第一篇：筆墨千秋第一課時教學設計

筆墨千秋第一課時教學設計

一、教學目標：

1、知識與能力目標：能夠表述中國畫的主要特點以及中國畫表現意境的主要元素。

2、方法與過程目標 能夠運用中國畫的基本知識分析具體作品。

3、情感與態度目標 能夠通過短文描述自己對具體作品的理解和真切感受。

二、教學重難點：

1、教學重點：欣賞分析了解中國傳統繪畫表現的基本特點。

2、教學難點：中國畫的表現形式、筆墨特點以及意境的表現方式。

三、教學具準備：

教師課前準備范畫、課件、中國畫筆墨紙硯等工具材料。

四、教學過程設計：

（一）、導入

老師帶來了一些畫畫的工具材料，你們認識嗎？是的，這就是筆、墨、紙、硯，合稱“文房四寶”，中國畫就是用它們畫出來的。這些延續數千年的傳統工具材料，是造就中國畫獨特表現效果的重要部分。

作為中國人，我們都很熟悉中國畫，但是，要完整地描述中國畫的特點卻不太容易。今天，我們就以中國畫的特點為題來進行探討，為我們認識、欣賞、學習中國畫打下好的基礎。墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。

（二）、初步認識中國畫

1、簡單介紹中國畫的流變。

介紹文房用具筆

2、比較工筆畫和寫意畫，說說它們的不同之處： 對比欣賞《出水芙蓉圖》、《冊頁——荷花翠鳥圖》。

總結：工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，極其細膩地描繪物象。寫意畫筆墨豪放簡練高度概括，以少勝多。

3、以大觀小的觀察認識方法。

《千里江山圖》描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬峰爭雄競秀，江河交錯，煙波浩渺，氣勢十分雄偉壯麗。在現實生活中，我們要從什么角度才能看到如此開闊的畫面？中國人多喜歡登高望遠，從高處把握全面。這就形成了中國畫中“以大觀小”，強調以“想象”為本質特征的觀察識方法?；B是中國畫表現的重要內容，中國人善于借花鳥來表達自己的思想情感，“小中見大”，一草一木往往折射出人們的宇宙觀。

4、學生帶著問題欣賞《冊頁——魚》（朱耷）。“不似之似”，這條魚在哪里？它和現實中的魚有什么不同？

小結：畫家筆下的藝術形象，不只是照搬客觀物象，而是“概括取舍、刪繁就簡，追求“不似之似”的藝術趣味。

5、靈活變化的時空表現。引導學生《韓熙載夜宴圖》。中國畫不拘泥于固定時空的表現手法常常把事件的全部過程巧妙地安排在一幅畫里。

（三）、用筆——狀物傳情：線描、書法比較。對比欣賞《送子天王圖》、《漁翁漁婦圖》及篆隸草書圖解。

“書畫同源”，繪畫筆墨技法與中國書法用筆密不可分。比較繪畫線條和書法線條，你有什么發現？中國畫的線不僅僅是用來句畫形象的，線條運行的本身也流露著藝術家的情感。不同質感的線條給予我們不同的視覺感受，并主宰著畫面的整體風貌。

筆墨既是狀物傳情的手段，其本身也具有獨立的審美價值，體現了中國書法的意趣。

我們來分析《五牛圖》（韓滉）中的線描表現，并思考如下問題。

1、牛給你的最深印象是什么？

2、畫中的線條給你什么感受？線條的質感是方正還是圓潤，凝重還是飄逸？

3、你眼中的《五牛圖》表現了什么意境？

（四）、用墨賦彩

運筆時的水分多少、速度疾緩、按使轉等等，造成畫面墨色千變萬化，淋漓盡致。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中以”運墨而五色具"一語概括。教師依照《墨葡萄圖》圖示列舉的方法講解墨色變化。

