第一篇：動漫角色設計教案

《動漫角色設計》講稿

第一周：

教師：鄒安

【教學目標】1.知識目標：本課從動畫角色設計的作用、風格、流程等方面知識進行講授，讓學生從基礎的理論入手，從淺到深的學習，并為之后的創作打下基礎。

2.能力目標: ⑴正確理解動畫角色造型的定位和藝術風格種類的劃分。

⑵使學生學會如何把所學理論知識靈活應用到實際動畫角色創作中。

【重點難點】1.教學重點：將本課理論知識與日后創作聯系起來，在實踐過程中起到導向作用。

2.教學難點：對動畫角色造型的概念和風格形式、風格類型等理論常識的理解和掌握。

【學生狀況分析】課程針對學生，面向職業崗位需求，具有較強的職業崗位針對性。針對學生對實踐技能要求高的特點，本課從基礎理論入手，更直觀的對動漫角色設計的內容進行簡要闡述。為之后的創作打下理論上的基礎。

【教學方法】這是基礎理論課程。在理論知識的學習方面,我主要采用了分析講解并舉例說明的方法,使學生通過實例的講解，能更形象具體的理解一些理論性概念；在提高學生興趣方面，我通過導入課程時播放的動畫短片和課件中豐富切合的圖片，來達到激發學生學習積極性的目的；并根據學生思維活躍的特點，留給他們自由發揮的空間，我多處采用了課堂互動的方式，既活躍了課堂氣氛，又使學生在輕松愉快的觀賞和討論過程中自然而然的學會了本堂課的重點和難點，繼而產生獨到的觀點。充分展現了以突出實踐為主導思想的職教方法。

【教學過程】導課

目的：充分吸引學生的注意力調動課堂輕松氣氛，并導出新課內容。通過播放動畫短片（選擇無對話的啞劇動畫為佳）動畫片中有些怪誕的角色形象，風趣幽默的肢體語言將會給學生帶來強烈的感官印象。在笑聲中結束導課環節，并根據短片提出問題：“說說這部動畫片給你留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“動畫中的角色形象”。

新課

目的：通過理論學習,使學生能夠從不同層面,多個角度了解動畫角色設計的概及念風格種類等知識，達到教與學的目的本課從“動畫角色設計的概念”“動畫造型的藝術形式”“動畫造型的風格類型”和“動畫角色造型設計的流程”這四個方面進行講解。

1.首先，引出動畫角色設計的概念，通過文字性的理論總結和《鬼媽媽》動畫角色在動畫片中 的作用舉例，來更好的闡述動畫角色設計的重要性。

2.播放幾種表現風格強烈的動畫造型圖片，講解其所借鑒的繪畫形式，并說明形式感突出的造 型風格對動畫片的風格定位尤為重要。

3.將形態各異的動畫形象進行分類，劃分出的三個種類均以典型的角色造型圖片分別進行展示。并提出問題“哪一類造型風格你最喜歡，為什么？”這個問題不但能讓學生回顧前面學的知 識，還能暢所欲言，提高課堂的活躍性。

4.最后的設計流程只是一個對角色設計方法的粗淺了解，為日后的素材積累、實際創作打下鋪 墊，并且能現學現用，通過這個簡易流程迅速掌握最基本的設計方法，提高學生的學習成就 感。通過新課的學習后學生會感覺到從理論—實踐—理論的一個升華的過程。

鑒賞

目的：通過對優秀動畫角色作品的欣賞鞏固和拓展本課所學知識點，對日后的創作起到

參考作用。

總結

目的：使學生對本章內容有一個整體把握和理解。簡要概括本節課的知識點,并統籌整章 的內容使學生對重點和難點一目了然。

作業

目的：學生通過設計一個動畫角色能對本課內容有更深入細致的理解，并將知識運用于

實踐。根據本課所學內容，仿造你喜歡的動漫角色，創作一個屬于你自己的動漫人物。

【教學小結】通過本課的學習，學生能夠對動畫角色造型的概念和風格形式、風格類型等理論常識的進行理解和掌握，從而提高了自身的分析理解能力，加深學生對動畫事業的熱愛和關注，并對民族元素在動畫片中的應用方法有了進一步的思考，并將本課理論知識與日后創作聯系起來，在實踐過程中起到導向作用.第二周：

“角色”顧名思義是指一部動畫片中的表演者,“造型設計”是指對動畫片中所有角色造型、服裝服飾、常 用道具等進行的創作及設定動畫片作為影視創作的一個獨特類型,動畫片中的角色形象如同真人演出的電影 電視一樣,它們擔負著演繹故事,推動戲劇情節以及揭示人物性格、命運和影片主題的重要人物。動畫片中的角 色造型也是形成影片整體風格的重要元素。

一部動畫作品的靈魂就是動畫角色形象,優秀的動畫角色憑借奇特、夸張的造型設計、幽默、機智的性格特征, 積極樂觀的人生態度以及豐富的人文內涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛,從而構成巨大的商業價值。一部 影片的成功首先必須是角色塑造的成功,隨著記憶的流逝,片中的情節會漸漸模糊和淡去,但是,造型生動有趣、性格獨特的動畫角色卻能夠牢牢地留在我們的記憶中。角色造型設計與其他美術設計元素共同支撐著整個影 片的美術風格并在其中起到決定性的作用。

一、動畫角色造型的意義和作用。

在各種類型的動畫片創作環節中,角色造型設計是整個影片的前提和基礎,它們主導著整個動畫片的情節、風格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身,類似于電影明星的廣泛社會影響,優秀的動畫角色造 型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。通常在常規的商業動畫創作流程中,角色造型設計是在完成商業策 劃、創意和劇本創作之后重要的創作環節,是動畫前期創作階段的起點和美術設計工作中最先開始的、最重要 的部分。角色造型設計不僅是后面創作的基礎和前提,而且決定了影片的藝術風格和藝術質量,進而影響影片的 制作成本與周期。

二、動畫角色形象的各種美術風格特征動畫風格經歷數百年的衍變,占主流風格的是漫畫風格,它通過對客觀現 實的自然形象進行一定程度的夸張、變形,從而夸大角色的某種特征,強調角色的某種性格。

角色造型設計主要借鑒了漫畫的特征,其形象的比例關系、形態、動態、表情處理等都十分夸張,強調平面的影 像效果,色彩單純傾向符號化的表現,概括而簡潔,具有幽默風趣的藝術特點,往往比現實的形象更親切可愛。另 外一種是寫實風格的動畫片,其造型設計的處理、比例關系等基本以自然中的物象為基準,較為突出的特征是運 用了光景效果,這類形象比較貼近生活,直白易懂,容易讓觀眾產生共鳴。還有一種擬人化風格,造型手段可以說 是動畫角色造型創作最基本的方式之一,主要體現在動物、植物的擬人化上。通過充分發揮想象力,模糊動物與 人之間的界限,賦予非生命物體以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、跳跳虎、湯姆和杰瑞、機 器貓、加菲貓、恐龍葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,這類角色形象的特點是簡單、無拘束、造型抽象、符 號化、隨意性比較強,非主流動畫或實驗動畫影片多采用此類造型風格。

三、動畫角色形象的設計表現夸張變形、幽默是動畫角色形象最主要的特點,也是其最主要的表現手法,它們增 加了動畫的娛樂性,也是動畫設計的靈魂。動畫造型與其他造型藝術不同,它是多體面的展示而非單一體面的表 現,故需要從形象的正、背、側、仰、俯等多種角度去審視,并畫出角色轉面圖,清晰表達出角色在不同角度觀 察下的形體結構關系。動畫角色形象的符號化也是其特征,常常以單純、簡潔的造型為基礎,目的是強調造型特 征的認知度。運用—些簡潔的造型元素,較容易形成符號化的特征,如米老鼠的造型基本由三個圓形構成;而加 菲貓最突出的莫過于總是半閉著的雙眼和與眾不同的胡子。符號化能使角色造型有明顯的個性特征也有利于 對動畫片整體造型風格的統—。在多個角色的動畫形象組合的造型設計中，有意將不同角色的造型形態、體 量等產生差異,目的是強化組合時的趣味性和戲劇效果。如美國米高梅公司制作于20世紀60年代中期的《湯 姆和杰瑞》中的貓和老鼠的角色造型,其個性形態、體積對比的巨大反差所構成的矛盾沖突與趣味性效果,體現 出角色組合關系的重要性。另外,確定好各個角色之間的比例關系也至關重要,在設計表現中所畫的角色比例圖 體現了主要角色之間的比例關系,同時也為導演、分鏡頭畫面設計、設計稿等部門的工作提供了合理想象的基 礎。在商業動畫操作過程中,動畫影片創作體現出了較長的創作周期和大規模的團隊合作這兩個特點,所以具體 規范一整套細致、完整的設計稿是非常重要的。我們在設計表現時需要畫好,角色設計稿、角色結構分析圖、角色轉面圖、角色動態、表情圖、角色動態、表情圖、角色口型圖、角色細節設計圖和特殊情境設計圖、人 景關系圖、色彩設定稿等等。這些角色設計規范圖有效地確保了影片質量和制作周期的可控性。同時為各個 環節的密切合作提供了重要的依據。

