第一篇：中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)掇英教學(xué)設(shè)計

中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)掇英

一、教學(xué)目標(biāo)：

通過對中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)紋飾的學(xué)習(xí)，了解不同民族的文明傳統(tǒng)和審美理想在工藝美術(shù)中的體現(xiàn)。

二、教學(xué)要點(diǎn)：

重點(diǎn)：認(rèn)識中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)的不同紋飾

難點(diǎn)：專業(yè)名詞太多，學(xué)生如何理解先秦古人利用這些神秘的紋飾來裝飾中國古代工藝美術(shù)品。

三、教學(xué)設(shè)計：

（一）導(dǎo)入(1分鐘)：展示兩幅利用青花瓷制作的服飾圖片 師問：同學(xué)們，大家仔細(xì)看一下這兩幅圖片中的衣服是用什么材質(zhì)做成的？ 生：青花瓷

師：回答的很正確，青花瓷及它的紋飾在我們身邊應(yīng)用的比較廣泛，大家也比較熟悉。比如，北京奧運(yùn)會中禮儀小姐的服飾設(shè)計和戶外設(shè)計。看這個“膳”字是我在大學(xué)的時候利用青花瓷的紋樣給餐具做的標(biāo)志設(shè)計。其實，我國有很多我們不是很熟悉的但有著重要意義的紋飾，那么這節(jié)課，老師就和同學(xué)們一起來學(xué)習(xí)一下《中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)掇英——“紋”思泉涌》

（二）彩陶的紋飾（20分鐘）展示不同的陶器和瓷器 師：下面請同學(xué)們把這些器皿分成兩大類 生：1、3、5是一類；2、4、7、8是一類 師：很好，你們是根據(jù)什么來區(qū)分的呢？ 生：材質(zhì)不同

師：很正確，它們的用料不同，溫度不同，質(zhì)地也不同。被譽(yù)為“華夏藝術(shù)之魂的陶是中國古代文明的象征。不論是中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。陶器的出現(xiàn)是人類文明史上劃時代的標(biāo)志。2.彩陶：亦稱陶瓷繪畫，是我國最早的原始繪畫。它看來似乎很簡單，技法稚拙，殊不知，它卻是開創(chuàng)中華民族綿綿不斷的繪畫藝術(shù)的先聲.它，是中華民族遠(yuǎn)古時代燦爛文化的重要標(biāo)志。

3.我們來看這件陶器——《魚紋彩陶盆》，向我們講述了什么？ 師：這個陶盆上的花紋有什么樣的特點(diǎn)？反映出當(dāng)時社會的人們主要靠什么為生？ 生：捕魚

師：為什么要把它畫在陶盆上呢？因為民以食為天；這些陶紋具有濃厚的繪畫特點(diǎn)。展示具有不同紋飾的陶器

師：請同學(xué)們把它們分為兩大類，并說說你們是如何來區(qū)分的 生：1、5、6是一類，2、3、4是一類，根據(jù)它們的紋飾來區(qū)分。師：回答的非常正確，前期是以具象為主，那么后期就是以抽象為主。這說明它在不同的歷史時期審美的變化，不同時期人們的審美習(xí)俗有一種變遷。

展示不同紋飾的圖片（弦紋、網(wǎng)紋、鋸齒紋、三角紋、圓圈紋；魚紋、鳥紋、蛙紋、鹿紋等）

陶器中比較常見的就是弦紋、網(wǎng)紋、鋸齒紋、三角紋、圓圈紋等抽象紋飾，比較少見的是魚紋、鳥紋、蛙紋、鹿紋等具象紋飾，最少見也是最珍貴的紋飾就是人形圖案，因為這類圖案可以傳達(dá)出當(dāng)時豐富的歷史信息。接下來我們就來欣賞一下專家對《舞蹈紋彩陶盆》紋飾的講解。

播放視頻（關(guān)于介紹《舞蹈紋彩陶盆》的紋飾）4.我們再來看一下陶器中的精品—黑陶

黑陶是繼仰韶文化之后的優(yōu)秀陶種，被譽(yù)為“土與火的藝術(shù)，力與美的結(jié)晶”.這種黑陶的陶土經(jīng)過淘洗，輪制，胎壁厚僅0.5-1毫米，再經(jīng)打磨，燒成漆黑光亮，有“蛋殼陶”之稱，表現(xiàn)出驚人的技巧，飲譽(yù)中外。這時期的黑陶以素面磨光的最多，帶紋飾的較少，有弦紋、劃紋、鏤孔等幾種。《黑陶蛋殼杯》 師：為什么叫蛋殼杯？ 生：薄、滑 5.唐三彩

涼州詞

張籍 邊城暮雨雁飛低，蘆荀初生漸欲齊。無數(shù)鈴聲遙過磧，應(yīng)駝白練到安西。

師：從這首詞中我們可以知道這是在描繪什么時期？ 生：絲綢之路

師：很好，唐代絲綢之路的意境在這首詩中得到了深化。而把張籍這首邊關(guān)詩的意境物化出來的藝術(shù)品就是唐三彩。請看一看圖示的唐三彩駱駝，駱駝是當(dāng)時主要的載貨工具，它所載負(fù)的不僅是用作交換的商品“白練”——絲綢，而是唐代西域胡人的希望。

唐三彩這種顯示我國唐代高度藝術(shù)成就和工藝水平的陶制品，深受古代文明社會的歡迎，世界許多國家出土了唐三彩，就證明它在當(dāng)時受歡迎的程度（圖示的日本出土的唐三彩）。

而下圖所示的經(jīng)商胡人俑，這是一個奔波于絲綢之路上的外國客商，蝦米似弓起的身體，身驅(qū)般大小的袋子，把這種辛苦注釋得淋漓盡致。中國是沒有獅子這種動物的，在唐代藝術(shù)品中，就出現(xiàn)了不少獅子的造型，比如獅子背負(fù)蓮花盤就是唐三彩常用的一種裝飾手法。人們在感嘆獅子的力量和雄武之余，也被佛教對獅子的馴服本領(lǐng)所折服，因此，唐三彩所塑造的獅子，不如唐以前的獅子造型那樣張揚(yáng)，請看下圖唐三彩獅子，這是１９５５年西安王家墳的出土品。師問：唐三彩是幾種顏色？ 生答：三種

師：被騙了吧（學(xué)生和老師都笑了）唐三彩的“三”并非確數(shù)，而是一個約數(shù)。也就是說三彩實際上是多彩，包括有黃、綠、褐、藍(lán)、黑、紫、白，只不過，盛行于唐代的陶器，多以黃、褐、綠為基本釉色，后來人們習(xí)慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。

師：唐三彩中最著名的一件作品是《三彩駱駝載樂俑》，如果這件唐三彩出現(xiàn)在清代或者明代人的家里，會被人認(rèn)為是很不吉利，為什么呢？因為它唯一的功能就是陪葬??

