第一篇：海派剪紙藝術的傳承情況調研

燕林的定稿

海派剪紙藝術的傳承情況調研 簡述海派剪紙藝術

早在清乾隆、嘉慶年間，上海地區就已出現民間剪紙藝術，當時的民間剪紙主要從江蘇、浙江兩省傳入上海。１至１８４２年中英《南京條約》簽巧，上海開璋通商，隨著商業文明的發展，原老上海八仙橋、城陸廟等地區陸續出現的擺攤剪賣鞋花、繡花樣的剪紙藝人也更為活躍。

上海民間剪紙藝人武萬恒為起始，由他的兩位弟子王子徐與萬洪成繼承其剪紙技藝并承擔傳承重任。而非遺名錄項目＂海派剪紙藝術＂的傳承與發展則主要依靠王子徐、林嗦明為兩支核屯、脈絡。＂海派剪紙藝術＂傳承過程中的人物關系相對復雜，存在轉益多師的＂過堂傳承＂，如市級人趙子平最先師從王子涂，之后又跟隨林犧明完成短期學習。還存在同一傳承人同時擁有家族與師徒兩種傳承形式的現象，如市級代表性傳承人李守白，兒時就跟隨其父李廷益學習掌握剪紙基本技藝，成年后又拜師林犧明繼續學習海派剪紙的藝術創作。

傳承困境

上海民間剪紙藝人武萬恒為起始，由他的兩位弟子王子徐與萬洪成繼承其剪紙技藝并承擔傳承重任。而非遺名錄項目＂海派剪紙藝術＂的傳承與發展則主要依靠王子徐、林嗦明為兩支核屯、脈絡。＂海派剪紙藝術＂傳承過程中的人物關系相對復雜，存在轉益多師的＂過堂傳承＂，還存在同一傳承人同時擁有家族與師徒兩種傳承形式的現象。

早期民間剪紙的傳承形式多數屬于血緣社會關系，即家族傳承，通過一個家族內部職業與半職業的從藝者，將剪紙技藝代代相傳。上海地區由于剪紙發展歷史短，杜會環境與文化潮流變化快，較早進入到血緣社會關系與能為社會關系并行的傳承階段。

隨著２００７年＂海派剪紙藝術＂非遺立項成功，意味著傳統意義上的民間技藝傳承正式進入有體制、有組織、有規范的非遺保護與發展階段。因此目前的傳承情況由血緣社會關系、能力社會關系、體制社會關系三者共存，即家族傳承、師徒傳承、部口推選云種形式共同完成對傳承人的認定。

當前我國非物質文化遺產代表項目與代表傳承人的申報流程均采取區域逐級上升的層級申報模式，從縣、鄉、村，到市、省、國，層層選拔推舉。體制社會關系的部口推選形式加快了對民間非物質文化遺產普查與保護的速度，盡管這一傳承形式也存在著不少現實問題，但對于都市非遺保護所面臨的困難，以及＂海派剪紙藝術＂的傳承危機而言，地方相關部口的推選形式將成為今后＂海派剪紙藝術＂非遺文化傳承的主要發展趨勢之一。

現代社會中的非遺保護與傳承，尤其從技芭傳承的角度考慮，三年＂學年制＂拜師學藝幾乎無可能實現對瀬危民間技藝的完全掌握。首先，民間技藝在上海都市的存在形式并不以謀生為訴求，單憑剪紙技藝無法滿足現代都市人獨立生活的日常所需；其次，目前傳承人的學徒來源多為相關部選拔推薦，與＂人才分配＂有相似之處，能自愿拜師并堅持終生潛必學藝的鳳毛麟角。剪紙技藝的純熟需要長年累月的勤學苦練與動腦鉆研，三年只是 入口練就基本功，師傅領進門，造化看自身，“以拜師起、出師終＂的培養方式不能實現師徒傳承的真正意圖。

總體而言，＂海派剪紙藝術＂代表性傳承人在傳承譜系發展中的困境，主要表現為：傳統的家族傳承與師徒傳承面臨后續無人危機；傳承人創作形式多樣，較難集中體現某一傳承脈絡；講求技藝精湛且苦練方成的剪刀技藝失傳在即；純樣依靠剪紙為生、從藝終生的＂海派剪紙藝術＂傳人將不復存在。

“海派剪紙藝術＂的非遺保護機制——多元化 １）記錄性保護

＂海派剪紙藝術＂的記錄性保護主要指運用傳統或現代數碼科技手段，如采訪錄音、攝影攝像等，通過搜集與整理＂海派剪紙藝術＂作品、探訪代表性傳承人、出版發表相關文獻資料等形式，將現存的有關＂海派剪紙藝術＂非物質文化遺產資源完整真實地進行記泉，使其得以長久地保存與傳承，同時擴大地區民俗文化的影響力并獲得更多認同感。）陳列式保護

＂海派剪紙若術＂的陳列式保護形式主要指建造或運用現有藝術館、博物館場地，將海派剪紙不同時期、不同風格作品進行收集與保存，使剪紙作品不易受到自然環境因素與社會人為因素的破壞。作品的保存同時也是一種陳列，讓來訪者能近距離觀賞＂海派剪紙藝術＂的藝術真品，為作品贏得更多的欣賞人雅與社會關注度。此外，利用都市陳列場所在信息多媒體、數字網絡化方面的優勢，為＂海派剪紙藝術＂的非遺文化提供更精彩的呈現形式與更好的交互體驗。