四、動畫角色形象風格分析與比較關于動畫角色形象風格,國際上長期是 以國家地區等地域性為劃分標準,主要分為三大流派。以美國好萊塢為代表的國際式有著經典的地位,它是主流 中的主流。以日本為代表以及風格接近的韓國、香港和臺灣地區的動畫形象統稱為東方式,具有濃郁的東方特 點,在亞洲人氣極旺。歐洲的動畫風格自由、多變、灑脫,被稱為自由式或獨立式。另外,中國動畫也占據了不 容忽視的一席之地,以水墨為主的中國動畫風格被譽為“中國動畫學派”。“美國風格”,美國大都采用了最傳統、最簡便也是最“保險”的單線框、平涂色彩的繪制方式,畫面色彩艷麗，線條清晰,色塊分明。美國動畫角色講 究體塊感,注重整體效果,肢體和表情的動作極其夸張,富有彈性,結構復雜而效果單純,色彩濃烈,線條舒展,表現 夸張、稚氣、可愛有趣、個性化、卡通化,常以出人意料的變形的夸張程度令人眼花繚亂、瞠目結舌。美國風 格成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。日本的卡通形象已經形成了自己的一種特定模式,始終帶有鮮明、濃 郁的本民族特點與風格,唯美精致的影像風格洋溢著東方人文精神之美。格調輕松、風格細膩、造型甜美、清 新細致，線條婉轉流暢,在服裝、發式、配件手飾等方面人做文章。以水墨為主的中國動畫風格藝術至上,形式 多樣的中國動畫汲取中國傳統民間繪畫、戲曲和民間藝術的表現形式與手法,集中國繪畫、戲劇、音樂之精華，散發著濃郁的中國特色角色設計裝飾味比較濃。

五、當代中國動畫造型的創新意識創意是一種創造性的思維 活動,只有新奇富有創新的畫面才會有強烈的視覺效果,才會吸引觀眾的注意力。由于動畫市場的日趨繁榮,近些年來中國的動畫產業也在不斷地發展。相關動畫專業的高等教育和職業教育也相繼紅火起米。但目前投放 市場的優秀作品還不多,尤其是原創性、藝術性較強的動畫作品非常少。雖然有動畫技術和市場等多方面因素, 但從根本上來看,仍是動畫造型方面存在著問題。制約中國原創動漫發展的最為關鍵的幾個因素是：模仿太多, 原創力不夠,資金不足,投入不夠,營銷手段落后,品牌影響力不夠政策配套不夠等。以韓國動畫的原創扶持為例，在政府的支持和業界、學界的共同努力下韓國動畫產業的核心競爭力——原創能力大為增強,在國際影展中, 韓國動畫片頻頻得獎。在2002年的法國昂西動畫影展中(Amlecy),韓國有16部影片入圍,其中有8部是學生的 作品,2003年的東京國際動畫影展中,韓國又成為除了美日作品外唯一有得獎作品的國家。形象設計直接體現 動漫產品的藝術風格和文化內涵,對于受眾或玩家有著直接的吸引力。如何通過形象設計展現中華民族文化特 色在動漫市場中獨具一格這是我們面臨的重要課題。在這方面,我們仍然可以從我國原有的動漫經典中得到幫 助。在動漫角色的外形設計方面,《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》、《天書奇譚》等傳統動畫片借鑒了中國古代寺院 壁畫造型;《南郭先生》、《火童》融合了漢代畫像石和

第二篇：《動漫角色造型設計》說課提綱

《動漫角色造型設計》說課提綱

課題：動漫角色造型設計

一

教材的結構和內容簡析

《動漫角色造型設計》是《二維角色》第三章“動漫角色造型設計里”第二節的內容，這是在學習了漫畫技法的入門及人體運動的規律之后編排的。通過本節的學習，既可以對動漫角色造型設計的基礎內容很好地了解與掌握，又可以為今后學習四格漫畫，插畫，分鏡頭的繪制以及動畫片的制作打下堅實的基礎。本節內容是動畫制作中一個重點環節，角色設計是動畫開始制作的第一步，它直接體現角色的性格特點，同時決定了整部動畫片的藝術風格，因此在動畫制作中占據重要地位。

動漫角色造型設計的內容分為動漫角色造型設計的概念、動漫角色造型設計的藝術風格、動漫角色造型設計的基本要素、動漫角色造型設計的基本規律及表現技法。具體到角色的基本造型與造型結構圖、角色造型的基本結構及畫法、動漫角色的個性特征及動態、常見的動漫角色造型結構和常見的動漫角色表情等，這些內容的講解需配合圖片或視頻，可以有更直觀的了解。（后頁附圖）

二

教學目標

通過對上面教材的結構和內容的分析，考慮到學生已有的認知結構和心理特征，制定如下的教學目標：

基礎知識目標：了解與掌握動漫角色造型設計基本內容及特點 能力訓練目標：進行大量有針對性的手繪練習個人創作目標：可以針對命題進行個人創作與設計

三

教學的重點、難點、關鍵

重點：角色造型的基本結構的設計和畫法

難點：如何用所學知識，完成個人創作，換言之自己創作出作品

關鍵：多鑒賞優秀的作品，總結經驗和技法，使理論能夠聯系實際，從而進行創作。

四

教法與學法

下面，為了講清楚重點、難點、關鍵點。使學生能達到本節設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：

在教學中，不僅要使學生“知其然”而且要使學生“知其所以然”，基于本節課的特點：直觀性強與動手能力強，也就是我們所說的實踐性強。因此，我采用如

教學方法。

★

制作多媒體課件直觀教學和現場教學法

在講角色造型的基本結構的設計和畫法時，要盡可能使用多媒體課件和圖片相結合，使抽象知識轉化為形象的圖像更直觀的展現出來；盡可能多去示范一些手繪漫畫造型的例子，讓學生也跟著做。這樣就形成邊教邊學，邊學邊做的互動學習，達到教、學、做三者合一。★

分享心得和技巧教學法

在講動漫角色造型設計的基本規律及表現技法時，適當結合自己曾經創造出的作品，講述自己創造時的靈感、心得體會和具體實踐的技法等。讓學生對于角色造型設計有更深入的理解。（后頁附圖）★

開放式師生互動教學法

再看一些優秀的動漫設計作品時，老師和學生一起進行點評。學生可以各抒己見，暢所欲言，讓課堂氣氛活躍輕松。★

即時學習教學法（頭腦風暴）

課堂上現場命題，要求學生在課堂上的完成命題，這樣無論是在創作過程中，還是最終的作品，老師都可以進行全程的現場指導。課后可以使用互聯網交流，使讓師生之間的互動更加簡捷。★

體驗性學習開展

鼓勵學生多參加各種動漫比賽，讓學生真題真練，活學活用，開拓發散思維。

學生學法：

學習過程中，應該多理解，而不是生搬硬套，多問為什么，就像前面所講，要“知其然”更要“知其所以然”。角色設計同時也是一項需要多觀察，多思考的課題，要用手中的筆去表現，去夸張角色的性格特點，深入的思考是必不可少的。大量的手繪練習也是關鍵，多去借鑒一些優秀作品，總結這些作品的經驗和技法。可以先從大量的臨摹開始，而后創新。五

最后具體談一談這一堂課的教學過程設計

課程時間：控制在45分鐘到一小時以內 輔助教材：PPT課件及多媒體視頻播放器 ★ 導入

由視頻播放《獅子王》、《埃及王子》、《大鬧天宮》、《花木蘭》、《功夫熊貓》令人難忘的一些經典片段，以這些成功的形象為例子引入，讓同學們提高學習的興趣，產生強烈問題意識，使他們學習過程成為一種“答疑”繼而使學習更加積極主動。

★ 通過多媒體視頻觀看一些實例，引出動漫角色造型設計的概念、動漫角色造型設計的藝術風格、動漫角色造型設計的基本要素、動漫角色造型設計的基本規律及表現技法。

★ 教師進行板書和現場繪制示范一些動漫造型形象，得出角色的基本造型與造型結構圖、角色造型的基本結構及畫法、動漫角色的個性特征及動態角色的基本造型與造型結構圖、角色造型的基本結構及畫法、動漫角色的個性特征及動態、常見的動漫角色造型結構和常見的動漫角色表情。在示范的過程中，不僅要讓學生知道是什么，更重要的是要講為什么要這樣做，以及要對一些方法規律進行總結。★ 能力訓練

