第一篇：讓學生感受教師板書美

讓學生感受教師板書美

杜令平

隨著現代教學儀器的更新，存在一種意識傾向，好像要體現課堂教學的完整性、完美性及可觀賞性，通常要各種電教手段一起上，似乎沒必要再在黑板上板書，而且，大多數學校的教師，都以課件代替了板書，一堂課下來，幾乎不見老師的板書設計。

筆者以為，黑板不僅僅是為幫助學生記憶服務的，它更應該成為提高學生書寫水平的直接渠道。教師適時地把有關內容板書出來，不僅有助于學生之間、師生之間的交流，還能把學生的思考引向深入，也為弘揚中華書法。這是電教手段所不能達到的。美觀的板書能讓學生得到情感的陶冶、審美的享受。

教師的板書要文字精練，搶眼美觀。教師可以用色彩鮮明的文字、簡筆畫、圖表等形式清晰地勾勒要表達的內容。心理學研究表明，學生對不同的色彩及格式反應是不同的。美觀的板書可以增強學生的注意力，強化課堂效果，同時也會對學生的書寫產生影響。學生跟一個教師學習時間長了，他的學生寫的字很像自己的老師的字。這說明了學生都有“向師性”。

另外，良好的板書還可以激發學生審美情趣和創造意識。例如，筆者在上課時，一般把重點內容用紅色粉筆圈上，用黃色粉筆圈上學生易錯的地方，用藍色的粉筆寫出知識拓展及延伸的地方。這樣的板書就像一幅多彩的圖畫，傳達著知識和美感。

那么，如何讓教師寫好板書，下面談談個人的點滴管見：

運用和設計好板書，對于提高課堂教學質量意義重大。設計好板書，必須遵循以下要求：

一、明確的目的性 書寫板書是為了幫助學生了解課文的中心內容及知識的結構層次。學生通過板書可以掌握教師講授的順序和思維過程，了解教材的重點難點。板書又是學生課下復習的重要依據。因此，書寫板書必須做到內容完整，目的明確。切不可過于簡單，達不到板書的目的；也不要過于繁雜，喧賓奪主。

二、周密的計劃性

板書的內容確定之后，什么時候書寫，寫在什么位置，決不能隨心所欲，要根據講課的方式而定。講授與板書的前后順序有以下幾種情況：

其一，先板書后講授。教師在講課開始時先把本節要講的幾個分題寫在黑板上，然后再一個分題一個分題地講。每個分題要板書的內容隨著講述寫在分題的后邊。這種板書比較適合高年級學生或復習課，利于學生對全課內容的概括了解。

其二，寫一個分題講一個分題。這是最常用的方式。這種板書講寫結合，能較好地控制學生的注意力，便于學生使用教科書。

其三，講完一段再板書。在教學改革中，一些發現法或探索法教學，教師先組織學生觀察發現或探索，或先進行實驗后得出結論，教師再板書，這種板書符合學生的認知規律，可加深學生印象。

其四，全課講完再板書。有些課教師采用討論式，在課前預習的基礎上分小組討論，代表發言，最后老師總結歸納寫出板書。有時教師利用電化教學手段，通過電影或錄相進行教學，最后發動同學總結出板書內容。這樣做，保證了教學活動的完整性或電教內容的連續性。

總的說來，什么時候寫板書，怎樣寫，并無定法，教師將根據教學需要靈活運用。一般說，板書從黑板左側開始，整個板書約占黑板的1/2或2/3。黑板右側，是教師根據需要寫一些較重要的名詞術語，易錯的字等內容的地方，這種板書常稱做“副板書”。為了強調板書的完整性、系統性，在課堂結束前應把副板書擦 去。

三、高度的概括性

板書的內容不能過多，既不是課本的搬家又不是教案的縮寫。書寫過多，教師忙于寫板書而減弱了師生的聯系；學生也因忙于抄筆記而分散注意力，影響聽課效果。過于詳細的板書又影響了學生看書用書的積極性。因此，板書必須做到結構嚴緊，語言精煉，畫龍點睛，富于啟發性。板書一般應包括課題、分題、中心要點和結論。

四、較強的針對性

板書應具有針對性，不同的班級板書內容不盡相同，有的班可以簡單些，有的班可以詳細些。板書內容的繁簡是由學生的接受能力，班集體紀律好壞等因素決定的。因此，板書應從學生的實際出發，符合學生的年齡特點、知識水平和實際狀況。學生接受能力強、課堂紀律好的班，學生注意力集中，板書應簡單些、概括性強些。學生接受能力差、課堂紀律差的班，板書可詳細些。一方面利于學生掌握所學知識，另一方面因教師書寫速度快于學生，可借此時間組織教學。總之，要做到信息量適中。

板書的針對性還表現在對學生易混淆易鍺的知識的特殊處理上。以生物課為例：動脈里是否流的都是動脈血？植物是否只有在陽光下才能進行光合作用，在黑夜才能進行呼吸作用？等等。又如在學習心臟結構時，有些學生總把心房心室混淆，為此教師用“上房揭瓦”，“下地下室”比喻，接著板書，上“房”，下“室”。這樣做后，再也沒有人把心房說成心室，把心室說成心房了。

五、清晰的條理性

板書是一節課中教師留給學生的重要學習資料。它是教師對教材進行深入鉆研后寫成的，突出了知識的本質和內在聯系，使教材內容條理化、系統化。為此，教師在備課時除了備大綱、備教材之外，必須反復推敲板書的結構層次，使其達到條理清晰。板書時切忌邊講邊寫邊擦，使板書失去完整性和條理性。

六、嚴謹的科學性

科學性是指板書的內容要準確無誤、結構合理。板書的科學性至關重要，它對學生有潛移默化的影響，因此，凡書寫內容時都必須做到知識要正確、內容要完整、用詞要準確、書寫要工整、字體要清晰。板書除注意防止出現科學性錯誤外，還應注意專業術語的完整性，如，切不可把新陳代謝簡寫為“新代”。寫字要規范，不寫錯別字，如有氧呼吸寫成有養呼吸。應與語文教師聯系，做到書寫、讀音規范化，減少或消滅科學性錯誤。另一方面，板書中各種文字、符號、圖表還要按一定的形式結構組合起來，做到結構合理、簡明扼要、形象直觀。七、一定的啟發性

啟發學生積極思維，發展學生智力，培養學生分析問題、解決問題的能力是教學的重要任務之一。在課堂教學中，教師除了運用語言、教具等手段進行啟發外，充分運用富有啟發性的板書，也不失為一種重要的方法和不可忽視的途徑。

