第一篇：立體造型設計教學大綱

《立體造型設計》教學大綱

課程名稱：立體造型設計 總學時數：48學時 課程類別：專業課 先修課程： 適用專業：工業設計

一、課程的性質、目的與任務

立體造型設計是工業設計專業學生的專業課。通過立體構成要素、構成方法的教學以及對力學的分析和形態運動規律的綜合研究，使學生掌握構成要素間的相互關系，運用構成方法，創造生動的靜力構造體，啟發學生的獨創性和拓展他們的造型構思。

二、課程的教學基本要求與教學重點

通過本課程的教學，培養學生關于造型、色彩、肌理的審美、直觀判斷力，以及造型創造的邏輯體系，提高立體型態的表現技法。使學生掌握各種思維方法和構成的組織方法以及構成造型的傳達方法，為學生進入專業學習奠定基礎。

三、課程內容及學時分配

1.總學時安排

課程的總學時數為48，其中課堂教學為24學時。

2.內容與課時分配

第一章 緒論（3學時）

1.1 立體構成的概念

1.2 立體構成的起源、現狀及趨勢 1.3 學習立體構成的意義 第二章 構成要素（15學時）

2.1 點的構成概念及應用

2.2 線的構成概念及應用

2.3 面的構成概念及應用

2.4 體的構成概念及應用

2.5 空間的構成概念及應用

2.6 色彩

2.7 肌理

2.8 點、線、面、體在設計中的應用 第三章 形式要素（12學時）3.1 比例 3.2平衡 3.3 量感 3.4 空間感 3.5 錯視感

第四章 材料與技術要素（12學時）

4.1 材料種類

4.2 材料的特性

4.3 材料的加工和成型技術

4.4 新材料的利用

第五章

立體構成的優秀作品賞析（6學時）

四、教材及參考書

1.教材

《立體構成》 陳祖展 主編

清華大學出版社

2.參考書

《立體構成》 徐時程 編著

清華大學出版社

五、考核方式與成績評定方法

考核方式為考試。成績由平時成績（40%）和期末考試（60%）兩部分組成。

第二篇：造型設計 教學大綱

《造型設計》課程教學大綱

第一部分

大綱說明

一、課程中文名稱：造型設計

二、適用專業：動漫設計與制作

三、課程性質：專業設計課

四、先修課要求：本課程的先修課程是：素描、色彩構成、動畫技法

五、計劃學時：總學時80學時；其中理論學時40學時，實踐學時40學時。

第二部分

大綱正文

一、教學任務：動畫從誕生之時起，它的突出的娛樂性功能便成為這一藝術樣式存在的價值，并使它具備了發展的可能性，以至于在它至今將近百年的歷史中這一功能并未有所改變。大家耳熟能詳的許多動畫形象曾給我們帶來不同尋常的輕松與快樂，這是其他任何一種藝術所不能替代的；這也正是動畫藝術形象的最重要和最有價值的特征。而動畫造型設計的目的，就是要賦予每一個動畫角色獨特的藝術感染力與生命力。“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基礎與技巧的準備，才能在設計時得心應手，但這不僅僅是“用功”就可以做好的，它需要進行科學而有效的練習。

二、教學目的：這門課主要讓學生明白動畫造型設計本身不是最終完成的作品，動畫制作需經原動畫設計，前、后景合成，后期配音、剪輯等許多環節才能最后完成。動畫造型要在每個環節中接受檢驗，由于與背景的配合、色法的限定等因素的制約，規定了動畫造型設計不可能是設計者隨心所欲的創作。所以在進行造型設計基本功練習時，應對整部動畫制作的每個環節的要求加以考慮，無論是寫生或收集素材都應有更明確的目標和針對性，并能根據不同的動畫風格進行相關的造型訓練。

