第一篇：藝術概論 教案

目 錄

《藝術概論》教學大綱................................................2 《中外舞蹈史》教學大綱..............................................4 《樂理視唱》教學大綱................................................9 《中國民間舞蹈文化》教學大綱.......................................12 《舞蹈作品賞析》教學大綱...........................................15 《芭蕾舞基訓》教學大綱.............................................19 《中國古典舞基訓》教學大綱.........................................24 《舞蹈編導》教學大綱...............................................28 《民族民間舞》教學大綱.............................................31 《現代舞及編舞技法》教學大綱.......................................35 《中國古典舞素材》教學大綱.........................................39 《教學劇目》教學大綱...............................................42 《外國代表性舞蹈》教學大綱.........................................45 《流行舞蹈》教學大綱...............................................47 《化妝》教學大綱...................................................52 《舞美與服飾》教學大綱.............................................54 《音樂曲式與欣賞》教學大綱.........................................56 《當代教育學》教學大綱.............................................59 《美術精品賞析》教學大綱...........................................61 《舞蹈心理學》教學大綱.............................................68 《舞蹈教學法1》教學大綱...........................................71 《舞蹈教學法2》教學大綱...........................................77 《舞臺表演實踐》教學大綱...........................................79 《人體結構與體能訓練》教學大綱.....................................85 《藝術實踐1/2/3/4》教學大綱.......................................87 《畢業論文》教學大綱...............................................89 《創新教育》教學大綱...............................................95

《藝術概論》教學大綱

課程類別：學科基礎 課程性質：必修

英文名稱：Brief introduction of arts 總學時：28學時 講授學時：28學時 學分：2學分 先修課程：無

適用專業：文藝編導、舞蹈編導 開課單位：音樂學院

一、課程簡介

藝術概論是高等院校藝術專業學生必修的基礎理論課程之一,《藝術概論》就是藝術理論。它簡明概括地講述藝術的基礎理論，概述人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術的基本規律，研究各種藝術現象的共性問題，研究藝術基本原理和概念范疇問題。課程共分六個部分：①藝術的本質特征；②藝術的門類劃分；③藝術的發生與發展；④藝術的創作主體與創作活動；⑤藝術作品；⑥藝術的接受與藝術的功能。

通過對藝術概論的學習，使學生了解藝術概論的基本知識和基本研究方法；明確學習藝術概論的意義，正確理解藝術活動的發生、發展的規律；初步培養學生運用藝術概論的基本原理分析和認識藝術活動的現象和對藝術作品進行賞析。并為進一步學習其它藝術課程打好基礎。

二、教學內容及基本要求

第一章：藝術本質論（4學時）

教學內容：藝術的社會本質、認識本質、審美本質，這三者相互聯系、相互滲透的關系，以及藝術在不同社會關系中的地位、特征和意義等方面的內容。

教學要求：掌握藝術概論的主要框架結構，掌握藝術的本質特征，了解以往研究中關于藝術本質的幾種理論，理解藝術與政治、宗教、經濟、道德、哲學之間的關系。掌握情感在藝術中的作用和地位。

授課方式：講授與藝術作品賞析相結合。第二章：藝術發展論（4學時）

教學內容：藝術起源的幾種理論、藝術發展的客觀規律、人類實踐與藝術的起源、藝術的世界性與民族性。

教學要求：掌握藝術起源的學說：摹仿說、游戲說、巫術說、勞動說。掌握藝術發生的根本動力，了解藝術發展規律（他律性和自律性），理解藝術的民族性與世界性的相互關系。

授課方式：講授與藝術作品賞析相結合。第三章：藝術門類論（6學時）

教學內容：藝術的門類劃分、藝術門類的多樣性、各藝術門類的審美特征、藝術門類之間的關系。

教學要求：了解藝術門類的劃分標準，掌握五大藝術門類的審美特征、理解各藝術門類之間的相互關系和影響。

授課方式：講授與藝術作品賞析相結合。第四章：藝術創作論（5學時）

教學內容：藝術家的涵義、藝術家的修養、藝術家與社會生活的關系、藝術

創作過程及創作中的心理和思維活動、藝術創作方法、流派、與藝術思潮。

教學要求：了解在藝術創作中各種因素之間的關系，了解藝術創作的主要創作方法，對各種創作主張有一個比較明確的認識。特別是對現實主義和浪漫主義的創作方法的正確認識。了解藝術風格與藝術流派的基礎知識。理解藝術家的概念，了解藝術家應該具有的修養與能力，了解什么是藝術創作。掌握藝術創作中的三個階段：藝術體驗、藝術構思、藝術傳達。了解藝術創作活動中的一些最基本的心理活動因素。重點掌握形象思維定義、特點以及與抽象思維的異同，明白它們在藝術創作活動中的相互作用。

授課方式：講授與藝術作品賞析相結合。第五章：藝術作品論（5學時）教學內容：藝術作品的構成因素、藝術作品的相關屬性、藝術作品的藝術美、藝術作品中的典型和意境。

教學要求：掌握藝術作品的定義，了解藝術作品的構成情況。了解藝術作品的構成因素有：內容、形式、主題、題材、結構、手法等等。特別使學生掌握藝術作品里最重要的構成因素內容與形式之間的關系、再現與表現的關系。掌握藝術作品層次的具體內容、藝術意蘊及其特點。

授課方式：講授與藝術作品賞析相結合。第六章：藝術接受論（4學時）

教學內容：藝術接受的性質與社會環節、藝術接受與藝術欣賞、藝術的審美功能。

教學要求：掌握藝術欣賞與藝術批評之間的區別，了解藝術傳播的基本方式，主要因素等等。掌握藝術批評的基礎知識，能夠簡單的對藝術作品進行欣賞與批評。了解藝術欣賞的一般性過程：準備階段、初級階段、高級階段；了解藝術傳播的五大要素：傳播主體、傳播內容、傳播媒介、傳播接受者、傳播效果。通過學習，掌握藝術批評的定義和主要特點，重點掌握藝術批評的作用在于正確評價藝術作品的價值，使學生能夠簡單的進行藝術批評和藝術欣賞。

授課方式：講授與藝術作品賞析相結合。

三、其他教學環節安排

1.學期中間根據所學內容組織兩次關于藝術的課堂討論。2.提交一篇藝術作品評論。

四、考核方式

1.平時成績：30%。出勤：滿勤為30分。曠課五次（含五次）以上取消考試資格，五次以下1次扣1分；藝術評論：70分；總成績按百分制記錄。

2.期末考核：70%。撰寫一篇論文。論文內容為課程中所涉及的相關知識。

五、教材及主要參考書 1.教材：（1）王宏建.《藝術概論》.北京：文化藝術出版社，2000.2.主要參考書：

（1）彭吉象.《藝術學概論》.北京：北京大學出版社，2006.（2）宗白華.《美學散步》.上海：上海人民出版社，2003.（3）葉朗.《中國美學史大綱》.上海：上海人民出版社，2007.撰寫人：苗苗 審核人：史紅彬

課程負責人：苗苗

《中外舞蹈史》教學大綱

課程類別：學科基礎

課程性質：必修

英文名稱：History of Chinese and Foreign Dance 總學時： 60學時 講授學時：60學時 學分： 4 學分

先修課程：藝術概論、樂理視唱、舞蹈作品賞析 適用專業：舞蹈編導 開課單位：音樂學院

一、課程簡介 《中外舞蹈史》是舞蹈專業的學科基礎課程，該課程由中國舞蹈史和外國舞蹈史兩部分組成，該課程力圖在歷史的架構下介紹中國舞蹈在不同歷史朝代和時期的發展簡況以及不同歷史時期下的構成特點；而外國舞蹈史這一部分則以舞蹈的性質和地域的分布為構成特點，從自娛性的原始舞蹈、民間舞蹈等講述到表演性的宗教舞蹈、古典舞蹈等等，重點以外國主流劇場藝術的芭蕾舞和現代舞發展史為對象，使學生利用較少的課時學習到豐富的舞蹈史學知識，為大學舞蹈教育、教學和學生的后續發展奠定一定的史論基礎。該課程要遵循由淺入深、循序漸進的教學規律和原則，在學生對舞蹈學識的積累和提高有了感性認識的基礎上，在第三學年的五、六學期開設此課程。

二、教學內容及基本要求

第五學期：外國舞蹈史（28學時）第一章：緒論、自娛性舞蹈（2學時）

教學內容：舞蹈的起源與分類，原始舞蹈藝術特征，民間舞藝術特征，交誼舞藝術特征，舞蹈個案：毛利人歌舞，印度民間舞、猶太民間舞、夏威夷民間舞，曼波、搖滾舞、搖擺舞、吉特巴格、林蒂跳步。

教學要求：了解舞蹈的幾種起源說和不同的分類法；理解原始舞、民間舞、交誼舞的不同藝術特征；理解并記憶幾個舞蹈個案的發源、流傳及特點。

授課方式：講授、課后思考題及自學等結合。第二章：表演性舞蹈的藝術特征、不同表演性舞種特征及舞蹈個案（2學時）教學內容：表演性舞蹈的藝術特征，表演性民間舞、國標舞、古典舞的藝術特征，不同舞種的舞蹈個案

教學要求：理解并掌握不同表演性舞蹈：民間舞、國標舞、古典舞的藝術特征；了解不同表演性舞種中的舞蹈個案：印度教舞蹈、猶太教與基督教舞蹈，印尼民間舞、西班牙民間舞，狐步舞、快步舞、恰恰、斗牛舞、牛仔舞，印度古典舞、印尼古典舞。

授課方式：講授、課后思考題及自習等結合。

第三章：芭蕾概說、早期芭蕾及浪漫芭蕾（2學時）

教學內容：芭蕾概說：喜劇芭蕾、芭蕾歌劇、心理芭蕾、搖滾芭蕾、動覺概念；早期芭蕾名家：拉芳丹、瑪麗-卡瑪戈、瑪麗-薩萊、維斯特里父子，范尼-埃爾斯勒、卡洛塔-格里西、薩爾瓦多-維加諾、布農維爾父子；相關名詞及作品介紹：白裙芭蕾、《帕基塔》、《海盜》。

教學要求：了解相關名詞解釋、不同時期代表人物。授課方式：講授、課后思考題及自習等結合。

第四章：古典芭蕾、現代芭蕾（早期階段）（2學時）教學內容：彼季帕和柴科夫斯基對古典芭蕾的貢獻，古典芭蕾相關名詞解釋：大雙人舞、性格舞，介紹名作《舞姬》、《睡美人》；現代芭蕾名詞解釋：抽象芭蕾、戲劇芭蕾，人物介紹：萊奧尼德-馬辛、尼金斯卡、瑪麗-蘭伯特、恩里科-切凱蒂、瓦崗諾娃

教學要求：了解古典芭蕾相關名詞，不同時期代表人物及作品。授課方式：講授、課后思考題及自習等結合。

第五章：現代芭蕾中期及晚期階段代表人物和作品（2學時）

教學內容：巴蘭欽與斯特拉文斯基對現代芭蕾發展的貢獻，人物介紹：謝爾蓋-李法、安東尼-圖德、阿利西亞-阿隆索、亞歷山大-普希金、娜塔莉婭-馬卡洛娃、魯道夫-努里耶夫，作品介紹：《淚泉》、《婚禮》、《丁香花園》、《卡門》等。

教學要求：了解不同階段代表人物及著名作品。授課方式：講授、課后思考題及自習等結合。

第六章：當代芭蕾的發展及著名人物和作品（2學時）

教學內容：當代芭蕾的發展，代表人物介紹：克里斯多夫-布魯斯、鮑里斯-艾夫曼、納喬-杜阿托、詹姆斯-庫德爾卡、阿娜妮婭什維麗、亞歷山德拉-費麗、達爾西-巴索爾，名作介紹：《歸去來兮》、《天鵝之歌》、《紅色吉賽爾》、《緩流》、《殘酷的世界》。

教學要求：了解當代芭蕾著名代表人物及其作品。授課方式：講授、課后思考題及自習等結合。

第七章：現代舞概說、美國流派現代舞從自由舞、早期現代舞到古典現代舞的發展（2學時）

教學內容：現代舞基本特征，美國流派自由舞階段的發展，早期現代舞的發展情況，古典現代舞的發展及這一時期眾多的代表人物

教學要求：了解現代舞基本特征、對自由舞階段的先驅人物有所了解，重點了解掌握古典現代舞階段眾多代表人物及其體系和作品

授課方式：講授、課后思考題及自習等結合。第八章： 美國后現代舞階段的發展（2學時）教學內容：后現代舞階段出現的各種編舞技術，著名舞蹈家及其留下的作品。教學要求：了解即興編舞法、環境編舞法、放松技術、接觸即興法，了解崔士-布朗、芒克、勞拉-迪恩、洪信子等人物及其最具代表性的作品。

授課方式：講授、課后思考題及自習等結合。第九章： 美國后后現代舞的發展（2學時）

教學內容：這一階段出現的著名團體和舞蹈家以及他們的代表作品

教學要求：了解后后現代舞的由來，了解幾個著名團體，了解著名舞蹈家和其代表作品。

授課方式：講授、課后思考題及自習等結合。第十章：德國現代舞流派的發展（2學時）

教學內容：表現派舞蹈的發展及其代表人物、著名作品；舞蹈劇場的發展及其代表人物和著名作品。

教學要求：了解拉班的人體動律學和舞譜、瑪麗-魏格曼及無音樂舞蹈，了解這一流派的著名舞蹈家及其作品；了解皮娜-鮑希與舞蹈劇場，了解這一流派的著名舞蹈家及其作品。

授課方式：講授、課后思考題及自習等結合。

第十一章：德國流派現代舞在歐美、亞太地區的影響及現代舞派生出來的新舞種（2學時）

教學內容：德國現代舞在歐美的傳播、在亞太的影響，這些地區出現的著名舞蹈家及其作品，身體劇場是什么，有哪些代表人物。

教學要求：了解在歐美的傳播及著名舞蹈家和其代表作，了解在亞太地區的影響及舞蹈家和其作品，了解現代舞在歐、美、亞、澳派生的新舞種，身體劇場的代表人物及其作品。

授課方式：講授、課后思考題及自習等結合。

第十二章：當代舞的發展、舞踏在日本的發展（2學時）

教學內容：什么是當代舞、著名舞蹈家及其作品，什么是舞踏、它在日本的發展及代表人物和作品。

教學要求：了解當代舞及其名家名作，了解舞踏的形成和名家名作。授課方式：講授、課后思考題及自習等結合。第十三章：新媒體舞蹈（2學時）

教學內容：新媒體舞蹈的誕生于發展，電視舞蹈、錄像舞蹈、舞蹈錄像，計算機編舞法，名家名作介紹。

教學要求：了解新媒體舞蹈及幾種方式，了解幾部著名代表作品。授課方式：講授、課后思考題及小結與復習等結合。

第十四章：大趨勢：新世紀國際舞壇回顧與展望（2學時）教學內容：新世紀以來國際舞壇呈現出來的日益多元化的十大新趨勢及其原因。

教學要求：了解十大趨勢：年輕化、放松化、輕松化、科學化、知識化、現代（舞）化、環境化、多元化、小型化、全球化。

授課方式：講授、課后思考題及小結與復習等結合。第六學期：中國舞蹈史（32學時）

第一章：祈神求天 記事象功（4學時）

教學內容：人類生存與舞蹈雛形、聲色追求與舞蹈進化、“制禮作樂”與“禮崩樂壞”。

教學要求：從考古學角度和古文獻記載了解夏代舞蹈；從商代祭祀舞、巫師與巫舞看商代舞蹈發展，了解商末上層社會舞蹈風貌及特殊的樂舞階層—萬人；了解周代初年的“制禮作樂”和各種舞蹈，“禮崩樂壞”后的周代舞蹈；了解諸子百家中的主要樂舞思想。

授課方式：講授、思考題及課后作業相結合 第二章：兼容并取 藝高技強（4學時）教學內容：“秦王掃六合”掀起漢舞泱泱大國氣象；分裂與割據，推進舞蹈交融；輝煌唐朝，摘取古代舞蹈頂冠。

教學要求：了解春秋戰國以來多姿多彩的樂舞文化，漢代舞蹈的發展：漢樂府、百戲、《樂府詩集》、樂舞交流及魏晉南北朝時期少數民族舞蹈的發展；唐代舞蹈發展與交流的盛況；了解掌握自漢代至唐代以來著舞人及各個時期的著名樂舞。

授課方式：講授、思考題及課后作業相結合 第三章：盛極而衰 異軍突起（4學時）

教學內容：唐代后期舞蹈的衰落，宋代民間舞蹈的蓬勃發展；異族政權對漢樂舞文化的接收、遼金西夏樂舞的發展；元朝樂舞的分化、戲曲的發展；明清時

期獨立表演性舞蹈的銷聲匿跡、吸收在戲曲中的舞蹈。

教學要求：了解唐代后宮廷樂舞走向衰落、民間舞蹈在宋代的發展情況；了解宋代同一時期少數民族舞蹈的發展及其受漢族樂舞的影響；了解元代戲曲的發展及其后的明清時期舞蹈最后融入戲曲的過程。

授課方式：講授、思考題及課后作業相結合 第四章：世紀之交 舞蹈啟蒙（4學時）

教學內容：近代中國舞蹈發展狀況：裕容齡首開向西方學舞之先河；西方舞蹈向封閉的中國闊步走來；黎錦暉與舞蹈美育和舞蹈普及：20世紀早期歌舞團的粉墨亮相

教學要求：了解世紀之交西方舞蹈傳入中國的幾種渠道；了解早期中國舞蹈教育與黎錦暉之間的關系；了解20世紀早期歌舞團體的情況

授課方式：講授、思考題及課后作業相結合 第五章：舞蹈革命 革命舞蹈（4學時）教學內容：為新中國新舞蹈開路奠基的舞蹈先驅吳曉邦；中國舞壇一朵清荷戴愛蓮；舞蹈伴隨著中國人民革命的腳步；舞入新中國。

教學要求：了解吳曉邦如何點燃新舞蹈藝術火種、戴愛蓮如何高舉民族舞蹈的大旗；了解延安的新秧歌運動和抗日烽火中的舞蹈。

授課方式：講授、思考題及課后作業相結合 第六章：新生國度 青春舞蹈（4學時）教學內容：紅綢舞里豐收歌，俄國專家撒下的舞劇種子，芭蕾舞劇的中國化、民族化道路，民族民間舞的新發展

教學要求：了解新中國舞蹈隊伍的大發展和建國初期的舞蹈創作；北京舞蹈學校的建立和兩屆舞蹈編導訓練班的碩果；中國舞蹈開始走向世界—幾屆“世界青年聯歡會”的中國舞蹈獲獎；極左思潮影響下的芭蕾一枝獨秀狀況；百花齊放、百家爭鳴下的舞蹈發展。

授課方式：講授、思考題及課后作業相結合 第七章：中國舞劇 繁榮初呈（4學時）教學內容：舞劇在新中國誕生前的出現；新中國涌現出的一大批優秀舞劇作品；中西結合的舞劇發展道路；

教學要求：了解新中國成立前上海、天津、哈爾濱等地的芭蕾舞劇的演出情況；了解《魚美人》、《寶蓮燈》、《小刀會》等作品的誕生以及兩部具有中國特色的芭蕾舞劇作品《紅色年娘子軍》、《白毛女》的誕生和舞劇民族化的探索。

授課方式：講授、思考題及課后作業相結合 第八章：舞蹈交響 世紀展望（4學時）教學內容：多元發展的中國古典舞（劇），從“希望”中崛起的中國現代舞，21世紀中國舞蹈的多元化發展和開放的國際交流。

教學要求：從1979年的《絲路花雨》看改革開放三十年以來舞蹈、舞劇的快速發展，第一屆全國舞蹈比賽的意義；了解中國舞蹈多元發展；看中國舞蹈與世界舞蹈的對話，了解中國舞蹈走出國門的參賽與交流情況。

授課方式：講授、思考題及課后作業相結合

三、其他教學環節安排

本課程為外國舞蹈史和中國舞史兩部分，因先開課程《舞蹈作品賞析》中已牽涉到芭蕾簡史和現代舞發展史的許多內容，可在課時相對少的第五學期進行外國舞蹈史部分，而在課時較多的第六學期進行中國舞蹈史部分。

四、考核方式

1.平時成績：占總成績的30%，以平時課堂提問、課后作業及思考題等作為平時成績記入占20%，出勤率及作業上繳率占10%。

2.期末考核：每學期末以筆試答卷的形式考試，第五學期為閉卷考試，第六學期以開卷加撰寫論文的方式進行。期末成績占總成績的70%。

五、教材及主要參考書 1.教材：（1）歐建平．《外國舞蹈史及作品鑒賞》．北京：高等教育版社，2008．（2）王寧寧，江東，杜曉青．《中國舞蹈史》．北京：文化藝術出版社，2006． 2.主要參考書：（1）歐建平．《世界藝術史舞蹈卷》．北京：東方出版社，2003．（2）隆蔭培、徐爾沖、歐建平．《舞蹈知識手冊》．上海：上海音樂出版社，2003．

（3）劉青弋．《西方現代舞史綱》．上海：上海音樂出版社，2004．（4）于平．《中國現當代舞劇發展史》．北京：人民音樂出版社，2004．（5）茅慧．《夏商周舞蹈》．大連：大連出版社，2005．（6）彭松．《中國舞蹈史》秦漢魏晉南北朝部分．北京：文化藝術出版社.（7）王克芬．《中國舞蹈史》隋唐五代部分．北京：文化藝術出版社．（8）董錫玖．《中國舞蹈史》宋遼金夏元部分．北京：文化藝術出版社．（9）王克芬．《中國舞蹈史》明清部分．北京：文化藝術出版社．（10）王克芬，隆蔭培．《中國近現代當代舞蹈發展史》．北京：人民音樂出版社，1999．

撰寫人：徐榮

審核人：張紅兵

課程負責人：徐榮

《樂理視唱》教學大綱

課程類別：學科基礎 課程性質：必修

英文名稱：Music Theory and Solfeggio 總學時：60學時 講授學時：60學時 學分：4 學分

先修課程：無

適用專業：舞蹈編導、文藝編導 開課單位：音樂學院

一、課程簡介

樂理視唱是以記譜法、節拍、節奏、音程、和弦等音樂藝術中最基本最重要的元素為研究對象，使學生了解音樂理論的基礎知識，培養他們將音樂基礎知識與實踐相結合的能力。并通過對各種節拍、節奏以及各種調性的視唱，使學生在學和唱的過程中能夠掌握音樂語言的諸要素，提高學生對音樂的感知、表現、理解與審美能力，擴大學生音樂視野，提高審美情趣。

二、教學內容及基本要求 第一學期 第一章 ：記譜法（4學時）教學內容：

（一）音

（二）音高

教學要求：

理解 1.樂音與噪音； 2.樂音的特性；

3.樂音體系； 4.音名與唱名；

5.音符與五線譜； 6.音符時值的基本劃分； 7.休止符； 8.附點。

掌握 9.音的分組； 10.全音與半音類型；

11.變音記號； 12.音符時值的基本劃分。授課方式：講授、討論、分析、作業。第二章：節奏與節拍（4學時）教學內容：

（一）節奏；

（二）節拍 教學要求：

理解 1.節奏與節拍的基本概念；

2.拍子與拍號； 3.節拍圖式與指揮；

掌握 4.節拍類型，5.節奏型；

了解 6.中國傳統音樂中的板和眼。講授方式：講授、討論、分析。第三章：音程（8學時）教學內容：

(一)音程的識別；(二)音程的構成

教學要求：

理解 1.音程、旋律音程與和聲音程。掌握 2.音程的級數與音數；

3.自然音程；

4.變化音程； 5.音程的擴大與縮小； 6.音程的轉位；

7.協和音程與不協和音程。

講授方式：講授、討論、分析、作業。第四章：和 弦（8學時）教學內容：

(一)和弦的構成；(二)和弦的識別 教學要求：

掌握 1.和弦、和弦的名稱；

2.三和弦的種類；

3.三和弦的原位與轉位； 4.七和弦的種類；

5.七和弦的原位與轉位；

6.構成和弦的方法。

講授方式：講授、討論、分析、作業。第五章：自然大小調式（4學時）教學內容：

(一)自然大小調式音階的構成；(二)自然大小調式的調號 教學要求：

了解 1.調式定義。

掌握 2.自然大調及調；

3.自然小調及調號；

4.關系大小調及其調號。

講授方式：講授、討論、分析、作業。第二學期

第六章：聽力視唱訓練

（一）（16學時）教學內容：

（一)單音模唱

（二）音程性質聽辨

（三）旋律及節奏的聽辨 教學要求： 掌握

1.模唱單音；

2.構唱、聽辨大小二度、大小三度、純

四、純五度、增四度、大小六度、大小七度音程；

3.模唱簡短的旋律片段；

4.模打基本節奏及較簡單均分節奏的記寫。講授方式：分析、聽辨、作業。第七章：聽力視唱訓練

（二）（8學時）

教學內容：

（一）音程綜合聽辨

（二）大小三和弦的構唱與聽辨

（三）無升降號單聲部旋律視唱

（四）均分節奏模打與記寫 教學要求：

掌握 1.音程的綜合構唱與聽辨；

2.構唱、聽辨大小三和弦；

3.C大調及a小調節拍、節奏較簡單的單聲部旋律視唱； 4.2/

4、3/

4、4/4拍均分節奏型模打與記寫。講授方式：分析、聽辨、作業。第八章、聽力視唱訓練

（三）（8學時）教學內容：

（一）音程和弦的綜合聽辨

（二）簡單二聲部旋律視唱

（三）切分節奏模打與記寫

教學要求：

掌握 1.音程、和弦的綜合構唱與聽辨；

2.C大調及a小調節拍、節奏較復雜的單聲部旋律視唱； 3.C大調節拍、節奏較簡單的二聲部旋律視唱； 4.2/

4、3/

4、4/4拍切分節奏的模打與記寫。講授方式：分析、聽辨、作業

三、其他教學環節安排

1.本課程第一學期為樂理知識的講授部分，第二學期為聽力視唱訓練部分，2.本課程需要配備五線譜黑板及鋼琴。

四、考核方式

第一學期：閉卷考試（評分采用五級制A B C D F）1．平時成績：40% 出勤： 20分平時作業成績：20分 2．考試成績：60% 第二學期：閉卷考試（評分采用百分制）

1．平時成績：40% 出勤： 20分平時視唱成績： 20分

2．期末考試：60% 期末視唱成績： 30分 聽力卷面成績： 30分

五、教材及主要參考書 1．教材：

（1）徐艷秋.《大學生音樂教程》.吉林：吉林大學出版社.2006.2．主要參考書：

（2）李重光.《基本樂理》.北京：高等教育出版社.1992.（3）馮蕓.《通用視唱教程》.長春：吉林人民出版社.1994.撰寫人：韓芳芳

審核人：史紅彬

課程負責人：史紅彬

《中國民間舞蹈文化》教學大綱

課程類別：學科基礎

課程性質：必修

英文名稱：National Folk Dancing 總學時： 28學時 講授學時：28學時 學分： 2學分

先修課程：藝術概論、中外舞蹈史、舞蹈作品賞析、樂理視唱 適用專業：舞蹈編導 開課單位：音樂學院

一、課程簡介

舞蹈是一種特殊的文化現象，是以人體為表演中介的動態藝術，它不受語言文字限制，可以溝通感情、使舞者和觀眾心靈共振，具有語言文字和非語言文字兩種文化類型的特殊性。

本課程是以中國各民族中仍在流傳的民間舞蹈為研究對象，探索它們之間的內在聯系與表現文化的規律，研究它們各自的文化特點與形成的各種因素。以“五種文化類型”的劃分即：以農耕文化型、草原文化性、海洋文化型、農牧文化型、綠洲文化型作為中國民間舞蹈的分類框架；以舞蹈的動態形象作為切入點，從自然環境、社會生活、民族血緣關系、語言系屬以及民族審美心理等諸多方面進行分析、作綜合性的文化論述。

通過該課程的學習使學生了解和認識到，中國民間舞蹈是中國各民族人民共同創造的文化成果，是舞蹈文化的寶貴財富，在經濟發展的現代社會里我們要有繼承與發展的責任感，以舞蹈基本理論為指導，解決學習和工作中遇到的實際問題。

二、教學內容及基本要求

第一章：舞蹈的文化探索（2學時）教學內容：

第一節 文化的類型、舞蹈與其他藝術的異同； 第二節 中國民間舞蹈文化

教學要求：了解文化的兩種類型，理解舞蹈的非語言文字文化特征，了解并掌握中國民間舞蹈文化探索的意義與方法。使學生在探索舞蹈文化中明確自己文化之根的所在。

授課方式：講授與自學（課后思考題）相結合。第二章：民間舞蹈的概念與文化特征（2學時）教學內容：

第一節 民間舞蹈的概念 第二節 民間舞蹈的文化特征

教學要求：了解民間舞蹈的特點和概念，結合實例分析民間舞蹈六種特性；明確和理解民間舞蹈的文化特征，分析五種文化特征的內容及其相互間的關系。

授課方式：講授與自學（課后思考題）相結合。

第三章：中國民間舞蹈的概況與文化類型（2學時）教學內容：

第一節 中國民間舞蹈的概況

第二節 中國民間舞蹈文化類型及民俗文化特征

教學要求：了解不同民族在各自歷史文化、居住環境和社會結構條件下，形成多姿多彩的不同文化類型。

授課方式：講授與自學（課后思考題）相結合。第四章：中國原始舞蹈遺存（2學時）教學內容：

第一節 中國原始舞蹈遺存及其特點

第二節 薩滿舞、藏傳佛教寺廟舞蹈及東巴舞的文化特征

教學要求：了解中國原始舞蹈遺存及其特點和給我們的啟示，掌握薩滿教、藏傳佛教寺廟舞蹈及東巴舞的文化特征。

授課方式：講授與自學（課后思考題）相結合。第五章：鼓舞文化（2學時）教學內容：

第一節 鼓舞—農耕舞蹈文化的開端 第二節 鼓舞的種類與蘆笙舞的不同色彩

教學要求：了解鼓舞的起源、理解它是農耕文化型舞蹈的開端，明確其文化特征與表演形式

授課方式：講授與自習（課后思考題）相結合。第六章：農耕文化與漢族民間舞蹈（6學時）教學內容：

第一、二節 漢族民間舞蹈文化特點與藝術特色 第三節 燈節、燈舞與燈陣 第四節 高蹺與秧歌

第五節 齊魯文化與山東三大秧歌 第六節 從遼南高蹺到東北秧歌

第七節 江南特色的花燈、花鼓與采茶 第八節 兼融南北風韻的安徽花鼓燈 教學要求：通過本章的學習了解農耕文化型舞蹈的藝術特點，能夠為漢族民間舞蹈的表演尋找理論依據。

授課方式：講授與自習（課后思考題）相結合。第七章：農耕文化與少數民族民間舞（2學時）教學內容：

第一節 朝鮮族民間舞蹈

第二節 傣族民間舞蹈及其他農耕民族的民間舞蹈 教學要求：通過本章節學習，了解不同地理環境及人文環境下兩個不同民族的物的文化特征，授課方式：講授與自習（課后思考題）相結合。第八章：草原文化與游牧民族民間舞蹈（2學時）教學內容：