如何設計出富有啟發性的板書呢？板書的啟發性主要體現在兩個方面：一是板書內容設計要有啟發性，二是板書的形式和布局要有啟發性。

八、較強的美感性

板書要做到不空不繁，不錯不雜，綱目層次清楚，內容準確無誤，形式結構合理，文字工整流暢，圖像符號清晰美觀，布局勻稱得體，大小顏色適度（適當用彩色粉筆書寫）。所有這些都是板書美感的重要內容。好的板書使學生產生一種羨慕的情感，從而激發起模仿、學習的欲望。相反，那種條理不清、板面設計紊亂、內容繁雜、殘缺不全的板書，必然使學生產生學習上的厭煩心理，從而失去板書在教學中應起的積極作用。設計和運用好板書，能大大提高課堂教學質量。板書是課堂教學手段之一，在課堂教學的具體實踐中，我們應該注意處理好以下幾個關系。

第一、內容與形式的關系

板書的設計應內容重于形式，形式為內容服務。不能為了追求某種形式，而使內容失真、遺漏，或者表達不準確。要保證知識的系統性和完整性，在此前提下考慮適當的形式，使板書具有較高的可教育性，否則會弄巧成拙，使板書成為教學中的干擾性因素，那就事與愿違了。

第二、書寫和講解的關系

板書在教學過程中何時書寫，也很值得研究。有時可以邊講邊寫，有時可以先寫板書，然后師生一起分析，也可以先討論、分析、歸納，然后再寫板書，這些都根據教學的需要來決定書出現的最佳時效。教學中那種因講解而忘記板書，然后再去補寫，或者因過多板書而影響講解時效的現象應該避免，要堅決克服板書中隨意性和盲目性。

第三、設計和運用的關系

板書設計是在課前認真備課的基礎上，根據教學需要而設計的。在實際教學中加以運用，可能會出現許多矛盾，例如有時板面不夠寫，部分間距小而文字寫不下，有時來不及書寫等。解決這些矛盾除了在實踐中不斷積累經驗外，還可靠課前進行必要的試寫。另外教學中也可以根據情況進行適當的增減和調整，但必須保證板書的完整性。

第四、板書中的藝術性問題

板書是教學藝術的組成部分，加強板書藝術性是為了在教學中更好地運用這一教學手段。作為一個教師，除了掌握必要專業知識外，還必須具備一定的教學基本功。所以，平時要加強文字、書法、板畫等教學基本功的訓練，在教學中大 膽實踐，并且不斷總結板書的理論和實踐經驗，使板書作為一門教學藝術而進一步完善起來。

板書設計的技巧： 1.注意文字錘煉

板書被喻為微型教案，它要求以簡馭繁，濃縮信息。教師必須在鉆研教材的基礎上提煉出教材中能牽一發動全身的關鍵詞語，組成板書的基本內容。

2.注意概括點撥

在板書設計中，除了正板書外，有時也需要加上揭示語，它將起到開拓思路，畫龍點睛的作用。

3.注意線條的運用

在板書中要善于運用各種線條的連接，表示各部分之間的關系，借助不同線條可以表達各種不同含意，不僅可以節省語言表達，而且使人一目了然。

4.注意符號的溝通

教學板書主要以符號為主，可以說教學符號的板書，這種教學符號以它那一目了然的通用性和代替語言表達的經濟性，在板書設計中發揮著重要的作用。

5.注意圖象的輔助

在數學板書中如能運用簡圖，則可以開拓空間，刺激形象思維，特別是解復雜應用題效果最佳。

6.注意排列技巧

在板書設計里，板面的排列相當重要，同一內容排列不同效果兩樣。7.注意放大效應

板書設計在整“縮微”中還可以根據需要將其中一部分放大，放大的目的在于突出重點。8.注意排列組合

板書設計既要注意排列美（這是外觀美），更要注意組合美。好的板書設計，要根據教學的思路、學生的學習思路、教材意圖，對原教材的順序進行調整，重新組合，產生一種暗示效應，使信息得到濃縮。

臨洮縣文峰中學教師板書設計應當注意的問題

1.板書要集中簡潔

板書內容應限于極必要的東西，要鮮明醒目，不要成為師生的負擔。當然除了精心設計的板書再也不敢多寫一個字也是不正常的。在教學過程中教師的言語總會出現一些生字、好詞等，老師可在黑板的一角搞個“副板書”隨寫隨擦，為課堂教學實際需要服務，為語言文字訓練服務。

2.板書要有整體安排

板書既不要密密麻麻，又不可稀稀落落。黑板的中間是教師板書的主要位置，應占面積大些，書寫時盡可能寫在黑板的上半部，讓學生容易看見。

3.板書要善于把握好時機

板書要隨著課文的講解，在教學過程中逐步完成。不要上課前就把板書都寫好。也不要趁學生自讀課文或回答問題時，自己在黑板上匆匆忙忙地寫出。更不要講過后再回過來補寫板書，因為這種板書只是教師單方面的書寫，沒有學習過程，學生不知其所以然，無法從中得到理解地啟示，相反還可能影響學生的有意注意。

4.板書的書寫要注意格式

板書應以自左向右橫寫為宜。不要橫七豎

八、雜亂無章。5.板書要工整美觀

板書的字體要正確、合乎規范。一般要用正楷書寫，不要信手揮筆。板書所用粉筆顏色要醒目，但不要太雜，以免分散學生的注意力。板書宜迅速，寫錯了字要用板擦抹去重寫，不要用手亂涂。

總之，板書的設計必須在認真備課的基礎上進行。要有明確的目的性，要詳 盡考慮，精心設計；要表現風格，體現特色。在板書過程中，能根據實際情況見機行事，就一定能夠結合教學的需要，逐步掌握板書這門藝術，得心應手地為教學“錦上添花”。

王家小學教師板書的原則

一、書寫規范，有示范性

板書要工整，必須遵循漢字的書寫規律，做到書寫規范、準確。要把握漢字的基本筆劃和筆順規則，不倒插筆，不寫自造簡化字。字的大小以后排學生能看清為宜。教師板書時，一定要一筆一筆地寫字，一筆一筆地畫圖，讓學生看清楚，對一字一句，甚至標點符號都要有所推敲。教師的板書除了傳授知識外還有一個引導和訓練學生養成良好的書寫習慣的重要任務。板書規范、書寫準確、有示范性，是教師在教學中應時刻信守的一條原則。