師：還有一件我們非常熟悉的古代陪葬的俑是？ 生：兵馬俑

師：回想一下我們在《中西美術(shù)的人物造型特點(diǎn)》這一課中學(xué)過哪一件陶器？

生：《擊鼓說唱俑》

師：比較《三彩駱駝載樂俑》和《擊鼓說唱俑》，前者更寫實，而后者則夸張，不同時期的審美是不同的。

小結(jié)：我們了解了陶器的相關(guān)知識，尤其是彩陶用了它特殊的語言——紋飾來告訴我們他們的勞動生活和娛樂場景。除此之外課本中還提到了有著更深含義的紋飾——青銅器，那么下面我們再來了解一下青銅器的有關(guān)紋飾。

5.獰厲之美——中國青銅藝術(shù) 展示各種青銅器上的紋飾。

師：同學(xué)們看一下這些紋飾，覺得和之前見到陶器上的紋飾有什么不同？

生：青銅器上的紋飾顯得更加的威嚴(yán)和莊重。青銅器的裝飾紋樣有動物紋、植物紋和幾何紋，我們今天著重來學(xué)習(xí)一下動物紋。動物紋又包括怪獸紋和一般自然界的動物兩類。所謂的怪獸紋，是一類變形奇特，而且在現(xiàn)實世界根本找不到的動物紋樣，例如饕餮紋、龍紋、鳳紋等，這些紋飾在青銅器的裝飾上占據(jù)著主要的地位。

《四羊方尊》四羊方尊是商朝晚期偏早青銅器，屬于禮器，祭祀用品，是中國現(xiàn)存商代青銅器中最大的方尊。它的四肩、腹部及圈足設(shè)計成四個大卷角羊，增加了變化，在寧靜中突出威嚴(yán)的感覺，造型動靜結(jié)合，可謂巧奪天宮。展示各種青銅器上的紋飾。

師：同學(xué)們看一下這些紋飾，覺得和之前見到陶器上的紋飾有什么不同？

生：青銅器上的紋飾顯得更加的威嚴(yán)和莊重。6.《司母戊鼎》

商代的司母戊大方鼎是我國發(fā)現(xiàn)最大的一件青銅器，該鼎是商王武丁的兒子為祭祀母親而鑄造的，因其腹部有“司母戊”三字而得名。器形高大厚重，形制雄偉，氣勢宏大，紋飾華麗，工藝高超。它不僅是一個國家權(quán)力的象征，更反映了一個國家的整體的經(jīng)濟(jì)實力。師：大家不要以為這些紋飾只有在青銅器上才有，離我們很遙遠(yuǎn)，其實在我們的身邊也有很多地方應(yīng)用到了這些紋飾。例如近階段網(wǎng)上炒的比較熱的“跪拜貓”、“西游記”以及20元人民幣中的饕餮紋，這些圖案都是青銅器、漆器等文物上有的圖案，是古代人畫出的裝飾性紋飾。

7.西方傳統(tǒng)工藝美術(shù)紋飾

師問：我們現(xiàn)在看到的是古希臘的陶器——《阿柯琉斯與埃阿斯擲骰子》，能發(fā)現(xiàn)它上面的紋飾與我們之前學(xué)的我國古代的紋飾有什么不同嗎？

生答：西方的紋飾更寫實

師：回答的非常好，古希臘陶罐上多繪有神話故事中的人物形象或動物、植物，造型很寫實。瓶畫分為黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格，那么如何區(qū)分呢？在陶壁上所描繪的人物形象是黑色的就是黑繪風(fēng)格，是紅色的就是紅色風(fēng)格了。

四、總結(jié)（1分鐘）

五、拓展知識

我們剛才學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的紋飾，那么現(xiàn)代生活中有哪些紋飾呢？

六、視頻欣賞（13分鐘）

七、課堂活動（10分鐘）

利用傳統(tǒng)或者現(xiàn)代的紋飾，對文字進(jìn)行設(shè)計 教師進(jìn)行點(diǎn)評

第二篇：中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)掇英

《中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)掇英》

教學(xué)目的：通過本課的教學(xué)，使學(xué)生對中西古代工藝美術(shù)中具有悠久歷史和高度成就的陶瓷藝術(shù)，有所了解，有所認(rèn)識，達(dá)到開闊眼界，增長知識、陶冶情操、培養(yǎng)欣賞古代工藝美術(shù)的能力，提高藝術(shù)欣賞的水平，樹立正確的審美觀點(diǎn)

教學(xué)重點(diǎn)：本課的教學(xué)重點(diǎn)有兩個方面：從陶瓷工藝的類別來說，教學(xué)重點(diǎn)應(yīng)放在瓷器工藝方面；從掌握知識和欣賞方法來講，重點(diǎn)應(yīng)掛在掌握欣賞方法上，不局限于課本圖版中的一些作品，努力培養(yǎng)學(xué)生舉一反三的能力。

教學(xué)難點(diǎn)：本課的教學(xué)重點(diǎn)主要是專業(yè)名詞較多，同時涉及到中國古代陶瓷工藝史，有關(guān)歷史知識和歷史背景。

課堂實錄：

一、師生問好！組織教學(xué)！

二、導(dǎo)入新課：（請同學(xué)們準(zhǔn)備一張紙我們把上一節(jié)課的內(nèi)容回顧一下。準(zhǔn)備好沒有？）第一題，20世紀(jì)魯迅先生把創(chuàng)作版畫引進(jìn)中國，創(chuàng)作版畫按照題材分為哪幾類，其中哪種版畫可以制作人民幣上的頭像？（木刻版畫、石版畫、銅版畫、絲網(wǎng)版畫；銅版畫）；第二題，油畫按照它的題材分為四類包括什么？（肖像畫、歷史性題材繪畫、風(fēng)景畫、靜物畫）；第三題，狼牙山五壯士采用的構(gòu)圖方法是什么？作者是誰？（三角形構(gòu)圖+仰視；詹建俊）；第四題，《北方九月》這幅版畫從顏色上屬于哪一類？（套色版畫）。

（檢查完后請后面同學(xué)的收起來；教師訂正答案。目的是鞏固上節(jié)課學(xué)習(xí)過的內(nèi)容。）

三、講授新課：

這節(jié)課我們來了解一下《中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)掇英》；請看大屏幕----這是陶器，陶器的出現(xiàn)是人類從野蠻時代到文明時代的標(biāo)志。無論中國還是外國都是先有陶后又瓷。如何來辨別呢？老師教你一招----辨明陶瓷。

（一）、1、我們來看這件陶瓷----《魚紋彩陶盆》，向我們講述了什么？

師：這是一件什么紋樣的陶盆呢？魚紋告訴我們當(dāng)時的社會生活中什么行業(yè)占據(jù)了重要的地位？

生：捕魚業(yè)