三、教學要求：教學要求在每一章教學內容之后給出，大體分為三個層次：了解、掌握和熟練掌握。它們的含義大致為：

1、掌握：要求學生能夠全面、深入理解和熟練掌握所學內容，并能夠用其分析、初步設計和解答與應用相關的問題，能夠舉一反三。

2、理解：要求學生能夠較好地理解所學內容，并且能夠進行簡單分析和判斷。

3、了解：要求學生能夠一般地了解所學內容。

四、授課方式與手段：課堂講解

五、理論教學內容和學時分配：

第1章 概論 1.教學內容：

§1.1動畫中造型的意義

§1.2迪斯尼、日本、中國的動畫形象淺析 §1.3動畫造型分類 §1.3.1寫實類 §1.3.2寫意類 §1.3.3抽象符號類 2.教學目的及要求：

1）了解動畫中造型的意義 2）了解動畫造型分類 3.教學重點：

§1.3動畫造型分類 4.教學難點：

§1.3動畫造型分類 5.教學時間分配及進度安排：

§1.1動畫中造型的意義（2學時）

§1.2迪斯尼、日本、中國的動畫形象淺析（2學時）§1.3動畫造型分類（6學時）

§1.3.1寫實類

§1.3.2寫意類

§1.3.3抽象符號類 共10學時

第2章 造型基礎與學習方法 1.教學內容：

§1.1造型設計基礎

§1.1.1“線條”與“鉛筆草圖”

§1.1.2一個角色簡單的創作步驟

§1.1.3物體的擬人化練習§2.1寫實風格的簡化人體結構

§2.1.1角色的表情 §2.1.2手、腳的畫法

§2.1.3動態線和動態草圖 §3.1造型設計的學習方法

§3.1.1寫生與默寫

§3.1.2自我修養與調整 §4.1動畫造型的設計技巧

§4.1.1原型演繹

§4.1.2發現與提煉 2.教學目的及要求：

1）掌握造型設計的學習方法 2）了解一個角色簡單的創作步驟 3）掌握動畫造型的設計技巧 3.教學重點：

§4.1動畫造型的設計技巧

§4.1.1原型演繹

§4.1.2發現與提煉 4.教學難點：

§4.1動畫造型的設計技巧

§4.1.1原型演繹

§4.1.2發現與提煉 5.教學時間分配及進度安排：

§1.1造型設計基礎（3學時）

§1.1.1“線條”與“鉛筆草圖”

§1.1.2一個角色簡單的創作步驟

§1.1.3物體的擬人化練習

§2.1寫實風格的簡化人體結構（3學時）

§2.1.1角色的表情

§2.1.2手、腳的畫法

§2.1.3動態線和動態草圖 §3.1造型設計的學習方法（3學時）

§3.1.1寫生與默寫

§3.1.2自我修養與調整 §4.1動畫造型的設計技巧（2學時）

§4.1.1原型演繹

§4.1.2發現與提煉 共10學時

第3章 動物造型設計 1.教學內容：

§1.1從動物速寫開始 §1.2卡通動物的形態 §1.3卡通動物造型的設計 §1.4動物造型設計實例 2.教學目的及要求：

1）掌握卡通動物造型的設計 3.教學重點：

§1.2卡通動物的形態 4.教學難點：

§1.2卡通動物的形態 5.教學時間分配及進度安排：

§1.1從動物速寫開始（2學時）§1.2卡通動物的形態（2學時）§1.3卡通動物造型的設計（4學時）§1.4動物造型設計實例（2學時）共10學時

第4章 人物造型設計 1．教學內容：

§1.1寫實頭部的多角度速寫練習

§1.1.1漫畫風格的頭部變形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的發型與頭飾 §1.1.4服裝與飾物 §2.1表現年齡差異的方法 §3.1情境練習

§3.1.1重要道具 §3.1.2機器與機器人 §4.1創造另類生物

§4.1.1另類風格 §4.1.2設計草圖 §4.1.3 描線與上色

2.教學目的及要求：

1)掌握人物造型設計的基本要素 3.教學重點：

§1.1寫實頭部的多角度速寫練習

§1.1.1漫畫風格的頭部變形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的發型與頭飾 §1.1.4服裝與飾物

