第一篇：素描色彩畫室簡介

素描色彩畫室簡介

素描色彩畫室建于2013年，現設于江南實訓大樓內，占地面積約110㎡，是裝飾、美術、木材等專業課實訓室。實訓室現有人員4人，本科4人，主要承擔理工學?！对O計素描》、《設計色彩》、《POP海報設計與制作》等課程的實訓教學和實訓及實踐訓練的專業場地。為學生提供畫架、畫凳、靜物臺、聚光燈等教學設備以及襯布、石膏幾何形體、石膏五官、石膏頭像、石膏胸像、石膏全身像、陶罐、花瓶、蠟果等各類靜物供實訓使用。是廣告設計與制作專業、裝潢藝術設計專業進行專業基本功訓練的必需場所。本畫室也是裝飾畫、壁飾設計、表現技法等課程的重要教學場所?，F有畫架60個、寫生聚光燈2個、靜物臺2個，石膏像及各種靜物百余個，實物投影儀及多媒體教學設施，給學生創造了極好的學習條件。通過這些實訓，培養學生的造型、創作能力，以及色彩方面的搭配能力，為以后的專業課程學習打基礎。

主要實訓內容有《設計素描》課程的靜物結構素描實訓、靜物明暗素描實訓、石膏頭像寫生實訓、產品設計素描實訓；《設計色彩》課程的水粉寫生訓練、水彩寫生訓練、色彩設計訓練、色彩風景寫生訓練；手繪透視圖的基本畫法練習、產品速寫的表現技法訓練、家具類產品、辦公用品類產品、生活類產品、電子類產品速寫訓練等。

同時，該實訓室還實現了師生互動的教育教學模式，師生可以通過做示范和圖視展開多種形式的教學，既可以共同討論、共同學習，又可以縮小理論教學與實踐工作的差距，促進理論與實踐結合，使學生畢業后能迅速走上工作崗位、適應專業管理的要求，提升學生的專業素養，增強專業技能。并利用該實訓室進行校企之間的課題開發、上崗培訓等，這有利于提高教學質量，突出職業學校辦學特色，增強學校的競爭力。

第二篇：素描色彩畫室學生實訓守則

素描色彩畫室學生實訓守則

第一條 學生必須按時到指定實訓室做實訓，不得遲到、早退、無故缺席，儀表方面：不得衣冠不整，服裝是否按要求穿戴整齊；是否佩戴胸卡；有無穿拖鞋現象；要遵守實訓紀律（有無聊天、說笑、擅自離崗、看小說、呆坐、玩手機、聽MP3、打瞌睡、吃零食等現象），工作態度是否良好；是否服從指導老師的安排，指導老師安排的教學任務是否保質保量完成，有無偷懶現象。否則實訓指導教師有權停止其實訓。

第二條 實訓前，學生必須認真預習實訓指導書規定的有關內容。實訓時，經指導教師認可后，才能開始實訓準備工作。

第三條 實訓時，學生必須服從指導教師的指導，嚴肅認真，正確操作，仔細觀察實訓現象，真實記錄實訓數據，獨立完成實訓任務，不得抄襲他人實訓結果，認真完成實訓報告或實訓作業，并交指導教師審閱。

第四條 學生要嚴格遵守實訓室各項規章制度，不許喧嘩打鬧。要保持實訓室整潔，不許吐痰、亂扔紙屑和雜物。不做與實訓無關的事情，不動與本次實訓無關的儀器設備，不進入與實訓無關的場所，不隨便串組。

第五條 實訓中要注意安全，出現意外事故時，要沉著冷靜，采取緊急措施（切斷電源、滅火等），并保護現場，及時報告指導教師。

第六條 實訓中要節約水、電和物品原材料等，愛護實訓石膏像及靜物和實訓室設施。

第七條 實訓中的廢棄固體物品、腐蝕性液體必須倒入指定的容器中，不許倒入水池中。

第八條 實訓完成后，要整理好實訓物品、工具，并清理實訓場地，經指導教師同意后，方可離開實訓室。

第九條 實訓室內的任何石膏像及各種靜物不得擅自帶出，借物要及時歸還。

第十條 實訓中儀器設備發生故障或損壞時，應及時報告指導教師處理。第十一條 凡違反操作規程或擅自使用其他設備，導致實訓石膏像及靜物、設備、工具損壞者，應主動說明原因并寫出書面檢查，并按《物品設備損壞、丟失賠償辦法》的有關規定賠償。