師：為什么呢？因為民以食為天；這些陶紋具有濃厚的繪畫特點(diǎn)；如果說前期是以具象為主，那么后期變得怎么樣了呢？

生：抽象 師：抽象到什么程度了呢？點(diǎn)、線、面、色----這是造型最基本的語言要素了，這說明它在不同的歷史時期有什么的變化？

生：審美

師：對，不同時期人們的審美習(xí)俗有一種變遷。我們再來看一下陶器中的精--黑陶

2、《黑陶蛋殼杯》

師：為什么叫蛋殼杯？

生：薄、滑

3、唐三彩

師：唐三彩幾種顏色？ 生：三種

師：……掉進(jìn)去了吧（學(xué)生和老師都笑了）……它是以三種主要顏色為主的陶器；哪三種顏色為主？

生：以黃、褐、綠色為主；

師：唐三彩中最著名的一件作品是《三彩駱駝載樂俑》；如果這件唐三彩出現(xiàn)在清代或者明代人的家里，會被人認(rèn)為是很不吉利；為什么呢？因為它唯一的功能就是陪葬……

生：啊……

師：這是成都天回山出土的《擊鼓說唱俑》還有秦俑，這些都是陶器。

師：陶器有什么特點(diǎn)？（學(xué)生一臉的茫然，為了給學(xué)生一個更直觀的理解教師講了一個小故事----）

師：在母系氏族社會的一天，母親做好了飯…“小二，回來吃飯了……”；結(jié)果你回來后發(fā)現(xiàn)，就剩半碗飯了，水哪去了？……

生：漏了

師：陶器有什么特點(diǎn)？

生：吸水性

師：非常好！過去的陶器這么多，有誰知道現(xiàn)在在我們的生活中能看到的陶器還有什么？ 師：今天能夠殘留的陶器痕跡就剩下一個花盆了，陶器還有另外一個用途就是燒磚。

4、課本中還給我們提到了青銅器，青銅器是銅、錫和鉛的合金。

（分別介紹《四羊方尊》、《司母戊鼎》以及“爵”）

師：青銅在過去有特殊的含義，“楚王問鼎”意思是對政權(quán)抱有野心。刻在青銅器上的文字叫什么？

生：“金文”也叫“鐘鼎文”。（與書法相關(guān)拓展一下）

師：西方陶器上的紋樣與中國的紋樣不同，是以“人的尺度”為審美準(zhǔn)則。

5、古代的埃及人發(fā)明了玻璃，（為了便于學(xué)生記憶，教師設(shè)計了一個短語）

“由古埃及人發(fā)明的玻璃在威尼斯人的手里造就了法國凡爾賽宮的鏡廳。”（給學(xué)生一點(diǎn)時間記憶；然后拓展到現(xiàn)代家庭裝修中空間的拓展）

6、中國古代還有一種重要的工藝----玉器

師：生活中有很多與玉器有關(guān)的詞匯

生：玉樹臨風(fēng)、小家碧玉、金玉滿堂、寧為玉碎不為瓦全、…… 師：玉分為兩類是？

生：硬玉和軟玉 生：硬玉專指翡翠

師：我們中國最好的玉是新疆的和田玉，出示幻燈片----在東漢時期有一件著名的玉器《玉仙人奔馬》（考慮到《玉仙人奔馬》是東漢時期玉器的代表作。所以在這里有必要給學(xué)生展示一下。順便提一下2008年北京奧運(yùn)會中金牌中的玉是----昆侖玉。以及俏色工藝。）

（二）、下面我們一起漫步歷史長河，去欣賞不同時期的古瓷名品吧

1、如何欣賞（看屏幕）（先有陶后有瓷，最早的瓷器出現(xiàn)在漢代）

首先，我們要了解這件器物的造型，然后關(guān)注它的裝飾，接下來要看它外在的----生：色彩

師：《青瓷覆蓮小罐》高11厘米，大家用手比劃一下，有多高？而且它的口徑部分是15厘米，也就是一件小到可以放在手心里去把玩的瓷器。隋代出現(xiàn)白瓷。白瓷的出現(xiàn)為后來彩瓷的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)，現(xiàn)在大屏幕出現(xiàn)的器物造型很奇怪，它的名字《龍柄雙腹》請同學(xué)們看一下詞條“連體雙腹，為隋代所獨(dú)有”。因為這種造型技巧很復(fù)雜，后來隨著陶瓷在人們生活中廣泛應(yīng)用，這樣繁瑣的造型就被淘汰了。

2、隋代以后是什么朝代？

生：唐

師：我們來看一下，這件器物像一件本土的器物嗎？

生：不像

師：好像頗有異域風(fēng)情，其實它是一件本土器物，但受到外來文化的影響，哪里的影響？

生：波斯

師：其實陶瓷從漢代就開始出口了

師：《青釉鳳首壺》怎么能看出是盛酒的？我們來看一下：

這只眼睛好像不大，微睜，仿佛喝醉了？

這是壺的柄，柄是龍型，它將口伸到壺口，好像是看到鳳喝醉了。龍也要喝？唐代的瓷器是非常美得，所以詩人寫了很優(yōu)美的詩句。

生：九秋鳳露越窯開，奪得千峰翠色來。

師：什么顏色？哪個窯？

生：翠色，越窯

師：唐朝有兩個著名的瓷窯，越窯出產(chǎn)青瓷，在南方；邢窯出產(chǎn)白瓷，在北方；邢不如越。唐以后是宋----

3、宋代是我國瓷器藝術(shù)發(fā)展的高峰時期，形成了以五大名窯為代表的瓷器中心。師：宋代的五大名窯是----？

生：汝鈞哥官定

（五大瓷窯在中國瓷器史上占有一席之地，各有各的特點(diǎn)，簡要說明后，以定窯的《白瓷孩兒枕》為例，講解宋代瓷器）

師：乳白色是最難以被燒制的，代表作品----定窯的《白瓷孩兒枕》 因為宋代是我國瓷器的高峰時期。所以才“一任群芳嫉”。但五大名窯已經(jīng)隨著歷史的腳步“零落成泥碾作塵”了，但是他們保存的這些藝術(shù)珍品確實“香如故”----永遠(yuǎn)吸引我們的目光。

4、師：元代開創(chuàng)了青花瓷的一段歷史，這種瓷器在我國流傳時間最長、產(chǎn)量最大、銷量最廣的商品。它的產(chǎn)地在“景德鎮(zhèn)”，景德鎮(zhèn)原來不叫這個名字，是因為它在元代景德年間開始燒制青花瓷，所以人們慢慢地就把它叫做景德鎮(zhèn)；當(dāng)時青花瓷的價位就是一兩黃金一兩瓷；目前真正的青花瓷已經(jīng)不足400件，可見它的彌足珍貴；那么同學(xué)們想一想為什么？為什么它能夠成為流傳時間最長、產(chǎn)量最大、銷量最廣的商品？聯(lián)系一下歷史原因。

小組討論后請同學(xué)們回答

生：元代的疆土很大

生：元代是少數(shù)民族統(tǒng)治中原，蒙古族很好戰(zhàn)，他的鐵騎曾經(jīng)踏入歐洲中部；戰(zhàn)爭不僅帶去了災(zāi)難也帶去了中國豐富的文化；絲綢、瓷器甚至是藏獒……

