第一篇：演講是一種學問也是一種藝術

含蓄是一種美德，但是，過猶不及。凡事都有一個度，而且現在我們需要在世界舞臺上與世界對話，就需要大膽發言，表達自己的意愿。演講是一種學問，甚至是一種藝術。我盡管有了一點兒經驗，還是在學。比如我的普通話，到現在還不標準，是典型的山東普通話。再就是，說話總是快，結果，最后一兩個字，往往讓人聽得不太清楚。有的時候，在報告之前，要用紙寫上一個“慢”字，來提醒自己。不過，有一點是可以肯定的，那就是我在這方面不斷努力著，演講的效果也就越來越好了。

可是，在上初中的時候，我幾乎不敢在有人的場合大聲說話。后來，一次次地被批判，一次次地要在公眾場合作檢討，臉皮就厚了，甚至有的時候在被批判的時候還洋洋得意。當然，我還有一個問題，就是演講的至高境界，還是要有底蘊，一是生活的閱歷，甚至是生命到達極限之后的體悟。二是文化的積蓄，如果少了這些東西，只是一味地表現，就會趨于膚淺。

文化是需要融合的。中國學生到國外去，就要學習好的東西。比如你所說的他們積極大膽的發言。這并不是有意表現自己，也不是不謙虛，而是一種能力的展示。

耐心地聽也是一種修養。這在國外已經形成一種慣例，特別值得我們學習。一個有修養的人，即使對方說得完全不對，也不會輕易打斷其談話的。這一點，對我們的教師很有借鑒意義，有的老師一聽學生說得不對就叫停。這不但沒有風度，也打擊了學生發言的積極性，甚至連學生的自信也給打擊下去了。

第二篇：批評也是一種藝術

摘 要：當賞識教育大行其道時，我們的教師似乎已經遺忘了教育包含著適當的懲罰，我們的學生也越來越脆弱得受不了任何得批評。一棵樹苗長成參天大樹,需要園丁的修枝剪杈;同樣,一個學生成長為國家棟梁之才,也需要批評和教育.老師在班級管理中難免要對學生的一些不良思想和行為給予批評.但是,同樣的批評,倘若方法運用不當,其效果往往不佳,乃至適得其反,造成失敗的教育.這里的關鍵是在批評學生時,要掌握批評學生的藝術,注意批評學生的方法.教育是一門藝術，是一門愛的藝術。所以，問題的關鍵并不在于賞識與懲戒本身，而在于我們是否對學生付出了真愛，在于我們對學生的真愛是否閃爍著智慧的光芒。本文就針對應當如何在教育中正確而有效的懲戒批評學生展開討論，如有不足之處請給予指導。

關鍵詞：批評的藝術 懲罰 智慧

一、北風與太陽——讓我們對學生的懲罰和批評像溫暖的太陽 冬天，北風要與太陽比賽威力。看到野地干活的農夫，北風對太陽說：“看誰能夠最先把農夫的衣服脫掉。”太陽點頭同意。于是北風鼓足氣，對著農夫拼命的吹拂凜冽的寒風。農夫冷得瑟瑟發抖，身上的棉衣越裹越緊。接著太陽上場，微笑地對著農夫散射溫煦的陽光，不一會，農夫脫去了棉衣。

比照之下，有些老師的批評猶如北風，冷且無情，具有太濃烈的火藥味和膻腥味，好象越是罵得兇便越有份量：“你近來怎么變得如此的差，是不是交了一些狐朋狗友？還是見鬼了，還是中邪了？或者是你吃錯了藥，神經短路了？”。這樣的批評，既有失風度，更違背人性，其效果只會是雪上加霜，使人“越裹越緊”，學生越來越叛逆，離我們想要的結果越來越遠。而有的老師就是用關懷的方式：“最近看你的精神不是很好，有什么不開心的事情嗎？能夠跟老師說說嗎？其實老師和同學們都很關心你的！”這樣的話對于那位學生來說好比冬天的太陽，學生之后把那位老師當作是自己的知心朋友，自覺地就改掉了以前不好的習慣。那這樣說來，是北風的威力大，還是太陽的威力大呢？

