第一篇：《傳神寫照──人物畫》教學設計

《傳神寫照──人物畫》教學設計 馬郁茜 課程類別：國家課程 課型：鑒賞課 教材分析

《傳神寫照――人物畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第十二課。教材前面兩課是中國古代墓室壁畫和宗教壁畫，前兩課的鑒賞學生從另一角度對中國人物畫有了一定的感知，另外在初中美術教材中也曾經鑒賞過中國人物畫。內容設置主要是賞析幾件優秀的中國古代人物畫，讓學生在人物畫的鑒賞過程中，了解作品的內容、題材、表現手法、藝術特點，重點了解中國古代人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論──“傳神寫照”。學生分析

高中的學生對中國人物畫有一定的認識能力，如從畫法樣式上能分出工筆，寫意，白描等，在題材分類中知道風俗，仕女等，但認識不夠全面，在本課的教學中可以讓學生有更全面的了解，但這并不是本課的重點。高中的學生具備了一定的美術鑒賞能力，有一定的文學歷史知識積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。高中學生具有了這樣的能力，但顯得力不從心。這就需要教師引導學生正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品的內涵。美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。設計理念

新課程標準下的美術鑒賞，要求“高于一般的欣賞水平，??是對美術作品的鑒別與欣賞”，為了拓寬學生知識面，更多的展開自主學習、討論。本課拋棄了以美術史為線索的教學思路，對教材進行了一定的取舍，在教學中選擇與學生其它相關學科相聯系的方式(歷史、文學)，激發學生學習興趣，啟發和引導學生主動參與美術鑒賞活動，提高學生自主探究的意識。教學目標

知識目標：理解中國人物畫獨特的藝術特點，了解中國人物畫的創作理念。能力目標：通過引導，掌握鑒賞中國人物畫作品的方法，提高學生的美術鑒賞能力。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

教學重點：引導學生著重理解中國人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論――“傳神寫照”。教學難點：引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。教學方式

1、比較分析法：通過人物畫《古帝王圖卷》中人物的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：畫家特別注意人物面部表情的刻畫來表現他們的心理狀態與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大。

2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”賞析《幽篁坐嘯圖》。

3、分組分段賞析法：由于《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，因此采用分組分段賞析法進行局部欣賞。然后全班交流。

4、為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，教給學生美術作品欣賞的方法：描述—感受—理解—評述。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現。教學場所：美術鑒賞教室 教學準備

教師準備：多媒體課件、《洛神賦》郵票

學生準備：中國古代歷史教科書，曹植的《洛神賦》文學賞析 教學過程

一、組織教學，導入新課（2分鐘）

1、請學生展示課前從歷史課本上收集的古代人物畫，一起辨認是哪些人物。并談談為什么會在歷史書上出現這些人物畫。你把這樣的中國人物畫稱作什么？

設計意圖：歷史書出現這些畫的目的是給學生一個感性的認識，這正是作為肖像畫的最基本的作用――識別作用。學生在學習歷史的時候不一定從鑒賞的角度進行關注。但高中的學生已經知道這是肖像畫了。因此從這個角度導入水到渠成。從這里直接進入介紹肖像畫中的“十分像”。

2、揭題：傳神寫照――人物畫

二、發展階段，欣賞“十分面”

（5分鐘）

1、出示《康熙帝》（與歷史書本上一樣）讓學生講講對康熙帝的認識。再談談這幅肖像畫傳達了康熙帝什么樣的氣質品格？

設計意圖：從學生熟悉的人物畫入手，學生會感覺古代人物畫離我們不遠，引起學生關注，同時可以從這張畫引出肖像畫的分類。

2、教師引導：作為紀念性的肖像畫分兩類，這類稱為“十分面”。（板書：十分面）介紹什么是“十分面”。并出示《關天培》“十分面”作品。讓學生感受畫面中關天培的氣質品格，進行交流。設計意圖：再次感受“十分面”作品。初步感受人物畫的主要藝術特點──傳神。

三、引導鑒賞《幽篁坐嘯圖》，學習鑒賞方法

（10分鐘）

1、教師引導：紀念性的肖像畫另一類是行樂圖，出示《幽篁坐嘯圖》，課件進行配樂詩朗誦王維的《竹里館》。（板書：行樂圖）

2、提問：這是誰的詩？詩的意境是什么樣的？與這幅畫中的景物是否吻合？畫面中這個人物是誰？請學生描述畫面內容。（要求學生帶著問題欣賞）（板書：描述）

3、再次欣賞，感受畫面的意境。（重放配樂詩朗誦王維的《竹里館》）（板書：感受）

4、分析：人物的用筆，人物與景物之間的內在聯系。得出結論：抒情性的作品借創造意境氣氛烘托人物情態。（板書：分析）

5、評述：從這件作品中，可以體會到古人獨特的藝術成就，畫面中人與景的結合，表現出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形傳神的杰作。此時，教師引導學生概括出中國古代人物畫的主要藝術特點：“以形傳神”。（板書：評述）

6、從《幽篁坐嘯圖》的賞析中，概括出欣賞的方法：描述—感受—分析—評述

設計意圖：結合文學，在聽覺和視覺上讓學生多維的感受中國人物畫，創設鑒賞情景，激發學生學習興趣。另一方面，教師運用美術鑒賞方法：“描述—感受—分析—評述”，引導學生賞析并總結方法。教給學生鑒賞方法，為下面的鑒賞打好基礎。