墨色的表現不可脫離用筆，對比兩幅山水畫，說一說它們的不同之處。

《容膝齋圖》疏淡用筆，表現了什么樣的心境？《山水圖軸》與《容膝齋圖》筆法上的不同之處以及墨色效果差異。

（五）、作業與課堂評價：

1、由學生歸納中國畫的表現特點，教師進行補充。

2、參照教材上的一幅作品，撰寫一篇分析筆墨特點的短文。

第二篇：筆墨千秋第二課時教學設計

筆墨千秋第二課時教學設計

一、教學目標：

1、知識與能力目標：

嘗試選用（或作）一首小詩或散文，概括地表達出你所喜歡的山水畫的意境。

2、過程與方法目標：

欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

3、情感與態度目標：

了解山水畫的成就及有關畫家，熱愛中國傳統繪畫。

二、教學重難點：

1、教學重點：通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境。

2、教學難點：中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？

三、教學具準備：

教師課前準備范畫、課件、中國畫筆墨紙硯等工具材料。

四、教學過程設計：

（一）、對比了解、初步感受

出示山水圖片，展示大自然的美。藝術家是如何表現這瑰麗的自然風光的呢？

賞析對比西方油畫《干草車》；中國畫《鵲華秋色圖》 問：同樣都是山水畫，對比觀察兩幅畫在思想、技巧和表現形式上有何不同？

答：

1、西方繪畫采用固定一點的焦點透視法；中國畫采用遠近觀察均可的散點透視法。

2、西方繪畫遵循自然真實，講究光色變化；中國畫投入自然追求筆墨情趣，畫面中大面積空白，代表水波，有含蓄的韻味。崇尚氣韻生動。

3、西方繪畫物我兩分忠實再現；中國畫投入自然，情感與自然融為一體。

4、通過欣賞，我們看到，中國畫是一種是書畫印相結合的藝術，其最高境界是“詩情畫意”。

畫家通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來營造畫面意境，寫心、寫思想、抒發感情。

究竟什么是“意境”呢？意境是中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中通過時空境象的描繪，在情與景的高度角會后體現出來的藝術境界。

（二）、欣賞分析

用心體會 欣賞中國畫作品《清明上河圖》。

1、《清明上河圖》說明了什么時代的民俗風情？

2、《清明上河圖》是用什么方法來解決畫幅與內容的矛盾的？

3、《清明上河圖》的作者采用了什么樣的藝術手法來表現的？

4、觀后交流討論，請學生根據《清明上河圖》中人物動態、表情、服飾等因素理解宋代的生活風情。

5小結：

《清明上河圖》是反映了宋代民情風俗的歷史生活畫卷；全卷采用了全景式的構圖，并且使用散點透視的方法，解決了有限的畫面空間和內容廣闊的矛盾；全卷采用白描手法，樸素而且簡練，是中國線描人物畫里面代表作品。

（三）、彼此交流、用心理解

進一步分析中國山水畫家是如何表現意境的：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品。（3）你在作品中看到了什么樣的景物？（4）作品用了哪些技法表現？（5）傳達了什么樣的意境?（6）這幅作品給你什么感受？

（四）、作業與課堂評價

認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。

1、畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。

2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境。

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

第三篇：《筆墨千秋》

筆墨千秋

教學目標：

1、能夠了解中國畫的基本特點以及中國畫表現意境的主要元素。

2、能夠運用中國畫的基本知識分析具體作品.3、能夠通過短文描述自己對具體作品的理解和真切感受。教學重難點

1、了解中國畫表現的基本特點。

2、中國畫的表現形式、筆墨特點以及意境的表現方式。

一、導入

1、老師帶來了一些畫畫的工具材料，你們認識嗎？

是的，這就是筆、墨、紙、硯，合稱“文房四寶”，中國畫就是用他們畫出來的。這些延續數千年的傳統工具材料，是造就中國畫獨特表現效果的重要部分。作為中國人，我們都很熟悉中國畫，但是，要完整地描述中國畫的特點卻不太容易。今天，我們就以中國畫的特點為題來進行探討，為我們認識、欣賞、學習中國畫打下基礎。

1、簡介中國畫的演變。

2、比較工筆畫和寫意畫，說說它們的不同之處：工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，極其細膩地描繪物象。寫意畫筆墨豪放簡練，高度概括，以少勝多。思考：比較線描、工筆、寫意作品之間的差別。

