第一篇：書法是中國特有的一種民族傳統文化及藝術

書法是中國特有的一種民族傳統文化及藝術。中國漢字書寫藝術，又稱“書法”。

漢字，亦稱中文字、中國字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字，屬于表意文字的詞素音節文字，為上古時代的華夏族人所發明創制并作改進，目前確切歷史可追溯至約公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，發展至漢朝被取名為“漢字”，至唐代楷化為今日所用的手寫字體標準——楷書。漢字是迄今為止連續使用時間最長的主要文字，也是上古時期各大文字體系中唯一傳承至今的文字。中國歷代皆以漢字為主要官方文字。

從狹義講，書法一般多指后世毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。如從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具（主要是指質地比較堅硬的，能用來書寫的五金、生活工具）等。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的“意向”派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出“變”字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著，這一點必須引起書法界人士的高度重視。

中國書法的五種主要書體，即楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），草書體（包含章草、小草、大草、標準草書），隸書體（包含古隸、今隸），篆書體（包含大篆、小篆）。

另外，有蒙古文書法、阿拉伯文書法，以及源于中華漢字書法派生的日本書道。

第二篇：書法是一種藝術

書法是一種什么樣的藝術，它美在何處？

書法是書寫漢字的藝術，也是中國特有的一門藝術。在以毛筆為書寫工具的時代，參與書法活動的人非常廣泛，凡是讀書人自幼就得開始習字，由此學習書法的基本技巧（也是最初的審美訓練），此后相伴終身，所以書法又是中國最實用、最普及的藝術。書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們欣賞一件優秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是一件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。一幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結果大相徑庭的現象是常有的，即使是對一代書法大師作品的評價，也不一定千口一音。那么，書法藝術的審美是否存在統一標準呢？回答是肯定的、問題在于審美者所占的角度、所持的依據，特別是自身修養的高低。

藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、今擇其要點、歸納如下：

一、線條姿態美：書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。而書法使用的書寫工具是毛筆，以筆鋒來說，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、疾快、強弱、頓挫、提按、正偏在紙上留下濃談、干濕、剛柔、動靜、方圓等各種千變萬化的線條、它是具有生命力的線條、能夠充分體現線條的和諧美和動態美。

1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術家講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、曲直，作得好就美，作得不好就不美。線的美，在美術中，最為高等，不靠旁物的陪襯，專靠本身的排列。而中國的書法藝術是以線為生命之本的，漢字由點和線組合而成，具有高度抽象化的特質。而“點”是線的濃縮，“線”亦是點的延長，“點”和“線”是一個事物的兩個方面。因而中國的書法藝術，又被稱作線條的藝術。古人曾說“學書貴能通變”，運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡性技巧，使線條呈現變化的主要方法，通過按筆可以達到“重若崩云”，提筆又使線條“輕如蟬翼”、令人有種時隱時現的變化感和沉浮感，從而突出表現作品獨特的美感。隸書的參差俯仰，使其姿態飄逸，輕靈飛動、工整險峻。楷書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。

2、動態美。對于線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現線條力度的夸張說法，但說明書法講究筆力、更能體現線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態，那么力感與勢態造成了線條的動態美。這種動態之美在書法作品中，你或許感到小橋流水，輕流慢淌，或如飛流瀑布，落于九天，或如林中老樹，靜謐安祥，或如駭雷驚電，震撼環谷……所有這些感受，都是書家通過用筆的控制，寫出神態各異、豐富多變的動感線條，體現筆墨之外十分微妙的精神內涵。從優秀作品中不僅看出書家筆墨技巧的嫻熟，更能看到對作品的“韻”的把握。即使人產生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉于千里之外，時而旋于險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。

二、運筆節奏美：書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在于使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節奏和詩情畫意的意趣。就書法作品而言，筆畫的輕重緩急、字形的大小變化、字形的結構、廣窄、開合、伸縮、倚正以及自然的牽連飛渡等等的巧妙運用，都能使整幅作品有種自然的運筆節奏感，使欣賞者從中得到美的享受。