３）生活化保護

生活化保護主要指通過集體努力，讓非遺民俗文化在實際的日常生活中繼續存在，使其在自然融入現代生活的過程中獲取新的表現形式，重新被賦予活力與生機，從而獲得持續的傳承與發展為量。

＂海派剪紙藝術＂的生活化保護主要從兩方面促進剪紙民俗融入現代都市的曰常生活。第一，成為娛樂休閑項目；第二，成為公眾文化元素。

①＂海派剪紙藝術＂成為都市現代生活的娛樂休閑項目。展覽、賽事、時尚活動，這些都說都市生活中較為常見的文化娛樂休閑活動，＂海派剪紙藝術＂憑借上海市民對都市文化休閑的熱衷，通過各類時尚文娛活動融入百姓日常。

由＂海派剪紙藝術＂市級代表性傳承人李守白領銜的＂海派手工技藝傳習所＂，自２０１４年開辦Ｗ來，獲得上海都市各個層次市民群體的青睞，其中不乏時尚中青年人辭，將包括＂海派剪紙藝術＂在內的上海傳統民間技藝引入現代都市休閑生活娛樂的選擇菜單中。如２０１６年８月１７日，守白藝術＂海派手工技藝傳習所＂聯合上海電影博物館舉辦了一項場外活動，本次活動項目的圍繞親子主題，活動名稱為＂紙想對你說：麻麻，我想和你一起做蝴蝶剪紙拓印＂。活動預告與報名信息照例通過守白藝術的官方微信平臺發布。活動內容以李守白海派剪紙中的兒童蝴蝶剪紙圖案為主題元素，通過拓印，將完成的剪紙蝴蝶轉印在白色Ｔ恤衫或其他無紡布產品上。活動的剪紙制作雖然簡單，但整個過程新鮮有趣互動感強，特別適合家長攜帶孩子一起參加，作為周末都市生活既時尚又健康的一項娛樂活動。＂海派手工技芝傳習所＂近兩年來持續、穩定地策劃與上海民間手工技藝相關的市民活動，已成為田子坊乃至上海娛樂生活的一個地標。

②＂海派剪紙藝術＂成為上海都市的公共文化元素。 ＂海派剪紙藝術＂市級代表性傳承人李守白，多年來積極嘗試將海派剪紙元素應用于上海都市的公共文化空間中。如圖２．３２所示，２００９年李守白為新天地廣場設計海派剪紙元素的好箱裝置、豎旗，及當年的紅包信封。將海派剪紙應用于都市公共空間，雖然在剪紙的尺寸、材質、功能等形式上都與傳統剪紙不同，卻在都市環境中形成強烈的文化代表符號，為路人留下深刻的印象。李守白運用剪紙的樓空原理，與燈箱光源相結合，配合主題喜慶的紅色牛形剪紙與石庫口造型，整個剪紙裝置在夜晚的新天地格外醒目。 又如２０１１年李守白為大寧國際商業廣場創作海派剪紙大型裝置，所示，傳統民俗的剪紙形式與外環境國際商業化廣場互為映襯，市民穿梭于購物環境的過程也是移動中欣賞民俗剪紙藝術的過程。

４）創意類保護

李守白利用自身所處的都市文化環境與自創品牌的商業發展優勢，在上海各個區域開設專賣分店，目前己有六家店鋪，其中專售海派剪紙芝術＂為創意基礎的海派衍生禮品。所有店鋪的位置都設在酒店、時尚地標、展覽館、博物館中，地點與環境都體現出典型的現代都市氣息。如位于水鄉的采家角尚都里，已成為上海時尚水鄉新景觀，是傳統民間與現代都市的交匯點，從中可以望見上海傳統民俗文化的新未來。守白文化泛術有限公司近兩年更是在上海電影博物館、上海博物館等都市文化坐標地開設品牌專賣，面向國內外對海派都市文化、上海民俗傳承感興趣的市民與游客。陳列＂海派剪紙芝術＂創意產品的專柜同時也是展現海派剪紙地方特色的展柜，是海派剪紙非遺文化創意保護的特殊形式。５）自媒體保護

自媒體平臺在今天己廣為人熟悉并使用，包括微博、微信等社交軟件，每個人都可以申請獲取個人賬號或經營個人品牌客戶端。在信息通訊技術發達的現代社會，民俗文化與非物質文化遺產的保護也隨時代發展而不斷更新，＂海派剪紙藝術＂的都市傳承與保護中就包含時下應用頻繁的自媒體保護形式。

＂海派剪紙藝術＂市級代表性傳承人李守白擁有自己品牌＂守白藝術＂的微博賬號與微信公眾號，＂海派手工技藝傳習所＂的每一期活動預告、報名，以及活動后的報道，都在＂守白藝術＂微信公眾號上推出，且幾乎日日更新。