4.教學難點：

§2.1表現年齡差異的方法 5.教學時間分配及進度安排：

§1.1寫實頭部的多角度速寫練習（4學時）

§1.1.1漫畫風格的頭部變形

§1.1.2 Q版人物

§1.1.3角色的發型與頭飾 §1.1.4服裝與飾物

§2.1表現年齡差異的方法（1學時）§3.1情境練習（2學時）

§3.1.1重要道具 §3.1.2機器與機器人 §4.1創造另類生物（3學時）

§4.1.1另類風格 §4.1.2設計草圖 §4.1.3 描線與上色 共10學時

六、實踐教學內容和學時分配 實驗一：人體結構（10學時）1．實驗內容

1.了解人體結構和比例；

2.了解人體的骨骼系統和肌肉結構。2．實驗目的：

1、掌握人體結構

實驗二：人物頭部造型設計（10學時）1．實驗內容

1.了解角色頭部骨骼、肌肉結構；

2.掌握動畫角色頭部卡通化處理的方法； 3.掌握角色表情的設計方法； 4.角色五官的畫法； 2．實驗目的：

1、掌握人物頭部造型設計的一些原則 實驗三：人物形體造型設計（10學時）1．實驗內容

1.人物形體的塊面設計； 2.角色四肢設計； 3.角色服裝設計； 2．實驗目的：

1、掌握人物形體造型設計的一些原則 實驗四：非常態動態造型設計（10學時）1．實驗內容

1.角色常規運動狀態設計 2.特殊運動狀態 3.常規表情動作 4.特殊表情動作 5.性格化動作； 2．實驗目的：

1、掌握非常態動態造型設計的一些原則

七、考核辦法

1、理論測試：

理論測試占總成績的50%，考核內容為動畫技法基礎知識的掌握程度。考試形式為每月份考試系統測試。2．平時作業（理論和技能）：

平時作業占總成績的50％，考核學生平日學習成績。

第三篇：角色造型設計教學大綱

蘭州職業技術學院

《角色造型設計》教學大綱

系（中心）教研室 適用專業：大綱制（修）訂負責人：教學主任審核：

蘭州職業技術學院

《角色造型設計 》課程教學大綱

課程編號：（暫不填寫）

課程名稱： 角色造型設計

總學時數和學分：本課程計劃36學時，2學分

實驗或上機學時：20學時

先修及后續課程要求：先修基礎造型課程《造型基礎—素描》《色彩基礎》后續課程《場景設計》、《動畫實訓》

一、課程的性質和任務

講述動畫造型設計基礎理論，本門課程主要是針對學生的造型訓練課程同時也是對學員的藝術審美及動漫興趣的一種培養，對于已經具有一定繪畫基礎的學生更是一門鞏固提高的課程。課程內容包括筆線稿和色彩著色使學生能夠熟練掌握夸張與變形，形象的聯想造型，形象的符號化，幽默感，寫實的感染力，以及造型中的技巧總結。

在動畫片中人物造型是我們在創造過程中首先要遇到的一個環節，確立一部影片的風格最先遇到的就是人物造型問題，動畫片當中的人物造型如同在故事片當中的演員，我們選擇什么樣的演員來演我們選擇的這個故事，或者說我們選擇什么樣的人物造型在我們劇中表達故事情節。像這樣選演員的方式，實際上是我們在動畫創作當中進行人物造型設計必不可少的一個環節。人物造型是一個什么樣子的？是胖的還是瘦的？是年輕人還是老人，他在劇中的位置又是什么樣的？是主角還是配角等等。我們創作的時候都要把它當作考慮的因素之一。

我們在造型設計當中，由于創作人員的修養和他自身素質的原因以及他對故事情節把握的情況等，他畫的人物造型往往很明顯的帶有一些個人色彩。當和劇組其他人員特別是聽取導演對影片的闡訴以后，才會產生一些新的想法。在人物造型的設計當中我們通常分為兩個步驟：第一，由造型設計者進行自我創作，也就是說在我們拿到造型任務的時候先自己研究劇本，把握劇中的關鍵人物，尋找出劇中造型的一些因素，特別是故事的發展以及人物的命運，應該說人物造型的創作者必須要熟悉劇本。也就是在熟悉劇本以后創作者要先勾畫出草圖，交由劇組的其它人員進行研討，特別是交由導演進行審核，導演把自己對造型的一些看法表示完以后，由造型設計者進行二度創作或者說是二度加工，二度創作和加工的時修，主要是揚長避短，把自己對劇中人物理解不足地方加以修正。比如說在《貓和老鼠》這部動畫片當中，我們看到的是老鼠的可愛，貓的愚蠢，也就是說這兩個人物在造型 的設計中就已經把他們的人物性格非常鮮明地區分出。所以，動畫片當中的一些人物造型設計是動畫前期創作當中關鍵的一個環節。