以上條款依據《學生實訓、實習守則》制定，從頒布之日起執行。

第三篇：畫室簡介

畫室簡介：

百畝林畫室由多位資深專業美術師聯手創辦，以獨特的培訓模式致力于啟蒙美術到專業美術的轉型教學，自2001年試辦到2010年成型長達十年的時間里，畫室本著磨劍的執著和面壁的精神，不懈地探索最適合孩子繪畫潛質開發的美術教學規律，形成本畫室頗具成效的教學理念和獨特的教學模式，指導的學生屢獲省市縣各級繪畫競賽獎項。

本畫室的師資均為省級優秀指導教師，配備有石膏、靜物、畫架等專業教學具以及投影機等多媒體教學設備，旨在培養學生獨立的創作思維和扎實的造型技能，開闊審美眼界，提高藝術素養。成就心靈與畫一樣豐富美好的孩子是本畫室執著的教學理念和一貫追求的教育理想！

我們的宗旨：發掘藝術潛能

展示個人魅力 放飛人生夢想

我們的課堂：

我們的活動：

集

涂

鴉

體

交流會現場繪畫

看日食

我們的成績：

孩子的作品：

看日食系列

喜慶古民居系列

紙版畫系列

我們的孩子：

本畫室秉承我國美術教育權威楊景芝教授的教學理念，摒棄

“以畫臨畫”的傳統美術教學的弊端，拒絕生產“復印機”式的學生，以“審美—-創新-表現”為一體的教學思維，重在開發孩子的動手能力和想象創造力，志在培養以畫畫提純精神以及被應試教育折斷翅膀還想飛的學子。

十年樹木，百年樹人；百畝林，正在茁壯成長！

第四篇：素描靜物篇 紅色畫室

素描靜物篇

授課內容：

一、為什么要畫靜物素描

二、運用基本幾何形體，歸納概括復雜物體

三、基本原則

四、構圖

五、素描靜物色彩與明度關系的表現

六、質感和量感的表現

七、寫生的方法步驟

八、作品評析

課時：三周

教學目的：1.通過景物素描寫生訓練，進一步提高素描造型的認識能力與表現能力。

2.掌握運用基本幾何形體，歸納概括復雜物體的方法和靜物組合的原則。熟練運用構圖的形式線與形式感進行素描靜物寫生構圖。

3.熟練掌握素描靜物寫生的方法步驟，表現不同物體的色彩與明度關系、質感與量感的關系。

教學重點難點： 靜物造型復雜，色彩、質感更加賦予變化。怎么從簡單的造型訓練過渡到較復雜的造型訓練，表現好不同靜物的形體結構、明暗色調、質感與量感、構圖形式感，是素描靜物寫生的重點和難點。

所需材料：照片、書籍理論、視屏、靜物、課內作業布置：課堂筆記、課堂寫生。

課外作業布置：1.素描靜物寫生。2.臨摹優秀素描靜物寫生作品。3描靜物寫生方面的書籍。

閱讀參考有關素授課方法及手段：講授法、多媒體講解、示范法、學生動手畫、圖片展示法、談話法、學生動手畫。第一章：素描靜物寫生

第一節、素描靜物寫生的目的

一：為什么要畫素描靜物

現在少有畫室認真的進行素描靜物方面的訓練，課程是有，但不解決問題，因為很多老師也不知道素描靜物訓練能解決什么問題。只知道要畫，卻不知道為什么而畫，自然談不上指導怎么畫了，訓練成為一種浪費時間的過程，實在可惜。