給出一些命題，讓同學們進行課堂練習，使所學知識得以鞏固。★ 變式的延伸，拓展訓練

給出同一命題，進行變式創作 ★ 課堂總結強化知識

★ 布置作業

組織比賽，讓學生們以“親親一家人”為題設計五個動漫造型，要求把主要人物的比例圖、轉面圖、表情圖、口形圖和局部手部動態表現出來。

以上，就是我的說課內容，我主要闡述了“教什么”和“怎么教”，闡明了“為什么這樣教”。今后我也將進一步講好課，并希望各位專家領導老師對本堂說課提出寶貴意見。

第三篇：動漫角色造型設計中趣味性探索論文

一、動漫角色造型的重要性及特征

關于多種類型的動畫片制作過程，角色造型設計都深刻地影響著動畫片的情節變化、主題發展。動漫角色的主體意義不只是體現在動畫片的本身，它和電影主角明星一樣都有著極為廣泛的社會影響，優秀動漫角色的創造對于動漫影片來說意義深刻。

（一）動漫角色的重要性

一般情況下，動漫的角色就是藝術家創作的演員，它們推動著動漫故事的發展，深刻地揭示動漫影片的主題思想。就一部動漫作品成功與否來說，動漫角色的創造起到了關鍵性的作用。換言之，動漫角色設計與塑造直接影響動漫作品發行的社會反映。優秀的動漫角色設計，可以給整部動漫影片注入新鮮的血液，讓影片始終保持旺盛的生命力，讓影片情節演繹得更加淋漓盡致。而失敗的動漫角色設計則帶給整部影片極大的創傷。我們可以想象，一個不受人喜歡的動漫角色怎么可能將影片的故事演繹得完美。只能說，不能引起人們喜歡的動漫角色是失敗的，觀看影片本就是觀看角色的發展演變，讓人厭惡的角色讓觀眾對整部影片都持以厭惡情緒。

（二）動漫角色造型的特征

對于現實的動漫設計環節而言，動漫造型設計就像是電影影片的制作選角，當然它和電影影片的選角還是有一定區別的，電影影片的角色選擇是一個有思想意識的人，他遵循導演的劇本要求進行電影表演，可以結合角色自身的思想理解進行創造表演。而動漫影片中的角色則是完全的由角色創作者創作，創作者給予動漫角色性格特點、風格語言、思想情感，給予他們既定的社會身份以及自身動作等，角色造型師還可以依據動漫劇情的需要賦予動漫角色不一樣的服裝、道具等。《新漢語詞典》中這樣解釋趣味性：趣味性是讓人感到愉悅、有吸引力和感興趣的特性。這正是人們日常生活中所需要的基本特性。動漫影片的趣味性首先在于視覺沖擊力，影片直接給予人們強烈的視覺沖擊，吸引人們的眼球，它就成功了一半，而這一視覺的沖擊力正是由動漫角色的趣味性帶來的。由此，動漫角色的設計塑造要有趣味性，動漫影片是否能發行成功很大程度上也由動漫角色的趣味性決定。基于動漫角色的造型設計，創作者可以設計動漫角色的造型：利用角色面部表情顯示角色的趣味性；利用角色手腳的局部塑造變化顯示角色的趣味性；利用角色的語言對話顯示角色的趣味性；利用角色的性格特點來直接顯示角色的趣味性。角色的造型設計是創作者直接設計顯示出來的實物、圖形，沒有生命特征。角色生命特征需要創作者進行其他的創作表達，給予角色造型情感色彩，人性化特征。角色的命運如何、性格如何、結局如何也全部由角色創作者一手決定。創作者在進行動漫角色造型設計時，最大程度上避免角色的程式化，動漫角色應該更多地將自身的個性特點顯示給人們。如創造一個英雄角色，角色一般表現為高大、勇猛，給人強烈的安全感和宏偉氣勢。迪士尼動畫作品中的角色程序化塑造就很明顯，如人猿泰山的善良、野性美；《蝙蝠俠》中的蝙蝠俠俠義、豪邁；在反面角色的設計塑造中，通常都使用陰險、貪婪等特征，形象突出為瘦小或肥胖，讓人一看到就有強烈的厭惡感。如《白雪公主》中陰險邪惡的王后；《101只斑點狗》中自私、無賴的庫拉依等。日本動漫作品在角色塑造中多突出冷酷的個性特點，很多角色都用頭發或服飾道具等遮擋到臉部表情，讓人感覺到角色很神秘的樣子。如《灌籃高手》中的流川楓、《網球王子》中的龍馬等。這些角色的外貌設計塑造等不是完全的程式化模式，給人一種意料之外的趣味性感覺。

二、多維度實現動漫角色造型設計的趣味性

（一）根據受眾群體設計動漫角色突出趣味性

動漫現已成為當下社會流行的一種娛樂形式，甚至在一些國家和地區成為重要產業發展，受到社會各界尤其是青少年人群的關注。動漫作品的創作工作，定位好作品觀眾群是十分重要的一項工作。面向低年齡階段兒童的動畫。較早出現的動畫作品或漫畫等觀眾對象基本都是低齡兒童。一方面，兒童需要豐富多彩的幻想世界，這一動畫世界里的內容給兒童思維的滿足；另一方面，兒童也需要學習現實世界的一些事物，如此才能更好地適應社會生活。依據兒童的心理成長特點，這一動漫作品往往劇情簡單、淺顯，主題明確，很容易被兒童接受，作品強調教育性，旨在幫助兒童更好地學習。面向青少年觀眾群體的動畫。青少年時期是人生的叛逆期，這一階段，成長的青少年容易產生避世情緒，對于現實社會有較強的抵觸心理，動漫作品等虛擬的世界剛好滿足他們的情感需求。喜歡這類動漫的觀眾比重較大，熱情也很高。青少年喜歡和自己同齡的動漫角色，幻想發生的一些事情顯示在動漫角色身上，對于角色有強烈的認同感。因此，這類動漫作品中的角色塑造更符合青少年階段的心理特征，讓青少年直接和動漫角色形成情感共鳴。面向成人觀眾群體的動畫。單從成人的情感思維上來講，成人的各方面認識已經很成熟，對事物有自己的理解和認識，他們重視對外部世界的闡述和講解。原因正是因為成人對現在世界已經有了深刻的認識，這一時期就想寄希望于其他世界的理解，內容豐富，劇情一波三折、涉及知識面很廣。動漫世界很好地滿足了這些條件，科幻世界、災難世界，這些題材的動漫作品都直接地給予人警示，一些人類世界的理解更加全面，這些動漫作品剛好揭示了現實世界的一些不良問題，具有深刻的哲理，讓人陷入深刻的反思之中，觀眾也愿意投入其中。面向成人的動漫作品更趨向于電影的表現形式，在角色設計塑造上，和兒童觀眾動漫作品角色的簡單形成強烈的對比，角色造型突出復雜、奇特，引人深思。

（二）通過細節刻畫設計動漫造型來體現趣味性

角色在塑造過程中很多內容還是由角色的性格特點展開的，所有關于動漫角色造型設計的事物、圖像說明都服務于之后的角色表演工作，也正是因為如此，角色的趣味性更加明顯。角色的面部局部塑造突出顯現角色的趣味性。當下的動漫作品中穿插著很多近景鏡頭、角色特寫鏡頭等，鏡頭清楚地顯示了角色的面部情況，在鏡頭靠近的時候，角色的面部情況被清晰地放大，這個時候角色面部的畫面帶給觀眾很直接的沖擊力和感染力，顯示角色的表情和心理活動。因此，角色面部設計非常重要，要求細化設計，才能更好地顯示出動漫角色的趣味性。角色的手腳局部塑造突出顯現角色的趣味性。對于角色手的外表描繪可以顯示出角色的年齡、職業等，角色手的動作也可以間接地顯現出他的內心活動、情感變化等，這也是人類肢體語言的一種魅力，賦予動漫角色手的動作，帶給觀眾情感上的思索。漫畫風格的角色手的外形設計十分豐富，手指的設計也可以不拘一格，手指可以有三個、四個，并不做出明確要求，原因是漫畫重點突出趣味性。漫畫角色的腳部設計更加新奇，可以是葫蘆形的腳掌，小腳趾也可以像肉球一樣排列，寬大的腳掌長出肉球一般的小腳趾，顯得趣味橫生。在進行野人或者原始人等角色的創作時角色腳部造型更為有趣，可以是十分雜亂的，如有鋒利的腳趾甲、斷裂的腳趾、雜亂的腳毛等，可以清楚明確地顯示出角色的身份及性格等。角色的表情刻畫突出顯現角色的趣味性。人類感情活動總是很容易流露在表情上，動漫作品角色的創造也很明確地利用到這一點，角色的表情刻畫要不拘于程式化，使用臉部表情的變化直接反映角色的思想感情，角色的每一次眉宇變化都傳達了一定的情感元素。進行動漫角色表情刻畫工作，角色的面部表情是顯示其內心活動的主要方式，面部的表情可以由嘴巴、鼻子、眉毛、眼睛等相互搭配組合而成，這些五官的組合變化，顯示出此刻角色的面部表情，也反映出角色的思維情感，諸如《怪獸電力公司》中的小女孩兒面部表情刻畫。