二、基本要求

要求學生對動漫角色設計有個客觀的認識，全面了解它與動漫行業之間的關

系。角色設計是動漫、游戲領域中處于靈魂級別的內容，作品是否受歡迎往往取決于角色是否有魅力是否吸引人。該課程的主要任務是讓學生了解角色設計在動漫作品中的重要性，學會分析怎樣的角色能夠受歡迎，能設計有個性特征的動漫角色，并進一步學習各種不同類型角色的特點和繪畫方法，從而嫩狗獨立創作出屬于自己的動漫形象。

本課程屬動漫專業的必修課程。其目的是讓學生開闊思維，熟悉不同角色的繪制方法的同時能使作品有一定創意，符合市場需求。要求學生在課程介紹后能從事有關動漫角色設定的相關工作。

三、與其它課程的關系

《動漫角色設計》是動漫專業學生必修的專業技術基礎課，它與本專業的許多其他課程有著密切的關系，《分鏡頭設計稿》、《原畫設計》、是本課程的相互銜接課程，是動漫片前期制作的重要環節。

四、教學內容

第一章 角色設計概述

1.1 角色設計概述

1.2 角色設計的學科范疇及設計性質

1.3 動漫角色設計與卡通吉祥物設計

第二章 角色設定與設計思維

2.1 角色定位

2.2 產品體系規劃與角色設計

第三章 角色設計與造型

3.1 造型與造型元素的特質

3.2 組形與造型——組形與個性的塑造

3.3 組形與造型——形與形式感的塑造

3.4 組形及形的運用原則

第四章 角色設計與角色塑造

4.1 識別的塑造

4.2 造型與表演

4.3 角色造型與形態語言

第五章 角色設計流程與表現

5.1 設計流程

5.2 角色關系與角色組合5.3 表現動漫表情的基本規律

第六章 卡通藝術的創意

6.1 創意的思維特征

6.2 卡通創意的切入

6.3 創意訓練

五、實踐教學環節

主要內容：

1.動漫造型風格特點

2.動漫造型的表現形式

3.動漫的形象與風格。

4.角色動作設計與繪制

5.道具的設計與繪制

能力目標：

1.認識角色造型設計在動畫中的作用、風格及表現形式。

2.角色CG的繪制軟件技術

3.角色設計的一般設計思路，把握文化特性。

4、道具設計的一般思路與構成關系。

實踐教學目標：

完成傳統美術到數字藝術的過度，加強圖形軟件的應用的能力。加強美術基本功，使學生美術基礎進一步的提高。

六、教學建議

動漫角色是動漫片的靈魂，觀眾對一個動漫角色的價值判斷不單純停留在其外在的造型層面，還包括對角色性格內涵的認同。動漫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。

動漫角色也是形態各異的，有遲鈍的、怪癖的、聰明機靈的、天真活潑的、浪漫風趣的等等。這些動漫角色具有或者微妙或者明顯的形態與情態差異。在設計動漫形象之前首先要明確設計的角色的特征，在此基礎上尋找和發現形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最后設計出動漫角色的形象。因此老師不光要給學生講解本課程的理論知識，還要多給學生機會和時間去親自參與設計。

通過本課程的學習，要求學生掌握人體解剖、運動透視等基礎知識，并通過大量繪畫實踐加以應用。掌握動漫造型專業設計技巧，熟知專業規范要求，并通過作業訓練學會應用。了解熟悉世界主要動漫造型風格與流派，學會造型色彩設定繪制的基本方法及應用