綜上所述，＂海派剪紙藝術＂的傳承與保護形式呈多樣化發展趨勢，目前較有代表性的保護形式為：記錄性保護形式、陳列式保護形式、生活化保護形式、創意類保護形式、自媒體保護形式。其中，生活化保護形式、創意類保護形式，及自媒體保護形式具有典型的都市文化特質，是＂海派剪紙藝術＂在傳承與保護過程中反映都市文化的重要側面。隨著上海都市生活日新月異的發展，包括＂海派剪紙藝術＂在內的傳統民俗文化保護還會有更多富有都市特色的傳承保護形式出現，民俗文化的傳承與發展最終將匯入整個都市文化的發展洪流。

第二篇：立足剪紙藝術 傳承民族文化亮點申報材料

標題：

立足剪紙藝術

傳承民族文化

概述：**小學積極開展了“打造特色校園文化，促學校可持續發展”為目標，開設以剪紙為特色的校本課程文化，在傳承民族文化的同時，彰顯學校“管理有序，課程有特，環境有色，氛圍有味”的辦學特色。

立足剪紙藝術

傳承民族文化

**小學始建于1988年，是一所鄉土氣息濃郁的農村小學，學校現有7個教學班和一個附屬幼兒園，教學班共有學生287名，服務范圍為**東村和**西村。

學校把校園文化建設定位于立足農村、立足于基礎教育上，在校長***的帶領下，全體師生以“打造特色校園文化，促學校可持續發展”為目標，通過創建良好的校園環境文化、雙優明星班級評選促班級文化建設、開設以剪紙為特色的校本課程、開展陽光體育鍛煉大課間活動等等，彰顯學校“管理有序，環境有色，課程有特，氛圍有味”的辦學特色，形成文明、和諧、健康、向上的校園文化，創造出可持續發展的教育環境。

為了讓農村孩子得到全面發展，學校立足本土，因地制宜，創建了以剪紙為特色的校本課程文化。剪紙是中華民族的優秀文化遺產，讓小學生領略“剪紙文化”這一民間瑰寶和剪紙當中各種典型形象所代表的特殊寓意，感受民族文化的風采。

學校倡導“張揚個性，剪出風彩”的特色教學理念，為學生提供

一個欣賞美、體驗美、表現美、創造美的廣闊天地。定期開展以弘揚傳統剪紙文化為主題的貼窗花全程展示活動，以及繪畫與剪紙融為一體的畫軸現場制作活動。全體師生共同參與，每個同學現場都剪出自己最拿手的剪紙作品，并整體布局，粘貼到教室窗戶上。一幅幅制作精美、造型各異的剪紙在窗戶上組成了五彩繽紛的圖案。興趣班的同學們分工明確，將剪紙和繪畫在空白的卷軸上巧妙結合起來，以蝶、海洋生物、十二生肖、人物肖像為主題制作出具有鮮明特色的藝術作品。在教室、走廊、校園櫥窗、窗戶上隨處都能看到學生優秀的作品。

在“千刻不落、萬剪不斷”的剪紙過程中，學生自然形成了“專心”，“耐心”、“細心”的良好品質。剪紙中產生很多紙屑，學生就利用廢舊的酒盒，制作出個人垃圾收納盒，逐漸養成良好的衛生習慣，體現創新意識。學生在畫、剪、貼的過程中，提高了動手動腦能力，培養了特長，提升了自己的文化內涵和藝術素養，同時也體會到勞動的快樂和成功的喜悅，更感受了**小學濃郁的校園文化氛圍。

**小學立足剪紙藝術的發展，是“教育促文化”和“文化促教育”的有益嘗試，學校將在形成校本教材的基礎上，深入民間剪紙藝人，更多了解剪紙藝術的博大精深。建立友好學校，進行文化藝術交流。逐步建立剪紙展覽室，保護和發展剪紙藝術，使學校真正成為民族文化的傳承單位。

第三篇：傳承剪紙藝術 創建校園特色文化

傳承剪紙藝術 創建校園特色文化

濮陽縣第八中學

剪紙創美藝術社團

負責人：張麗霞

郭志強

王玉玲

《中國教育改革和發展綱要》中明確指出了中小學校“辦出各自特色”的要求及素質教育，學校特色是學校優質發展的具體體現。我校秉以“學生發展為本”的教學理念和育人模式，充分利用教育資源，積極傳承民間剪紙藝術，剪紙這一民間藝術恰恰為師生搭建了創造和動手操作的平臺——處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之才。因此，我校剪紙特色的目標是：讓剪紙文化時時充滿校園，讓校園處處洋溢剪紙的文化氣息（在班級和校園墻可體現），通過剪紙讓學生了解剪紙豐富多彩的歷史文化，掌握剪紙的技能技法，激發學生對民族文化藝術的興趣，落實我校“傳承民族文化培育時代新人”的教育理念。

我校坐落在鄉鎮，為了剪紙藝術的傳承精神，我們以剪紙為載體，以剪紙為突破口，為我校社團的實施和創建特色校園找準了很好的切入點，也培養了學生的創新能力，促進了學生的協調發展。