第四篇：動漫教案

色

彩

授課教師：李德心

授課班級：0842班

2009-2010學年第二學期

第一章

工具介紹

手繪漫畫用的工具

在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由于漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝臺等。下面詳細介紹一下這些工具： 鉛筆：

主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好，可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如“中華”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ筆即可。橡皮：

用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。尺子：

畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，云形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。墨汁：

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨后把筆飽沾墨汁，將中間部分涂滿。鴨嘴筆：

用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，“鴨嘴筆”不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁后，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直于紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。麥克筆：

常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。黑墨水：

畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來涂黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便于電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。修正白（白顏色）：

用來修改畫錯、弄臟的部分，白色可以使畫面華麗，富于變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭發、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到“畫龍點睛”的作用。稿紙： 用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。

網點紙：

用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是“灰網”、“漸變網”，還有一些“環境網”和“圖案網”可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。美工刀、筆刀和壓網刀：

通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫制作十分重要。此外，由于網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。毛筆：

既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。繪圖筆：

繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由于繪圖筆的筆尖很細，墨水干后很容易堵住筆尖，所以，不用后應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。蘸水筆：

用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。Ｇ筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和Ｇ筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比Ｇ筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。拷貝臺：

由于網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝臺來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠準確無誤。（LSMH 整理）

繪制工具的使用技巧

在用沾水筆、鴨嘴筆或繪圖筆等有墨水的筆，與尺子組合畫線時，應將尺子斜面朝下使用（如果尺類工具沒有傾斜面，可將“硬幣”等薄物粘貼在尺子的下面）。時，不要使筆尖所沾墨水過分的飽和，以避免尺子與筆接合處的墨水下漏而滲出線外，弄臟畫稿。

當不慎將畫稿弄臟時，可用修正白進行修復。當使用修正白時，注意要盡可能少加水，并且要等第一次所覆蓋顏料完全干透后，方可再一次覆蓋，并要避免修正白堆積過厚，影響畫面效果。

如果用涂改的方法已經不能修復畫稿時，可以剪一塊比需修補畫面稍大一點的紙，用膠水貼在上面，重畫修補部分。或者在畫稿的下面墊張干凈的稿紙，再將需要修改的部分用刀刻下，這樣可得到一塊與修改部分形狀相同的紙片，再象做拼圖游戲一樣把刻下的紙片嵌到畫稿上，在背后用稍大稍薄的紙貼牢，重畫刻下來的部分。

“刮網”時，不要用力太大，以免將網紙和桌面劃破。在需要刮出一些直線效果時，可用直尺，但要將刀鋒放平，避免將尺子劃壞。用刀的時候，還可以準備一張橡膠墊墊著，或者可在拷貝臺的玻璃上進行這項工作。

在需要“貼網、做疊網”效果時，可使用拷貝臺。注意在使用拷貝臺時，可選用“磨沙”玻璃做透光板，拷貝臺的光源可選用日光燈，盡量不要用白熾燈。（LSMH 整理 來源：南方動漫）

漫畫工具的介紹

漫畫是一種強調最終效果的畫面形式；繪制的工具有很多種，根據各人的自身習慣選擇不同的畫具，但絕大多數人還是用專用畫材，這里我還是建議大家選擇標準材料因為專用畫材可以較容易畫出專業線條，尤其對初學者更好掌握。

首先要有筆，通常使用G型和圓型筆頭，價格幾元到十幾元不等。而好的筆桿則相對貴一點。據我所知，在上海地區，一般國產的筆頭為3－5元，進口的為15－20元，筆桿一般在二十幾元左右。此外還有墨水、橡皮、白廣告色、針筆、鴨嘴筆以及尺。

除了以上這些之外，還有畫紙。現在市面上有售的漫畫原稿紙，每40張為一包，一般為20元左右。建議打草稿用復印紙，有錢的正稿用“肯特紙”，沒錢的用制圖紙，小心使用，擦線不要太多次。各種筆頭比較

臺制D筆

線條有細小變化，筆調看起來很柔和，適合畫各種線條，是萬用筆頭。

日制D筆

彈性比臺制D筆小，適合畫背景，頭發，激光線（放射線等）。

日制硬G筆

彈性比D筆大，適合畫人物的輪廓線和粗細分明的線條，使人物有立體感。

圓筆

最適宜點畫或極精致的效果線或局部的陰影。畫時要小心，它很容易刮傷紙，細線條是它的優點。

學生筆

彈性小，可用來畫粗細一致的效果線，或是發光澤，建筑物，背景。漫畫用語

[網點]

在數百中網點中，使用的最多的是點狀網點紙。剛開始使用的話，應該先使用點狀網點紙。根據大小，點與點的距離來分，有各種不同的型號，應該先使用IC的41號。若將網點紙重疊的話，點會變得更密。要注意不要貼得太過頭了，貼網點紙前必須確定畫面不會因此變得太繁雜。

[透寫紙]

就是用在制圖上，很薄且透明的紙。

[藍鉛筆]

鉛筆線若留在原稿上，就會被印出來，可是，藍鉛筆就不必擔心。不過，在藍鉛筆上貼上細點的網點紙的話，有時侯也會被印出來。

[描線]

在鉛筆圖上，用沾水筆和墨水畫上本線，當然，沾水筆和墨水可以改成用沾水筆和墨汁或毛筆和墨汁，也可以用簽字筆，也可以用制圖筆，圓筆，馬克筆。現在開發出來很多種描線工具，可是，主要還是用沾水筆。

[修白]

指白色廣告顏料。使用與修正畫錯的線上。太濃的話會滲開，太薄的話會太透明，蓋不過要修正的那條線，使用時要濃淡適中。

[反白]

反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的線畫圖。

[肯特紙]

適合畫漫畫的一種紙。跟高品質的紙比起來，畫起來的感覺硬多了。可以畫比較利落的線條，其他還有別的高品質適合當原稿紙的紙……。其實這只是一般而言，最重要的還是看使用者的感覺。

漫畫顏料的選擇

水彩

透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。

水彩繪具使用問答

Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？

A:所謂的不透明水彩，是指樹膠水彩畫顏料（Gouache）跟廣告顏料。一般指的“水彩顏料”都是指透明水彩。

至于兩者有什么不同，簡單地說，就是涂在別的顏色上面的時候，可以清楚的看見下面的顏色的，是指透明水彩。可以將下面的顏色蓋住的就是不透明水彩。Q:如何才能調出很好的顏色？

A:正統的萬式都是在調色盤上混合。也許大家會認為我在說廢 話,但是要訣是,大家可以參考水彩盒內顏料管的排列方式,在 調色盤上由暖色系向冷色系的順序排列,就像演色環一樣排列顏 制的彩度。因為透明水彩干掉了還是可以用,所以當調色盤上的 顏色排好后,你就可以輕松地決定顏色了。還有另一個方式，就 是透明水彩可以在紙上重復上色混色。自淡色亮色到濃色暗色的 順序重疊,效果比較好。Q:如何上色,才能正確混色就將漸層畫好呢? A:水彩可以因為加水量的不同,而有各種的變化。在顏制還沒干之前加水，或涂在加 了很多水的其它色顏料上,就可以混色。不過混色的感覺會因為紙質跟水量的影響而有所 不同。即使經驗再豐富的人,偶而還是會出錯。至于要畫漸層的感覺，就要趁顏料還沒干 的時候,將濃色到薄色的邊界線一點一點地重復上色,因為透明水彩是用“水”調整顏色 的濃淡,所以大家可以一點一點地加水畫出淡色。至于不透明水彩,則是用白色顏料來調濃淡,所 以要事先將原來的顏色加白色顏料在調色盤上調 好濃淡不同的顏色,然后再依序上色。Q:怎么樣涂,才能將一大片背景顏色涂得很均勻？