七、考試與成績評定

1.平時考核：隨堂進行

2.課程考核：命題創作作業內容的水平評分。

八、制定教材與教學參考書

《影視動畫造型基礎》孫立軍著中國宇航出版社

《造型》于勝軍著中國電影出版社《動畫造型基礎教程 》袁曉黎著南京大學出版社

九、補充說明

開課單位及課程所屬教研室（加蓋單位公章）：

大綱制（修）訂負責人簽名：

開課單位教學主任簽名：

大綱制（修）訂時間：年

月

第四篇：工業產品造型設計教學大綱

《工業產品造型設計》教學大綱

一、課程的性質與任務

工業產品造型設計屬于工業設計的范疇，主要指產品造型設計。它不同于傳統的工程設計，也不同于一般的藝術設計，而是具有多學科相互滲透、交融的特點，不僅包括對產品功能、結構、材料、工藝以及產品形態、色彩、表面處理、裝飾工藝等方面的設計，同時還包括與產品有關的社會的、經濟的以及人的各方面因素的設計；它是充分運用了系統工程設計的基本理論與現代設計的技術手段使現代產品盡可能給使用者以最高的效率、最大的方便及美的享受。

二、教學提要、教學要求

第1章

概論

掌握工業產品造型設計的特征、原則、組成要素、基本要求等，了解工業產品造型設計的發展概況。

第2章

美學法則

掌握統一與變化、比例與尺度、對比與調和，理解對稱與均衡、穩定與輕巧、節奏與韻律、過度與呼應等。

第3章

工業產品的形態設計

了解形態的基本概念、分類、基本要素等，掌握產品形態設計中的構成原理、產品形態設計的原理和方法等。

第4章

工業產品的色彩設計

理解色彩的含義、象征性、基本屬性，掌握色彩構成基礎以及產品的色彩設計。

第5章

工業產品裝飾設計

掌握產品裝飾設計手法中的肌理裝飾，了解裝飾色彩，以及平面化裝飾與立體化裝飾的概念，了解標志的定義、設計要素及分類、標志的功能作用及設計準則等。

第6章

工業產品造型設計中的人機工程學

了解人機工程學的起源、發展、研究內容及方法，了解人體測量的基本知識，所采用的主要統計函數，常用的人體測量數據等，了解顯示裝置設計與選擇的原則。掌握操縱裝置的類型與設計原則。

第7章 工業產品造型材料與工藝

掌握幾種常用的工業產品造型設計的材料，以及所常用的造型材料處理方法及工藝。

第8章

工業產品設計的方法和程序

了解目前工業產品造型設計思維，理解工業產品造型設計流程，掌握幾種常用的工業產品造型設計方法。

第9章

工業產品設計的表現

理解工業產品設計的幾種表現手法，重點掌握工業產品設計的透視圖表現手法，以及幾種常用的基礎技法，理解工業產品設計的效果圖表現技法。

第10章

工業產品模型設計

了解工業產品設計與模型制作的基本概念，了解常用的模型制作材料，掌握幾種常用的模型制作方法，以及模型表面處理的概念及方法。

第11章

計算機輔助工業產品設計

了解計算機輔助工業產品設計的概念以及目前的發展趨勢，掌握計算機輔助設計的系統構成，以及計算機輔助工業產品造型設計過程。

第12章

工業產品設計的新發展

了解工業產品設計的新觀念、及設計技術的發展、設計業的發展趨勢。

第五篇：動畫短片設計教學大綱(立體)

視覺傳達設計系

多媒體專業

王亦飛老師

動畫短片設計（立體）

《短片設計》教學大綱

本門課程的教學目標和要求：

教學目標：改革開放以來，中國動畫業發展迅速，動畫創作、制作以及電腦動畫等各個領域都有較大的進步。而動畫業的發展是以人才的積累為首要前提的，因此，動畫教育已受到極大重視。本課程是以解決學生實際制作立體動畫短片過程中可能遇到的各關鍵環節問題為目標的，使學生能獨立完成動畫短片的制作。

