第一篇：《中西傳統工藝美術掇英》教學設計

《中西傳統工藝美術掇英》教學設計

【教學內容】山東版普通高中標準實驗教科書《美術鑒賞》第15課

一、課時 1課時

二、課堂教學思路

通過學習中西傳統工藝美術特點,使學生明白是中西傳統工藝美術兩個不同的表現形式。在教學中注意教師和學生的互動中培養學生自主學習的好習慣。調動學生的主觀能動性,讓學生自主找到中西傳統工藝美術所追求的藝術目標。

三、課型 欣賞課

四、教學目標

使學生通過對中西傳統工藝美術的了解，深化對中國文化“博大精深”含義的 認識。了解不同民族的文明傳統和審美理想在工藝美術中的體現。培養學生欣賞 工藝美術品的能力，提高藝術修養。通過學習理解中西傳統工藝美術手法得異與 同，提高審美意識,激發學生愛國熱情,增強民族自豪感。

五、教學重點

中國傳統工藝美術青銅器、瓷器不同時期的不同風格特點，西方傳統工藝美術的古希臘瓶畫和玻璃的介紹、欣賞。中國傳統工藝美術紋樣以動物、植物為主，西方傳統工藝美術常在作品上裝飾人的形象。中西方共同的工藝思想：實用性與審美特征相統一。

六、教學難點

如何認識中國傳統工藝美術善于因材施藝，作品達到渾然天成、巧奪天工的藝 術境界；西方人以“人的尺度”作為工藝審美的原則。

七、教學方法:啟發法、比較法、作業鞏固法

八、教學用具：多媒體設備

九、教學過程

一、組織教學

導入：先讓學生欣賞流行歌曲《青花瓷》。

展示視頻：《青花瓷》。中、西傳統工藝美術，涉及到人們的衣、食、住、行等各個方面，我國古代傳統工藝美術除了青花瓷以外，還有哪些品類?）

二、新授：

（一）中國傳統工藝美術

蜚聲海外的中國絲綢（展示課件）

我國是世界上最早養蠶繅絲的國家。絲綢根據質地的不同。分為錦、綾、紗、絹、羅、綢、緞等，其中錦的檔次最高。紋樣以動物、植物為主。

展示課件《卷草風紋錦》唐 《乾隆龍袍服》清

織繡花紋《倚地乘云繡》漢（以上紋樣皆以動物、植物為主.）2獰厲之美——中國青銅藝術

展示課件 夏代鑄九鼎傳說，九鼎從此成為國家政權的象征物。

A 展示課件（[提問]鼎是做么用的？何以能具有那么重要的意義呢？）在原始社會鼎是、、、（紅陶三足缽圖片）。到了夏代以后、、、B [看圖]商代晚期《司母戊大方鼎》，是我國已發現最大的一件青銅器。

C 《四羊方尊》（鼎是祭祀用的，尊是做什么用的呢？）

商代青銅器的審美特征：整體上給人以莊重、威嚴、神秘和獰厲的審美感受。

D 三星堆：《帶金罩的銅人像》 《三星堆銅人像》。

E 《蓮鶴方壺》 春秋 而透露出清新向上的時代氣息。

F 《長信宮燈》是西漢時期宮廷使用的銅器。

工藝美術的本質特點：實用性與審美特征相統一。展示課件 小結 3 古代陶瓷工藝

（1）陶器 展示課件：要想了解瓷器，首先要從陶器說起、、、展示課件：制陶在我國已有8000年的歷史、、、、、、A 《人面魚紋盆》（彩陶，仰韶文化半坡類型）新石器時代是彩陶中最具代表性、典型性圖案紋樣之一。

陶器的功能性：用作貯存器、炊器、食器、和汲水器等。

B《米字紋翁》（彩陶，馬家窯文化半山類型）新石器時代。貯存器，C 《旋渦紋尖底瓶》(馬家窯文化馬家窯類型)新石器時代是件汲水器。

D 比彩陶稍晚的胎質細膩、漆黑光亮、造型靈巧、薄如蛋殼的黑陶，（2）瓷器 中國最早的瓷器都是青瓷，（或稱青釉磁）。

A 魏晉南北朝時期青瓷有很大的發展。南朝覆蓮小罐。

B 隋代出現白瓷，《白瓷龍柄雙腹瓶》

C 唐代以越窯（今浙江、余姚地）青瓷最為有名。

《清釉風首壺》唐初期青瓷精品。造型與裝飾華貴、莊重，釉色美麗。

〈〈越窯劃花人物紋壺》北宋、〈〈越窯刻花瓶〉〉北宋（對照唐代越窯文字）北宋青瓷有玉般的色澤。展示視頻：人們對北宋青瓷、汝窯是怎么評價的。（提問：北宋玉般的情瓷是因為添加了什么材料？解釋臺北故宮文物的來歷）

唐三彩主要以黃、綠、褐三種釉色為主的陶制工藝品，D 宋代我國瓷器的高峰時期。自古就“鈞、汝、官、哥、定”五大名窯 《白瓷孩兒枕》（高18.3厘米，長30厘米，寬11.8厘米，北宋 河北民窯 定窯 《哥窯貫耳爐》 宋 浙江 器身滿步段紋，（開片或紋片）。

《鈞窯玫瑰紫釉尊瓷器》宋“家有萬貫，不如均窯一片。”

