入地總結，也是成功地總結。提出了“境界” 應包括“情感” 和“景物”兩方面。

現代理論家宗白華對“意境”有進行了進一步的升華，他說藝術家的心靈映射萬象，“意境”是“情景交融，虛實相生”。這是中國藝術的最高層次。

1.虛實相生，以有形見無形。也就是說通過具體的藝術形象讓人聯想而產生情、神、意的體味和感悟，即“不盡之意”。

中國傳統繪畫中的留白而言，也屬于一種虛實相生的“意境”之美。當我們在觀賞中國傳統繪畫尤其是宋元以來的文人畫時，經常會看到畫面中很大一片空間不著一色，一片空曠的景色，這并不是畫家的大意忽略，而是反映了中國傳統哲學精神及舊文人典型的審美情趣。南宋馬遠《寒江獨釣圖》

此畫以及其簡練而蒼勁的筆墨，創造出一種蕭瑟慘淡的意境，畫中的大片空白更增加了悲涼的氛圍，這就是中國畫善于利用留白，使得無畫處皆成妙境。

八大山人的畫，不是作為謀生手段，不作名利的階梯，只是自己窮愁抑郁的自我表現。他創造的藝術形象雖然十分孤傲冷寂，卻是他真情實感的自然流露。八大山人《荷花水鳥圖》 2.情景結合

具有“以景寓情”的“深邃之感情”美。須知，“意境”之“意”，主要指滲透于“境”中之情，這情來源于對客觀現實生活的體驗，但又不等于生活中的一般感情，而是藝術家在對客觀現實生活深刻體驗的基礎上，借助一定的審美意象抒發和表現的“景中之情”，有即情理統一的審美感情。人

閑

桂

花

落

（王

維）淚眼問花花不語

（歐陽修）

用藝術家的感情來看待自然，自然也就具有了感情

中國藝術家從來注重“意境”的創造，尤其是體現中國藝術意境的書法、詩詞、山水畫。唐

張旭書法

中西繪畫對比《蒙特楓丹的回憶》

中國的國畫也是意境的突出體現，國畫中畫松、梅、竹、菊實際上都是代表了中國文人、藝術家的品質、胸懷、節操。

《天池石壁 》黃公望 元代

“意境” 是中國藝術的最高境界； “典型” 則是西方藝術的理想狀態。

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六、藝術作品典型和意境

第二篇：藝術作品中的意境和典型都是藝術創作的高層次形象

藝術作品中的意境和典型都是藝術創作的高層次形象，也是最富于審美價值的藝術形象和境界。畢加索曾說過：“藝術是時代的索引，任何一個時代的特殊感情都會誘導出與這些 意境一致的藝術形式?！币饩呈侨藢ψ约?，對自己與周圍世界關系 的一種主觀態度和評價，它與人的需要、欲望和理想密切相關，具有強烈的主觀傾向性。意境在審美心理活 動中，一方面，誘發各種心理因素積極參與創造活動，另一方面，融入其他各個環節的心理活動中，使整個 創作活動都感染上意境的色彩。意境指文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和境界。端木蕻良 《關山月的藝術》：“畫梅花的，很少能闖出 林和靖 式的梅花品格，總是強調暗香疏影這般意境?！?/p>

意境蘊涵著中華民族的審美觀念，其美學思想貫穿于中國文學藝術的整個歷史過程，并體現在每個具體的藝術領域。書法藝術的意境是書法藝術作品的靈魂，它使作品氤氳著靈虛之氣，其特征表現為：語言寓意的模糊性、審美時空的無限性、格調審美的超逸性。簡逸玄淡而飽蘊張力的線條，是意境創造的基礎，曠達空靈的構圖是意境創造的關鍵。書家具有與“道”冥合的天人合一的人生境界，才能使作品意境天成，而達到天籟自鳴的自然之境。佛道哲學思想對意境論的形成起了重要的作用。道家所闡述的“道”的最高境界和玄妙的特征及“言不盡意”的思辨性，給文學藝術家審美創造以深刻的啟迪，為意境理論的產生和發展奠定了哲學基礎。道家的哲學思想形成了中國的藝術精神，開辟了中國的審美之路。印度佛教的輸入及中國禪宗哲學的興起，對中國文學藝術理論的建構與發展起了極其重要的作用。野，并直接導致了意境論的誕生。