書法和音樂一樣，以抽象的語言創造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發欣賞者各種聯想，在優秀的藝術家筆下，能創造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發人的幽思。這抽象形象所表達的雖不是明確的什么，但它仍是和人的審美理想、人的情性修養肯定聯系在一起。實際上就是來自一種修養，一種藝術情志，一種由時代精神折射出來的精神面目，所有這一切鑄成的審美內涵，它寓于運筆中的點畫、布白之中，讓讀者通過書家創造的總體形象觀賞它，感受它，品味它。

三、形體組合美

：書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結構上視其疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等照應周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協調統一、行氣貫通。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規范法度，又要富于變化。字體有長有扁、有疏有密、有古樸有奇宕等等，字寫得過于平正、則顯得板滯拘瑾；結體過于險絕，又易涉怪遷俗。所以應努力做到“平中寓險，險中求平、中宮收緊、左右揮灑、倚側有正、曲中求直”，才能別有情趣，這樣方可稱為藝術。人們追求的是真情流露、天趣盎然，符合于當今人們的審美情趣。張猛龍碑，點畫多變，以點而言，幾處無一相同，此碑結字外疏內密，忽大忽小，忽收忽放，欹側取勢，奇丑相生，結體精密有奇趣。《蘭亭序》中21個 “之”字，各具情態，形象生動，上下渾然，似天然雕飾，譽為天下第一行書。書品的形體極盡變幻，時整齊勻稱，時參差錯落，時空曠清朗，時密不透風、形隨筆出，字隨勢生、呈觀萬千氣象，諸多風情，對書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。

四、章法氣勢美：好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。

1、相呼相應，相承相接。就一幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產生第一視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。在章法布局中，要照顧到每一點畫，每一字的安排位臵，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應，行與行相承相接、達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。整體布局是否自然生動，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調一致，令人有種統一感和整體感，達到相應的審美效果。

2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏”。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出”。由于漢字的自身特點，書法家們可憑借自己的藝術構思和筆墨技巧，創作出千姿百態的作品，來表現自己的獨特風格。不同的書法作品體現出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈游逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決蕩之感;有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術中注重無墨處施展才華，計白當黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統一思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得淋漓盡致。看來，虛白之處并非空洞無物，而“虛實相生，皆成妙境”的空間美效果，給觀賞者帶來了無限的想象，使人回味無窮。

五、內容情感美：任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，并熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見 作者的感情因子。作為形式藝術的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風格，又要領會作品的內容，了解創作背景。如王羲之的《蘭亭序》，是在“修契事”時“群賢畢至”“流暢曲水”“惠風和暢”的環境中創作出的。就是用他風度超逸、墨彩飛動的正派書風，表現出東晉文人學士的風流瀟灑姿態；顏真卿《多寶塔碑》、《顏子家廟碑》等，則集中反映出他的端莊、厚重、雄壯的顏家氣派。又如岳飛的《滿江紅》，周恩來的《大江歌》、毛澤東的許多詩詞墨跡，從內容到形體都表現出偉人的氣勢和魄力。

大凡成功的書作，不單是形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目，更重要的是表現作者情懷志趣，作者憑著與生俱來的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態更有線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落，使欣賞者心領神會，從中受到啟迪和教益。

六、心靈意境美：意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。人們的意境是千差萬別的，同樣的功底，不同程度的意境，就出現不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。

字為心聲。凡自然界中一切事物，包括動態的和靜態的，如山水、云霧、日月、星辰、魚蟲、鳥獸、風雨、水火、雷霆、閃電、歌舞、戰斗等等，無不給書家某些啟迪。作者利用某種特殊的工具，通過書寫用點畫線條等一系列因素，將心靈中的某種情趣表達出來，這種心靈意境的情趣，往往能使書法作品取得某種神奇的效果。心靈意境美的體現，他決定作者的文化修養和藝術個性。也就是人們常說的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真則愈美；愈美則愈雅，愈雋永、愈耐人尋味。心靈意境美的感受是因人而異的，只有不斷加強“字外功”的學習，不斷提高綜合素質，才能創作出優秀的書法作品。

可見，意境美是書法家思想感情和修養的流露。思想感情是一切藝術的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內容、線條、結構、章法、體勢等體現了作者純真、質樸的思想感情，抒發了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之一鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創造、銳意革新，創造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、從中可以窺視他高風亮節的卓然傲世的精神；現代書家弘一法師，他的字充分體現了佛教精神，以上書家創造出不同的書法藝術意境美。由此而知，每一個有成就的書家總有自己的個人風格、每件作品都呈現出獨一無二的意境美。