二、語言準確，有科學性

這是從內容上對教師的板書語言提出的更高要求，雖然板書在教學上是間隔地出現的，但是最后總要形成一個整體。板書要讓學生看得懂，引人深思，不能由于疏忽而造成意思混亂或錯誤。因此，板書用詞要恰當，造句準確、圖表規范、線條整齊，這是板書設計中不容忽視的一個方面。

三、層次分明，有條理性

各學科的教學內容都有較強的層次性、邏輯性和連貫性，所以板書也要層次分明有條理。在課堂教學中，板書和口頭講述是同步進行的兩種教學手段，而板書的優勢是直觀、形象、條理、概括。要使板書發揮這個優勢，要求教師必須做到層次清楚、條理分明、主線清晰、枝蔓有序，用板書體現和加強講解中語言的這些特點。

四、重點突出，有鮮明性

在教學中板書運用得好可以引導學生把握教學重點，全面系統地理解教學內容，要做到這一點，教師的板書必須重點突出、詳略得當，這與語言說明的要求 是一致的，也是衡量一個教師教學水平的重要標志。在課堂有限的時間內，能詳略得當地處理教材，抓住重點板書有關內容，一堂課后，通過板書就能縱觀全課、了解全貌，抓住要領，給人以清晰的印象。

五、合理布局，有計劃性

教師能把講授的內容迅速而利落、合理而清晰地分布在黑板上，并使學生在講解中能跟上節拍，全部理解。課后又能使學生通過板書一目了然，通曉理解，這是教師板書藝術。但是，沒有課前認真的研究和精心的設計是辦不到的。因此，課前教師要根據教學要求，從實際出發，進行周密的計劃和精心的設計，確定好板書的內容，規劃好板書的格式，預定好板書的位置，在教學時才能有條不紊地按計劃進行，準確而靈活地加以運用。

板書可分為主要板書和輔助板書（副板書）。主要板書用于書寫教學內容的提綱，幫助學生掌握每節課的主要內容，通常使用黑板中間部分，占黑板面積的二分之一至四分之三。在黑板的兩邊寫輔助板書或畫板圖。

六、形式多樣，有趣味性

好的板書設計會給學生留下鮮明深刻的印象，形成理解，回憶知識的線索。充滿情趣的板書設計，好像一幅美麗的圖畫，給學生以美的享受，撥動著他們的心弦，引起濃厚的學習興趣，加深理解和記憶，增強思維的積極性和持續性。在課堂教學中，教師應該根據教學的具體內容和學生思維的特點，運用好板書這種書寫形式的教學語言。

第二篇：讓學生感受音樂美

讓學生感受音樂美

——中小學音樂課堂教學模式構建思考

摘要：音樂教育是實施人文教育和美育教育的主要途徑之一，是基礎教育必不可少的組成部分。對音樂的感受、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映，也是我們音樂教學活動所要達到的根本目標。感受是整個音樂學習活動的基礎，也是表現音樂、創作音樂的前提。尤其是對中小學音樂教育來說，讓學生學會感受音樂美才是課堂教學的重中之重。因此，在課堂教學中，要摒棄過度追求創造而忽略感受的教學模式，堅持聽覺與視覺、欣賞與活動、語言描繪與想象、知識技能與表現發揮的四個結合，不斷追求目標的適齡化、師生關系的平等化、教學內容的立體化、教學評價的差異化，才能使學生真正感受音樂的形態美、動作美、內涵美、創造美，才能使我們的音樂教育由“美”向“善”達“真”,實現其滿足人類精神文化需求的神圣使命！

關鍵詞：中小學 音樂教育 課堂教學 感受 模式

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一。作為人類文化的一種重要形態和載體，音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。好的音樂課給人以美的享受、給人快樂！但是，長期以來，在中小學音樂課中，枯燥的教學內容、單一的教學形式使孩子們對機械呆板的音樂課已產生了深深的厭煩情緒。

對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。新課程標準強調：音樂教育要關注審美，重視實踐和興趣愛好！因此，我們 的音樂課確實應從學生出發，試著從孩子的視角來觀察和探視我們音樂課的教學方式，還學生學習音樂的主動權！那我們的學生們究竟喜歡什么樣的音樂課呢？他們心中所希望的音樂課應該是怎樣的一種面貌呢？作為音樂未來教育者的我們, 該如何打破舊的教學觀念，構筑一個新的課堂教學模式呢？

一、孩子眼中的與音樂課密切相關問題的調查

學生是教育的主體，“一切為了學生，為了一切的學生，為了學生的一切' 現在的孩子在想些什么，他們眼中的音樂課是怎樣的，他們希望上什么樣的音樂課，這是當今的音樂教育者必須了解的問題。為此，本人用了一年多的時間，分兩批對泗陽縣20所中小學中的1000名在校學生進行了無記名抽樣調查。結果如下：

1.你喜歡上音樂課嗎？其中，喜歡占(98.3%，不喜歡的占1.7%。2.你喜歡什么樣的音樂課？選擇以老師教為主的講授課為10.78%，選擇聽和看為主的欣賞課的為34.56%，選擇以自我發揮為主的表演課的為43.62%，在游戲中感受音樂的游戲課的為78.21%，選擇以多媒體為主要教學手段的為52.83%。

3.你認為音樂課中你學到了什么？其中，認為學到了課本上的幾首歌曲是97.8%，認為學懂樂理知識的是19.2%，認為感受到了音樂美的是27.6%，認為學會了表現與創造簡單素材的能力的是5.5%。

4.你們音樂老師經常在課堂中表揚你們嗎？經常為76.7%，偶爾是13.5%，沒有占 9.8%。

5.你們上音樂課時老師是怎樣上的？選擇“按照課本教會歌曲，主要以唱為主，很少講別的”占58.3%，選擇“不管你們，你們愿意聽就聽，愿意做什么就做什么”的占10.2%，選擇“以自由發揮為主，可跳、可唱、可表演，視個人興趣定”的占15.6%，選擇“欣賞為主，很少其 它內容”的占14.29%，選擇“除課本以外，還教其它的音樂知識和歌曲”占23%。

6．你們音樂老師上課時態度怎樣？學生認為：微笑上課以鼓勵為主占72.5%，經常打罵學生兇巴巴的占5.3%，很冷淡上完課就走了占28.7%，都不是占3.5%。

7．你們希望音樂老師上課時，時刻與你們一起參與到音樂活動中去嗎？表達希望的占96%，不希望的占4%。

8．你希望音樂課老師教一些除課本以外的有關的東西嗎？表達希望的占91.31%，不希望的占8.69%。

9．如果你希望老師教一些其它的東兩,你希望是那些（可多選）：選擇流行音樂、兒童歌曲、音樂名家、音樂知識、中國戲曲、民族樂器、西洋樂器、外國歌曲的分別為58.04%、55.43%、43.47%、28.91%、12.3%、31.52%、17.39%、8.26%。