答案大家心里都很清楚了，老師們，我們應該做那溫暖的太陽，讓我們用愛的溫暖去感化學生，去引導學生。

二、批評也是一種藝術

我想起我國著名教育家陶行知先生曾說過一段話，他說：“在教育孩子時，批評比表揚還要高深，因為批評一定要講究方法，這是一門藝術，你用得好它比表揚的效果還有用。” 批評不僅是教育學生的一種手段，更是一門科學，一門藝術。是科學，就要講它的科學性；是藝術，就要講它的方式方法。一個完整的批評應該包括批評者所遵循的原則，使用的方法，應用的語言，取得的效果以及對效果的跟蹤。批評學生，包括對群體的批評，也包括對個體的批評。下面，談一談我個人在對學生個體批評的時候所遵循的幾點原則。

其一，要講究一點環境氛圍，注意時間、地點與場合，營造一個批評的寬松氣氛。記得我在第一天走進教室的時候，班上的同學對于我都是嘻嘻哈哈，而且還有人扔了一本書，那本書直接飛向我，我不動聲色的接住那本書，然后冷靜的走上講臺，說到：“Good morning, boys and girls, 同學們，早上好！Nice to see you!很高興見到你們！”同學們本來以為我會大發雷霆，結果我微笑著和他們打招呼，他們馬上安靜了下來，那一節課是我和我的學生之間的自我介紹，學生們很快就喜歡上我了，這為我以后的教學做好了鋪墊。下課后，我對幾位吵鬧的學生才實施“和風細雨”式的批評。試想如果在班上就火冒三丈，公開訓斥，無疑會使孩子當眾蒙羞，損害他們的自尊心，使他們產生對立情緒。我國在舊傳統的家教中有“當堂訓子”的說法，似乎不當眾批評有錯的子女有失家長的威嚴，似乎不當眾批評有錯的學生就有失老師的威嚴。這是惟我獨尊思想的反映，顯然在今天已經過時，我們不應再予仿效。

其二，要注意因勢利導，循循善誘。所謂“勢”是指要善于掌握事情的由頭而順其自然；所謂“導”，是指用反話正說之法去引領。孩子年幼無知，在他們成長的過程中，難免會說錯話，做錯事，甚至會有“出格”之舉。但“童言無忌”，作為老師應該允許，不應求全責備。記得有一天有一位老師向我反映在我們班上課的時候，我們班有一個小男孩說了兩個字：“妓女”，當時這位老師很生氣，懲罰了這位學生，但是這時全班哄堂大笑。學生不但不知道錯誤，還在那里議論紛紛。而說妓女這兩個字的學生平時是很乖的，于是在課下，我問了那個學生，他說：“老師，我不知道那兩個字式什么意思，我是在看電視的時候學的”，然后我告訴他：“電視中的很多東西并不全部是好的，所以不要什么話都學，”因勢引導，孩子不僅容易接受，也會使消極因素向積極的方面轉化。

其三，要堅持就事論事，點到為止，不要嘮嘮叨叨，沒完沒了。我們有些家一遇到孩子出事，就氣不打一處來。往往傾盆大雨，把昔日陳谷子爛芝麻的事一古腦兒抖落出來，搞“擴大化”，數落得孩子一無是處，這就會使他們產生自卑感，難以增強改正缺點的信心。其實，今天發生的事未必與昨天前天的事有關聯，即使有關聯也不應“算總賬”。我們要就事論事，不要無限外延。這種批評看起來似乎有點簡單化，三言兩語而可作罷，但它符合孩子的思想單純的心理特征，往往能使他們消除對待批評的抵制意識，這樣才有利于輕裝前進。要想取得教育孩子的良好效果，就要講究批評的藝術，這就是我們從此事中得到的啟示。提起批評，也許更多人的理解是“挑刺”。實則，那只是批評很小的部分。真正高明的批評，更多的是交流、引導和印證。毛澤東深明批評三昧，說“懲前毖后，治病救人”。從某種意義上講，批評包含一定的“治病救人”的性質――批評者與被批評者同步成長。治病，是醫生與患者共同參與的互動行為，醫療環境對醫療效果有較大的影響。尤其老中醫，很注意調動患者的能動性，話語甚至語氣運用都很謹慎。西醫也明白這個道理，所以把很苦的藥制成“糖丸”。

盡管批評時以“尖刻”面目出現，但在本質上并非對抗性的行為。批評應是一種對話，一種感應，一種審讀和再創造。始終沒有被批評者“出場”的批評，是無聊的饒舌。仿佛醫生要創造良好的醫療環境，批評也必須營造理想的“批評情境”，這是批評的有機組成部分。施與受完全和諧，才能構成美滿的藝術批評，從而完成藝術的完整歷程。因此，批評更需要站在“受”的立場實行“施”，這就是所謂善解人意亦易為人解。