法國藝術大師羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和發展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不絕的江河，天空飛翔的雄鷹，蔥郁有趣的山林等等，都有自身的個性美，同時也有相互間的共性美，那就是自然生動的天趣美，能在書法藝術的點畫線條、字體結構、行列安排、章法布局中程度不同地比擬吸收，也能在意趣神采、自然韻律，風姿格調、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發現。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預言。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內涵。任何人都很難說自己已經了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點。對待作品如果真的有了如對待人的一種心態，那么便能敏于捕捉作品的細節與內涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術欣賞。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。

第三篇：書法是中國傳統文化中的瑰寶

書法是中國傳統文化中的瑰寶，就像中國武術，中國京劇一樣，舉世無雙。書法是中國傳統文化與中國歷史文明的一個重要組成部分。作為一名語文教師，我們應該懂得：書法是一門藝術，書法中蘊藏著一種民族精神，它表現了中華民族的審美傾向，它可以修身養性……我們應該傳承它，并將它發揚光大。

第四篇：世人公認的中國書法是最高藝術

“世人公認的中國書法是最高藝術，就是因為它能顯示出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡??”（沈尹默）

具有數千年悠久歷史的中國書法，是中華民族傳統文化的一個重要組成部分。

書法是一個文化，一個過程，人們在學習書法，欣賞書法以及進行書法創作時，可以展開思想的翅膀自由飛翔。獲得極大的樂趣，進入忘我的境界，凈化我們的心靈。

書法是一門藝術，通過線條的濃淡枯濕，結體的收束舒展，章法的疏密錯落等動靜虛實，陽剛陰柔的各種形態，表現出瀟灑飄逸，古雅拙樸、嫵媚俊秀、雄強偉岸等藝術美的內涵，賦于文學的生命，給讀者帶來美的享受。

學習書法的重要環節就是臨摹。由臨摹打基礎，由臨摹進乎創造。

書法臨摹的道理同于繪畫寫生。書法“寫生”就是向書法史上的所有優秀碑帖學習。書法臨摹的道理同于音樂。學習書法要臨習名家字帖，這與學音樂要唱名曲相似。

編寫本教材，旨在于培養學生學習書法的興趣，打下良好的書法基礎；在于培養學生發現美、欣賞美的能力；培養學生良好的藝術情操。

第五篇：讓是一種藝術作文

讓是一種藝術作文

在學習、工作乃至生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文要求篇章結構完整，一定要避免無結尾作文的出現。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編收集整理的讓是一種藝術作文，希望能夠幫助到大家。

人們常說，說話是一種藝術。贊美，是一種更高形式的藝術。學會贊美他人，你會給他人信心，你會讓對方感到心情舒暢。贈人玫瑰，手留余香。贊美就像是玫瑰，贊美了他人，也開心了自己。

從前，有一個愛畫畫的孩子，出于家庭原因，孩子只能上廉價的繪畫補課班。孩子第一幅作品畫出來以后，繪畫老師看了看說：“你根本不適合畫畫，你回家去吧。”孩子心里很是委屈，回到家之后抱頭痛哭，他對媽媽說：“媽媽對不起，老師說我畫不好，我不想學畫畫了，我還是去打工掙錢吧。”媽媽抱著孩子說：“孩子，沒事，一次畫不好證明不了什么，誰還沒個畫不好的時候。加油，媽媽相信你，你是世界上最棒的孩子，你是媽媽眼中畫畫最好的人！”媽媽在說要這番話之后，更加努力的掙錢供孩子畫畫，孩子也在媽媽鼓舞之后有了自信心，對繪畫更加充滿了希望。最后，這個孩子成為了舉世聞名的畫家。

可見，一個人的贊美對另一個人是有多么的重要。成功學大師卡耐基說過，人類大腦的思想里，帶著一種被別人贊美的渴望，這個渴望被滿足之后可以是他的生活更有信心，從而就增加了其成功的可能性。在生活中也不乏這樣的現象，如果一個人被贊美，那么這個人的心態就會受到改變，贊美好像春雨，把心中的不自信、猶豫全都洗刷干凈了。所以，我們要學會贊美他人。