創建本社團，也拉近了剪紙民間藝術文化與學校的距離，培植校園師生藝術修養。堅持傳承性——搭建剪紙藝術作品的鑒賞、創作和展示平臺，傳承弘揚民族文化和剪紙的一般技法。

2017—2018學年我們社團的宗旨是：提高社團學生的鑒賞力和創作能力，以及他們傳授學弟學妹的實踐能力，重點是讓社團的學生到各班傳授剪紙的知識和技巧，目的是為了撒播剪紙的種子——遍地開花。

回顧我們剪紙創美藝術社團的成就：首先得到了校領導的認可，得到了家長的認可，也得到了周圍群眾的好評；其次在2016年冬季，我被教育局陳永臻老師去濮陽縣城東中學演講；再次2017年5月份青少年活動中心在柳屯一中驗收藝術節節目的活動中，也得到了兄弟姐妹學校的稱贊，且在2017年6月1日在濮陽縣二中舉辦的濮陽縣第四屆藝術節活動中，也得到了縣長楊艷虹和其他領導的贊揚的鼓勵。

愿剪紙精神永駐！愿傳承剪紙藝術！

第四篇：淺談中國剪紙藝術的傳承與發揚

淺談中國剪紙藝術的傳承與發揚

談到中國的民間藝術，用博大精深一言以蔽之絕不為過。無論是書法、繪畫、陶瓷或是皮影戲等等無一不獨具中國特色，而在民間手藝人精湛的技藝后面，也都是蘊含著深邃悠遠的歷史文化。

中國的剪紙起源于漢，至南北朝時期已相當精熟，然而真正繁盛卻是在清朝中期以后。古老的剪紙多在鄉間，以剪刀鉸出為主，趣味渾樸天然，都是出自農家婦女之手；剪紙進入城市后，不僅市民情趣和生活理想要參入剪紙藝術，而千家萬戶擁擠在一起，相郊成習，需要頗巨；剪紙藝人為了省工，一刀多張便改為刻刀雕刻為主，風格轉向精巧，藝人也就不止于婦女了。然而，時代更迭生活改變和審美轉化，傳統民間藝術漸漸不能適應現實需要，所以現代新興剪紙藝術孕育而生。

剪紙是具有獨特藝術風格的民間藝術，它用手工刻制，再點染以明快鮮麗的色彩而成。勞動人民把它作為年節的裝飾，貼在紙窗上，所以又叫做“窗花”。傳統的窗花所表現的內容，主要有戲曲人物，翎花花卉、草蟲魚獸，以及一些吉詳諧音的物象，洋溢著歡快，健康和熱愛生活的情感，深為群眾所喜聞樂見。

中國民間剪紙集中而全面的體現了民間美術的造型意識、造型規律、審美情趣，釋放著特有的藝術魅力。剪紙藝術中的圖形、色彩都是勞動人民對現實生活進行感悟、升華而形成 的民間藝術語言，它是用在形式宣泄內在情感的某種藝術行為。

剪紙圖形種類繁多，寓意豐富。它從勞動人民生活中來，并廣泛運用到生活中去。豐富的圖形有用意地組合，無不反映出民間勞動者多彩的情感生活。表達出他們對生命的崇拜、對美好生活的向往。在剪紙藝術中總是主張有圖必有意，有意必吉祥。所以圖形的組合運用總是要有積極向上的含義。無論是作者與觀者都能從中體會出一種文化意蘊，這是人們在長期生存過程中所達成的思想共識。例如“春”字，基本用于春節之際，意在新春來臨，又是嶄新的開始，一年之計在于春，因此，這是個令人振奮愉悅的時節，因而，在選擇剪紙的顏色時，多用紅色或者綠色，表現這種喜慶或者春意盎然之意，而在設計春字的形狀時，也可根據自己的喜好，可以設計的或圓潤或棱角清晰。又例如在設計“喜”時，方案更是層出不窮。“喜”是民間剪紙中常見的圖案，而由于多用于結婚這類喜事，因而常常是雙喜，預示著雙喜臨門，這包含著人們美好的愿望和對幸福的強烈期盼。除此之外，民間剪紙也充分顧及到日常生活中的實用性，具有良好的室內裝飾效果。形形色色的剪紙本著美善相兼的原則既體現了良好的實用性，又注意形式渲染的裝飾效果，以美麗的圖案體現直觀的美和裝飾效果。構成了中國民間剪紙豐富的視覺文化景觀和深隧的民俗文化內涵。