E 元、明兩代，一是始于元代的青花瓷器，到明代永樂、成化年間達到高峰。是我國古代流行時間最長、產量最大的一種瓷器。成為中國瓷器的代表性品種。

展示課件：〈青花鴛鴦蓮紋盤（元景德鎮窯）江西景德鎮的青花瓷最為有名。

其他〈青花纏枝牡丹花紋〉元、〈釉里紅松竹梅紋瓶〉元、〈黃地紅彩蓮花唐草文瓢形壺〉明

F 清代，康熙官窯開創了琺瑯彩工藝，又在琺瑯器的基礎上制出粉彩。

《琺瑯彩芙蓉雞玉壺春瓶》 〈〈粉彩八桃過枝盤〉清（乾隆年間）〈粉彩九桃天球瓶〉清 《郎窯紅釉觀音尊》清（康熙年間）

中國瓷器欣賞：

《青花海水龍紋瓷扁器》明

《白瓷瓶》 隋代

《五彩化蝶紋攢盤》清

《越窯青瓷龜形硯滴》西晉 君子比德于玉----深厚文化內涵的中國玉器

A 原始社會新石器時代晚期，玉器的制作已達到了較高的水平。

B 商代俏色玉雕

C 清代玉器得到了極大的發展，創造了中國玉器史上最鼎盛的局面。《白玉雕桐蔭仕女》（清）絕妙之處在于，它是因材施藝、巧奪天工的杰作。其他玉器D

D 展示課件：古代人為什么對玉有特殊的偏愛？ 展

E 展示課件：知識拓展 漆器、服飾、蘇繡、家具、景泰藍、雕刻等圖片。F 小結：

二）西方傳統工藝美術

“美在效用”正是古希臘的工藝設計思想。西方人將制作精美的工藝品看作是人的智慧能力的顯現，以“人的尺度”作為工藝審美的原則。并常在作品上裝飾人的形象。在中西工藝思想中都將實用性放在第一位。（問：和中國的實用性觀念是不是相同的？）

1、古希臘瓶畫工藝

希臘陶器工藝先后流行三種藝術風格：即“東方風格”、“黑繪風格”和“紅繪風格”。

《阿柯琉斯與埃阿斯擲骰子》 黑形式

古希臘

《醉舞的男子》

紅像式古希臘 《狄俄尼索斯在船上》 屬于紅繪風格的作品。

2、西方的玻璃工藝

展示課件《玻璃碗》《貼花人物紋玻璃飾板》古羅馬的“寶石浮雕玻璃工藝”。《波蘭特花瓶》

《威尼斯的三件玻璃作品》

3、銀器（展示課件銀器若干）

三、提問與反饋（課堂小結）

提問：欣賞了西方的傳統工藝品，同學們思考一下西方傳統工藝品的裝飾圖案以什么為主？你從這節課中學到了什么？（先讓學生討論一會，然后提問并把他們的回答寫在黑板上。

四、鞏固與練習討論比較中西古典人物畫的不同之處

中、西傳統工藝美術比較

中國傳統工藝美術特點：善于因材施藝，作品渾然天成，巧奪天工。以動、植物為主要裝飾紋樣。西方傳統工藝美術特點：以“人的尺度”作為工藝審美的原則，并常在作品上裝飾人的形象。

中西方共同的工藝思想：美在效用。實用性與審美特征相統一。實用性放在第一位。

五、小結

六、課后作業

七、知識拓展

大家課下在生活中找一找，看一看，還有什么品類屬于工藝美術呢？

八、結束

第二篇：中西傳統工藝美術掇英

《中西傳統工藝美術掇英》

教學目的：通過本課的教學，使學生對中西古代工藝美術中具有悠久歷史和高度成就的陶瓷藝術，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶冶情操、培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞的水平，樹立正確的審美觀點

教學重點：本課的教學重點有兩個方面：從陶瓷工藝的類別來說，教學重點應放在瓷器工藝方面；從掌握知識和欣賞方法來講，重點應掛在掌握欣賞方法上，不局限于課本圖版中的一些作品，努力培養學生舉一反三的能力。

教學難點：本課的教學重點主要是專業名詞較多，同時涉及到中國古代陶瓷工藝史，有關歷史知識和歷史背景。

課堂實錄：

一、師生問好！組織教學！

二、導入新課：（請同學們準備一張紙我們把上一節課的內容回顧一下。準備好沒有？）第一題，20世紀魯迅先生把創作版畫引進中國，創作版畫按照題材分為哪幾類，其中哪種版畫可以制作人民幣上的頭像？（木刻版畫、石版畫、銅版畫、絲網版畫；銅版畫）；第二題，油畫按照它的題材分為四類包括什么？（肖像畫、歷史性題材繪畫、風景畫、靜物畫）；第三題，狼牙山五壯士采用的構圖方法是什么？作者是誰？（三角形構圖+仰視；詹建俊）；第四題，《北方九月》這幅版畫從顏色上屬于哪一類？（套色版畫）。

（檢查完后請后面同學的收起來；教師訂正答案。目的是鞏固上節課學習過的內容。）

三、講授新課：

這節課我們來了解一下《中西傳統工藝美術掇英》；請看大屏幕----這是陶器，陶器的出現是人類從野蠻時代到文明時代的標志。無論中國還是外國都是先有陶后又瓷。如何來辨別呢？老師教你一招----辨明陶瓷。