10.你認為音樂課一定要在教室中上嗎？認為不應該的占64.14%，應該的占35.86%。

11.你希望經常在音樂課中與他人合作嗎？A.希望的占(90.22%，不希望的占9.78%。

12.對你的音樂老師說一句最想說的話：希望老師在音樂課堂中給每個同學表現的機會的占78.3%。

從以上的調查結果可以看出：

1．現在的小學生大部分比較喜歡音樂課.少數小學生不喜歡音樂課是因為音樂課內容太簡單或樂理知識太復雜。

2．現在的小學生音樂課中，教師的教學目標偏向課本固定內容及復雜的音樂知識理論，很少去發掘學生的音樂感知鑒賞能力，去表現美、創造美。3．現在的小學生希望老師與自己之間的關系是平等且和諧的，希望老師能和自己打成一片，去共同完成音樂課的過程。更愿意音樂課的活動空間大些，如操場、草坪、田野等場地，與大自然擁抱，去體味音樂無限魅力。

4．現在的小學生求知欲望很強，學科的系統性，知識的連貫性，各科的綜合性都成了教師在教學過程中所必須注意的問題，讓我們的孩子的思維活躍起來，充分開發他們內在的潛力。

5．現在教師在課上的評價機制仍然是“一刀切”，不夠尊重發展孩子的差異性，致使一部分同學在音樂課堂上感覺自己游離于課堂之外。

二、注重四個結合，讓學生感受音樂美

黑格爾說：“音樂是情的藝術。”作為情感藝術的音樂教育，必須遵循美育自育的規律，豐富學生的情感體驗，培養學生對旋律、節奏、速度、力度等音樂基本要素的感受能力，并通過多種感覺的協調活動來幫助學生感受音樂美，使他們在聲情并茂中張揚自身的個性，全身心地投入到音樂學習活動中去。因此，結合調查結論，我覺得中小學音樂教育的首要任務是要學生學會感受音樂的多種美，培養其學習興趣。

1.注重聽覺與視覺的結合，感受音樂的形態美。

音樂與美術都是情感藝術，都是美育的的組成部分。音樂是聲音藝術，時間藝術，是從聽覺上去感受美。美術是視覺藝術，空間藝術，是從視覺上去獲得美。音樂與美術的有機結合，就是 從聽覺與視覺兩個感官、兩個側面去感知，相互補充、相得益彰，產生1+1>2的整體效果。有人說音樂也是一幅畫，是用音樂作色彩、旋律作線條描繪出的用聽覺去觀察的心靈之畫。你看音樂中的1、2、3、4、5、6、7與美術中的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫是多么奇妙的結合呀！無疑，音樂的本質是聽，聽的過程就是體驗的過程，理解的過程，加強記憶與鍛煉思維的過 程。音樂是聽者從聽到的音樂效果（包括音高、音準、節奏、節拍）中體會旋律和情感的過程。但是，對于小學生來說，他們的認知是以直觀形象思維為主，同時還受生活、環境、知識、經歷的限制，不可能對音樂所表現出來的事物和意境都有深刻的理解.也就必然會有感知的誤區和盲點。因此，單靠聽難免會產生厭倦感，也就不能全身心的投人，無法深切感受音樂的美。把聽覺與視覺結合起來，是把有形的色彩融人到無形的聲音中去，讓音樂呈現出色彩鮮艷的畫面來，使學生真切地感受到音樂所表達的形態美。因此在音樂教學活動中，要注意做到：首先，要充分利用好教材中的插圖。插圖往往直接點明了歌曲的風格、寓意背景、提示主題，或者示范姿勢、標明動作。指導學生觀察插圖，就能幫助他們感知理解、開闊視野、加強記憶、啟迪思維。其次，要充分利用多媒體，發揮其獨特的教育優勢。幻燈片、錄像、CD、VCD等等信息量大、交互性強、快捷簡潔、直觀形象，他們通過圖像、文字、音響特別是聲音與面面的同步處理，展示音樂表現的情景.使悅耳動聽的旋律與神奇變幻的畫面綜合，以此刺激學生的感官，增強其注意力，提高學習積極性。

2.注重欣賞與活動的結合，感受音樂的動作美。

音樂教育家柯倫達認為：“音樂教育首先要通過音樂與身體的結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的思維能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。”這就提示了音樂具有其運動特征。因此，音樂教育首先要和體育活動相融合。例如：在幼兒園音樂教學中，寓音樂于游戲之中，正是借助身體力行的活動來表達旋律的運動方向。在低年級的音樂教學中，游唱占了30%的比重，可見音樂中滲透體育知識、體育技巧和體育活動。其次，舞蹈與音樂本是一對孿生姐 妹，舞動是展示和表現音樂的有效手段。我們知道，音樂的顯著特征如速度、節奏、力度等本身就具有活躍的動作性，音樂特征的發展變化（如力度變化、節奏變化）和不同的風格（如進行曲、搖籃曲）光靠欣賞或者講解，不能獲得良好的效果，無法在記憶中烙下烙印。只有通過身體的運動，比如搖擺、跳躍乃至肢體的伸曲等作出反應才能事半功倍。當學生聽到進行曲能自然地、雄赳赳氣昂昂地踏起正步，聽到圓舞曲則能盡情舒展雙臂，暢漾于歡樂的舞海，當夜深人靜聽起搖籃曲則能伸出小手輕輕柔柔地在空氣中撫摸的時候，他們的身體也就會成為一種樂器，情感也有所撫慰。此外，在日常教學組織中一定要做到三個避免：一是避免永遠學生整齊的坐著，教師在講臺上的單一的組織模式；二是避免學生在音樂課堂上反復學習同一內容，失去學習的積極性；三是避免學生在音樂課堂上只動嘴，不用眼、手、足等其他感官。

古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于產。”這就是說，情有所感，心有所動。當欣賞與活動得到完美的結合，靜中有動，動中有靜，有聲有色，情景交融，音樂的動作美就得到了最佳的體現。