四、運用比較分析法鑒賞《古帝王圖卷》

（5分鐘）

1、以學生為主，運用比較分析法鑒賞《古帝王圖卷》。通過比較，學生能夠形象地分析并得出結論：畫家特別注意人物面部表情的刻畫來表現他們的心理狀態與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大。

2、在鑒賞過程中再次強調鑒賞方法：描述—感受—分析—評述

設計意圖：有比較才有鑒別。在美術鑒賞活動中經常運用比較研究，這節課中對同一作品中不同人物的比較，突出教學重點：人物畫價值追求的核心理論――“傳神寫照”在作品中是通過什么來傳達的。并通過鑒賞再次明確鑒賞方法，為下面的自主探究作準備。

五、應用方法，自主探究，賞析《洛神賦圖》（18分鐘）

中國古代人物畫很多是長卷形式的，剛才的《古帝王圖卷》就是一例。這也是中國古代人物畫的另一個特點。

1、在我國古代繪畫史上有一幅著名的人物故事畫──《洛神賦圖》，早在1999年人民銀行就把這幅名作搬上了金屬紀念幣。2005年，又發行了《洛神賦圖》特種郵票。（出示郵票《洛神賦圖》）《洛神賦圖》特種郵票是將曹植筆下的絕世愛情名篇《洛神賦》和東晉畫家顧愷之妙筆繪成的《洛神賦圖》合二為一的經典之作。（設計意圖：引起學生對此畫的興趣，激起學生的好奇心，激發他們的求知欲。）

2、顧愷之生平介紹。顧愷之，字長康，小名虎頭，他是生活在我國東晉、南朝劉宋時期的一名大畫家，被畫界尊奉為中國畫家四祖之首。顧愷之是中國，也是世界上第一個被寫入史書作傳記的偉大畫家。顧愷之的“畫絕”絕在傳神。他善畫人物，卻往往在畫成之后好幾年都不點出此人的眼睛。后人稱贊顧氏之畫“意在筆先，畫盡意在”，連東晉著名宰相、“淝水之戰”總指揮謝安亦贊嘆其稱道：“自蒼生來未之有也。”

3、顧愷之的《洛神賦圖》現在傳世的共有4件，絹本、設色，均為宋人摹本。它們分別收藏在中國北京故宮博物院（二件）、中國遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。

4、課前讓學生對曹植《洛神賦》進行了文學賞析。請學生敘述《洛神賦》的故事情節。

此圖是根據三國(220--265年)魏人曹植所寫《洛神賦》而創作的故事畫。畫面開首描繪曹植在洛水河邊與洛水女神瞬間相逢的情景，曹植步履趨前，遠望龍鴻飛舞，一位“肩若削成，腰如約素”、“云髻峨峨，修眉聯娟”的洛水女神飄飄而來，而又時隱時現，忽往忽來。后段畫洛神駕六龍云車離去，玉鸞、文魚、鯨鯢等相伴左右，洛神回首張望，依依不舍，一種無奈離析之情顯現畫面。

設計意圖：對文學作品的賞析，有助于對人物故事畫的理解，為下面的分組分段自主賞析作鋪墊。

5、應用方法，分組分段賞析《洛神賦圖》。

由于《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，我們只能局部欣賞。一組賞析《洛神賦圖》局部《子建睹神》部分，另一組賞析《云東以載》部分。

《子建睹神》，此部分畫的是主人翁曹植在翠柳叢石的岸邊突然不經意地發現崖畔洛水之上飄來一位婀娜多姿美麗照人的女神時如癡如醉的神情寫照。你看他生怕驚動神女洛神，下意識輕輕地用雙手攔住侍從們，目光中充滿了初見洛神時的又驚又喜的神態。高明就高明在顧愷之在處理曹子建的侍從時，將他們畫得程式化，用侍從們呆滯的目光、木然的表情，以襯托出曹氏喜不自禁的神情，使畫面形成一種鮮明的對比。這時我們看到的曹植的神情是既專注又驚訝，內心既激動外表又矜持的復雜心情，這是言語所難以表達的。

《云東以載》部分，可一窺東晉畫家顧愷之所創造的“高古游絲描”之真容。圖中有大量的對于云和水的寫照，畫家所勾描的對于水的勢態的描繪，有時舒展自如，有時平滑光潔，有時蕩漾回旋。總之，畫家筆下不同的水勢、水態、水性千變萬化的組合，使這種種波濤律動的江浪之美又與畫中人物的驚訝、激動、惆悵、流連烘托成一體，影響著畫中氣氛，將畫家的情緒傳染給觀者，使觀者一同受到感染，可謂高明之筆。

6、交流完善，歸納小結。

運用鑒賞方法：描述—感受—分析—評述進行鑒賞交流，并讓學生自主評價。

設計意圖：這個環節的設計要求學生緊緊圍繞教學重點，從作品的題材、內容、表現技法、作品背景、作者情感等方面加以分析，并鼓勵學生主動大膽說出自己的想法。讓學生以一個參與者的身份直接感受人物故事畫的美。學生主動思考和合作討論，體現學生自主學習的新課程理念。鼓勵學生大膽想象，及時肯定學生的回答，尊重學生的個性體驗。