目標明確的訓練才是真正的高效訓練，首先要搞清楚素描靜物訓練的目標，能解決什么問題，才能充滿信心，才能天天進步，才能堅定前行！

理由：

1.由簡及繁，循序漸進。不會產生強烈的挫折感，適合初學。2.工具簡單，技法簡單卻能多變，容易上手。

3.對象穩定，方便觀察，是建立正確觀察方法的重要時期。

4.完成一張作品，需要時間相對較長，對學生的定力和耐性是一種培養與考驗。（這個很重要！）

5.只有經過1-2張長期作業，才知道什么叫深入，什么叫形體塑造，在畫色彩的時候就不會這些基本能力發愁了 6.質感的表現，在素描靜物訓練中是一個重要的內容，深入的研究訓練能使在素描人像寫生，色彩靜物寫生中獲益匪淺 7.空間感的訓練，要心無旁騖的學習繪畫魔法體系中最基礎的魔法——在平面上表現空間與立體

8.畫面構成、構圖訓練，在素描靜物訓練中，會不自覺的對畫面中的物體、關系進行推敲、研究、分析，這對以后的色彩訓練和創作都有很好的影響

9.畫面感的養成，如何形成一張完整的，層次分明，結構清晰合理，有意思的畫面，這樣的繪畫思維在第一張素描訓練是就要開始置入了

用耐心和定力，將素描中的基礎問題一一解決，建立良好的繪畫思維，這就是目標。

靜物素描寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對畫者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相似，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。備注: 在你臨摹的時候你仔細分析分析書上是怎么畫的, 假如換做是你,你會怎么畫,反過來在寫生的時候想想書上類似的角度,明暗關系是怎么處理的,其實無非就是黑白灰,自己要學會多觀察,多思考,看見你說你臨摹能很好,說明手上功夫還行,就是缺乏多思考,多觀察,去理解書上為什么這么畫,在應用到自己寫生上就會好很多,在下筆之前,多想想

第二節、運用基本幾何形體，歸納概括復雜物體

一：靜物單體的切面訓練

在分析靜物單體是，要運用石膏幾何體的知識，分析、理解靜物單體面與面之間的變化（因面與面的朝向不同，所反映的明暗也會不一樣）如圖：

二： 運用基本幾何形體，歸納概括復雜物體 如圖：

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4三：小結

在石膏幾何體寫生章節中，我們已經學習了運用基本幾何體歸納復雜物體的知識，在靜物寫生中，如何靈活運用“幾何體歸納法”是素描靜物寫生的重要課題。

如畫一個酒瓶，可以把酒瓶理解歸納為大圓柱體、圓臺和小圓柱體的疊加、經過這樣理解、歸納概括，很容易抓住物體形體結構的本質，在形體疊加的同時，輪廓也自然形成，不必擔心兩邊輪廓是否對稱。

第三節、靜物組合的原則

在素描靜物寫生過程中，靜物的組合配置要遵循如下原則：

一：要體現合情合理的原則

二：要體現有主體、有變化、有疏密、有前后的原則。三：要體現黑白灰相互對比、穿插、映襯的原則。四：要體現不同質地靜物相互對比的原則。五：要注意光線的合理配置。

六：要注意襯布（背景）的合理配置。

（1）要體現合情合理的原則。選擇靜物組合配置時，要注意物與物之間的內在聯系，要符合人們的生活習慣和心理要求。一般的組合可分為水果花卉類、蔬菜和廚房用具類、文藝用品類、體育用具類等。如花瓶、鮮花、玻璃杯、蘋果、香蕉組合成水果花卉靜物組合。金屬鍋、白瓷杯、菜刀、西紅柿、雞蛋組合成蔬菜和廚房用具類靜物組合。書包、書、筆、調色板、顏色組合成文化用品靜物組合。當然以上的分類只是我們日常生活中常見的物品，并不能涵蓋所有靜物組合類型，還有很多靜物組合類型，如農具類靜物組合、軍用品類靜物組合、體育用具類靜物組合、鳥獸標本類靜物組合等?？傊?，只要遵循合情合理的原則，一切適合素描寫生訓練的器物組合都可以成為寫生對象。（2）要體現有主體、有變化、有疏密、有前后的原則。選擇靜物組合配置時，一是要注意主體靜物和次要靜物的位置關系，也就是主角與配角的關系，主體靜物要放在靜物組合中的主要位置，配角靜物從屬、呼應、配合主體靜物。二是要注意對不同形體大小、高低、長短、方圓的物體驚醒變化統一的配置。避免一組靜物組合中物體大小相同、高低長短相同、只見不見園等現象。要做到形體有變化，大小有呼應，高低錯落有致。三是要注意靜物擺放的疏密關系，要做到分散與集中結合，避免平均擺放的現象。四是要注意前后縱深的空間關系，要充分利用縱身空間，做到有前有后，前后得當。

