第一篇：《園林美術――素描、色彩》課程大綱.

[課件教案] 《園林美術——素描、色彩》課程大綱 一.制定的依據: 遵循風景園林專業教學計劃中課程設置的規定特設園林美術――素描,色彩課程。素描2學分,色彩2學分。學時:素描72學時;色彩72學時。其中含實訓時間各56學時。二.指導思想: 為了培養學生在園林設計,園林栽培及美育等方面的整體素質,使學生在今后的園林工作崗位上更好地發揮專業特長,特開設此門專業基礎課。屬于必修課。

三.課程性質、任務、要求: 本課程由兩部分組成:一,素描;二,色彩?！端孛琛肥且磺性煨退囆g的基礎,是風景園林專業必不可少的專業基礎課。通過本課程的教學,使學生對構圖,造型,透視及三度空間明暗規律等有比較系統的認識和理解,并且具備較強的表現能力。為學生在今后的園林設計,造型和電腦美術設計方面打下一定的基礎。

《色彩》使藝術表現的主要手段,是風景園林專業在素描課的基礎上深入學習的內容,屬于專業基礎課。通過本課程的學習,使學生對色彩的構成,各色相之間的關系有比較系統的認識和理解,從而提高學生對色彩感受的敏銳性,并具備較強的表現能力,為學生今后在園林設計,色彩構成,電腦設計和電腦表現效果圖等方面打下一定的基礎。同時提高學生的觀察能力,藝術修養和鑒賞水平。

四.素描課的理論教學內容和基本要求(列表 講授內容學時基本要求 第一章素描的概述

1-1 什么是素描;學習素描應遵循的原則 1-2 素描的工具及使用

1-3 素描的觀察與分析方法

4明確素描是造型藝術的基本功,基本明確學習素描從簡到繁,由淺入深,循序漸進的原則;及徐悲鴻的“三勿”。學會削鉛筆,用HB,B—6B,炭筆,彩色鉛筆,鋼筆等工具。

紙張:鉛畫紙,速寫本,橡皮,定畫液。

初步了解:形體觀察-形體結構-比例-明暗-空間感-透視。第二章石膏形體的寫生 2-1 立方體 2-2 圓球體 2-3 連貫體 2-4 幾何形體組合

4明確簡單的幾何體:立方體,圓柱體,三錐體,圓球體是構成大千世界的基本形體。

明確立方體三個面與背景之間的灰度層次,畫出立體感。明確圓球體的灰度微妙漸變的特征。

掌握連貫體與幾何形體組合中的結構特征,畫出立體感。第三章靜物寫生

3-1 靜物寫生的意義及靜物組合 3-2 靜物構圖與質感表現 3-3 靜物寫生步驟及效果

4懂得靜物寫生是生活情趣的表達與審美的追求。明確組合即構成,體現畫者的審美境界。

基本明確從觀察始再構圖,突出立體關注質感。基本知道先立意,再勾輪廓,涂大色塊,深入刻畫,最后調整。

第四章室內寫生

4-1 室內寫生的意義及構圖 4-2 室內寫生的步驟及效果

4明確室內寫生就是要表現空間環境,立意后明確如何構圖才會使畫面生動?；局老犬嬓〔輬D,再落幅勾大輪廓,涂大色塊,深入刻畫最后調整。第五章自然風景寫生

5-1風景中常見物象的表達方法 5-2樹的形態分析與表現 5-3建筑物局部表現方法 5-4自然風景圖例剖析4 基本知道風景中的天空,云,地面,陰影,山,水等的表現。明確各種樹木的形態特征與表現。