（一）、1、我們來看這件陶瓷----《魚紋彩陶盆》，向我們講述了什么？

師：這是一件什么紋樣的陶盆呢？魚紋告訴我們當時的社會生活中什么行業占據了重要的地位？

生：捕魚業

師：為什么呢？因為民以食為天；這些陶紋具有濃厚的繪畫特點；如果說前期是以具象為主，那么后期變得怎么樣了呢？

生：抽象 師：抽象到什么程度了呢？點、線、面、色----這是造型最基本的語言要素了，這說明它在不同的歷史時期有什么的變化？

生：審美

師：對，不同時期人們的審美習俗有一種變遷。我們再來看一下陶器中的精--黑陶

2、《黑陶蛋殼杯》

師：為什么叫蛋殼杯？

生：薄、滑

3、唐三彩

師：唐三彩幾種顏色？ 生：三種

師：……掉進去了吧（學生和老師都笑了）……它是以三種主要顏色為主的陶器；哪三種顏色為主？

生：以黃、褐、綠色為主；

師：唐三彩中最著名的一件作品是《三彩駱駝載樂俑》；如果這件唐三彩出現在清代或者明代人的家里，會被人認為是很不吉利；為什么呢？因為它唯一的功能就是陪葬……

生：啊……

師：這是成都天回山出土的《擊鼓說唱俑》還有秦俑，這些都是陶器。

師：陶器有什么特點？（學生一臉的茫然，為了給學生一個更直觀的理解教師講了一個小故事----）

師：在母系氏族社會的一天，母親做好了飯…“小二，回來吃飯了……”；結果你回來后發現，就剩半碗飯了，水哪去了？……

生：漏了

師：陶器有什么特點？

生：吸水性

師：非常好！過去的陶器這么多，有誰知道現在在我們的生活中能看到的陶器還有什么？ 師：今天能夠殘留的陶器痕跡就剩下一個花盆了，陶器還有另外一個用途就是燒磚。

4、課本中還給我們提到了青銅器，青銅器是銅、錫和鉛的合金。

（分別介紹《四羊方尊》、《司母戊鼎》以及“爵”）

師：青銅在過去有特殊的含義，“楚王問鼎”意思是對政權抱有野心。刻在青銅器上的文字叫什么？

生：“金文”也叫“鐘鼎文”。（與書法相關拓展一下）

師：西方陶器上的紋樣與中國的紋樣不同，是以“人的尺度”為審美準則。

5、古代的埃及人發明了玻璃，（為了便于學生記憶，教師設計了一個短語）

“由古埃及人發明的玻璃在威尼斯人的手里造就了法國凡爾賽宮的鏡廳。”（給學生一點時間記憶；然后拓展到現代家庭裝修中空間的拓展）

6、中國古代還有一種重要的工藝----玉器

師：生活中有很多與玉器有關的詞匯

生：玉樹臨風、小家碧玉、金玉滿堂、寧為玉碎不為瓦全、…… 師：玉分為兩類是？

生：硬玉和軟玉 生：硬玉專指翡翠

師：我們中國最好的玉是新疆的和田玉，出示幻燈片----在東漢時期有一件著名的玉器《玉仙人奔馬》（考慮到《玉仙人奔馬》是東漢時期玉器的代表作。所以在這里有必要給學生展示一下。順便提一下2008年北京奧運會中金牌中的玉是----昆侖玉。以及俏色工藝。）

（二）、下面我們一起漫步歷史長河，去欣賞不同時期的古瓷名品吧

1、如何欣賞（看屏幕）（先有陶后有瓷，最早的瓷器出現在漢代）

首先，我們要了解這件器物的造型，然后關注它的裝飾，接下來要看它外在的----生：色彩

師：《青瓷覆蓮小罐》高11厘米，大家用手比劃一下，有多高？而且它的口徑部分是15厘米，也就是一件小到可以放在手心里去把玩的瓷器。隋代出現白瓷。白瓷的出現為后來彩瓷的出現奠定了基礎，現在大屏幕出現的器物造型很奇怪，它的名字《龍柄雙腹》請同學們看一下詞條“連體雙腹，為隋代所獨有”。因為這種造型技巧很復雜，后來隨著陶瓷在人們生活中廣泛應用，這樣繁瑣的造型就被淘汰了。

2、隋代以后是什么朝代？

生：唐

師：我們來看一下，這件器物像一件本土的器物嗎？

生：不像

師：好像頗有異域風情，其實它是一件本土器物，但受到外來文化的影響，哪里的影響？

生：波斯

師：其實陶瓷從漢代就開始出口了

師：《青釉鳳首壺》怎么能看出是盛酒的？我們來看一下：

這只眼睛好像不大，微睜，仿佛喝醉了？

這是壺的柄，柄是龍型，它將口伸到壺口，好像是看到鳳喝醉了。龍也要喝？唐代的瓷器是非常美得，所以詩人寫了很優美的詩句。

生：九秋鳳露越窯開，奪得千峰翠色來。

師：什么顏色？哪個窯？

生：翠色，越窯

師：唐朝有兩個著名的瓷窯，越窯出產青瓷，在南方；邢窯出產白瓷，在北方；邢不如越。唐以后是宋----

3、宋代是我國瓷器藝術發展的高峰時期，形成了以五大名窯為代表的瓷器中心。師：宋代的五大名窯是----？

生：汝鈞哥官定

（五大瓷窯在中國瓷器史上占有一席之地，各有各的特點，簡要說明后，以定窯的《白瓷孩兒枕》為例，講解宋代瓷器）

師：乳白色是最難以被燒制的，代表作品----定窯的《白瓷孩兒枕》 因為宋代是我國瓷器的高峰時期。所以才“一任群芳嫉”。但五大名窯已經隨著歷史的腳步“零落成泥碾作塵”了，但是他們保存的這些藝術珍品確實“香如故”----永遠吸引我們的目光。

4、師：元代開創了青花瓷的一段歷史，這種瓷器在我國流傳時間最長、產量最大、銷量最廣的商品。它的產地在“景德鎮”，景德鎮原來不叫這個名字，是因為它在元代景德年間開始燒制青花瓷，所以人們慢慢地就把它叫做景德鎮；當時青花瓷的價位就是一兩黃金一兩瓷；目前真正的青花瓷已經不足400件，可見它的彌足珍貴；那么同學們想一想為什么？為什么它能夠成為流傳時間最長、產量最大、銷量最廣的商品？聯系一下歷史原因。