六、課后練習，課外拓展

（5分鐘）

教師對本課進行小結評價，并引導學生自主瀏覽五代默畫典范《韓熙載夜宴圖》。

布置練習：學生課后嘗試賞析，結合這幅作品試將陳郁論“寫心惟難”的一番話用現代語言表述出來，并加以分析。教學建議

1.本課集中而系統地介紹了中國古代人物畫（主要是肖像畫）的作品與成就。要通過本課了解中國古代人物畫的經典作品。由于課時的限制，可以對課本重點列出的十余件作品進行取舍。鑒賞時可以根據學生鑒賞水平的高低，對內容、題材、表現手法、藝術特點幾個方面有一定的側重。

2.在對作品賞析的基礎上，重點了解中國古代人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論──“傳神寫照”，有一些了解與審美體驗。這一體驗與認識，將在以后學習中國現代人物作品及西方人物繪畫優秀作品時，作為對比，了解不同的藝術理念及繪畫理念與風格，從而提高對文化多元的認識，提高審美的判斷鑒賞能力。

第二篇：《傳神寫照 — 人物畫》教學案

《傳神寫照 — 人物畫》教學案

教學目標：

1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。

2、了解宋代以來人物畫的理論精華。

3、了解當代人物畫的發展。內容結構：

文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。

古代人物畫的不同形式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》）,人物肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像—十分面。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。20世紀人物畫部分代表性畫家和作品。重點和難點：

1、結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。

2、20世紀初期人物畫從整體發展上處于衰落時期，到中期以后有新的發展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力。

3、教具準備：多媒體教學設備。教學過程：

一、導入新科

二、鑒賞過程

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性）

唐

閻立本《步輦圖》歷史故事畫

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見前來迎娶文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿著的是平常的裝束，但眉宇間很有神采，祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執笏引班的官員之后，神情恭謹而機警，不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。

唐 閻立本《古帝王圖卷》歷史人物畫

表現的是自漢至隋的十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。

（引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）

五代

顧閎中《韓熙載夜宴圖》 默畫典范

反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微、朱銑、狀元郎粲、和尚德名、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等，圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫出了他外形特征，而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋 蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）鑒賞其它樣式的人物畫作品： 行樂圖

清 禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像（十分面）

明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

2、探討過程

結合現代人物畫作品的藝術特點，讀讀二十世紀以后中國人物畫是如何發展的？（學生討論）黃胄

《慶豐收》 周思聰

《人民和總理》 蔣兆和

《一籃春色賣遍人間》 劉文西

《祖孫四代》

3、教師小結：

1）人物畫的要求：傳神寫照，要求畫家不僅要畫出對象的外表特征，而且要深入地表現出人物的內在性格。

2）20世紀初期人物畫從整體發展上處于衰落時期，到中期以后有新的發展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力，運用傳統筆墨技巧，在反應現實生活方面取得重要成就。

三、拓展練習：不同畫種表現的齊白石的肖像作品，比較不同的藝術語言特點。（多媒體）

第三篇：第1課 傳神寫照——中國人物畫

（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

七年級下冊

第1課

傳神寫照──中國人物畫

教材分析

本課屬于欣賞?評述學習領域。

本課探討的重點是中國人物畫傳神寫照的獨特藝術傳統。精選的十幅作品，均為中國歷代優秀的人物畫作品。分別以“以形寫神、再現場景、表達感受、隱喻現實、見證歷史”為標題，從寫實、寫意等角度予以介紹。讓學生在鑒賞過程中，了解人物畫作品的內容、題材、表現手法和藝術特點。

課時建議

本課建議為2～3課時。

第一課時：重點介紹中國古代人物畫作品。以故事導入，在“七步詩人”曹植的夢境中感受畫家顧愷之的以形傳神的繪畫功底；再走進南唐大臣韓熙載的家，引導學生在韓熙載的夜宴中感受南唐末期宮廷官員的生活；最后將梁楷《潑墨仙人圖》與前兩幅作比較，使學生了解中國古代人物畫的兩種表現形式（寫實與寫意），加深學生對中國古代人物畫的理解。

第二課時：重點介紹中國近現代人物畫作品。從一代繪畫大師徐悲鴻的奔馬開始說起，感受畫家在繪畫中的真情寄寓。再通過油畫《開國大典》的賞析，回顧那段令中國人民難以忘卻并引以為豪的歷史。

第三課時：可根據實際情況進行拓展。

教學內容

一、教學目標

1.認知目標：通過對中國歷代人物畫佳作的欣賞，初步了解我國人物畫以筆墨線條為主要造型手段的繪畫特征和傳神寫照的藝術特色。

2.技能目標：通過賞析，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品的內涵，使學生初步學會用自己的語言對作品發表見解。

3.情感目標：培養健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，感受人物畫作品的藝術美，培養學生對傳統藝術和傳統文化的熱愛，增強民族自豪感。

4.創造目標：通過欣賞、學習先賢的繪畫佳作，希望能繼續傳承、發揚光大，并古為今用，勇于創新。

二、教學重點、難點

（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

七年級下冊

第1課

教學重點：理解中國人物畫的藝術特點。教學難點：理解中國人物畫傳神寫照的內涵。

三、教學準備

教師準備：中國人物畫相關圖片及視頻資料，制作多媒體課件。

學生準備：課前查找相關文字、圖片資料，可制成課件用于課堂展示交流。

教學過程與方法

■ 以形寫神

示例作品一：《洛神賦圖》

1.基本信息：東晉，顧愷之（346～407），絹本，全卷27.1厘米×572.8厘米。2.畫面內容：畫作以具體生動的形象，完整地表現了賦中內容。畫面中，紫色傘下站立的就是曹植，他表情肅穆，雙眼凝望著水面，仿佛見到了思念已久、變成洛水女神的甄氏。遠處凌波而來的洛水女神，衣帶飄逸，婉約動人。