3.注重語言與想象的結合，感受音樂的內涵美。

音樂最主要的審美特征是情感表現，其心理過程是感知——想象——體驗——理解。欣賞是一種感知，是經過聽覺實現的審美活動。當我們深情地唱起《我愛你，中國》，眼前就仿佛看到了巍峨的靑松、無邊的森林、南海的漁火、北國的飛雪……思維沉浸于豐富的意境中，涌動起無限的夢幻，讓我不得不贊嘆祖國廣袤無垠、深邃內斂、永不屈服的堅強意志和精神之韻。

但想象不是幻覺，它是以感知作為基礎的思維活動，對于小學生來說想象離不開老師的語言描繪。教師用自己的真情實感撥動學生的心靈 琴弦，以飽滿的精神傾注到音樂之中并進人到表達的最佳狀態，并通過語言神態來感染學生，而學生的感想又通過言語傳遞給老師，教師的語言描繪是提示音樂崇高思想和深厚感情的最佳工具，而學生的言語則是他們內心情感最真實的表達。師生之間這種知識、心理、情感互相交流相互傳遞，是任何媒體都無法替代的。

但是音樂課畢竟不是語言文字課，因此課堂教學中教師的語言藝術就顯得格外重要。首先，要有鮮明的文學色彩，要求普通話標準流利，字正腔圓，如同音樂一樣有旋律、有節奏、有力度、有速度，抑揚頓挫、感情充沛、變化有致、緊松有度；其次，能準確精練地表達作品的創作意境，詮釋其思想感情；再次，要生動形象，引人入勝，把音樂形象鮮活的呈現在學生面前，引導學生進人到音樂的神奇瑰麗之中從而受到藝術的熏陶。優美的語言表達是一種藝術美的享受和啟迪，這種語言是與音樂美的完美和諧的統一，才真正是音樂內涵美的魅力所在。第三，課堂提問的語言設計要考究。作為教學語言的重要組成部分，提問是一種智慧的發掘、靈感的啟示。這就是要求教師的課堂提問要有啟發性和神秘感，要能勾起學生的新鮮感和對音樂的好奇心，并要把學生的注意力引向音樂。因此，課堂提問立意要鮮明，不要提一些簡要的毫無想象力問題，如“喜歡不喜歡?”或“這音樂好聽嗎?”等。有時，語言的神秘和具有暗示性的提問設計往往會起到意想不到的效果。第四，導入語和結束語要與音樂相融合。音樂是藝術表現的一種形式，它和其他藝術形式特別是文學有著不解之緣。精妙的語言導入是引入入勝的引子，不僅可以使學生明確教學內容和教學目的，還可以引導其更快地進入音樂的特定情景中，牢牢吸引他們的注意力，使之產生新奇感，起到激發興趣的作用。結束語是一堂課前后呼應的點睛之筆。簡短而雋永的結束語是意猶未盡的尾聲，它不僅是一節課的回顧和總結，還可以深化人文主 題。當耐人尋味的話語和美妙的音樂又一次在耳邊想起時，那種共鳴，余音裊裊，耐人尋味。

4.注重技能與表現發揮想結合，感受音樂的創造美。

現代音樂教育的目的已經從單純注重知識技能的傳播轉向以創新精神和實踐能力培養為特點的全面素質發展，因此，盡量給學生一個自由的空間，讓他們根據自己的理解、喜好、特長，自我發揮，自由地想象，自由地表現，自由地創造，這是我們期盼的音樂教學。

學習的目的是應用，而學習音樂則是表達內心情感的一種愿望，所以，架設與提供讓學生展示表現的平臺是音樂教授得法的重要標志。比如，圍繞音樂歌曲形象的講授發表自己想象的意見，同學間相互補充，能使音樂形象更準確、更清晰、更生動、更豐滿；比如用色彩描繪形象中畫面，交流意境的理解，可以使線條、色彩更趨于合理；比如在理解歌詞、樂曲內容時，舉手投足、低頭彎腰、即興表演、自編自演，越是令人捧腹就越能體現分階段的全身心投人：再比如體會情緒特色時，通過改變節拍、節奏、速度、強弱關系進行二度創作將3/4拍的歌曲改成2/4拍，那定是別有一番韻味……英國教育家皮斯博說的好：“如果想使兒童能夠獨立地批判地思考，并富有想象力，你就應當采取能加強這些智慧品質的方法。”就是說，我們教師應該成為學生學習活動的組織者、合作者、指導者和引路人，細心營造一個“敢想、敢說、敢干”的氛圍，幫助他們排憂解難，鼓勵他們異想天開。每個人都在用自己的心靈去觀察世界，“一千個人的頭腦中有一千個哈姆雷特”這是很正常的藝術效果，絕不能橫加指責，諷刺挖苦，因為你熄滅的很可能是一千個未來天才音樂家的靈光。當音樂的知識技能成為自我表現的基礎，當學生的思維進人自由發揮的王國，其閃現的正是音樂的創造美的光斑。音樂與心靈融為一體，學習與創造融為一體，這正是我們追求的音樂教學的最大成功。

三、課堂教學追求四個實現，構建音樂課堂教學新型模式 音樂無高考指揮棒，所以，為了讓學生學會感受音樂美，在此基礎上學會表現音樂、創造音樂，我們就必須放開手腳，讓孩子們覺得學習音樂不是負擔，而是一種樂趣。這就需要我們構建一個新的課堂教學模式，一個能夠突出“以人為本”這一理念的課堂教學模式。

1.課堂教學目標實現適齡化。

作為教師，每次備課首先填寫的都是“教學目標”。但我們傳統的教學目標多偏重以音樂技能技巧為核心，忽視了“以人為本”，以致割裂了音樂本身所蘊含的文化底蘊，以及與人類社會各種文化有機聯系，影響了學生素質的全面發展。使眾多學生由于無法跨越技能技巧的障礙而產生了對音樂的冷漠和厭倦。識譜教學已強化了20多年，可至今能讀譜的學生仍然廖廖無幾；“革命歌曲”我們認真地教了一首又一首，從《學習雷鋒好榜樣》到《歌唱二小放牛郎》，可學生們滿口哼唱的全是“庸俗小曲“，學生們用自已的方式來表達對教學的不滿和對音樂本能的熱愛。

其實讓學生在音樂學習中體驗快樂，享受美好，這才是我們音樂教育者應關注的焦點和努力的方向，中小學音樂課程標準指出：素質教育的主要目的題過教學讓學生感受美、鑒賞、表現和創造美，塑造其完美人格，并通過他們創編、傳承和發展音樂文化。如在學習《我們要做雷鋒式的好少年》這首歌時，教學目標除了要求學生正確掌握演唱姿勢，音髙、節奏外，教師還應從滲透心理教育的角度著手，把引導學生感受雷鋒叔叔不朽的人格魅力、加速學生情感的升華、獲得求知的動力等列 人課堂教學目標，使學生受到完美人格的熏陶，提高其心靈的境界，使音樂教育成為真正的審美教育。