意境論萌發于魏晉，形成于唐，宋至清代得到了發展和完善。意境論蘊涵著中華民族的審美觀念，它貫穿于中國文學藝術的整個歷史過程，并體現在每個具體的藝術領域。書法藝術將其豐富的審美內涵熔鑄在精湛的筆墨線條之中，使作品韻味無窮，意境深邃。

書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它以藝術化了的漢字形象來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美的境界。書家將自己的詩意憧憬、情感意緒傾注在筆墨之中，通過線條的枯潤濃淡和結體章法的虛實相生、起伏迭宕來表現自己的審美趣味及書法藝術的意境之美。書法藝術的意境美是書法作品的總體審美意向和審美氛圍，氤氳蕩漾著一股靈虛之氣，是書法藝術的靈魂。它使作品超越有限的形質，而進入一種無限的境界之中。1.語言寓意的模糊性如孫過庭所說：“夫心之所達，不易盡于名言；言之所通，尚難形于紙墨”。2.審美時空的無限性。書法作品中的結體章法，是以筆墨點線巧妙地分割紙面的空白，使有墨處呈現出牽絲、仰俯、向背、疏密、長短、參差等變化之美；空白處浩渺無際，蕩漾著一股靈虛之氣，蘊涵著無窮的意象，這虛象即“象外之象”，使作品超越有限的形質，而進入一種無限的境界之中，它提供給欣賞者的是自由想象和馳騁情感的心理空間。

3.格調審美的超逸性。作為書家獨抒性靈的書法藝術，其作品中的筆墨意象是書家人格的縮影，它從書家心源中流淌出來并浸染著書家的審美情趣及道德情操。書家的“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉”。

著名美術指導葉錦添，在他的作品中我們常常會看到東方美和中國元素的應用。《無極》是葉錦添是他尋求的東西方糅合轉化的創作形式，嘗試用新的方法，展現傳統精神。且不談該片的思想內涵與人物性格，單就視覺造型效果方面，堪稱奇觀。特別是滿神與傾城的造型，兼具東方神秘和西方浪漫的美感。滿神的服裝、發型飄逸夸張，具有超現實的希臘神話質感，但服裝的門襟、發飾運用的卻是中國傳統的元素，以大寫意的方式表達東方的傳統文化。王妃傾城的造型以唐朝絲質宮服為主，那件被諷刺為“風箏”的純白羽衣，則直接脫胎于西方的天使形象。

《無極》的場面制作既具備好萊塢的震撼視覺效果，又不乏中國山水畫意境的疏朗開闊。無論是童年傾城第一次遇到滿神時的“鏡花水月”，還是光明和傾城上演愛情烏托邦的“海棠精舍”，都讓人印象深刻。陳凱歌形容說：“時間似乎停滯了，只有月色，海棠花，一潭湖水，一切太美了?！?/p>

藝術家通過個性化和本質化所創造出來的，既能反映現實生活的某些本質和規律，又具有鮮明獨特的個性特征，既表現出一定時代人們的審美理想，又表現出藝術家自己獨有的審美感受的藝術形象。

藝術典型是實際生活的真實反映，但又比普通的實際生活更高、更鮮明，更有集中性，更帶普遍性，從而更富有審美價值。藝術作品中的一般人物形象都具有某種程度的個性化和概括化相統一的特點，而典型形象則

要求高度個性化和高度概括化的統一。它既不是類型，又不是個性。其所反映的共性，可以是某一階級、階層的某些階級性，也可以是超越了階級性的某種社會普遍性，體現了一定時代的社會關系的某些本質。

吳宇森導演的《英雄本色》，讓小馬哥的形象深入人心。風衣+墨鏡+雙槍+牙簽的“小馬哥”經典造型；用美鈔點煙，用啤酒澆腿，在楓林閣雙槍復仇，十步殺一人，千里不留行，“雖萬千人，吾往矣”的英雄氣概讓無數人為之心動。這部影片開創了香港“優雅”的黑幫片時代。小馬哥的形象是個性與共性的高度統一，吳宇森用典型化的方法，創造出來的具有栩栩如生的鮮明個性并體現出普遍意義的典型形象。小馬哥的形象深深地影響了一代人。