3.構圖：顧愷之在這幅長卷的構圖上采用連環畫的形式，展現各種情景。畫中以人物為中心，安排了各個場景，有分、有連、有起、有伏，洛神多次反復地以不同姿態出現，給人以飄浮、游離不定之感。打破了時間、空間的限制，在空間和時間上給人一種不斷的“運動感”。

4.用線：顧愷之將中國畫以線造型的方法提高到一個新的高度，用線緊動、連綿，如春蠶吐絲，線條運轉優美流暢，富有節奏。

5.設色：簡雅、清麗。

6.繪畫特色：該畫開創了中國美術史上繪畫與文學相結合的早期范例。畫家顧愷之將時間和空間融為一體，將山水、花鳥、人物畫技巧薈萃一爐，詩情畫意，相映生輝。整幅畫面清晰地體現出東晉時期的繪畫特色。

7.教法建議：教師在教學中注意引導學生觀察和分析。該作品長近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，可采用分組分段賞析法進行局部欣賞，然后全班交流。

示例作品二：《歷代帝王圖》

1.基本信息：唐代，閻立本（601～673），絹本，全卷51.3厘米×531厘米。2.畫面內容：畫中刻畫了歷史上漢代至隋代13位帝王的形象。這13位帝王按歷史順序依次是：前漢昭帝劉弗陵、后漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、蜀照烈帝劉備、吳大帝孫權、晉武帝司馬炎、北周武帝宇文邕、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主

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七年級下冊

第1課

陳叔寶、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。

3.構圖：畫中按等級森嚴的封建倫理觀念，處理人物的大小。4.設色：受佛教藝術的影響，該畫用重色設色和暈染衣紋。

5.繪畫特色：通過對各個帝王不同相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內心世界和性格特征。那些開朝建代之君，在畫家筆下都體現了王者氣度和偉麗儀范；而那些昏庸或亡國之君，則呈現猥瑣庸腐之態。畫家用畫筆評判歷史，褒貶人物，揚善抑惡的態度十分鮮明。

6.教法建議：比較賞析。通過對人物畫《歷代帝王圖》中人物的比較，學生能夠形象地分析并得出結論。畫家特別注意通過人物面部表情的刻畫來表現他們的內心狀態與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大，讓學生理解古代人物畫通過人物比例的高大來顯示人物社會地位的表現手法。

■ 再現場景

示例作品：《韓熙載夜宴圖》

1.基本信息：五代，南唐, 顧閎中（約910～980），絹本，28.7厘米×335.5 厘米。2.畫面內容：這是一次韓府夜宴的全過程。全卷分聽樂、觀舞、休憩、清吹、告別五段。

3.構圖：以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。每一段以一扇屏風為自然隔界。采取了傳統的構圖方式,把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上。在場景之間，畫家非常巧妙地運用屏風、幾案、管弦樂器、床榻等器物，使之既有相互連接性，又有彼此分離感。

4.繪畫特色：該作品構圖嚴謹精妙，用筆挺拔勁秀，用線遒勁流暢，設色濃重豐富，人物造型生動傳神，是中國古代人物畫之杰作。

5.教法建議

（1）比較分析：通過觀察主與客的不同表情，分析主、客的不同心理；觀察對比韓熙載在五個不同場景中的臉部表情，解析韓熙載的內心矛盾。

（2）設疑探究賞析：這幅作品還涉及家具、音樂等很多方面的內容，既有繪畫價值，又有文物價值。為了更有效地發揮自主、合作、探究的學習成效和進一步讓學生領悟《韓熙載夜宴圖》的歷史文物價值和杰出藝術成就，教師可利用多媒體設備展示作品相關信息，激發學生學習興趣。根據作品內容巧妙設疑，引導學生合作探究。

■ 表達感受

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七年級下冊

第1課

示例作品：《潑墨仙人圖》

1.基本信息： 南宋，梁楷，紙本，48.7厘米×27.7厘米。

2.畫面內容：畫中仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬。那雙小眼睛醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。

3.用筆：與傳統的工筆描繪不同，該畫畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫。

4.用墨：大片潑墨，渾重而清秀、粗獷而含蓄。

5.繪畫特色：筆簡神具、自然瀟灑，人物表情既頑皮可愛又莫測高深，仙人超凡脫俗又不失幽默詼諧的形象活靈活現。絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態和性格特征。

6.教法建議：美術作品的形式包括多方面的元素，如線條、色彩、材料、構圖等。梁楷的《潑墨仙人圖》可從美術作品的構成形式和墨色的運用等方面引導學生進行觀察探究。

■ 隱喻現實 示例作品：《九方皋》

1.基本信息：現代,徐悲鴻（1895-1953），351厘米×138厘米。

2.畫面內容：該畫生動地塑造了一位樸實、智慧的勞動者──九方皋的形象。他微舉著頭，腰板硬實，目光炯炯，全神貫注地查看眼前這匹不同凡響的駿馬??那匹黑色雌馬因為遇見知己而發出快樂的嘶鳴，揚起蹄子躍躍欲試。九方皋身后的兩個無賴，不懂馬的好壞卻盛氣凌人，他們可卑的氣勢反襯出九方皋的沉著、鎮定與豁達。