A:若是涂像天空那種大面積的平面圖時，首先要調出足夠的顏料。要是涂到一半顏料不夠用 再補充顏料的話，顏色恐怕會不一樣。接著是 為了預防涂到一半顏料中斷,最好用毛質柔軟的水彩筆沾足顏料一口氣涂好。大家也可以事先在紙上先涂一層水。上色的時候，可以用制圖膠帶將紙貼在畫板上，讓紙稍微傾斜一點比較容易涂得均勻。要是不想留下 筆觸的話，大家可以利用海綿。沾濕的海綿可以將顏色涂的很均勻。Q:水彩紙的種類有哪些呢? A:要是用吸水性不好的紙,對水彩的效果很難發揮。尤其是透明的水彩會看到紙的顏色 所以一定要慎選紙的顏色跟質料。為了能夠充分表現水彩的特色而特別制造的紙就是水彩紙。顏色，有蛋白色跟稍微白一點的顏色。至于紙張表面,以光滑無紋到細紋的都有。水彩：水彩的最大好處是便宜，當然我說的是國內的品牌。上海產的馬利牌水彩顏料是筆者使用到現在比較出色的一種，而且16色的價格絕對不超過15元哦。在我們的例稿中，你可以發現水彩使用得法的話一樣是非常不錯的，信奉便宜有好貨的的朋友就用這種吧。至于水彩的用法，我想所有上過小學美術課的朋友都知道拉，關鍵是熟練而已。要注意的事項當然還是有的－－－－要準備一支小吸管（買不到的話就問化學老師討一支吧），這樣，取水稀釋顏料時就不會使兩種色彩混淆一起，保持顏色的純度；另外，水彩的一大好處是可以渲染，那就要切記使用厚一點的紙張（市面上賣的原稿紙就可以了）：由于水彩是透明的顏料，也就是說，萬一出了差錯是蓋不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所說的上色要由淺入深，我到認為不必默受陳規，由深入淺也會有不同的效果哦，試試就曉得了。水粉（Poster color）

又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用于較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。雖然同屬于不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙稀稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。粉彩顏料使用問答

Q：粉彩是什么顏料?蠟筆也是粉彩的一種嗎? A：粉彩是一種不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉狀上色的棒狀顏制。它不須要水彩筆也不須要調色盤。就硬度來說,可以分為軟粉彩眼硬粉彩。硬粉彩幾乎都是做成四角棒狀, 可以利用邊緣畫出很明顯的線條。這二種都是水性。還有屬于油性的油性粉彩,蠟筆就是屬于這種粉彩。畫出來的感覺比一般粉彩還要有稠重感。Q：用粉彩上好色時,粉彩粉末會從紙面掉落。該怎么樣才能好好保存? A：用軟粉彩、硬粉彩上好色時,一定要噴定著液的保護膠。通常都是罐裝噴氣式,但是也有裝入噴水槍的液體狀。噴的時候要離畫面二、三十公分,平均噴在畫面上。使用這種保護膠多少會破壞作品的顏色,所以有些人不喜歡用。但是為了保護作面,還是適度使用比較好。粉彩是不容易變色的顏料。只要注意不要直接接受太陽照射, 不管經過幾年都不會改變。

Q：有時候顏色看起來臟臟的,該怎么畫才可以畫出亮麗的顏色? A：粉彩很容易就能在畫面混色,但是要是顏色混得太多的話,顏色看起來就會臟臟的。因為很容易跟畫在隔壁的顏色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一邊上色一邊噴保護膠也是不錯的方法。

Q：那如何才能畫出漸層的感覺? A：用手指頭涂抹在紙上的粉彩,就可以將色彩暈得很漂亮。用紙擦、棉棒、等都是用在細部效果。粉彩用的軟毛刷則是用在淡淡的暈色。脫脂棉、面紙、質地柔軟的布則是用在面積廣大的漸層。如果想提高視覺效果的話,也可以用彩妝毛刷。軟粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的筆在上面涂的話,顏色效果跟水彩一樣。至于油性粉彩，可以用沾了松香油的筆來涂。Q：畫壞可以修正嗎？

A：軟粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的軟橡皮將粉擦起來，就可以消除了。其實畫到最后，也是要用軟橡皮來表現光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比較麻煩。但是大家用美工刀將顏色刮掉，露出白紙。不過這樣做可能會傷害紙張。

水粉：水粉這種顏料可以說，同時具有有水彩的好處，它固然可以象水彩一樣渲染，也可以厚涂以增加質感，而且和水彩一樣的便宜哦。因為水粉的覆蓋力很強，所以勾線的時候不必象對付水彩顏料一樣用黃色的彩鉛。只要用普通的鉛筆就可以了。最后，當你熟悉了各種上色工具的時候，不要忘記嘗試一下將他們一起使用。就象武功練到化境，什么獨孤九劍，葵花寶典，降龍十八掌……一股腦的使將出來。畫漫畫也是這樣，一張線稿，什么馬克筆、水彩、水粉、彩鉛，全都可以一起使用，比如就完全可以在上過水彩的畫稿上，用彩鉛、馬克筆進一步深入描繪，一定會有出乎你意料的驚喜哦，反正這樣想就對了－－－－對你的畫稿，你要不擇手段，要－－它－－好－－看！彩色網點的使用問答

什么時機選用彩色網點最好?如何選用彩色網點? A：當你要色調統一的整片畫面時,用不會變色的彩色網點是最好的選擇。當你想畫出鈴木英子的插畫一樣具有藝術感的開朗畫風、或者最卡通賽璐璐片一樣干凈利落的感覺時,就要用彩色網點。因為彩色網點顏色很多。因此買彩色網點就跟買網點－樣,一定要先看顏色目錄再做決定。在實際使用時,如果不事先好好經過一番設計的話,畫面可能會亂成一團。如何貼彩網? A：將大于預定要貼的范圍的網點置于畫面上,然后再用美工刀將要貼的部分割下來。要是因為粘劑太強撕不下來時,就要使用溶劑撕下來。要將溶劑擦干凈,不要讓多余的溶劑殘留在畫面上。然后再將彩色網點好好地緊密貼在畫面上。要是沒有貼緊的話,時間一久,網點也許會剝落。要是畫面涂有白漆,即使只有一點,彩色網點就無法貼得很漂亮。所以 －定要盡量保護畫面的平滑。在透寫底稿時,一定要一線畫到底。要是鉛筆線過多時,彩色網點的割線會相當明顯。貼上的彩色網點會變色，這怎么回事? A：彩色網點的天敵就是橡皮擦灰塵跟手發出的汗油。因此在開始作畫前, 一定要用刷子將原稿刷一次,將垃圾全都清除，這是相當重要的工作。在貼網的時候,手碰觸到的地萬－定要墊張紙,預防手發出的汗油接觸到彩色網點。（LSMH 整理）彩色鉛筆使用問答 Q:彩色鉛筆可以混色嗎? A：像BB肯特紙那種表面不光滑的紙,顏料比較容 易定著,所以用那種紙上色時,可以重復上好幾種不同顏色的顏料。要是用線畫法色重疊顏色的畫,可以 混合出很微妙的顏色。像蠟筆的油性色鉛筆,可以用溶劑混色,水溶性彩色鉛筆的話可以用水混色。如果是水溶性的彩色鉛筆的話,可以讓筆沾濕,然后從上往下面,可以將顏色混得很好。Q：如果用彩色鉛筆畫漸層? A：用面紙或是質地柔軟的布沾一些油擦涂著在紙上的顏料,輕輕地涂下來后,就可以將顏色漸層畫得很漂亮。要是使用水溶性彩色鉛筆的話,畫漸層的方法跟水彩一樣。Q：水彩色鉛筆的使用方法為何? A：能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條跟水彩一樣的功效的畫具就是水彩色鉛筆。使用方法相當簡單,就 跟普通的鉛筆一樣,畫好后用沾水的筆在上面涂抹, 顏色就會溶化。如果用色鉛筆的筆部直接沾水畫, 可以畫出很俐落的線條。可以在畫面上自由混色,是水彩色鉛筆最大的魅力。不過,用含水的筆涂抹畫面 上的顏色時,顏色會混相混合,產生出令人意想不到的結果。大家可以使用看看,感覺一下在偶然狀況下 產生的奇異顏色。除了用水之外，還可以用肥皂水，松香水也會產生很好的效果。

Q：彩色鉛筆還跟哪些畫材相容。怎么用?效果如何? A：水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色鉛筆再加以細部修正,可以讓畫面產生出微妙的感覺。