（3）要體現黑白灰相互對比、穿插、映襯的原則。素描靜物與石膏幾何體不同，石膏幾何體是單一的白色，而作為靜物寫生的物品顏色繁多，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫可謂無奇不有。素描寫生盡管排除了色彩的因素，但需依靠名都的變化來組織色調、塑造體積，因此在配置組合靜物時，要體現黑白灰相互對比、相互穿插，相互映襯的原則，在選擇組合的靜物時要注意物體與物體之間、背景與物體之間的黑白灰面積大小和空間位置擺放的把握，面積大小要有主次，切記等量，力求達到黑白灰色塊的均衡與視覺舒適。

（4）要體現不同質地靜物相互對比的原則。作為靜物寫生的對象的物品質地變化豐富，不同的質地的靜物會給人們不同的視覺感受，如陶罐的粗糙堅實、玻璃的光潔透徹、蘋果的新鮮水靈、金屬的反光變化等等。在選擇靜物的組合時，要體現不同質地靜物相互對比的原則，恰如其分地配置把握好不同質地物體之間對比關系，如在粗而厚重的陶罐旁，配置新鮮水靈的蘋果；在粗厚的襯布上配置晶瑩透徹的玻璃器物；在新鮮的蔬菜旁，配置金屬鍋等。恰如其分的質地對比有利于在比較中變現出不同質感的視覺特征，使畫面生動有趣，賦予美感。一般情況下，在素描寫生訓練中，不宜過多地將質地相同的靜物配置在一起，這樣不利于質感對比與表現，同時也會使作畫者產生重復疲倦，失掉創作激情。

（5）要注意光線的合理配置。不同的光線可以造成不同的視覺效果。素描靜物寫生可以用自然光和燈光作為光源。燈光比較強烈，能保持統一穩定和持久，能突出靜物的體積感和質感，在寫生中也易于觀察和表現。自然光比較柔和，能使靜物的形體、色調及空間層次產生微妙、和諧的變化，有利于培養更加細致的觀察、表現能力。另外，在設置光源是，要注意光線造成的投影形象，投影不要過大和過于清楚，這樣會造成喧賓奪主的現象。（6）要注意襯布（背景）的合理配置。襯布即襯托靜物的布，這是它最基本的作用。不同色調、質地的襯布往往會產生不同的視覺效果。所以，襯布的配置選擇要有利于靜物組合的縱身空間、情調氣氛、色調表現和畫面構圖。襯布與靜物的襯托對比，一般應避免純黑與純白色調的襯托關系，如純黑的布襯托純白的花瓶，或純白的布襯托純黑的花瓶等，對比過于強烈會使靜物是去體積感，造成生硬的感覺。所以，襯布與靜物的襯托對比，最好采用灰襯托白、灰襯托黑或白襯托灰的對比關系，這樣能使畫面呈現豐富的虛實變化，便于觀察和形體的塑造。在布置擺放襯布時還應注意布紋的方向、疏密，使之符合靜物組合整體的需要，達到畫面均衡、和諧、自然的效果。應避免布紋雜亂無章，破壞畫面的整體效果。對于素描基礎訓練來說，最好選擇單純色調襯布，不要有明顯的花紋圖案，以避免造成混亂和喧賓奪主，還容易分散學者的注意力，造成無從下手的結果。另外，靜物組合也可以利用墻或深遠空間為背景，以達到特殊的視覺效果。

第四節、素描靜物寫生構圖的形式線與形式感

一：垂直線和重復垂直線構圖 二：水平線和重復水平線構圖 三：十字線和雙子線構圖

四：斜線、重復斜線和對角線構圖 五：三角形構圖 六：倒三角形構圖 七：楔形構圖

八：圓形和同心圓形構圖 九：起伏線構圖 十：S線構圖

理解： 我們在“基礎素描訓練體系的基礎理論知識”章節中已經對構圖有了一定的了解，在本節也學習了組合的原則，這些都是我們在靜物寫生構圖時所要遵循的原則，應在時間中靈活運用。在這里重點一下形式線與形式感在靜物寫生構圖中的重要作用。