3.取材背景：中國畫《九方皋》是畫家七易其稿之作。作品取材于民間故事《九方皋相馬》。春秋時期，善于相馬的伯樂向秦穆公推薦九方皋去尋千里馬，三個月后，九方皋帶馬來復命，卻說不出馬的雌雄、顏色，伯樂卻贊嘆九方皋注重的不是馬的皮毛外貌，而是馬的內在精神與品質，秦穆公牽來一試，果然是天下少有。

4.繪畫特色：《九方皋》代表了20 世紀初期中國人物畫的最高水平，可以與蔣兆和的《流民圖》相媲美。首先是意境真實，氣息高古；其次是構圖布局主次、虛實相得益彰；再者，人與馬造型嚴謹而生動，概括而傳神，且衣冠器物“合乎古制”，設色古雅質樸。

5.教法建議：《女媧補天圖》《九方皋》兩幅作品均取材于傳說故事，畫家均借畫喻情。引導學生在欣賞中，思考畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？通過交流探究，更深層次地理解作品。

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七年級下冊

第1課

■ 見證歷史

示例作品：《開國大典》

1.基本信息：油畫，董希文(1914～1973)。

2.繪畫內容：描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈。毛澤東和其他中央領導人神采奕奕、氣度不凡。天安門城樓金碧輝煌。

3.色彩：鮮艷明快。藍天、白云、紅燈、紅柱，體現了中國藝術的精神和審美理想。4.表現技法：運用了西方油畫的表現手法進行嚴謹的寫實描繪，同時借鑒了民間美術和傳統工筆重彩的表現手法。使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等形成強烈的對比，增加了節日的喜慶氣氛。

5.藝術特色：在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術加工。如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側部位減去一根廊柱；抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛；拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置。這些都是為了適應并強化畫面主題和總體的需要，同時也符合中國人民的審美情趣。

6.教法建議：董希文的《開國大典》表現了新中國成立的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的瞬間，是現實主義油畫的經典之作。

開國大典發生的時代與現在學生所處的時代已經遙遠，學生對這段歷史也不甚熟悉，這對理解該作品造成了一定難度。可嘗試用創設情境對比的方式進行作品賞析。將記錄當時史實的相關影片做一回放，再將記錄當時史實的相關照片與作品對照，最后運用提供的相關藝術處理技巧的資料加以分析，不僅可以使學生了解歷史，也更便于學生理解和領會《開國大典》的創作之精妙。

參考案例

第一課時

一、新課導入

“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”三國時期“七步成詩”的才子曹植，夢中在洛水與洛神相會，醒來之后寫下千古名篇《洛神賦》。東晉畫家顧愷之的畫作《洛神賦圖》即取材于此。

二、新授課程

（一）欣賞感悟

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七年級下冊

第1課

多媒體課件放映《洛神賦圖》。

1.看（畫面內容）：畫作以具體生動的形象，完整地表現了賦中內容。

2.析（繪畫特色）：全圖以人物活動為中心，將繪畫藝術與歷史的美學融為一體，向我們形象生動地講述了那個真摯純潔而又凄美感人的愛情故事。

（二）發展探究

走出三國曹植的夢境，現在讓我們走進南唐韓熙載的家中，欣賞正在他家舉行的“夜宴”。多媒體課件放映《韓熙載夜宴圖》。《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。全卷分為五段，每一段以一扇屏風為自然隔界。

1.看（畫面內容）：分段欣賞聽樂、觀舞、休憩、清吹、告別。2.看（人物塑造）：觀察主、客的不同表情，分析主、客的不同心理。

課件放映圖片，觀察對比韓熙載在五個不同場景中的臉部表情，解析韓熙載的內心矛盾。

3.思考交流：為什么韓熙載郁郁寡歡？ 看：視頻播放南唐時代背景（國寶檔案）。說：講解作品創作的時代背景。

想：思考南唐危難之際，為什么韓熙載還經常夜宴賓客，歌舞升平？

（三）深入發展

課件放映《洛神賦圖》《韓熙載夜宴圖》及《潑墨仙人圖》。

1.看：學生觀察它們在用筆、用墨和表現技法上的不同（前兩者為寫實，后者為寫意）。

2.析：《潑墨仙人圖》用筆用墨的技巧及繪畫效果。用筆：與傳統的工筆描繪不同，該畫畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫。

用墨：大片潑墨，渾重而清秀、粗獷而含蓄。

三、課堂拓展

《韓熙載夜宴圖》既有繪畫價值，又有文物價值。查找相關資料，對《韓熙載夜宴圖》的歷史文物價值和杰出藝術成就做一些探究。寫一篇研究性的小文章，并在課堂上與同學交流。

第二課時

一、復習導入

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七年級下冊

第1課

線條是中國畫的主要造型手段。中國古代人物畫，不僅僅滿足于外形的相似，更著重于人物性格和內心世界的揭示，即傳神。中國古代畫家，由于以毛筆為主要工具，筆墨線條為主要造型手段，所以不同于西方畫家用油畫表現人物的體積與明暗。而現代的中國人物畫，在深入研究傳統的同時，也廣泛吸收著外來的繪畫技巧，表現新的時代生活。