因而如何做好民間剪紙藝術的傳承是十分重要的。在21世紀，中國的傳統手工藝可能有三種生存方式。一種是整體的傳承。除了少數自然生存的品種外，還要從文化生態學的高度人為地保護最優秀的品種和大師級人物，使之不失傳。一種是傳統的技藝和現代風格的結合，即用現代審美意識對傳統手工藝進行再創造，使之與現代生活環境相適應，如現代陶藝，它在造型、釉色、彩繪和肌理方面的變化都與現代派以及現代派之后的藝術有千絲萬樓的聯系。一種是將風格從技藝中分離出來，使之與現代材料和工藝結合。只有風格的移植，沒有技藝的傳承，形成似古非古的現代樣式。如西式裁剪的中式服裝，紐絆做成假扣，團花可以剪一塊織錦緞替代等。這種形式既能寄托中國人的民族感情，又能適應現代化環境，生命力將十分頑強。上述三種類型中，后兩種都以風格和技藝的分離為特點，從中我們不難看出傳統手工藝“蛻變——再生“的規律。剪紙作為我國非物質文化遺產，我們首先需要重視并做好保護工作，其次，也要加大宣傳力度，讓更多的人了解這門藝術，參與到創造中去，擴大社會影響力制定保護規劃，完善保護制度。各級要制定詳細、操作性強的搶救保護方案，使民間文化遺產得到系統全面的保護，再次建立傳承機制，加強搶救工作。此外，最重要的一點是要和當今時代發展接軌，任何一件工藝作品都要有時代的風格，時代的氣息。沒有時代內容和時代氣息的作品是枯萎的作品，只有在繼承傳統基礎上的創新作品，并且有時代內容和氣息的作品，才是有生命力的作品。傳統，是在歷史長河中逐步形成和發展的，但傳統也是在歷史發展中不斷增添新的內容而得到發展的。傳統從來就是立足于民族、地區，同時又不斷地吸收外來的東西來豐富自己，充實自己的。所以我們不能把傳統看作是靜止的，排外的，繼承傳統就是“揚棄”，取其精華，去其糟粕。必須遵循“古為今用，洋為中用”的方針，不斷從現實社會中吸取營養，使傳統的表現形式增添時代的色彩，為發展適應當代生活需要的工藝美術品而服務，開發具有民族特色的時代產品，要求我們必須從更廣的范圍，全面地研究和繼承優良傳統，沒有傳統就沒有特色，沒有特色也就丟掉了自己的特長。

在如今多種文化日益交流的時代趨勢下，僅僅傳承是不夠的。藝術是超越國界的語言，是溝通心靈的紐帶，是傳播友誼的橋梁。正是因為有了五彩繽紛的花朵競相吐艷才顯示出大自然的美麗與和諧，也正是有了豐富多彩、各具特色的各國民族民間藝術才使整個世界充滿了無限的生機和活力。構建和諧社會，民間藝術也應當發揮其應有的作用，它不僅應在國內成為人們文化生活中一個精彩的部分，它還應走到國際上，并獲得更多人的關注，讓世界關注中國的民間藝術，從而關注中國人的情感和思考，在認同中國民間藝術的同時，與中國人民相互增進理解和友誼，這將為一個和諧世界的建成提供一種既輕松便利又牢不可破的基礎。我們需要把剪紙這種民族民間藝術精粹在世界面前展示出來，向全世界展示我國獨特的民族風情和悠遠深邃的民族文化。

同時我們在介紹剪紙這項工藝時，不能僅僅只是教授如何用工具裁剪雕刻，而是應當先介紹剪紙藝術的文化背景，在對于其文化背景有了一定的了解和興趣之后，再教授剪紙技藝。

張文慧 少數民族語言文學 21102039

第五篇：傳承剪紙藝術 豐富美術課堂

傳承剪紙藝術 豐富美術課堂

摘要：剪紙是一種民間藝術。它是土生土長的，有著強烈的民族特色和濃厚的鄉土氣息，表達民間群眾對美好生活的意愿。我在鄉鎮學校教書，受一些條件的限制，藝術課程因此很難如火如荼的展開。但這幾年教育系統都提倡素質教育和應試教育同步發展，特別是今年教育局在我市要申報一些特色學校。我學校的申報項目就是----剪紙。學校領導支持我進行剪紙實驗教學，探索改革發展的路子。我于是便選定四年級其中的兩個班嘗試剪紙教學，并將剪紙納入了學校美術校本教材內容。

【關鍵詞】小學 美術 剪紙 課堂 引進 傳承 創新，推廣

一剪紙藝術的概述

民間藝術中，剪紙藝術的發展可以說是獨樹一幟的，它不僅歷史悠久，而且普及的程度也較之其他的民間藝術更加廣泛，更加實用。剪紙，顧名思義是一種用紙創作的藝術，它的材料是各種質量的紙張，即無論什么樣的紙都可以用作剪紙的材料。但是在中國民間，大部分的剪紙用料為單色紙（一般用紅、黃、綠三種顏色），染色剪紙和供婦女們刺繡用的花樣用紙為白紙。剪紙的創作工具十分簡單，只要有一把剪刀或刻刀就可以進入創作狀態。中國的剪紙還是一種農民的藝術，它的制作群體又是以中國廣大農村的婦女為主，在具有剪紙傳統的村落社會，剪紙花樣被作為女紅的一個重要內容得到保存和傳承。“女紅”是指民間婦女的刺繡活動。大凡女孩子到了七、八歲時，家中的奶奶、母親或姐姐就會向她傳授剪紙的技藝。這一特點使中國的民間剪紙帶有濃厚的女性特色和鄉土氣息。

民間剪紙的作品中大都表現出勞動人民對吉祥、如意的祈求，對生命的渴望。其中求生、趨利、避害的愿望始終貫穿在民間剪紙的審美理想當中。通過各種恰當的審美形式表達，使勞動人民的愿望得到一種滿足，從而獲得一種自我肯定。這種審美特點具體表現為構圖飽滿、對稱；造型完整、意象；色彩鮮艷、爽朗；氣氛熱烈、生動；工藝自然、靈透。學習中國民間剪紙的審美特點，最主要是讓學生理解中國勞動人民的審美觀，引發學生審美意識的提升，從而培養出對勞動人民的理解和熱愛。