第三篇：結合浪漫主義藝術作品談浪漫主義典型的特點

結合浪漫主義藝術作品談浪漫主義典型的特點

浪漫主義典型特點也是有：一典型人物，二典型特點，三典型環境。但浪漫主義三個典型特點對于現實主義的三個典型特點來說在表現形式和手段方面有所不同。其一：注重表現神奇性；其二：在對三個典型特點處理主觀、客觀的時候比較追求主觀情感的強烈表現性；其三：在表現符號上追求幻象、奇特、夸張。

就像《自由引導人民》這幅著名的作品，是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

畫面采取了頂天立地的構圖形式。倒在地上的尸體、戰斗的勇士以及高舉法國三色國旗的女子，構成一個穩定又蘊藏動勢的三角形。他們身后都是一往無前的戰士。典型環境是周圍硝煙彌漫，遠處的建筑是巴黎市中心的標志——巴黎圣母院。誰都可以看出，這是一個熱火朝天的戰斗場面，戰死的人、受傷的人、沖鋒的人，全都表現得精確逼真，令人如同身臨其境看到現場一樣。不過，通過典型環境難免有觀眾會問，為什么現實中會出現這樣一位袒胸露懷的女子形象呢？這就要談到德拉克洛瓦的浪漫氣質了，他將神話中的自由女神與浴血奮戰的人民安排到一起，她長著希臘雕塑般的輪廓，穿著樸素古典的衣著，與周圍身穿現代服裝的男士們相比，她更像一個抽象的人，代表著最高的精神與意義。畫面中的女子正是把浪漫主義典型人的特征發揮到了極致。畫上展示的巷戰場面，是畫家在上百幅“七月革命”街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。圖中的典型人物：是那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象征。典型人物旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學生正意志堅定地注視著前方。他身后有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。還有在他們后面還有許多起義群眾。前景右側有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側躺著一位為自由而獻身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。這些典型細節更加突出了在刻畫典型人物時的幻象、奇特、夸張。也表達出作者在對于畫面典型人物刻畫時為追求主觀情感的強烈表現性。

所以浪漫主義三個典型特點是不太追求特定歷史時期真實的歷史狀況的。更多的是注重神奇性和主觀情感的強烈表現。在符號運用上追求幻象、奇特、夸張。

第四篇：書法藝術作品欣賞

書法欣賞要點《書法藝術作品欣賞[導讀]

學習書法可以陶冶人們的情操，它既是一門學問也是一門藝術

書法的書寫方法主要可以有以下幾種，描摹，臨寫，背臨，創作 2010年04月02日

整理：書法欣賞要點

（一）(2008-02-29 13:36:43)

轉載

標簽： 雜談分類：音樂藝術

單位的電腦還沒好利索，沒法一下子上很多圖，只好把中國書法發展史的學習暫時擱一擱，分享一些書法欣賞的理念。

中國人和其他深受漢文化影響的民族，都十分鐘情于黑白世界：首尾相交的太極圖中的兩條魚，其一黑，其一白；風靡世界的中國圍棋，有黑子，有白子；……書法的白紙、黑字，構成迷人的世界；加上優美的詩文、紅紅的印章，一幅書法佳作，它融入的是詩書畫印，從而成為一個綜合藝術的天地，讓欣賞者暢游其中，各有所得。

流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻最大，最有實用價值，同時也最具審美價值，所以被后人稱為“書圣”。如今能見到的最早的書法作品真跡，當為西晉陸機的《平復貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰也沒有見過，只見碑、貼、摹本傳世。在王羲之以后，中國書法發展史上出現了不少名家，像熟知的“顏、柳、歐、褚”，“張旭、懷素”，宋四家“蘇、黃、米、蔡”，“趙孟頫、鮮于樞”，“文征明、詹景鳳、祝枝山、董其昌”等等。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。強調以形寫神，形神兼備。