師：這位同學(xué)的知識真是淵博，因為戰(zhàn)爭的原因使青花瓷成為流傳時間最長、產(chǎn)量最大、銷量最廣的商品；我們再來看----大屏幕展示

這是2008年北京奧運(yùn)會禮儀小姐的服裝，是根據(jù)…… 生：青花瓷的靈感

師：很好

師：明代出現(xiàn)五彩瓷《五彩鏤空云鳳紋瓶》，如果說，青花瓷是淡雅的話，那么五彩瓷是什么？用一個什么詞匯來概括？

生：濃妝

師：為什么是9只？

生：長長久久

生：成語“鳳舞九天”；鳳凰是我國勞動人民隨著生活經(jīng)驗想象創(chuàng)作出來的一種吉祥物。

5、清代----《粉彩八桃蝙蝠紋瓶》

師：為什么用蝙蝠？有哪些中國元素？

生：福字的諧音 生：8，桃子，吉祥的數(shù)字

這個瓶子還有一段動聽的故事呢！

這個故事很長，咱們就講一部分吧。1960年它還是美國一戶普通人家的燈座，主人不知道它來自何方，價值在多少？2003年，它出現(xiàn)在香港蘇富比拍賣行，被香港著名女實業(yè)家張永珍女士以4150萬港幣的天價買下，隨后張女士做了一個驚人的決定，2004年2月14日將這件寶物捐獻(xiàn)給了上海博物館；流失海外多年的國寶終于回歸到母親的懷抱。

師：我們是不是應(yīng)該為張女士的拳拳愛國之心鼓一下掌啊！

掌聲……

三、小結(jié)：（略）（重點(diǎn)串一下瓷器）

四、拓展：

師：陶塤（它是一件樂器，也是一件陶器。）

師：找一下這里面的中國元素？

生：桃子、紅色，所以《開國大典》中董希文就用了這種大紅顏色表現(xiàn)中國節(jié)日的氣氛；象征著我們的日子“紅紅火火”。下面請同學(xué)們把檢測題做一下。

五、做練習(xí)

（給學(xué)生充足的時間鞏固練習(xí)，加強(qiáng)記憶!在做的過程中提醒同學(xué)們注意字跡要正規(guī)；因為現(xiàn)在是網(wǎng)上閱卷。）

師：請同學(xué)訂正答案（然后給學(xué)生修改回顧的時間。）

六、請同學(xué)回顧這節(jié)課的重點(diǎn)內(nèi)容。

反思：

這節(jié)課先講了陶，中間增加了一些小知識：玉器、青銅器、玻璃、以及西方陶器的審美準(zhǔn)則；后講了瓷，感覺不是很連貫，如果將陶和瓷連起來講的話會更好一些。知識講究系統(tǒng)性，有時候可以靈活處理課本中的相應(yīng)知識點(diǎn)；使其知識更加系統(tǒng)連貫，讓學(xué)生更加易于接受。

值得提倡的是，課前診斷和課后的習(xí)題和小結(jié)；便于學(xué)生加強(qiáng)記憶；美術(shù)課本的一課時看樣子就那么一兩頁紙，但大家都知道要吃透它顯然不是一兩節(jié)課的問題。這就要求教師對教材要有整體的把握，并適當(dāng)作出必要的處理：一是要抓住重點(diǎn)，形成亮點(diǎn)；二是綜合調(diào)整，優(yōu)化組合；三是根據(jù)需要，延伸拓展。“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”不僅適用在每個人自己學(xué)習(xí)的本身，也適合于師生知識的授受。課后習(xí)題是對本節(jié)課的鞏固提高；相關(guān)高考題以及試題分析的加入使學(xué)生能夠更直接地了解課本知識的側(cè)重點(diǎn)；便于學(xué)生的學(xué)習(xí)。

第三篇：《中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)掇英》教學(xué)設(shè)計

《中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)掇英》教學(xué)設(shè)計

【教學(xué)內(nèi)容】山東版普通高中標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書《美術(shù)鑒賞》第15課

一、課時 1課時

二、課堂教學(xué)思路

通過學(xué)習(xí)中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)特點(diǎn),使學(xué)生明白是中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)兩個不同的表現(xiàn)形式。在教學(xué)中注意教師和學(xué)生的互動中培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的好習(xí)慣。調(diào)動學(xué)生的主觀能動性,讓學(xué)生自主找到中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)所追求的藝術(shù)目標(biāo)。

三、課型 欣賞課

四、教學(xué)目標(biāo)

使學(xué)生通過對中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)的了解，深化對中國文化“博大精深”含義的 認(rèn)識。了解不同民族的文明傳統(tǒng)和審美理想在工藝美術(shù)中的體現(xiàn)。培養(yǎng)學(xué)生欣賞 工藝美術(shù)品的能力，提高藝術(shù)修養(yǎng)。通過學(xué)習(xí)理解中西傳統(tǒng)工藝美術(shù)手法得異與 同，提高審美意識,激發(fā)學(xué)生愛國熱情,增強(qiáng)民族自豪感。

五、教學(xué)重點(diǎn)

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)青銅器、瓷器不同時期的不同風(fēng)格特點(diǎn)，西方傳統(tǒng)工藝美術(shù)的古希臘瓶畫和玻璃的介紹、欣賞。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)紋樣以動物、植物為主，西方傳統(tǒng)工藝美術(shù)常在作品上裝飾人的形象。中西方共同的工藝思想：實用性與審美特征相統(tǒng)一。

六、教學(xué)難點(diǎn)

如何認(rèn)識中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)善于因材施藝，作品達(dá)到渾然天成、巧奪天工的藝 術(shù)境界；西方人以“人的尺度”作為工藝審美的原則。

七、教學(xué)方法:啟發(fā)法、比較法、作業(yè)鞏固法

八、教學(xué)用具：多媒體設(shè)備

九、教學(xué)過程

一、組織教學(xué)

導(dǎo)入：先讓學(xué)生欣賞流行歌曲《青花瓷》。

展示視頻：《青花瓷》。中、西傳統(tǒng)工藝美術(shù)，涉及到人們的衣、食、住、行等各個方面，我國古代傳統(tǒng)工藝美術(shù)除了青花瓷以外，還有哪些品類?）

二、新授：

（一）中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)

蜚聲海外的中國絲綢（展示課件）

我國是世界上最早養(yǎng)蠶繅絲的國家。絲綢根據(jù)質(zhì)地的不同。分為錦、綾、紗、絹、羅、綢、緞等，其中錦的檔次最高。紋樣以動物、植物為主。

展示課件《卷草風(fēng)紋錦》唐 《乾隆龍袍服》清

織繡花紋《倚地乘云繡》漢（以上紋樣皆以動物、植物為主.）2獰厲之美——中國青銅藝術(shù)

展示課件 夏代鑄九鼎傳說，九鼎從此成為國家政權(quán)的象征物。

A 展示課件（[提問]鼎是做么用的？何以能具有那么重要的意義呢？）在原始社會鼎是、、、（紅陶三足缽圖片）。到了夏代以后、、、B [看圖]商代晚期《司母戊大方鼎》，是我國已發(fā)現(xiàn)最大的一件青銅器。