第一節 博大深邃的草原文化

第二節 蒙古族民間舞蹈和滿族民間舞蹈

教學要求：了解中國北方游牧民族的文化源流及舞蹈特點，明確、理解蒙古族道具舞蹈的發展和滿族舞蹈的主要形式。

授課方式：講授與自習（課后思考題）相結合。第九章：海洋文化與沿海民族民間舞蹈（2學時）

教學內容：

第一節 農耕民族的人海和諧的心態

第二節 沿海民族的民間舞蹈及多元古拙的高山族舞蹈 教學要求：通過本章節的學習，了解中國漫長海岸線給各民族人們帶來的豐富的民間舞蹈文化，掌握中國海洋文化型民間舞蹈的特點。

授課方式：講授與自習（課后思考題）相結合。

第十章：農牧文化與高原民族的民間舞蹈（2學時）教學內容：

第一節 農牧交融的舞蹈文化特征

第二節 藏族民間舞蹈及其他高原民族的民間舞蹈

教學要求：了解高原舞蹈“一順邊”的美，了解藏族及其他高原民族的風格特點，以便更好地掌握這一地區不同民族的民間舞蹈。

授課方式：講授與自習（課后思考題）相結合。

第十一章：綠洲文化與西北民族的民間舞蹈（2學時）教學內容：維吾爾族民間舞蹈及絲綢古道與樂舞遺風

教學要求：了解維吾爾族民間舞蹈的表演形式及風格特點，了解綠洲文化與西域古風的其它形式。

授課方式：講授

第十二章：中華民族民間舞蹈與時代精神（2學時）教學內容：

第一節 傳承與融會貫通

第二節 個性的藝術升華與時代精神 教學要求：了解中國民間舞蹈的文化傳承是中國文化精神的傳承，理解中國民間舞蹈文化傳承中的審美心理。

授課方式：講授與討論

三、其他教學環節安排

本課程以課堂講授為主，結合布置、完成課后思考題的方式，使學習在有限的課程學時內得到延伸，確保完成學習任務。

四、考核方式

1.平時成績：以課堂提問和平時思考題完成情況為平時成績，以A、B、C、D、F五級分制記入，平時成績占總成績的30%。

2.期末考核：以卷面筆答的考試方式進行。以百分制記入。占總成績的70%。

五、教材及主要參考書 1.教材：

羅雄巖.《中國民間舞蹈文化教程》.上海：上海音樂出版社，2001.2.主要參考書：

.《民族民間舞蹈集成》（遼寧卷）.沈陽：春風文藝出版社，1994年.馬薇 馬維麗.《中國少數民族舞蹈發展史》.北京：人民音樂出版社，2007年.撰寫人：趙曉瑩 審核人：徐榮

課程負責人：徐榮

《舞蹈作品賞析》教學大綱

課程類別：專業基礎

課程性質：必修

英文名稱：Appreciation of Dancing Works1/2/3/4 總學時： 60學時 講授學時：60學時 學分： 4 學分

先修課程：無

適用專業：舞蹈編導 開課單位：音樂學院

一、課程簡介

《舞蹈作品賞析》為專業基礎課程，主要以中外各個歷史時期的舞蹈名家、名作為賞析對象，重點介紹、欣賞和分析在一定的歷史背景下產生出來的具有經典意義和歷史遺產價值的芭蕾舞劇作品、現代舞蹈作品等，使學生能夠通過本課程的學習開闊專業視野、豐富專業修養、建構合理的專業知識層次。通過該課程的學習力求達到提高學生專業評論寫作基本能力，提高查閱、搜集和檢索專業資料的能力。通過學習、討論及專業動筆能力的鍛煉，培養學生在舞蹈學習的領域內發現問題、分析和解決問題的能力，為學生畢業論文的撰寫以及學生的后續發展奠定一定的專業理論基礎。

該課程分布在大學第一學年和第二學年的一至四學期中，以單元授課的方式進行，以便于學生集中時間觀摩、賞析作品和完成寫作及查閱資料。

二、教學內容及基本要求 第一學期：14學時

第一章：賞析早期芭蕾代表作《關不住的女兒》（2學時）教學內容：早期芭蕾發展情況，著名芭蕾改革家，《關不住的女兒》的創作背景及作品特點。

教學要求：了解這一時期重要代表人物及相關名詞解釋。授課方式：講授、觀摩及課后思考題相結合

第二章：賞析浪漫芭蕾開端作品《仙女》（4學時）教學內容：浪漫芭蕾發展情況，《仙女》的創作背景及特點，它在浪漫芭蕾時期的地位，塔里奧尼父女介紹。

教學要求：重點理解《仙女》是浪漫芭蕾開篇作品，了解該作品創作特點及它對后世芭蕾的影響。

授課方式：講授、討論及觀摩相結合。

第三章：欣賞浪漫芭蕾代表作品《吉賽爾》（4學時）教學內容：《吉賽爾》在浪漫芭蕾階段中的重要意義及其對后世芭蕾的影響。教學要求：了解《吉賽爾》創作情況及其芭蕾代表人物。以課外欣賞方式了解其它浪漫芭蕾作品：《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》、《海盜》、《拿波里》等作品

授課方式：講授、討論及課內外觀摩后作業相結合。

第四章：賞析古典芭蕾《天鵝湖》以及當代芭蕾《天鵝湖》（男版）（4學時）教學內容：古典芭蕾發展情況，“古典芭蕾之父”彼蒂帕及其對這一時期的貢獻，《天鵝湖》的兩個不同創作背景及人物介紹；當代芭蕾《天鵝湖》的創作背景及編導介紹。

教學要求：比較100年間兩版《天鵝湖》的不同之處,理解古典芭蕾和當代芭蕾之間的不同特點。

授課方式：講授、討論及觀摩作業相結合。第二學期：16學時

第一章：古典芭蕾時期的重要作品《睡美人》及《胡桃夾子》（4學時）教學內容：柴科夫斯基對古典芭蕾音樂創作的重要貢獻，兩部芭蕾舞劇的創作背景。

教學要求：了解兩部古典芭蕾舞劇的創作特點；以課外欣賞方式了解其它古典芭蕾作品：《雷蒙達》、《唐-吉柯德》等作品。

授課方式：講授、討論及觀摩作業相結合。

第二章：介紹現代芭蕾的發生與早期重要人物、欣賞現代芭蕾作品《火鳥》的兩個不同版本（4學時）

教學內容：早期著名人物介紹：佳吉列夫、米歇爾-福金、斯特拉文斯基；現代芭蕾不同時期的具有情節性的俄羅斯版本與忽略情節的丹麥版本《火鳥》

教學要求：用比較的方法討論、對比、理解現代芭蕾不同時期的兩個版本的各自特點。

授課方式：講授、討論及觀摩后作業相結合。

第三章：現代芭蕾中、晚期代表人物及其作品介紹（4學時）

教學內容：二十世紀著名三大芭蕾男、女明星；中期代表人物：巴蘭欽、阿什頓、安東尼-圖德；羅朗-佩蒂、貝雅、約翰-克蘭科及其代表作等。

教學要求：以課內、外欣賞分析的方式了解巴蘭欽《四種氣質》、《巴蘭欽的慶典》，阿什頓的《玲瓏剔透》，圖德的《丁香花園》以及克蘭科的《奧涅金》、麥克米倫的《曼儂》、格里戈洛維奇的《斯巴達克》、《羅密歐與朱麗葉》等作品。

授課方式：講授、討論及觀摩后專業相結合。

第四章：當代芭蕾發展及其代表人物與代表作品（4學時）

教學內容：當代芭蕾的發展特點，各階段代表人物：伊日-基里安、威廉-福塞斯、馬茨-埃克、鮑里斯-艾夫曼，杜阿托、西爾維婭-吉揚、馬拉-霍夫等；代表作品。

教學要求：了解當代芭蕾產生及特征，了解代表人物及作品，以課內外觀摩方式了解基里安作品《教堂喪鐘》等、馬茨-埃克的《煙》、吉揚表演的《藍黃》等作品。

授課方式：講授、討論及觀摩后作業等相結合。第三學期：14學時

第一章：芭蕾在中國的傳播與發展（2學時）

教學內容：芭蕾最初在中國的傳播，新中國成立前、后芭蕾的發展（芭蕾教育及創作），欣賞《紅色娘子軍》、《白毛女》。

教學要求：了解新中國芭蕾發展的成就，了解兩部作品的創作背景；通過賞析作品理解中國芭蕾走民族化道路之進程。課外觀摩《沂蒙頌》。

授課方式：講授、討論、觀摩及課后作業等。

第二章：芭蕾在當代中國的發展情況（4學時）

教學內容：1980年代后當代芭蕾在中國的發展，中國當代芭蕾作品《大紅燈籠高高掛》的創作情況及作品特點。

教學要求：了解改革開放后中國當代芭蕾的發展狀況，了解《大紅燈籠高高掛》的創作特點和綜合藝術手段的運用。

授課方式：講授、討論、觀摩及課后思考題。

第三章： 舞劇在中國的發展情況（4學時）教學內容：新中國初期引入蘇聯芭蕾教育對中國舞劇發展的影響，文革前中華民族舞劇的發展狀況，普及“樣板戲”對舞劇發展的影響。

教學要求：了解新中國到文革期間舞劇發展的狀況，了解這段產生的重要作品《魚美人》、《寶蓮燈》、《小刀會》等。了解課外欣賞的中國革命舞蹈史詩《東方紅》的創作風格。

授課方式：講授、討論與觀摩相結合。

第四章： 改革開放以來中國當代舞劇的大發展（4學時）教學內容：《絲路花雨》對中國當代舞劇發展的意義，舒巧對于中國當代舞劇發展的影響，不同類型中國當代舞劇的發展。

教學要求：了解改革開放以來中國當代舞劇發展概貌，以課內外欣賞形式了解不同類型的當代中國舞劇：《閃閃的紅星》、《大夢敦煌》、《馬勒訪天邊》、《云南映像》等作品。

授課方式：講授、討論與觀摩后作品結合。第四學期： 16學時

第一章：現代舞的產生與最初發展情況（4學時）

教學內容：現代舞的產生及伊莎多拉-鄧肯對與現代舞發展的意義，現代舞最初在美國和德國的發展情況，介紹德國的拉班、魏格曼和美國的圣-丹尼斯和肖恩夫婦。

教學要求：了解現代舞產生的歷史背景以及兩國先驅人物的對現代舞發展的重大貢獻，欣賞《圣-丹尼斯與肖恩》影像介紹資料

授課方式：講授、觀摩后思考題結合。

第二章：美國現代舞的發展（4學時）教學內容：美國古典現代舞代表人物介紹、后現代舞人物介紹及其著名代表作品。欣賞格蘭姆的《天使的對話》、《查爾斯-韋德曼的現代舞》、教學要求：了解瑪莎-格蘭姆、多麗絲-韓夫麗、查爾斯-韋德曼等第一代現代舞大師；以坎寧漢、保羅-泰勒等為代表的第二、三代美國現代舞，了解“賈德遜劇場運動”和后現代舞時期重要代表人物，欣賞并了解《生命有靈》、《生命之舞》等作品的特點。

授課方式：講授、觀摩后思考題結合。

第三章：美國后后現代舞的發展、現代舞在歐洲的發展（4學時）

教學內容：后后現代舞發展特點，德國的舞蹈劇場，歐美現當代舞蹈發展，教學要求：了解后現代時期以來著名的現代舞蹈家、相關名詞、著名舞團、重要作品。賞析《帕森斯作品集》、現代版《睡美人》

授課方式：講授、觀摩后思考題結合。

第四章：現代舞在亞太地區的發展及中國現代舞的發展（4學時）教學內容：亞太地區的中、日、韓各國現代舞的發展，現代舞在中國大陸的發展，在臺灣和香港的發展。

教學要求：了解中日韓三國現代舞發展的脈絡，以及重要代表人物，以課內外賞析形式觀摩、了解林懷民《水月》、《薪傳》《竹夢》系列作品、香港當代舞團《蘭陵王》、北京現代舞團的作品及王枚的作品。

授課方式：講授、觀摩后思考題和作業結合。

三、其他教學環節安排

本課程以單元集中授課的形式（四課時為一單元），因課時有限，可與課外欣賞、討論、課堂留題課外查閱資料的自習相結合，充分調動學生積極性及其他學習方式，以確保教學內容與質量。

四、考核方式

1.平時成績：本課程在每單元授課后留有相關思考題、討論題、及作業題作為平時成績，平時課堂討論和回答問題也計入平時成績。占30%。以A、B、C、D、E五級記入。

2.期末考核：以每學期最后一個思考題或老師給予的命題范圍，撰寫論文，明確要求字數在3000字左右，以開卷方式進行。該成績占總成績的70%。

五、教材及主要參考書 1.教材：（1）歐建平．《外國舞蹈史及作品鑒賞》．北京：高等教育出版社，2008.2.主要參考書：（1）錢世錦．《世界十大芭蕾舞劇欣賞》．上海：上海文藝出版社，1986．（2）歐建平.《世界藝術史舞蹈卷》.北京：東方出版社，2003.（3）于平.《中國現當代舞劇發展史.北京：人民音樂出版社，2004.（4）隆蔭培，徐爾沖，歐建平.《舞蹈知識手冊》.上海：上海音樂出版2003.撰寫人：徐榮

審核人：張紅兵

課程負責人：徐榮

《芭蕾舞基訓》教學大綱

課程類別：專業基礎 課程性質：必修

英文名稱：Fundancental Trainings on Ballet1/2/3/4 總學時：360學時 講授學時：60學時 實訓：300學時 學分：14學分 先修課程：無

適用專業：舞蹈編導 開課單位：音樂學院

一、課程簡介

本課程是舞蹈編導專業的專業基礎課，是保障舞者從事舞蹈相關活動的根本。從運動學角度講，芭蕾舞是一種無氧運動，其健美力度是一般健身運動無法比擬的，開、繃、直、立芭蕾四因素，具有收縮肌肉纖維的功能，使經過芭蕾訓練的人身材更修長，在動靜結合的運動中有效地消耗多余脂肪，造就形體美。芭蕾既是一門優雅的藝術同時其訓練又是枯燥無味的，因為每節課都是單一的擦地，蹲，跳躍等等，但是學習芭蕾是非常有必要的，因為芭蕾是所有舞蹈的基礎，并且芭蕾的練習對自身氣質的培養是一種很好的手段，所以要讓學生認識清楚這些問題，并在學習的過程中慢慢體會、發現它是一種美的享受。

二、教學內容及基本要求 第一學期（84學時）

第一章：芭蕾的基本站姿，手位、腳位（14學時）教學要點：

1．芭蕾的基本站姿 2．芭蕾的七個手位 3．芭蕾的五個腳位 4．位腳位組合 教學要求：

掌握芭蕾基本動作位置的準確性、了解芭蕾的基本感覺。授課方式：課堂講授與實訓結合進行。第二章：基本功訓練（14學時）教學要點：

1．腿、壓胯的方法。2．腰、開肩的方法。3．叉的方法。4．腿的方法。教學要求：

掌握正確的訓練方法，達到一定的軟開度。授課方式：課堂講授與實訓結合進行。第三章：扶把練習（28學時）教學要點：

Battement tendu（擦地）Demi plie（半蹲）Grand plie（全蹲）

Battement tendu Jete（小踢腿）

Rond de jdmbe pas terre（點地劃圈）Battemend fonde（單腿蹲）Battemend frappe（小彈腿）Adagio（控制）

Battement tendu jete（大踢腿）教學要求：

掌握芭蕾的四大特點：開、繃、直、立。授課方式：課堂講授與實訓結合進行。第四章：中間部分（28學時）教學要點：

Battement tendu（擦地）

Battement tendu Jete（小踢腿）Battemend fonde（單腿蹲）Adagio（控制）

Battement tendu jete（大踢腿）Saute（小跳）一位、二位、五位 Assemble（擦地跳）Echappi(五二位 變位跳)Grand jete（大跳）Pirouette（旋轉）Port de bras 能力技巧訓練 教學要求：

加強芭蕾四大特點的掌握。通過把下動作的訓練達到基本能力的提高。授課方式：課堂講授與實訓結合進行。第二學期（96學時）

第一章：扶把練習（48學時）教學要點：（組合編排的難易程度）Battement tendu（擦地）Demi plie（半蹲）Grand plie（全蹲）

Battement tendu Jete（小踢腿）

Rond de jdmbe pas terre（點地劃圈）Battemend fonde（單腿蹲）Battemend frappe（小彈腿）Adagio（控制）

Battement tendu jete（大踢腿）教學要求：

掌握芭蕾的四大特點：開、繃、直、立。授課方式：課堂講授與實訓結合進行。第二章：中間部分（48學時）教學要點：

Battement tendu（擦地）

Battement tendu Jete（小踢腿）Battemend fonde（單腿蹲）Adagio（控制）

Battement tendu jete（大踢腿）Saute（小跳）一位、二位、五位

Changement（五位換腳跳）Assemble（擦地跳）Pas jete（雙起單落跳）Echappi(五二位 變位跳)Grand jete（大跳）Pirouette（旋轉）Port de bras 能力技巧訓練 教學要求：

加強芭蕾四大特點的掌握。通過把下動作的訓練達到基本能力的提高。授課方式：課堂講授與實訓結合進行。第三學期（84學時）

第一章：扶把練習（42學時）教學要點：（組合編排的難度加大）Battement tendu（擦地）Demi plie（半蹲）Grand plie（全蹲）

Battement tendu Jete（小踢腿）

Rond de jdmbe pas terre（點地劃圈）Battemend fonde（單腿蹲）Battemend frappe（小彈腿）Adagio（控制）

Battement tendu jete（大踢腿）教學要求：

掌握芭蕾的四大特點：開、繃、直、立。授課方式：課堂講授與實訓結合進行。第二章：中間部分（42學時）教學要點：

Battement tendu（擦地）

Battement tendu Jete（小踢腿）Battemend fonde（單腿蹲）Adagio（控制）

Battement tendu jete（大踢腿）Saute（小跳）一位、二位、五位

Pour batterie（為中間打擊動作而設的一個輔助練習）Changement（五位換腳跳）

Assemble（擦地跳）Pas jete（雙起單落跳）

Echappi(五二位 變位跳加打擊)En lair（昂萊爾 空中）Failli（閃身）

Sissnne fermee（分腿跳）Grand jete（大跳）

Grand assemble croise（大的雙起雙落跳向前做）Grand assemble ecarte（大的雙起單落跳向旁做）Pirouette（旋轉）

a la se lone（旁腿轉）Port de bras 能力技巧訓練 教學要求：

加強芭蕾四大特點的掌握。通過把下動作的訓練達到基本能力的提高。授課方式：課堂講授與實訓結合進行。第四學期（96學時）

第一章：扶把練習（48學時）教學要點：（組合編排的難度加大）Battement tendu（擦地）Demi plie（半蹲）Grand plie（全蹲）

Battement tendu Jete（小踢腿）

Rond de jdmbe pas terre（點地劃圈）Battemend fonde（單腿蹲）Battemend frappe（小彈腿）Adagio（控制）

Battement tendu jete（大踢腿）教學要求：

掌握芭蕾的四大特點：開、繃、直、立。授課方式：課堂講授與實訓結合進行。第二章：中間部分（48學時）教學要點：

Battement tendu（擦地）

Battement tendu Jete（小踢腿）Battemend fonde（單腿蹲）Adagio（控制）

Battement tendu jete（大踢腿）Saute（小跳）一位、二位、五位

Changement（五位換腳跳）

Pour batterie（為中間打擊動作而設的一個輔助練習）Assemble（擦地跳）Pas jete（雙起單落跳）

Echappi(五二位 變位跳加打擊)En lair（昂萊爾 空中）Failli（閃身）

Sissnne fermee（分腿跳）grand tombi（傾倒跳）Grand jete（大跳）

Grand assemble croise（大的雙起雙落跳向前做）Grand assemble ecarte（大的雙起單落跳向旁做）Pirouette（旋轉）

a la se lone（旁腿轉）Port de bras 能力技巧訓練 教學要求：

加強芭蕾四大特點的掌握。通過把下動作的訓練達到基本能力的提高。授課方式：課堂講授與實訓結合進行。

三、考核方式

每學期課程成績分配比例如下：

1.平時成績占30%。其中平時課程完成情況占20%，出勤率占10%。2.期末考核：占學期總成績的70%

四、課程實踐環節及基本要求

本課程以教師言傳身授為主要教學方式，以學生課下反復練習加強訓練為基本要求。

五、教材及主要參考書

（1）黃式茂.《芭蕾基本功訓練教程》.上海：上海音樂出版社，2003.（2）朱立人.《芭蕾基礎教程》.北京：中國戲劇出版社，1993.撰寫人：向楠 審核人：徐榮 課程負責人：徐榮

《中國古典舞基訓》教學大綱

課程類別：專業基礎 課程性質：必修

英文名稱：Fundancental Trainings on Chinese classical Dancing 1 總學時： 180學時 講授學時：30學時 實訓學時：150學時 學分： 7學分

先修課程：芭蕾舞基訓、民族民間舞、舞蹈賞析 適用專業：舞蹈編導 開課單位：音樂學院

一、課程簡介

《中國古典舞》是我國舞蹈藝術的一個類別。它以民族為主體，以戲曲和武術等民族美學原則為基礎，吸取借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性的、時代性的舞種和體系。《中國古典舞基訓》這門課程總的教學任務是：“訓練和培養學生具有較全面、扎實的基本功能力和基本技術技巧，以及與此相聯系的中國古典舞的民族風格、韻律、音樂感和藝術表現力。”該課圍繞“形、神、勁、律”進行種種訓練，通過由淺入深、由簡至繁、由易到難的教學方法訓練學生的基本功能力和基本技術技巧以及古典舞身體韻律和藝術表現力。

二、教學內容及基本要求 第一學期：（84學時）

第一章：基本體態和動律以及柔韌性訓練：（6學時）教學內容：

1.基本體態訓練：基本手位、基本腳位、基本舞姿。2.頭與軀干的組合訓練。

3.柔韌性訓練：分為腿、胯、腰、肩四部分訓練。4.規范性訓練：單一的腳下擦地訓練。教學要求：

使學生較為系統地明白及掌握中國古典舞的基本舞姿和體態，并加強柔韌性訓練為今后課程訓練打下較好基礎。

授課方式：講授、示范、練習相結合并加以鋼琴伴奏輔助 第二章：基礎組合訓練：（30學時）教學內容：

1.頭與軀干的組合訓練。

2.把上訓練：雙手扶把擦地、蹲、五位擦地、小踢腿、單腿蹲、腰、彈腿、控制、大踢腿（前、旁）倒踢紫金冠。

3.把下訓練：單腿蹲、行進踢腿（前、旁）倒踢紫金冠、控制。4.跳躍訓練：小跳、中跳、大跳（基礎單一）

5.技術技巧訓練：旋轉（原地、揮鞭轉、旁腿轉、平轉）翻身（點步翻身、踏步翻身、串翻身、探海翻身）

6.碎步訓練。教學要求：

1.通過訓練使學生具有較規范的中國古典舞舞姿和體態。2.通過訓練使學生了解中國古典舞規格概念。

3.以基本功的基礎訓練為主，使學生得到腿、胯、腰、肩柔韌性的解決。4.通過訓練加強學生重心和中段部位穩定性訓練。

5.重視學生素質的訓練。加強學生膝腕關節以及半腳掌力量的訓練 授課方式：講授、示范、練習相結合并加以鋼琴伴奏輔助 第三章：加強組合訓練：（36學時）教學內容：

1．頭與軀干的組合訓練。

2．把上訓練：雙手扶把擦地、蹲、五位擦地、小踢腿、單腿蹲、腰、彈腿、控制、大踢腿（前、旁）倒踢紫金冠。

3．把下訓練：單腿蹲、行進踢腿（前、旁）倒踢紫金冠、控制。4．跳躍訓練：小跳、中跳、大跳（舞姿）

5．技術技巧訓練：旋轉：原地、揮鞭轉、旁腿轉、平轉（加舞姿）。翻身：點步翻身（加吸腿、）、踏步翻身（提高質量）、串翻身（愿地串翻身、圈的串翻身）探海翻身

教學要求：

1.通過訓練使學生具有正確規范的中國古典舞舞姿和體態。2.重視動作過程中規范性和風格性的訓練。

3.通過加強主力腿半腳掌力量的訓練，為跳、轉、翻等技術技巧的訓練打下堅實基礎。

4.在基本技術技巧的訓練中保證每個環節的規范性和風格性。授課方式：講授、示范、練習相結合并加以鋼琴伴奏輔助 第四章：提高訓練：（12學時）教學內容：

1.基本功組合訓練：把上部分、中間部分。2.跳躍訓練：小跳、中跳、大跳（組合）

3.技術技巧訓練：旋轉（組合）翻身（提高質量）教學要求：

1.通過提高訓練不斷完善學生動作的規范性。2.通過提高訓練加強學生跳躍技巧的能力。

3.通過提高訓練使學生更深層次的體會中國古典舞的訓練精髓。授課方式：講授、示范、練習相結合并加以鋼琴伴奏輔助 第二學期：（96學時）

第一章：柔韌性以及基本規范性恢復訓練：（6學時）教學內容：

1.頭與軀干的組合訓練。

2.柔韌性訓練：分為腿、胯、腰、肩四部分訓練。3.規范性訓練：單一的腳下擦地訓練。教學要求：

通過訓練解決學生的身體柔韌性為今后課程訓練打下較好基礎。授課方式：

講授、示范、練習相結合并加以鋼琴伴奏輔助 第二章：恢復組合訓練（36）教學內容：

1.頭與軀干的組合訓練。

2.把上訓練：雙手扶把擦地、蹲、五位擦地、小踢腿、單腿蹲、腰、彈腿、控制、大踢腿（前、旁）倒踢紫金冠。

3.把下訓練：單腿蹲、行進踢腿（前、旁）倒踢紫金冠、控制。4.跳躍訓練：小跳、中跳、大跳（舞姿）

5.技術技巧訓練：旋轉：原地、揮鞭轉、旁腿轉、平轉（舞姿組合）。翻身：點步翻身（加吸腿、）、踏步翻身、串翻身（原地串翻身、圈的串翻身、加絞腿蹦子）探海翻身

教學要求：

1.通過訓練使學生具有正確規范的中國古典舞舞姿體態，能夠按照正確的要領完成動作。

2.通過訓練使學生加強肌肉自我控制的能力。3.通過訓練使學生的技術技巧得到一定提高。4.通過訓練使學生提高半腳掌力量。

授課方式：講授、示范、練習相結合并加以鋼琴伴奏輔助 第三章：提高組合訓練：（42學時）教學內容：

1.頭與軀干的組合訓練。

2.把上訓練：雙手扶把擦地、蹲、五位擦地、小踢腿、單腿蹲、腰、彈腿、控制、大踢腿（前、旁）倒踢紫金冠。

3.把下訓練：單腿蹲、行進踢腿（前、旁）踢紫金冠、控制。4.跳躍訓練：小跳、中跳、大跳（加花樣變舞姿）

5.技術技巧訓練：旋轉：原地、揮鞭轉、旁腿轉、平轉（變舞姿變方向）。翻身：點步翻身（加吸腿、加射燕舞姿）、踏步翻身、串翻身（原地串翻身、圈的串翻身、加絞腿蹦子）探海翻身

教學要求：

1.通過訓練使學生穩固準確地掌握中國古典舞的規范性風格性。2.通過訓練使學生提高技術技巧的完成質量。

3.通過訓練使學生加深理解音樂和舞蹈之間的關系。4.通過訓練使學生的藝術表現力得到提高，使學生能夠較賦感染力地完成各個組合。

授課方式：講授、示范、練習相結合并加以鋼琴伴奏輔助 第四章：技術技巧訓練：（12學時）教學內容：

1.跳躍訓練：小跳、中跳、大跳（加各種古典舞姿、空翻并以組合形式完成）2.旋轉訓練：原地轉組合、揮鞭轉和旁腿轉（加舞姿和方向變化）、平轉、圈平轉、大掖步轉。

3.翻身訓練：

（1）點步翻身：加吸腿加射燕舞姿

（2）串翻身：行進串翻身、原地串翻身、圈串翻身、串翻身接吸腿翻身。教學要求：通過訓練提高學生一系列中國古典舞技術技巧的質量。授課方式：講授、示范、練習相結合并加以鋼琴伴奏輔助

三、其他教學環節：

根據學生的基本條件情況，可在具體授課中考慮部分章節內容難易程度的調整。

四、考核方式

本課程成績根據學生的平時表現、課程完成情況、和期末考試進行評定，課程成績以百分制計算，分配比例如下：

1.平時成績30%。其中，平時課程完成情況 20%，出勤率10%。

2.期末考核：第一學期為考查，第二學期為考試；以百分制錄入，占總成績的70%（期末考核成績評定方式為：以主教老師為主教研室全體老師共同評定）

五、教材及主要參考書 1.教材：

（1）沈元敏.《中國古典舞示例課教材》.北京：中國文聯音像出版社.撰寫人：丁樂 審核人：徐榮 課程負責人：徐榮

《舞蹈編導》教學大綱

課程類別：專業方向

課程性質：必修

英文名稱：Dance Choreographing1/2/3/4/5 總學時：296學時 講授學時：74學時 實訓學時：222學時 學分： 12.5學分

先修課程：芭蕾基訓、民族民間舞、教學劇目 適用專業：舞蹈編導

開課單位：音樂學院

一、課程簡介

在舞蹈創作中，肢體的創作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思維創作卻不多見。關于舞蹈思維創作，我們注重的是觀念的創作，而觀念又借助于思維活動。那么思維活動就是影響我們思維創作的主要原因。此課程會在第二學年開設，開設到第四學年的上半學期。

因舞蹈藝術的主要表現手段是人體動作，它所要求的不是自然形態或單純生理狀態，而是具有特定的時間和空間，經過美化的極富于感情色彩的動作。那么在編導教學上，會引導學生從明確舞蹈創作的一些基本要領到熟悉編創的一般過程，從對教材理論的理性認識到實際操作的具體把握，使學生對舞蹈編創在感性上有一個全面的了解。在此基礎上，準確把握舞蹈藝術深層次的感覺，達到較全面，系統地掌握舞蹈創作理論及其實踐規律。

使學生由理論到實踐完成創作舞蹈的流程，深刻理解舞蹈是動作（空間）、節奏（時間）在一定的空間（舞臺、場地）和時間（一定的音樂）內用身體表達感情的藝術。

二、教學內容及基本要求 第三學期：（56學時）

第一單元：即興舞訓練（26學時）教學內容： 1．節奏即興 2．旋律即興 3．造型即興 4．情景即興

教學要求：解放學生的四肢，讓身體隨著音樂在無準備的狀態下即興舞蹈。授課方式：講解即興編舞法，講評作業情況。第二單元：動作分析（30學時）教學內容：

1．從素材中尋找核心動作 2．人生活中尋找核 心的動作 3．發展八個8拍的動作

教學要求：解放學生思維，使學生從素材中尋找核心動作。授課方式：講解示范，實訓結合進行。第四學期（64學時）

第三單元：結構訓練（20學時）教學內容：

根據規定音樂寫出一個完整的舞蹈結構

教學要求：使學生能夠寫出完整的舞蹈結構。

授課方式：講解結構方式，學生隨堂寫下一段音樂的舞蹈結構。第四單元：舞句舞段練習（20學時）教學內容：

1．規定音樂編舞句 2．規定音樂編舞段 教學要求：在動作分析變化的基礎上，把一個單一的動作發展成一個舞蹈句子舞段。

授課方式：講解舞句舞段概念，分析舞句舞段結構。第五單元：流動造型訓練（24學時）教學內容：

1．雙人流動造型 2．三人流動造型 3．多人流動造型 4．流動造型舞段

教學要求：對不同人數流動造型的理解。授課方式：講授，實訓結合進行。第五學期（56學時）

第六單元：技法訓練（23學時）教學內容： 1．接解練習2．重力練習3．重力接觸舞段

教學要求：使學生了解重力與重力接觸。授課方式：講授，實訓結合進行。

第七單元：形象捕捉訓練（33學時）教學內容： 1．觀察生活 2．動物形象 3．人物形象 4．情景中的人物

教學要求：多觀察生活，了解生活中的不同形象。授課方式：講授，實訓結合進行。第六學期（64學時）

第八單元：調度練習（20學時）教學內容：

1．點——線——面 2．聚散

教學要求：對不同調度的理解。授課方式：講授，實訓結合進行。第九單元：限制訓練（44學時）教學內容：

1．規定三個動作編舞段

2．規定乙字形編舞段

教學要求：對不同舞段的編排。授課方式：講授，實訓結合進行。第七學期（56學時）

第十單元：情緒小品（32學時）教學內容： 1．選擇題材 2．選擇素材 3．寫出結構計劃 4．編排

教學要求：對題材、素材結構計劃的選擇及理解，并綜合進行編排。授課方式：講授，實訓結合進行，并講評作業情況。第十一單元：情節小品（24學時）教學內容： 1．選材 2．確立形象