基本明確建筑物的局部表現:坡屋面,門,窗,墻,臺階等。

通過課本中的三幅佳作分析作畫步驟及注意事項。要求學生基本掌握。五.色彩課的理論教學內容和基本要求(列表

講授內容學時基本要求 第一章色彩的基礎理論 1-1 色彩的基本原理 ①視覺 ②光和色

③光源色和物體色

2首先要明確光的世界只有視覺才能感覺到物體。掌握表現光譜紅-橙-黃-綠-青-蘭-紫。

明確色光三原色混合形成白光,顏色三原色混合成黑色。1-2 色彩的屬性 ①色相

②原色-間色-復色-補色 ③亮度 ④純度(飽和度

2初步掌握基本色相,如紅-橙-黃-綠-青-蘭-紫等色相。

基本掌握三原色,了解二原色相混成間色,再與一色配便成復色。明確“色相環”相對之色為補色。

基本掌握亮度及變化。

基本掌握純度變暗因摻入黑,灰色(或補色。

1-3 色彩的視覺感受 ①對比與同化 ②色彩的心理感受 ③色彩的對比與調和

2初步了解色相,亮度,純度三者相互制約相互依存的關系。初步了解對比手法與同化現象。

初步了解通過虛實,冷暖,清淡,軟硬,灰艷等手段使畫面產生若干不同的心理感受。初步了解色彩對比的數種手法,同時要明確處理色調。

第二章水彩畫的特點和技法 2-1 水彩畫的特點 2-2 工具與材料 2-3 水彩畫的基本技法

2-4 水彩畫的作畫步驟2明確水彩畫的作畫特點,水與彩的交融,幻化與速寫性。

購買水彩筆(狼毫大中小三只,水彩紙,水彩顏料,畫板,坐凳。明確干畫法,濕畫及干濕混合畫法及如何用筆,輔助技法等。明確先淺后深,先濕后干,向上向下,先打底色再深入,循序漸進地畫。

第三章靜物寫生 3-1 觀察與表現

①素描因素 ②色彩感 ③空間氣氛 ④質感

4先用單色勾線,畫面有素描感。能分析光源色,環境色和固有色。能分清遠近,知道運用虛實方法去處置。能用干濕畫法去畫物體的質地。3-2 畫法步驟 ①組合靜物 ②立意 ③輪廓與著色

4明確組合即構圖過程。

能先想一想如何畫即“意在筆先”。

明確打輪廓即是“構圖“,著色先背景,單色,再立體,再多色。第四章自然風景寫生 4-1 自然之美與構圖 4-2 天空

4-3 地面 4-4 山 4-5 水 4-6 樹 4-7 草

4*4=16培養發現美的眼睛,決定視平線及趣味,重點畫眼。

能畫出六種天氣氣象;能畫出常見的五種路面;能畫出四種山景;能表現出五種水的變化;能畫出四種樹木的技法;能畫出三種草的形態。

第五章建筑風景寫生 5-1 建筑風景畫的取景,構圖 5-2 色彩處理

5-3 建筑與園林景物局部表現法 5-4 室內寫生 5-5 畫法步驟

4*8=32明確表現的建筑部位及畫面角度進行構圖。能突出立體,進而有色調。能畫出屋瓦,各種墻面,玻璃門窗及環境綠化。能突出立體,背景虛,主體實。

明確主次,先后,濃淡及灰艷。第六章色彩畫鑒賞 立意-構圖-表現-境界臨摹前

講解

能明白意在筆先,氣韻生動及境界高下。六.參考文獻: 《水彩》漆德琰,劉鳳蘭,杜高杰,張舉毅編著陜西人民美術出版社2001 《水粉》金元銓,吳昊,韓程遠編著陜西人民美術出版社2001 執筆人:彭立三審訂人:丁富琴制訂時間:2004.9.4(轉自“園林學習網”http://

第二篇：美術考生：素描學習課程經驗總結范文

美術考生：素描學習課程經驗總結

根據前3天的素描課來說，給自己總結一下，其實，畫頭像，最重要的就是型和整張臉的大關系。型的準確是素描必須的，起型沒有別的竅門，就是自己練，根據老師教給的比例、透視和自己的觀察到的東西來起型。起型必須完整，頭、頸、肩。

在型準確的情況下，開始找大關系，先畫出各個部位的以及五官明暗交界線，然后根據明暗交界線畫出大關系來，畫出各個部位的投影。無論光從哪個地方打過來(頭像一般的打光方向)，重度依次是：頭發、頸、臉的暗面、臉的亮面(概括一點就是：分出1234)。然后整張臉部從上到下是從明到暗。臉部最重的地方是：眉弓、上眼瞼投影、鼻底以及投影、上嘴唇(重灰)、口縫線、齒窩、下顎。畫頭發的時候不要一遍就畫死黑，那樣就不透氣了，記得要用側峰一層一層的畫，虛實也要掌握好。記得要加反光，重的地方估計都應該有一些反光，反光的強烈看情況而定。最后，頸肩一定要畫，這樣可以使整幅畫面更加完整。河北美術聯考吃香的素描是整張臉在形體準確的情況下明暗關系較強烈，大關系準確。美術素描頭像，基本上都形式化、概念化了。只要你記住這些概念，考高分不是問題。在我的學習過程中，我發現一些同學畫到一定程度后，就會和同學換著畫。我個人并不贊同這樣的做法，我覺得每個人呢在作畫的時候自己眼睛看到的和別人看到的肯定會存在差異，心情和風格還有筆法都不一樣，讓同學改完之后呢自己又不是很滿意，又不能說些什么。