落實到藝術批評，無論是評還是論，關鍵都在一個理字和一個情字。俗話說得好，有理不用高聲，真誠所至金石為開。在理在情的評論，聲不必高，只要點到要穴，雖僅只言片語，卻如麗日和風，令人心悅，令人誠服。心誠理直，寬容便是力量，如水，無堅不摧。水順勢而流，隨器而變，雖無形而具百態。批評如水，那是一種理想境界。成人教育大師卡耐基教導學生：要使別人接受，必先使人說“是”。一連串的“是”之后，就會有歡喜的“心肯”。這不僅僅是智謀，更是印證技術。有時，“今天天氣真好”這樣的話語，不一定就是廢話，那是不可缺少的藥引子。

所以在教育學生的時候，先讓他們能夠感受老師的關愛，愛心是管好學生最大的武器。讓他們能心服你這位老師，然后就是該出手時就出手，如果學生犯錯了，不能夠嬉笑批評，就要嚴肅批評，然后講究一定的批評方法，這樣，學生在老師嚴肅的批評下能夠明白自己的錯誤，老師的批評也能夠接受，學生也會改正。我們應做那溫暖的陽關去感化學生，不要做那刺骨的冷風！

第三篇：批評也是一種藝術

批評也是一種藝術

來源：中國論文下載中心[ 11-12-18 10:34:00 ]作者：孫靜編輯：studa090420

在我的工作中也發生過一個小故事，一次美術課上，一個小朋友哭著告訴我同桌在她的畫上畫了一條線，當時我一聽，特別的生氣，因為這個小朋友是我們班特調皮的一個男孩，經常惹事，我心里想好好的批評他一頓，可是，當我看到他低垂的小腦袋時，我又不忍心了，我請他把他亂畫的這條線修改一下，和小朋友商量一下，添畫成畫里的東西，他點頭答應了，告狀的小朋友也不哭了，兩人開始討論著該畫什么。

這件事讓我明白了，同樣是批評，我們也可以處理的藝術點。那么，在批評時我們該注意什么呢？

一、懷有一顆愛孩子的心

法國教育家盧梭說：“凡是缺乏師愛的地方，無論品格還是智慧都不能充分自由地發展，只有真心實意地去愛學生，才能夠精雕細刻地去塑造他們的靈魂。”在和孩子們相處的點點滴滴中，我們需要理性的分析，有時候也要“糊涂”一點，這種“糊涂”的愛，是一種諒解、寬容。他淡化了教育的痕跡，“潤物無聲”地讓孩子感受到老師含蓄地批評，去沒有傷害孩子幼小的心靈。

二、客觀公正、實事求是地對待每個孩子

我們要善于發現孩子身上的優點，并且適時地“放大”這些優點，學會欣賞孩子，善于從一些小事甚至是錯事中挖掘他們的優點。另外，在批評孩子時，我們還要就事論事，不要將孩子以往的過錯一次次地搬出來說。

不要用“有色眼鏡”看孩子，尤其是平時表現不太好的孩子，教師的態度也會直接影響孩子的行為，如果教師讓孩子有不被喜歡的感覺，或是讓孩子覺得自己不是好孩子，孩子有時就會有“破罐破摔”的情緒，產生逆反心理，這樣很不利于我們的教育。我們要用發展的眼光看待孩子。

三、注意批評的場地、時間

雖然我們的教育對象是一群3——6歲的孩子，但他們也有獨立的人格，也有被尊重的需要，因此，我們在批評孩子時要選擇合適的地點和時間，尤其切忌在集體面前大聲訓斥孩子，這樣一是會大大地挫傷孩子的自尊心，另一方面也會影響集體活動的開展。當孩子犯了錯誤后，我們可以私底下進行教育。但有時候，如果孩子的錯誤我們不處理會直接影響其他孩子時，我們就該適時處理一下了，總之批評要做到尊重孩子，以不傷害孩子為前提，另一方面，不要影響到其他孩子。

四、讓孩子學會評價與自我評價

我們可以在故事、情境中引導孩子進行評價，通過對他人行為的評價提高自身的認識，例如，們想讓孩子知道哪些行為危險時，可以讓幼兒看一些危險行為的圖片，讓孩子議一議這些行為對不對，通過這種方式，提醒孩子這樣的行為是不對的，形成自身的認識。孩子年齡稍微大點后，我們還可以引導孩子自我評價。