3．寫出結構計劃 4．編排

教學要求：對舞蹈作品的綜合編排。

授課方式：講授，實訓結合進行，并講評編排情況。

五、考核方式及其要求 1．考試形式：考試

2．認知層次及比例：識記20% ； 綜合應用80% 3．課程綜合評定辦法：每個章節結束時進行平時考試，課程結束時進行面的復習和考試。總成績為：平時成績占20%，期末成績占80%，比例為2：8

六、教材及教學參考書

（1）于平.《舞蹈編導教學參考資料》.北京舞蹈學院函授教材.（2）卡林娜-伐納 [法].《舞蹈創編法》.鄭慧慧 譯.上海音樂出版社.（3）孫天路.《中國舞蹈編導教程》.高等教育出版社.撰寫人：向楠

審核人：徐榮

課程負責人：徐榮

《民族民間舞》教學大綱

課程類別：專業方向

課程性質：必修

英文名稱：National Folk Dancing 總學時：240學時 講授學時：120 學時 實訓學時：120學時 學分： 12學分

先修課程：無

適用專業：舞蹈編導 開課單位：音樂學院

一、課程簡介 《民族民間舞蹈》是中國各民族悠久文化藝術的結晶，也是各民族藝術寶庫中具有繼承和發展意義的主要部分。該課程通過對各民族舞蹈的基本舞姿、動律、風格特點的訓練，使學生在解放身體的基礎上提高身體的能動性和自身的協調性，同時基本掌握各種不同民族舞蹈的風格特征和動律特點，提高學生在掌握各種素材和不同風格舞蹈藝術表現力的同時，達到專業舞蹈人才應當具備的身體協調性以及對不同風格、地域舞蹈的靈活把握與運用。

二、教學內容及基本要求

第一學期：云南花燈、蒙族（56學時）第一章：云南花燈（28學時）教學內容：

1．小崴動律綜合組合：小崴動律訓練、小崴捻扇放扇 2．正崴動律綜合組合：正崴動律訓練、正崴捻扇 3．扣扇組合：小崴扣扇訓練、正崴扣扇訓練 4．跳顛步組合：吸跳顛訓練、掌跳顛訓練 5．反崴動律組合：反崴動律、反崴擺扇 6．小崴走場組合：小崴扇尖花、小崴走場

教學要求：了解云南花燈邊歌邊舞的原有特色，引導學生在樸實自然的自娛狀態下盡情舞動，體會和體現云南花燈舞蹈聲情并茂的審美要求。

授課方式：講授、示范、練習相結合。第二章：蒙族(28學時)教學內容：

1．基本體態動律組合：手位腳位訓練、體態動律 2．碎步組合：碎步訓練、流動碎步訓練 3．胸背組合：胸背訓練、擰轉胸背訓練

4．肩部組合：硬肩、柔肩、雙肩訓練、繞、聳、碎抖肩訓練 5．腕部組合：硬腕訓練、硬腕帶肩訓練

6．柔臂組合：軟手柔臂訓練、上下、擰轉柔臂訓練、劃圓擰擺扭訓練 教學要求：了解并掌握蒙族的基本體態，在后點部位上，上身略后傾，頸部稍后枕，手于平手位。

授課方式：講授、示范、練習相結合。

第二學期：東北秧歌、藏族（64學時）

第一章：東北秧歌（32學時）教學內容：

1．動律綜合組合：上下動律訓練、前后動律訓練、劃圓動律訓練 2．手巾花組合：繞花訓練、片花訓練、片花、出手花、轉花訓練 3．前踢步訓練組合：前踢步繞花訓練、前踢步片花訓練 4．后踢步組合 ：后踢步動律訓練

5．頓步組合：顫頓步訓練、抻頓步、捻頓步訓練 6．纏花組合：纏花頓步訓練、纏花十二鼓訓練

7．小看戲：作為表演型組合，突出風格型、表演性等特征。教學要求：了解、掌握東北秧歌主要“風格”，并以此為基礎，掌握動律、手巾花、步法、鼓相四個重點部分，作為訓練脈絡加以展開。

授課方式：講授、示范、練習相結合。第二章：藏族（32學時）教學內容：

1．基本腳位、體態及屈伸組合：基本體態、屈伸訓練、屈伸靠步 2．手位組合：基本手位訓練

3．擰跟擰胯組合：單一的擰跟擰胯動律、加身體的擰跟擰胯、加方向的擰跟擰跨

4．顫動律組合：顫撩步訓練、顫拖步訓練

5．牧區快板：作為表演型組合，突出風格型、表演性等特征。6．步伐組合：悠擺、悠滑、轉身步訓練、跨悠、悠踢步訓練 7．撩步組合：屈伸撩步訓練、顫撩步訓練

教學要求：了解藏族舞蹈動律特點，使學生能夠把握不同節奏中不同舞姿的性格，以及表演舞蹈性格的準確能力。

授課方式：講授、示范、練習相結合。

第三學期：安徽花鼓燈、維族（56學時）第一章：安徽花鼓燈(28學時)教學內容：

1．動律綜合組合：上下、劃圓動律訓練、傾擰動律訓練 2．碎步訓練組合：碎步進退訓練、碎步橫移訓練

3．扇花訓練組合：團扇訓練、合開扇訓練、貼挽扇訓練

4．步伐綜合訓練組合：拔泥步、扒泥步訓練、風柳步訓練、雙環步訓練 5．起步組合：撤步起步訓練、快起步訓練

6．拐彎綜合訓練組合：單拐彎訓練、雙拐彎訓練、三點水訓練 7．大蘭花組合：作為表演型組合，突出風格型、表演性等特征。

教學要求：了解花鼓燈基本動律，要求學生掌握花鼓燈的三大重點：1.溜得起、剎得住2.流動中的傾擰3.溜起意先行、剎住不間斷。

授課方式：講授、示范、練習相結合。第二章：維族（28學時）教學內容：

1．基本體態組合：手位腳繞腕訓練、搖身點顫、自由步訓練 2．眼睛組合：各方位的眼神訓練

3．踏蹲旁點步組合：踏蹲旁點步進推、推開式摟繞叉腰手、上開式摟繞四位點肩手

4．點顫步組合：前點顫步/轉、旁點顫步、后側點顫步/轉訓練

5．步伐組合：墊步、進退步、搓步、三步一抬、壓顫步與跺移步、劃沖步訓練

6．其克特曼組合：作為表演型組合，突出風格型、表演性等特征。7．技巧：腰部訓練、轉類訓練 教學要求：了解維族舞蹈動律特點，要求學生在教學中應緊緊抓住挺而不僵的體態，多附點的節奏，顫而不竄的動律要素。

授課方式：講授、示范、練習相結合。

第四學期：膠州秧歌、朝鮮族（64學時）第一章：膠州秧歌（32學時）

1．正丁字擰步組合：正丁字擰步訓練、正丁字擰步8字繞扇訓練 2．提擰步組合：原地提擰步訓練、提擰步8字繞扇、撥扇訓練 3．倒丁字碾步組合：倒丁字碾步撇扇訓練、到釘子碾探步撥扇訓練 4．嫚扭步平轉扇組合：嫚扭步訓練、平轉扇訓練 5．推扇組合：推扇、嫚扭步訓練、盤扇訓練 6．小嫚走場組合：滾步、丁字步、8字繞扇 7．扭子組合：扭子探步訓練、扭子整裝訓練

教學要求：了解膠州秧歌動律特點，要求學生在學習膠州秧歌時，應突出膠州秧歌“碾、擰、抻、韌”四大方面的動作特征。

授課方式：講授、示范、練習相結合。第二章：朝鮮族（32學時）教學內容：

1．古格里：原地屈伸訓練、移動屈伸訓練

2．安旦：訓練切分拍節奏與頓性韻律的高度協調性。3．扎津古格里：訓練氣息的控制力與動作的敏捷度。4．陽山道：上顫動律與繞腕訓練。

5．薩爾普利：訓練內心深處細膩的韻律，靜中有動感。

6．它令：極深陳的氣息貫穿于全身，放大想象高大魁梧的形象。7．恩毛里：保持在基本體態上的晃動‘切忌后頸松懈。

教學要求：了解掌握朝鮮族舞蹈動律基本特點和要求，理解呼吸的運用是朝鮮族舞蹈中的一大特點，呼吸的節奏、長短、輕重、緩急等又是體現朝鮮族舞蹈風格特點的一個重要手段之一。

授課方式：講授、示范、練習相結合。

三、其他教學環節安排

除了以上的教學內容，根據需要可能會增加開設其他少數民族的典型性舞蹈，使學生能夠掌握更多的中華民族民間舞素材。

四、考核方式

本課程成績根據學生的平時表現、課程完成情況、和期末考試進行評定，課程成績以百分制計算，分配比例如下：

1.平時成績30%。其中，平時表現10%，課程完成情況 10%，作業和出勤10%。

2.期末成績70%。以匯報課的形式進行，完成本學期的所有組合。以主課教師為主其他教師為輔給學生進行打分。

五、教材及主要參考書

（1）潘志濤 《中國民間舞教材與教法》（第一版）上海：上海音樂出版社，2001.（2）自編教材

（根據學生條件，因材施教、選定舞蹈組合）

撰寫人：馬蕾

審核人：徐榮

課程負責人：徐榮

《現代舞及編舞技法》教學大綱

課程類別：專業方向

課程性質：必修

英文名稱：Modern Dadce and the Composing Techniquesl 總學時： 176學時 講授學時：44學時 實訓學時：132學時 學分： 7.5學分

先修課程：芭蕾基訓、民族民間舞、舞蹈編導、教學劇目、舞蹈作品賞析 適用專業：舞蹈編導 開課單位：音樂學院

一、課程簡介

現代舞（Modern Dance）是20世紀初西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈。它以反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張以合乎自然運動法則的舞蹈，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。通過本課程學習，使學生掌握不同流派的現代舞技術和編舞技法，拓展現代舞蹈思維、提高舞蹈創作能力，能夠自由支配和控制自己的身體。

二、教學內容及基本要求

第五學期：地面訓練及腿部訓練（56學時）第一章：放松與呼吸（10學時）教學內容:

1.放松練習組合 2.呼吸練習組合

教學要求:要求身體的松弛和呼吸，掌握在呼吸中運動利用呼吸發展動作產生變化。

授課方式：講授、示范、練習相結合 第二章：收縮與放松(10學時)教學內容：

1.收縮和放松練習組合 2.下地和爬起練習組合

教學要求:要求學生掌握在地面上腳與地面的關系。掌握肌肉的爆發力和瞬間的爆發與收緊。

授課方式：講授、示范、練習相結合 第三章：地面腿部與頭的練習(10學時)教學內容：

1.地面蕩腿組合組合 2.地面甩頭組合

教學要求:要求學生掌握在地面時頭部的留頭、甩頭動作。理解并掌控身體與地面的關系與地面產生摩擦。授課方式：講授、示范、練習相結合

第四章：地面腿部練習及擦地練習(10學時)教學內容：

1.地面起腿組合 2.擦地組合

教學要求: 要求學生掌握組合動作，訓練腿部力量和控制能力。授課方式：講授、示范、練習相結合 第五章：腿部力量練習(16學時)教學內容： 1.控制組合 2.小踢腿組合

教學要求: 要求學生掌握穩定性的動作訓練，腿部的爆發力，瞬間的起腿與點地，上身的穩定與舞姿的配合。授課方式：講授、示范、練習相結合

第六學期：腰、肩、重心訓練 跳的練習（64學時）

第一章：腰部練習(18學時)

教學內容:

1、腰部單一動作與復合練習

2、蕩腰組合

教學要求:要求學生保持腰部的力量與協調能力，加上腳下的配合。保持好蕩腰的幅度。

授課方式：講授、示范、練習相結合 第二章：肩部練習(10學時)教學內容：

1、肩的單一動作及復合練習

2、肩組合

教學要求:要求打通肩膀的靈活性，利用肩膀的發力點產生身體的變化。授課方式：講授、示范、練習相結合 第三章：重心移動練習(10學時)教學內容： 移動重心組合

教學要求:要求學生感覺地面，感覺中心。掌握身體的松弛帶動著身體的移動。

授課方式：講授、示范、練習相結合 第四章：跳躍練習(12學時)教學內容：

1、小跳組合

2、中跳組合

教學要求:跳躍類組合要求學生增強腿部的力量和上身的松弛。在跳躍中掌握變化，訓練反應能力。

授課方式：講授、示范、練習相結合 第五章：跳躍練習(14學時)教學內容：

舞姿跳躍單一動作與組合

教學要求:跳躍類組合要求學生掌握腿部的力量和上身的松弛。在跳躍中變

化，訓練反應能力和舞姿的變化。授課方式：講授、示范、練習相結合

第七學期：現代舞編導（單、雙、三、群）（56學時）第一章：獨舞創作(12學時)教學內容： 1.動作結構 2.形象設計 3.獨舞創作 教學要求: 要求學生動作語言思維.掌握動作進行藝術思維和用動作組織舞蹈語言的能力，進而推進舞蹈的創作練習。

授課方式：講授、示范、練習相結合 第二章：雙人舞創作(12學時)教學內容：

1.輔助即興訓練

2.雙人基礎技術

3.雙人現代技術 4.雙人舞小品練習教學要求: 讓學生掌握雙人舞運動的基本模式，然后運用專業編舞技術技法，要求從基礎到高級，逐步推進雙人舞創作的能力。授課方式：講授、示范、練習相結合 第三章：三人舞創作(12學時)教學內容：

1.輔助即興訓練 2.三人基礎技術 3.三人現代技術 4.三人舞小品練習教學要求: 讓學生掌握三人舞運動的基本模式，然后運用專業編舞技術技法，要求從基礎到高級，逐步推進三人舞創作的能力。授課方式：講授、示范、練習相結合 第四章：群舞創作(12學時)教學內容： 1.調度訓練 2.舞句、舞段 3.交響編舞技術

4.結合音樂與空間的綜合訓練 教學要求: 要求以舞蹈結構的系統理論學習為縱向指導，以舞蹈體裁的連續訓練為橫向實踐，使學生全面掌握群舞創作的基本結構方式。授課方式：講授、示范、練習相結合

第五章：作品創作(8學時)教學內容：

1.情緒小品設計 2.情節小品設計 3.群舞小品練習教學要求: 要求以群舞創作的多種樣式為形式基礎，引入情節與人物設計，掌握音樂、形象與動作三者的配合關系，創作出完整的群舞劇目。

授課方式：講授、示范、練習相結合

三、其他教學環節安排：

第5、6學期內容為現代舞技術訓練部分，第7學期現代舞編舞技法部分為配合舞蹈編導課程進行，并在布置教學內容和最后考核中結合教學劇目和畢業回報的需求。

四、考核方式: 1.考試形式：考試 時間：20分鐘

2.考試題型及比例：表演現代舞組合占70-80%，舞蹈表現力占15-20％ 3.認知層次及比例：識記20%； 綜合應用80%。

4.課程綜合評定辦法：每個章節結束時進行平時考試，課程結束時進行全面的復習和考試。總成績為：平時成績占20% 期末成績占80%，比例為2：8

五、教材與主要參考書:（1）北京舞蹈學院.《現代舞基訓課程》音像資料.天天藝術出版社.（2）北京舞蹈學院.《現代及編舞技法》音像資料.天天藝術出版社.撰寫人：婁楊 審核人：徐榮 課程負責人：徐榮

《中國古典舞素材》教學大綱

課程類別：專業方向

課程性質：必修

英文名稱：Resource of Chinese Classical dance 總學時：120學時 實訓學時：120學時

學分：4學分

先修課程：中國古典舞基訓 適用專業：舞蹈編導 開課單位：音樂學院

一、課程簡介

中國古典舞基本功訓練課是一門基礎課，它是吸取了京戲、昆曲中的戲曲舞蹈與芭蕾程式相結合的古典舞，主要解決中國古典舞訓練中的技術技能（跳躍、旋轉、翻）；身體素質（幅度、速度、柔韌性、力量、耐力、重心、協調性）等，強調學生在技法特點、技術語言、技法與身法結合的連接能力和組合能力。主要圍繞“形、神、勁、律”，通過形態、動律元素、動作、動作短句到組合的訓練，把握古典舞的風格特征和動作語言。

在此課程中，遵循由淺入深、由簡至繁、由易到難地掌握知識與技能的客觀規律，運用科學、系統的教材和科學的教學方法提高學生在身體上所要具備的舞蹈專業素質。通過訓練讓學生掌握舞蹈所需要的正確站立形態、方向、舞蹈動作姿態，身體各部位運動幅度、速度、靈活性，身體控制的穩定感、協調感、肌肉的力量。

二、教學內容及基本要求

第六學期：中國古典舞身法韻律訓練 第一章：地面訓練（16學時）

教學內容：提沉、沖靠與旁移、含腆移、云肩轉腰、橫擰、旁提。教學要求：這一部分重點訓練學生腰部的運動幅度和靈活性，使學生掌握中國古典舞“起于腰”的動作規律。

授課方式：講授與示范教學相結合。第二章：中間訓練（28學時）

教學內容：基本手位、基本腳位、基本舞姿、橫擰、旁提、穿手、雙晃手、盤腕、風火輪。

教學要求：該訓練起著承上啟下的作用，通過訓練使學生重點掌握動作與動作之間的內在聯系和連接方法，增強學生肢體的協調性、適應性和表現性，使學生了解肢體的流動意識。

授課方式：講授與示范教學相結合。第三章：步伐訓練（20學時）

教學內容：慢步、花幫步、行步、掰扣步、圓場。

教學要求：步伐訓練在中國古典舞中經常運用，因此，要求學生能夠準確的掌握古典舞身法韻律的準確度和步伐的流暢性。

授課方式：講授與示范教學相結合。第七學期:袖舞訓練

第一章：單一技法訓練（10學時）

教學內容：抖袖、出收袖、揚袖、推袖、繞袖、抓袖、搭袖、半袖片花。

教學要求：這部分教材以手臂動作為主，重點訓練由手臂動作所產生的“袖子”技法。因此，學生要了解和掌握這其中的技術技巧性，強調“身法”對“袖技”的連接作用，并且能夠準確的運用。

授課方式：講授與示范教學相結合。第二章：短句強化訓練

第一節：抖袖綜合訓練（10學時）

教學內容：原地抖袖、流動式抖袖、快抖袖

教學要求：要求學生掌握袖子抖動的力度、節奏、方向與空間的變化，加強肢體與袖體的配合。

授課方式：講授與示范教學相結合。第二節：出收袖綜合訓練（4學時）教學內容：出收袖

教學要求：通過訓練，使學生掌握出袖和收袖的動作要領，在出收袖時，要重點了解袖子出收時的速度和力度配合。

授課方式：講授與示范教學相結合。第三節：揚袖綜合訓練（8學時）教學內容：弧線揚袖、直線揚袖

教學要求：短句強化訓練，要求學生在揚袖時要重點掌握袖子所走的路線，直和弧的線路要準確、合理，使單純較孤立的單一技法得到強化和豐富。

授課方式：講授與示范教學相結合。第四節：推袖綜合訓練（4學時）教學內容：推袖

教學要求：通過單一訓練，在做推袖時，要學生能夠準確的了解和掌握袖子推出去的力度和線條。

授課方式：講授與示范教學相結合。第五節：繞袖綜合訓練（12學時）

教學內容：原地快繞袖、慢繞袖、流動式快繞袖

教學要求：通過訓練，使學生了解繞袖的幅度、力度和路線，包括它和身法韻律的搭配，使單純較孤立的單一技法得到強化和豐富。

授課方式：講授與示范教學相結合。第六節：沖袖綜合訓練（4學時）教學內容：沖袖

教學要求：通過該部分的訓練，要求學生準確的掌握，在做沖袖時袖子沖出去的力度和幅度。

授課方式：講授與示范教學相結合。

第七節：半袖片花綜合訓練（4學時）教學內容：半袖片花

教學要求：在這部分訓練中，要求學生準確的掌握片花的面、力度，并且了解片花之間的連接性。

授課方式：講授與示范教學相結合。

三、其他教學環節安排

為了使學生能夠拓寬知識面，在完成以上大綱的情況下，開設以下內容，作為補充教材：

1．劍的各部位名稱。

2．劍的基本持、握法和劍指。3．劍舞的單一技法訓練

（1）里外分劍（2）盤劍（3）倒把劍（4）刺劍（5）撩劍（6）點劍（7）崩劍（8）抹劍（9）掰腕劍（10）云劍（11）提拉劍（12）攪劍（13）穿劍（14）掛劍（15）外腕花、里腕花

四、考核方式

1.平時成績：以隨堂測驗成績為主，同時參考出勤率，占總成績的30%。2.期末考核：以百分制錄入，占總成績的70%。

每學期期末考試過程需要全程攝錄，全體教研室教師參與打分，以主課老師意見為主。

五、教材及主要參考書 1.教材：（1）《中國古典舞身韻——元素、短句教材》

中央音樂學院北京環球音像出版社（2）《中國古典舞身韻——袖舞訓練教材》

中央音樂學院北京環球音像出版社（3）《中國古典舞身韻——劍舞訓練教材》

中央音樂學院北京環球音像出版社（4）《中國古典舞身韻教學法》唐滿城、金浩著 上海音樂出版社

撰寫人：趙曉瑩 審核人：徐榮

課程負責人：徐榮

《教學劇目》教學大綱

課程類別：專業方向

課程性質：必修

英文名稱：list of plays for teaching

總學時：272學時 講授學時：76學時 實訓學時：196學時 學分：11.5學分

先修課程：中國古典舞基訓、芭蕾舞基訓、民族民間舞、舞蹈編導

適用專業：舞蹈編導專業 開課單位：音樂學院

一、課程簡介

教學劇目課旨在培養學生綜合、全面的表演能力和創造能力，通過學習劇目學會逐步刻畫角色、塑造人物形象、掌握舞蹈表演能力，使學生以自身創造性的舞臺行動對作品進行直接地體現，是教學訓練的綜合體現，也是其訓練的結果與目的。

作為本科的教學與中專之區別，在于從教室教學為主轉為以舞臺表演、社會藝術實踐為主要陣地，通過對作品的學習、表現和創作，促進自身表演以及對表演規律、表演理論、表演作品、創作研究的提高和發展。為此，劇目課是演員能夠達到的舞臺表演、進行藝術創造的重要訓練課程，針對培養能演、會教、善于研究的舞蹈應用型人才，它是一門重要的實踐課程。

教學劇目課程分別為：保留劇目，新創作劇目，社會藝術實踐三大內容，在保留劇目里都包含了中國民間舞蹈、中國古典舞、現代舞、當代舞蹈等劇目。

二、教學內容及基本要求

第二學期：群舞（64學時）教學內容： 1.分析劇目。2.基本動律練習。3.單一動作訓練。4.短句訓練。

5.與隊形和音樂的配合。教學要求：

1.要求學生準確的認識、了解、掌握本民族的風格特征以及體態動律。2.培養學生互相默契配合的舞蹈意識。

3.通過訓練，要求學生在社會藝術實踐演出中能夠達到交流、宣傳、教育的目的。展現自我、開拓眼界、獲取信息。

授課方式：多媒體教學、分析、講解、示范相結合。第三學期：群舞（56學時）教學內容： 1.分析劇目。2.基本動律練習。3.單一動作訓練。4.短句訓練。

5.與隊形和音樂的配合。教學要求：

1.要求學生準確的認識、了解、掌握本民族的風格特征以及體態動律。2.培養學生互相默契配合的舞蹈意識。

3.通過訓練，要求學生在社會藝術實踐演出中能夠達到交流、宣傳、教育的目的。展現自我、開拓眼界、獲取信息。

授課方式：多媒體教學、分析、講解、示范相結合。第四學期：獨舞、雙人舞、三人舞（64學時）教學內容： 1.分析劇目。2.基本動律練習。3.單一動作訓練。4.短句訓練。

5.與隊形和音樂的配合。教學要求：

1.要求學生準確的認識、了解、掌握本民族的風格特征以及體態動律。2.培養學生互相默契配合的舞蹈意識。

3.通過訓練，要求學生在社會藝術實踐演出中能夠達到交流、宣傳、教育的目的。展現自我、開拓眼界、獲取信息。

授課方式：多媒體教學、分析、講解、示范相結合。第五學期：獨舞、雙人舞、三人舞（56學時）教學內容： 1.分析劇目。2.基本動律練習。3.單一動作訓練。4.短句訓練。

5.與隊形和音樂的配合。教學要求：

1.要求學生準確的認識、了解、掌握本民族的風格特征以及體態動律。2.培養學生互相默契配合的舞蹈意識。

3.通過訓練，要求學生在社會藝術實踐演出中能夠達到交流、宣傳、教育的目的。展現自我、開拓眼界、獲取信息。

授課方式：多媒體教學、分析、講解、示范相結合。

三、其他教學環節安排

為使學生把舞蹈專業的理論與實踐相結合，在教學劇目中我們要參照當時的新劇目，根據授課情況，選擇適合學生的不同劇目。為藝術實踐活動環節提供有利的幫助。既成就了學生在解決舞蹈專業技術過程中所遇到的問題，又提高了專業水平，同時積累了豐富的實踐經驗。到了高年級，學生可以根據的自身條件進行獨立創作，開拓創新思維、提高自身舞蹈表現力。

選擇劇目要根據不同的時期、不同的情況、不同的個體專業條件，在各種賽事優秀劇目中挑選。如：《春滿人間》、《福到滿家》、《花棍》、《夢里水鄉》、《鼓舞東方》、《美阿里》、《唐古拉風》、《旋旋旋》、《擺手女兒家》、《桃夭》、《姑娘》、《牛背搖籃》、《邵多麗》等最新劇目。并且要隨時間推移不斷更新作品，在老師指導下，將專業技能和實踐知識相結合，有效的運用在舞蹈領域當中。并由專業教師進行本環節的考核，最后匯總期末成績。

四、考核方式

1．平時成績：20% 出勤率：10% 課堂表現：10% 2.實踐環節：10% 3.期末考試：以百分制錄入，占總成績的70%。

每學期期末考試過程需要全程攝錄，全體教研室教師參與打分，以主課教師意見為主。

五、教材及主要參考書

全國優秀舞蹈作品及比賽的音像資料.1.《“桃李杯”舞蹈比賽》 北京環球音像出版社 2.《“荷花杯”舞蹈比賽》 北京天天音像出版社 3.《CCTV舞蹈大賽》 北京天天音像出版社 4.《北京市舞蹈比賽》 北京天天音像出版社 5.《全國舞蹈大賽》 北京環球音像出版社 6.《華北五省舞蹈比賽》 北京天天音像出版社

撰寫人：趙曉瑩 審核人：徐榮 課程負責人：徐榮

《外國代表性舞蹈》教學大綱

課程類別：專業方向

課程性質：選修

英文名稱：Foreign Representative Dance Works 總 學 時：32學時 實訓學時：32學時

學 分： 2學分

先修課程：芭蕾基訓、民族民間舞 適用專業：舞蹈編導 開課單位：音樂學院

一、課程簡介

外國代表性，又叫做外國民間舞。是指歐洲地區如波蘭、匈牙利、西班牙、俄羅斯等具有民族代表性的民間舞蹈。這些舞蹈常常穿插在外國芭蕾舞劇和歌劇中，表達人物不同的民族、身份以及個性。通過本課程學習最基本的性格舞和外國民間舞蹈動作元素，并掌握性格舞蹈的基本形態及其所具備的風格特點，使學生通過最基礎的性格舞練習，對外國舞蹈有一定程度的了解得到感性認識。

由于學生專業方向和技術能力方面不能與芭蕾舞專業學生等同，因此在教材上選擇上應以較為簡單、個性較為突出的內容為主。首先，學習最基本的性格舞和外國民間舞蹈動作元素，掌握性格舞蹈的基本形態；其次，在扶把練習和中間練習中盡可能地帶手、頭與身體方位的配合，通過完整的舞蹈動作形象使學生了解和體會不同的舞蹈風格。

二、教學內容及基本要求 第一單元（16學時）扶把練習：（8學時）教學內容：

1． Port de bras 前、旁、后腰

2． Plie 直一位、開一、二位蹲

3． Battement tendus 4． Jete

5． 俄羅斯小點

6． Rond de jame

7． 中的 Battement 和 flic-flac

8． 西班牙小點、壓腳跟、腳跟腳掌交替、半腳掌擊地接壓腳跟。

9． Plie soutnus

10．Developpe 前，及匈處的結束動作

11．Grand battement jete 教學要求：掌握外國代表性舞蹈的基本動作位置的準確性以及了解它的基本感覺。

授課方式：課堂講授與實訓結合進行。中間練習：（8學時）教學內容：

1．手的基本位置

2．俄羅斯慢板，三不一滑、手風琴步、橫步。俄羅斯快板，單一的基本步、小繩、小點。

3．波蘭舞：瑪祖卡 4．西班牙 a.手位

b.Chass pas de bourree c.Balance 教學要求：

掌握外國代表性舞蹈的基本動作位置的準確性以及了解它的基本感覺。授課方式：課堂講授與實訓結合進行。第二單元（16學時）扶把練習：（8學時）

繼續學習性格舞和外國民間舞蹈基本功作元素，并更多地加上手和頭的練習。

中間練習（8學時）教學內容：

1． Port de bras a.西班牙 port de bras b.中亞西亞 port de bras 2．波蘭舞蹈

a.奧比亞奈及帶上轉 b.小鈴鐺 c.Pas couru d.戈魯別茨 3．對舞練習

男女給手和放手的練習，及男領女做簡單的圍繞 pas couru 和簡單的雙人舞步練習。．瑪祖卡片段《伊萬·蘇薩寧》 5 ．羅馬尼亞民間舞蹈 教學要求：

掌握外國代表性舞蹈不同風格元素的基本感覺。授課方式：課堂講授與實訓結合進行。

五、考核方式及其要求 1．考試形式：考試

2．認知層次及比例：識記20% ； 綜合應用80% 3．課程綜合評定辦法：每個章節結束時進行平時考試，課程結束時進行全面的復習和考試。總成績為：平時成績占20% 期末成績占80%，比例為2：8。