形式線，是指畫面中主要物體的輪廓線或突出點之間的連線，這些連線對畫面形成成了一定的分割形式，稱作形式線。不同的形式線具有不用的形式特征，能產生不同的形式感覺。形式線是決定畫面構圖基本形式及重要因素。

形式線的種類很多，這里金介紹靜物寫生構圖中常用的形式線以及相應的形式感。

（1）垂直線和重復垂直線構圖

垂直線給人以靜止、莊重、崇高的感覺，并能使畫面在空間感上向上下擴展，重復垂直線更能增加這種感覺。多垂直物的畫面常運用這種形式線。

（2）水平線和重復水平線構圖

水平線給人以廣闊、平靜的聯想，并能使畫面空間感上向左右擴展，重復水平線更能增加這種形式感。多水平物的畫面常運用這種形式線。

（3）十字線和雙十字線構圖

垂直線和水平線相結合形成了十字線，它兼有垂直線和水平線二者的雙重形式感，雙十字線更增加了這種形式感。莊重肅穆的畫面常運用這種形式線。

（4）斜線、重復斜線和對角線構圖

斜線具有運動感，重復斜線的運動感覺更強，對角線是畫面上最長的斜線，形式感最強烈。強調運動感的畫面常運用這種形式線。

（5）三角形構圖

三角形給人有穩定感，正三角形使人聯想到金字塔，穩定感最強。強調畫面穩定莊重普遍運用這種形式線。

（6）倒三角形構圖

倒三角形給人以不穩定和動蕩的感覺。激烈歡快的畫面常運用這種形式線。

（7）楔形構圖

楔形具有一種沖擊力，體現力的指向時常用到這種形式感。

（8）圓形和同心圓形構圖

圓的周邊存在一種張力，永州上的美一點都存在著相互間的引力。同心圓的這種形式感覺更強，還具有向心的力量。俯視的、復雜的畫面為了突出主題、聚集力量，常運用這種形式線。

（9）起伏線構圖

起伏線具有波浪般的感覺。樣式的，平時的畫面，為了強調節奏，突出中心常運用這種形式線。

（10）S線構圖

S線是最美的曲線，它有起承轉合的意味，用在畫面中具有縱深距離感。俯視和仰視的畫面，為了強調線性流暢，強化空間距離，常運用這種形式線。

第五節、素描靜物寫生中，不同物體的色彩與明度關系的表現

一：靜物單體練習、不規則靜物

二：靜物組合練習

理解：

靜物寫生的對象豐富多樣，不僅造型復雜，其色彩、質感更加賦予變化。在素描靜物寫生，特別是敏感畫法寫生中，研究掌握不同物體的色彩與明度關系是靜物寫生的一項重要課題。

我們都知道素描寫生排除了色彩因素，借助于線條和豐富的明暗層次塑造形體。其中用線條造型的線畫法，排除了物體和背景固有色所造成的色調，重點研究物體的形體結構。而在明暗畫法和線面結合畫法中，不僅要研究表現靜物在光線照射下所呈現的明暗變化，還要表現物體固有色在空間中的豐富變化，這樣才能提高豐富我們的素描感知能力和造型能力，真實地反映客觀世界。

在素描靜物寫生中，研究表現不同物體的色彩與明度關系需要注意一下幾個方面：

（1）靈活運用“三大面、五大調子”，研究掌握亮色部、灰色部、暗色部、明暗交界線、反光、投影，在不同結構物體上所呈現的不同變化。

（2）研究掌握在不同固有色物體上所呈現明暗變化規律，一般來講，固有色深的物體所呈現的亮部、灰部、暗部的明度差別小。固有色淺的物體所呈現的亮部、灰部、暗部的明度差別較大。

（3）要注意通過對物體的明暗、固有色和空間色調之間的相互比較，確定畫面的明度關系。白色的物體要反映出白色的相貌色調，黑色的物體要反映出黑色的相貌，灰色的物體要反映出灰色的相貌。高調的靜物組合要反映出明快的色調，低調的靜物組合要反映出深沉的色調。