彩色鉛筆：最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，在此強烈建議，購買彩色鉛筆可不能剩錢，一般的國產彩色鉛筆有一個致命的缺點－－無論如何都不可能削到象封套上畫的那樣尖，還沒等削尖就會聽?quot;啪嗒“折斷的聲音。而且國產彩鉛的硬度普遍太高，因此色彩也顯的很淡，難以深入的描繪。所以強烈建議使用30元以上的水溶性彩鉛（這還是國產中比較好的品牌的價格哦，進口的最少也是50元上下），這樣的彩鉛才是比較好用的。接下來我們說說水溶性彩鉛的用法：要充分體現出水溶性彩鉛的特色，也就是將一幅彩鉛稿畫的如同水彩畫一樣華麗精致，有三個辦法：其一.用彩鉛繪畫完成后，加水便成為水彩畫；其二.用彩鉛畫完后，使用噴霧器噴水；其三.將畫紙先涂一層水，然后再在上面用彩色鉛筆作畫 彩色墨水 彩色墨水（顏料類）

這是有別于過去的彩色墨水的顏料類彩色墨水。因為使用了丙稀原料，感覺上和丙稀顏料較為接近。因為本身就是溶解于水中的，使用上要方便許多。但干燥速度要比丙稀顏料快，所以使用時必須講究速度。

彩色墨水（非耐水性）

著色效果非常鮮艷。加水溶解化開的話效果也很好。這一特點可靈活利用于背景的繪畫。但是彩色墨水耐光性差，時間長了色彩中會出現沉淀物或者容易使作品變色。這是最大的不足之處。適合用于繪畫印刷原稿。

彩色墨水（耐水性）

彩色墨水是透明度、著色度都極好的顏料。印刷時也不易變色。如果是耐水性的話，色彩重疊時也不易滲透，所以適合在修正和覆蓋時使用。但顏色數量較少是最大的煩惱。彩色墨水使用問答

Q:壓克力顏料跟水彩和油畫顏料有什么不同? A:壓克力顏料不須要加任何東西就可以使用,但也可以跟水彩一樣加水使用或者是混合一些輔助劑,就 可以最油畫一樣涂上厚厚的一層,因為這種顏料干得很快,比油畫顏料還要快。也就是說,這神顏料可以 表現出水彩跟油畫的感覺,是個相當好用的顏料。而且,當這種顏料干掉之后不但耐水而且帖著力很強, 韌性也很夠。因為有這些優點,所以壓克力顏料不只可以用在紙上,還可以用在布,木板,石頭,玻璃,金屬等各種素材上。

Q：該如何使用壓殼刀顏制才能畫出油畫的感里? A：只要在壓克力顏料中混合一種叫做Ge－Medium貼性較強的鋪助劑,然后再用油畫面刀上色,表面就會 同油畫一樣具有凹凸不平的觸覺。

Q：使用輔助劑會產生什么效果?Gesso是什么? A：可以讓顏料看起來更有光澤或是減低顏料的光澤 增加穩定性,或者是產生裂縫效果。Gesso就是使用壓克力顏料時的打底劑。在布，纖維板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一層Gesso底色。這樣顏料才不會受到素材本身顏色的影響，不但可以方便上色，而且還可以充分表現顏料顏色。麥克筆

方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以幾乎談不上實惠度。即使用較淺的顏色印刷效果也比較好。彩色麥克筆使用問答 Q：選擇麥克筆要注意什么? A：麥克筆分為水性跟油性,大家知道嗎?油性麥克筆快干、耐水、而且耐光性相當好。水性麥克筆則是顏色亮麗青透明感。還有,用沾水的筆在上面涂抹的話,效果跟水彩一樣。有些水性麥克筆干掉之后會耐水。要去買麥克筆時,一定要知道麥克筆的屬性跟畫出來的感覺才行。麥克筆這個畫具在文具店就可以買到,而且只要打開蓋子就可以畫,不限紙張、各種素材都可以上色。

Q：麥克筆的顏色好多,剛開始要用什么顏色比較好? A：麥克筆就算重復上色也不會混合,所以初學者最好要有五十色。其實,麥克筆本來就是展現筆觸的畫材。不只是顏色、還有筆頭的形狀、平涂的形狀、面積大小, 都可以展現不同的表現方法。為了能夠自由地表現點線面,所以最好各種種類的麥克筆都能收集。有二個筆頭的麥克筆相當好用。

Q：為了讓顏色看起來更艷麗,要畫在什么紙上比較好呢? A：大家最好是畫在麥克筆專門用紙PAD。不過要是畫面很大的話,可以畫在描圖紙上。專家們都會將底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。這樣一來, 即使上色失敗,只要再影印一張重畫就行了。Q：在底稿影印稿上色,影印的墨線會暈開,畫面看起來臟臟的,有什么好的解決方法？

A：大家可以用不會暈開影印線的麥克筆，就是酒精系列的油性麥克筆。

馬克筆：是我們比較常用的上色工具，色彩分的極其細致，普通的是120色的，有油性和水性兩種，油性一般用于玻璃，賽璐珞等的上色，在原稿紙上上色我們一般用的是水性筆。比較好的馬克筆（如PANTONE牌馬克筆）還可以與氣泵組合成為噴筆。馬克筆有多種特性，如透明性，柔軟性等等。你可以看到我們的例稿，使用馬克筆的會比較鮮艷有光澤，而且也比水彩、水粉方便快捷。壓克力顏料使用問答

Q:壓克力顏料跟水彩和油畫顏料有什么不同? A:壓克力顏料不須要加任何東西就可以使用,但也可以跟水彩一樣加水使用或者是混合一些輔助劑,就 可以最油畫一樣涂上厚厚的一層,因為這種顏料干得很快,比油畫顏料還要快。也就是說,這神顏料可以 表現出水彩跟油畫的感覺,是個相當好用的顏料。而且,當這種顏料干掉之后不但耐水而且帖著力很強, 韌性也很夠。因為有這些優點,所以壓克力顏料不只可以用在紙上,還可以用在布,木板,石頭,玻璃,金屬等各種素材上。

Q：該如何使用壓殼刀顏制才能畫出油畫的感里? A：只要在壓克力顏料中混合一種叫做Ge－Medium貼性較強的鋪助劑,然后再用油畫面刀上色,表面就會 同油畫一樣具有凹凸不平的觸覺。

Q：使用輔助劑會產生什么效果?Gesso是什么? A：可以讓顏料看起來更有光澤或是減低顏料的光澤 增加穩定性,或者是產生裂縫效果。Gesso就是使用壓克力顏料時的打底劑。在布，纖維板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一層Gesso底色。這樣顏料才不會受到素材本身顏色的影響，不但可以方便上色，而且還可以充分表現顏料顏色。

丙稀顏料

根據稀釋程度的不同，可以畫出淡如水彩、濃如油畫般的效果。干燥后耐水性較強，可大膽地做色彩重疊。很少出現色彩不均勻的現象，使用起來較為方便，但干燥較快，容易損傷畫筆以及調色板等工具，因此使用后要及時清洗畫具。蠟筆（soft pastel）

這是和顏料最為接近的繪畫材料。著色效果很好。但無法作出彩色墨水般的具有透明感的鮮艷色彩。大面積著色時非常方便。但使用過程中會產生粉末，所以在作品保存上必須注意采取保護措施。

涂抹顏色的基本思路

第一，是最基本的自然光線，就像白天我們所看到的事物，紅就是紅，青就是青。這是我們設定顏色時的基本出發點。

第二，是略微高層些的想象力，就是要意識到光線色采的變化。

如夕陽染紅的天空，齊相輝映的街燈。涂抹顏色時要考慮清楚設定什么樣的光線，還要考慮加入陰影之后，事物的顏色會發生什么樣的變化，這樣一來，上色是，所需要注意到的顏色變化就要大了許多。

第三，也是最重要的，是感覺，即使用了現實生活中并不存在的顏色，但是別人看到時，能得到一種獨特的美的感受，這就是成功。

要將這三點在實際繪畫中取得合理的平衡，就需要平時多觀察一下身邊四周的景色，在不同天氣，不同時間，乃至不同心情下，同樣的景致不同的色彩變化，還有各式各樣的插圖……，多想想，留心觀察，用心積累，細心琢磨，找好色彩的感覺，做到心中有數，有了平時的觀察積累，完成畫面的整體構思后，就可以大致設定好畫面的主色調。使主色調和人物以及情節相協調，更好的烘托主畫面。

首先，我們開始學習“悲哀”表情的畫法，這是一種相當普通的情緒。本圖是一個典型的動畫人物的臉，但是注意一下已產生的變化。在這種情況下，人物情緒的最明顯特征是眉毛。請注意眉毛內部的頂端是如何向上彎曲的。同時她的下眼框略微向上彎曲，而上眼皮呈更明顯的圓形曲線。彎曲下眼框能表現壓迫，悲傷或忿怒的情緒；而在這情況下，眉毛的形狀向我們說明人物處于悲傷狀態。另外，注意嘴的形狀，它很小，且嘴角向下彎曲。所以從整體來看，好像她就要大哭一場了（所謂：櫻唇微開娥眉蹙，一顰一淚總關情）。