二、發展探究

在中國，畫家徐悲鴻的名字，幾乎家喻戶曉。他曾經畫過千姿百態的馬，他的有關馬的作品同樣享有盛名。

1.課件放映徐悲鴻《馬》的系列作品若干幅。看：作品圖例。

想：徐悲鴻為什么喜愛畫馬？借馬以言志。抗日戰爭期間，他畫馬以抒發其殺敵救國的熱情。建國后他筆下的馬矯健英武，豪氣逼人，意在激發人民建設祖國、勇往直前。他畫的奔馬，昂首揚尾，氣宇軒昂，所向無敵。有一馬當先，萬馬奔騰之勢，是新中國形象的寫照。徐悲鴻說：“我畫馬，其實也牽著思想的馬。只要出筆，便會情動于衷。”正因如此，紙上筆端，那些自由的馬，才能揚起千里飛沙、萬里風塵，從思想深處呼嘯而出。

2.課件放映作品《九方皋》。

想：徐悲鴻筆下的馬，從來不戴韁轡，只有《九方皋》這幅畫中的黑色雌馬，例外地戴上韁轡，這是為什么？“馬也和人一樣，愿為知己者用，不愿為昏庸者制。”

析：畫家借作品想表現怎樣的情感？借古喻今，對舊社會埋沒人才給予針砭，對昏庸誤國的國民黨統治者進行鞭撻。

三、深入研究

1.課件播放視頻《開國大典》片段，再現開國大典歷史。2.課件放映關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。欣賞思考：學生參看教材, 分小組討論兩者的差別。討論交流：學生發表討論結果。

3.教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色：

運用了油畫表現手法，強調了空間感；拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛；

藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快；

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七年級下冊

第1課

主席臺上的菊花表現出“十一”正值金秋豐收季節。

4.師生討論總結：藝術家大膽而高超的繪畫構圖技巧體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活。

四、拓展思考

中國人物畫如何繼承和發展？寫一篇研究性的小文章，并在課堂上與同學交流。

相關鏈接

◆畫家檔案

1.顧愷之（346～407），原名長康，字虎頭，江蘇無錫人，東晉著名畫家。顧愷之博學多才，擅文學，工詩賦，喜書法，尤工繪畫。時人稱他“才絕、畫絕、癡絕”，和陸探微、張僧繇合稱“六朝三杰”。他精通畫論，在繪畫理論方面也卓有建樹，著名論著有《論畫》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》等。

他提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等藝術主張，成為中國繪畫的基本理論。代表作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》等。

2.梁楷，南宋人，生卒年不詳，祖籍山東，南渡后流寓錢塘(今杭州)。他是名滿中日的大書法家，曾于南宋寧宗擔任畫院待詔。這是最高級別的宮廷畫師，皇帝曾特別賜給金帶，是畫院最高的榮譽，但他卻不想受制于他人，把金帶掛在院中，飄然而去。梁楷喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。梁楷傳世的作品有《六祖伐竹圖》《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》等。

3.徐悲鴻（1895～1953），現代繪畫藝術大師，江蘇宜興人。四歲入塾，跟隨父親徐達章學習詩文書畫。先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。1927年回國，先后任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，徐悲鴻先后在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。他長于國畫、油畫，尤擅素描，造詣極深。平生積極從事美術教育事業，為中國美術事業發展鞠躬盡粹，培育了不少優秀人才。1953 年卒于北京，年僅59歲。

◆書目推薦

1.《明清肖像畫》徐湖平主編，天津人民美術出版社，2003年。2.《海外藏中國歷代名畫》林樹中主編，湖南美術出版社，1998年。3.《中國繪畫藝術鑒賞》崔建林主編，中國戲劇出版社，2007年。4.《中國繪畫賞析》聶瑞辰編著，天津大學出版社，2006年。

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七年級下冊

第1課

5.《品位經典──陳振濂談中國繪畫史》陳振濂著，浙江古籍出版社，2007年。

《步輦圖》 唐代 閻立本

《女史箴圖》 東晉 顧愷之

《重屏會棋圖》 五代 周文矩

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七年級下冊

第1課

《王時敏小像》 明代 曾鯨

《虢國夫人游春圖》 唐代 張萱

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七年級下冊

第1課

《高邕像》 清代 任頤

《流民

圖》 現代 蔣兆和

第四篇：高中美術《傳神寫照──人物畫》教學設計說課

高中美術《傳神寫照──人物畫》教學設計說課

1.教材分析

《傳神寫照——人物畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第十二課。教材前面兩課是中國古代墓室壁畫和宗教壁畫，前兩課的鑒賞學生從另一角度對中國人物畫有了一定的感知，另外在初中美術教材中也曾經鑒賞過中國人物畫。內容設置主要是賞析幾件優秀的中國古代人物畫，讓學生在人物畫的鑒賞過程中，了解作品的內容、題材、表現手法、藝術特點，重點了解中國古代人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論——“傳神寫照”。

2.學生分析

高中的學生對中國人物畫有一定的認識能力，如從畫法樣式上能分出工筆，寫意，白描等，在題材分類中知道風俗，仕女等，但認識不夠全面，在本課的教學中可以讓學生有更全面的了解，但這并不是本課的重點。高中的學生具備了一定的美術鑒賞能力，有一定的文學歷史知識積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。高中學生具有了這樣的能力，但顯得力不從心。這就需要教師引導學生正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品的內涵。美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。

3.設計理念

新課程標準下的美術鑒賞，要求“高于一般的欣賞水平，是對美術作品的鑒別與欣賞”。為了拓寬學生知識面，更多的展開自主學習、討論。本課拋棄了以美術史為線索的教學思路，對教材進行了一定的取舍，在教學中選擇與學生其它相關學科相聯系的方式（歷史、文學），激發學生學習興趣，啟發和引導學生主動參與美術鑒賞活動，提高學生自主探究的意識。