（4）要注意加強整體意識。明暗、色調的表現要服從于畫面整體塑造和表現。對于特殊質地物體上所出現的特殊明暗變化，要根據造型規律做適當的調整。如金屬物品往往暗部會出現較強的反光，影響物體的體積感和破壞畫面整體感。這是就要在兼顧物體質感的同時，適當予以減弱。又如某些亮色的背景布，在畫面顯得突出、不協調，雖然是客觀存在，也要在不失亮色背景相貌的同時，做出適當調整。再如白色花瓶上的深色裝飾花紋，在亮部時會顯得刺眼、不協調，甚至還會破壞體積感，也應當調整減弱。

第六節、素描靜物寫生中不同物體的質感和量感的表現

一：表面無光物體的質感與量感表現 二：表面有光物體的質感與量感表現 三：玻璃制品的質感與量感表現 四：電鍍金屬制品的質感與量感表現 五：松散狀態的物體或不規則物體的質感與量感的表現

理解：

物體量和質的感受，是我們通過日常生活中大量的觸覺感和經驗獲得的。當人們觀察一個物體時，會聯想到對這個物體的觸覺經驗，從而產生了視覺上的質感和量感。在素描靜物寫生中，如何理想地表現物體的質感與量感，提高畫面的真實感和感染力，是一項新的重要課題。

在素描靜物寫生中，研究表現不同物體的質感和量感表現需要注意一下幾個方面：

（1）表面無光物體的質感與量感的表現

表面無光物體，一般表面相對粗糙，吸光性強，反射光不強，無高光或高光不明顯。如無釉陶罐、無釉砂鍋、粗布、毛料等。表現塑造這類物體一般適合用較軟的鉛筆，用粗松的線條疊加塑造，從而造成畫面物體的質感與量感。

（2）表面有光物體的質感與量感表現

表面有光的物體，一般表面光滑，吸光性弱，反光性強，有較強的高光。如上釉陶瓷、深色玻璃器皿、光滑絲綢等。表現塑造這類物體一般在用較軟的鉛筆畫出答題明暗關系后，再用較強的鉛筆深入刻畫，有些地方用手指或擦筆做適當的修飾處理，更能表現其表面光滑的質感與量感。需要注意的是，不同形體結構特征、不同固有色的物體，在高光的亮度、形狀及虛實關系上，都會呈現出微妙的差異。在塑造時，要多組織嚴密的線條、均勻的色調來表現物體的質感與量感。

（3）玻璃制品的質感與量感的表現

玻璃制品透光性很強，表面光潔。因為透明，所以能看到其后面的影響。因表面光滑，所以能產生強烈的高光，受環境的影響很大。特別透明的玻璃制品基本沒有“三大面、五大調子”的明暗關系。此外，玻璃制品色調深淺的變化，除了和背景色調有關外，還與玻璃自身的厚度變化有關。了解以上特點對塑造表現玻璃的質感與量感有很大的幫助。

（4）電鍍金屬制品的質感與量感表現

電鍍金屬制品和光潔度很高的金屬制品，具有高反射性質，會產生強烈的高光，對周圍環境中的物體、襯布等有很強烈的反射作用，甚至能反射出更遠的物象，如窗戶的影響，人物移動影響等，呈現出復雜的狀況。但通過對整體的分析歸納，細致入手，多以硬鉛筆組織細膩、有規律、有力度的線條表現其質感與量感。

（5）松散狀態的靜物或不規則物體的質感與量感的表現

在素描靜物寫生中，我們還會遇到一杯呈現松散狀態的物體或不規則物體，如皮毛或仿皮毛制品、羽毛、花束等。這些物體的形態雖然有很大的偶然性和隨意性，呈現出不規則的形狀，但通過整體觀察與理性分析，還是能找出大的提秒關系和明暗變化規律。在寫生時，要注意加強整體歸納意識，用較松散靈活的線條和多邊的筆觸來塑造表現其質感和量感。