看看這幅圖：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起來很沮喪，但沒有上圖中那么憂傷。他的眼睛比較小（也許因為是男的吧），嘴也比較大并且向下彎曲得也不是很明顯。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然會讓你覺得他正在為某事心煩（大男人不好做，再辛苦也不說...）。

這一張圖里的人物表情介于悲、憤之間。眉毛明顯地彎下來，嘴巴看起來像在喊叫，兩者都表明他處于瘋狂狀態，不過他的眼珠還是畫得非常大。這使他看起來像是在生氣，或受到了傷害或者在為誰誰誰心煩意亂。

這家伙明顯是在斥責誰，即使他并沒有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~現在你可以畫出正在生悶氣的人物了。在本圖中，眉毛貼著眼睛并且眉角畫得很尖（我也在眉間畫些皺紋），嘴角也明顯地向下彎。雙眼睛很窄，而且眼珠非常小，這會讓他的神情看起來更生氣（這種表情感覺蠻陰鷙）。

這幅的表情不蠻確定，他既有些困惑又像是心里又對誰不快。高低交錯的眉角讓人覺得他心里又亂又疑。為了增強表情，也可以把嘴的中間稍微留些空白。

漫畫里的人物好像總愛閉著眼說話，其實會有多少人說話時真的那樣？但無論如何，閉著眼睛可以表達多種情緒。這幅圖里，人物表現得性急或煩惱，但是閉上眼睛的樣子也能表達平靜，快樂或自以為是的心情。雙眼呈弧線向上彎曲，這也能表達極度悲哀和激動的心情。本圖中，眉頭畫得向下些而且嘴是張著的。注意人物的左上唇有些翹起－－不論你想表現哪種消極的情緒，不論是你是要畫忿怒，不爽或急躁－－這種嘴型都是適用的。

在漫畫里“快樂”是最常見的情緒之一，而大大的眼睛，高揚的眉毛和一張微笑的大嘴（^0^應該就這樣了吧？）通常最能表現歡快和興奮的心情。當然也包括其它的特征，例如：雙眼中放大的高光和向上彎曲的下眼線。注意，大多數kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比較小.（除非他們的嘴象本圖中那樣是張開著的）

這位也蠻快樂的，不過表現的程度沒有上例中那么夸張，他的情緒更加細膩些。注意眉毛畫得較低（盡管仍然有些弧度），并且嘴的曲線畫得非常纖細。下眼線呈弓形，雙眸仍然相當大，所以雖然人物愉悅的心情不那么明顯，但他的好心情還是顯而易見的。

要表達驚訝或震驚的情緒，可以把眼睛畫得很大而瞳孔相對畫小些。這是漫畫人物臉部獨特的夸張方式，當人物極度吃驚的時候，他/她的眼睛幾乎會撐滿臉上空白部分...（有個笑話：人體的哪個部位在激動時會成倍擴大，答案是--且聽下回分解）在本例中，嘴畫得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小將會協調畫面D。

這家伙不是特別搶眼，他只瞧著有些惱怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一邊。這幅就沒什么可多說D了 ^_^

漫畫用語基礎知識(Lesson1)

描線:在鉛筆圖的線上,用沾水筆跟墨水畫上本線,當然,沾水筆跟墨水可以改成沾水筆跟墨 墨汁也可以用毛筆跟墨汁,也可以用鉛字筆,也可以用制圖筆,原筆,馬克筆.現在開 發出很多種描線的工具,可是,主要還是用沾水筆,就是邊沾墨汁或墨水來畫的畫筆.角色:本來是個性或性格的意思,在漫畫中指出場人物.突顯角色......指清楚表現出出場 人物的意思.畫格:用分格線將漫畫區分開的單位,分格......就是用什么比例將畫格與畫格之間做區分.修白:指白色廣告顏料.使用于修正畫錯的線上.太濃的話會滲開,太薄的話會太透明,蓋不 過要修正的那條線,使用時濃度要適中.最近大家常用修正液.順便一提,聽說有人把 錯誤線滲透到修正液里而說成是”錯誤線在哭泣“.如果你用舊墨汁,且在還沒干的時 候就涂上白色廣告顏料,那就很容易會發生這種情況.請盡量不要發生這種狀況.比 如說吧,漫畫的有趣,就在于有相同水準的兩部作品,當評審不知道該選哪一部的時候,編輯自然會對成品干凈漂亮的比較有好感.網點紙:上面印刷著各種花樣,背面有背膠的透明膠片.放在原稿用紙上,切割下想貼那部分 的形狀.所謂的彩色網點紙,就是膠片上有顏色,用貼網點紙來取代用顏料涂顏色.照相打字:打字貼稿.一般指的是放在漫畫畫框中非手寫的文字,稱為”寫植"字,是照相字的簡寫.反白:反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的線畫圖.反白大部分都會在 原稿上加以指示,要求印刷廠加工.不管是圖還是文字，原稿上如有要反白的部分，都會放一張描圖紙在上面。如果是文字的話，則在要放文字的涂黑部分上放張描圖紙，然后用鉛筆在紙上寫出要放的文字。然后在旁邊注明要反白。圖的話，一般是在角落里注明哪個格子的圖要反白就行了。

力道變小:這是指在用筆畫的時候，用力大小的情況。從畫粗線條改為畫細線條的時候，如果不放輕力量，就無法畫出漂亮的線條。隨著線條變細，力量自然變輕，這種技巧大家必須要熟練。需要畫很多很多線條來練習。

級數:就是照像打字的大小，照像打字在于交給印刷廠以前，會由編輯將文字貼進去。基本是用黑體字，請你打開身邊所有的漫畫查閱看看，字體的大小由編輯配合畫框來決定。偶爾，一些叫聲或廣播的臺詞會使用不同的字體，這是由編輯按個人的看法來選擇字體的。當然，自己也可以加入這類的意見說“請加入這種感覺的文字”或是“畫框雖然很大，可是，請放入比較小的字體”。

扉頁，封面：指封面或上面有寫大標題的扉頁。這跟分割成很多格的漫畫頁不同，可以快樂得畫很大篇幅的畫。以前少女漫畫教室里有名的鈴木老師就說過畫標題頁的條件如下：1。要具有吸引人的構圖：2。要畫出讓人想讀內容的圖；3。要空出放標題的部分。這雖然已是十幾年前講的話了，可是，這三個條件仍然是現代基本中的基本條件。

畫框：將角色對話圍起來，想云似的形狀的框線。框線突出的尖角的方向，表示是哪個角色在講這些話的。這點大家都知道了吧？因為這是畫漫畫前，看漫畫的規則。

涂黑：指漫畫原稿中要涂成黑色的部分。在傳統的漫畫畫法中，涂黑都是用毛筆跟墨汁涂的。現在有很多人用自來水筆，或用廣告顏料的黑色或油性馬可筆涂黑。簡單的說，只要不影響到印刷，用什么材料涂黑都沒關系。

背景畫：在角色后面的圖。不一定是風景。“這位角色的背景要一片網紙”或“這個格子的背景要畫學校的走廊”等等，用法類似這種感覺。指風景或地點的時候，也叫背景。

草圖：大部分的作家在正式畫上原稿以前，都會作一份準備稿，這份準備稿就稱為草圖。編輯者與作家都使用草圖來討論作品。不是常看到作家常常在他們討論漫畫中說“草圖不被采用”嗎？草圖要畫到什么程度，是因人而異，沒有標準答案，不過，最好就是有畫出分隔，確定畫框的位置等等。而且，每個人習慣不同，有的人草圖不是畫在原稿用紙上，而是畫在筆記本里。

肯特紙：適合畫漫畫的一種紙。肯特紙跟高品質的紙比起來，畫起來的感覺硬多了。可以畫出比較利落的線條，其它還有別的高品質適合當原稿的紙。。其實這只是一般而言，最重要的還是要看使用起來的感覺。