在我們教育孩子的過程中，鼓勵、表揚不可少，但合理的批評也不能少，只要我們注意批評的方式方法，從關愛孩子的角度出發，以情動人、以理服人，批評也能發揮積極的作用。

第四篇：交流也是一種藝術（推薦）

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交流也是一種藝術

--------班主任與學生高一半期考試后交流的內容探討

宜賓市一中 鄭達平

高一學生轉眼之間進校就二月有余了，于11月2日到5日進行了半期考試，首先我們談談對半期考試的認識。站在老師的角度而言：這一個半期考試不過就是很平常的一次考試，但是，老師們還是很想看看學生的真實水平，看看這兩個月來，自己在課堂上的效果如何，隨時都在說高效課堂，看高效課堂究竟是不是高效,換句話說:老師們想看看自己這兩個月來教學效果。對學生而言:進入高中的第一次比較正式的考試,學生也想了解自己的真實水平,同時也想通過對自己成績的了解給自己準確的定位,更想通過檢測,看自己當初的計劃和目標是否準確合理.也想通過檢測反思后半期的學習的方法和時間安排的調整.當半期考試結束后,我們作為班主任老師就要思考如何針對不同層面的學生,應該如何給他們做好工作,包括學法指導,心理疏導等等方面.其實,半期之后,學生就希望得到老師的關注,也就是希望老師能夠找他們交流一下,不一定是學習,還可以是生活,人生態度,觀念等等的問題.我個人認為:交流要看對象,不同的人要有不同的交流方式.下面談一下一般情況下,應該給學生交流的內容.1、心理疏導

現在的學生的心理一般都比較脆弱，現在的一代學生是生活在家庭富有，社會環境較好的一代，沒有經受過磨難和挫折的一代，學生一般都不不能面對挫折，不能面對失敗和困難，向現在正值半期考試結束，學生的情緒波動較大的關鍵時期，不少學生是出工老師眼里的優秀學生，進入高中后可能不怎么優秀，心里失衡。很多學生小學初中都一帆風順，沒有經歷過失敗與挫折，不懂什么叫奮起直追。班主任在對學生心理疏導的時候，一定要講究技巧和方法，不要只是空口說套話，要給學生明確的做法指導。如：學生看待分數的時候，看待名次的時候，能不能看待絕對值，那么應該如何看待，從什么角度看待，更加合理；對待考試我們應該如何反思，從哪些方面反思，反思的內容，都要給學生有一個明確的目標；經常聽到有的學生說：我努力學習了一段時間，但是不見長進，是不是努力沒效果。像這樣的問題，班主任一定要教會學生如何看待自己的進步。心理疏導是一個極其繁雜的工作，而且也是一個專業性較強的工作，這涉及到一個老師的工作經驗的多寡，對心理知識涉獵的多少。需要我們作班主任工作的老師們，平時一定要多閱讀，多積累，爭取班主任都是優秀的心理專家。

2、學法指導

從初中升入高中,學生在學習中,無論是內容的多少和知識的難度來講都是與初中完全不一樣了,進入高中，作為班主任一定要對自己班級的學生在學法上加以指導，這一方面對班主任是一個考驗，剛開始表現不出來，但是，一旦考試，學生受到的指導的程度就暴露出來了。正是這樣，就要求班主任多了解一些學習方法，不時地對學生進行指導。具體地說，在半期考試之后，班主任要對學生指導的東西有：首先要認真分析半期來的得與失，在半期考試中的得與失，在半期考試的試卷中，體現出的問題是什么，應該有什么方法可以改進，是知識沒有掌握，還是考試的心態問題，也或是自己的粗心大意。其實，這就是對半期和半期考試的總結。其次要給學生適當的指導時間的安排，學生剛從初中上來，沒有適應高中生活，沒有一個明確的時間安排，正因為高中的內容增加，難度加大，要求學生要合理利用時間。這也是教會學生規劃時間，養成規劃的習慣。再次是列出后期的學習的方法和總體思路，特別要有其實可行的學習的措施，同時要考慮到如何監督自己實現和落實這些措施和方法。