在教改轟轟烈烈進行著的今天，我們要明確我們的培養目標是造就大批新時期需要的具有全面素質的人，使每個學生的音樂潛能得到開發，并使他們從中受益。我們有責任喚起全體學生的學習興趣，為全體學生提供實踐和體驗的機會，而不是讓他們在音樂的殿堂外徬徨。

2.課堂教學師生關系實現平等化。

眾所周知，教育的過程既不是一個老師把知識灌輸給學生的簡單過程，也不是一個學生自我潛能開發的簡單過程，它是一個知識再創造的過程。所以，過去的好老師課堂上像個演員，遺憾的是只把學生當觀眾。今后的好老師應該讓全部學生變成演員并結合他們的特點分配不同的角色，教師既是導演又是觀眾和評判，還是眾多角色中的一員。教師應以一種平等的心態來進行教學，真正傾聽學生的聲音，真正把學生當成朋友，而不是征服、壓制、壓服的對象。告訴學生老師自己也會經常犯錯誤，學生從老師那里了解到的知識不一定可靠，讓學生獲得一種具有批判精神的主體意識，進人創造性的學習狀態。

作為一位音樂教師，必須意識到音樂教學的使命必須發生變化，音樂教師必須從一個音樂知識技能的傳授者，轉變成為學生音樂生活的指導者。真正深人地和學生對話和交流，才能有效地引導學生去創建屬于他們的音樂生活。教師應用自己的音樂世界與學生的音樂世界碰撞、交融，創造新世紀的音樂世界。形成師生民主合作互動的新型師生關系。

3.課堂教學內容實現立體化。

在音樂課堂教學中，僅僅有音樂內容的存在是不夠的。在音樂課堂教學中應提倡學科綜合。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合：音樂與藝術 之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。在各科內容的相互滲透，相互作用中，促進學生藝術素質的形成。

在堂教學中，結合學生年齡特征，將體、美、德、勞等學科有機滲透到音樂教學之中，使音樂課更加豐富多彩，靜中有動，動中含靜，有聲有色，情景交融，讓學生充分發揮自己的優勢，展開聯想，積極思維，勇于創造，由此提高音樂課堂教學的效率。如在唱游教學中滲透體育運動、勞技教育,可使諫堂氣氛生動活潑；在音樂教學中滲透美術，使學生能深層次地體味理解音樂美學；在音樂教學中滲透德育，比任何說教的方式都有效果。滲透到某一教學內容中，只要教學效果好，多而不亂，能夠體現音樂課主題，達到教學目標，就是很好地實現了課堂教學內容的立體化。

4.課堂教學評價實現差異化。

教學評價的核心理念是：評價應有利于學生的發展。《九年義務教育全日制小學音樂教學大綱》明確指出，小學音樂教學中的評價應有利于增強學生學習音樂的信心，提高學習音樂的興趣。

學生學習上的能力是有差異的，在音樂方面也是如此，尤其是對音樂技能的掌握，學生的差異十分顯著。如果非要讓一個某方面能力欠缺的學生，不折不扣地達到全班統一的要求，甚至達到老師的理想要求，也許經過老師學生的共同努力(比如擠占學生的自由時間進行補課、個別教育等)，可以勉強達到，但從心理學的角度看，這樣做是不合理的，也是缺乏效率的。我們不應該讓學生把精力過多地放在自己不擅長也不喜歡的項目上，而應該讓學生自己把更多的時間與精力投放到他喜歡的、感興趣的項目中去。因此應尊重學生的能力差異，制訂不同的評價標準，讓每個層次的學生都享受成功，得到發展。音樂是美的，因為她是用人類情感來實現創作與欣賞的；教學也是美的，因為她需要教師用智慧去和學生的心靈撞擊出璀璨的生命火花。

讓我們共同努力，深刻領會落實新課標提出的“音樂教育要以審美為核心、興趣愛好為動力”理念精髓，在音樂教學中創立更適合學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，構建符合素質教育要求，體現創新能力培養的各種課型的音樂教學模式，才能真正為學生感受鑒賞音樂、學習表現音樂、體驗創造音樂、終身喜愛音樂奠定良好的基礎。

參考文獻：

1.《中小學音樂課程標準（2011年版）》

2.《素質教育的理論研究與實踐探索》，劉堂江著，中國和平出版社出版

3.《本領恐慌》，王小平著，海南出版社出版 4.《學生第一》，李希貴著，教育科學出版社出版

5.《第56號教室的奇跡》，雷夫艾斯奎斯著，中國城市出版社出版

6.《中國音樂教育》2013年第6-12期 7.《中小學音樂教育》2013年第1-12期

第三篇：讓學生在生物課中感受美

讓學生在生物課中感受美

雙遼市永加鄉永加中學：尚春昕

教育學認為，無論是自然形態的審美對象，還是社會形態的審美對象，它們都具有形象性和感染性的特點。美育就是通過美的具體的、鮮明的形象來感染人，引起人的美感；美育也是通過美的事物來影響人們的心理活動，從而使人們心理上產生感受，情感上產生共鳴，性情上得到陶冶。作為教師首先要把教學看成是一種藝術，一種美的藝術。因為面對的、要服務的是“人”。早在四百多年前，捷克教育家夸美紐斯在他的《大教學論》一書中就曾指出：“教學就是把一切事物教給一切人類的全部藝術。”我國的教育家陶行知先生也認為，知識是做“真人”的基礎，要傳授“真知”就必須先尊重“人”的情感。生物科學是探索生命奧秘的科學，處處體現著生命的美，學生即是學習知識的主體，同時也是生物科學研究范疇內的主體。

美的視覺感受

美的直觀表現首先是色彩和形態，豐富的生物學知識能揭示色彩美和形態美的本質，充實美的內涵。生物課上講解花色、毛色、膚色、色素的種類、色素比例和顏色成因等內容，能使學生了解天然色彩美的來源。繽紛的色彩讓我們賞心悅目，而對動植物卻有著重要作用：花卉可以利用它招引昆蟲；昆蟲可以利用它逃避敵害；綠色植物有了色素才能光合作用；猛獸斑駁的皮毛幫助它隱伏捕食；皮膚中的黑色素能阻擋紫外線等??這些知識的講解能使學生理解色彩美真正的內涵。生物的形態是多種多樣的，學生們能欣賞婀娜多姿的花木，優雅的天鵝，威武的雄獅和奔騰的駿