小組討論后請同學們回答

生：元代的疆土很大

生：元代是少數民族統治中原，蒙古族很好戰，他的鐵騎曾經踏入歐洲中部；戰爭不僅帶去了災難也帶去了中國豐富的文化；絲綢、瓷器甚至是藏獒……

師：這位同學的知識真是淵博，因為戰爭的原因使青花瓷成為流傳時間最長、產量最大、銷量最廣的商品；我們再來看----大屏幕展示

這是2008年北京奧運會禮儀小姐的服裝，是根據…… 生：青花瓷的靈感

師：很好

師：明代出現五彩瓷《五彩鏤空云鳳紋瓶》，如果說，青花瓷是淡雅的話，那么五彩瓷是什么？用一個什么詞匯來概括？

生：濃妝

師：為什么是9只？

生：長長久久

生：成語“鳳舞九天”；鳳凰是我國勞動人民隨著生活經驗想象創作出來的一種吉祥物。

5、清代----《粉彩八桃蝙蝠紋瓶》

師：為什么用蝙蝠？有哪些中國元素？

生：福字的諧音 生：8，桃子，吉祥的數字

這個瓶子還有一段動聽的故事呢！

這個故事很長，咱們就講一部分吧。1960年它還是美國一戶普通人家的燈座，主人不知道它來自何方，價值在多少？2003年，它出現在香港蘇富比拍賣行，被香港著名女實業家張永珍女士以4150萬港幣的天價買下，隨后張女士做了一個驚人的決定，2004年2月14日將這件寶物捐獻給了上海博物館；流失海外多年的國寶終于回歸到母親的懷抱。

師：我們是不是應該為張女士的拳拳愛國之心鼓一下掌啊！

掌聲……

三、小結：（略）（重點串一下瓷器）

四、拓展：

師：陶塤（它是一件樂器，也是一件陶器。）

師：找一下這里面的中國元素？

生：桃子、紅色，所以《開國大典》中董希文就用了這種大紅顏色表現中國節日的氣氛；象征著我們的日子“紅紅火火”。下面請同學們把檢測題做一下。

五、做練習

（給學生充足的時間鞏固練習，加強記憶!在做的過程中提醒同學們注意字跡要正規；因為現在是網上閱卷。）

師：請同學訂正答案（然后給學生修改回顧的時間。）

六、請同學回顧這節課的重點內容。

反思：

這節課先講了陶，中間增加了一些小知識：玉器、青銅器、玻璃、以及西方陶器的審美準則；后講了瓷，感覺不是很連貫，如果將陶和瓷連起來講的話會更好一些。知識講究系統性，有時候可以靈活處理課本中的相應知識點；使其知識更加系統連貫，讓學生更加易于接受。

值得提倡的是，課前診斷和課后的習題和小結；便于學生加強記憶；美術課本的一課時看樣子就那么一兩頁紙，但大家都知道要吃透它顯然不是一兩節課的問題。這就要求教師對教材要有整體的把握，并適當作出必要的處理：一是要抓住重點，形成亮點；二是綜合調整，優化組合；三是根據需要，延伸拓展。“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”不僅適用在每個人自己學習的本身，也適合于師生知識的授受。課后習題是對本節課的鞏固提高；相關高考題以及試題分析的加入使學生能夠更直接地了解課本知識的側重點；便于學生的學習。

第三篇：中西傳統工藝美術掇英教學設計

中西傳統工藝美術掇英

一、教學目標：

通過對中西傳統工藝美術紋飾的學習，了解不同民族的文明傳統和審美理想在工藝美術中的體現。

二、教學要點：

重點：認識中西傳統工藝美術的不同紋飾

難點：專業名詞太多，學生如何理解先秦古人利用這些神秘的紋飾來裝飾中國古代工藝美術品。

三、教學設計：

（一）導入(1分鐘)：展示兩幅利用青花瓷制作的服飾圖片 師問：同學們，大家仔細看一下這兩幅圖片中的衣服是用什么材質做成的？ 生：青花瓷

師：回答的很正確，青花瓷及它的紋飾在我們身邊應用的比較廣泛，大家也比較熟悉。比如，北京奧運會中禮儀小姐的服飾設計和戶外設計。看這個“膳”字是我在大學的時候利用青花瓷的紋樣給餐具做的標志設計。其實，我國有很多我們不是很熟悉的但有著重要意義的紋飾，那么這節課，老師就和同學們一起來學習一下《中西傳統工藝美術掇英——“紋”思泉涌》

（二）彩陶的紋飾（20分鐘）展示不同的陶器和瓷器 師：下面請同學們把這些器皿分成兩大類 生：1、3、5是一類；2、4、7、8是一類 師：很好，你們是根據什么來區分的呢？ 生：材質不同

師：很正確，它們的用料不同，溫度不同，質地也不同。被譽為“華夏藝術之魂的陶是中國古代文明的象征。不論是中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。陶器的出現是人類文明史上劃時代的標志。2.彩陶：亦稱陶瓷繪畫，是我國最早的原始繪畫。它看來似乎很簡單，技法稚拙，殊不知，它卻是開創中華民族綿綿不斷的繪畫藝術的先聲.它，是中華民族遠古時代燦爛文化的重要標志。

3.我們來看這件陶器——《魚紋彩陶盆》，向我們講述了什么？ 師：這個陶盆上的花紋有什么樣的特點？反映出當時社會的人們主要靠什么為生？ 生：捕魚

師：為什么要把它畫在陶盆上呢？因為民以食為天；這些陶紋具有濃厚的繪畫特點。展示具有不同紋飾的陶器

師：請同學們把它們分為兩大類，并說說你們是如何來區分的 生：1、5、6是一類，2、3、4是一類，根據它們的紋飾來區分。師：回答的非常正確，前期是以具象為主，那么后期就是以抽象為主。這說明它在不同的歷史時期審美的變化，不同時期人們的審美習俗有一種變遷。

展示不同紋飾的圖片（弦紋、網紋、鋸齒紋、三角紋、圓圈紋；魚紋、鳥紋、蛙紋、鹿紋等）

陶器中比較常見的就是弦紋、網紋、鋸齒紋、三角紋、圓圈紋等抽象紋飾，比較少見的是魚紋、鳥紋、蛙紋、鹿紋等具象紋飾，最少見也是最珍貴的紋飾就是人形圖案，因為這類圖案可以傳達出當時豐富的歷史信息。接下來我們就來欣賞一下專家對《舞蹈紋彩陶盆》紋飾的講解。