如果這個不會贊美他人，反而譴責別人，那么他將會是人們討厭的對象，會遭到越來越多人的討厭，大伙會都不愿意和他分享，從而他想借助別人的.力量成功就很難了

贈人玫瑰，手留余香。學會贊美他人，他人會因你而變得更好。

旋轉幽婉，詩意抒情，點點凝聚在字里行間；涓涓流水，群鳥隨云；任其詩意徘徊，經久難散。品一篇美文，仿佛品一壺千載的醇酒；絲絲的辛辣蘊藏著言不盡的甜蜜。酒愈釀愈醇，文愈品愈香，可以是筆尖觸水的柔情，含蓄又歷歷在目；可以是疏朗飄逸并清爽酒勁，雁過碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”美文，抑是一門藝術；一門永無止境的藝術。

悲慘哀怨也又哀艷動人；血與心帆的鼓噪譜寫的歌，只可會意，而又難以言傳，靜靜的，云靜風清之時，慢慢品味，細細把玩。用心去感受，感受或喜或憂，或低回或高昂。體驗風卷殘云，掃遍楓葉的惆悵，看似輝煌后既無法言喻最深層次的悲哀。催人淚下，肝腸欲斷的怨聲載道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》”的纏綿情懷，無人吐露的凄涼蕭索。美文，抑是一篇藝術，一門承載著太多血淚的藝術。

豪情壯懷，桀驁不遜；“天生我才必有用，千金散盡還復來”延續著千百年來的直白豪邁，欲與天公試比高；舍我有取誰？文字，天生就容不得羈絆，耐不得束縛，經歷了太多太多，沖出那禁錮回到黑幕籠罩的自由天空；逾越九天，展開一場雷電風云的殊死較量，你死我亡！哪怕艱險阻障，還不是一樣地風采神韻，始如當初！且后對人生的思量，對社會人情的批判，對惡勢力殘無人道地憎惡便如同山洪般滔滔不絕，勢不可擋！由得讀者自己心生感慨。

美文抑是一篇藝術，一門銳不可擋的藝術。或含蓄雋美，或直白抒情；那刻骨銘心的沉思與不堪負重的懷念便一點一滴地滲透在那濃郁的筆墨之中了。

讓是一種為人的藝術。

讓并不是屈服，它只是在進退維谷是的一種明智的選擇。為人不強爭一點名利，讓出它們換來一片沒有喧囂的寧靜，擺脫世俗的糾纏不休，只留下一瓣心香自己品味。從古至今，多少文人墨客以“居士”自居，從“香山居士”到“東坡居士”。這恰恰是對讓的最合適的詮釋，他們放棄了高官權貴，讓出了一切庸俗之人所看重的東西，讓出了自己的名利，古今多少攀龍附鳳者，而人間只有一個李太白啊！他們所留給自己的，僅僅是靈魂的凈化與升華，而這正是為人所必備的東西，因此，他們留給我們的是無數的不朽的詩篇。

讓是一種做事的藝術。

想必大家都聽說過“退避三舍”吧。一次退讓，造就了一場著名的戰役，創造出一個輝煌的成功。退讓，不代表認輸，在退讓后，我們會有更大的動力與實力，正如兒時的玩物——彈弓一樣，你越向后拉，石子飛出的速度反而越快。暫時性的避讓，會讓你在更合適的時機爆發出更大的潛力，從而事半功倍，飛向那片燦爛的光芒。

讓是一種生活的藝術。

我們是生活大舞臺上的一個演員，是社會的一分子。人生好似一條直線，在你無限長的世界中，總會要和其他直線相交，你們之間總要發生一些也許平凡也許轟轟烈烈的故事，不管僅僅是回眸一看，是一次小小的摩擦還是一段深刻的談話，你總能與他人碰撞出心靈的火花。人際交往中，讓更是必不可少的，從小輩對長輩的禮讓，到陌生人之間的讓路、讓座，都可以讓彼此有一次心的交流。也許，讓就是上帝派來的使者，它可以產生一份友情，融合一股親情，甚至有可能造就一段愛情。有了讓，才有情；有了情，才有友；有了友，才能挽住對方的雙手，合力托起整個世界。

讓是一種藝術，它升華了生命，深化了人生，美化了生活。在這個充滿禮讓的世界里，我們共享這同一片藍天。