通過素描靜物寫生研究表現不同物體的質感與量感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。

第七節、素描靜物寫生的方法步驟

素描造型的具體方法豐富多樣，可概括為線畫法（也叫結構畫法）、明暗畫法（也叫畫面法）和線面結合畫法三種。線面將對三種畫法的步驟進行演示介紹：

1、線畫法步驟（結構畫法）

（1）動筆之前 準備好鉛筆或炭筆、紙、橡皮等工具。動筆之前要全面認真地、多角度地觀察對象，領會靜物組合中各物體的結構特征、相互的比例關系、呼應關系。在觀察與領會的基礎上，確定寫生角度。

（2）構圖

構圖首先要求把靜物組合都完整地表現出來，在這個前提下，恰當地安排經營畫面，使視覺舒服，布局合理。

（3）打輪廓

打輪廓的主要目的是畫準靜物的大體輪廓、落實預想的構圖。首先在整體觀察的基礎上，確定畫面的上方書籍最高點的輪廓位置，然后確定畫面護具最低點小水果的輪廓位置，再相繼確定畫面最左邊陶碗、最右邊小水果的位置點。在這個范圍內，逐步確立書籍、不銹鋼器體、蘋果，陶碗，小水果、布紋在畫面的位置和大體輪廓。打輪廓階段砍死簡單，其實不然，每一條線都包含著對畫面形式感、透視、比例、結構等的綜合觀察與分析。（4）明確形體結構

在大體構圖和輪廓確定之后，應逐步確立各靜物在畫面的位置和大體輪廓。對書籍、不銹鋼器體、蘋果、陶碗、小水果的形體結構、比例、透視做進一步分析和研究，力求合理準確。（5）整體塑造形體

在明確形體結構之后，應對靜物的形體結構進行深入的分析和研究，在畫出可見部分的體面后，依靠對物體結構的理解和透視知識，對書籍、不銹鋼器體、蘋果、陶碗、小水果進行分析推理，進一步檢驗靜物的形體結構、比例、透視關系。（6）整體深入，調整完成

進一步深入刻畫書籍、不銹鋼器體、蘋果、陶碗、小水果的形體結構，明確畫面靜物與背景之間的整體協調關系。注意線條的虛實變化，加強主要部分的刻畫，減弱次要部分的對比，使畫面虛實對比恰到好處。

2、明暗畫法步驟（面畫法）（1）動筆之前

動筆之前要全面認真地、多角度地觀察對象，領會靜物的結構特征呵相互的比例、明暗關系。在觀察與領會的基礎上，確定寫生角度。

（2）構圖

構圖首先要求把靜物組合都完整地表現出來，在這個前提下，恰當地安排經營畫面，使視覺舒服，布局合理。

（3）打輪廓

打輪廓的主要目的是畫準靜物的大體輪廓、同時落實預想的構圖。首先在整體觀察的基礎上，確定畫面的上方書籍最高點的輪廓位置，然后確定畫面護具最低點小水果的輪廓位置，再相繼確定畫面最左邊陶碗、最右邊小水果的位置點。在這個范圍內，逐步確立書籍、不銹鋼器體、蘋果，陶碗，小水果、布紋在畫面的位置和大體輪廓。

使用鉛筆運用明暗畫法打輪廓時要特別注意遵循“先軟后硬”的原則，因為鉛筆太硬容易刮傷紙面，也容易造成畫面油膩，造成繼續作畫的困難。（4）明確形體結構

在大體構圖和輪廓確定之后，應逐步確立各靜物在畫面的位置和大體輪廓。對書籍、不銹鋼器體、蘋果、陶碗、小水果的形體結構、比例、透視做進一步分析和研究，力求合理準確。（5）整體塑造形體

在明確結構形體的基礎上，進一步明確塑造形體的體面關系，在整體——局部——整體的循環中，強調整體的概括，用明暗色調的深淺層次和線條表現靜物的立體形象和空間感。同時，注意明暗層次的虛實關系和對比關系。在這一階段，要注意物體明暗交界線和體積的關系，充分表現物體的“三大面”和“五大調子”。（6）深入刻畫

在注意整體把握的基礎上，對物體的各個局部進一步深入刻畫，以訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。在深入刻畫階段，要特別注意物體與物體之間、物體與背景之間、虛與實之間的比較，在比較中不僅要表現物體的形體結構、空間感，還要注意物體質感、量感的表現。（7）調整完成