播放視頻（關于介紹《舞蹈紋彩陶盆》的紋飾）4.我們再來看一下陶器中的精品—黑陶

黑陶是繼仰韶文化之后的優秀陶種，被譽為“土與火的藝術，力與美的結晶”.這種黑陶的陶土經過淘洗，輪制，胎壁厚僅0.5-1毫米，再經打磨，燒成漆黑光亮，有“蛋殼陶”之稱，表現出驚人的技巧，飲譽中外。這時期的黑陶以素面磨光的最多，帶紋飾的較少，有弦紋、劃紋、鏤孔等幾種。《黑陶蛋殼杯》 師：為什么叫蛋殼杯？ 生：薄、滑 5.唐三彩

涼州詞

張籍 邊城暮雨雁飛低，蘆荀初生漸欲齊。無數鈴聲遙過磧，應駝白練到安西。

師：從這首詞中我們可以知道這是在描繪什么時期？ 生：絲綢之路

師：很好，唐代絲綢之路的意境在這首詩中得到了深化。而把張籍這首邊關詩的意境物化出來的藝術品就是唐三彩。請看一看圖示的唐三彩駱駝，駱駝是當時主要的載貨工具，它所載負的不僅是用作交換的商品“白練”——絲綢，而是唐代西域胡人的希望。

唐三彩這種顯示我國唐代高度藝術成就和工藝水平的陶制品，深受古代文明社會的歡迎，世界許多國家出土了唐三彩，就證明它在當時受歡迎的程度（圖示的日本出土的唐三彩）。

而下圖所示的經商胡人俑，這是一個奔波于絲綢之路上的外國客商，蝦米似弓起的身體，身驅般大小的袋子，把這種辛苦注釋得淋漓盡致。中國是沒有獅子這種動物的，在唐代藝術品中，就出現了不少獅子的造型，比如獅子背負蓮花盤就是唐三彩常用的一種裝飾手法。人們在感嘆獅子的力量和雄武之余，也被佛教對獅子的馴服本領所折服，因此，唐三彩所塑造的獅子，不如唐以前的獅子造型那樣張揚，請看下圖唐三彩獅子，這是１９５５年西安王家墳的出土品。師問：唐三彩是幾種顏色？ 生答：三種

師：被騙了吧（學生和老師都笑了）唐三彩的“三”并非確數，而是一個約數。也就是說三彩實際上是多彩，包括有黃、綠、褐、藍、黑、紫、白，只不過，盛行于唐代的陶器，多以黃、褐、綠為基本釉色，后來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。

師：唐三彩中最著名的一件作品是《三彩駱駝載樂俑》，如果這件唐三彩出現在清代或者明代人的家里，會被人認為是很不吉利，為什么呢？因為它唯一的功能就是陪葬??

師：還有一件我們非常熟悉的古代陪葬的俑是？ 生：兵馬俑

師：回想一下我們在《中西美術的人物造型特點》這一課中學過哪一件陶器？

生：《擊鼓說唱俑》

師：比較《三彩駱駝載樂俑》和《擊鼓說唱俑》，前者更寫實，而后者則夸張，不同時期的審美是不同的。

小結：我們了解了陶器的相關知識，尤其是彩陶用了它特殊的語言——紋飾來告訴我們他們的勞動生活和娛樂場景。除此之外課本中還提到了有著更深含義的紋飾——青銅器，那么下面我們再來了解一下青銅器的有關紋飾。

5.獰厲之美——中國青銅藝術 展示各種青銅器上的紋飾。

師：同學們看一下這些紋飾，覺得和之前見到陶器上的紋飾有什么不同？

生：青銅器上的紋飾顯得更加的威嚴和莊重。青銅器的裝飾紋樣有動物紋、植物紋和幾何紋，我們今天著重來學習一下動物紋。動物紋又包括怪獸紋和一般自然界的動物兩類。所謂的怪獸紋，是一類變形奇特，而且在現實世界根本找不到的動物紋樣，例如饕餮紋、龍紋、鳳紋等，這些紋飾在青銅器的裝飾上占據著主要的地位。

《四羊方尊》四羊方尊是商朝晚期偏早青銅器，屬于禮器，祭祀用品，是中國現存商代青銅器中最大的方尊。它的四肩、腹部及圈足設計成四個大卷角羊，增加了變化，在寧靜中突出威嚴的感覺，造型動靜結合，可謂巧奪天宮。展示各種青銅器上的紋飾。

師：同學們看一下這些紋飾，覺得和之前見到陶器上的紋飾有什么不同？

生：青銅器上的紋飾顯得更加的威嚴和莊重。6.《司母戊鼎》

商代的司母戊大方鼎是我國發現最大的一件青銅器，該鼎是商王武丁的兒子為祭祀母親而鑄造的，因其腹部有“司母戊”三字而得名。器形高大厚重，形制雄偉，氣勢宏大，紋飾華麗，工藝高超。它不僅是一個國家權力的象征，更反映了一個國家的整體的經濟實力。師：大家不要以為這些紋飾只有在青銅器上才有，離我們很遙遠，其實在我們的身邊也有很多地方應用到了這些紋飾。例如近階段網上炒的比較熱的“跪拜貓”、“西游記”以及20元人民幣中的饕餮紋，這些圖案都是青銅器、漆器等文物上有的圖案，是古代人畫出的裝飾性紋飾。

7.西方傳統工藝美術紋飾

師問：我們現在看到的是古希臘的陶器——《阿柯琉斯與埃阿斯擲骰子》，能發現它上面的紋飾與我們之前學的我國古代的紋飾有什么不同嗎？

生答：西方的紋飾更寫實

師：回答的非常好，古希臘陶罐上多繪有神話故事中的人物形象或動物、植物，造型很寫實。瓶畫分為黑繪風格和紅繪風格，那么如何區分呢？在陶壁上所描繪的人物形象是黑色的就是黑繪風格，是紅色的就是紅色風格了。