一般地說，“形”包括點畫線條(xiantiao)以及由此而產生的書法空間結構；指字的結體，外觀，布局，留白等。質是指作品的用筆技巧，線條(xiantiao)只量，墨色變化等，形質是實的方面。神韻是指作品神采，韻味，情趣等，這是虛的方面。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。高質量的線條包括厚實（立體感），圓潤，力度，藏露等。而要有這樣的效果，就要求書寫者必須學會以中鋒為主的用筆方法。我國古代對書法的線條質量有過一些很精彩的比喻，其中“錐畫沙”指的是筆管必須與紙平面垂直，使筆端鋒正；“印印泥”指的是在宣紙上留下的墨跡，向線條兩邊滲透的寬度應該大致相等，使線條圓潤，“屋漏痕”指的是書寫的墨跡有堆積的感覺，使線條厚實，力透紙背。“折釵股”指的是筆畫在折轉時應該干凈利落，斬釘截鐵?！氨谯寮y”是指線條必須有力度感，蒼勁老辣。我們在看字時，應該看看他的線條是否有上述感覺。

欣賞書寫用筆美。眾所周知，毛筆是與鋼筆、圓珠筆等硬筆大不相同的軟筆。東漢蔡邕論書法說：“唯筆軟則奇怪生焉?！泵P的毫接觸紙面的角度、輕重、緩急，加上其蘸墨的濃淡、多寡，使寫出的作品各具面目。也正是因為使用這神奇的軟筆，歷代書法家都相當講究用筆的美。美的用筆，其最基本的要求就是“骨肉相稱”；既不能肉肥如豬，也不能骨瘦如柴。無論點畫光潔、圓潤、明媚、或者蒼茫、剛勁、輕柔，它都應給欣賞者以美的質感——一種“立體”的、“刻”在紙上的美感。而失敗的、不美的用筆，則使點畫重濁、浮華、扁薄、黯淡，了無生氣，毫無美感可言。不過，中國書法的欣賞講究“中

庸”，用時髦的話說就是講究“辯證法”：雄強剛健過頭，則失之粗野；迅疾爽利過分，則失之生獷；輕快柔和過度，則失之軟媚……

有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背后看筆劃斷續，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背后看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側?！边@樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結體

單字的結體包括工穩，正欹，呼應，向背，疏密，均衡，長短，肥瘦等，要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構仿佛都有音樂的韻律。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃

時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每一筆的基本功。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調高雅?？傊?，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。

第五篇：蒙娜麗莎,父親藝術作品評析

羅中立的油畫《父親》刻畫了一位典型中國老農父親的形象。油畫中老人臉上溝壑似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚，迷茫又帶著懇切的目光，像是在緬懷過去又像是在期待未來，讓人感受到目光中的質樸與善良。干裂焦灼的嘴唇似被風干許久，僅剩下一顆門牙的嘴里不知飽嘗多少酸甜苦辣，布滿傷痕的大手捧著一個破舊的粗瓷碗在喝水，黝黑的皮膚不知經過多少日曬留下多少汗水。稀疏的胡須還有那象征著悲劇色彩的苦命痣無不打上了他艱苦勞動生活悲劇的烙印。還有他耳上夾的圓珠筆，讓人感到心酸，同時更加體現出這是一個雖飽經滄桑卻對生活充滿希望期待的老農父親形象。

《蒙娜麗莎的微笑》是意大利著名畫家達芬奇創作于1504年左右，法國巴黎盧浮宮的鎮館之寶。它是直接畫在白楊木上的，此畫面積不大，長約77厘米寬53厘米。

是一副享有盛譽的肖像畫杰作，代表達芬奇最高藝術成就，成功的塑造了資本主義時期一位城市資產階級婦女形象。畫中人物坐姿優雅笑容神秘，背景山水幽深。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合。對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精妙與含蓄的辯證關系，把這些部位畫的若影若現沒有明確的界限。從而使蒙娜麗莎的微笑有種神秘莫測的千古奇韻，被不少美術史家稱為“神秘微笑”。

達芬奇在人文主義思想下，著重表現人的感情。在構圖上，以正面的胸像構圖，透點略微上升，形成金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更端莊穩重。另外蒙娜麗莎的雙手柔嫩，精確，豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達芬奇的精湛畫技，和他觀察自然的敏銳。畫中左邊地平線比右邊低，蒙娜麗莎左邊看上去比右邊略低。