馬，卻不愿接受黑色的烏鴉和皮膚裸露的蟾蜍，其實這種審美角度較片面，老師可以依據生物的形態生理學原理和達爾文進化論思想對學生作這樣的解釋：生物的形態總是與其功能相適應的，是長期自然選擇而進化的結果，一切生物都能體現出自然美而就的行為美、整體美、協調美和適應美，進而使生物界呈出現多樣美，相互依存的生物生生不息、世代交替的現象，更使大千世界呈現出生命的活力。這樣的教育有利于學生形成客觀的審美心態，在欣賞生物的美麗色彩和優美形態的同時，還能感受到色彩美和形態美更深層次的自然美。

美的聽覺感受

在教學語言上，不僅要做到清晰、準確和符合語法規則，還要講究語言的藝術美。生物學教學語言要善于從學生的情感需要出發，運用生動形象的比喻、構思巧妙的懸念。膾炙人口的詩詞佳句、富有感染力的文學渲染以及抑揚頓挫的語調、豐富生動的面部表情，以增強教學語言的藝術美感。比如講植物的光合作用可以采用這樣的開場白（帶感情地）：“當一束陽光穿過寒冷而黑暗的天空，到達地球，照射在一片綠葉上的時候，一個偉大的奇跡便發生了！”（緊接著板書：光合作用）。有情有景，妙趣橫生。課堂教學雖然不能像舞臺表演那樣大喜大悲，但同樣要做到有喜有憂、情理交融，使生物學教學充滿生命的活力。

美的行為感受

“感人者莫先乎情”，審美教育就是以美感人，以情動人，美能感人，美能培養學生高尚的情感。中華民族悠悠幾千年輝煌燦爛的生物學發展

史，可培養學生崇高的愛國主義的情感；現在生物科學的發展與生物高新技術的變革，可增強學生的時代緊迫感和振興中華的崇高責任感；偉大生物學家的勵志探索過程，可激發學生刻苦學習、追求真理、報效祖國的情感。

例如發育較早的學生起初不愿接受逐漸明顯的第二性征和臉上的青春痘，在接受了青春期教育后，他們不再覺得難為情，能正確地對等和處理相關的問題，并珍惜這與生俱來的青春美；烏鴉的黑羽毛不美，但它卻有孝順親鳥的行為美；一片看似平凡的綠地或樹林，實際上是一個井然有序的生態系統，綠色植物（生產者）、動物和人（消費者）、微生物（分解者）和無機環境之間保持著物質循環和能量流動的生態平衡，構成了生物和環境的協調美。學生有了這樣的審美心態，審美興趣被進一步激發，發現美和鑒賞美的視野擴大了，能從多方面層次去觀察事物，從而客觀地辨別美，即有了全面的審美角度和科學的審美標準，學生的審美感知能力得以提高。

美的心靈感受

美的感知不止是瞬間的，還應是持久的，是震撼心靈的。學生審美想象力和審美理解力的培養，是形成健全審美心理結構的關鍵。例如松樹特化的針葉和發達的根系，使它能耐干旱抗嚴寒，即使在貧瘠的土地上也能頑強地自下而上。老師講解這個知識點后，可以引導學生針對松樹蒼勁有力的形態美和適應美展開審美想象和聯想，去理解和感受松樹剛正不阿和自強不息的品質。

生物教學的過程是傳導美的過程，它將生命活動規律的科學美與大自然絢麗多彩之美緊密聯系起來，使學生在學習中不僅獲得知識，更能欣賞自然美，更加熱愛自然珍愛生命。教師通過講述植物用地下莖和根進行營養生殖的原理，使學生真正理解了白居易“野火燒不盡，春風吹又生”的詩句；學生學習了奏葉芽發育的知識，更能想象出“不知細葉誰栽出，二月春風似剪刀”的春色美景；如果學生相驗證秋葉中紅色花青素的形成，也會學杜牧“停車坐愛楓林晚”，去欣賞“霜葉紅于二月花”了。只有學到科學的“真”，才能豐富自然的“美”，才能有美的情感、美的境界和美的心靈。

發揮生物學科教學內容的優勢，能夠使學生保持客觀的審美心態，多層次多側面地感知美的生活和美的世界，確立科學的審美標準，并調動生物學知識和技能的積累進行審美聯想和想象，深刻理解美的形象所蘊含的意義，感悟美的真諦，最終組合成自然而協調的審美心理結構，形成正確的審美觀。

第四篇：教美的數學,讓學生感受數學之美范文

教美的數學,讓學生感受數學之美

數學對于每一位從學生時代走過來的人來說，都是學習時間最長的一門學科，也是付出心血最多的一門學科。它似乎已經滲入了人們的血液，成為人們生活和學習的一部分。

大多數學生認為數學是抽象的、枯燥的、晦澀的，除了應付考試，在現實生活中它好像毫無用處，學生對它只有厭煩、頭痛，從都沒想過它的美。

數學的美，曾讓一代代數學大師如醉如癡，高斯曾把它比喻為科學的皇后。英國著名數理邏輯學家羅素指出:數學,如果正常地看它,不但擁有真理,而且也具有至高的美,正如雕塑的美,是一種冷而嚴肅的美。我國著名數學家華羅庚教授也說過：就數學本身而言，是壯麗多彩、千姿百態、引人入勝的&&認為數學枯燥乏味的人，只是看到了數學的嚴謹性，而沒有體會出數學的內在美。所以，教師在教學中應讓學生感受到數學的美。

數學是理性思維和想象的結合，它的美不僅在內涵上存在著純凈美、靈性美、和諧美，在表現形式上存在著嚴謹美、對稱美、簡潔美，而且它本身也存在著趣味美、形象美、奇異美。數學美是包羅萬象的美。

在數學教學中，教師若能較深刻地認識數學之美，有意識帶領學生感受數學之美，必將取得意想不到的效果。

一、利用數學符號和數學公式讓學生感受數學的簡潔美。

簡潔美是數學美的基本內容之一,透過簡潔的表達形式可以看清復雜的內在關系,這無疑能夠激起學生情感的美的享受,并建立學習、研究的信心。著名的勾股定理a2+b2=c2,這一簡單而整齊的形式卻表達了一切直角三角形三邊之間的關系。歐拉公式v-e+f=2，可以說是簡單美的絕佳體現。自然界的多面體有多少？沒有人能說清楚，但它們的頂點數v、棱數e、面數f，都必須服從歐拉公式。一個如此簡單的公式，卻概括了所有多面體的共同特性，不能不令人驚嘆！