4.教學目標及重難點（1）知識目標

理解中國人物畫獨特的藝術特點，了解中國人物畫的創作理念。（2）能力目標

通過引導，掌握鑒賞中國人物畫作品的方法，提高學生的美術鑒賞能力。（3）情感目標

通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

（4）教學重點

引導學生著重理解中國人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論——“傳神寫照”。（5）教學難點 引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。5.教學方式（1）比較分析法

通過人物畫《古帝王圖卷》中人物的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：畫家特別注意人物面部表情的刻畫來表現他們的心理狀態與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大。

（2）引導探究法

美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”賞析《幽篁坐嘯圖》。

（3）分組分段賞析法

由于《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，因此采用分組分段賞析法進行局部欣賞。然后全班交流。

為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，教給學生美術作品欣賞的方法：描述—感受—理解—評述。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現。

6.教學場所 美術鑒賞教室 7.教學準備

教師準備：多媒體課件、《洛神賦》郵票

學生準備：中國古代歷史教科書，曹植的《洛神賦》文學賞析 8.教學過程

（1）組織教學，導入新課（2分鐘）

①請學生展示課前從歷史課本上收集的古代人物畫，一起辨認是哪些人物。并談談為什么會在歷史書上出現這些人物畫。你把這樣的中國人物畫稱作什么？

設計意圖：歷史書出現這些畫的目的是給學生一個感性的認識，這正是作為肖像畫的最基本的作用——識別作用。學生在學習歷史的時候不一定從鑒賞的角度進行關注。但高中的學生已經知道這是肖像畫了。因此從這個角度導入水到渠成。從這里直接進入介紹肖像畫中的“十分像”。

②揭題：傳神寫照——人物畫

（2）發展階段，欣賞“十分面”（5分鐘）

①出示《康熙帝》（與歷史書本上一樣）讓學生講講對康熙帝的認識。再談談這幅肖像畫傳達了康熙帝什么樣的氣質品格？

設計意圖：從學生熟悉的人物畫入手，學生會感覺古代人物畫離我們不遠，引起學生關注，同時可以從這張畫引出肖像畫的分類。②教師引導：作為紀念性的肖像畫分兩類，這類稱為“十分面”。（板書：十分面）介紹什么是“十分面”。

并出示《關天培》“十分面”作品。讓學生感受畫面中關天培的氣質品格，進行交流。設計意圖：再次感受“十分面”作品。初步感受人物畫的主要藝術特點——傳神。（3）引導鑒賞《幽篁坐嘯圖》，學習鑒賞方法（10分鐘）

①教師引導：紀念性的肖像畫另一類是行樂圖，出示《幽篁坐嘯圖》，課件進行配樂詩朗誦王維的《竹里館》。（板書：行樂圖）

②提問：這是誰的詩？詩的意境是什么樣的？與這幅畫中的景物是否吻合？畫面中這個人物是誰？請學生描述畫面內容。（要求學生帶著問題欣賞）（板書：描述）

③再次欣賞，感受畫面的意境。（重放配樂詩朗誦王維的《竹里館》）（板書：感受）④分析：人物的用筆，人物與景物之間的內在聯系。得出結論：抒情性的作品借創造意境氣氛烘托人物情態。（板書：分析）

⑤評述：從這件作品中，可以體會到古人獨特的藝術成就，畫面中人與景的結合，表現出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形傳神的杰作。此時，教師引導學生概括出中國古代人物畫的主要藝術特點：“以形傳神”。（板書：評述）

⑥從《幽篁坐嘯圖》的賞析中，概括出欣賞的方法：描述—感受—分析—評述 設計意圖：結合文學，在聽覺和視覺上讓學生多維的感受中國人物畫，創設鑒賞情景，激發學生學習興趣。另一方面，教師運用美術鑒賞方法：“描述—感受—分析—評述”，引導學生賞析并總結方法。教給學生鑒賞方法，為下面的鑒賞打好基礎。

第五篇：傳神寫照——古代人物畫教案 二南開 劉莉

傳神寫照——中國古代人物畫

教學課時：一課時 授課年級：高二年級

授課學校：天津市

趣并自覺主動了解民族文化藝術的熱情。

三、教學目標：

1、知識與能力：通過對中國古代人物畫的欣賞，初步了解中國畫以線條為基本造型手段的藝術特征和傳神寫照的藝術追求目標。提高學生欣賞美鑒賞美的能力。

2、過程與方法：借助多媒體教學課件，運用直觀講授法、觀察法、比較分析法和討論法進行學習。

3、情感態度價值觀：引導學生從古代繪畫中感受中華文化的內涵，激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，審美教育中滲透德育教育。

四、教學內容

1、教學重點：理解古代中國畫“以線造型”的藝術特征

2、教學難點：感受古代中國畫追求“傳神寫照”的藝術目標。

五、教學準備：

多媒體教學課件、電教屏幕投影設備、教材

六、教學過程：

1、課前準備

課前2分鐘鈴響過，教師播放音樂，屏幕展示馬克思的格言“如果你想得到藝術的享受，你本身必須是一個有藝術修養的人”。（此環節設臵目的是讓學生平穩心神，迅速進入學習狀態。）