3、用筆狀物傳情

筆墨既是狀物傳情的手段，其本身也具有獨立的審美價值，體現了中國書法的意趣。

思考：比較人物畫作品中衣褶的線條表現之間的差別。

（欣賞作品）

（1）、牛給你的最深印象是什么？

（2）、畫中的線條給你什么感受？方正還是 圓潤，凝重還是飄逸？

4、學習運筆用墨（欣賞作品）比較歸納。

二、品味意境美

1、這條魚在哪里？它和現實生活中的魚有什么不同？

畫家筆下的藝術形象，不只是照搬客觀物象，而是概括取舍、刪繁就簡，追求“不似之似”的藝術趣味。

2、賞析要點：

（1）.作為繪畫表現的題材（2）.筆墨造型（3）.構圖

（4）.你所理解的這幅畫表現的意境

3、欣賞《踏歌圖》、《早春圖》、《鵲華秋色圖 》、《清明上河圖》

4、歸納

中國畫注重筆墨的抽象意味，不刻意追求具體物象外表的形似，不拘泥于固定的時空表現，重視藝術形象的神情氣韻，構成真實而又不等同于自然的圖景，表現豐富的人文情懷

三、思考練習

選擇一幅作品，從筆墨和意境等方面撰寫欣賞短文。

第四篇：筆墨千秋教案

筆墨千秋

授課時間 第一周 課型 欣賞·評述 課時 第1課時 總共2課時

教學內容設計

學習目標

知識與能力目標 知 識與能力目標：能夠表述中國畫的主要特點以及中國畫表現意境的主要元素。

方法與過程目標 能夠運用中國畫的基本知識分析具體作品。

情感與態度目標

能夠通過短文描述自己對具體作品的理解和真切感受。本課難點 分析了解中國傳統繪畫表現的基本特點，中國畫的表現形式、筆墨特點以及意境的表現方式。

教具準備

多媒體課件，中國畫筆墨紙硯，學生作品，掛圖等。

課堂教學設計過程

一、導入

老師帶來了一些畫畫的工具材料，你們認識嗎？（PPT）

是的，這就是筆、墨、紙、硯，合稱“文房四寶”，中國畫就是用它們畫出來的。這些延續數千年的傳統工具材料，是造就中國畫獨特表現效果的重要部分。作為中國人，我們都很熟悉中國畫.但是，要完整地描述中國畫的特點卻不太容易。今天，我們就以中國畫的特點為題來進行探討，為我們認識、欣賞、學習中國畫打下好的基礎。（PPT）（介紹文房用具筆墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。）

二、初步認識中國畫

1、簡單介紹中國畫的流變。

（PPT）中國畫以幾千年形成的文化傳統，完備的繪畫體系，獨特的表現形式，屹立于世界藝術之林。

無論什么實物，總有它的成長變化的過程。我們的中國畫當然也不例外，首先我們來了解中國畫的流變。

早期的繪畫，（PPT）他的線條主要用于勾勒輪廓。用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式，是最古老、最原始的一種繪畫方式，也是我國傳統繪畫的方式之一，就是早期的線描畫。后來逐漸與色彩配合來表現物象（PPT），就發展成為工筆畫。工筆畫的筆法非常精謹細膩。隨著筆墨技法的豐富和成熟，特別是文人的參與，以筆墨抒寫胸中意氣和體現審美理想的寫意畫（PPT）就逐漸成為中國畫的主流。寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫比工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

2、（PPT）比較工筆畫和寫意畫，說說它們的不同之處： 總結：

工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆畫做工精美，用筆工整，清晰。工筆畫多以仕女，花鳥為主。寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成。

工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，極其細膩地描繪物象。寫意畫筆墨豪放簡練高度概括，以少勝多。

（PPT）比較線描、工筆、寫意作品之間的差別。

工筆畫注重細節，用筆細膩寫實一些，畫起來費時。寫意畫注重意境，用墨用筆隨意性強，一氣呵成。

（PPT）線描：不著色彩，骨法用筆，造型生動。

3、以大觀小的觀察認識方法。

（PPT）《千里江山圖》北宋 王希孟，縱51.5厘米，橫1191.5厘米。現藏故宮博物院。《千里江山圖》描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬水爭雄競秀，江河交錯，煙波浩渺，氣勢十分雄偉壯麗。

問：在現實生活中，我們要從什么角度才能看到如此開闊的畫面？

中國人多喜歡登高望遠，從高處把握全面。這就形成了中國畫中“以大觀小”，強調以“想象”為本質特征的觀察方法?；B是中國畫表現的重要內容，中國人善于借花鳥來表達自己的思想情感，“小中見大”，一草一術往往折射出人們的宇宙觀。