六、教材與教材參考書目

《性格舞和外國民間舞教學大綱》.北京舞蹈學院教學參考資料

撰寫人：向楠 審核人：徐榮 課程負責人：徐榮

《流行舞蹈》教學大綱

課程類別：專業方向

課程性質：選修

英文名稱：Popular Dance1/2 總學時： 64學時 實訓學時: 64學時 學分： 2學分

先修課程：芭蕾基訓、民族民間舞、教學劇目、舞蹈編導 適用專業：舞蹈編導 開課單位：音樂學院

一、課程簡介

本課程包括街舞和爵士舞兩部分組成。街舞是興起于20世紀80年代美國黑人青少年中的一種街頭舞蹈形式，是美國黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的組成部分。它不但具備有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。

爵士舞是來自非洲黑奴的民間舞，后來流傳到美國逐漸形成本土化、大眾化的舞蹈形式。它吸收了芭蕾、現代舞、街舞、拉丁舞等元素和技巧，具有表達狂野的風情，性感的舞姿、波浪扭動的身體等特點。由于這種通俗舞蹈的形式大多出現在街頭，不拘于場地器械，所以也被稱為“流行舞”，并具有極強的參與性、表演性和斗舞性質。

為使舞蹈編導專業學生掌握應用性強的多種舞蹈素材，本課程要使學生通過學習了解、掌握流行舞的不同風格、動作特點，隨著動感強烈的音樂，按著自己的理解和個性去充分表現自我，以達到肌肉、關節更加松弛與靈活，擴展自身舞蹈表現力。

二、教學內容及基本要求

第一學期：街舞訓練（32學時）

第一章： 街舞的基本步伐動作的基本訓練（6學時）

教學內容：

1.簡單的基本步伐練習。街舞的起源、發展、現狀、鍛煉價值。學習基本步伐A1組。學習成套動作第一組，配音樂。素質練習。

2.動律練習。學習基本步伐 A2組。學習成套動作第二組，配音樂。素質練習。動律B1組合。

教學要求：了解街舞起源于歐洲國家,并要求學生知道舞蹈是由基本的步伐和氣息組成,并加以準確表達。

授課方式：講授、示范、練習相結合。

第二章：身體各關節的活動練習（8學時）教學內容： 1.頭的練習2.肩的練習3.轉肩的練習4.胸的練習 5.頭肩部組合

6.轉肩上身練習組合

教學要求：要求學生注意動作的路線和動作的點、線關系，按要求掌握。授課方式：講授、示范、練習相結合。第三章：單一的練習（6學時）教學內容：

1.2up-down的單一練習2.膝關節練習組合。

教學要求：要求學生注意并掌握動作的松弛性。授課方式：講授、示范、練習相結合 第四章：元素訓練

（8學時）

教學內容：

1.HipnoticBoogie 2.Locking 3.FullHouse 4.Popping 5.Breaking 教學要求：要求學生注意動作的張力和音樂的節奏分配 授課方式：講授、示范、練習相結合

第五章：綜合性組合練習

（4學時）

教學內容：綜合性組合練習1.綜合性組合一Locking 2.綜合性組合二Popping 3.綜合性組合三House 教學要求：完成動作的連接，注意節奏的分配。掌握動作的力度、速度。充分理解和把握HIP-HOP風格。

授課方式：講授、示范、練習相結合

第二學期：爵士舞訓練

（32學時）第一章：爵士舞的基本訓練和練習

（2學時）教學內容：

1.簡介爵士舞的起源、發展、特點和作用等。

2.簡介爵士舞術語的概念、基本術語、專門術語。3．簡介爵士舞動作組合、術語的運用等。

教學要求：明確爵士舞的定義、了解學習現代爵士舞的功能、特點及要求。初步掌握現代爵士舞術語的構成規律，并能正確地運用術語，學會成套動作的記寫方法。

授課方式：講授、示范、練習相結合 第二章：爵士舞組合（2學時）

教學內容：

1.現代爵士舞基本動作 2.現代爵士舞組合 3.現代爵士舞成套動作 教學要求：

1.掌握爵士舞基本動作的動作要領和規格，使學生能較好地完成爵士舞基本動作。

2.由教師引領，增加學生對爵士舞組合動作的了解。

3.要求學生能夠獨立、比較熟練地完成整套組合動作銜接。授課方式：講授、示范、練習相結合

第三章：身體素質練習（4學時）教學內容：

1.柔韌（壓肩、壓腿、體側屈、體側轉、劈叉）2.力量（俯臥撐、仰臥起坐）3.耐力（連續完成成套動作）

4.協調性（上下肢協調配合動作練習）

教學要求：初步掌握各種身體素質練習方法，提高各項身體素質 授課方式：講授、示范、練習相結合

第四章：組合練習（6學時）教學內容：

1.爵士舞的基本站姿、各身體部位基本動作。

2.爵士舞基本步伐。

3.爵士舞各行進、流動動作。

4.爵士舞基本組合、套路動作。

教學要求：注意爵士舞小的動作細節，注意并掌握動作的連接和節奏的分配。授課方式：講授、示范、練習相結合

第五章：單一組合（4學時）教學內容： 1.芭蕾手位練習2.平衡練習3.滑并步 4.足的位置 5.單足跳

6.屈膝成半蹲 7.爵士方步 8.爵士 步行 9.螺旋轉

教學要求：讓學生理解通過爵士舞練習，提高心肺功能和耐力，培養其動作節奏感及音樂韻律感。提高肌肉的協調性和必要的技巧與柔韌性，促進生理和心理健康發展。

授課方式：講授、示范、練習相結合

第六章：復合練習（2學時）教學內容：

1.復合性動作組合 2.舞蹈編排技法和運用 3.表演性爵士舞練習4.音樂的理解即興舞蹈

教學要求：要求掌握技法和音樂的運用，掌控動作的張馳。授課方式：講授、示范、練習相結合

第七章：組合練習

（6學時）

教學內容：

1.手位組合，頭組合。

2.擦地組合，蹲組合。3.走步組合，肩組合。4.跨組合，紐動組合。5.步伐加轉體練習。6.螺旋轉組合練習。7.側劃步組合練習。8.表演性組合練習。9.表演性組合一。10.表演性組合二。

教學要求：體會動作感覺和節奏分配，做動作時注意肩的突出。鞏固套路中的動作，熟練掌握動作中的快慢節奏，做到力與柔的結合，在鞏固提高過程中逐漸放松自我。

授課方式：講授、示范、練習相結合

第八章：道具運用練習

（6 學時）

教學內容：

1.頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環、擺振。2.同上一節練習，復習組合。

3.道具拐棍，和動作的配合和運用。4.拐棍舞組合。

5.復習之前所學的組合。

6.道具椅子，抬腿、扭胯、聳肩人和道具的關系單一動做。7.音樂道具動作單一練習。

8.舞蹈組合，復習：抬腿、扭胯、聳肩。9.舞蹈組合，復習。

10.道具帽子，道具和人的關系，動作的運用。11.音樂動作和道具的關系練習。12.表演性舞蹈。

教學要求：要求學生明確爵士舞不同于別的舞種，關鍵是要自己跳著舒服。建議穿著較為貼身的衣裝，舞動起來要更有美感。

授課方式：講授、示范、練習相結合

三、其他教學環節安排 1.教學方法

個性化和多樣化相結合，積極開展師生之間、學生與學生之間的多邊互助活動，充分發揮學生的主體作用和教師的主導作用，并根據教學目標、教學內容、學生特點及場地設備等具體情況來采用講解法、示范法、提示法等進行開放式、探究式、學導式教學，激發學生學習和鍛煉的興趣，最大限度地發揮和調動學生的潛能。同時，根據現代爵士舞特點、基本動作和成套的要求，不僅要注重現代爵士舞教學方法的研究，而且還要加強對學生學習方法和練習方法的指導，提高學生自學、自練的能力，養成良好的鍛煉習慣，為終身受益打下良好的基礎。

2.教學手段

實踐課教學以教師講解、示范、學生有機體直接參與練習為主，同時利用圖解、電視、磁帶、光盤、計算機、錄像資料等進行直觀輔助教學。室內理論課要盡可能采用多媒體課件教學。

四、考核方式

第二篇：藝術概論教案

《藝術概論》教案

緒

論

[教學的目的和要求] 通過本課程的學習，使學生們以馬克思主義理論為指導，為藝術設計、服裝設計專業，為藝術創作者從理論上認識藝術的本質，特性及有關規律，從宏觀上把握美的特點和規律，樹立健康向上的審美理想，培養學生運用科學的美學觀分析和解決藝術實踐當中所遇到的問題，激發對藝術學習的歷史責任感，使學生們的藝術創作更有自覺性、更有思想性、更有創新性，為中華民族的偉大復興作出貢獻。

[教學的重點和難點] 《藝術概論》的學習目的；《藝術概論》的研究方法 [教學方法]講授法

[教學手段]課件演示

1、鋼琴協奏曲《黃河》片斷；

2、《中國民樂》片斷；

3、畢加索油畫《格爾尼卡》；

4、《中國故宮》片斷

[教學時數] 2學時

第一章 藝術本質論

[教學的目的和要求] 理解并掌握藝術的社會本質、歷史本質、認識本質、審美本質。[教學的重點和難點] 藝術與其它意識形態之間的關系、藝術的形象性、藝術反映世界的真實性、情感在藝術中的作用和地位；藝術生產、人與現實審美關系的建立

[教學方法]講授法、討論法

[教學手段]課件演示

1、小提琴協奏曲《梁祝》片斷；

2、《中國雜技》片斷；

3、舞蹈《千手觀音》；

4、《中國皮影戲》片斷

5、《中國陶瓷》片斷

[教學時數] 6學時

[課外作業布置] 論藝術的本質，舉例說明

1200字以上 [教學內容和步驟]

第一節

藝術的社會本質

藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界、從生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。

社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質

一、藝術在社會中的位置

（一）藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。

藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態；是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。

（二）幾種不同的社會意識形態，它們的共性

上層建筑包括兩個部分：

1、政治、法律等制度及相應的機構、措施。

2、社會意識形態。

社會意識形態主要指：政治觀點、法律觀點、道德觀念，以及哲學、宗教、藝術、各種不同的情感、幻想等等。

各種不同的社會意識形態的共同性：政治、法律、宗教、哲學、文學、藝術等的發展，是以經濟發展為基礎的。但它們又都相互影響并對經濟基礎發生影響。社會主義文學藝術是為社會主義經濟基礎所制約、所決定的，為社會主義經濟基礎服務，為發展社會生產力、促進社會前進服務。這是“文藝要為人民服務，為社會主義服務”的真實含義。

（三）藝術是一種特殊的社會意識形態

藝術、文學、宗教、哲學等等在各種不同的意識形態中，是“更高的”、“懸浮于空中的”“更遠離物質經濟基礎的”特殊的意識形態。而政治、法律及道德屬于藝術等意識形態與經濟基礎之間的“中間環節”。

（四）藝術通過“中間環節”聯系于經濟基礎，它同“中間環節”的關系

作為更高的、更遠離經濟基礎的特殊意識形態的藝術，同經濟基礎的聯系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環節”，它同“中間環節”的關系是直接的、密切的。

1、藝術與政治的關系

政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系，也不是平行的關系。經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。

2、藝術與道德的關系

道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映。

藝術同政治、道德等“中間環節”的關系，是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系。它們一方面不是決定與被決定的關系：另一方面，藝術與經濟基礎的聯系必須通過“中間環節”，因此，影響不可避免。

（五）藝術與宗教、哲學等意識形態的關系

藝術與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關系。

1、藝術與宗教的關系

藝術與宗教是兩種不同的社會意識形態，在一定歷史時期，是相互影響的；在特定的歷史條件下，當宗教成為支配的社會意識形態時，宗教對藝術的影響是巨大的，而藝術也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。最終決定宗教和藝術發展的是經濟基礎，它們反映經濟基礎，為經濟基礎所決定。

2、藝術與哲學的關系

哲學作為一定的世界觀，必然要對藝術創作互動發生影響，藝術不但要反映一定的哲學觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。

二、藝術與社會生活

(一)藝術來源于社會生活，是社會生活的反映

（二）藝術反映全面的社會生活

藝術反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領域、各種事物的全面的反映。

三、藝術與社會生產

（一）藝術是一種生產形態

藝術不僅是社會意識形態，而且又是一種生產形態。

（二）藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態

藝術作為一種生產形態，也有著生產的一般性質；藝術創作活動作為一種生產勞動活動，也有著一般生產勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產勞動過程的可表述性，等等；產品即藝術作品，也與一般物質產品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術生產的本質是精神生產，是一種精神生產形態。

（三）藝術作為“藝術生產”的實質和意義

藝術反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。

藝術作為“藝術生產”是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特征。

第二節

藝術的認識本質

一、藝術以特有的方式“掌握”世界

（一）藝術是對世界的一種認識

藝術是社會生活的反映，實際上就是對社會生活、對世界的一種認識。

（二）藝術以特有的方式“掌握”世界

1、藝術與宗教的區別

宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑，主要是通過“佛”、“菩薩”、“上帝”、“真主”等虛幻的觀念，顛倒實際的。

藝術的方式是真實地認識世界和反映社會生活，真實性是藝術的生命。一切優秀的藝術作品都有一定的真實性。

作為宗教對象的神，顯示的是人的本質的異化，人們在對它頂禮膜拜時，只能感到一股壓迫自己的巨大力量；而藝術形象顯示的是人的本質力量的對象化，人們在欣賞藝術美的時候，也認識到自身的本質力量，從而得到審美的享受。

2、藝術與哲學的區別

哲學在本質上是尋求真理的，在追求真理或真實性上，與宗教完全不同，而與藝術相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲學與藝術迥異。

哲學是抽象的，藝術的形象是具體可感、鮮明生動的。

哲學主要是作用于人們的理智，而藝術作用于人們的理智的同時，還強烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。

二、藝術用形象反映世界

藝術與其他社會意識形態的根本不同，最基本的一點是具體可感的形象性。

（一）形象性是藝術的基本特征

藝術形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。

（二）藝術形象是感性與理性的統一

感性與理性的統一，是藝術形象的一個重要特征。

（三）藝術形象是主觀與客觀的統一

藝術形象是藝術家按照他對社會生活的獨特的審美認識創造出來的，既有客觀的現實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統一。

三、藝術反映世界的真實性

藝術形象的真實性，是一切優秀藝術作品的基本要求。

（一）藝術反映客觀世界的真實性――再現的真實

藝術品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般 再現形或再現性藝術的基本要求和基本特征。

（二）藝術反映主觀世界的真實性――表現的真實

表現，是指藝術家運用藝術表現手段表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重于理想地、情感地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形、抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創作傾向上，偏重于表現主體意識，直抒胸懷。

表現性藝術具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外藝術史上的另一主要傾向。藝術的真實性包括兩個相互聯系、融合、統一的方面：

A、反映客觀世界的真實或再現的真實。B、反映主觀世界的真實或表現的真實。

（三）高度真實的藝術形象與藝術典型

第三節

藝術的審美本質

審美是藝術區別于其他社會事物的根本性質。

一、藝術與美的關系

（一）藝術反映現實美

（二）藝術創造藝術美

藝術不僅可以反映現實美，而且可以創造藝術美，可以通過主體的意識作用把現實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。

（三）藝術是審美對象

藝術作為社會意識形態，是現實美的反映，也是整個社會生活的反映；藝術作為特殊的精神生產形態，又是生產藝術作品、創造藝術美的；藝術作品一旦創作完成，就成為一件物態化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。

二、藝術的審美本質

（一）人與現實的審美關系

審美關系：作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發現、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其他美學特征，如崇高、滑稽、丑等等。人與現實的審美關系，就是審美主體與審美客體的美學關系。

（二）美的本質與美感的本質

藝術作品的藝術美，是真、善、美三位一體、高度統一的。

在審美基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。

（三）藝術是藝術家審美觀念的表現形態

藝術是藝術家對現實生活審美認識的表現形式。藝術反映現實生活，反映現實中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現實生活，不就是現實中的美；而是通過藝術家的審美意識，反映現實生活和現實生活中的美，并且用物質手段將他的審美觀念傳達出來，表現出來。

藝術在本質上說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形態。

三、情感在藝術中的作用和地位

（一）藝術的一般審美特征

1、實踐性與主體性

2、合目的性與合規律性

3、形象性

4、形式美與形式感

5、創造性

6、情感性

（二）藝術的情感特征

一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。

在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。

第二章 藝術門類論

[教學的目的和要求] 了解藝術門類的多樣性、各主要藝術門類的基本情況，理解并掌握藝術門類的最科學劃分方法（a表演藝術：音樂、舞蹈、雜技；b造型藝術：繪畫、雕塑、工藝、建筑、園林、盆景、化妝、攝影、書法、篆刻、現代設計；c語言藝術：詩歌、小說、散文、曲藝文學、戲曲文學、廣播文學、電影文學、電視文學；d 綜合藝術：曲藝、戲曲、電影、電視、網絡藝術）充分理解各主要藝術門類的根本特征以及各門類藝術之間的關系。

[教學的重點和難點] 藝術的分類方法、各主要藝術門類的根本特征以及各門類藝術之間的關系；各門類藝術之間的關系，即藝術的通感

[教學方法]采用啟發式、互動式讓學生成為課堂教學的主體，培養學生獨立思考的能力

[教學手段]課件演示

1、《中國名歌》片斷；

2、《中國木偶》片斷；

3、越劇《紅樓夢》片斷；

4、《中國舞獅》片斷

5、《中國刺繡》片斷

6、達·芬奇《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》

7、張藝謀《紅高梁》片斷；

8、電影《巴黎圣母院》

[教學時數] 6學時

[課外作業布置] 論藝術的門類，舉例說明 字數1200 [教學內容和步驟]

第一節 藝術的分類

整個藝術系統，由眾多不同的藝術門類組成。各門類有特殊規律。

一、藝術門類的多樣性：

原始狀態的藝術只有兩種類型：造型藝術與歌舞藝術。隨著生產力的發展和社會文化生活的演進，以及藝術本身在實踐過程中的發展，藝術門類漸趨多樣化。

二、藝術門類的劃分

1、以藝術形態的存在方式為標準，分為三個類型：

空間藝術，包括繪畫、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等。

時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。

2、以藝術形態的感知方式為標準，分為四個類型：

（1）視覺藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑藝術和園林藝術等。

（2）聽覺藝術：音樂、曲藝等。（3）視聽藝術：戲劇、電影、電視劇等。（4）想象藝術：文學等。

3、以藝術形態的創造方式為依據，分為四個類型：

（1）造型藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。（2）表演藝術：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等。（3）語言藝術：文學的各種樣式。（4）綜合藝術：電影、電視劇等。第二節 主要藝術門類

一、美術

“美術”是采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術類型的總稱。

（一）美術的主要特征

造型性

與造型性相一致的是視覺性 靜止性

美術作品中可視的造型又是靜止的

（二）美術的主要類型

繪畫：是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。

繪畫因為使用的物質材料和技法的不同，可分為：油畫、水墨畫、版畫、水彩畫、水粉畫、壁畫、素描等。

雕塑：是最具有實體感的造型藝術類型。

雕塑題材，只適合于可以通過靜態形體來表現的內容。形象具有單純性，注重發揮材 6 質的審美作用。

工藝美術：品類繁多，有陶瓷工藝、金屬工藝、竹木工藝、編織工藝、印染工藝、玻璃工藝、漆器工藝、服裝工藝和石雕、玉雕、骨雕等

也有專供觀賞的工藝美術品，如玉雕、景泰藍工藝、陶瓷雕塑、金銀擺件和一些其他特種工藝。

現代工業設計：對美化生活有突出貢獻。是二十世紀中葉發展起來的一個新興藝術范疇。書法：是文字書寫的藝術，藝術特征主要把握兩點：其一是抽象性，通過用筆、結構和章法等技巧的運用，創造特有的形式美。其二是形與意的結合，在抽象的形式之中，包涵著深厚的意識。

書法根據字體的不同，分為篆、隸、楷、行、草五個基本類型。篆書起源于古老的甲骨文，秦漢之際，演化為隸書。魏晉南北朝，盛行楷書，然后出現行書和草書。

二、音樂

（一）音樂的主要特征

音樂是“以聲表情”的藝術，是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術。基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。

1、音響的藝術：樂音使用的物質材料，是由物體震動所發出的音響，是音響的藝術。音樂藝術的實體是樂曲。樂曲由旋律、節奏、調式、曲式、和聲、復調等要素構成。

2、抒情的藝術：音樂特別專注于表現情感

（1）音樂不再現現實生活中的物質形式，而只是表現從其中體驗到的情感。

（2）音樂中表現的情感是抽象的、直接的。

（3）音樂表達情感的特殊方式，還帶來欣賞的特殊性。

（二）音樂的類型

按照使用工具的不同，分為器樂和聲樂兩大類。器樂中又分為管弦樂、銅管樂和打擊樂。

按體裁不同，分為獨奏、齊奏、重奏、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、組曲和獨唱、重唱、合唱、歌劇等。

（1）獨奏：是由一個人演奏的器樂作品

7（2）交響曲：是充分發揮各種樂器的功能和表現的大型樂曲

（3）協奏曲：是一件或幾件樂器的獨奏與管弦樂隊的演奏相互配合的大型樂曲，一般以獨奏樂器而定名。如鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等等。

（4）鳴奏曲：是由三個或四個樂章構成的大型樂曲，可以由鋼琴獨奏，也可以由一件其他樂器與鋼琴合奏。

（5）重唱：是每個聲部由一人演唱的多聲部聲樂形式，有二重唱、三重唱、四重唱等等。（6）合唱：是一種大型聲樂形式。

（7）歌劇：是以戲劇形式來展示的音樂藝術。

三、舞蹈

（一）舞蹈的主要特征

舞蹈是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術，以有韻律的人體動作（律動）為主要表現手段。主要特征：動作性、抒情性、同音樂的密切聯系。（1）動作性：舞蹈是用手勢說話的藝術。動作有一定標準： 第一 舞蹈動作必須具備規范性和技巧性

第二 必須有內涵。舞蹈演員的一招一式、一動一靜，都與所扮演的人物內心活動相對應。第三 要講究形式美。動作經過高度美化和規范化。具有嚴格的程式，講究節奏和韻律。第四 要注重風格。如西班牙舞的風格特點是瀟灑熱烈。（2）抒情性

舞蹈長于抒情。（3）與音樂的密切聯系

舞蹈與音樂共生共存，要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

（1）舞蹈與音樂之間存在著共同點：節奏、抒情性、都是在時間過程中展示。（2）舞蹈需要音樂的激發與強化。離開樂音，舞蹈難以充分表達感情。

（3）舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律、和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。

（二）舞蹈的類型

兩個方面來劃分：（1）按體裁分：獨舞、雙人舞、群舞和舞劇。

獨舞：也稱單人舞，即由一人表演的舞蹈。

雙人舞：有兩人表演的舞蹈。有獨立的作品，也有屬于舞劇或其他大型舞蹈中的片斷。群舞：人數不等的多人舞。

舞劇：有戲劇情節的最大型的舞蹈藝術樣式，具有較強的綜合性。

（2）按美學特征：芭蕾舞、中國古典舞、民間舞和現代舞等。

芭蕾舞：原是西方最主要的舞蹈類型，近代以來傳遍了世界。原文有兩個涵義：一個是指一種西方的古典舞蹈；另一個是指舞劇。

中國古典舞：是具有深厚傳統和鮮明民族特色的中國主要的舞蹈類型。講究“手、眼、身、法、步”的應用和“精、氣、神”的張揚。

民間舞：泛指各個國家、民族和地區長期流傳于民間的舞蹈樣式。現代舞：二十世紀初期在歐洲興起的現代主義藝術的一部分。

四、戲劇

戲劇是由演員扮演人物、當眾展示故事情節的藝術門類。戲劇有四個要素：演員、導演、劇本和舞臺美術。

（一）戲劇的主要特征

主要特征：戲劇行動和戲劇沖突

（1）戲劇行動：行動是最基本的表現形式與手段。必須符合戲劇藝術特定的要求。（2）戲劇沖突：戲劇情節內容的特點是沖突。

戲劇包括一切具有戲劇特征的藝術種類和樣式。除了話劇之外，還有戲曲、歌劇、舞劇、和音樂劇等等。戲劇表演的歌舞化，是戲曲藝術最突出的一個特征。

戲曲：是中國傳統戲劇形式。包括京劇和各種地方戲曲。戲曲除了具備戲劇的基本要素和特征之外，還有形式手法的特殊性。

音樂劇：起源于歐洲的通俗歌舞劇，十九世紀中葉之后在美國紐約得到發展，逐漸成為富有商業性的大眾化的藝術品種，并流傳到世界各地。

（二）戲劇的類型

類型的劃分，一般是從話劇著眼： 傳統的觀點分為悲劇、喜劇和正劇三大類。

現代，（1）以題材為標準，分為歷史劇、現代劇、神話劇、童話劇等等

（2）從演出形式來分，有劇場的戲劇、街頭劇、廣場劇等。

1、悲劇：起源于古希臘。思想內涵一般表現正義斗爭在一定條件下不可避免地遭受挫折或失敗，以美好理想的破滅，斥惡揚善，給人以激勵和啟迪。悲劇由于題材范圍的不同，分為四種類型：

（1）英雄悲劇。表現英雄人物，歌頌崇高精神和偉大人格。（2）性格悲劇。由于人物內在性格的矛盾或弱點，所導致的悲劇。（3）命運悲劇。惡劣的命運所產生的悲劇。

（4）社會悲劇。由于社會生活中存在的深刻矛盾所造成的悲劇。

2、喜劇：源于古希臘的狂歡歌舞和滑稽戲。喜劇必須具有可笑性。喜劇的類型：諷刺喜劇：一般是對社會的腐朽勢力進行揭露和諷刺。

幽默喜劇：如元代雜劇《李逵負荊》 歡樂喜劇：給人以輕松愉快和美好的感覺。

正喜劇：以喜劇的形式和手法，嘲笑和否定腐朽勢力，贊美進步勢力和高尚人格。鬧劇：特別追求喜劇效果，手法高度夸張，人物漫畫化，情節可以離奇怪誕，使人不斷開懷大笑。

3、正劇：是出現較晚的戲劇類型。靈活地運用了喜劇、悲劇的有利因素，加強了表現生活的能力，適應戲劇發展的需要。

五、攝影

攝影的產生有賴于近代科學技術，1839年發明攝影術之后，攝影藝術成為最大眾化的藝術門類之一。

（一）攝影的主要特征：造型性、空間性、靜止性、瞬間性等等。區別于造型藝術其他門類的有：

（1）紀實性

攝影藝術獨特的本質特性。

（2）光與影的藝術

光線和影調（包括彩色攝影的色調）是攝影的獨特造型手段，攝影被看作是光與影的藝術。

（二）攝影藝術的類型

按題材來劃分：新聞攝影、生活攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、舞臺攝影、花卉攝影、靜物攝影和廣告攝影等等

按體裁來劃分：獨幅照片、成組照片、連續照片和剪輯照片等。

六、電影與電視

電影是在攝影的基礎上發展起來的 電視在二次大戰后才進入實際應用。

（一）電影與電視的主要特征：

（1）運動的畫面語言。電影與電視主要依靠畫面來表現，由畫面構成的藝術語言是第一要素。（2）聲畫結合

（3）時空轉換的自由性（4）追求逼真

電影與電視基本特征一致，觀賞條件不同，藝術上有一些差異，電影的篇幅有較嚴格的限制，結構緊湊、描述簡練，畫面大，有利于呈現場面、渲染氣氛。

（二）電影與電視的類型：

電影的主要類型：故事片、美術片、科學教育片、新聞紀錄片四大片種。

電視的主要類型：包括電影的類型，比電影更廣。有電視劇、音樂電視、電視散文、電視詩歌、電視文獻片等等。

電視劇的類型：連續劇、系列劇、單本劇、短劇和小品等。

電視文獻片：有如電視藝術中的報告文學。內容涉及歷史、人文、風光、政治、經濟等。

七、文學

以語言作為材料和手段來塑造形象和反映現實的，也稱為語言藝術。在藝術系統中，處于基礎地位，與其他藝術門類有廣泛聯系。

（一）文學的主要特征

（1）形象塑造的間接性。文學用語言塑造藝術形象，（2）藝術表現的廣泛性。文學使用的語言手段擁有無比廣泛的表現能力，有極大的廣泛性和靈活性。

（二）文學的類型

三種方式：“二分法”：韻文和散文

“三分法”：敘事文學、抒情文學、戲劇文學

“四分法”：詩歌、散文、小說、戲劇。

詩歌

最早的文學樣式，從詩、歌舞“三位一體”的原始藝術形式中分化出來。具有節奏性和韻律性，注重抒情，高度凝練。有抒情詩、敘事詩。根據語言格式不同，11 分為格律詩和自由詩。根據內容分為史詩、頌詩、愛情詩、諷刺詩、風景詩等等。

散文

應用廣泛，形式多樣，手法靈活，題材不受限制，“形散神不散”，表達方式自由靈活，主題立意集中，不尚虛構。

小說

塑造形象鮮明、富有個性的人物和設計生動的故事情節來反映生活、表達思想感情。同時使用多種表達方式和手法。類型有：短篇、中篇、長篇小說。

戲劇文學

也稱劇本，供戲劇演出用的文本。特點：利用人物對話刻劃人物性格、反映生活和表達思想感情；符合戲劇要求，有戲劇性；選材有限制、表現集中。

戲劇文學中包含了電影文學劇本和電視文學劇本。

八、建筑與園林

旨在改造和美化人類自身的生活環境。

（一）建筑：在原始的巢居、穴居基礎上發展起來，基本形式是利用固體材料來建造空間，滿足人的居住需要。

1、建筑藝術的主要特征：

（1）空間與實體統一

在建筑中，空間與實體互為條件、相互依存，構成完整的建筑作品。如故宮的壯麗輝煌、巴黎圣母院的巍峨奇巧等。

（2）藝術與技術結合建筑的藝術創作，必須憑借技術的支撐。意大利現代建筑家奈爾維說：“建筑是，而且必須是技術與藝術的綜合體，而并非是技術加藝術。”（3）風格性與象征性

建筑體現著一個時代的物質和文化的發展水平。同時也顯示著那個時代的意識形態和美學觀念。具有時代標記的意義，反映了時代的面貌。具有民族和地域的特征。如歐洲的教堂、中國的陵園。表現特定的精神內涵。如紀念碑、殿堂、陵墓等。

2、建筑的類型

以功能為標準來劃分：民用建筑、公共建筑、工業建筑、賓館建筑、文教衛生建筑、交通建筑、園林建筑、紀念性建筑、宗教性建筑、宮殿陵墓建筑等等。

（二）園林

1、園林藝術的主要特征：利用自然因素同時也利用人文因素旨在改善和美化生活環境所創造的一種場所。是人造的景觀，是自然的和自在的景觀的藝術再現。

同時具有三個要素：（1）占有較大的固定空間，能夠容納人的游園活動（2）利用自然界的材料首先是植物材料（3）經過審美創造而且具有景觀的意義。

2、園林的類型：園林一般指各種游憩境域。有庭院、宅園、花園、公園、植物園、動物

園、城市綠化地帶和自然風景區等。

從世界范圍看，園林的主要流派有三個：歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。（1）歐洲園林

以法國園林為代表。呈規整性的幾何圖案，花壇、道路、水池、草坪、和修剪過的矮樹等互相配合，平坦寬闊、一覽無余。其中有精美的雕像，華麗、高雅。如凡爾賽宮園林。

（2）阿拉伯園林

發端于古巴巴比倫和波斯。因干旱缺水，重視水的利用。波斯園林以十字形道路交叉處的水池為中心，花圃下沉，低于地面，以利保持水分。建筑物位于園地一端。該格局成為一種傳統，遍及中東、北非、西班牙和印度等地。