人教版小學美術中安排了許多剪紙內容，有剪雪花、剪小動物、剪各式各樣的窗花作品等。教師應重視民間剪紙的教學方法，通過對中國民間剪紙的概念、范圍及基本特征循序漸進，深入淺出的介紹，使學生重視民間剪紙，從而培養學生的審美能力，愛國熱情和創新能力，以便于提高小學美術教育的綜合素養。

二，剪紙引進課堂的原因

（一）因為我本身比較喜歡中國剪紙這一古老的藝術形式。它是勞動人民智慧的結晶，是我國非文化遺產的一部分，是一種特殊的藝術形式。作為下一代，我們有義務要繼承它，發揚它。

（二）它的材料簡單，經濟實惠，方便購買，適合鄉村學校條件。便于順利的開展和普及。

（三）它已被列入我校的校本課程，有了目標與支持，能更好的全面的推廣。

三、課堂開展剪紙教學的有利因素 1，小學生喜歡剪紙。這點不論從老師調查學生“是否喜歡學習剪紙？”時，那齊刷刷高高舉起的像一片小樹林似的小手臂，還是學習過程中的點點滴滴，都足以說明了。剪紙雖說是一門古老藝術，但今天仍被很多人喜歡。

2，有學習剪紙的時間。現行美術教材在教學中有種種不盡人意的地方：有的內容學生難以準備學具；有的因為環境不適合無法展開；有的因條件所限難以學習。這些內容在教學中會被壓縮刪減，這樣就有了可用來進行剪紙的學習時間。

3，學生擁有并熟悉剪刀。小學生特別是三年級的小學生，因為經常上手工制作課，大都有一把小剪刀。學生們經常在美術課上進行剪貼，掌握了一些要領與技巧（雖然專業的剪紙剪刀與小學生手中的剪刀有些區別）。另外，即使少數學生沒有，買一把不過一兩元錢，況且可以長期使用。學生準備學習工具問題不大。基本上都能配備齊全。

4，紙類學具，學生易于準備。。學習剪紙以紙為學具，避免了無法準備學具的不足和無奈。這就為學好美術，學好剪紙打下了物質基礎。小學剪紙從淺顯入手，對教師要求不高，即便不很熟悉，而只是臨時學習一下，也可以從事剪紙教學。當然，如果本來就是剪紙高手那就更好了。

四剪紙藝術走進美術課堂的用途

(一)讓剪紙藝術進入小學美術課堂，可以提高手腦協作能力，使學生的手部小肌肉得到鍛煉，提高手部動作的靈活性與精確性。剪紙需要注意力集中，手眼協調，不斷調整剪刀的運行方向及力度，才能剪出物體形象。這樣就會使學生的有意注意、觀察的順序性得到了發展。學生畫畫可以邊畫邊想，而剪紙必須事先想好。這樣一來就鍛煉了學生統籌安排的思維能力，同時，培養了學生勇敢果斷、耐心細致的學習習慣。學生根據自己頭腦中感知過的物體表象，進行設計構思、再加工，表現實物或想象創造新的事物。在此過程中，學生的想象力、記憶力及思維能力都得到發展。

(二)讓剪紙藝術進入小學美術課堂，可以激發學習興趣。對于生活在“卡通”時代的兒童，讓他們接受剪紙這一民族藝術，確實是件不容易的事。但學生對形象夸張、色彩對比強烈、具有鮮明裝飾效果的剪紙作品有很強的情感接受性，而民間剪紙藝術作品正是具有這些品質，它們造型呈現夸張變形、色彩艷麗、具有裝飾性和實用性，十分貼近我們的生活。

（三）剪紙藝術和繪畫藝術是相輔相成的，學習剪紙需要一些美術基礎，剪紙同時也能很好的提高繪畫技能和審美能力，剪紙是一個綜合課程，能手腦同時并用。對小學生的身心是個很好的鍛煉。

(四)民族的就是藝術的，藝術的就是民族的。作為龍的傳人，我們有權利和義務傳承這一古老藝術，并有責任把它發揚和創新，從小學習剪紙，無形之中加重了愛國情懷。

五，怎樣開展剪紙教學

針對學生的年齡特點和心理需求，必須選擇形式多樣、活潑生動的教育方法，如游戲法、故事法、歌謠、剪紙添畫等不同形式來進行民間剪紙藝術教育活動。如：用剪出的人物、動物制成有趣的皮影戲來操作游戲；引導學生用剪出來的各種頭飾，進行表演活動；用剪出來的各種面具打扮自己，和爸爸媽媽一起開化妝舞會等等。這些活動激發了學生對美的事物和美的環境產生美的情感體驗，培養對美的感受力，也促進了學生創造力的發展。