在靜物寫生的最后階段，重點強調畫面既有豐富的層次變化又不零碎；強調畫面主要部分的刻畫，減弱次要部分的對比，使畫面虛實強弱有序，強調畫面整體生動的效果與旋律感。

步驟圖：

第八節、優秀作品評析 作品1

作品分析：這是一幅用明暗畫法表現的橫構圖素描靜物寫生作品，光源為右側頂光。作者在整體觀察、整體表現的基礎上，利用明暗色調的虛實變化，對深淺不同的背景布、耳機，光盤，CD袋子，白紙進行了深入描繪與刻畫，使畫面呈現出形體結構準確、黑白灰明暗變化得當、透視空間效果佳、質感量感突出的整體畫面效果。

作品2

作品分析：這是一幅用明暗畫法表現的橫構圖素描靜物寫生作品，光源為右側頂光。作者運用明暗光影的塑造，強調靜物的刻畫與表現，概括弱化背景襯布，突出各種色調和質感的陶瓷制品、水果、不銹鋼、襯布的表現，形成了線與面有機的結合的畫面效果。作品3

作品分析：這是一幅用明暗畫法完成的素描靜物寫生作品，光源為右側頂光，畫面采用豎構圖。作者以細膩的表現手法，微妙的明暗虛實變化，表現出書籍，瓷器，簽字筆，水果襯布的質感、量感和空間光影效果。同時畫面很好的運用了點線面的疏密布置，生動的展示了畫面的節奏感。

第五篇：2014年畫室素描班教學計劃

2014年藝海畫室素描班教學計劃

授課老師：劉老師

課程總計劃從9月6日起每周1次課程共15次課程，滾動開課?！窘虒W目的】

1、通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體的臨摹意義。

2、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

3、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

4、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。

【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理?！窘虒W難點】對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。【教學準備】課件、范畫、繪畫工具 【教學過程】

一、教師講解

（1）基本透視原理

1.什么是透視：由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠近不同引起的近大遠小的變化現象。

2.透視的分類:大致可分為一點透視(西畫中運用多,就是從一個角度去觀察對象)和散點透視(中國畫中運用多就是把從多個角度觀察到的形象有機地組合到一幅畫中)下面我們著重就一點透視來進行學習。

3.一點透視大致又分兩類:平行透視和成角透視,這里我們就用方體為例來進行學習!a:平行透視:平行透視的要求及結果方體的正面（前面）與觀者平行此時方體的棱有三種方向：水平線＼鉛垂線＼消失線（距離有遠近變化的點的連線）它們各四條符合近大遠小的變化規律 b:成角透視: 成角透視的要求及結果

方體上沒有任何一個面與觀者平行，有一條棱離觀者最近此時方體的棱有三種方向：鉛垂線一組＼消失線兩組（距離有遠近變化的點的連線）它們各四條符合近大遠小的變化規律面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形。

1、一點透視：一點透視就是說立方體放在一個水平

【透視法則】

2、兩點透視：

兩點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點。

3、三點透視：

三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。

【透視法則】

透視原理

（2）素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子（3）光線問題

如果無法掌握好光線，就很難把握好空間感。因為空間感，立體感產生的原 因都是因為光線決定的。

在素描中，光源基本分成兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。

光線問題

光線問題

光線問題

光線問題

（4）明暗變化的基本規律 光與明度的關系：

1、物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈：反之光源越遠，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經常所說的素描三大面）

2、物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。素描寫生中的五調子：

1、受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調子淡，亮部的受光焦點叫“ 高光”，一般只有光滑的物體才能出現。

2、中間色（灰面）：是物體受光側射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。

3、明暗交界線：由于它受到環境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調子最深！

4、反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。

5、投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現，也算五調子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠的模糊！

為了更加明確地理解明暗調子，根據光源和物體的體面形成的角度，我們以1--6的調子變化說明明暗調子在物體上所呈現的形式 1：直接受光面（高光）2：光源側射部分（中間色）3：背景（亮面偏暗，暗面偏亮）4：暗面部分 5：反光部分

6：明暗交界線和投影部分

（5）寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。(6)素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子 【教學計劃】 臨摹石膏幾何體