（3）東方園林

發端于中國，以中國園林為代表。中國園林建設始于殷周時代。秦漢時的帝皇宮苑以具很大規模。以湖水為中心，堆山建島，修筑宮室。這“一池三山”的格局，形成中國園林的傳統。中國園林分北方園林和南方園林兩大派。北方園林如頤和園，規模宏大、豪華富麗，南方園林如蘇州園林，設計精巧，風格雅致。

3、園林與建筑的密切聯系；一般來說，園林中不能沒有某些形式的建筑，而建筑只要有條件，就會帶上園林。從中國園林看，用于園林的建筑，一般是亭、臺、橋、廊和水榭、塔、樓、堂、館等。

九、其它藝術門類

（一）曲藝：中國傳統說唱表演藝術的總稱。1982年統計，現代國內流傳的曲藝品種有341種。其中漢族的曲種可歸為四大類：評話、鼓曲、快板和相聲。還有東北、內蒙古的二人轉、四川清音、河南墜子、安徽鳳陽花鼓、維吾爾族說唱、蒙古族的好來寶等等。

（二）木偶；由人操作人工制作的擬人形象進行表演的一種藝術形式。由于造型手段和操作技法的不同，分為多種類型，如提線木偶、布袋木偶等。第三節 各門藝術之間的關系

一、各種藝術的相互聯系

藝術各門類之間的關系，不知是相互區別、相互獨立，而又是相互聯系和相互通融的。如電影藝術，綜合了攝影、文學、戲劇表演和美術、音樂等多種因素。不同的藝術門類能夠相互聯系并結合在一起，是因為：

1、有共同的本質，即都是客觀世界在人的意識領域的 13 審美反映，都是以感性形象來反映世界。

2、不同的藝術門類之間具有共同的特點。如雕塑和建筑都是在空間展示的，同屬于空間藝術。

3、有些藝術門類表現方式或功能有不可分離的關系，如舞蹈和音樂。

不同藝術之間的聯系和通融，存在著多種不同的方式。主要方式大致可以歸納為以下幾種：

（一）吸收與借鑒

一種藝術經常會從其他藝術中吸收自己需要的東西。

（二）配合

兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質。

（三）結合

兩種以上的藝術結合成為一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。

二、藝術在分化與綜合中發展

藝術在自身的發展中，不斷地經歷著分化與綜合的過程。詩歌和音樂從原始歌舞藝術中分離出來，成為各自獨立的藝術門類，這可能是第一次分化。文學在詩歌之后，又出現了散文，繼而出現了小說、戲劇文學等。音樂逐漸形成器樂和聲樂兩大部分，其中器樂又發展為各自演奏形式，直到規模較大的交響樂；聲樂也形成了許多樣式，與戲劇結合，產生了歌劇。舞蹈也在發展中形成了獨舞、雙人舞、群舞和舞劇等等。

第三章

藝術發展論

[教學的目的和要求] 了解藝術發生的歷史過程、歷史上對藝術發展規律的研究及世界各民族藝術的多元存在，理解藝術發生的根本動力是生產勞動實踐，洞悉各民族藝術的相互影響與融合，掌握藝術發生的幾種主要理論、藝術發展的他律性和自律性、藝術民族性與世界性的辨證關系。

[教學的重點和難點] 藝術發生的幾種主要理論，特別是深刻領會馬克思主義的生產勞動實踐論。正確理解藝術發展的他律性和自律性、藝術民族性與世界性的辨證關系；藝術發展的他律性和自律性

[教學方法]教授法、討論法 [教學手段]課件演示

1、動漫《潘天壽》、《空城計》、《驚蜇》；

2、《商代青銅器甲骨文》片斷；

3、園林《頤和園》片斷；

4、《唐詩宋詞》片斷

5、北宋張擇端《清明上河圖》片斷

[教學時數] 4學時

[課外作業布置] 論藝術發展的動因，舉例說明

字數：800以上 [教學內容和步驟]

第一節

藝術的發生

一、歷史上關于藝術發生的幾種主要理論

（一）游戲說

游戲說由十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出，藝術史家曾把這種學說稱之為“席勒――斯賓塞理論”。

席勒認為，藝術發生的真正原因是以外觀為目的的游戲沖動。

為什么會游戲呢？精力過剩。游戲就是過剩精力的發泄。當人擺脫了實用的功利目的，才能產生自由的游戲，正是這種無功利的、無目的的自由游戲，推動了藝術的發生。喜悅的無規則的跳躍逐漸成為舞蹈，發之于情的聲音逐漸成為歌曲。

斯賓塞近一步發揮了席勒的理論。他認為，游戲與審美有一個共同的特征，那就是兩者都不能直接有助于維持生命，都于功利無關。游戲雖然沒有實際的功利價值，游戲對個人和整個民族都具有生物學上的價值。

普列漢諾夫在《論藝術――沒有地址的信》一書中對游戲說做了激烈的批評。他認為勞動先于游戲，先于藝術。先有勞動，然后才有游戲，才有藝術。

（二）巫術說

藝術起源于巫術，是二十世紀以來西方藝術發生學中影響最大的一種理論。

巫術說最早由英國人類學家泰勒在《原始文化》一書中提出，原始藝術起源于原始巫術，而原始巫術根植于原始人萬物有靈的世界觀，他說：“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用??古代的野蠻人讓這些幻象來塞滿自己的住宅、周圍的環境、廣大的地面和天空。”另一位英國人類學家弗雷澤，在他的名著《金枝》中則把這種關系歸納為倆類：“基于相似律的法術叫做“順勢巫術”或“模擬巫術”。基于接觸律或觸染律的法術叫做‘接觸巫術’。”原始人想使某人死掉，便收集他身上的指甲、頭發、眉毛、唾液，用蜂蠟粘成人像，連續七夜在燈焰上烤化。通過接觸仇人的指甲等物可稱之為“接觸巫術”，模仿人像可稱為“模擬巫術”。

（三）勞動說

沃拉斯切克、畢歇爾、希爾恩都強調音樂、舞蹈的特征是節奏，而音樂、舞蹈的節奏又來源于勞動的節奏，因而勞動是藝術發生的直接動力。普列漢諾夫贊成藝術發生于勞動的觀點。他說：“原始人在勞動時總是伴著唱歌。音調和歌詞完全是次要的。主要的是節奏。歌的節奏恰恰再現著工作的節奏，――音樂起源于勞動。”又說：“原始社會的生產者所服從的拍子又是由什么決定的呢？為什么在他的生產性運動中恰好遵照著這種而非另一種節奏呢？這決定于一定生產的技術。在原始部落那里，每種勞動都有自己的歌，歌的拍子總是十分精確地適應于這種勞動所特有的生產勞動的節奏。”

二 藝術發生的根本動力

（一）生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提

首先，勞動使猿爪變為人手，猿腦變為人腦，這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。其次，勞動推動了語言的產生，勞動與語言又進一步推動了意識的產生，“這便是人同其他動物的最后的本質的區別”。

再次，勞動推動了工具的制造。當勞動促進了人手、人腦、語言、意識產生之后，經過了幾千萬年的量的積累，終于產生了自然界進化過程中最有意義的飛躍：第一把石刀產生了，人成為制造生產工具的動物，工具的產生是猿轉變為人的標志。恩格斯說：“勞動是從制造工具開始的。”又說：“人類社會區別于猿群的特征又是什么呢？是勞動。”在工具和人類社會產生之前的勞動是“萌芽狀態的勞動”。隨著工具的產生，轉變為“真正的勞動” 人的產生為藝術的發展提供了前提。只有人的靈巧的雙手才產生了繪畫和雕塑，人的歌喉產生動聽的歌曲，人的肢體產生優美的舞姿。

（二）生產勞動實踐推動著思想與感情的產生，為藝術的發生創造了第一個必要的條件。勞動是人們有意識、有目的的使用工具、征服自然以滿足自己物質需要的活動。第一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致，導致了圖騰和巫術的產生。第二種結果：勞動的結果與原來預想的一致，導致人的征服欲、創造欲的發生。

（三）生產勞動推動著審美意識的產生和發展，為藝術的發生創造了第二個必要的條件。審美是人類在生產勞動實踐中產生的。當人類制成擺脫動物界的第一把石刀時，是否成為第一個審美對象呢？不。那第一把石刀僅僅是為了實用，而不是為了審美。實用的觀點先于審美的觀點。審美的發生過程大約經歷三個階段：僅僅具有實用性而沒有審美性――既具有實用性又具有審美性――僅僅具有審美性。

美感發生過程中最大的一次歷史飛躍就是人們終于擺脫了對象的實用價值和功利內容，僅僅把對象的形式視為審美對象。

藝術，從一定意義上說，就是人創造的具有審美價值的、表現思想感情的精神產品。所以，人是藝術發生的前提，審美性、情感性是藝術發生的必要條件，當前提和條件具備之后，藝術的發生就是必然的了。

（四）生產勞動實踐是原始藝術發生的直接動因。

生產勞動不僅創造了藝術發生的前提和條件，而且成為藝術發生的直接動因。建筑藝術

黑格爾說，藝術史的起點是建筑。

從建筑到建筑藝術的飛躍是美與情感在建筑物上的凝固。

建筑。是人類征服自然的重大勝利，是人的本質力量的對象化，會引起人們精神上的巨大喜悅。于是，在實用的基礎上美化它，使建筑邁入了藝術的殿堂。人類最古老的藝術種類就是這樣在勞動的基礎上產生了。造型藝術

原始造型藝術的主要特點是：第一，題材是動物而不是植物，由原始的狩獵生活所決定。第二，高度的寫實性。決定于原始的狩獵生活。有對客觀對象的敏銳的、正確的觀察能力；有應用感覺器官與運動器官的創作能力。裝潢藝術

原始裝潢藝術根源于原始生產實踐活動。第一類是對人類或動物形態的模擬。第二類是幾何形圖形。

第三類是刻在武器上的圖形。那是部落的標志，源于狩獵生活。舞蹈

原始舞蹈是原始的審美情感直率、有力的表現。分為模仿式與操練式兩種。根源于生產勞動實踐。音樂 在人類發展的最初階段，音樂最突出的特征不是旋律，而是節奏。大多為舞蹈做伴奏，舞蹈有鮮明的節奏；最初的樂器是打擊樂器，在石片上磨制一孔，懸掛敲擊出簡單的節奏。因為節奏是原始音樂的突出特點，無法表達復雜的思想，因而，音樂、舞蹈、詩歌三位一體的形式就成為必然。詩歌

原始人在集體勞動中，為了協同動作，提高效率，交流情感，鼓舞情緒，產生了最初的詩歌。

原始人勞動過程中的需要，是原始藝術產生的直接動因。

三 藝術發生的歷史過程

（一）藝術發生的上限――人所創造的第一件工具

三百萬年前，人類制造的第一把石刀就是第一件藝術品。

從工具的產生，到藝術的發生，大約經歷三個階段，第一階段；純粹的實用品。第二階段：即是實用品，又是藝術品。叫“準藝術”、“史前藝術”。第三階段：純粹的藝術品，就是文明社會的藝術。

（二）“準藝術”的發生

發生在狩獵經濟做基礎的舊石器時代晚期，距今約四萬年至三萬年以前。發生的標志是人體裝飾、雕刻和巖畫的出現。

（三）“準藝術”的繁榮

特點之一就是它的過度性與發展性。大約在七千年――五千年之間，社會由狩獵經濟向原始農耕經濟轉變，生活方式由游牧漸趨穩定。需要儲存和加工糧食的各種器皿，于是，一種新的器皿――陶器應運而生。陶器的紋樣裝飾豐富多彩，約有四類：一類是植物紋樣。二類是幾何紋樣。三類是動物紋樣。四類是人面形紋飾。

（四）“準藝術”的衰落與藝術的發生

約四、五千年前，社會經濟發生了重大變化，石器工具衰落了，金屬工具的使用，深刻地影響了社會生活的許多方面：

1、階級產生了，先進的生產工具，使社會有了剩余產品。

2、掠奪戰爭產生了，剩余產品和私有觀念產生掠奪戰爭。

3、宗教發生了，原始社會的巫術觀念是宗教的萌芽。第二節 藝術發展的客觀規律

一、歷史上對藝術發展規律的研究

（一）藝術發展的模式論

對藝術發展模式的探討，主要有以下幾種觀點：

第一，認為“草創――繁榮――衰亡”是藝術發展的必然規律 第二，認為“否定之否定”是藝術發展的必然規律 第三，認為“兩極之間的變化”是藝術發展的必然規律

（二）藝術發展的動力論

歷史上比較有影響的是人性論的觀點。人性論是隨文藝復興而產生的一種唯心主義歷史觀，認為藝術發展的終極原因是人的本性。

二、藝術發展的他律性

藝術發展的他律性主要有以下幾條：

（一）經濟是藝術發展的決定力量和終極原因

第一，經濟決定藝術的發生。第二，經濟決定藝術的性質 第三，經濟決定藝術的發展

第四，藝術與經濟發展的不平衡性

根據馬克思的論述，藝術發展與經濟發展的不平衡性表現在以下幾個方面： 首先，對歷史發展不同時代做縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。其次，對同一時代不同地區、國家做橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。再次，對藝術內部不同藝術種類做比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。

（二）政治對藝術的發展具有直接的、重大的、深刻的影響

因為政治集中代表了統治階級的利益，它擁有占統治地位的精神力量和強大的物質力量。因此，政治即可以成為強大的動力促進藝術的繁榮，也可以成為巨大的阻力導致藝術的衰敗。

（三）宗教對藝術發展的影響

宗教與藝術像攜手并進的孿生兄弟。在原始社會，原始宗教與原始藝術是混沌未分的混合體。在東方和西方的歷史上，都曾有一個宗教藝術的時代。在中國，從魏晉南北朝到，在敦煌、龍門、云岡等石窟中曾創造了佛教藝術的輝煌。在歐洲，整個中世紀，建筑、雕刻、繪畫及書籍插圖等構成了基督教藝術的精華。黑格爾說，最接近藝術的就是宗教。宗教對藝術起影響作用；

1、宗教阻礙藝術的發展。宗教對藝術否定。

（1）宗教是對社會生活的歪曲的反映；而藝術是對社會生活的真實的反映。

（2）宗教要求對彼岸世界的心靈感悟，而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。

（3）宗教的對象是神；藝術的對象是全面的社會生活。（4）宗教是麻醉人們的心靈的；藝術是生活的教科書。（5）宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在；而藝術卻不相信自己創造的對象的真實存在。

2、宗教促進藝術的發展：

（1）宗教與藝術都是對社會生活的形象反映。盡管上帝、圣母、天使的形象是虛幻的，但它是對社會生活的抽象。

（2）藝術與宗教都蘊含了情感與幻象的成分。（3）藝術與宗教都是對社會生活的全面的反映。

（4）藝術與宗教都能使人的精神得到撫慰，產生愉悅與希望。

3、宗教推動藝術的發展：

（1）宗教促使藝術突破教義的局限從而得到發展。

（2）宗教為藝術提供題材。歐洲許多以宗教為題材的藝術作品名垂史冊。如：喬托的《瑪麗亞誕生》、《逃亡埃及》，達·芬奇的《最后的晚餐》，米開朗琪羅的《創世紀》、《最后的審判》等等。（3）宗教往往是藝術生產的組織者。

宗教對藝術來說，既有阻礙、否定的一面，又有促進、肯定的一面。

（四）道德給藝術的發展以巨大的影響

第一，認為道德與藝術是對立的，道德與藝術無關。

第二，道德與藝術是完全同一的，一切藝術都是道德教育的手段。

上述兩種觀點都是錯誤的。它們既有本質區別，又相互影響。

當藝術作品表現進步的道德準則和高尚的理想情操時，往往產生持久的、強烈的藝術感染力，促進藝術的發展。

落后的、腐朽的、丑惡的道德準則會阻礙藝術的健康發展。

（五）哲學對藝術發展的影響

（1）哲學通過美學的中介影響藝術的發展（2）哲學通過創作方法的中介影響藝術的發展

首先，哲學思想決定藝術創作方法的產生

其次，哲學思想決定藝術創作方法的選擇與改變 最后，哲學思想的矛盾決定藝術創作方法的矛盾

三 藝術發展的自律性

（一）歷史繼承性是藝術發展的普遍規律

藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面： 第一 藝術作品思想內容的繼承 第二 藝術作品形式的繼承

第三 藝術種類和藝術創作方法的繼承

（二）藝術發展具有歷史繼承性的原因

第一 是社會物質生活發展的連續性所決定的 第二 是由藝術本身的性質所決定的 第三 是由藝術表現生活的任務決定的

（三）繼承藝術遺產的原則

繼承藝術遺產的原則是取其精華，棄其糟粕 堅持繼承遺產的批判原則，反對“肯定一切”（表現為復古主義）與“否定一切”（表現為虛無主義）。

（四）藝術繼承的條件和類型

藝術繼承的條件決定了藝術遺產繼承的類型。類型有兩種：

1、同一藝術風格漸進延續中的繼承

2、不同藝術風格飛躍斷裂的繼承

（五）革新是藝術發展的必然規律

1、革新是藝術的任務所決定的

2、革新是藝術的本性所決定的

3、革新是欣賞者的審美需求所決定的

4、革新是藝術家的個性和思想感情的獨特性所決定的

（六）藝術發展過程中革新的表現

1、從藝術作品來說，革新可以表現為藝術作品內容的革新與藝術作品形式的革新

2、從藝術家的角度來說，革新可以表現為對他人的超越和對自我的超越

3、從革新的程度來說，革新可以區分為同一藝術風格延續中的革新與不同藝術風格轉變中的革新

（七）藝術發展過程中繼承與革新的關系

1、革新是繼承的目的

2、繼承是革新的基礎

第三節 藝術的世界性與民族性

一、世界各民族藝術的多元存在

（一）藝術的民族性

就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性

（二）藝術民族性的根源

（三）民族藝術的多元存在

由于多民族社會生活的特殊性，必然造成民族精神的差別性，而民族精神的差別性必然造 成民族藝術的多元性。

二、各民族藝術相互影響與融合

（一）各民族藝術相互交流的必然性

（二）各民族藝術相互影響的表現

1、民族藝術思想內容上相互影響

2、民族藝術形式的相互影響

（三）各民族藝術相互影響的條件

1、民族的社會生活的類似性

2、民族交往的可能性

（四）各民族藝術相互影響的過程： 第一步，把外來藝術原封不動地“拿來”

第二步，鑒別外來藝術的精華與糟粕，吸取精華，拋棄糟粕

第三步，把外來藝術與本民族的藝術有機地結合起來。這也是藝術發展的一條規律

三、藝術的民族性與世界性的辯證關系

（一）從民族藝術走向世界藝術

從文藝復興到二十世紀，是東方藝術在世界舞臺上融合交匯的偉大時代，也是從民族藝術走向世界藝術的偉大時代。

（二）世界藝術

世界藝術并不是凌駕于民族藝術之上的一種獨立存在的藝術，它是民族藝術的一種。特征是：

1、世界藝術是為整個世界所共賞的民族藝術。

2、世界藝術是表現“人的一般本性”的民族藝術。

3、世界藝術是指表現人類共同美的民族藝術。

（三）藝術的世界性與民族性的關系

藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯系的辯證統一關系。聯系在于：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。

差別在于：民族藝術成為世界藝術是有條件的，深刻地表現“人的一般本性”和人類的共同美，真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術，才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。

（四）藝術的世界性與民族性辯證統一原理對發展社會主義藝術的意義 該原理對發展社會主義藝術具有重要的指導作用：

1、社會主義藝術必須堅持民族形式。

2、堅持社會主義藝術的開放性。借鑒世界上一切優秀藝術并與本民族的藝術傳統結合起來，洋為中用，創造出新的更高級的社會主義藝術，滿足社會主義精神文明建設的需要。

第四章

藝術創作論

[教學的目的和要求] 理解藝術家與社會的關系、藝術家的主體性，掌握藝術家的修養、藝術的創作活動、藝術的創作方法與流派、思潮。[教學的重點和難點] 藝術家的修養、藝術的創作活動、藝術的創作方法（現實主義和浪漫主義）與東西方藝術的各種流派和思潮（古為今用，洋為中用；百花齊放，推陳出新）；藝術創作中的心理和思維活動（形象思維、創新思維）

[教學方法]教授法、討論法

[教學手段]課件演示

1、《法國印象派畫家》片斷；

2、《齊白石》片斷；

3、電視《西游記》片斷；

4、電視《三國演義》片斷

5、電影《長征》片斷

5、《中國歷代書法名家》片斷

6、《西方藝術大師》片斷

[教學時數] 6學時

[課外作業布置] 試論藝術創作的方法和流派，舉例說明（字數：1200）

[教學內容和步驟]

第一節

創作主體――藝術家

一、藝術家與社會

（一）社會生活對藝術家的影響

任何一個藝術家都是在一定的家庭、一定的社會制度和社會生活、一定的名族文化以及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶下逐漸成長起來的，每個藝術家的生活內容、思想感情、文化意識和審美情趣等無不打上這些方面的印記。

（二）藝術家要有為社會和人類的進步而獻身的精神

藝術家的成長離不開社會環境，他對這個社會環境的特點、優點和缺陷等也會了解得比較清楚和透徹，會產生強烈的如何發揚其優點，吸取世界其他名族的長處和改變其不足與缺陷，以推動社會的進步和發展的愿望。即推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而獻身的偉大抱負。

二、藝術家的主體性

（一）藝術家是藝術生產過程的主宰者

藝術家在觀察體驗社會生活、構思藝術意象和將藝術意象物化為藝術作品等三個大的藝術創作階段中，都充分表現出藝術家主體的決定藝術創作過程和藝術產品命運的主宰作用。

（二）藝術生產和藝術產品的不可替代性

藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性。任何一件藝術作品都必須具有獨創性。藝術生產和藝術產品的不可替代性由多方面因素決定：藝術家所處的不同時代、不同社會制度和社會生活，不同民族、不同生活經歷、不同藝術思想、不同藝術表現形式；藝術創作主體的藝術心理定勢所包含的各個層次的文化知識、藝術專業知識、藝術創作經驗和創作才能；藝術家所憑借的社會生活素材，所選用的藝術語言的組合，藝術主體，意象、藝術形象等等；藝術家主觀意識上的獨創性。

三、藝術家的修養

藝術的永久生命力在于不可替代的獨創性。藝術創作體現藝術家的修養和智慧，按照“學問要博，生活要廣，認識要深，感情要真，立意要新，想象要豐富銳敏，意象要飽含意蘊，形象要栩栩傳神”的審美要求和標準進行創作。必須要有深厚的思想修養和藝術修養。

藝術修養指；在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，進一步努力提 高藝術理論修養和藝術創作技巧，熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品。

（一）藝術家修養的五個方面

1、進步的世界觀和審美理想

世界觀：是對整個世界，包括自然現象和社會現象等的基本觀點的總和。

審美理想：人在審美活動中所形成的對美、審美和美的創造及其發展所持的基本觀點。

2、深厚的文化素養

藝術工作者應具備的文化素養大致分為三類：

（1）一般文化，知非藝術類所涉及的知識，包括社會科學相關學科及自然科學中一些基礎知識。（2）姐妹藝術文化。各門類藝術之間是互相影響、互相促進的。（3）專業文化。

3、豐富的生活積累

4、超常的藝術思維活動能力

（1）發現的目光和獨到的感受力

（2）豐富的藝術想象力（3）獨特的記憶力

5、精湛的藝術技巧和表現才能

（二）不斷優化藝術心理定勢是藝術修養的最高目標

藝術心理定勢是指：藝術工作者在掌握了一定的文化科學知識、藝術基礎理論與藝術創作的基本技能的基礎上，在長期進行藝術修養過程中，在頭腦中逐漸形成的穩定而又習慣成自然的藝術心理態勢。

第二節 藝術創作活動

藝術家運用已經掌握的藝術創作本領，將生活中得來的素材――諸多表象做材料，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒――藝術意象，隨即運用藝術語言和各種表現方法，把它物化為供人欣賞的藝術形象，即藝術作品的全部創作活動過程。

一、藝術創作過程

（一）生活體驗

（二）藝術構思

1、藝術胚胎萌發和孕育階段

2、完整的藝術意象的成熟階段

（三）意象物化

藝術家運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美和鑒賞的藝術形象即藝術作品。

構思藝術意象和意象物化都要運用一定的藝術語言。

藝術語言包含：文學語言、其他藝術門類中起類似文學語言作用的一切藝術想象的材料和藝術表現手段以及各種藝術媒介。

藝術語言符號的運用有規律可循：

1、特定藝術語言和特定藝術類別互制律。

2、藝術語言和藝術思維的互彰律。

3、內部藝術語言和外部藝術語言轉化律。

4、自覺運用藝術語言與非自覺運用藝術語言的同一律。

5、諸種藝術語言交遞運用律。

二、藝術創作中的心理和思維活動

（一）形象思維與藝術思維

（二）意識與無意識

意識 是指人在清醒狀態下對現實的一種具有自覺性、目的性和能動性的心理活動。無意識 指未被意識到的、潛在的心理活動。分為：

1、誤差無意識

2、病患無意識

3、夢幻無意識

4、本能無意識

5、習慣無意識

6、集體無意識：（1）人類生理進化中形成的集體無意識。（2）民族文化歷史發展中形成的集體無意識。

（三）藝術靈感：久思不解的關鍵問題突然因某一事物的觸發而在無意中產生一種頓悟。靈感可分為兩種：

1、在形象思維中爆發的靈感

2、在抽象思維中爆發的靈感 藝術靈感的產生條件：

1、業已形成并比較鞏固的藝術心理定勢。

2、在藝術家頭腦中要儲存著大量的文化知識信息、專業知識信息和社會生活表象等以供回顧和尋找。

3、大腦皮質中必須建立解決藝術創作問題的優勢興奮中心，只要一觸機，便會立即爆發藝術靈感。

（四）形象思維的特征及其邏輯規律

1、形象思維的特征：（1）形象性

（2）想象性

（3）情感性

（4）藝術個性

（5）審美性

2、形象思維的邏輯性

（1）形象思維的思維形式：a、基形意象

b、完形意象

c、群形意象

d、易形意象（2）形象思維的邏輯規律：

I、和諧律 A、意象的整體畫面要層次分明、有條不紊、布局合理、結構完整。

B、內容和形式的統一。

C、基形意象、完形意象、群形意象和易形意象之間的聯接要高度和諧與統一。

II、融合律

A、藝術意象和中心思想的高度融合。

B、形象和神融為一體。

C、情和景水乳交融。

iii、理想律；在形象思維過程中，按照作者的審美理想進行思維活動。

（五）藝術思維中形象思維與抽象思維相互轉化的特殊規律

藝術思維中的形象思維和抽象思維互相轉化的特點是嚴格地遵循著藝術美的規律來進行的。

1、按照藝術意象理想化的規律進行互相轉化。

2、遵循著藝術意象中深層內涵的意蘊以外現的藝術形象的獨特的神韻表現出來的原則進行轉化。

第三節 藝術的創作方法與流派、思潮

一、藝術的創作方法 指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的最一般的原則，也是藝術表現中所遵循的最一般的方法。創作中的主體思想感情和客觀生活是不可缺少的兩個方面。

（一）創作方法的兩大主流：現實主義和浪漫主義。兩種主要的和基本的創作方法。

1、現實主義創作方法 藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現生活的一種創作方法。基本特征：（1）藝術描繪的客觀性

（2）藝術形象的典型性

（3）思想傾向和情感的隱蔽性

現實主義在表現手法上，往往要求運用樸素的藝術語言，客觀、寫實地敘述和描繪，冷靜、細膩地刻畫人物和事件，構成現實主義的外部特征。

2、浪漫主義創作方法 藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現生活的創作方法。

基本特征：（1）創作的重心是追求理想

（2）創造奇幻型的藝術形象（3）強烈的主觀抒情色彩

浪漫主義在藝術表現手法上，常常運用奇妙的幻想、強烈的對比、絢麗的色彩、昂揚的節奏、夸張的語言、離奇的情節，甚至超越時空，構成奇幻特色，形成浪漫主義的外部特征。

（二）創作方法的多樣性

創作方法多樣，其他幾種較有影響的創作方法：

1、古典主義創作方法

古典主義是歐洲封建社會向資本主義過渡時期產生的一種創作方法。只要原則是要求創作忠于自然又合乎理想，強調復古。也稱“新古典主義”。

鮮明特征是：崇尚理性、排斥感情，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調克制自我的感情和欲望，服從國家的需要，為君主專制的利益服務。

2、自然主義創作方法

產生于十九世紀的法國，后波及歐洲。基本原則是采取“純”客觀的態度，從事實出發再現客觀事物，強調描繪的實錄性和詳盡性，不要求典型化。

3、西方現代主義藝術

十九世紀末以來西方各種文藝新潮和藝術流派的總稱，包括象征主義、表現主義、立體主義、未來主義、后期印象主義、超現實主義等等。以反傳統為宗旨。重要藝術特征：主觀性、內向性。

后現代主義：二十世紀后半葉的西方藝術，西方后工業社會現實矛盾中所產生的一種文化藝術思潮，是多國化的資本主義社會文化藝術商品化的產物。

在藝術表現上，往往采用反諷、拼貼、荒誕、調侃、褻瀆、嘲弄化模仿、矛盾敘述、中斷等手法，直觀地表現出當代世界的不確定性和分解狀態。

二、藝術流派與藝術思潮

（一）藝術流派 指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。藝術流派必須具備兩個基本條件：

1、一些具有一定影響的或大或小的藝術家群；

2、這些藝術家彼此有著相近的思想傾向、審美主張，在藝術創作的題材處理、表現手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。藝術流派的形成有自覺和不自覺兩種情況。

自覺形成的藝術流派：由一些思想傾向、藝術見解、作品風格相近的藝術家自覺地組織起來，成立一定的組織，進行一系列的活動。

不自覺的藝術流派，往往是由一個或幾個代表性的藝術家及他們直接或間接的追隨者自然而然地形成的。

藝術流派多種多樣，可分為：

1、以藝術傾向、藝術風格、創作方法等命名的有：寫實派、浪漫派、象征派、印象派、古典派、唯美派、荒誕派等等。

2、以藝術大師的名字命名的有：梅派、德國布萊希特戲劇體系等等。

3、以藝術流派產生的地區命名的有：中國的桐城派、嶺南畫派、意大利的佛羅倫薩畫派、法國的左岸派電影等等。

（二）藝術思潮 指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現的新的藝術思想和創作傾向的一股潮流。

藝術思潮往往具有兩個特征：

1、新的藝術思想

2、群體性潮流

（三）藝術流派、藝術思潮與創作方法的關系

既有區別，又有密切聯系。

藝術流派和藝術思潮的區別：藝術流派是藝術主張、創作傾向、藝術風格等相近或相似的創作主體的群體化，藝術風格成于個人，是藝術家獨特藝術個性的集中表現。一個大的藝術思潮中包含著多個藝術流派。

藝術流派和藝術思潮是互為前提條件而具統一性的。

藝術創作方法與藝術流派、藝術思潮的關系是既有區別又有密切聯系：

特定的創作方法體現了特定的藝術思潮、流派的審美文化精神；某一藝術流派、藝術思潮往往要推崇與之相應的一定的創作方法；而創作方法也因藝術流派和藝術思潮而得以迅速發展；藝術流派與藝術思潮是特定歷史時期的藝術現象，創作方法則是藝術家從事藝術創作時所遵循的基本原則。創作方法具有普適性。各藝術流派、藝術思潮的藝術家可以根據自己的需要自由選用創作方法；各創作方法之間也沒有絕對的界限，它們是相互滲透，互為作用的。