4、（PPT）游魚圖 清代 朱耷

“不似之似”，這條魚在哪里？它和現實中的魚有什么不同？

畫家筆下的藝術形象，不只是照搬客觀物象，而是“概括取舍、刪繁就簡，追求“不似之似”的藝術趣味。

5、靈活變化的時空表現。中國畫不拘泥于固定時空的表現手法常常把事件的全部過程巧妙地安排在一幅畫里。（1、線描、工筆、寫意比較。

2、《出水芙蓉圖》

3、《冊頁——荷花翠鳥圖》

4、《冊頁——魚》（朱耷）

5、《韓熙載夜宴圖》）

三、用筆狀物傳情：線描、書法比較。

所謂“書畫同源”，繪畫筆墨技法與中國書法用筆密不可分。比較繪畫線條和書法線條，你有什么發現？(PPT)送子天王圖

用挺拔、流暢的線條勾勒人物形象，通過頓挫的用筆來表現衣褶的暗部和轉折。中國畫的線不僅僅是用來只畫形象的，線條運行的本身也流露著藝術家的情感。不同質感的線條給予我們不同的視覺感受，并主宰著畫面的整體風貌。筆墨既是狀物傳情的手段，其本身也具有獨立的審美價值，體現了中國書法的意趣。

（PPT）我們來分析《五牛圖》中的線描表現，并思考如下問題。

1、牛給你的最深印象是什么？

2、畫中的線條給你什么感受？線條的質感是方正還是圓潤，凝重還是飄逸？（6、《送子天王圖》

7、《漁翁漁婦圖》及篆隸草書圖解

8、《五牛圖》（韓滉）勁筆重墨表現堅硬的牛角和牛蹄 圓潤的線條表現厚實柔韌的體態

線條的疏密對比表現褶皺或光滑的皮膚質感

四、用墨賦彩

由此可見在我們的中國畫中，線條的運用是如此神奇。

當然，我們在運筆時的水分多少、速度疾緩、按使轉等等，也能造成畫面墨色千變萬化，淋漓盡致。（PPT）唐代張彥遠在《歷代名畫記》中以”運墨而五色具"一語概括。

（PPT）焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨

干墨、濕墨

潑墨、（用水墨揮灑在紙上或絹上，隨其形狀進行繪畫，筆勢豪放，墨如潑出。）濃破淡、淡破濃、墨破色、色破墨、積墨

教師依照（PPT）《墨葡萄圖》圖示列舉的方法演示墨色變化，或與學生互動，共同嘗試。（書P4）

墨色的表現不可脫離用筆，（PPT）對比兩幅山水畫，說一說它們的不同之處。

《容膝齋圖》疏淡用筆，表現了什么樣的心境？《山水圖軸》與《容膝齋圖》筆法上的不同之處以及墨色效果差異。（9、《墨葡萄圖》（徐渭）

10、《容膝齋圖》（倪瓚）

11、《山水圖軸》（黃賓虹）第 2 頁）

五、作業與課堂評價

3、嘗試中國畫筆墨感覺。

板書設計

一、筆墨千秋 了解中國畫筆墨特點和意境表現方式

1、介紹文房用具筆墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。

2、欣賞《出水芙蓉圖》、《冊頁——荷花翠鳥圖》、《千里江山圖》王希孟、《冊頁——荷花翠鳥圖》、《冊頁——魚》朱耷、《韓熙載夜宴圖》、《送子天王圖》、《漁翁漁婦圖》及篆隸草書圖解； 《五牛圖》韓滉、《墨葡萄圖》（徐渭）、《容膝齋圖》倪瓚、《山水圖軸》黃賓虹

教學 回顧 與 反思

用語言表達視覺感受需要借助比喻、借喻等修辭手段，需要用聯想進行轉換。因此，生動的比喻和豐富的聯想是創設教學情境的關鍵，調動學生的生活經驗，體驗畫中的生活情景在這里尤其重要?；诋斀駥W生習慣于影視媒介寫實畫面的現況，適應中國傳統繪畫中“氣韻生動”、“似與不似之間”、“可居可游”等觀賞方式成為教學中的難點

筆墨千秋 授課時間 第二周 課型 欣賞·評述 課時 第2課時 總共2課時

教學內容設計

學習目標

知識與能 力目標

嘗試選用（或作）一首小詩或散文，概括地表達出你所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句散文。