C 《四羊方尊》（鼎是祭祀用的，尊是做什么用的呢？）

商代青銅器的審美特征：整體上給人以莊重、威嚴(yán)、神秘和獰厲的審美感受。

D 三星堆：《帶金罩的銅人像》 《三星堆銅人像》。

E 《蓮鶴方壺》 春秋 而透露出清新向上的時代氣息。

F 《長信宮燈》是西漢時期宮廷使用的銅器。

工藝美術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)：實用性與審美特征相統(tǒng)一。展示課件 小結(jié) 3 古代陶瓷工藝

（1）陶器 展示課件：要想了解瓷器，首先要從陶器說起、、、展示課件：制陶在我國已有8000年的歷史、、、、、、A 《人面魚紋盆》（彩陶，仰韶文化半坡類型）新石器時代是彩陶中最具代表性、典型性圖案紋樣之一。

陶器的功能性：用作貯存器、炊器、食器、和汲水器等。

B《米字紋翁》（彩陶，馬家窯文化半山類型）新石器時代。貯存器，C 《旋渦紋尖底瓶》(馬家窯文化馬家窯類型)新石器時代是件汲水器。

D 比彩陶稍晚的胎質(zhì)細(xì)膩、漆黑光亮、造型靈巧、薄如蛋殼的黑陶，（2）瓷器 中國最早的瓷器都是青瓷，（或稱青釉磁）。

A 魏晉南北朝時期青瓷有很大的發(fā)展。南朝覆蓮小罐。

B 隋代出現(xiàn)白瓷，《白瓷龍柄雙腹瓶》

C 唐代以越窯（今浙江、余姚地）青瓷最為有名。

《清釉風(fēng)首壺》唐初期青瓷精品。造型與裝飾華貴、莊重，釉色美麗。

〈〈越窯劃花人物紋壺》北宋、〈〈越窯刻花瓶〉〉北宋（對照唐代越窯文字）北宋青瓷有玉般的色澤。展示視頻：人們對北宋青瓷、汝窯是怎么評價的。（提問：北宋玉般的情瓷是因為添加了什么材料？解釋臺北故宮文物的來歷）

唐三彩主要以黃、綠、褐三種釉色為主的陶制工藝品，D 宋代我國瓷器的高峰時期。自古就“鈞、汝、官、哥、定”五大名窯 《白瓷孩兒枕》（高18.3厘米，長30厘米，寬11.8厘米，北宋 河北民窯 定窯 《哥窯貫耳爐》 宋 浙江 器身滿步段紋，（開片或紋片）。

《鈞窯玫瑰紫釉尊瓷器》宋“家有萬貫，不如均窯一片。”

E 元、明兩代，一是始于元代的青花瓷器，到明代永樂、成化年間達(dá)到高峰。是我國古代流行時間最長、產(chǎn)量最大的一種瓷器。成為中國瓷器的代表性品種。

展示課件：〈青花鴛鴦蓮紋盤（元景德鎮(zhèn)窯）江西景德鎮(zhèn)的青花瓷最為有名。

其他〈青花纏枝牡丹花紋〉元、〈釉里紅松竹梅紋瓶〉元、〈黃地紅彩蓮花唐草文瓢形壺〉明

F 清代，康熙官窯開創(chuàng)了琺瑯彩工藝，又在琺瑯器的基礎(chǔ)上制出粉彩。

《琺瑯彩芙蓉雞玉壺春瓶》 〈〈粉彩八桃過枝盤〉清（乾隆年間）〈粉彩九桃天球瓶〉清 《郎窯紅釉觀音尊》清（康熙年間）

中國瓷器欣賞：

《青花海水龍紋瓷扁器》明

《白瓷瓶》 隋代

《五彩化蝶紋攢盤》清

《越窯青瓷龜形硯滴》西晉 君子比德于玉----深厚文化內(nèi)涵的中國玉器

A 原始社會新石器時代晚期，玉器的制作已達(dá)到了較高的水平。

B 商代俏色玉雕

C 清代玉器得到了極大的發(fā)展，創(chuàng)造了中國玉器史上最鼎盛的局面。《白玉雕桐蔭仕女》（清）絕妙之處在于，它是因材施藝、巧奪天工的杰作。其他玉器D

D 展示課件：古代人為什么對玉有特殊的偏愛？ 展

E 展示課件：知識拓展 漆器、服飾、蘇繡、家具、景泰藍(lán)、雕刻等圖片。F 小結(jié)：

二）西方傳統(tǒng)工藝美術(shù)

“美在效用”正是古希臘的工藝設(shè)計思想。西方人將制作精美的工藝品看作是人的智慧能力的顯現(xiàn)，以“人的尺度”作為工藝審美的原則。并常在作品上裝飾人的形象。在中西工藝思想中都將實用性放在第一位。（問：和中國的實用性觀念是不是相同的？）

1、古希臘瓶畫工藝

希臘陶器工藝先后流行三種藝術(shù)風(fēng)格：即“東方風(fēng)格”、“黑繪風(fēng)格”和“紅繪風(fēng)格”。

《阿柯琉斯與埃阿斯擲骰子》 黑形式

古希臘

《醉舞的男子》

紅像式古希臘 《狄俄尼索斯在船上》 屬于紅繪風(fēng)格的作品。

2、西方的玻璃工藝

展示課件《玻璃碗》《貼花人物紋玻璃飾板》古羅馬的“寶石浮雕玻璃工藝”。《波蘭特花瓶》

《威尼斯的三件玻璃作品》

3、銀器（展示課件銀器若干）

三、提問與反饋（課堂小結(jié)）

提問：欣賞了西方的傳統(tǒng)工藝品，同學(xué)們思考一下西方傳統(tǒng)工藝品的裝飾圖案以什么為主？你從這節(jié)課中學(xué)到了什么？（先讓學(xué)生討論一會，然后提問并把他們的回答寫在黑板上。

四、鞏固與練習(xí)討論比較中西古典人物畫的不同之處

中、西傳統(tǒng)工藝美術(shù)比較

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)特點(diǎn)：善于因材施藝，作品渾然天成，巧奪天工。以動、植物為主要裝飾紋樣。西方傳統(tǒng)工藝美術(shù)特點(diǎn)：以“人的尺度”作為工藝審美的原則，并常在作品上裝飾人的形象。

中西方共同的工藝思想：美在效用。實用性與審美特征相統(tǒng)一。實用性放在第一位。

五、小結(jié)

六、課后作業(yè)

七、知識拓展

大家課下在生活中找一找，看一看，還有什么品類屬于工藝美術(shù)呢？

八、結(jié)束

第四篇：中西繪畫比較教學(xué)設(shè)計

中 西 繪 畫 比 較

導(dǎo)課：

首先，我們共同欣賞一段視頻。（播放視頻）通過這兩段視頻，我們可以發(fā)現(xiàn)，他們都有在做同一件事（吃飯）不同的是，他們所用的工具。中國人手中只要有了一雙筷子,吃什么都不在話下,就算是吃上三天三夜的滿漢全席也還是這一雙筷子,這就體現(xiàn)了中國文化以不變應(yīng)萬變的特征。西方人則喜歡折騰。吃西餐時吃什么菜都要換用相應(yīng)的刀叉。菜一道道上,刀叉一副副換個沒完,讓中國人光看著都覺得累,但這也是一種文化的體現(xiàn)。