教學要求：要求學生重點掌握立體動畫短片設計的程序，包括動畫片的劇本創作、導演常識、角色造型、運動規律、編輯合成等幾大要素。重點掌握運用立體手段創作動畫短片的規律。

教學重點與難點：

教學重點：立體動畫短片制作的整體把握是本課的重點，以前所學的有關知識要求靈活應用到作品的創作中去。大量觀摩中外優秀影片（主要是動畫片），強化對影片結構及短片創作整體把握的認識。劇本創作和美術設計是短片創作的首要工作，也是影片成功的前提，須認真對待。導演的常識十分重要，要體現和貫穿于分鏡頭劇本的繪制過程。蒙太奇、電影思維的概念也應有所探索。藝術性和個性語言也是影片成功的必要元素。立體動畫短片的藝術風格和專業特征的把握與結合同樣是本課的重點。

教學難點：如何理解立體動畫短片分鏡頭劇本的構成法則、鏡頭語言及其組成結構；蒙太奇的組成、根據、作用、一般敘述方法及語言要求；立體動畫短片風格的把握（包括藝術風格、動作風格及電影語言風格）；立體動畫短片動畫片創作的民族化、個性化語言把握。

教學對象：

多媒體專業三年級本科生 教學方式：

理論教學與實際設計操作相結合，并通過對立體動畫短片設計的理解，闡述創作體會及作品的設計理念。

教學時數： 7周140學時

教學的具體內容及學時分配：

第一單元：立體動畫短片設計的概念及媒體選擇方式(16學時)

教學目標和要求：

使學生掌握動態設計的原畫和動畫概念；立體動畫短片設計制作流程；熟悉中國動畫史，世界動畫發展現狀；了解立體動畫短片制作的市場前景；商業動畫片和藝術動畫片的區別與各自特征。

教學重點和難點：

重點是在理論上對立體動畫短片設計有—個正確的認識與理解；掌握立體動畫短片設計的概念、立體動畫短片設計的藝術特征、立體動畫短片設計創作的方法和形式。

難點是如何將其所學理論與立體動畫短片設計的實際操作相結合，增強對多媒體設計的具體感受。

教學方式：

課堂講授12學時、討論4學時。復習與作業：

1、什么是立體動畫短片設計，立體動畫短片設計的特征及手段。

2、思考立體動畫短片設計藝術的作用。

3、要求對立體動畫短片設計藝術的特征有深入了解。

第二單元：立體動畫短片設計的劇本選擇，從劇本開始（12學時）

教學目標和要求：

掌握劇本的寫作基礎：(1)如何選題（創新原則、可行性原則）；(2)思路和結構（思路、結構）；(3)敘述與描寫（敘述、描寫）。了解動畫劇本的特點：動畫片的表現題材可以無限寬廣，甚至超過電影，其創作的自由想象空間無與倫比。學習劇本創作的幾種方法：(1)原創(2)改編(3)移植；熟悉從劇本到腳本的過程：(1)人物簡介(2)背景環境(3)外化的東西。

教學重點和難點：

劇本的寫作是個很重要的概念，讓學生重點掌握立體動畫短片劇本的特點，了解劇本對立體動畫短片藝術創作的意義和作用。難點是從劇本到腳本過程中所體現出來的的知識運用。

教學方式：

課堂講授8，觀摩與討論4學時 復習與作業：

1、了解動畫短片藝術的流派和淵源，熟悉世界范圍的影視媒體藝術的發展現狀及發展趨勢。

2、掌握劇本寫作的概念。

3、了解立體動畫短片設計的藝術特征。

4、思考立體動畫短片設計創作的方法和形式。

5、作業：進行觀念的溝通，闡述創作的思路。

第三單元：立體動畫短片設計的美術設計及媒體的選擇應用（12學時）

教學目標和要求： 了解美術設計的概念：(1)什么是美術設計(2)創作欲望(3)相對原則(4)美 的形式；熟悉作品風格的確定：(1)寫實(2)非寫實；掌握角色造型設計；(1)角色的設定(2)造型設計（表情設定、動態設計、服飾設計）；掌握背景和道具設計：(1)室外背景設計（2）室內背景設計（3）道具設計。