研究藝術流派、思潮與創作方法有現實意義：

1、有利于直接推動各時代藝術的蓬勃發展。

2、有助于深入了解藝術家及其作品的內在意義。

3、進一步證明再現與表明相統一是藝術自身的規律之一。

從近代藝術思潮、流派和創作方法的發展經驗、教訓，藝術的創作方法需要把握兩點：

1、要隨著時代的發展而吸取新的時代的社會生活養料和時代精神的乳汁；

2、要善于不斷吸取其他諸流派藝術創作原則和表現手法中之精華來充實自己，使自己的本體和原則變得更充實、更有活力、更優化。

第五章

藝術作品論

[教學的目的和要求] 理解藝術作品的內容與形式、藝術作品的相關屬性、藝術美的根源，掌握藝術作品內容與形式的關系、意蘊、意境與風格等相關屬性、藝術美的條件和特征。

[教學的重點和難點] 藝術作品內容與形式的關系、意蘊、意境與風格等相關屬性、藝術美的條件和特征；藝術作品內容與形式的辨證關系

[教學方法]教授法、討論法

[教學手段]課件演示

1、《浙派藝術大師》片斷；

2、《法國野獸主義馬蒂斯》片斷；

3、《中國儺舞》片斷；

4、《古希臘雕塑》片斷

5、戲曲電影《牡丹亭》片斷（昆曲）

6、《貝多芬第九交響樂》片斷

[教學時數] 6學時

[教學內容和步驟]

藝術作品是藝術創作活動的成果，藝術家精神生產的成果。第一節

藝術作品的構成因素

兩個相互滲透、融會合一的因素：外在的物質形式方面和內在的精神內容方面。

一、藝術作品內容與形式的辯證認識

藝術作品的內容與形式是相互包容的辯證關系。

二、藝術作品的內容

（一）對藝術作品內容的理解 藝術作品由題材、主題、情節、細節、結構、藝術語言、體裁等因素化合融會的具體、生動、完整的展現。要領會作品的含義，產生聯想、想象、體會，作品的內容是藝術家和藝術欣賞者共同創造完成的。

（二）藝術作品內容的構成因素

1、題材 概念有兩種含義：（1）藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或

性質，也稱取材范圍。

（2）構成已被規定了的作品內容的基本的材料。

素材與題材既有聯系又有區別：素材是題材的原材料，題材是從素材中提煉加工而成的。

2、主題 作品的主題往往被稱為作品的靈魂。是統帥，主題是構成藝術作品的主導因素。

作品的主題是透過題材所暗示出來的思想內涵，是作者的主觀思想與題材本身的客觀意義的“契合”中發出的具有某種社會意義的思想。主題的產生有兩個基本條件：（1）作品的題材（2）作者的思想感情

三、藝術作品的形式

（一）結構

作品中各個局部之間、題材各因素之間的內在關聯與組織的樣式。

（二）藝術語言 在藝術作品中起類似語言的表情達意的作用。藝術語言與結構密切配合，在結構的框架中，藝術語言承擔描繪、敘述、抒情等塑造藝

術

形象、傳達藝術內容的任務。藝術作品的完成，由藝術語言給以實現。

藝術語言有兩個基本功能：

1、塑造藝術形象、傳達藝術內容

2、審美功能

四、藝術作品的內容與形式的關系 對立統一、互相包容、互相轉化的關系

第二節

藝術作品的相關屬性

一、藝術作品的意蘊、意境與風格

（一）藝術作品的意蘊

意蘊指藝術作品的內在含義、意義或意味。藝術作品的意蘊分四個層次：各層次之間相互聯系、相互制約、相互滲透。

1、寓于各門類藝術的物質材料之中。

2、包含在作品的形式結構之中

3、作品中的物象、事件、情節等的指稱含義和表現意義。

4、文化意義

（二）藝術作品的意境

意境是情與景的融合，藝術家的思想、審美觀念與客觀景物的融合。

意境是藝術作品呈現出來的景真、情深、意切的出神入化的藝術境界，是內容與形式完美統一的有機整體中偏重于內容方面所表現出來的藝術效果。

（三）藝術作品的風格 風格是由藝術作品的獨特內容與形式相統一，并由作為創作主體的藝術家的個性特征與時代、民族等社會歷史條件相統一而形成的。

藝術風格具有多樣化與同一性的特征。往往相互聯系、相互滲透，呈現出十分錯綜復雜的現象。劉勰曾把藝術作品的風格劃分為：典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。

二、藝術作品的格調與品位

（一）藝術作品的格調

格調是作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。藝術作品的格調有高下雅俗之分。

格調高的作品：

1、在作品中能看出藝術家深厚的傳統功力。

2、富有探索性和創造性的作品。

（二）藝術作品的品位

品位是從作品中再細分出差異、層次和等級的范疇。評判一件藝術作品的品位高低，主要是看該作品中有益于提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。繪畫作品分為逸品、神品、妙品、能品或上中下三品。

三、藝術作品的商品屬性

（一）問題的提出

1、我國經過二十年的改革開放，社會經濟已從計劃經濟轉型為社會主義市場經濟，在文化藝術領域出現了大量新的現象和新的事物，如：文化產業、文化市場、畫廊、畫商、書商、音樂經紀人、演員經紀人、影視戲劇制作商等等。

2、以美國為首的西方世界在“全球經濟一體化”的總目標下，將其文化產品推向全球。

（二）藝術作品本質上是精神產品

藝術是一種自由的精神生產和審美創造，審美是它的本質特征。在審美創造中，藝術把人的主觀活動與客觀世界高度統一起來；它一方面將主體對客觀世界的審美體驗和審美認識物化或對象化到藝術作品中，另一方面又為人類提供了精神消費的產品即藝術作品，通過影響人的精神最終影響客觀世界。

（三）藝術作品的商品屬性

藝術作品的商品屬性：是勞動產品，也是交換物。

作為商品的藝術作品是一種特殊商品：

1、是一個欣賞對象，是精神產品。

2、受到傳統文化和當時社會各種思想觀念和風格的影響。

第三節 藝術作品的藝術美

藝術美是指藝術作品的美。由藝術家的審美意識而產生，藝術家按照美的規律，為美的目的而創造的作品的美。

一、藝術美的根源

藝術美是現實美的反映、深化和升華，是人的合目的性與合規律性的審美創造。現實生活是藝術作品藝術美的源泉。藝術美是藝術家對社會生活和自然界的審美體驗及審美認識的物化形態。

二、藝術美的條件

1、美的藝術作品必須是完整的，內容與形式必須是和諧的統一的。

2、健康向上的意境、風格、意蘊與格調。

3、真是藝術美的基礎，善是藝術美的前提。藝術作品的藝術美，是真、善、美三位一體，高度統一的。

三、藝術美的特征

藝術作品的藝術美具有超越現實生活的永恒性、統一性與普遍性，廣泛的傳播性、導向性與感染力，以及高于生活的獨創性等特征。

第六章

藝術接受論

[教學的目的和要求] 了解藝術接受的性質和社會環節、藝術的審美教育及其意義，理解并掌握藝術接受與藝術欣賞、藝術的社會功能。

[教學的重點和難點] 藝術接受與藝術欣賞、藝術的社會功能（認識功能、教育功能、審美功能、娛樂功能）；藝術欣賞的共鳴現象和共同美感（識別真善美和假惡丑）

[教學方法]教授法、討論法

[教學手段]課件演示

1、《中國泥人》片斷；

2、《東晉畫圣顧愷之》片斷；

3、《西方后 現代主義名流畫派》片斷；

4、《德國包豪斯的現代設計》片斷

5、《西方馬戲魔術》片斷

6、《郎靜山攝影作品》片斷

[教學時數] 4學時

[課外作業布置] 論藝術的審美價值，舉例說明

字數：1500以上 [教學內容和步驟]

第一節

藝術接受的性質與社會環節

一、藝術接受的性質與特征

（一）藝術接受與藝術的本質

1、藝術接受是構成藝術活動完整性的重要環節

藝術既是一種意識形態，也是人類社會生活中的一種活動方式。這種活動不僅表現為藝術家的創作活動，同樣表現為藝術作品在社會生活中的傳播、接受與消費的過程。在藝術活動中，藝術的接受與消費占有重要地位： A、藝術接受和消費在現實性上是藝術活動的完成。

B、藝術接受與消費在潛在意義上同時是整個藝術活動在觀念與動機上的起點。C、藝術接受與消費貫穿于整個藝術生產活動之中。

2、藝術接受方式與藝術的本質

藝術本質：藝術家、藝術作品、接受方式。

藝術所以為藝術，最根本的原因在于它是與藝術消費和接受聯系在一起的；創作主體和作品與接受消費主體構成了特定的對象性關系。

藝術在接受方式上要求有特定的審美接受方式――審美態度與它相適應，從而使藝術作品在其現實性上成為藝術作品。

藝術作品中的含義和價值并不只是感性的形式，而是一個包括知識、理想、人生態度、政治傾向和宇宙觀的整體結構。

3、藝術接受是藝術返回社會生活的必由之路

（1）藝術返回社會生活內在于藝術接受和消費的形式中。

（2）藝術的接受與消費使藝術重返社會生活還表現在它對社會生活的影響和構造新的社會生活上。

(二)藝術接受與藝術作品

1、藝術作品是一個有待實現的對象

當藝術作品創造出來還未進入接受過程之前，是一個有待實現的對象：（1）接受使作品從潛在的可能性轉換為現實性

（2）藝術作品作為一個召喚結構，只有接受活動的參與才能實現它的意義和價值。

2、藝術作品召喚結構的實現

藝術作品的召喚結構只有接受者的積極參與才能完成。

（三）藝術接受是一個無限的創造過程

藝術接受是一個無限的創造過程，根據：

1、藝術作品在空間上、時間上都能面對不同地域的接受者。

2、作品本身結構的召喚性特征。

3、不同歷史中的接受主體對同一件作品有不同的感受、理解和體驗而有所創造。

人類社會文化的歷史性；主體存在的歷史性；藝術作品結構的召喚性構成了藝術接受的無 限創造性和評價性的客觀依據。

二、藝術接受的社會環境與環節

（一）藝術接受的社會環境――藝術世界

1、“藝術世界”的構造：（1）“藝術世界”中為接受做出貢獻的各種意義上的主體： 1 藝術家

提供了藝術作品。批評家

藝術家與接受者之間的“中介者”。3 藝術理論家和美學家 4 藝術史家 藝術世界中，各種藝術機構中任職的工作人員，有藝術編輯、藝術教師、展覽館和博物館的研究及管理人員、出版商、畫廊老板、藝術經紀人等等（2）各種藝術機構：

展覽館、博物館、畫廊、劇場、電影院、音樂廳、出版社、書店、藝術教育機構等等

（3）支配藝術世界運轉的規則和制度 三個部分是內在的相互關聯的。藝術世界的兩個明顯特點：

（1）藝術世界是一個專業化的世界。（2）藝術作品接受過程越來越復雜。

2、“藝術世界”的性質與功能

（1）中介性（2）接受性（3）主動性

（4）制度性與慣例性

（二）藝術接受的社會環節

1、藝術展覽館

2、新聞媒介

3、藝術出版社

4、藝術博物館

5、藝術市場

6、藝術院校

三、藝術接受與藝術批評

藝術批評的對象主要是藝術作品。是藝術接受活動中的一個層次。

1、藝術批評在藝術家的創作與大眾接受之間起溝通、調節和引導的作用。

2、藝術批評能通過對藝術作品的批評來影響藝術家的創作活動，進而影響藝術的接受。

3、藝術批評對美術創作的調節還體現在對作品的社會接受效果進行考察這個方面。藝術批評也是藝術接受的方式之一，具有集創造性、接受性與中介性于一體的特征。

第二節 藝術接受與藝術欣賞

一、藝術欣賞的性質與特征：

藝術欣賞是一種最主要的藝術接受方式，是其他一切藝術接受方式的基礎。藝術欣賞的性質與特征：

1、在藝術欣賞中，感性和理性是統一和互滲的。

2、在藝術欣賞中，充滿著聯想和想象。

3、在藝術欣賞中，始終飽含著感情。

二、藝術接受與藝術欣賞的過程

（一）準備階段

1、定向與期待

當接受者有了相應的接受和欣賞藝術作品的心理定向時，注意有了相應的方向，同時對將要接受的藝術作品，產生相應期待。期待是比心理定向更進一步的接受和欣賞的心理準備狀態。

2、審美態度的形成

接受者心理定向與期待的形成過程，同時也是他審美態度的形成過程。審美態度也是接受者審美能力的一種表現形式。

（二）初級階段

1、知覺――完形與彌散

2、知覺――錯覺（1）空間錯覺

（2）物像錯覺及其他

3、知覺――“差異原理”與“陌生化”

（三）高級階段

1、理解

（1）理解和前理解（2）理解的循環

（3）理解中的還原和誤解

2、體驗

在藝術作品接受過程中，體驗既是最高級的階段，也是最能與藝術作品的存在方式和本質特征相吻合的接受方式。

3、回味

富有審美魅力的作品會在很長時間一直以表象的形式留存在我們的記憶中，供我們回味思索。

三、藝術欣賞的共鳴現象和共同美感

藝術欣賞中的共鳴現象：在藝術欣賞活動中，當欣賞者被藝術作品所感染，從而達到與作品的色彩、線條共呼吸；與作品中的人物共命運，思其所思，愛其所愛，恨其所恨時，這種現象稱為藝術欣賞中的共鳴現象。

一些優秀的藝術作品，對于不同階級、民族和階層的人，都能產生共鳴。說明共同美感是存在的。

第三節

藝術的審美教育

藝術的審美教育作用只有在藝術的接受與消費過程中才能得以實現。

一、藝術的社會功能

（一）藝術的認識功能：

藝術往往通過典型的藝術形象反映一個時代的生活，人們的精神面貌，欣賞者可以從不同的藝術作品認識到不同時代、不同國家、不同名族的具體生動的生活情景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想感情和精神面貌，擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。

（二）藝術的教育功能

指藝術能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。

（三）藝術的審美功能

藝術能使人認識形象的真理，能夠激動人的情緒，使人產生美的感受與感動；能作用于人的理智，同時作用于人的感情。藝術的這種作用即美感作用，或叫審美作用。

（四）藝術的三種社會功能之間的關系

藝術的以上三種功能是一個辯證統一的關系。

二、藝術的審美教育

藝術的審美教育是建立在藝術所具有的功能及與藝術這種語言形態相適應的接受方式基礎上的。

（一）藝術的審美教育與美的觀念

美的觀念：那些既反映美的事物的種類的本質和規律，又反映經過典型化了的、非常鮮明的美的事物的個體的現象和形式；既有感性認識中的具體形象，又有理性認識中的高度概括性，既有某類事物的個別性，又有該類事物的普遍性的觀念。

在進行藝術的審美教育中，培養人們正確而又深刻的美的觀念是首要任務。

（二）藝術的審美教育與審美能力

藝術的審美教育要培養的是一種特殊的能力，包括對藝術的審美態度，對藝術作品的形式、結構、語言特征、風格樣式的感受力以及對藝術具有豐富的審美經驗。藝術的審美教育就是要培養人們對藝術作品的整體把握能力。

（三）藝術審美教育的特點

1、“寓教于樂”

既勸諭讀者，又使他喜愛。說明審美教育實際上涉及到藝術功能的各個方面，而不是只對美的形式的教育。

2、潛移默化

使人們在不知不覺中既得到美的享受，又在精神方面得到凈化。

三、藝術審美教育的意義

（一）藝術的審美教育與人的全面發展 審美教育可以使人們更全面，更具體地感受到現實生活的意義。

（二）審美教育在國民教育中的位置

一九九九年，中共中央和國務院通過一項關于推進國民素質教育的重要決定，說到：“美育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。”美育與其他教育之間是相互聯系、相互滲透的統一體。表現在：

1、德育、智育、體育是美育的基礎。

2、審美教育對于德育、智育、體育也有反作用。

3、審美教育在整個國民教育中屬于更高層次的教育

審美教育能幫助人們形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高人們欣賞美、感受美和創造美的能力，成為德智體美全面發展的人。

第三篇：藝術概論教案

復習大綱

第一章 藝術的形態

教學目標

通過本章內容的學習,使學生了解藝術形態是什么，理解藝術形態的種類、特點、構成關系及藝術形態與主體世界的關系，在此基礎上掌握藝術的本質及規律性特征。本章重點

本章節重點有：藝術是意識形態，也是生產形態；藝術形態的特點；時空藝術；造型與造型綜合藝術；內在世界與外在世界的整體性顯現；藝術形態與主體世界的關系。本章難點

時間藝術；空間藝術；造型藝術；非造型藝術；直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界；直接面向內在世界——通過內在世界折射外在世界。講授內容

第一節 藝術是意識形態，也是生產形態

一、為什么要學習《藝術概論》

（一）什么是藝術概論

藝術概論是對藝術的基本原理和基本規律、基礎知識和問題作專門性研究、思考的學科。具體而言，是藝術理論家運用一定的理論觀點和方法，對藝術的本質特征、作用、發生發展、藝術家和藝術作品、藝術創作和批評等問題所作的專門性研究。

（二）、藝術概論的特征

1、綜合性。

2、系統性。

3、開放性。

4、國際性。

5、實踐性。

（三）、藝術概論的目的

1、藝術本身的運作規律。

2、藝術與人的生存。

二、藝術是意識形態，也是生產形態

（一）、藝術是意識形態。

（二）、藝術是生產形態。

（三）藝術作為意識形態和生產形態，具有相對的獨特性

1、具有相對穩定性、繼承性、超越時空的獨立自在性。

2、具有審美價值、精神價值。

3、它標志著一個民族、一個時代所擁有的那種寶貴的，獨一無二的藝術創造力或者叫做藝術生產力水平。

4、藝術是社會的審美觀念、社會意識和社會文化心理的反映。

5、藝術創造在反映自然界物質存在的同時，也在改變著后者。

（四）什么是藝術？

藝術作為意識形態和生產形態的有機結合體，我們就可以把它定義為它是人類借助于一定的物質材料和工具，借助于一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用、相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性勞動，即它是一種：精神文化的創造行為。”

三、藝術形態的特點

（一）、強烈的主體性。

（二）、它是對象化的存在。

（三）、它是美的形式構成。藝術的形式美主要體現在

1、勻稱和比例。如古代畢達哥拉斯學派的“黃金分割率”。

2、節奏。凡高的《星空》，激動奔放的線條增強了畫面的節奏感。

3、對稱。

4、均衡。

5、對比。對比中求和諧。

6、漸進。

7、多樣統一。它包括了以上所有的形式美，是形式美中最基本、最核心的法則。第二節 藝術形態的劃分

一、物化結構與藝術形態

（一）、時間藝術

1、時間藝術的物化結構形式，主要是在一定的時間過程中延續地展開，它為欣賞者提供的藝術形式，也是在一定時間里具有程序性的存在，大體要經過起始、高潮和尾聲，在這一時間過程中去召喚欣賞者的審美期待和審美體驗，從而使其藝術內涵、情緒情感的表達都得以動態性地實現，最終顯示其生命活力和魅力。藝術的這種物化結構方式，促使藝術與時間的結緣，這種藝術也因此被稱為“時間藝術”。

2、時間藝術的產生

（1）音樂是伴隨著原始人的生產活動萌芽的。（2）音樂的產生還源于原始的巫術儀式。

3、在原始巫術儀式中，在人類的宗教活動和精神生活中，音樂為何如此重要？（1）它的“聲音”的本性具有召喚心靈的感染力。（2）音樂語言“音響“具有純粹感覺的沖力。（3）音樂的造型力量。

（二）、空間藝術

1、繪畫和雕塑的物化結構形式，主要是在一定的空間內并列式的展開。繪畫給人以正面觀的空間性幻覺，雕塑給人以面面觀的空間性幻覺。通過與空間結緣，繪畫、雕塑的藝術內涵、情緒情感得到表達，從而顯示出它們的生命力和魅力，美學上把它們稱為“空間藝術”。

2、運用色彩傳達審美體驗的三種形式：（1）紋章學的（裝飾性色彩）（2）色調表情的構成（寫生色彩）（3）純粹的色彩構成

（三）、時空藝術（舞蹈）

1、舞蹈是人用自己的身體按照一定的節奏所進行的連續性的運動，它既是時間藝術、又是空間藝術，故稱之為“時空藝術”。

2、舞蹈藝術的特點是通過身體的“動作”——能量與力——去表現某種觀念和情感

3、舞蹈的三要素：姿勢（形態的情態）、結構（與空間相關聯的形象）、動作（包括空間的、時間的和力度的）三要素。只有這三者融合成一個整體，舞蹈固有的那種韻致和節律才能出現。

二、符號體系與藝術形態

1、造型藝術：一般訴諸視覺感官，符號體系是靜態的，有按照自然原形準確塑型的特質，給人以視觸覺感，仿佛是可視可見，可以觸摸的實體存在。繪畫、雕塑屬于造型藝術。

2、非造型藝術：一般訴諸聽覺感官，符號體系是動態的，帶有超越物象原型，自由變化的特質，給人以聽觸覺感，仿佛是轉瞬即逝，撲朔迷離，虛幻性的精神存在。音樂、舞蹈很有代表性。

3、造型與造型綜合藝術：戲劇表演藝術、文學音樂等。第三節 藝術形態的構成關系

一、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界

（一）、外在世界：指物質世界、自然世界、實體世界。內在世界：指精神世界、社會文化意識的世界、心靈世界。

（二）、1、首先，必須明確在任何形態的藝術作品中，外在世界和內在世界都達到了雙重的實現。即既有外在世界的刻畫，由有內在世界的展示。直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界。在再現性藝術作品中表現得較為突出，藝術作品通過現象的、個別的、可變的物質實體的利用，展示的是一種本質的、共同的、不變性的情緒、情感，從而使藝術作品獲得了特殊的生命力。

2、有的藝術作品通過展示外在世界，體現了多層次的情感內涵，如時代精神、社會文化心理和民俗學的以及哲學的、美學的等本質性的東西。

3、還需要注意的是，即使不同藝術家描繪的外在世界相同，那么他們所展示的內在世界也有可能是不同的。

二、直接面向內在世界——通過內在世界折射外在世界

（一）、這種藝術形態的構成關系和第一種恰恰相反：通過內在世界呈現外在世界，通過精神世界呈現物質世界，由于對外在世界的呈現需通過藝術家內在世界的折射，轉形為精神化了的形態，故稱“折射”。

這種藝術形態的特點是活的程序性，是一種動態性的形式構成。

（二）、音樂藝術正是沿著這第二種形態的構成途徑在拓展、前進。

1、動態性的形式構成，延續性地展開。

2、是滿足人類真正的人的精神生活的得力手段和語言。

（三）、同時，音樂又包括對客觀世界的認識、評價。

（四）、另外像巴赫、貝多芬等人的作品，還具有哲理性的內涵。

三、內在世界與外在世界的綜合性體現

（一）、表演藝術的特征是

1、善于在種種錯綜復雜的矛盾中去洞見人生，去關照人生，如戲劇就通過緊張的矛盾沖突刻畫人物，揭示性格。

2、善于在物質世界與精神世界，外在世界與內在世界轉化的過程中實現對人類生活內外全部景觀的綜合性、整體性顯現。

3、其形象具有并列展開與延續展開相重合的巨大可能。

4、具有揭示心理變異，表現矛盾倒轉的巨大可能。

（二）、表演藝術中四個重要的命題

1、感覺。

2、表情。

3、臺詞。

4、“第四堵墻”。

（三）、書法藝術——作為內在世界與外在世界的綜合顯現

1、中國字起始于象形文字。

2、中國字的書寫用毛筆。

3、書法藝術的四要素：用筆、結體、意態、風神。第四節 藝術形態與主體世界

一、藝術形態與主體世界的關系

（一）、內在世界的多元性導致藝術形態的多樣性。

（二）、藝術形態影響著藝術家心靈呈現的直接性和間接性。

（三）、不同藝術形態中感情與思想的存在方式不同。

第二章 藝術的發生、發展和社會功用

教學目標

通過本章內容的學習,使學生了解藝術是怎樣產生的，理解藝術發展的各種規律，并從理論上掌握藝術起源的各種學說以及藝術的發生、發展和社會功用。同時希望學生能用自己的理論學習指導實踐創作，達到理論與實踐的結合，反過來加深自己的理論認識。本章重點

本章節重點有：原始藝術與生產勞動的緊密關系；模仿說；游戲說；巫術說；表現說；“潛意識”說；藝術發展的客觀規律；藝術發展的歷史繼承性；藝術的社會功用。本章難點

勞動作為藝術發生的主要動因。講授內容

第一節 藝術的發生

一、原始“藝術”

藝術首先應該具備兩個最起碼的條件(一）、它是人創造出來的。

（二）、其主要價值在于審美價值而非實用價值

二、原始藝術與生產勞動的緊密關系：

（一）、導致藝術發生的最初的也是最基本的動力，乃是人的社會實踐活動，尤其是人類為了自身的生存和發展而進行的生產勞動。

（二）、人類早期的藝術活動，是和生產勞動緊密結合在一起的。它們或者是生產勞動的一部分，或者是為生產勞動的目的服務。

（三）、原始藝術與生產勞動的緊密關系，還表現在它所描寫的內容上。

（四）、藝術與生原始產勞動的緊密關系，也表現在藝術形式方面。

三、有關藝術起源的其他學說

（一）、模仿說。

（二）、游戲說。

（三）、巫術說。

（四）、表現說。

（五）、“潛意識”說。第二節 藝術的發展

一、藝術發展的客觀規律

（一）、藝術隨人類自身的發展而發展。

（二）、藝術隨人類文明的進步而發展。

（三）、藝術隨時代的嬗變而發展。

藝術的發展還深刻地受到藝術家個體因素的影響。

二、藝術發展的內在規律

（一）、藝術發展的歷史繼承性：

1、形式方面的繼承表現的最為明顯。

2、藝術內容發面的繼承。

3、藝術的歷史繼承性還表現在民族的藝術傳統和創作方法上。

4、藝術的歷史繼承性還體現在一些偉大的藝術家所取得的巨大藝術成就上。

（二）、藝術繼承中的革新創造、第三節 藝術的社會功用

一、審美教育功用。

二、認識功用。

三、社會組織功用。

第三章 藝術作品

教學目標

通過本章內容的學習,使學生了解什么是藝術作品，理解有關藝術作品的構成因素，并從外部和內部對藝術作品進行本體論上的把握。希望通過本章內容的學習，學生們能掌握最基本的理論內容，同時建議他們能結合自己的創作體驗完成這部分內容的學習。本章重點

本章節重點有：藝術作品；藝術作品是獨立存在的藝術實踐的產品；藝術作品是“意象”的物態化；

藝術作品是審美對象；藝術語言的構成要素。本章難點

“有意味的形式”。講授內容

第一節 什么是藝術作品

一、藝術作品

它是藝術語言的具體形態，是獨立自在的藝術實踐的產品，是“意象”的物態化，是“有意味的形式”，是審美欣賞的對象。

二、藝術作品是獨立存在的藝術實踐的產品。

（一）、藝術實踐具有相對的獨立性。

（二）、要有一個相對獨立自在的創作環境。

（三）、藝術家要具備獨立的人格。

三、藝術作品是“意象”的物態化。

四、藝術作品是“有意味的形式”

（一）、藝術是有意味的形式，是英國藝術評論家克萊夫·貝爾提出的命題，當時是針對視覺藝術，尤其是繪畫藝術提出來的，他認為，只有能激起人們審美感情的才能稱為藝術作品，那么這種藝術作品的各個組成部分所組成的審美的感人的形式，就是有意味的形式。

（二）、有意味的形式的效果

有意味的形式的效果是指形式由于不同的排列組合方法而造成不同的效果，歸納起來大致有兩種：表現的與再現的。

五、藝術作品是審美欣賞的對象。第二節 藝術語言

一、藝術作品是藝術語言的具體形態。

二、各門類藝術語言的特征及相互作用

三、藝術語言的構成要素：

歸納起來，任何藝術作品的藝術語言都由兩大類構成，即隱性因素和表性因素。

（一）、隱性因素：語言中的隱性因素，也稱隱性藝術語言，它是指潛藏在藝術作品內部不易被欣賞者直接迅速的感知，而又對藝術作品起著重要作用的藝術語言。

1、意或意象。

2、藝術規律。

3、藝術方法。

（二）、表性因素：藝術語言的表性因素，亦稱表性的藝術語言。相對于隱性因素，它是指在藝術作品中能直接被欣賞者感知到的藝術語言。具體表現在三方面：

1、象。

2、形式。

3、工具材料及技術

第三節 藝術作品的屬性

一、藝術作品的審美屬性（基本）

二、藝術作品的商品屬性（衍生）

第四章 藝術家

教學目標

通過本章內容的學習,使學生了解什么是藝術家，結合自身的體驗理解作為一個藝術家應該具備的基本條件，并進一步掌握他對社會和人類生活應該起到的作用以及由此引起的人們對于他的評價問題。希望學生們能以自己的所得來規范和約束自己，做一個高素養的藝術創造者。本章重點

本章節重點有：藝術家的構成要素；藝術家的作用和地位。本章難點

藝術家的價值。講授內容

第一節 藝術家的特點

一、藝術家的主體性

二、藝術家的情感性

1、藝術家的構成要素

（一）、必須具備豐富的情感。

（二）、必須具備藝術技能。

（三）、必須具備富有創造性的生命。

三、藝術家的創造性

1、藝術家為什么必須具備富有創造性的生命？

（1）人類情感的豐富性、更新性要求藝術家不斷創造。（2）藝術欣賞心理，要求藝術家不斷創造。（3）重復意味著藝術生命的完結。

2、藝術創造的含義。

3、藝術家怎樣才能有所創造？（1）要有創造的意識。（2）要有深厚的修養。

四、藝術家與社會生活 第二節 藝術家與藝術創新

一、創新是藝術家的使命

二、藝術家的個性在創作中起主導作用

三、藝術創作需要創新和繼承

第三節 藝術家的作用、價值和地位

一、藝術家的作用

（一）、表達和記錄人類情感。

（二）、調劑人類精神。

（三）、創造審美對象，進行審美教育。

二、藝術家的價值

（一）、社會價值。

（二）、本體價值。

三、藝術家的地位

藝術家地位的高低，是由主觀與客觀上的因素直接決定的。

（一）、從客觀看，首先，一定社會給予藝術學科存在的地位高低，直接決定和影響著藝術家地位的高低。其次，社會對個體或群體在社會結構中擔任的身份和扮演的角色的認定態度與評價的高低程度，也直接決定和影響藝術家地位的高低。

再次，社會的綜合發展水平高低，也直接決定和影響著藝術家地位的高低。

（二）、從主觀講，首先，藝術家個體的藝術創造實踐的深度和廣度，將直接影響藝術家地位的高低。

其次，藝術家個體的生活水平和修養水平，也將直接影響和決定藝術家的地位高低。

第五章 藝術創作

教學目標

通過本章內容的學習,使學生在了解藝術創作和理解相關理論的基礎上，能結合自己的創作實踐對藝術創作的過程做出理論分析和總結，在此基礎上進一步掌握藝術創作理論及類型。而且，希望通過本章內容的學習，能促使學生進行自覺的理論學習和探索，不斷提高自己的理論素養。本章重點