我們說藝術(shù)源于生活，我們可以把中國人用的筷子比作毛筆，在技法上講究皴、擦、點(diǎn)、染。無所不能。這就是中國繪畫的藝術(shù)魅力所在。而西方人則使用的是畫筆，不同的型號去表現(xiàn)不同的事物。這也是一種藝術(shù)的體現(xiàn)。

這樣就產(chǎn)生了在當(dāng)今世界最有影響的兩大繪畫體系；一是以中國為代表的東方繪畫，我們稱之為（中國畫）；二是以歐洲為代表的西洋繪畫，我們稱它為（油畫）。它們都是人類的精神創(chuàng)造。

由于中西方的民族、歷史和文化的差異，中西美術(shù)在表現(xiàn)繪畫作品時，都有各自獨(dú)特的創(chuàng)作手法和審美追去。這節(jié)課，就讓我們一起走進(jìn)《中西繪畫比較》。

新授：

今天老師也帶來了一些中外優(yōu)秀的繪畫作品，我們一起來欣賞。通過欣賞這些圖片，誰能用你的語言說一說中西繪畫各自都有哪些特點(diǎn)？（學(xué)生回答）

中國畫是具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中華民族傳統(tǒng)繪畫，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質(zhì)，以其鮮明的特色和風(fēng)格在世界畫苑中獨(dú)具體系。它并不注重形體的把握，如果用齊白石老先生的話說，叫做“似與不似之間”。

油畫，一種畫在布上的藝術(shù)。我們可以把他分為兩個層次。一是在意大利文藝復(fù)興時期，14世紀(jì)到17世紀(jì)。在那個時期，涌現(xiàn)出了許多的繪畫大師，例如：達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。我們把這三個人稱作文藝復(fù)興時期美術(shù)三杰。他們用超寫實的藝術(shù)表現(xiàn)形式去描繪著世界。

而到了二十世紀(jì)初，有些繪畫大師打破了這種繪畫形式，他們不注重現(xiàn)實生活的寫照，而是運(yùn)用了大量的圖形和符號大膽的去勾勒內(nèi)心的世界。形成了一種新的繪畫形式（抽象）

由此可見中國畫注重的是（神似），而油畫則是兩個極端（具象、抽象），但無論是哪種藝術(shù)形式，都是對藝術(shù)的向往，對生活的詮釋。

其實在我們的生活中，從來就不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。因此，中西美術(shù)家們都會深入生活、深入大自然中去創(chuàng)作。在那里尋找、發(fā)現(xiàn)。創(chuàng)作出了一幅幅著名的、傳承中外的藝術(shù)佳作。其實，美就在身邊。

今天，我也帶來了一些中外繪畫大師的作品，下面，我們就一起來領(lǐng)略一下大師的風(fēng)采。

一、欣賞作品《花籃圖》《水果藍(lán)》

精致、典雅的籐籃里，一朵朵盛放的花朵，鮮麗而繽紛。大紅的山茶穩(wěn)坐居中，艷冠群芳；清雅的綠萼梅、閨秀般的瑞香，斜倚著身子相隨于旁；白凈的水仙、嬌俏的白色丁香則好奇趴伏在籃緣。中國人愛花，由來已久。那么這幅作品也是宋代宮廷流行的「籃花」中杰出的佳作。

那么，你知道這幅花藍(lán)圖的作者是誰嗎？

李嵩(約活動于1190－1264)，浙江錢塘人。（今杭州）。李嵩畫過許多表現(xiàn)下層社會生活的風(fēng)俗畫，把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，這在中國古代美術(shù)發(fā)展史上有著重要的意義。

那么我們說它是一幅國畫作品。

與這幅花藍(lán)圖相比較，我也收集到了一幅油畫作品。

《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作，據(jù)史料考證，這是美術(shù)史上的第一幅靜物畫。在畫面中我們可以清晰的看到鮮明而實在的蘋果、葡萄、等水果，以及這如實刻畫的蘋果上的蟲子眼；葉子與枯葉。這不僅標(biāo)明了靜物完全可以成為獨(dú)立的繪畫主題而存在。在他看來，不論是靜物，是人物還是其他實物，都是自然的客體。因此，他總是以自然本身為依據(jù)，如實地反映自然，而把前人的一切規(guī)范和模式拋在一邊。

那么你知道它們有哪些相同的地方嗎？ 不同的地方？

這兩幅都是靜物作品，那么繪畫大師又是如何去描繪祖國的大好河山的呢，我們一起來看大屏幕。

二、欣賞作品《千里江山圖》《圣維多利亞山》

《千里江山圖》是宋代著名山水畫家王希孟唯一傳世的作品。該圖作者以“咫尺有千里之趣”的表現(xiàn)手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄競秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。

與之相比我找到了這幅藏于費(fèi)城美術(shù)館的《圣維克多山》，法國著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀(jì)末便被推崇為“新藝術(shù)之父”他就是著名的油畫大師塞上。

《圣維克多山》是塞尚最后的一幅描繪這座山的畫。我們看見，在一片沒有人跡的廣闊天地間，雄偉的大山似乎從明朗清澈的大氣中升起；它是那么堅實的、凹凸起伏的身形映現(xiàn)的閃爍的光影之中。全畫氣勢莊嚴(yán)、崇高，略帶憂郁，反映了塞尚深沉的精神世界。

教師解說畫面

1、學(xué)生思考：在王希孟的《千里江山圖》中，我請同學(xué)們找一找：畫家的寫生位置在什么地方呢？ 學(xué)生：不能（找不到）。沒有還是找不到？

教師：沒有還是找不到？不是沒有，是無處不在。所以，沈括在《夢溪筆談》中說：大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳。（大都畫山水的技法，大概是用大視角看小物體，好像人看假山。）因此，中國山水畫家是上下、左右游動的觀察，視點(diǎn)從不固定，是多點(diǎn)或散點(diǎn)的觀察，使畫面咫尺有千里之趣。

2、《圣維多利亞山》這幅作品畫家運(yùn)用的就是透視。我想請問在坐的同學(xué)們：

透視指的是什么？（近大遠(yuǎn)小、近實遠(yuǎn)虛）

近大遠(yuǎn)小我們都能理解，對于近實遠(yuǎn)虛，我們用鉛筆去描繪時卻可以很好的把虛實變化表現(xiàn)出來。那么，色彩又是如何表現(xiàn)畫面的虛實變化呢？（學(xué)生回答）

由此，畫家用透視關(guān)系以及色彩的飽和度的變化，把畫面畫的有層次，有深度。那么與西方風(fēng)景畫的深度空間相比，中國山水畫的空間有何特點(diǎn)？用一個字形容。

學(xué)生：遠(yuǎn)

這是中國山水畫常用的技法，我們叫它“三遠(yuǎn)”法。即：平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。

教師聯(lián)系實際補(bǔ)充說明：站的高，視野開闊，看得（平）遠(yuǎn)；站的低，抬頭仰望，看得（高）遠(yuǎn)；如仰望天空，白云般；左右移動的看，前后位置變幻，看得（深）遠(yuǎn)。