教學重點和難點：

選擇并尋找與自己的設計定位點相關聯的理論根據是本單元的重點。難點是如何使學生理解立體動畫短片設計與多媒體設計的關系，怎樣把握影視媒體間的相互作用關系。

教學方式：

分析、討論與實際操作相結合。分析、討論4學時，實際操作8學時。復習與作業：

1、闡述美術設計的概念。

2、美術設計對立體動畫短片設計藝術發展的意義和作用是什么。

3、立體動畫短片設計過程中的影視媒介的選擇與應用。

4、作業：作品實現的評估，立體動畫短片的媒體選擇與應用。

第四單元：導演、攝影、蒙太奇等常識，怎樣畫分鏡頭（16學時）

教學目標和要求：

使學生熟練掌握從腳本到分鏡頭劇本：分鏡頭劇本的構成法則（展開法則、強調法則、中心貫穿法則）；了解鏡頭語言及組織結構：(1)場面強調（場景調度、人物調度、鏡頭調度）。(2)建立機位概念。(3)景別的變化使用（遠景、全景、中景、近景、特寫）。(4)運動的鏡頭語言（推、拉、搖、移、跟鏡頭語言）。(5)后期制作的形式；進一步了解鏡頭剪輯與組合：(1)什么是蒙太奇。(2)蒙太奇的組成。(3)蒙太奇的根據。(4)蒙太奇的作用。(5)蒙太奇的一般敘述方法。(6)蒙太奇的語言要求。

教學重點和難點：

重點是立體動畫短片設計的整體把握及對蒙太奇的認識和應用，難點是如何使學生對立體動畫短片作品的形式法則、藝術語言、審美特性有更高層次的認識。教學方式：

課堂討論、觀摩4學時，學生自述，作品論證與修改12學時。復習與作業：

1、掌握立體動畫短片分鏡頭劇本的形式語言研究。

2、鏡頭語言的內容是什么。

3、立體動畫短片設計中影視的語言表現。

4、了解影視作品的民族化、個性化、國際化。

5、作業：作品制作及媒介定位。

第五單元：動畫制作語言及立體動畫短片設計的藝術表現；作品創作

(84學時)

教學目標和要求：

以立體動畫造型語言：(1)卡通式；(2)隨意式；(3)寫實式；(4)綜合式。作品的制作與實現；動畫的后期非線編輯（Retase、Premiere、After effect）。動畫的口型對位、配樂，聲樂混錄。影片輸出（AVI、MPAG）。

教學重點和難點：

重點是考核學生對立體動畫短片設計媒體定位的理解及設計制作的目的性，對立體動畫短片作品藝術表現的技術運用能力，難點是使學生具備對立體動畫短片設計媒體的綜合表現及掌控能力。教學方式；

課堂輔導、制作84學時 復習與作業：

1、立體動畫短片創作過程中著重對個性語言的把握。

2、對媒體特性的把握和探索。

3、思考立體動畫短片設計綜合手段的利用。

4、課堂輔導、作品制作，作品展示。

5、作業：完成一件作品的設計、制作。作業要求以ＡＶＩ格式或ＭＰＡＧ格式文件，以ＣＤ－ＲＯＭ光盤形式提交，劇照以電子文件一并提交。

參考文獻：

［1］、王亦飛 《動畫運動規律》 遼寧美術出版社 2003 ［2］、於水 《影視動畫短片制作基礎》 海洋出版社 2003 ［3］、BY PRESTON BLAIR 《CARTOON ANIMATION》 1997 ［4］、哈羅德·威特克

約翰·哈拉斯 《動畫時間的掌握》 中國電影出版社

1991 ［5］、孟軍 《動畫電影視聽語言》 湖北美術出版社 2004 ［6］、陳明紅

陳昌柱 《影視動畫非線性編輯》 海洋出版社 2003 ［7］、陳志

張力 《影視動畫后期特技合成》 海洋出版社 2005 ［8］、大衛·馬梅 《導演功課》 廣西師范大學出版社 2003