四、總結（1分鐘）

五、拓展知識

我們剛才學習了傳統工藝美術的紋飾，那么現代生活中有哪些紋飾呢？

六、視頻欣賞（13分鐘）

七、課堂活動（10分鐘）

利用傳統或者現代的紋飾，對文字進行設計 教師進行點評

第四篇：中西繪畫比較教學設計

中 西 繪 畫 比 較

導課：

首先，我們共同欣賞一段視頻。（播放視頻）通過這兩段視頻，我們可以發現，他們都有在做同一件事（吃飯）不同的是，他們所用的工具。中國人手中只要有了一雙筷子,吃什么都不在話下,就算是吃上三天三夜的滿漢全席也還是這一雙筷子,這就體現了中國文化以不變應萬變的特征。西方人則喜歡折騰。吃西餐時吃什么菜都要換用相應的刀叉。菜一道道上,刀叉一副副換個沒完,讓中國人光看著都覺得累,但這也是一種文化的體現。

我們說藝術源于生活，我們可以把中國人用的筷子比作毛筆，在技法上講究皴、擦、點、染。無所不能。這就是中國繪畫的藝術魅力所在。而西方人則使用的是畫筆，不同的型號去表現不同的事物。這也是一種藝術的體現。

這樣就產生了在當今世界最有影響的兩大繪畫體系；一是以中國為代表的東方繪畫，我們稱之為（中國畫）；二是以歐洲為代表的西洋繪畫，我們稱它為（油畫）。它們都是人類的精神創造。

由于中西方的民族、歷史和文化的差異，中西美術在表現繪畫作品時，都有各自獨特的創作手法和審美追去。這節課，就讓我們一起走進《中西繪畫比較》。

新授：

今天老師也帶來了一些中外優秀的繪畫作品，我們一起來欣賞。通過欣賞這些圖片，誰能用你的語言說一說中西繪畫各自都有哪些特點？（學生回答）

中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中華民族傳統繪畫，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。它并不注重形體的把握，如果用齊白石老先生的話說，叫做“似與不似之間”。

油畫，一種畫在布上的藝術。我們可以把他分為兩個層次。一是在意大利文藝復興時期，14世紀到17世紀。在那個時期，涌現出了許多的繪畫大師，例如：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。我們把這三個人稱作文藝復興時期美術三杰。他們用超寫實的藝術表現形式去描繪著世界。

而到了二十世紀初，有些繪畫大師打破了這種繪畫形式，他們不注重現實生活的寫照，而是運用了大量的圖形和符號大膽的去勾勒內心的世界。形成了一種新的繪畫形式（抽象）

由此可見中國畫注重的是（神似），而油畫則是兩個極端（具象、抽象），但無論是哪種藝術形式，都是對藝術的向往，對生活的詮釋。

其實在我們的生活中，從來就不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。因此，中西美術家們都會深入生活、深入大自然中去創作。在那里尋找、發現。創作出了一幅幅著名的、傳承中外的藝術佳作。其實，美就在身邊。

今天，我也帶來了一些中外繪畫大師的作品，下面，我們就一起來領略一下大師的風采。

一、欣賞作品《花籃圖》《水果藍》

精致、典雅的籐籃里，一朵朵盛放的花朵，鮮麗而繽紛。大紅的山茶穩坐居中，艷冠群芳；清雅的綠萼梅、閨秀般的瑞香，斜倚著身子相隨于旁；白凈的水仙、嬌俏的白色丁香則好奇趴伏在籃緣。中國人愛花，由來已久。那么這幅作品也是宋代宮廷流行的「籃花」中杰出的佳作。

那么，你知道這幅花藍圖的作者是誰嗎？

李嵩(約活動于1190－1264)，浙江錢塘人。（今杭州）。李嵩畫過許多表現下層社會生活的風俗畫，把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，這在中國古代美術發展史上有著重要的意義。

那么我們說它是一幅國畫作品。

與這幅花藍圖相比較，我也收集到了一幅油畫作品。

《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作，據史料考證，這是美術史上的第一幅靜物畫。在畫面中我們可以清晰的看到鮮明而實在的蘋果、葡萄、等水果，以及這如實刻畫的蘋果上的蟲子眼；葉子與枯葉。這不僅標明了靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在。在他看來，不論是靜物，是人物還是其他實物，都是自然的客體。因此，他總是以自然本身為依據，如實地反映自然，而把前人的一切規范和模式拋在一邊。

那么你知道它們有哪些相同的地方嗎？ 不同的地方？

這兩幅都是靜物作品，那么繪畫大師又是如何去描繪祖國的大好河山的呢，我們一起來看大屏幕。

二、欣賞作品《千里江山圖》《圣維多利亞山》

《千里江山圖》是宋代著名山水畫家王希孟唯一傳世的作品。該圖作者以“咫尺有千里之趣”的表現手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄競秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。

與之相比我找到了這幅藏于費城美術館的《圣維克多山》，法國著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”他就是著名的油畫大師塞上。

《圣維克多山》是塞尚最后的一幅描繪這座山的畫。我們看見，在一片沒有人跡的廣闊天地間，雄偉的大山似乎從明朗清澈的大氣中升起；它是那么堅實的、凹凸起伏的身形映現的閃爍的光影之中。全畫氣勢莊嚴、崇高，略帶憂郁，反映了塞尚深沉的精神世界。

教師解說畫面

1、學生思考：在王希孟的《千里江山圖》中，我請同學們找一找：畫家的寫生位置在什么地方呢？ 學生：不能（找不到）。沒有還是找不到？

教師：沒有還是找不到？不是沒有，是無處不在。所以，沈括在《夢溪筆談》中說：大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳。（大都畫山水的技法，大概是用大視角看小物體，好像人看假山。）因此，中國山水畫家是上下、左右游動的觀察，視點從不固定，是多點或散點的觀察，使畫面咫尺有千里之趣。