3、西方風(fēng)景畫用焦點(diǎn)透視法表現(xiàn)畫面的深度空間，中國山水畫又是運(yùn)用什么方法，來表現(xiàn)畫面三遠(yuǎn)的空間效果呢？

教師提示：西方風(fēng)景畫面面俱到，中國山水畫的畫面有何特點(diǎn)？ 學(xué)生結(jié)合作品回答：有些地方畫了，有些地方?jīng)]畫，空白的地方給觀者心理上一種想象的空間，視覺上一種悠遠(yuǎn)的空間感，從而達(dá)到三遠(yuǎn)的效果。

教師補(bǔ)充：畫面中畫處為實，不畫處為虛，中國山水畫就是通過這種畫處與不畫處，虛與實的交替變化，表現(xiàn)出比西方風(fēng)景畫更加闊遠(yuǎn)的空間效果，這種方法就是虛實相生。

西方風(fēng)景畫家：固定的坐在一個位置，半天或一天完整的創(chuàng)作完成一幅作品。

中國山水畫家：一個小本一支筆，邊走邊看邊畫，一棵樹，一塊石，位置不固定。

正因為中西山水和風(fēng)景畫家們跋山涉水，頂烈日、迎風(fēng)雪，深入生活的創(chuàng)作激情和對美的執(zhí)著追求精神，才讓我們有機(jī)會欣賞到許多傳世名畫。

三、欣賞作品《搗練圖》《拾穗者》

1、什么是搗練？（搗洗煮過的熟絹）

這幅作品人物的造型（豐頰肥體）及其衣著的設(shè)色，與同時期的女性人物雕塑和繪畫的造型完全一致，是盛唐時期的典型風(fēng)格。這是典型的中國古代仕女畫，它以中國傳統(tǒng)的長卷形式，表現(xiàn)了唐代宮廷婦女的勞動場面。

2、畫家十分注重構(gòu)圖的技巧，著重刻畫人物的動作姿態(tài)，尤其注重細(xì)節(jié)描寫，請同學(xué)們注意觀察，把這些細(xì)節(jié)找出來。（播放一段古典音樂）

主要細(xì)節(jié)有：搗練部分四個婦女的朝向各不相同；左邊那位婦女傳神的挽袖動態(tài)；熨燙部分左側(cè)婦女扯練時微微著力的后仰；中間熨燙婦女專注的神態(tài)；這些細(xì)節(jié)的刻畫非常真實、生動而富有生活情趣，使互相對稱的構(gòu)圖不致呆板。《拾穗者》欣賞

這是一幅怎樣絕美而又令人心酸的油畫，畫中的三個拾穗的法**親，此刻應(yīng)該是全世界的母親，也是我們的母親，一個母親彎腰站在那里，另外兩個母親已經(jīng)彎下腰去正在撿拾大地遺下的麥穗，她們身穿厚厚的袍子，也許是因為沒有單衣可穿，低下去的面部讓我們看不見母親垂向土地的表情。但我們能看得見，母親心中生存的樸實和艱辛。三個母親手中拿著被田野落下的麥穗已經(jīng)很知足了，而遠(yuǎn)處金黃的原野是豐收和喜悅的。天空安逸、寧靜和遼闊，飛翔著自由的鳥群，而三個母親仍在繼續(xù)拾穗，在這大地祈禱的黃昏里，母親用奶水哺育的孩子在哪里呢？我想當(dāng)她們的孩子在夜晚的星光里迎接他們年邁的母親時，眼睛里一定會浸滿懺悔的淚水，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。三個主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。或許長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫猿帧Ｈ欢@幅內(nèi)容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感。

上幅圖片刻畫的是我國盛唐時期典型的仕女形象，從她的膚色，以及她的五官神態(tài)，她所穿的綾羅綢緞我們可以看出她悠然自得、無憂無慮的勞作場景。

而相對下腹圖片作者只是對面部輪廓的一個簡單處理，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，當(dāng)時的她可能很忙碌，可能家里已經(jīng)沒有可以填飽肚子的食物了。她正在大地里尋找零散、僅剩下的幾個麥穗。這樣她可以為家人，為了孩子，贏得生存的希望。她是一位既平凡農(nóng)民但又是一位偉大的母親。

藝術(shù)沒有語言，也不用文字，但是這種形式的展現(xiàn)，可以給人的心靈之震撼，這就是藝術(shù)的魅力所在。

由此看來，一副優(yōu)秀作品不僅僅只表現(xiàn)在視覺沖擊力上，他所傳達(dá)的信息要比文字來的更快，更直接。

無論是中國繪畫，還是西方繪畫，它作為藝術(shù)的一種形式，有其共同的特點(diǎn)，這主要變現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。它比小說、詩歌顯得具體形象更易為廣大群眾所接受。在取材上更為廣泛。所以，繪畫是整個美術(shù)以至整個藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。對世界影響極其深遠(yuǎn)。

藝術(shù)沒有對錯，也沒有國界。只需要一顆炙熱的心去溫暖它、去發(fā)現(xiàn)它、去美化它。在我們的世界里，從來就不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

第五篇：淺談傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化蛻變

淺談傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化蛻變

摘 要：傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的一部分，也是傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分，它是生活的藝術(shù)，生活文化的“活化石”。所有傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的背后，都蘊(yùn)涵著非物質(zhì)的技術(shù)內(nèi)容和文化藝術(shù)內(nèi)容。然而在工業(yè)化的進(jìn)程中，這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)正逐步淡出市場，如何使瀕臨失傳的傳統(tǒng)工藝美術(shù)得以蛻變，使其繼續(xù)傳承并發(fā)揚(yáng)光大，這是我們急需去探討和研究的問題。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工藝；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；傳承；

中途分類號：J026 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：E 文章編號：1674-3520（2014）-03-000182-01

以東莞的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目名錄千角燈為例，這是傳統(tǒng)彩扎中最大型的紙扎花燈，因其有一千個角，綴有一千盞燈，燈身為多個不同的立體三角形組成，集書畫、剪紙（刻紙）、刺繡等優(yōu)秀民間手工藝于一體，被譽(yù)為 “中華第一燈”。但在市場經(jīng)濟(jì)的沖擊下，一項制作工藝如此復(fù)雜而又不能使其產(chǎn)業(yè)化的項目，誰還愿意拜師學(xué)藝并傳承下去呢？