3、規范要求

再一次明確班規班紀，校規校紀，我個人覺得現在這一代的學生急需解決的問題是：手機的使用。首先家長都比較支持學生使用手機，家長不了解學生使用手機過程中的所作所為，沒有意思到使用手機的壞處，而只是看到聯系方便的好處。這一點班主任要和家長聯系溝通和交流很關鍵。其次是學生來學校的目的不明確。由于目的不明確，就有對規矩遵守不夠好的問題存在。很多學生，整天不知道該干什么，人生無目標。好像來學校是被父母逼得。從而造成遲到現象嚴重，課堂紀律糟糕的現象。尤其是早上第一節學生睡覺的情況太嚴重了。各時段的自習課，學生不是在找事情干，而是在講話的特多。可否教育學生利用好這些時間在學習，總會有提高的。

班主任的工作是很繁雜的，無論是哪一件事，都需要細心與耐心。當然更需要班主任是隨時做一個有心人。在平時多學習，自己要多一些儲備，在用的時候就會游刃有余的。常說：書到用時方恨少。

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第五篇：書法是一種藝術

書法是一種什么樣的藝術，它美在何處？

書法是書寫漢字的藝術，也是中國特有的一門藝術。在以毛筆為書寫工具的時代，參與書法活動的人非常廣泛，凡是讀書人自幼就得開始習字，由此學習書法的基本技巧（也是最初的審美訓練），此后相伴終身，所以書法又是中國最實用、最普及的藝術。書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們欣賞一件優秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是一件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。一幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結果大相徑庭的現象是常有的，即使是對一代書法大師作品的評價，也不一定千口一音。那么，書法藝術的審美是否存在統一標準呢？回答是肯定的、問題在于審美者所占的角度、所持的依據，特別是自身修養的高低。

藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、今擇其要點、歸納如下：

一、線條姿態美：書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。而書法使用的書寫工具是毛筆，以筆鋒來說，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、疾快、強弱、頓挫、提按、正偏在紙上留下濃談、干濕、剛柔、動靜、方圓等各種千變萬化的線條、它是具有生命力的線條、能夠充分體現線條的和諧美和動態美。

1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術家講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、曲直，作得好就美，作得不好就不美。線的美，在美術中，最為高等，不靠旁物的陪襯，專靠本身的排列。而中國的書法藝術是以線為生命之本的，漢字由點和線組合而成，具有高度抽象化的特質。而“點”是線的濃縮，“線”亦是點的延長，“點”和“線”是一個事物的兩個方面。因而中國的書法藝術，又被稱作線條的藝術。古人曾說“學書貴能通變”，運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡性技巧，使線條呈現變化的主要方法，通過按筆可以達到“重若崩云”，提筆又使線條“輕如蟬翼”、令人有種時隱時現的變化感和沉浮感，從而突出表現作品獨特的美感。隸書的參差俯仰，使其姿態飄逸，輕靈飛動、工整險峻。楷書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。

2、動態美。對于線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現線條力度的夸張說法，但說明書法講究筆力、更能體現線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態，那么力感與勢態造成了線條的動態美。這種動態之美在書法作品中，你或許感到小橋流水，輕流慢淌，或如飛流瀑布，落于九天，或如林中老樹，靜謐安祥，或如駭雷驚電，震撼環谷……所有這些感受，都是書家通過用筆的控制，寫出神態各異、豐富多變的動感線條，體現筆墨之外十分微妙的精神內涵。從優秀作品中不僅看出書家筆墨技巧的嫻熟，更能看到對作品的“韻”的把握。即使人產生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉于千里之外，時而旋于險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。

二、運筆節奏美：書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在于使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節奏和詩情畫意的意趣。就書法作品而言，筆畫的輕重緩急、字形的大小變化、字形的結構、廣窄、開合、伸縮、倚正以及自然的牽連飛渡等等的巧妙運用，都能使整幅作品有種自然的運筆節奏感，使欣賞者從中得到美的享受。

書法和音樂一樣，以抽象的語言創造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發欣賞者各種聯想，在優秀的藝術家筆下，能創造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發人的幽思。這抽象形象所表達的雖不是明確的什么，但它仍是和人的審美理想、人的情性修養肯定聯系在一起。實際上就是來自一種修養，一種藝術情志，一種由時代精神折射出來的精神面目，所有這一切鑄成的審美內涵，它寓于運筆中的點畫、布白之中，讓讀者通過書家創造的總體形象觀賞它，感受它，品味它。