電腦網點制作：（1）打開一張圖片（2）去色（ctrl+shift+u）（3）濾鏡—色彩半調，最大值4-7，其他值默認（4）再次去色

一、工具

二、透視

三、結構

四、比例

五、表情

六、動作

七、明暗

八、效果

九、背景

十、創作

第五篇：動漫教案

許多優秀動畫片中的動漫造型深受學生喜愛，教材通過欣賞學生喜歡的中外動漫形象，激發學生興趣。教材介紹了中國傳統動漫的不同表現形式，以及極富特色的中國動漫形象。在學生千姿百態、異彩紛呈的動漫造型充滿激情 的基礎上，教材采用生活原型與動漫形象并置的方式，具體介紹了夸張和擬人兩種基本設計手法，此為本課重點內容。并且，分類列舉人物、動物、無生命 的動漫造型，使學生在處理不同類型的動漫原型時有所參照。教材引導學生從生活中尋找感興趣的創作原型，對于自己熟悉和喜愛的形象，學生更易于把握其特征，也便于創作出生動的動漫形象。

教學 目標

1、了解動漫造型及其不同的表現方式，了解我國動漫的優秀歷史和現狀。學習動漫造型最基本且最重要的兩種表現方法。

2、掌握從生活原型到動漫新形象的創作方法，合適地運用夸張、擬人手法設計出有創意的動漫形象。

3、通過學習提高學生捕捉、概括形象特征的能力和大膽夸張的藝術表現 能力。

4、正確看待我國動漫事業的發展，培養學生自信自強的民族情懷。教 具

彩筆 ppt課件 教 學 過 程 環節設計 教 學 內 容

二次備課 導入新課 學習新課

一、導入（課前播放動畫歌曲《藍精靈》活躍氣氛）第一關：考考你

同學們好，很高興能和大家一起學習。上課之前，老師給大家帶來了幾個朋友，看大家熟悉嗎？（在黑板上手繪大家熟悉的機器貓、海綿寶寶等的簡筆畫。邊畫邊說。）設計意圖：選擇熟悉的動漫形象，學生一下就認出，激起繼續學習的信心。（機器貓：大大的頭，圓圓的眼睛，小小的紐扣式的鼻子，大大的嘴巴，脖子上有個小鈴鐺，藍色的胳膊上長著兩個小球式的手，身上還有一個萬能的小口袋。

果不其然，大家早就已經是朋友了，想不想更多的了解你們的朋友？ 生：想

師：今天我們就一起來聊聊《我喜歡的動漫形象》

二、新授 第二關：飽飽眼（邊說邊出各種動漫形象）

不經意間，許多中外動漫形象悄悄地走進我們的生活。看。（ppt緩緩走進各種動漫形象）這些活潑的小精靈似乎無孔不入，它們以其獨特的藝術形式在影視動畫、動漫讀物、游戲、廣告等許多領域出現，伴隨著我們成長、陪伴著我們學習。那么我們一起來分享一下大家喜歡的動漫形象吧。

多媒體出示（分別回答）（1）、你能做出他的某個經典動作或口頭禪嗎？ 師：老師喜歡一個，你們猜猜是誰？（說口頭禪“我一定會回來的”）（活躍氣氛，讓同學們放松）

剛才我們說到了??.（2）、你為什么喜歡它（形象設計、色彩等方面來說）

1、（通過特點回答引入）動漫形象的特點

師總結：中外動漫形象因為他的造型造型簡潔、生動幽默、色彩鮮艷而被大家熟知、喜愛。也因為他們的勇敢、聰慧、善良，好的品質深深打動我們。而對于喜歡動漫的我們，對動漫的歷史了解嗎？稍作停頓??

第三關：學習學習——

2、傳統的動漫的表現形式 總結：（PPT）.其實早在1860年美國斯圖亞特·勃拉克頓就制作了制作完成的世界上第一步卡通片《迷人的圖畫》。而中國第一部動畫片是《大鬧畫室》是萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰兄弟于1926年攝制。萬氏兄弟是中國動畫的先驅人物。其中萬籟鳴在1961-1964年手繪創作的《大鬧天宮》，是中國地標式的建筑，為中國動畫界贏得了國際聲譽。這部作品完全是手繪完成的，每張的每個動作每個場景都是一筆一筆畫出來的，完美表達了中國的傳統藝術風格。說到傳統藝術，除了手繪，你還知道什么？

同學們了解的真不少，與動畫有關的還包括折紙、剪紙、木偶、水墨。

而當時比較有名的幾部動畫片正利用了這幾種表現形式，（也因此而引起世對中國動漫的關注。）（激起興趣）想不想看一下這幾部動畫片？——————————想 師：咱們一起來重溫經典動畫片，仔細觀察看他們分別屬于哪種表現形式？（插入視頻）學生看動畫片（可拿筆記錄）

看哪位同學能最快速度找出來？（如果沒有同學舉手“你來試一下，相信你可以的。”）（ppt播放）

總結：他們豐富了中國的動畫的表現形式，創造了極富特色的中國動漫形象，中國動畫從此也達到了一個頂峰。但現在中國動漫發展滯后，在掌握大眾口味方面，創新方面，迪斯尼走在中國前列（ppt出現美國動畫形象），甚至日本（ppt動漫形象）我們也無法望其項背。不過發展前景是好的，其中一個重大原因是因為與我們，少年強則國強，只有我們繼承了中國動漫的優秀傳統，中國的動漫事業就會發揚廣大，（激發力量）師：想不想為之做出努力？————生：—想

接下來我們就一起來初步學習創作讓人喜愛的動漫形象的方法。

3、動漫的創作方法

（銜接語）藝術源于生活，動漫也是藝術表現的一種方式，動漫形象由生活原型創作而來的。（1）擬人

師：我們喜愛的灰太狼是取自生活中的什么原型？生答：狼 游戲：找不同

師：同樣都是狼，他有哪些細節不一樣？誰能最快說出來？

引導：同樣有五官，但是動漫形象的五官有人性，也加上了人類的手腳，我們稱這種方法叫做什么？

生:擬人 師總結：（ppt）擬人是動漫形象設計的靈魂，給所畫對象賦予人的特征，添加人的表情、服飾、動作和性格，使形象生動起來，就像生活在我們身邊的朋友。是不是很有趣，我們一起來 體驗樂趣吧：ppt出示一鉛筆。

師：我們最熟悉的鉛筆，我們怎樣使用擬人的方法把它創作成一個活靈活現的動漫形象呢？誰能給老師出個主意？ 學生紛紛回答。

哦，方法很多，老師是這么做的。（邊畫邊解說）這樣我們就用擬人的手法創作了鉛筆的動漫形象，當然我們還可以給他加入很多種表情、動作、服飾，讓他更加生動活潑。）師：有意思吧？你想不想試一試

請同學們拿起手中的水果、蔬菜，用擬人的手法給他們加上適當的表情，變成可愛的動漫形象，看誰畫的最快最生動。

畫出后，稍作點評。看同學們畫的多么生動，但老師覺得個性還不夠鮮明，咱們再學一種方法。（2）夸張

Ppt出現明星畢福劍----問：他有什么相貌特征？ 生：。。動漫形象中的老畢又是怎樣的呢，我們一起來看？生：。。生：眼睛更小，鼻子更大。

師：對，它運用了哪種創作手法？生：夸張

師：對，夸張。夸張不只可以夸張相貌特征，還可以夸張面部表情，還可以夸張體型特征，胖的更胖，瘦的更瘦，過渡到—-----總結：夸張是突出人物或動植物的特征，讓胖的更胖，瘦的更瘦，使要表現的對象更加鮮明，個性更加典型。—

（過渡語）縱觀對無生命和有生命的動植物、人類的動漫創造都是采用擬人、夸張的手法。有了這兩大法寶咱就可以來創作了。

三、示范---牛 那們就根據步驟來創作一張吧。教師示范：邊畫邊講，強調構圖適中

示范完成，總結：這樣我們就用夸張擬人的手法完成了動漫形象創作。

四、作品欣賞：老師還給大家準備了很多學生優秀作品，這些也同樣是運用了夸張擬人手法，并體現了造型簡潔、生動幽默、色彩鮮艷的特點。希望對接下來同學的創作有幫助。第四關：過把癮

相信通過剛才的各種演示，你能感覺出來，畫動漫形象的樂趣，想不想過把癮。

五、作業：動漫王國要舉 行一次盛大聚會，邀請有生命（動植物）、無生命的（文具、交通工具）各界動漫形象參加，請同學們發揮想象為他們設計一些形象吧。為這場聚會增加色彩，使這場聚會因為你的加入而別開生面。

要求：巧妙運用擬人夸張手法，色彩鮮艷，認真仔細。現在就拿起畫筆豐富動漫王國吧。

六、評價（晚會開始了）

（學生將自己的作品貼在彩卡上，小組內優秀作品上臺展示。自我介紹—學生評價—教師稍加意見）

七、總結：本課我們主要學習了動漫表現形式和創作手法，很高興能和大家在動漫世界里度過這一節課，希望同學們將自己設計的動漫形象運用到生活中去，美化我們的生活。