一、傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護(hù)意義和文化價值（以千角燈為例）千角燈得名，來源于東莞的本地方言，東莞方言里，“角”和“個”同音，“燈”和“丁”同音。過去，千角燈一直放在趙家祠堂中，只要趙家有人生了孩子，就會把燈拿出來點(diǎn)上。添人稱添個燈，而“添個”與“添角”發(fā)音相同，其意義是取千角千燈人丁興旺，千花本同樹，千角本同根的諧意。相傳千角燈原為東莞趙家所獨(dú)有，東莞趙氏為宋帝皇族，宋英宗生父濮王允讓之后。因此，只有東莞趙氏宗祠才有資格懸掛，作為本家族添男丁開燈儀式之用。千角燈所掛的24條燈帶是宋代皇族遺物，一向由皇裔趙家珍藏。據(jù)《趙氏族譜》記載，千角燈是東莞趙氏家人制作的，每十年制作一盞新燈，制好后于正月懸掛于莞城趙氏宗祠內(nèi)，供人瞻觀。十年后其燈破舊，再重新制作。所制作的燈，一定有一千個角，每個角點(diǎn)燃一盞燈。千角燈原用油燈盞，后用煤油燈，每次熄燈、加油都是專人負(fù)責(zé)。每年春節(jié)，人們觀看千角燈，祈求添丁，成了莞城一大風(fēng)俗。民國丁丑年（1937）東莞詩人楊鶴賓《東莞竹枝詞》載曰：“一燈千角慶元宵，趙氏天潢衍宋朝。但愿燈花來報喜，三年抱兩飲燈燒。”

二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)面臨的三大矛盾。傳統(tǒng)工藝美術(shù)類遺產(chǎn)是指歷史上產(chǎn)生并以活態(tài)的形式流傳于民間的能夠充分反映一個民族智慧、審美情趣與最高工藝水平的傳統(tǒng)手工技藝。包括傳統(tǒng)繪畫的繪制與制作（含裝裱）技藝、傳統(tǒng)書法藝術(shù)、傳統(tǒng)織造工藝、傳統(tǒng)印染工藝、傳統(tǒng)雕刻工藝、傳統(tǒng)陶瓷制作工藝、傳統(tǒng)文物修復(fù)技術(shù)等等。這類遺產(chǎn)盡管有實用的價值，但它更強(qiáng)調(diào)制成品的審美價值與收藏價值。因而進(jìn)入21世紀(jì)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，其保護(hù)與發(fā)展遭遇到了經(jīng)濟(jì)發(fā)展、技術(shù)更新和文化變遷等三大矛盾。

（一）傳統(tǒng)工藝美術(shù)的經(jīng)濟(jì)價值。在當(dāng)前社會經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展的年代，傳統(tǒng)工藝美術(shù)品遭到大工業(yè)生產(chǎn)的沖擊，其經(jīng)濟(jì)價值必然受到影響。只有解決了藝術(shù)和工業(yè)的聯(lián)合發(fā)展問題，只有形成藝術(shù)創(chuàng)作加市場拓展的一種共同的動力，才能使工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)作為一個優(yōu)勢集群。工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)要走一條兩頭很強(qiáng)―研發(fā)創(chuàng)新能力很強(qiáng)、市場營銷能力很強(qiáng)―的路子，進(jìn)行社會化大生產(chǎn)，向市場要效益，獲取更大的利潤，以盈利來發(fā)展自己的藝術(shù)，再用藝術(shù)武裝自己的產(chǎn)業(yè)，循環(huán)往復(fù)，才能實現(xiàn)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的跨越式發(fā)展。

（二）傳統(tǒng)工藝美術(shù)的技術(shù)更新。一件好的傳統(tǒng)工藝美術(shù)品，關(guān)鍵在于其制作工藝技術(shù)，所謂技不外傳，這也是工藝美術(shù)能代代相傳的核心。如千角燈是由千盞油燈組成，在當(dāng)今的電氣化生活中并不實用，如果通過技術(shù)的更新，融入電燈的效果會更為實用。但新的技術(shù)會否打破傳統(tǒng)技藝的核心，這正是一些老藝人擔(dān)心的問題，且因此固步自封。筆者認(rèn)為，必須有適當(dāng)?shù)募夹g(shù)更新，才能長保傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生命力，否則再好的傳統(tǒng)工藝品都會遭到市場淘汰，直到社會遺忘。

（三）傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化變遷。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化價值是隨著社會變遷而變化的，如千角燈是開燈時高掛在祠堂里寓意人丁興旺，而現(xiàn)在還有多少人會在祠堂里為孩子點(diǎn)燈，甚至做開燈儀式的人都越來越少，更不必說用如此巨大的千角燈了。筆者當(dāng)千角燈只能成為陳列品來展示時，必須發(fā)掘其新的文化內(nèi)涵了，只有這樣才能讓其暨傳承傳統(tǒng)文化，又能賦予新的文化價值。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化蛻變。傳統(tǒng)工藝美術(shù)要重新煥發(fā)新機(jī)，就必須適應(yīng)社會發(fā)展，走產(chǎn)業(yè)化發(fā)展道路，但無論如何社會化大生產(chǎn)，前提必須還是保留傳統(tǒng)的文化精髓，決不能因此改變了傳統(tǒng)的韻味，這就是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化蛻變。

（一）整合人才，創(chuàng)新工藝。要幫助傳統(tǒng)工藝美術(shù)實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化轉(zhuǎn)變，首先要整合人才，創(chuàng)新工藝發(fā)展。以千角燈為例，筆者認(rèn)為可整合東莞莞城一帶花燈制作的藝人，以千角燈為原型，按比例縮小，創(chuàng)作方便群眾使用的百角燈（燈體縮小和燈柱減少后，燈盞的數(shù)量必定減少，但仍需保留上百盞以上以突出百子千孫的寓意）。千角燈因體積巨大，需多人合力制作，不利于產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，而傳統(tǒng)花燈制作技藝也與千角燈同根同源，整合這些制作千角燈和花燈的老藝人共同創(chuàng)作，有利于形成產(chǎn)業(yè)線。同時應(yīng)借助燈飾生產(chǎn)商的力量，引入燈泡和電源，便于群眾使用。

（二）配合市場，提升內(nèi)涵。任何傳統(tǒng)工藝美術(shù)品即使有了固定的生產(chǎn)線制作，仍需要符合市場需求，沒有市場需求的話，那不管是千角燈還是百角燈依然是陳列品，只是可以小批量生產(chǎn)罷了，并不能完成產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)變。因此對千角燈的用途不能僅僅定位于開燈所用，要發(fā)掘其審美功能。千角燈之美不僅體現(xiàn)的燈體大燈盞多的壯觀美，悉心刻畫、刺繡的燈體和燈帶才能體現(xiàn)其藝術(shù)之美，想必如此精美的藝術(shù)品應(yīng)該比俗氣的水晶燈更適合裝飾大堂吧，尤其是在各種文化會所、藝術(shù)場館等。

以上是筆者就千角燈這一傳統(tǒng)工藝美術(shù)如何實現(xiàn)文化蛻變的幾點(diǎn)個人想法，僅供參考。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)在漫長的歷史發(fā)展過程中從來不是一成不變的，而是隨著時代始終處在“流變”之中，并由此形成了豐富多樣的歷史風(fēng)格。現(xiàn)代的“推陳出新”是不是能夠使它重新與時代潮流相匯合？事實證明，在現(xiàn)代社會，傳統(tǒng)工藝美術(shù)或者以既定的樣式顯示歷史的深遠(yuǎn)，或者使技藝和風(fēng)格分離，經(jīng)過與現(xiàn)代要素的重新組合，才能融入工業(yè)化社會的環(huán)境中，從而獲得文化蛻變。