二、在進行數學概念和數學思想的教學時讓學生感受數學的嚴謹美，統一美。

數學是嚴謹的、統一的。例如質數的定義是：質數是只有1和它本身兩個約數的數，這里去掉只字則絕對不行；再如梯形是一組對邊平行而另一組對邊不平行的四邊形等概念都特別嚴謹。事實上，數學中的每一個概念、每一個公式、每一個定理都是嚴謹的，真可謂是多一字、少一字都是謬誤。如果沒有這種嚴謹性，便不可能擔當起一切自然學科的基礎重任。數學更有數與形的完美統一，還有數與點、曲線與方程等。

三、利用幾何圖形讓學生感受數學的對稱美、和諧美。

數學的對稱美是和諧美的一種特殊的表現。數學在圖形上和內容上的對稱性，廣泛地存在于客觀事物之中。圖形上有軸對稱、中心對稱、平面對稱等空間對稱,概念上也有正與負、奇與偶、方與圓、正比例與反比例等對稱,還有與時空坐標無關的更為復雜的對稱。

數學的和諧美在一般人看來也許就在于它的每一個圖形或是平面的或是立體的，就像圓和球體的美。黃金分割比是最和諧的比例，它成為人們普遍喜愛的比例，并廣泛應用。

第五篇：淺談如何讓學生感受抽象藝術之美

淺談如何讓學生感受抽象藝術之美

在我們的高中美術鑒賞課程學習中，很多學生能對寫實藝術進行欣賞與分析，而對產生于近代西方的抽象藝術，學生們通常都會對其感到陌生和茫然。抽象藝術，很多人其實也是霧里看花，阿爾森·波里布尼認為：“對于廣大民眾來說，它仍然像喜馬拉雅山一樣太高、太遠、無從探測、不可理解。”一部分人也經常會將“抽象”這一詞和資本主義的腐朽、頹廢和墮落聯系起來，在我們傳統的概念中，認為畫得像的畫才是好畫，所以學生在欣賞畢加索、康定斯基、米羅等藝術家的作品時，經常會說“啊，畫的是什么呀？”“畫得一點都不像、感覺像亂畫的。”所以每當給學生介紹抽象藝術時，學生接受起來也很牽強。諾貝爾獎獲得者楊振寧曾講過，科學和藝術是相通的，最后的發明和創造靠的是靈感和頓悟。靈感和頓悟正也是我們完成抽象藝術作品的重要因素，和我們的抽象藝術緊密相關。內森?卡伯特?黑爾的《藝術與自然中的抽象》一書的第一句話也是:“對二十世紀的藝術家來說，最大的挑戰就是了解藝術的抽象語言”。在20世紀80年代，現代抽象藝術開始大規模進入我國，對國內藝術未來的發展產生了深遠影響。而我們美術教育的內容也由傳統藝術為主的方向逐步向抽象藝術擴展，這就要求我們必須對抽象藝術有進一步的認識，并通過通俗的講解讓學生感受抽象藝術之美。

抽象藝術欣賞者為什么會發生“欣賞障礙”的心理現象呢？要讓學生感受抽象藝術之美，首先，我們就不得不究其原因。在改革開放之前，人們更多的是接觸具象藝術作品，對抽象藝術作品接觸較少，即使接觸到了在傳統的思維下也通常貶低它們的價值。因此大部分學生從小就受家長的傳統觀念的影響，以為畫得像的就是好畫，被具象繪畫限定了他們的美術思維，在之后的基礎繪畫了解中又被美術基礎知識的條條框框所限制，心靈不在像兒時那樣自由，想象力也大受影響，因此在后來的抽象藝術學習中，接受起來難免牽強。面對多元文化的交流與沖撞，我們美術教育工作者也應更新美術教育觀念。

其次，應讓學生了解抽象藝術表現的是什么，讓學生有個緩沖的階段。抽象畫的概念有多種解釋，但缺少一個明確定義，抽象畫表達的不是一個社會的、政治的、經濟的、道德的理念或道理，而表達只是一種視覺形式，它們是非理性和非邏輯的，因此學生要從理性的角度去研究它，若非要分析像與不像、像什么就不太現實。抽象作品在其創作中注重即興和偶然性，是無主題、無形象和無故事人物的、純粹形式的創作，這點要對學生進行引導，同時應讓他們學會用一種包容的心態去欣賞美術作品，應該讓他們明白有些美術作品不一定讓你喜歡，但不能否定它的藝術價值。

再次，中國繪畫的意境追求和中國書法的形式與西方的抽象繪畫理論本就有著異曲同工之處。注重意境，神似重于形似。中國書法是中國抽象藝術最典型的象征，有人認為抽象畫鼻祖康定斯基的理論只是將幾千年的中國抽象藝術換了一種時髦的說法。那么我們在為學生介紹抽象藝術時可以結合中國繪畫與書法來講，如草書的線條就具有抽象藝術中夸張的線條美的因素，這樣學生就能更加清楚明白。同時在課堂中注入尹少淳教授所倡導的“費氏欣賞程序”雖然這一方法在小學教學中運用的比較多，但我個人認為其對于高中美術的抽象藝術教學也同樣適合，就是讓學生帶著四個問題進行欣賞：作品給了你什么感覺？作者如何使你產生這樣的感覺？作者想表達什么？你喜歡這件作品嗎？任何一件作品，首先給人產生的是一種感覺，而這種感覺往往難以用語言準確地表達出來。此時，教師可以列舉出一些描述的詞匯，如愉快、崇高、莊重、強烈、幽默、輕柔、朦朧、悲愴、沉重等等，引導學生進行選擇。作為美術教師，我們還應有著豐富的專業知識和素養，所謂一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，我們應尊重學生對作品的看法，美術這門學科沒有絕對的對與錯，只要是他們真實的感受，教師就應給予尊重和認可，從而引發學生對抽象藝術的情感。

雖然自己從事美術工作的時間只有一年，在美術鑒賞教學中，覺得抽象藝術欣賞這塊對學生來講是個難點，如果不會欣賞就逃避是不符合發展趨勢的，應讓學生學會欣賞抽象藝術。因此，作為新手在此表達自己的拙見，希望有更多的同行來一起探討，相信在大家的努力下，學生的美術鑒賞思維也會越來越廣。

參考書目：

《美術新課程標準》

《美術及其教育》

《藝術與自然中的抽象》

《抽象繪畫》

《外國美術史》