2、《圣維多利亞山》這幅作品畫家運用的就是透視。我想請問在坐的同學們：

透視指的是什么？（近大遠小、近實遠虛）

近大遠小我們都能理解，對于近實遠虛，我們用鉛筆去描繪時卻可以很好的把虛實變化表現出來。那么，色彩又是如何表現畫面的虛實變化呢？（學生回答）

由此，畫家用透視關系以及色彩的飽和度的變化，把畫面畫的有層次，有深度。那么與西方風景畫的深度空間相比，中國山水畫的空間有何特點？用一個字形容。

學生：遠

這是中國山水畫常用的技法，我們叫它“三遠”法。即：平遠、高遠、深遠。

教師聯系實際補充說明：站的高，視野開闊，看得（平）遠；站的低，抬頭仰望，看得（高）遠；如仰望天空，白云般；左右移動的看，前后位置變幻，看得（深）遠。

3、西方風景畫用焦點透視法表現畫面的深度空間，中國山水畫又是運用什么方法，來表現畫面三遠的空間效果呢？

教師提示：西方風景畫面面俱到，中國山水畫的畫面有何特點？ 學生結合作品回答：有些地方畫了，有些地方沒畫，空白的地方給觀者心理上一種想象的空間，視覺上一種悠遠的空間感，從而達到三遠的效果。

教師補充：畫面中畫處為實，不畫處為虛，中國山水畫就是通過這種畫處與不畫處，虛與實的交替變化，表現出比西方風景畫更加闊遠的空間效果，這種方法就是虛實相生。

西方風景畫家：固定的坐在一個位置，半天或一天完整的創作完成一幅作品。

中國山水畫家：一個小本一支筆，邊走邊看邊畫，一棵樹，一塊石，位置不固定。

正因為中西山水和風景畫家們跋山涉水，頂烈日、迎風雪，深入生活的創作激情和對美的執著追求精神，才讓我們有機會欣賞到許多傳世名畫。

三、欣賞作品《搗練圖》《拾穗者》

1、什么是搗練？（搗洗煮過的熟絹）

這幅作品人物的造型（豐頰肥體）及其衣著的設色，與同時期的女性人物雕塑和繪畫的造型完全一致，是盛唐時期的典型風格。這是典型的中國古代仕女畫，它以中國傳統的長卷形式，表現了唐代宮廷婦女的勞動場面。

2、畫家十分注重構圖的技巧，著重刻畫人物的動作姿態，尤其注重細節描寫，請同學們注意觀察，把這些細節找出來。（播放一段古典音樂）

主要細節有：搗練部分四個婦女的朝向各不相同；左邊那位婦女傳神的挽袖動態；熨燙部分左側婦女扯練時微微著力的后仰；中間熨燙婦女專注的神態；這些細節的刻畫非常真實、生動而富有生活情趣，使互相對稱的構圖不致呆板。《拾穗者》欣賞

這是一幅怎樣絕美而又令人心酸的油畫，畫中的三個拾穗的法**親，此刻應該是全世界的母親，也是我們的母親，一個母親彎腰站在那里，另外兩個母親已經彎下腰去正在撿拾大地遺下的麥穗，她們身穿厚厚的袍子，也許是因為沒有單衣可穿，低下去的面部讓我們看不見母親垂向土地的表情。但我們能看得見，母親心中生存的樸實和艱辛。三個母親手中拿著被田野落下的麥穗已經很知足了，而遠處金黃的原野是豐收和喜悅的。天空安逸、寧靜和遼闊，飛翔著自由的鳥群，而三個母親仍在繼續拾穗，在這大地祈禱的黃昏里，母親用奶水哺育的孩子在哪里呢？我想當她們的孩子在夜晚的星光里迎接他們年邁的母親時，眼睛里一定會浸滿懺悔的淚水，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。

上幅圖片刻畫的是我國盛唐時期典型的仕女形象，從她的膚色，以及她的五官神態，她所穿的綾羅綢緞我們可以看出她悠然自得、無憂無慮的勞作場景。

而相對下腹圖片作者只是對面部輪廓的一個簡單處理，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，當時的她可能很忙碌，可能家里已經沒有可以填飽肚子的食物了。她正在大地里尋找零散、僅剩下的幾個麥穗。這樣她可以為家人，為了孩子，贏得生存的希望。她是一位既平凡農民但又是一位偉大的母親。

藝術沒有語言，也不用文字，但是這種形式的展現，可以給人的心靈之震撼，這就是藝術的魅力所在。

由此看來，一副優秀作品不僅僅只表現在視覺沖擊力上，他所傳達的信息要比文字來的更快，更直接。

無論是中國繪畫，還是西方繪畫，它作為藝術的一種形式，有其共同的特點，這主要變現在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。它比小說、詩歌顯得具體形象更易為廣大群眾所接受。在取材上更為廣泛。所以，繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。對世界影響極其深遠。

藝術沒有對錯，也沒有國界。只需要一顆炙熱的心去溫暖它、去發現它、去美化它。在我們的世界里，從來就不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。

第五篇：淺談傳統工藝美術的文化蛻變

淺談傳統工藝美術的文化蛻變

摘 要：傳統工藝美術是中國傳統文化的一部分，也是傳統藝術的一部分，它是生活的藝術，生活文化的“活化石”。所有傳統工藝產品的背后，都蘊涵著非物質的技術內容和文化藝術內容。然而在工業化的進程中，這些傳統工藝美術正逐步淡出市場，如何使瀕臨失傳的傳統工藝美術得以蛻變，使其繼續傳承并發揚光大，這是我們急需去探討和研究的問題。

關鍵詞：傳統工藝；非物質文化遺產；傳承；

中途分類號：J026 文獻標識碼：E 文章編號：1674-3520（2014）-03-000182-01

以東莞的國家級非物質文化遺產項目名錄千角燈為例，這是傳統彩扎中最大型的紙扎花燈，因其有一千個角，綴有一千盞燈，燈身為多個不同的立體三角形組成，集書畫、剪紙（刻紙）、刺繡等優秀民間手工藝于一體，被譽為 “中華第一燈”。但在市場經濟的沖擊下，一項制作工藝如此復雜而又不能使其產業化的項目，誰還愿意拜師學藝并傳承下去呢？