本章節重點有：藝術的創作過程。本章難點

再現論及再現性藝術；表現論及表現性藝術；構成論及實驗性藝術；自然論和中國的藝術精神。

講授內容：

第一節 創作理論及創作類型

一、再現論及再現性藝術

一般將那種側重于對外部客觀世界的再現和模仿，通過外部客觀世界表達內部主觀世界的藝術理論，藝術創作統稱為再現論、模仿論和再現性藝術、模仿性藝術。

二、表現論及表現性藝術

一般將那種側重于對內部主觀世界的表現，通過內部主觀世界間接或曲折地表達外部客觀世界的藝術理論，藝術創作統稱為表現論及表現性藝術。

三、構成論及實驗性藝術

不模仿自然，而是通過形、色、線的選擇，加以排列組合以表達人類純粹精神和 感情，這樣的藝術理論、藝術創作被成為構成論及實驗性藝術。

四、自然論和中國的藝術精神

（一）、天人統一觀。

（二）、心物統一觀。

（三）、神形統一觀。

（四）、文質統一觀。第二節 藝術的創作過程

一、藝術靈感與藝術感受體悟。

二、藝術構思。

三、藝術傳達。

四、藝術作品的誕生。

第六章 藝術欣賞

教學目標

通過本章內容的學習,使學生了解藝術欣賞的涵義和特點，理解藝術欣賞的條件、藝術欣賞的心理層次和藝術欣賞的方法及藝術欣賞的復雜性等問題，并對藝術欣賞有一個較為全面的理論把握。本章重點

藝術欣賞的涵義和特點；藝術欣賞的條件；藝術欣賞的方法及藝術欣賞的復雜性。本章難點

藝術欣賞的心理層次。講授內容

第一節 藝術欣賞也是一種創造活動

一、藝術欣賞的含義

藝術欣賞就是欣賞主體與客體相互作用而產生的一種心物感應、物我交融的復雜的心理過程和審美、反審美的創造活動。

二、藝術欣賞的特點

（一）、藝術欣賞具有較強的審美或反審美的情感認識特征。

（二）藝術欣賞創造性。

（三）、藝術欣賞具有較強的個體差異性。第二節 藝術欣賞與審美經驗 藝術欣賞的客觀條件

所謂藝術欣賞的客觀條件，就是指可供欣賞者進行審美或反審美感知的客觀存在的藝術作品。

藝術欣賞的主觀條件

（一）、必須具備健全的社會化了的欣賞感官機能。

（二）、有良好的藝術修養和文化素養。

（三）、欣賞者必須具有全面的藝術體悟力和較強的欣賞判斷力。

（四）、藝術欣賞者應具有健康的思想意識和藝術趣味。第三節 藝術欣賞的心理過程

一、物質媒介層：感覺與直覺。

二、形式化、圖式化層面：知覺、想象、聯想等。

三、意義判斷層面：理解。

四、形而上意蘊曾：共鳴、頓悟等。第四節 藝術欣賞與藝術批評

一、藝術欣賞的方法

（一）、休閑式的欣賞方法。

（二）、官能性的欣賞方法。

（三）、情感性的欣賞方法。

（四）、理智性的欣賞方法。

（五）、綜合性的欣賞方法。

二、藝術欣賞的復雜性的原因

（一）、作者創作本意的模糊性，是導致藝術欣賞復雜性的根本原因。

（二）、欣賞者欣賞領悟詮釋的個體差異性，是導致藝術欣賞復雜性的重要原因。

（三）、藝術批評家評論詮釋的自由超然性，也是導致藝術欣賞行為復雜性的客觀外在的原因。

（四）、欣賞方法的多樣性，也是導致藝術欣賞行為復雜性的重要原因。

第四篇：藝術概論教案

《藝術概論》教案

一、教學目的

“藝術概論”是介紹藝術文化的本質、價值、范疇、藝術作品、藝術鑒賞、藝術批評等基礎性知識和原理性的必修理論形態課程。幫助學習者認知藝術文化與藝術基本原理。引導學生體會藝術與人生的密切關系，提升藝術文化修養、實現意義化生存夢想。奠定專業學習與藝術創造的藝術學理論基礎，觀察和分析藝術領域的各種現象，研究藝術的發展規律，探究自我的藝術意識與藝術觀念。

二、教學要求

了解并掌握藝術的基本原理和主要特征；提高藝術鑒賞力與藝術修養，增強人文素養，從美學與文化學角度了解和認識從藝術創作到藝術接受的全過程。

三、教學內容

本大綱以講授內容劃分章節，共有九章。第一章 總 論（2學時）

第二章 藝術本質論（2學時）第三章 藝術范疇論（4學時）第四章 藝術作品論（2學時）第五章 藝術鑒賞論（4學時）第六章 藝術批評論（2學時）第七章 藝術創作論（2學時）第八章 藝術民族論（2學時）第九章 藝術家論（2學時）

第一章 總 論（2學時）

1、教學內容

（1）對“藝術文化”的認識狀況。

①藝術與文藝 ②藝術與文學 ③藝術與藝術學（2）藝術理論形態課程的“藝術概論”（3）學習“藝術概論”的任務目標

2、教學重難點：

基本框架;基本脈絡

3、教學要求：

（1）認識“藝術概論”的陳述背景。

（2）分析“藝術概論”及其研究對象與方法。

（3）探討“藝術概論”的研究方法并充分理解“潤澤藝術教育”的意義所在。

4、本章重難點分析：

（一）基本框架

由“藝術總論”、“藝術種類”和“藝術系統”三部分（三編）組成。

“藝術總論”包括：“藝術的本質與特征”、“藝術的起源”、“藝術的功能與藝術教育”和“文

·1· 化系統中的藝術”四章。

“藝術種類”包括：“實用藝術”、“造型藝術”、“表情藝術”、“綜合藝術”和“語言藝術”五章。

“藝術系統”包括“藝術創作”、“藝術作品”、“藝術鑒賞”等章。

（二）基本脈絡

第一層：“藝術總論” → “藝術種類” →“藝術系統”。

第二層：“藝術總論”：“藝術的本質與特征” →“藝術的起源” →“藝術的功能與藝術教育”→“文化系統中的藝術”。

第三層：“藝術的本質與特征”：“客觀精神說” →“主觀精神說” →“模仿說”（或“再現說”）。

第二章 藝術本質論（2學時）

1、教學內容

（1）什么叫藝術（2）藝術的價值（3）藝術的形態

（4）藝術形態的多元化（5）藝術形態的成因

2、教學重難點：

藝術的起源;藝術的本質與特征

3、教學要求

（1）了解藝術的內涵和本質特征。（2）了解藝術的價值及其形態。

4、本章重難點分析：

（一）藝術的起源

藝術起源的五種學說：藝術起源于“模仿”、藝術起源于“游戲”、藝術起源于“表現”、藝術起源于“巫術”、藝術起源于“勞動”。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

（二）藝術的本質與特征

1、關于藝術的本質這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法：“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”或“再現說”。

2、“藝術的特征”：形象性、主體性、審美性。

第三章 藝術范疇論（4學時）

1、教學內容

（1）認識藝術范疇的價值（2）藝術范疇的內涵

2、教學重難點：

文化系統中的藝術、藝術分類法、實用藝術、造型藝術

3、教學要求

·2·（1）認知藝術范疇及其確立的價值。（2）分析藝術范疇及其內涵。

4、本章重難點分析：

（一）文化系統中的藝術

1．藝術在人類文化中的地位。2．哲學與藝術的相互關系。3．藝術與宗教的關系。

4．藝術與道德的關系：道德影響藝術、藝術影響道德。5．藝術中的道德內容。

6．藝術與科學的聯系和區別。

7．現代科學技術對藝術的滲透和影響。

（二）藝術分類

藝術分類法主要有以下六種：

第一種：以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。

第二種：以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區分為聽覺藝術（如音樂）、視覺藝術（如繪畫）和視聽藝術（如戲劇）。

第三種：以藝術作品的內容特征為依據，將藝術區分為表現藝術（音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等）和再現藝術（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）。

第四種：以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等）。

第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建筑、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇，以及在發達國家近年來廣受歡迎的音樂劇等。

（三）實用藝術

實用藝術指實用與審美相結合的表現性空間藝術。包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。

實用藝術最基本的特征就是實用原則與美觀原則相結合，既有實用價值，又有審美價值。

（四）造型藝術

造型藝術是指運用一定的物質材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。

造型藝術分為：繪畫藝術、雕塑藝術。攝影藝術、書法藝術。

造型藝術的審美特征：造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性。

第四章 藝術作品論（2學時）

1、教學內容：

（1）什么是藝術作品（2）藝術作品的構成要素（3）藝術流派

2、教學重難點：

藝術作品的層次、典型和意境

3、教學要求

·3·（1）認知藝術作品的內涵和價值。（2）分析藝術作品的構成要素。

4、本章重難點分析：

（一）藝術作品的層次：藝術語言、藝術形象、藝術意蘊。

（二）典型和意境

典型:又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。

意境:是中國古典美學傳統的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。

第五章 藝術鑒賞論（4學時）

1、教學內容：

（1）鑒賞藝術是一種愛

①鑒賞藝術是一種愛 ②鑒賞藝術 ③ 鑒賞藝術的特征（2）藝術鑒賞的形態（3）鑒賞藝術的方法（4）藝術鑒賞的環節

2、教學重難點：

藝術鑒賞的含義;藝術鑒賞的意義;藝術鑒賞的內容;藝術鑒賞力的提高、藝術鑒賞的審美心理與審美過程

3、教學要求

（1）認知藝術鑒賞的內涵和價值。

（2）分析藝術鑒賞的條件、方法和過程。

4、本章重難點分析：

（一）藝術鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創造活動。

（二）藝術鑒賞的意義

接受美學首先確立了讀者的中心地位;另一方面，在藝術鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者、觀眾和聽眾是積極、主動地進行著審美創造活動。

（三）藝術鑒賞主要體現在以下幾個方面：

第一，藝術家創作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。

第二，鑒賞主體在藝術鑒賞活動中是積極主動地進行著審美再創造。

第三，藝術鑒賞是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。

（四）藝術鑒賞力的提高表現在：

第一，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。

第二，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。

第三，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開一定的歷史、文化知識。

第四，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。

第五，美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。

（五）藝術鑒賞的審美心理與審美過程

藝術鑒賞的審美心理：注意、感知、聯想、情感、理解。

藝術鑒賞的審美過程：藝術鑒賞中的審美直覺、藝術鑒賞中的審美體驗、藝術鑒賞中的審美升華。

·4·

第六章 藝術批評論（2學時）

1、教學內容：

（1）藝術批評陳述（2）藝術批評主體（3）藝術批評學

2、教學重難點：

全面認識藝術批評

3、教學要求

（1）全面認識藝術批評。（2）分析藝術批評者的素養。

（3）學習藝術批評的實踐及其作用。

4、本章重難點分析： 認識藝術批評

藝術批評作用：

1、幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平

2、通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋

3、豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展。

藝術批評的主要任務：

1、對藝術作品的分析和評價

2、對于各種藝術現象（如思潮、流派）的考察和探討

藝術批評的特征：科學性、藝術性。

藝術批評的標準：思想性和藝術性的完美統一。

第七章 藝術創作論（2學時）

1、教學內容

（1）論藝術的創作（2）論藝術研究（3）論藝術教育

2、教學重難點：

藝術的功能與藝術教育、藝術創作過程、藝術風格、藝術流派、藝術思潮

3、教學要求

（1）認識藝術創作。（2）分析藝術研究。

（3）認識藝術教育的價值。

4、本章重難點分析：

（一）藝術的功能與藝術教育

藝術的社會功能：審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用。

藝術教育：一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養。二是健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力。三是陶冶人的情感，培養完美的人格。

·5·

（二）藝術創作過程可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動。

（三）藝術風格

藝術風格是指藝術家在創作總體上表現出來的獨特創作個性與鮮明的藝術特色。藝術風格多樣性的形成原因：

第一，藝術家獨特的創作個性。第二，藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。第三，審美需求的多樣化。

（四）藝術流派

藝術流派是指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。

藝術流派有以下三種類型：一種是具有相同藝術主張的藝術家們形成的藝術流派。另一種是藝術風格相近或相似的藝術家形成的藝術流派。再一種只是由于藝術風格的相似或相近，被后世人們在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派。

（五）藝術思潮指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。

第八章 藝術民族論（2學時）

1、教學內容

（1）藝術的民族論（2）中國氣派的藝術（3）民間藝術

2、教學重難點：

藝術風格的民族特色、中國傳統藝術精神

3、教學要求

（1）認識藝術的族群性和中國氣派的藝術，幫助理解藝術文化生態。（2）認知民間藝術的價值。

4、本章重難點分析：

（一）藝術風格的民族特色

藝術風格的民族特色，是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，體現出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結底還是根源于本民族的社會基礎與經濟生活。

（二）中國傳統藝術精神

中國傳統藝術深深植根于中華民族傳統文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。對中國傳統藝術影響最為巨大的主要是儒家美學、道家美學和禪宗美學：道、氣、心、舞、悟、和。

第九章 藝術家論（2學時）

1、教學內容

（1）藝術創造主體

·6·（2）藝術家存在的責任與價值（3）藝術創造主體

2、教學重難點：

藝術家;藝術家與社會生活;藝術家的藝術才能與文化修養

3、教學要求

（1）認識藝術創造者的內涵和特征。（2）認知藝術家的構成要素。

（3）分析藝術家角色的責任與價值。

4、本章重難點分析：

（一）藝術家

藝術家是藝術生產的創造者。

第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工。

第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。

第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。

第四，藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。

第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

（二）藝術家與社會生活

社會生活作為藝術創作客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感;社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生深刻的影響。

（三）藝術家的藝術才能與文化修養

藝術才能，是指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。

藝術家的文化修養，需要長期勤奮的學習和實踐。包括學習和借鑒前人的經驗，也包括學習和借鑒同時代本國和外國藝術家的經驗，還包括學習和借鑒其它姊妹藝術的經驗，更包括學習哲學、歷史、文學、美學、倫理學、心理學、社會學和自然科學等多方面的廣博知識。

·7·

第五篇：《藝術概論》教案

《藝術概論》教案 緒

論

[教學的目的和要求] 通過本課程的學習，使學生們以馬克思主義理論為指導，為藝術設計、服裝設計專業，為藝術創作者從理論上認識藝術的本質，特性及有關規律，從宏觀上把握美的特點和規律，樹立健康向上的審美理想，培養學生運用科學的美學觀分析和解決藝術實踐當中所遇到的問題，激發對藝術學習的歷史責任感，使學生們的藝術創作更有自覺性、更有思想性、更有創新性，為中華民族的偉大復興作出貢獻。

[教學的重點和難點] 《藝術概論》的學習目的；《藝術概論》的研究方法 第一章 藝術本質論

[教學的目的和要求] 理解并掌握藝術的社會本質、歷史本質、認識本質、審美本質。

[教學的重點和難點] 藝術與其它意識形態之間的關系、藝術的形象性、藝術反映世界的真實性、情感在藝術中的作用和地位；藝術生產、人與現實審美關系的建立

第一節

藝術的社會本質

藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界、從生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質

一、藝術在社會中的位置

（一）藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。

藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態；是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。

（二）幾種不同的社會意識形態，它們的共性 上層建筑包括兩個部分：

1、政治、法律等制度及相應的機構、措施。

2、社會意識形態。

社會意識形態主要指：政治觀點、法律觀點、道德觀念，以及哲學、宗教、藝術、各種不同的情感、幻想等等。

各種不同的社會意識形態的共同性：政治、法律、宗教、哲學、文學、藝術等的發展，是以經濟發展為基礎的。但它們又都相互影響并對經濟基礎發生影響。社會主義文學藝術是為社會主義經濟基礎所制約、所決定的，為社會主義經濟基礎服務，為發展社會生產力、促進社會前進服務。這是“文藝要為人民服務，為社會主義服務”的真實含義。

（三）藝術是一種特殊的社會意識形態

藝術、文學、宗教、哲學等等在各種不同的意識形態中，是“更高的”、“懸浮于空中的”“更遠離物質經濟基礎的”特殊的意識形態。而政治、法律及道德屬于藝術等意識形態與經濟基礎之間的“中間環節”。

（四）藝術通過“中間環節”聯系于經濟基礎，它同“中間環節”的關系

作為更高的、更遠離經濟基礎的特殊意識形態的藝術，同經濟基礎的聯系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環節”，它同“中間環節”的關系是直接的、密切的。

1、藝術與政治的關系

政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系，也不是平行的關系。經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。

2、藝術與道德的關系

道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映。

藝術同政治、道德等“中間環節”的關系，是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系。它們一方面不是決定與被決定的關系：另一方面，藝術與經濟基礎的聯系必須通過“中間環節”，因此，影響不可避免。

（五）藝術與宗教、哲學等意識形態的關系 藝術與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關系。

1、藝術與宗教的關系

藝術與宗教是兩種不同的社會意識形態，在一定歷史時期，是相互影響的；在特定的歷史條件下，當宗教成為支配的社會意識形態時，宗教對藝術的影響是巨大的，而藝術也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。最終決定宗教和藝術發展的是經濟基礎，它們反映經濟基礎，為經濟基礎所決定。

2、藝術與哲學的關系

哲學作為一定的世界觀，必然要對藝術創作互動發生影響，藝術不但要反映一定的哲學觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。

二、藝術與社會生活

(一)藝術來源于社會生活，是社會生活的反映

（二）藝術反映全面的社會生活

藝術反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領域、各種事物的全面的反映。

三、藝術與社會生產

（一）藝術是一種生產形態

藝術不僅是社會意識形態，而且又是一種生產形態。

（二）藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態 藝術作為一種生產形態，也有著生產的一般性質；藝術創作活動作為一種生產勞動活動，也有著一般生產勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產勞動過程的可表述性，等等；產品即藝術作品，也與一般物質產品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術生產的本質是精神生產，是一種精神生產形態。

（三）藝術作為“藝術生產”的實質和意義

藝術反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。

藝術作為“藝術生產”是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特征。第二節 藝術的認識本質

一、藝術以特有的方式“掌握”世界

（一）藝術是對世界的一種認識 藝術是社會生活的反映，實際上就是對社會生活、對世界的一種認識。

（二）藝術以特有的方式“掌握”世界

1、藝術與宗教的區別

宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑，主要是通過“佛”、“菩薩”、“上帝”、“真主”等虛幻的觀念，顛倒實際的。

藝術的方式是真實地認識世界和反映社會生活，真實性是藝術的生命。一切優秀的藝術作品都有一定的真實性。

作為宗教對象的神，顯示的是人的本質的異化，人們在對它頂禮膜拜時，只能感到一股壓迫自己的巨大力量；而藝術形象顯示的是人的本質力量的對象化，人們在欣賞藝術美的時候，也認識到自身的本質力量，從而得到審美的享受。

2、藝術與哲學的區別

哲學在本質上是尋求真理的，在追求真理或真實性上，與宗教完全不同，而與藝術相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲學與藝術迥異。

哲學是抽象的，藝術的形象是具體可感、鮮明生動的。哲學主要是作用于人們的理智，而藝術作用于人們的理智的同時，還強烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。

二、藝術用形象反映世界

藝術與其他社會意識形態的根本不同，最基本的一點是具體可感的形象性。

（一）形象性是藝術的基本特征

藝術形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。

（二）藝術形象是感性與理性的統一

感性與理性的統一，是藝術形象的一個重要特征。

（三）藝術形象是主觀與客觀的統一

藝術形象是藝術家按照他對社會生活的獨特的審美認識創造出來的，既有客觀的現實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統一。

三、藝術反映世界的真實性

藝術形象的真實性，是一切優秀藝術作品的基本要求。

（一）藝術反映客觀世界的真實性――再現的真實 藝術品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現形或再現性藝術的基本要求和基本特征。

（二）藝術反映主觀世界的真實性――表現的真實 表現，是指藝術家運用藝術表現手段表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重于理想地、情感地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形、抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創作傾向上，偏重于表現主體意識，直抒胸懷。

表現性藝術具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外藝術史上的另一主要傾向。

藝術的真實性包括兩個相互聯系、融合、統一的方面： A、反映客觀世界的真實或再現的真實。B、反映主觀世界的真實或表現的真實。

（三）高度真實的藝術形象與藝術典型 第三節 藝術的審美本質

審美是藝術區別于其他社會事物的根本性質。

一、藝術與美的關系

（一）藝術反映現實美

（二）藝術創造藝術美

藝術不僅可以反映現實美，而且可以創造藝術美，可以通過主體的意識作用把現實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。

（三）藝術是審美對象

藝術作為社會意識形態，是現實美的反映，也是整個社會生活的反映；藝術作為特殊的精神生產形態，又是生產藝術作品、創造藝術美的；藝術作品一旦創作完成，就成為一件物態化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。

二、藝術的審美本質

（一）人與現實的審美關系

審美關系：作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發現、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其他美學特征，如崇高、滑稽、丑等等。人與現實的審美關系，就是審美主體與審美客體的美學關系。

（二）美的本質與美感的本質

藝術作品的藝術美，是真、善、美三位一體、高度統一的。

在審美基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。

（三）藝術是藝術家審美觀念的表現形態

藝術是藝術家對現實生活審美認識的表現形式。藝術反映現實生活，反映現實中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現實生活，不就是現實中的美；而是通過藝術家的審美意識，反映現實生活和現實生活中的美，并且用物質手段將他的審美觀念傳達出來，表現出來。藝術在本質上說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形態。

三、情感在藝術中的作用和地位

（一）藝術的一般審美特征

1、實踐性與主體性

2、合目的性與合規律性

3、形象性

4、形式美與形式感

5、創造性

6、情感性

（二）藝術的情感特征

一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。

在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。第二章 藝術門類論

[教學的目的和要求] 了解藝術門類的多樣性、各主要藝術門類的基本情況，理解并掌握藝術門類的最科學劃分方法（a表演藝術：音樂、舞蹈、雜技；b造型藝術：繪畫、雕塑、工藝、建筑、園林、盆景、化妝、攝影、書法、篆刻、現代設計；c語言藝術：詩歌、小說、散文、曲藝文學、戲曲文學、廣播文學、電影文學、電視文學；d 綜合藝術：曲藝、戲曲、電影、電視、網絡藝術）充分理解各主要藝術門類的根本特征以及各門類藝術之間的關系。

[教學的重點和難點] 藝術的分類方法、各主要藝術門類的根本特征以及各門類藝術之間的關系；各門類藝術之間的關系，即藝術的通感 第一節

藝術的分類

整個藝術系統，由眾多不同的藝術門類組成。各門類有特殊規律。

一、藝術門類的多樣性：

原始狀態的藝術只有兩種類型：造型藝術與歌舞藝術。隨著生產力的發展和社會文化生活的演進，以及藝術本身在實踐過程中的發展，藝術門類漸趨多樣化。

二、藝術門類的劃分

1、以藝術形態的存在方式為標準，分為三個類型：

空間藝術，包括繪畫、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。

時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等。

時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。

2、以藝術形態的感知方式為標準，分為四個類型：（1）

視覺藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑藝術和園林藝術等。（2）

聽覺藝術：音樂、曲藝等。

（3）

視聽藝術：戲劇、電影、電視劇等。（4）

想象藝術：文學等。

3、以藝術形態的創造方式為依據，分為四個類型：

（1）

造型藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。

（2）

表演藝術：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等。

（3）

語言藝術：文學的各種樣式。（4）

綜合藝術：電影、電視劇等。第二節

主要藝術門類

一、美術

“美術”是采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術類型的總稱。

（一）美術的主要特征

造型性

與造型性相一致的是視覺性 靜止性

美術作品中可視的造型又是靜止的

（二）美術的主要類型

繪畫：是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。

繪畫因為使用的物質材料和技法的不同，可分為：油畫、水墨畫、版畫、水彩畫、水粉畫、壁畫、素描等。

雕塑：是最具有實體感的造型藝術類型。

雕塑題材，只適合于可以通過靜態形體來表現的內容。形象具有單純性，注重發揮材質的審美作用。工藝美術：品類繁多，有陶瓷工藝、金屬工藝、竹木工藝、編織工藝、印染工藝、玻璃工藝、漆器工藝、服裝工藝和石雕、玉雕、骨雕等

也有專供觀賞的工藝美術品，如玉雕、景泰藍工藝、陶瓷雕塑、金銀擺件和一些其他特種工藝。現代工業設計：對美化生活有突出貢獻。是二十世紀中葉發展起來的一個新興藝術范疇。

書法：是文字書寫的藝術，藝術特征主要把握兩點：其一是抽象性，通過用筆、結構和章法等技巧的運用，創造特有的形式美。其二是形與意的結合，在抽象的形式之中，包涵著深厚的意識。

書法根據字體的不同，分為篆、隸、楷、行、草五個基本類型。篆書起源于古老的甲骨文，秦漢之際，演化為隸書。魏晉南北朝，盛行楷書，然后出現行書和草書。

二、音樂

（一）音樂的主要特征

音樂是“以聲表情”的藝術，是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術。基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。

1、音響的藝術：樂音使用的物質材料，是由物體震動所發出的音響，是音響的藝術。音樂藝術的實體是樂曲。樂曲由旋律、節奏、調式、曲式、和聲、復調等要素構成。

2、抒情的藝術：音樂特別專注于表現情感

（1）音樂不再現現實生活中的物質形式，而只是表現從其中體驗到的情感。

（2）音樂中表現的情感是抽象的、直接的。

（3）音樂表達情感的特殊方式，還帶來欣賞的特殊性。

（二）音樂的類型

按照使用工具的不同，分為器樂和聲樂兩大類。器樂中又分為管弦樂、銅管樂和打擊樂。

按體裁不同，分為獨奏、齊奏、重奏、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、組曲和獨唱、重唱、合唱、歌劇等。

（1）獨奏：是由一個RY奏的器樂作品

（2）交響曲：是充分發揮各種樂器的功能和表現的大型樂曲

（3）協奏曲：是一件或幾件樂器的獨奏與管弦樂隊的演奏相互配合的大型樂曲，一般以獨奏樂器而定名。如鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等等。

（4）鳴奏曲：是由三個或四個樂章構成的大型樂曲，可以由鋼琴獨奏，也可以由一件其他樂器與鋼琴合奏。（5）重唱：是每個聲部由一RY唱的多聲部聲樂形式，有二重唱、三重唱、四重唱等等。（6）合唱：是一種大型聲樂形式。

（7）歌劇：是以戲劇形式來展示的音樂藝術。

三、舞蹈

（一）舞蹈的主要特征

舞蹈是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術，以有韻律的人體動作（律動）為主要表現手段。主要特征：動作性、抒情性、同音樂的密切聯系。

（1）動作性：舞蹈是用手勢說話的藝術。動作有一定標準：

第一 舞蹈動作必須具備規范性和技巧性

第二 必須有內涵。舞蹈演員的一招一式、一動一靜，都與所扮演的人物內心活動相對應。

第三 要講究形式美。動作經過高度美化和規范化。具有嚴格的程式，講究節奏和韻律。

第四 要注重風格。如西班牙舞的風格特點是瀟灑熱烈。

（2）抒情性 舞蹈長于抒情。（3）與音樂的密切聯系

舞蹈與音樂共生共存，要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

（1）舞蹈與音樂之間存在著共同點：節奏、抒情性、都是在時間過程中展示。

（2）舞蹈需要音樂的激發與強化。離開樂音，舞蹈難以充分表達感情。

（3）舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律、和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。

（二）舞蹈的類型

兩個方面來劃分：（1）按體裁分：獨舞、雙人舞、群舞和舞劇。

獨舞：也稱單人舞，即由一人表演的舞蹈。雙人舞：有兩人表演的舞蹈。有獨立的作品，也有屬于舞劇或其他大型舞蹈中的片斷。群舞：人數不等的多人舞。

舞劇：有戲劇情節的最大型的舞蹈藝術樣式，具有較強的綜合性。

（2）按美學特征：芭蕾舞、中國古典舞、民間舞和現代舞等。

芭蕾舞：原是西方最主要的舞蹈類型，近代以來傳遍了世界。原文有兩個涵義：一個是指一種西方的古典舞蹈；另一個是指舞劇。

中國古典舞：是具有深厚傳統和鮮明民族特色的中國主要的舞蹈類型。講究“手、眼、身、法、步”的應用和“精、氣、神”的張揚。

民間舞：泛指各個國家、民族和地區長期流傳于民間的舞蹈樣式。

現代舞：二十世紀初期在歐洲興起的現代主義藝術的一部分。

四、戲劇

戲劇是由演員扮演人物、當眾展示故事情節的藝術門類。

戲劇有四個要素：演員、導演、劇本和舞臺美術。

（一）戲劇的主要特征 主要特征：戲劇行動和戲劇沖突（1）戲劇行動：行動是最基本的表現形式與手段。必須符合戲劇藝術特定的要求。

（2）戲劇沖突：戲劇情節內容的特點是沖突。戲劇包括一切具有戲劇特征的藝術種類和樣式。除了話劇之外，還有戲曲、歌劇、舞劇、和音樂劇等等。戲劇表演的歌舞化，是戲曲藝術最突出的一個特征。戲曲：是中國傳統戲劇形式。包括京劇和各種地方戲曲。戲曲除了具備戲劇的基本要素和特征之外，還有形式手法的特殊性。

音樂劇：起源于歐洲的通俗歌舞劇，十九世紀中葉之后在美國紐約得到發展，逐漸成為富有商業性的大眾化的藝術品種，并流傳到世界各地。

（二）戲劇的類型

類型的劃分，一般是從話劇著眼：

傳統的觀點分為悲劇、喜劇和正劇三大類。現代，（1）以題材為標準，分為歷史劇、現代劇、神話劇、童話劇等等

（2）從演出形式來分，有劇場的戲劇、街頭劇、廣場劇等。

1、悲劇：起源于古希臘。思想內涵一般表現正義斗爭在一定條件下不可避免地遭受挫折或失敗，以美好理想的破滅，斥惡揚善，給人以激勵和啟迪。悲劇由于題材范圍的不同，分為四種類型：（1）

英雄悲劇。表現英雄人物，歌頌崇高精神和偉大人格。

（2）

性格悲劇。由于人物內在性格的矛盾或弱點，所導致的悲劇。

（3）

命運悲劇。惡劣的命運所產生的悲劇。（4）

社會悲劇。由于社會生活中存在的深刻矛盾所造成的悲劇。

2、喜劇：源于古希臘的狂歡歌舞和滑稽戲。喜劇必須具有可笑性。

喜劇的類型：諷刺喜劇：一般是對社會的腐朽勢力進行揭露和諷刺。

幽默喜劇：如元代雜劇《李逵負荊》 歡樂喜劇：給人以輕松愉快和美好的感覺。

正喜劇：以喜劇的形式和手法，嘲笑和否定腐朽勢力，贊美進步勢力和高尚人格。

鬧劇：特別追求喜劇效果，手法高度夸張，人物漫畫化，情節可以離奇怪誕，使人不斷開懷大笑。

3、正劇：是出現較晚的戲劇類型。靈活地運用了喜劇、悲劇的有利因素，加強了表現生活的能力，適應戲劇發展的需要。

五、攝影 攝影的產生有賴于近代科學技術，1839年發明攝影術之后，攝影藝術成為最大眾化的藝術門類之一。

（一）攝影的主要特征：造型性、空間性、靜止性、瞬間性等等。區別于造型藝術其他門類的有：（1）紀實性

攝影藝術獨特的本質特性。（2）光與影的藝術

光線和影調（包括彩色攝影的色調）是攝影的獨特造型手段，攝影被看作是光與影的藝術。

（二）攝影藝術的類型

按題材來劃分：新聞攝影、生活攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、舞臺攝影、花卉攝影、靜物攝影和廣告攝影等等