方法與過程目標 欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。情感與態度目標

本課注重培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫。

本課難點

重點：通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境。

難點：中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？ 教具準備 教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

課堂教學設計過程

教學程序 教學過程

一、對比了解、初步感受

出示山水圖片，展示大自然的美。藝術家是如何表現這瑰麗的自然風光的呢？ 賞析對比西方油畫《干草車》；中國畫《鵲華秋色圖》

問：同樣都是山水畫，對比觀察兩幅畫在思想、技巧和表現形式上有何不同？ 答：

1、西方繪畫采用固定一點的焦點透視法；中國畫采用遠近觀察均可的散點透視法。

2、西方繪畫遵循自然真實，講究光色變化；中國畫投入自然追求筆墨情趣，畫面中大面積空白，代表水波，有含蓄的韻味。崇尚氣韻生動。

3、西方繪畫物我兩分忠實再現；中國畫投入自然，情感與自然融為一體。

4、通過欣賞，我們看到，中國畫是一種是書畫印相結合的藝術，其最高境界是“詩情畫意”。

畫家通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來營造畫面意境，寫心、寫思想、抒發感情。

究竟什么是“意境”呢？

意境是中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中通過時空境象的描繪，在情與景的高度角會后體現出來的藝術境界。(媒體課件?！陡刹蒈嚒?《鵲華秋色圖》)

二、欣賞分析用心體會 欣賞中國畫作品《清明上河圖》。

1、《清明上河圖》說明了什么時代的民俗風情？

2、《清明上河圖》是用什么方法來解決畫幅與內容的矛盾的？

3、《清明上河圖》的作者采用了什么樣的藝術手法來表現的？

4、觀后交流討論，請學生根據《清明上河圖》中人物動 態、表情、服飾等因素理解宋代的生活風情。

小結：

《清明上河圖》是反映了宋代民情風俗的歷史生活畫卷；全卷采用了全景式的構圖，并且使用散點透視的方法，解決了有限的畫面空間和內容廣闊的矛盾；全卷采用白描手法，樸素而且簡練，是中國線描人物畫里面代表作品。

三、彼此交流、用心理解

進一步分析中國山水畫家是如何表現意境的：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品。

（3）你在作品中看到了什么樣的景物？（4）作品用了哪些技法表現？（5）傳達了什么樣的意境?（6）這幅作品給你什么感受？ 作業與課堂評價

認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。

1、畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。

2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境。

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

板書設計

中國畫的意境集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。

圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句；追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。

造型·表現 設計·應用 欣賞·評述 綜合·探索

教學 回顧 與 反思

我從備課開始就覺得：從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步能運用所掌握的繪畫語言來依詩作畫。

第五篇：筆墨千秋教案

筆墨千秋 第1課時

教學內容設計

學習目標

知識與能力目標 知 識與能力目標：能夠表述中國畫的主要特點以及中國畫表現意境的主要元素。

方法與過程目標 能夠運用中國畫的基本知識分析具體作品。

情感與態度目標

能夠通過短文描述自己對具體作品的理解和真切感受。本課難點 分析了解中國傳統繪畫表現的基本特點，中國畫的表現形式、筆墨特點以及意境的表現方式。

教具準備

多媒體課件，中國畫筆墨紙硯，學生作品，掛圖等。

課堂教學設計過程

一、導入

老師帶來了一些畫畫的工具材料，你們認識嗎？（PPT）

是的，這就是筆、墨、紙、硯，合稱“文房四寶”，中國畫就是用它們畫出來的。這些延續數千年的傳統工具材料，是造就中國畫獨特表現效果的重要部分。作為中國人，我們都很熟悉中國畫.但是，要完整地描述中國畫的特點卻不太容易。今天，我們就以中國畫的特點為題來進行探討，為我們認識、欣賞、學習中國畫打下好的基礎。（PPT）（介紹文房用具筆墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。）

二、初步認識中國畫

1、簡單介紹中國畫的流變。

2、（PPT）比較工筆畫和寫意畫，說說它們的不同之處：

總結：工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆畫做工精美，用筆工整，清晰。工筆畫多以仕女，花鳥為主。寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成。工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，極其細膩地描繪物象。寫意畫筆墨豪放簡練高度概括，以少勝多。