三、形體組合美

：書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結構上視其疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等照應周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協調統一、行氣貫通。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規范法度，又要富于變化。字體有長有扁、有疏有密、有古樸有奇宕等等，字寫得過于平正、則顯得板滯拘瑾；結體過于險絕，又易涉怪遷俗。所以應努力做到“平中寓險，險中求平、中宮收緊、左右揮灑、倚側有正、曲中求直”，才能別有情趣，這樣方可稱為藝術。人們追求的是真情流露、天趣盎然，符合于當今人們的審美情趣。張猛龍碑，點畫多變，以點而言，幾處無一相同，此碑結字外疏內密，忽大忽小，忽收忽放，欹側取勢，奇丑相生，結體精密有奇趣。《蘭亭序》中21個 “之”字，各具情態，形象生動，上下渾然，似天然雕飾，譽為天下第一行書。書品的形體極盡變幻，時整齊勻稱，時參差錯落，時空曠清朗，時密不透風、形隨筆出，字隨勢生、呈觀萬千氣象，諸多風情，對書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。

四、章法氣勢美：好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。

1、相呼相應，相承相接。就一幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產生第一視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。在章法布局中，要照顧到每一點畫，每一字的安排位臵，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應，行與行相承相接、達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。整體布局是否自然生動，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調一致，令人有種統一感和整體感，達到相應的審美效果。

2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏”。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出”。由于漢字的自身特點，書法家們可憑借自己的藝術構思和筆墨技巧，創作出千姿百態的作品，來表現自己的獨特風格。不同的書法作品體現出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈游逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決蕩之感;有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術中注重無墨處施展才華，計白當黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統一思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得淋漓盡致。看來，虛白之處并非空洞無物，而“虛實相生，皆成妙境”的空間美效果，給觀賞者帶來了無限的想象，使人回味無窮。

五、內容情感美：任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，并熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見 作者的感情因子。作為形式藝術的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風格，又要領會作品的內容，了解創作背景。如王羲之的《蘭亭序》，是在“修契事”時“群賢畢至”“流暢曲水”“惠風和暢”的環境中創作出的。就是用他風度超逸、墨彩飛動的正派書風，表現出東晉文人學士的風流瀟灑姿態；顏真卿《多寶塔碑》、《顏子家廟碑》等，則集中反映出他的端莊、厚重、雄壯的顏家氣派。又如岳飛的《滿江紅》，周恩來的《大江歌》、毛澤東的許多詩詞墨跡，從內容到形體都表現出偉人的氣勢和魄力。

大凡成功的書作，不單是形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目，更重要的是表現作者情懷志趣，作者憑著與生俱來的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態更有線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落，使欣賞者心領神會，從中受到啟迪和教益。

六、心靈意境美：意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。人們的意境是千差萬別的，同樣的功底，不同程度的意境，就出現不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。

字為心聲。凡自然界中一切事物，包括動態的和靜態的，如山水、云霧、日月、星辰、魚蟲、鳥獸、風雨、水火、雷霆、閃電、歌舞、戰斗等等，無不給書家某些啟迪。作者利用某種特殊的工具，通過書寫用點畫線條等一系列因素，將心靈中的某種情趣表達出來，這種心靈意境的情趣，往往能使書法作品取得某種神奇的效果。心靈意境美的體現，他決定作者的文化修養和藝術個性。也就是人們常說的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真則愈美；愈美則愈雅，愈雋永、愈耐人尋味。心靈意境美的感受是因人而異的，只有不斷加強“字外功”的學習，不斷提高綜合素質，才能創作出優秀的書法作品。

可見，意境美是書法家思想感情和修養的流露。思想感情是一切藝術的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內容、線條、結構、章法、體勢等體現了作者純真、質樸的思想感情，抒發了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之一鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創造、銳意革新，創造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、從中可以窺視他高風亮節的卓然傲世的精神；現代書家弘一法師，他的字充分體現了佛教精神，以上書家創造出不同的書法藝術意境美。由此而知，每一個有成就的書家總有自己的個人風格、每件作品都呈現出獨一無二的意境美。

法國藝術大師羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和發展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不絕的江河，天空飛翔的雄鷹，蔥郁有趣的山林等等，都有自身的個性美，同時也有相互間的共性美，那就是自然生動的天趣美，能在書法藝術的點畫線條、字體結構、行列安排、章法布局中程度不同地比擬吸收，也能在意趣神采、自然韻律，風姿格調、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發現。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預言。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內涵。任何人都很難說自己已經了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點。對待作品如果真的有了如對待人的一種心態，那么便能敏于捕捉作品的細節與內涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術欣賞。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。