按體裁來劃分：獨幅照片、成組照片、連續照片和剪輯照片等。

六、電影與電視

電影是在攝影的基礎上發展起來的 電視在二次大戰后才進入實際應用。

（一）電影與電視的主要特征：

（1）

運動的畫面語言。電影與電視主要依靠畫面來表現，由畫面構成的藝術語言是第一要素。（2）

聲畫結合

（3）

時空轉換的自由性（4）

追求逼真

電影與電視基本特征一致，觀賞條件不同，藝術上有一些差異，電影的篇幅有較嚴格的限制，結構緊湊、描述簡練，畫面大，有利于呈現場面、渲染氣氛。

（二）電影與電視的類型：

電影的主要類型：故事片、美術片、科學教育片、新聞紀錄片四大片種。

電視的主要類型：包括電影的類型，比電影更廣。有電視劇、音樂電視、電視散文、電視詩歌、電視文獻片等等。

電視劇的類型：連續劇、系列劇、單本劇、短劇和小品等。

電視文獻片：有如電視藝術中的報告文學。內容涉及歷史、人文、風光、政治、經濟等。

七、文學

以語言作為材料和手段來塑造形象和反映現實的，也稱為語言藝術。在藝術系統中，處于基礎地位，與其他藝術門類有廣泛聯系。

（一）文學的主要特征

（1）

形象塑造的間接性。文學用語言塑造藝術形象，（2）

藝術表現的廣泛性。文學使用的語言手段擁有無比廣泛的表現能力，有極大的廣泛性和靈活性。

（二）文學的類型

三種方式：“二分法”：韻文和散文

“三分法”：敘事文學、抒情文學、戲劇文學

“四分法”：詩歌、散文、小說、戲劇。詩歌

最早的文學樣式，從詩、歌舞“三位一體”的原始藝術形式中分化出來。具有節奏性和韻律性，注重抒情，高度凝練。有抒情詩、敘事詩。根據語言格式不同，分為格律詩和自由詩。根據內容分為史詩、頌詩、愛情詩、諷刺詩、風景詩等等。

散文

應用廣泛，形式多樣，手法靈活，題材不受限制，“形散神不散”，表達方式自由靈活，主題立意集中，不尚虛構。

小說

塑造形象鮮明、富有個性的人物和設計生動的故事情節來反映生活、表達思想感情。同時使用多種表達方式和手法。類型有：短篇、中篇、長篇小說。戲劇文學

也稱劇本，供戲劇演出用的文本。特點：利用人物對話刻劃人物性格、反映生活和表達思想感情；符合戲劇要求，有戲劇性；選材有限制、表現集中。

戲劇文學中包含了電影文學劇本和電視文學劇本。

八、建筑與園林

旨在改造和美化人類自身的生活環境。

（一）建筑：在原始的巢居、穴居基礎上發展起來，基本形式是利用固體材料來建造空間，滿足人的居住需要。

1、建筑藝術的主要特征：

（1）

空間與實體統一

在建筑中，空間與實體互為條件、相互依存，構成完整的建筑作品。如故宮的壯麗輝煌、巴黎圣母院的巍峨奇巧等。（2）

藝術與技術結合建筑的藝術創作，必須憑借技術的支撐。意大利現代建筑家奈爾維說：“建筑是，而且必須是技術與藝術的綜合體，而并非是技術加藝術。”（3）

風格性與象征性

建筑體現著一個時代的物質和文化的發展水平。同時也顯示著那個時代的意識形態和美學觀念。具有時代標記的意義，反映了時代的面貌。具有民族和地域的特征。如歐洲的教堂、中國的陵園。表現特定的精神內涵。如紀念碑、殿堂、陵墓等。

2、建筑的類型

以功能為標準來劃分：民用建筑、公共建筑、工業建筑、賓館建筑、文教衛生建筑、交通建筑、園林建筑、紀念性建筑、宗教性建筑、宮殿陵墓建筑等等。

（二）園林

1、園林藝術的主要特征：利用自然因素同時也利用人文因素旨在改善和美化生活環境所創造的一種場所。是人造的景觀，是自然的和自在的景觀的藝術再現。

同時具有三個要素：（1）占有較大的固定空間，能夠容納人的游園活動（2）利用自然界的材料首先是植物材料（3）經過審美創造而且具有景觀的意義。

2、園林的類型：園林一般指各種游憩境域。有庭院、宅園、花園、公園、植物園、動物

園、城市綠化地帶和自然風景區等。

從世界范圍看，園林的主要流派有三個：歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。

（1）歐洲園林

以法國園林為代表。呈規整性的幾何圖案，花壇、道路、水池、草坪、和修剪過的矮樹等互相配合，平坦寬闊、一覽無余。其中有精美的雕像，華麗、高雅。如凡爾賽宮園林。

（2）阿拉伯園林

發端于古巴巴比倫和波斯。因干旱缺水，重視水的利用。波斯園林以十字形道路交叉處的水池為中心，花圃下沉，低于地面，以利保持水分。建筑物位于園地一端。該格局成為一種傳統，遍及中東、北非、西班牙和印度等地。

（3）東方園林

發端于中國，以中國園林為代表。中國園林建設始于殷周時代。秦漢時的帝皇宮苑以具很大規模。以湖水為中心，堆山建島，修筑宮室。這“一池三山”的格局，形成中國園林的傳統。中國園林分北方園林和南方園林兩大派。北方園林如頤和園，規模宏大、豪華富麗，南方園林如蘇州園林，設計精巧，風格雅致。

3、園林與建筑的密切聯系；一般來說，園林中不能沒有某些形式的建筑，而建筑只要有條件，就會帶上園林。從中國園林看，用于園林的建筑，一般是亭、臺、橋、廊和水榭、塔、樓、堂、館等。

九、其它藝術門類

（一）曲藝：中國傳統說唱表演藝術的總稱。1982年統計，現代國內流傳的曲藝品種有341種。其中漢族的曲種可歸為四大類：評話、鼓曲、快板和相聲。還有東北、內蒙古的二人轉、四川清音、河南墜子、安徽鳳陽花鼓、維吾爾族說唱、蒙古族的好來寶等等。

（二）木偶；由人操作人工制作的擬人形象進行表演的一種藝術形式。由于造型手段和操作技法的不同，分為多種類型，如提線木偶、布袋木偶等。第三節

各門藝術之間的關系

一、各種藝術的相互聯系

藝術各門類之間的關系，不知是相互區別、相互獨立，而又是相互聯系和相互通融的。如電影藝術，綜合了攝影、文學、戲劇表演和美術、音樂等多種因素。不同的藝術門類能夠相互聯系并結合在一起，是因為：

1、有共同的本質，即都是客觀世界在人的意識領域的審美反映，都是以感性形象來反映世界。

2、不同的藝術門類之間具有共同的特點。如雕塑和建筑都是在空間展示的，同屬于空間藝術。

3、有些藝術門類表現方式或功能有不可分離的關系，如舞蹈和音樂。

不同藝術之間的聯系和通融，存在著多種不同的方式。主要方式大致可以歸納為以下幾種：

（一）吸收與借鑒

一種藝術經常會從其他藝術中吸收自己需要的東西。

（二）配合

兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質。

（三）結合

兩種以上的藝術結合成為一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。

二、藝術在分化與綜合中發展 藝術在自身的發展中，不斷地經歷著分化與綜合的過程。詩歌和音樂從原始歌舞藝術中分離出來，成為各自獨立的藝術門類，這可能是第一次分化。文學在詩歌之后，又出現了散文，繼而出現了小說、戲劇文學等。音樂逐漸形成器樂和聲樂兩大部分，其中器樂又發展為各自演奏形式，直到規模較大的交響樂；聲樂也形成了許多樣式，與戲劇結合，產生了歌劇。舞蹈也在發展中形成了獨舞、雙人舞、群舞和舞劇等等。第三章

藝術發展論

[教學的目的和要求] 了解藝術發生的歷史過程、歷史上對藝術發展規律的研究及世界各民族藝術的多元存在，理解藝術發生的根本動力是生產勞動實踐，洞悉各民族藝術的相互影響與融合，掌握藝術發生的幾種主要理論、藝術發展的他律性和自律性、藝術民族性與世界性的辨證關系。

[教學的重點和難點] 藝術發生的幾種主要理論，特別是深刻領會馬克思主義的生產勞動實踐論。正確理解藝術發展的他律性和自律性、藝術民族性與世界性的辨證關系；藝術發展的他律性和自律性 第一節

藝術的發生

一、歷史上關于藝術發生的幾種主要理論

（一）游戲說 游戲說由十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出，藝術史家曾把這種學說稱之為“席勒――斯賓塞理論”。

席勒認為，藝術發生的真正原因是以外觀為目的的游戲沖動。

為什么會游戲呢？精力過剩。游戲就是過剩精力的發泄。當人擺脫了實用的功利目的，才能產生自由的游戲，正是這種無功利的、無目的的自由游戲，推動了藝術的發生。喜悅的無規則的跳躍逐漸成為舞蹈，發之于情的聲音逐漸成為歌曲。

斯賓塞近一步發揮了席勒的理論。他認為，游戲與審美有一個共同的特征，那就是兩者都不能直接有助于維持生命，都于功利無關。游戲雖然沒有實際的功利價值，游戲對個人和整個民族都具有生物學上的價值。普列漢諾夫在《論藝術――沒有地址的信》一書中對游戲說做了激烈的批評。他認為勞動先于游戲，先于藝術。先有勞動，然后才有游戲，才有藝術。

（二）巫術說

藝術起源于巫術，是二十世紀以來西方藝術發生學中影響最大的一種理論。

巫術說最早由英國人類學家泰勒在《原始文化》一書中提出，原始藝術起源于原始巫術，而原始巫術根植于原始人萬物有靈的世界觀，他說：“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用……古代的野蠻人讓這些幻象來塞滿自己的住宅、周圍的環境、廣大的地面和天空。”另一位英國人類學家弗雷澤，在他的名著《金枝》中則把這種關系歸納為倆類：“基于相似律的法術叫做”順勢巫術“或”模擬巫術“。基于接觸律或觸染律的法術叫做'接觸巫術'。”原始人想使某人死掉，便收集他身上的指甲、頭發、眉毛、唾液，用蜂蠟粘成人像，連續七夜在燈焰上烤化。通過接觸仇人的指甲等物可稱之為“接觸巫術”，模仿人像可稱為“模擬巫術”。

（三）勞動說

沃拉斯切克、畢歇爾、希爾恩都強調音樂、舞蹈的特征是節奏，而音樂、舞蹈的節奏又來源于勞動的節奏，因而勞動是藝術發生的直接動力。

普列漢諾夫贊成藝術發生于勞動的觀點。他說：“原始人在勞動時總是伴著唱歌。音調和歌詞完全是次要的。主要的是節奏。歌的節奏恰恰再現著工作的節奏，――音樂起源于勞動。”又說：“原始社會的生產者所服從的拍子又是由什么決定的呢？為什么在他的生產性運動中恰好遵照著這種而非另一種節奏呢？這決定于一定生產的技術。在原始部落那里，每種勞動都有自己的歌，歌的拍子總是十分精確地適應于這種勞動所特有的生產勞動的節奏。” 二 藝術發生的根本動力

（一）生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提 首先，勞動使猿爪變為人手，猿腦變為人腦，這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。

其次，勞動推動了語言的產生，勞動與語言又進一步推動了意識的產生，“這便是人同其他動物的最后的本質的區別”。

再次，勞動推動了工具的制造。當勞動促進了人手、人腦、語言、意識產生之后，經過了幾千萬年的量的積累，終于產生了自然界進化過程中最有意義的飛躍：第一把石刀產生了，人成為制造生產工具的動物，工具的產生是猿轉變為人的標志。恩格斯說：“勞動是從制造工具開始的。”又說：“人類社會區別于猿群的特征又是什么呢？是勞動。”在工具和人類社會產生之前的勞動是“萌芽狀態的勞動”。隨著工具的產生，轉變為“真正的勞動” 人的產生為藝術的發展提供了前提。只有人的靈巧的雙手才產生了繪畫和雕塑，人的歌喉產生動聽的歌曲，人的肢體產生優美的舞姿。

（二）生產勞動實踐推動著思想與感情的產生，為藝術的發生創造了第一個必要的條件。勞動是人們有意識、有目的的使用工具、征服自然以滿足自己物質需要的活動。

第一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致，導致了圖騰和巫術的產生。

第二種結果：勞動的結果與原來預想的一致，導致人的征服欲、創造欲的發生。

（三）生產勞動推動著審美意識的產生和發展，為藝術的發生創造了第二個必要的條件。審美是人類在生產勞動實踐中產生的。當人類制成擺脫動物界的第一把石刀時，是否成為第一個審美對象呢？不。那第一把石刀僅僅是為了實用，而不是為了審美。實用的觀點先于審美的觀點。審美的發生過程大約經歷三個階段：僅僅具有實用性而沒有審美性――既具有實用性又具有審美性――僅僅具有審美性。

美感發生過程中最大的一次歷史飛躍就是人們終于擺脫了對象的實用價值和功利內容，僅僅把對象的形式視為審美對象。

藝術，從一定意義上說，就是人創造的具有審美價值的、表現思想感情的精神產品。所以，人是藝術發生的前提，審美性、情感性是藝術發生的必要條件，當前提和條件具備之后，藝術的發生就是必然的了。

（四）生產勞動實踐是原始藝術發生的直接動因。

生產勞動不僅創造了藝術發生的前提和條件，而且成為藝術發生的直接動因。建筑藝術

黑格爾說，藝術史的起點是建筑。

從建筑到建筑藝術的飛躍是美與情感在建筑物上的凝固。

建筑。是人類征服自然的重大勝利，是人的本質力量的對象化，會引起人們精神上的巨大喜悅。于是，在實用的基礎上美化它，使建筑邁入了藝術的殿堂。人類最古老的藝術種類就是這樣在勞動的基礎上產生了。造型藝術

原始造型藝術的主要特點是：第一，題材是動物而不是植物，由原始的狩獵生活所決定。

第二，高度的寫實性。決定于原始的狩獵生活。有對客觀對象的敏銳的、正確的觀察能力；有應用感覺器官與運動器官的創作能力。裝潢藝術

原始裝潢藝術根源于原始生產實踐活動。第一類是對人類或動物形態的模擬。

第二類是幾何形圖形。

第三類是刻在武器上的圖形。那是部落的標志，源于狩獵生活。舞蹈

原始舞蹈是原始的審美情感直率、有力的表現。分為模仿式與操練式兩種。根源于生產勞動實踐。音樂

在人類發展的最初階段，音樂最突出的特征不是旋律，而是節奏。大多為舞蹈做伴奏，舞蹈有鮮明的節奏；最初的樂器是打擊樂器，在石片上磨制一孔，懸掛敲擊出簡單的節奏。

因為節奏是原始音樂的突出特點，無法表達復雜的思想，因而，音樂、舞蹈、詩歌三位一體的形式就成為必然。詩歌

原始人在集體勞動中，為了協同動作，提高效率，交流情感，鼓舞情緒，產生了最初的詩歌。

原始人勞動過程中的需要，是原始藝術產生的直接動因。

三 藝術發生的歷史過程

（一）藝術發生的上限――人所創造的第一件工具 三百萬年前，人類制造的第一把石刀就是第一件藝術品。

從工具的產生，到藝術的發生，大約經歷三個階段，第一階段；純粹的實用品。第二階段：即是實用品，又是藝術品。叫“準藝術”、“史前藝術”。第三階段：純粹的藝術品，就是文明社會的藝術。

（二）“準藝術”的發生

發生在狩獵經濟做基礎的舊石器時代晚期，距今約四萬年至三萬年以前。發生的標志是人體裝飾、雕刻和巖畫的出現。

（三）“準藝術”的繁榮

特點之一就是它的過度性與發展性。大約在七千年――五千年之間，社會由狩獵經濟向原始農耕經濟轉變，生活方式由游牧漸趨穩定。需要儲存和加工糧食的各種器皿，于是，一種新的器皿――陶器應運而生。陶器的紋樣裝飾豐富多彩，約有四類：一類是植物紋樣。二類是幾何紋樣。三類是動物紋樣。四類是人面形紋飾。

（四）“準藝術”的衰落與藝術的發生

約四、五千年前，社會經濟發生了重大變化，石器工具衰落了，金屬工具的使用，深刻地影響了社會生活的許多方面：

1、階級產生了，先進的生產工具，使社會有了剩余產品。

2、掠奪戰爭產生了，剩余產品和私有觀念產生掠奪戰爭。

3、宗教發生了，原始社會的巫術觀念是宗教的萌芽。

第二節

藝術發展的客觀規律

一、歷史上對藝術發展規律的研究

（一）藝術發展的模式論

對藝術發展模式的探討，主要有以下幾種觀點： 第一，認為“草創――繁榮――衰亡”是藝術發展的必然規律

第二，認為“否定之否定”是藝術發展的必然規律

第三，認為“兩極之間的變化”是藝術發展的必然規律

（二）藝術發展的動力論

歷史上比較有影響的是人性論的觀點。人性論是隨文藝復興而產生的一種唯心主義歷史觀，認為藝術發展的終極原因是人的本性。

二、藝術發展的他律性 藝術發展的他律性主要有以下幾條：

（一）經濟是藝術發展的決定力量和終極原因 第一，經濟決定藝術的發生。第二，經濟決定藝術的性質 第三，經濟決定藝術的發展 第四，藝術與經濟發展的不平衡性

根據馬克思的論述，藝術發展與經濟發展的不平衡性表現在以下幾個方面：

首先，對歷史發展不同時代做縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。

其次，對同一時代不同地區、國家做橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。

再次，對藝術內部不同藝術種類做比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。

（二）政治對藝術的發展具有直接的、重大的、深刻的影響

因為政治集中代表了統治階級的利益，它擁有占統治地位的精神力量和強大的物質力量。因此，政治即可以成為強大的動力促進藝術的繁榮，也可以成為巨大的阻力導致藝術的衰敗。

（三）宗教對藝術發展的影響

宗教與藝術像攜手并進的孿生兄弟。在原始社會，原始宗教與原始藝術是混沌未分的混合體。在東方和西方的歷史上，都曾有一個宗教藝術的時代。在中國，從魏晉南北朝到，在敦煌、龍門、云岡等石窟中曾創造了佛教藝術的輝煌。在歐洲，整個中世紀，建筑、雕刻、繪畫及書籍插圖等構成了基督教藝術的精華。黑格爾說，最接近藝術的就是宗教。宗教對藝術起影響作用；

1、宗教阻礙藝術的發展。宗教對藝術否定。（1）

宗教是對社會生活的歪曲的反映；而藝術是對社會生活的真實的反映。

（2）

宗教要求對彼岸世界的心靈感悟，而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。

（3）宗教的對象是神；藝術的對象是全面的社會生活。（4）宗教是麻醉人們的心靈的；藝術是生活的教科書。（5）宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在；而藝術卻不相信自己創造的對象的真實存在。

2、宗教促進藝術的發展：

（1）

宗教與藝術都是對社會生活的形象反映。盡管上帝、圣母、天使的形象是虛幻的，但它是對社會生活的抽象。

（2）

藝術與宗教都蘊含了情感與幻象的成分。（3）

藝術與宗教都是對社會生活的全面的反映。（4）

藝術與宗教都能使人的精神得到撫慰，產生愉悅與希望。

3、宗教推動藝術的發展：

（1）

宗教促使藝術突破教義的局限從而得到發展。

（2）

宗教為藝術提供題材。歐洲許多以宗教為題材的藝術作品名垂史冊。如：喬托的《瑪麗亞誕生》、《逃亡埃及》，達·芬奇的《最后的晚餐》，米開朗琪羅的《創世紀》、《最后的審判》等等。（3）

宗教往往是藝術生產的組織者。宗教對藝術來說，既有阻礙、否定的一面，又有促進、肯定的一面。

（四）道德給藝術的發展以巨大的影響 第一，認為道德與藝術是對立的，道德與藝術無關。

第二，道德與藝術是完全同一的，一切藝術都是道德教育的手段。

上述兩種觀點都是錯誤的。它們既有本質區別，又相互影響。

當藝術作品表現進步的道德準則和高尚的理想情操時，往往產生持久的、強烈的藝術感染力，促進藝術的發展。落后的、腐朽的、丑惡的道德準則會阻礙藝術的健康發展。

（五）哲學對藝術發展的影響

（1）

哲學通過美學的中介影響藝術的發展（2）

哲學通過創作方法的中介影響藝術的發展

首先，哲學思想決定藝術創作方法的產生 其次，哲學思想決定藝術創作方法的選擇與改變 最后，哲學思想的矛盾決定藝術創作方法的矛盾 三 藝術發展的自律性

（一）歷史繼承性是藝術發展的普遍規律

藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面： 第一 藝術作品思想內容的繼承

第二 藝術作品形式的繼承

第三 藝術種類和藝術創作方法的繼承

（二）藝術發展具有歷史繼承性的原因

第一 是社會物質生活發展的連續性所決定的 第二 是由藝術本身的性質所決定的

第三 是由藝術表現生活的任務決定的

（三）繼承藝術遺產的原則

繼承藝術遺產的原則是取其精華，棄其糟粕 堅持繼承遺產的批判原則，反對“肯定一切”（表現為復古主義）與“否定一切”（表現為虛無主義）。

（四）藝術繼承的條件和類型

藝術繼承的條件決定了藝術遺產繼承的類型。類型有兩種：

1、同一藝術風格漸進延續中的繼承

2、不同藝術風格飛躍斷裂的繼承

（五）革新是藝術發展的必然規律

1、革新是藝術的任務所決定的

2、革新是藝術的本性所決定的

3、革新是欣賞者的審美需求所決定的

4、革新是藝術家的個性和思想感情的獨特性所決定的

（六）藝術發展過程中革新的表現

1、從藝術作品來說，革新可以表現為藝術作品內容的革新與藝術作品形式的革新

2、從藝術家的角度來說，革新可以表現為對他人的超越和對自我的超越

3、從革新的程度來說，革新可以區分為同一藝術風格延續中的革新與不同藝術風格轉變中的革新

（七）藝術發展過程中繼承與革新的關系

1、革新是繼承的目的

2、繼承是革新的基礎 第三節

藝術的世界性與民族性

一、世界各民族藝術的多元存在

（一）藝術的民族性

就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性

（二）藝術民族性的根源

（三）民族藝術的多元存在

由于多民族社會生活的特殊性，必然造成民族精神的差別性，而民族精神的差別性必然造成民族藝術的多元性。

二、各民族藝術相互影響與融合

（一）各民族藝術相互交流的必然性

（二）各民族藝術相互影響的表現

1、民族藝術思想內容上相互影響

2、民族藝術形式的相互影響

（三）各民族藝術相互影響的條件

1、民族的社會生活的類似性

2、民族交往的可能性

（四）各民族藝術相互影響的過程： 第一步，把外來藝術原封不動地“拿來” 第二步，鑒別外來藝術的精華與糟粕，吸取精華，拋棄糟粕

第三步，把外來藝術與本民族的藝術有機地結合起來。這也是藝術發展的一條規律

三、藝術的民族性與世界性的辯證關系

（一）從民族藝術走向世界藝術

從文藝復興到二十世紀，是東方藝術在世界舞臺上融合交匯的偉大時代，也是從民族藝術走向世界藝術的偉大時代。

（二）世界藝術

世界藝術并不是凌駕于民族藝術之上的一種獨立存在的藝術，它是民族藝術的一種。特征是：

1、世界藝術是為整個世界所共賞的民族藝術。

2、世界藝術是表現“人的一般本性”的民族藝術。

3、世界藝術是指表現人類共同美的民族藝術。

（三）藝術的世界性與民族性的關系

藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯系的辯證統一關系。

聯系在于：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。

差別在于：民族藝術成為世界藝術是有條件的，深刻地表現“人的一般本性”和人類的共同美，真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術，才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。

（四）藝術的世界性與民族性辯證統一原理對發展社會主義藝術的意義

該原理對發展社會主義藝術具有重要的指導作用：

1、社會主義藝術必須堅持民族形式。

2、堅持社會主義藝術的開放性。借鑒世界上一切優秀藝術并與本民族的藝術傳統結合起來，洋為中用，創造出新的更高級的社會主義藝術，滿足社會主義精神文明建設的需要。第四章

藝術創作論

[教學的目的和要求] 理解藝術家與社會的關系、藝術家的主體性，掌握藝術家的修養、藝術的創作活動、藝術的創作方法與流派、思潮。

[教學的重點和難點] 藝術家的修養、藝術的創作活動、藝術的創作方法（現實主義和浪漫主義）與東西方藝術的各種流派和思潮（古為今用，洋為中用；百花齊放，推陳出新）；藝術創作中的心理和思維活動（形象思維、創新思維）

第一節

創作主體――藝術家

一、藝術家與社會

（一）社會生活對藝術家的影響

任何一個藝術家都是在一定的家庭、一定的社會制度和社會生活、一定的名族文化以及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶下逐漸成長起來的，每個藝術家的生活內容、思想感情、文化意識和審美情趣等無不打上這些方面的印記。

（二）藝術家要有為社會和人類的進步而獻身的精神 藝術家的成長離不開社會環境，他對這個社會環境的特點、優點和缺陷等也會了解得比較清楚和透徹，會產生強烈的如何發揚其優點，吸取世界其他名族的長處和改變其不足與缺陷，以推動社會的進步和發展的愿望。即推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而獻身的偉大抱負。

二、藝術家的主體性

（一）藝術家是藝術生產過程的主宰者

藝術家在觀察體驗社會生活、構思藝術意象和將藝術意象物化為藝術作品等三個大的藝術創作階段中，都充分表現出藝術家主體的決定藝術創作過程和藝術產品命運的主宰作用。

（二）藝術生產和藝術產品的不可替代性

藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性。任何一件藝術作品都必須具有獨創性。藝術生產和藝術產品的不可替代性由多方面因素決定：藝術家所處的不同時代、不同社會制度和社會生活，不同民族、不同生活經歷、不同藝術思想、不同藝術表現形式；藝術創作主體的藝術心理定勢所包含的各個層次的文化知識、藝術專業知識、藝術創作經驗和創作才能；藝術家所憑借的社會生活素材，所選用的藝術語言的組合，藝術主體，意象、藝術形象等等；藝術家主觀意識上的獨創性。

三、藝術家的修養

藝術的永久生命力在于不可替代的獨創性。藝術創作體現藝術家的修養和智慧，按照“學問要博，生活要廣，認識要深，感情要真，立意要新，想象要豐富銳敏，意象要飽含意蘊，形象要栩栩傳神”的審美要求和標準進行創作。必須要有深厚的思想修養和藝術修養。藝術修養指；在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，進一步努力提高藝術理論修養和藝術創作技巧，熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品。

（一）藝術家修養的五個方面

1、進步的世界觀和審美理想

世界觀：是對整個世界，包括自然現象和社會現象等的基本觀點的總和。

審美理想：人在審美活動中所形成的對美、審美和美的創造及其發展所持的基本觀點。

2、深厚的文化素養 藝術工作者應具備的文化素養大致分為三類：（1）一般文化，知非藝術類所涉及的知識，包括社會科學相關學科及自然科學中一些基礎知識。（2）姐妹藝術文化。各門類藝術之間是互相影響、互相促進的。（3）專業文化。

3、豐富的生活積累

4、超常的藝術思維活動能力

（1）發現的目光和獨到的感受力（2）豐富的藝術想象力（3）獨特的記憶力

5、精湛的藝術技巧和表現才能

（二）不斷優化藝術心理定勢是藝術修養的最高目標

藝術心理定勢是指：藝術工作者在掌握了一定的文化科學知識、藝術基礎理論與藝術創作的基本技能的基礎上，在長期進行藝術修養過程中，在頭腦中逐漸形成的穩定而又習慣成自然的藝術心理態勢。第二節 藝術創作活動

藝術家運用已經掌握的藝術創作本領，將生活中得來的素材――諸多表象做材料，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒――藝術意象，隨即運用藝術語言和各種表現方法，把它物化為供人欣賞的藝術形象，即藝術作品的全部創作活動過程。

一、藝術創作過程

（一）生活體驗

（二）藝術構思

1、藝術胚胎萌發和孕育階段

2、完整的藝術意象的成熟階段

（三）意象物化

藝術家運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美和鑒賞的藝術形象即藝術作品。

構思藝術意象和意象物化都要運用一定的藝術語言。藝術語言包含：文學語言、其他藝術門類中起類似文學語言作用的一切藝術想象的材料和藝術表現手段以及各種藝術媒介。

藝術語言符號的運用有規律可循：

1、特定藝術語言和特定藝術類別互制律。

2、藝術語言和藝術思維的互彰律。

3、內部藝術語言和外部藝術語言轉化律。

4、自覺運用藝術語言與非自覺運用藝術語言的同一律。

5、諸種藝術語言交遞運用律。

二、藝術創作中的心理和思維活動

（一）形象思維與藝術思維

（二）意識與無意識

意識 是指人在清醒狀態下對現實的一種具有自覺性、目的性和能動性的心理活動。

無意識 指未被意識到的、潛在的心理活動。分為：

1、誤差無意識

2、病患無意識

3、夢幻無意識

4、本能無意識

5、習慣無意識

6、集體無意識：

（1）人類生理進化中形成的集體無意識。（2）民族文化歷史發展中形成的集體無意識。

（三）藝術靈感：久思不解的關鍵問題突然因某一事物的觸發而在無意中產生一種頓悟。

靈感可分為兩種：

1、在形象思維中爆發的靈感

2、在抽象思維中爆發的靈感 藝術靈感的產生條件：

1、業已形成并比較鞏固的藝術心理定勢。

2、在藝術家頭腦中要儲存著大量的文化知識信息、專業知識信息和社會生活表象等以供回顧和尋找。

3、大腦皮質中必須建立解決藝術創作問題的優勢興奮中心，只要一觸機，便會立即爆發藝術靈感。

（四）形象思維的特征及其邏輯規律

1、形象思維的特征：（1）形象性

（2）想象性（3）情感性

（4）藝術個性（5）審美性

2、形象思維的邏輯性

（1）形象思維的思維形式：a、基形意象

b、完形意象

c、群形意象

d、易形意象（2）形象思維的邏輯規律：

I、和諧律 A、意象的整體畫面要層次分明、有條不紊、布局合理、結構完整。

B、內容和形式的統一。

C、基形意象、完形意象、群形意象和易形意象之間的聯接要高度和諧與統一。

II、融合律

A、藝術意象和中心思想的高度融合。B、形象和神融為一體。C、情和景水乳交融。

iii、理想律；在形象思維過程中，按照作者的審美理想進行思維活動。

（五）藝術思維中形象思維與抽象思維相互轉化的特殊規律

藝術思維中的形象思維和抽象思維互相轉化的特點是嚴格地遵循著藝術美的規律來進行的。

1、按照藝術意象理想化的規律進行互相轉化。

2、遵循著藝術意象中深層內涵的意蘊以外現的藝術形象的獨特的神韻表現出來的原則進行轉化。第三節 藝術的創作方法與流派、思潮

一、藝術的創作方法 指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的最一般的原則，也是藝術表現中所遵循的最一般的方法。

創作中的主體思想感情和客觀生活是不可缺少的兩個方面。

（一）創作方法的兩大主流：現實主義和浪漫主義。兩種主要的和基本的創作方法。

1、現實主義創作方法 藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現生活的一種創作方法。

基本特征：（1）藝術描繪的客觀性

（2）藝術形象的典型性

（3）思想傾向和情感的隱蔽性

現實主義在表現手法上，往往要求運用樸素的藝術語言，客觀、寫實地敘述和描繪，冷靜、細膩地刻畫人物和事件，構成現實主義的外部特征。

2、浪漫主義創作方法

藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現生