在內容的選擇上，我首先選擇較為簡單的圖形，讓學生“試手”。我先讓學生學剪“喜”字，這是典型的軸對稱剪法，而且都是直線剪法，訓練也是從有痕到無痕。在實踐中，我還要求學生變魔術，在原作品上略加一些剪紙語言，如鋸齒紋、月牙紋等把喜字中的“口”都變成空心圓、變成人物的眉毛、眼睛，這不但增加了曲線剪法，而且使圖案更加美麗。不少同學學會了喜字、福字、掛錢等的剪法后，還在實際生活中得到了應用。成功的愉悅感，給學生一種無形的動力。植樹節讓學生剪各種形狀的樹、樹葉；六.一節聯歡，讓學生自己動手剪喜歡的、有創意的表演服裝、道具；國慶節剪貼國旗、剪窗花；元旦節舉辦剪紙作品展覽等。

剪紙在表現技法上，可以分為陽剪和陰剪兩大類，陽剪講究“線線相連”，陽剪強調“線線相斷”同時應做到“五要素”：圓、類、方、缺、線，要達到圓如秋月，飽滿圓潤；尖如麥芒，尖而挺拔；方如青磚，齊整有力；缺如鋸齒，排列有序；線如胡須，均勻精細。

當然，和欣賞任何好的藝術品一樣，優秀的剪紙作品也往往讓人感覺不到技術的存在。技法作為一種創作手段，它不應是學習的唯一目標，應是學習過程中所需要掌握的本領。同時，在剪紙教學中，除了要練好基本功，激發學生剪紙學習的興趣，還要有適合學生的教學方法，讓學生在一步步的學習中掌握傳統，剪出新花樣。

1、“隨形附物”式的涂鴉剪。

這樣的剪紙教學不過多地強調技法和嚴謹的造型，更多地關注學生對學習的投入和感興趣程度，重點在于讓學生感受到剪紙是一種樂趣，可以表達自己的想法，能體會到創作的快樂與成功的喜悅，使學生樂學，打好剪紙學習的基礎。

如“隨意形”的教學：將一些不規則的圖形，如剪紙用剩的大邊料等，根據形狀的特點聯想事物，再運用剪紙的基本紋樣刻畫出事物的特征，從而創作出具有觀賞性的剪紙作品。再如“同形異紋”的教學：提供給學生具有多樣性的事物的輪廓紙，如蝴蝶、魚等一些變化多端的物體的輪廓大樣，讓學生運用掌握的紋樣給物體打扮，形成別有風味的“同形異紋”的系列剪紙作品。

2、“觀花走馬”式的臨剪。

“臨剪”指把原樣放在旁邊，看著樣子剪。有了上面涂鴉剪學習產生的興趣后，學生就會希望自己也能剪出漂亮的作品，由于學生剪紙能力的限制和對剪紙藝術掌控的不足，還不能憑想法創作，這就需要提供優秀作品并引導他們進行“臨剪”，在實踐中掌握更多的素材與技法。考慮到學生的實際情況，這里的臨剪有臨變的因素，就是學生在臨摹的時候不要求做到百分百的相似度，對大的結構可以適當用筆或指甲摳一下定位，同時，可以在原作的基礎進行紋飾的變化或增減，也可以是外形或動作上的變化，只要抓住原作的寓意與意味。這樣的處理方式既可以讓學生在臨剪中學到優秀作品的精髓，添加自己的想法，又不會因能力的局限而有所束縛，仍然保持學生在剪紙上的興趣。

3、“移花接木”式的組合剪。

當學生有了一定的剪紙基礎后，可以讓學生對不同的剪紙作品進行分解、組合、變形，創作出新的剪紙作品，這樣的學習一方面可以鍛煉學生對剪紙紋樣和題材更深入的理解，掌握剪紙更多的知識；另一方面可以培養學生造型表現能力，為以后的自主創作或主題創作打好基礎。

4、“胸有成竹”式的自由剪。

這里包括對剪紙作品的默剪，也包括沒有原樣的創作剪，特點是對剪的內容做到心中有數，在剪的過程中可以自由地變化或更改原來的想法，能剪出具有欣賞價值和一定想法與新意的作品。這樣的實踐充分發揮學生的獨創性，鼓勵學生在實踐過程中大膽創新組合，將折、剪、刻等技法相結合，用剪紙的表現形式表達自己的想法，體驗剪紙創作的樂趣，培養學生傳承民間藝術精髓的意識，喚起他們對傳統民間美術的關注和熱愛。

5、“得心應手”式的創意剪。

創意剪的關鍵在于有了“主題”的限制，不再只是自由的、隨意的，而是根據要求，運用能表達主題的紋樣和造型進行創作。這就需要學生對剪紙的紋樣、造型、寓意等有一定量的掌握，并能較靈活在運用到實踐當中。創作過程中，可以根據需要查閱資料，也可以先畫好設計圖再剪，重點是抓住主題，發揮創意，剪出特色。

這種“由簡入繁”、“由易到難”的遞進式分層教學法，分散了學習的難度，讓剪紙成了一種樂趣，既利于保持學生對剪紙學習的興趣，又利于培養學生對剪紙文化的熱愛，繼而形成學生學習傳統文化的氛圍。