（PPT）比較線描、工筆、寫意作品之間的差別。

工筆畫注重細節，用筆細膩寫實一些，畫起來費時。寫意畫注重意境，用墨用筆隨意性強，一氣呵成。

（PPT）線描：不著色彩，骨法用筆，造型生動。

3、以大觀小的觀察認識方法。

4、（PPT）游魚圖 清代 朱耷

三、用筆狀物傳情：線描、書法比較。

四、用墨賦彩

由此可見在我們的中國畫中，線條的運用是如此神奇。

（PPT）焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨

五、作業與課堂評價

3、嘗試中國畫筆墨感覺。

板書設計

一、筆墨千秋 了解中國畫筆墨特點和意境表現方式

1、介紹文房用具筆墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。

2、欣賞《出水芙蓉圖》、《冊頁——荷花翠鳥圖》、《千里江山圖》王希孟、《冊頁——荷花翠鳥圖》、《冊頁——魚》朱耷、《韓熙載夜宴圖》、《送子天王圖》、《漁翁漁婦圖》及篆隸草書圖解； 《五牛圖》韓滉、《墨葡萄圖》（徐渭）、《容膝齋圖》倪瓚、《山水圖軸》黃賓虹

教學 回顧 與 反思

用語言表達視覺感受需要借助比喻、借喻等修辭手段，需要用聯想進行轉換。因此，生動的比喻和豐富的聯想是創設教學情境的關鍵，調動學生的生活經驗，體驗畫中的生活情景在這里尤其重要?；诋斀駥W生習慣于影視媒介寫實畫面的現況，適應中國傳統繪畫中“氣韻生動”、“似與不似之間”、“可居可游”等觀賞方式成為教學中的難點

筆墨千秋 授課時間 第2課時 教學內容設計

學習目標

知識與能 力目標

嘗試選用（或作）一首小詩或散文，概括地表達出你所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句散文。

方法與過程目標 欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。情感與態度目標

本課注重培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫。

本課難點

重點：通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境。

難點：中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？ 教具準備 教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

課堂教學設計過程

教學程序 教學過程

一、對比了解、初步感受

出示山水圖片，展示大自然的美。藝術家是如何表現這瑰麗的自然風光的呢？ 賞析對比西方油畫《干草車》；中國畫《鵲華秋色圖》

問：同樣都是山水畫，對比觀察兩幅畫在思想、技巧和表現形式上有何不同？ 答：

1、西方繪畫采用固定一點的焦點透視法；中國畫采用遠近觀察均可的散點透視法。

2、西方繪畫遵循自然真實，講究光色變化；中國畫投入自然追求筆墨情趣，畫面中大面積空白，代表水波，有含蓄的韻味。崇尚氣韻生動。

3、西方繪畫物我兩分忠實再現；中國畫投入自然，情感與自然融為一體。

4、通過欣賞，我們看到，中國畫是一種是書畫印相結合的藝術，其最高境界是“詩情畫意”。

畫家通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來營造畫面意境，寫心、寫思想、抒發感情。

究竟什么是“意境”呢？

意境是中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中通過時空境象的描繪，在情與景的高度角會后體現出來的藝術境界。(媒體課件?！陡刹蒈嚒?《鵲華秋色圖》)

二、欣賞分析用心體會 欣賞中國畫作品《清明上河圖》。

1、《清明上河圖》說明了什么時代的民俗風情？

2、《清明上河圖》是用什么方法來解決畫幅與內容的矛盾的？

3、《清明上河圖》的作者采用了什么樣的藝術手法來表現的？

4、觀后交流討論，請學生根據《清明上河圖》中人物動 態、表情、服飾等因素理解宋代的生活風情。小結：

《清明上河圖》是反映了宋代民情風俗的歷史生活畫卷；全卷采用了全景式的構圖，并且使用散點透視的方法，解決了有限的畫面空間和內容廣闊的矛盾；全卷采用白描手法，樸素而且簡練，是中國線描人物畫里面代表作品。

三、彼此交流、用心理解

進一步分析中國山水畫家是如何表現意境的：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品。

（3）你在作品中看到了什么樣的景物？（4）作品用了哪些技法表現？（5）傳達了什么樣的意境?（6）這幅作品給你什么感受？ 作業與課堂評價

認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。

1、畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。

2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境。

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

教學 回顧 與 反思

我從備課開始就覺得：從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步能運用所掌握的繪畫語言來依詩作畫。