一、傳統工藝美術的保護意義和文化價值（以千角燈為例）千角燈得名，來源于東莞的本地方言，東莞方言里，“角”和“個”同音，“燈”和“丁”同音。過去，千角燈一直放在趙家祠堂中，只要趙家有人生了孩子，就會把燈拿出來點上。添人稱添個燈，而“添個”與“添角”發音相同，其意義是取千角千燈人丁興旺，千花本同樹，千角本同根的諧意。相傳千角燈原為東莞趙家所獨有，東莞趙氏為宋帝皇族，宋英宗生父濮王允讓之后。因此，只有東莞趙氏宗祠才有資格懸掛，作為本家族添男丁開燈儀式之用。千角燈所掛的24條燈帶是宋代皇族遺物，一向由皇裔趙家珍藏。據《趙氏族譜》記載，千角燈是東莞趙氏家人制作的，每十年制作一盞新燈，制好后于正月懸掛于莞城趙氏宗祠內，供人瞻觀。十年后其燈破舊，再重新制作。所制作的燈，一定有一千個角，每個角點燃一盞燈。千角燈原用油燈盞，后用煤油燈，每次熄燈、加油都是專人負責。每年春節，人們觀看千角燈，祈求添丁，成了莞城一大風俗。民國丁丑年（1937）東莞詩人楊鶴賓《東莞竹枝詞》載曰：“一燈千角慶元宵，趙氏天潢衍宋朝。但愿燈花來報喜，三年抱兩飲燈燒。”

二、傳統工藝美術面臨的三大矛盾。傳統工藝美術類遺產是指歷史上產生并以活態的形式流傳于民間的能夠充分反映一個民族智慧、審美情趣與最高工藝水平的傳統手工技藝。包括傳統繪畫的繪制與制作（含裝裱）技藝、傳統書法藝術、傳統織造工藝、傳統印染工藝、傳統雕刻工藝、傳統陶瓷制作工藝、傳統文物修復技術等等。這類遺產盡管有實用的價值，但它更強調制成品的審美價值與收藏價值。因而進入21世紀的傳統工藝美術，其保護與發展遭遇到了經濟發展、技術更新和文化變遷等三大矛盾。

（一）傳統工藝美術的經濟價值。在當前社會經濟蓬勃發展的年代，傳統工藝美術品遭到大工業生產的沖擊，其經濟價值必然受到影響。只有解決了藝術和工業的聯合發展問題，只有形成藝術創作加市場拓展的一種共同的動力，才能使工藝美術產業作為一個優勢集群。工藝美術產業要走一條兩頭很強―研發創新能力很強、市場營銷能力很強―的路子，進行社會化大生產，向市場要效益，獲取更大的利潤，以盈利來發展自己的藝術，再用藝術武裝自己的產業，循環往復，才能實現工藝美術產業的跨越式發展。

（二）傳統工藝美術的技術更新。一件好的傳統工藝美術品，關鍵在于其制作工藝技術，所謂技不外傳，這也是工藝美術能代代相傳的核心。如千角燈是由千盞油燈組成，在當今的電氣化生活中并不實用，如果通過技術的更新，融入電燈的效果會更為實用。但新的技術會否打破傳統技藝的核心，這正是一些老藝人擔心的問題，且因此固步自封。筆者認為，必須有適當的技術更新，才能長保傳統工藝美術的生命力，否則再好的傳統工藝品都會遭到市場淘汰，直到社會遺忘。

（三）傳統工藝美術的文化變遷。傳統工藝美術的文化價值是隨著社會變遷而變化的，如千角燈是開燈時高掛在祠堂里寓意人丁興旺，而現在還有多少人會在祠堂里為孩子點燈，甚至做開燈儀式的人都越來越少，更不必說用如此巨大的千角燈了。筆者當千角燈只能成為陳列品來展示時，必須發掘其新的文化內涵了，只有這樣才能讓其暨傳承傳統文化，又能賦予新的文化價值。

傳統工藝美術的文化蛻變。傳統工藝美術要重新煥發新機，就必須適應社會發展，走產業化發展道路，但無論如何社會化大生產，前提必須還是保留傳統的文化精髓，決不能因此改變了傳統的韻味，這就是傳統工藝美術的文化蛻變。

（一）整合人才，創新工藝。要幫助傳統工藝美術實現產業化轉變，首先要整合人才，創新工藝發展。以千角燈為例，筆者認為可整合東莞莞城一帶花燈制作的藝人，以千角燈為原型，按比例縮小，創作方便群眾使用的百角燈（燈體縮小和燈柱減少后，燈盞的數量必定減少，但仍需保留上百盞以上以突出百子千孫的寓意）。千角燈因體積巨大，需多人合力制作，不利于產業化發展，而傳統花燈制作技藝也與千角燈同根同源，整合這些制作千角燈和花燈的老藝人共同創作，有利于形成產業線。同時應借助燈飾生產商的力量，引入燈泡和電源，便于群眾使用。

（二）配合市場，提升內涵。任何傳統工藝美術品即使有了固定的生產線制作，仍需要符合市場需求，沒有市場需求的話，那不管是千角燈還是百角燈依然是陳列品，只是可以小批量生產罷了，并不能完成產業轉變。因此對千角燈的用途不能僅僅定位于開燈所用，要發掘其審美功能。千角燈之美不僅體現的燈體大燈盞多的壯觀美，悉心刻畫、刺繡的燈體和燈帶才能體現其藝術之美，想必如此精美的藝術品應該比俗氣的水晶燈更適合裝飾大堂吧，尤其是在各種文化會所、藝術場館等。

以上是筆者就千角燈這一傳統工藝美術如何實現文化蛻變的幾點個人想法，僅供參考。

傳統工藝美術在漫長的歷史發展過程中從來不是一成不變的，而是隨著時代始終處在“流變”之中，并由此形成了豐富多樣的歷史風格。現代的“推陳出新”是不是能夠使它重新與時代潮流相匯合？事實證明，在現代社會，傳統工藝美術或者以既定的樣式顯示歷史的深遠，或者使技藝和風格分離，經過與現代要素的重新組合，才能融入工業化社會的環境中，從而獲得文化蛻變。