上課鈴響，師生互相行禮。

2、情智時光，導入新課

教師請學生大聲朗讀馬克思名言，因而提問：如果想得到藝術享受，必須擁有藝術修養，那么怎樣才能成為一個有藝術修養的人呢？

學生思考并回答。（多讀書，經常參觀畫展等。）教師：大家都回答的非常好。但是還不確切，如果只停留在多讀書、多聽音樂會和多看藝術展的“多”的層面，傻聽傻看，走馬觀花是培養不出藝術修養的。一定要做到在欣賞藝術作品時，首先要感受內在的韻味和藝術家創作時的心境，然后了解藝術特色和分析藝術特征，最后對作品的藝術價值作出自己的評判。通過這樣的藝術欣賞鑒賞過程，才能逐步提高自己的藝術修養。有的同學會問擁有藝術修養有什么用，現在我可以告訴你們，它對在座的每個人都很重要，它將直接影響你們個體人格素質與生存質量的高低，一個擁有較高藝術修養的人，能夠主動充分地使其感情、情感和理智得到協調共處，使其身心各方面得到健康發展。

然而，藝術修養的提高不是一朝一夕的事情，不僅要多欣賞藝術作品，更重要的是通過感受、了解、分析和評判它們，這樣才能獲得真正的藝術享受。今天，我將帶領同學們一起走入中國古代人物畫的世界，教師板書課題——古代中國人物畫。

教師：誰告訴我，怎樣在欣賞過程中獲得藝術享受。

學生回答：感受藝術韻味、了解藝術特色、分析藝術特征和評判藝術價值。（此環節目的是落實情智時光，為新課講授設臵欣賞線索。）

3、比較分析，激趣引入

教師：上節課，我為大家留了一個課后思考題，即通過比較蒙娜麗莎和陳洪綬仕女圖兩張畫給人帶來的視覺感受，來說說中西古典繪畫的藝術特色。哪位同學來說一說？

學生回答：蒙娜麗莎—— 逼真

陳洪綬仕女圖—— 不真實，不逼真 教師：這種逼真的視覺效果反映了西方古典繪畫屬于哪種藝術特色？咱們在初中美術欣賞教材中學過的，還記得起來嗎？

學生回想并回答——寫實或稱具象

教師：那這種追求不逼真的視覺效果的藝術特色叫什么呢？

學生會想并回答——寫意或稱意象

教師展示兩幅以白菜為內容題材的作品讓學生進一步分析中西繪畫的藝術特征。

學生觀察、比較回答：西方繪畫——光影造型 中國畫—— 線造型

教師展示人物御龍帛畫并說：中國古代繪畫歷史悠久，是舉世矚目極為珍貴的文化遺產。早在2000多年前的戰國時期，中國畫就已確立以“線造型”為基礎的藝術特征形式，并已達到很高的藝術水平。

教師展示兩幅《李白行吟圖》，請學生欣賞、觀察并分析線條的不同及其原因。

教師小結：古代人物畫家按照所繪人物形象的身份特征和題材內容，特別是畫家創作時的心境，施筆是所用線條會呈現出粗細、顏色深淺、干濕的形態變化的不同，以此也就形成不同的韻味和審美情態。

教師屏幕再次展示中西古典繪畫并說及藝術特色。教師展示山水、花鳥和人物圖片，并說：有的同學會產生這樣的疑問：線條對于表現山水和花鳥這樣的題材是很適合的，山川的氣勢，花鳥的生機靈動都可以被線條萬般變化表現的氣韻生動躍然紙上。可是對于人物這一題材內容就不太恰當。到底我國古代人物畫家追求的是什么呢？是不是我國古代畫家人物造型基本功不行呢？就像有的當代畫家基本功不行就抽象了呢？

下面，我將通過一張畫來談談我國古代人物畫家對“求真寫實”理解，進而大家一起來分析他們對于人物畫的藝術追求目標。這幅畫就是《韓熙載夜宴圖》。

教師屏幕展示《韓熙載夜宴圖》長卷圖片，以故事為導引，介紹《韓熙載夜宴圖》背景知識。

顧閎中，南唐畫家，善畫人物，據記載，他奉南唐后主李

煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現場目識心記，創作了此畫。

韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。

《韓熙載夜宴圖》全畫由聽樂，觀舞，休息，清吹，送別五個情節段落組成。（1）

韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。

教師提問：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。為什么。

學生觀察并回答。

教師指出畫面中穿黃色袈裟的和尚，雖處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載方向，為什么？

學生觀察并回答。

師生共同總結：人物身份與所處場景的尷尬都通過畫面中人物的表情表現的淋漓盡致。（3）

教師再次展示五個段落中韓熙載的表情圖片，與學生分析出夜宴的主人公在統治階級內部矛盾激化下，為求自保而縱情聲色的矛盾心理。

5、對比區別《最后的晚餐》和《韓熙載夜宴圖》，作為課后拓展。五．全課總結

古代中國人物畫強調形神兼備，在處理好人與人、人與物、人與特定環境關系的同時，更為注重人物的神態、氣質和內心的刻畫。“傳神寫照”是人物畫追求的目標。以線造型是古代中國畫主要的藝術特征，線條以單純而復雜的性格見長，既有塑造人物的真實生動之美，又具有自身的行動之美，它使中國畫有了獨特的表現語言。

六、教學評價

學生是否可以積極參加課堂討論。學生是否能夠自主分析和評價美術作品。

七、板書設計

八、教學反思