六，剪紙的傳承與創新

剪紙的材料雖然簡單，但也有利有弊。例如：手工紙的色彩穩定，不易退色，只是紙質稍厚，不利于多層剪制；同時宣紙柔韌、綿薄可著色，但易粘連在刀頭被損壞，造成刀口不平整。如果第一層和最后一層使用手工紙，把宣紙夾在手工紙中間，再剪制，那么就可解決兩種紙張存在的缺陷，發揮各自的優勢，制作出完美的作品。如遇喜事，也可將紙面光滑，多層剪時易滑開的閃光紙夾于手工紙內，進行創作，同樣可以收到良好的效果。

當然，我們在教學實踐中不僅要創造性地使用傳統紙張，做到揚長避短，更要積極推陳出新，選擇具有特色的材料，創作出新的剪紙作品和新的欣賞價值。

1、水墨剪紙。顧名思義是“剪紙”加“水墨”的表現手法，它不同于染色剪紙。首先，在方法上，“染色剪紙”是先剪再染，色彩的染制根據形象的需要決定，起到豐富剪紙作品色彩的作用。“水墨剪紙”是先染后剪，染時自由發揮，可隨性而染，也可根據某一事物的感覺而染，亦可采用中國寫意的繪畫形式而染，注意色彩的純粹與搭配即可，接著，根據色彩的傾向或表現的內容創作。其次，在呈現效果上，“染色剪紙”中色彩的運用加強了形象的表現力，具有濃郁的裝飾意味。“水墨剪紙”中的色彩與形象既相互襯托又各自為主，由于是先有色彩再思考形象，因此色彩給形象營造了一種抽象、朦朧的韻味，一種似是而非、近似天成的趣味，同時，在鏤空造型的形象上，色彩的虛實變化自成一格，猶如中國水墨畫般的寫意效果，別有一番滋味，使作品不僅有剪紙的質樸與寓意，而且有水墨畫的靈動與韻味，使其別具一格。同時，水墨剪紙比染色剪紙在技法上有著更多的自主性發揮，容易激發孩子的興趣，更好地開展實踐活動。

2、樹葉剪紙。民謠“漢妃抱娃門前耍，巧剪桐葉照窗紗”為我們勾勒了一幅具有別樣剪紙的畫面，也提供了新的剪紙材料——樹葉。“綠色，是生命的顏色”將生命與樹葉緊緊地聯系在一起，哪怕是泛黃的樹葉，也散發著生命的氣息。同時，生命崇拜是剪紙永恒的主題，對祖先的崇拜和繁衍生息的觀念，在剪紙中比比皆是。如果用具有生命寓意的樹葉來表現對生命崇拜的剪紙內容，那么生命的文化寓意將得到最大的展現。教學中，首先要考慮樹葉易折易碎的特點和形狀的局限性，采用簡潔大氣的造型，形成類似于原始彩陶紋樣或巖畫的藝術效果。其次根據樹葉中水份的影響，在新鮮時剪制，因為此時的樹葉有一定的韌性，再把完成品夾入書冊中壓平保存。當然，也可以根據樹葉色彩的變化，創作別有風味的作品。

3、泡沫紙剪紙。“泡沫紙”這種材質嚴格來講不是紙，而是一種具有一定厚度、易剪刻保存，不易扯壞的具有較大可塑性的特殊軟材料。它不僅適合學生單獨創作，也適合學生群體創作，而且創作的作品不僅有剪紙的韻味，更具有浮雕的效果。它與眾不同之處在刀法的運用上，“切”與“劃”可以產生不同的效果。“切”是指用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上下、來回切動，用力要剛勁、均勻，注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會上下一致。“劃”是指握刀時使刀與紙形成一定的角度，使刻出的圖形產生上下漸變的效果，形成立體的造型效果，同時剪紙的正面與反面會呈現相似卻不相同的作品效果。當然，在剪紙時，下刀和起刀必須做到準確與果斷，特別是在刀與刀之間連接的地方，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。

除上面介紹的材料，還有吹塑紙剪紙、的確良布染色剪紙等，這些材料的使用，既保留了剪紙本身的美感，又因材料的特殊性使作品產生與眾不同的韻味，獲得新的欣賞價值。學生在材料的選擇運用中，不僅提高了剪紙的技法，激發了剪紙的學習興趣，而且通過實踐領悟了創新的重要性與價值，將創新的思維從實踐的運用提升到思想的認同，有了技法的承載，思維的創造力會得到更加有效的發揮。

七，剪紙的普及與推廣

剪紙作為正在被遺忘的非物質文化，不僅需要搶救民族民間文化遺產的專家學者進行瀕危資料、文獻、作品實物的搜集、記錄、保存，更需要教育者將它作為一種常識傳遞給我們的孩子們。作為教育的起步階段，應該在小學剪紙教學中用“守”來傳承我們的剪紙文化，用“變”來豐富我們的剪紙文化，要讓它作為一種氣、一種血液、一種生命元素活潑潑地流動在今人特別是新一代的身上，形成一種特殊的文化場。

作為我校的一個校本課程，剪紙藝術正處于實施階段，經過一個階段的嘗試已經略有成效，在全校師生中要全體，全面的普及與推廣，希望更多的孩子傳承并創新這一古老的中國藝術，讓我們的中華瑰寶在祖國的各個角落開花結果。