第三篇：素描色彩畫室簡介

素描色彩畫室簡介

素描色彩畫室建于2013年，現設于江南實訓大樓內，占地面積約110㎡，是裝飾、美術、木材等專業課實訓室。實訓室現有人員4人，本科4人，主要承擔理工學?！对O計素描》、《設計色彩》、《POP海報設計與制作》等課程的實訓教學和實訓及實踐訓練的專業場地。為學生提供畫架、畫凳、靜物臺、聚光燈等教學設備以及襯布、石膏幾何形體、石膏五官、石膏頭像、石膏胸像、石膏全身像、陶罐、花瓶、蠟果等各類靜物供實訓使用。是廣告設計與制作專業、裝潢藝術設計專業進行專業基本功訓練的必需場所。本畫室也是裝飾畫、壁飾設計、表現技法等課程的重要教學場所。現有畫架60個、寫生聚光燈2個、靜物臺2個，石膏像及各種靜物百余個，實物投影儀及多媒體教學設施，給學生創造了極好的學習條件。通過這些實訓，培養學生的造型、創作能力，以及色彩方面的搭配能力，為以后的專業課程學習打基礎。

主要實訓內容有《設計素描》課程的靜物結構素描實訓、靜物明暗素描實訓、石膏頭像寫生實訓、產品設計素描實訓；《設計色彩》課程的水粉寫生訓練、水彩寫生訓練、色彩設計訓練、色彩風景寫生訓練；手繪透視圖的基本畫法練習、產品速寫的表現技法訓練、家具類產品、辦公用品類產品、生活類產品、電子類產品速寫訓練等。

同時，該實訓室還實現了師生互動的教育教學模式，師生可以通過做示范和圖視展開多種形式的教學，既可以共同討論、共同學習，又可以縮小理論教學與實踐工作的差距，促進理論與實踐結合，使學生畢業后能迅速走上工作崗位、適應專業管理的要求，提升學生的專業素養，增強專業技能。并利用該實訓室進行校企之間的課題開發、上崗培訓等，這有利于提高教學質量，突出職業學校辦學特色，增強學校的競爭力。

第四篇：素描色彩圖案基礎范文

第一課：畫素描所使用的工具及性能

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

一、素描工具

1、鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了．

2、炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉．

3、木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果．

4、炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液．

5、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便．

6、畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手．

7、畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳（圖畫紙的質地較松軟，初學者不容易掌握

第二課：素描中線的表現方法

一、握筆

1、畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)．

2、只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)．

二、畫板的擺放

1、畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離．這樣在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)．

2、當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變．

三、線的種類和注意事項

1、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．

2、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．

3、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

4、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．

第三課：素描中的透視表現

一、透視的類型

透視有三種：平行透視、成角透視、散點透視．

1、平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平線上某一點消失．

2、成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平線上某二點消失．

3、散點透視：散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點，這種透視法在中國畫中比較常見．

二、透視在繪畫中應注意的一些特性

1、近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間．

2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調．（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優於現實的取舍和區別．）

第四課：素描的色調“黑白灰”

1、色調

當光從一個方向照射到球體上時就會產生圖1效果，我們把這種效果分成亮面、明暗交界線和暗面，其中明暗交界線由於和光的照射相切(光和球成0度角)，沒有光線通過，最暗；我們還把亮面分為：高光和亮灰；把暗面分為：暗灰、反光和投影；在素描學習中，我們通常簡單稱這種明暗色調為：黑白灰．

2、素描色調的另一種說法：五大調

(高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光)五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局，其具體明度的差比，要根據具體對象和具體光線去比較表現． 五大調的明暗對比的順序是：

高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線

第五課：構圖

一、構圖也叫布局（經營位置）

對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．

二、構圖時應注意以下幾點：

1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構圖太小)

2、構圖時應注意重心的平衡；(圖2重心不穩)

3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩)；(圖3一邊重)

4、構圖應注意透視的變化及比例關系，(圖4比例和透視有誤)

5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)(圖5不完整)

6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構圖)

7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵．

第六課：石膏寫生

第一節：幾何體 ＜1＞

一、幾何體的意義

常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等．

1、幾何體是初學繪畫的必修課．因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，通過對幾何體的繪畫學習，不但能讓初學者掌握最基本 的形體素描表現方法，而且也可從中初步的循序漸進的掌握素描五大調、結構以及透視的變化．

2、幾何體一般采用石膏做材料，在質地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利於初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調的基本規則．

二、幾何體的畫法

1、球體：

A、構圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力．)B、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線．(注意：明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫．先統一為一體，然后再在“明暗交接線”等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些．這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么豐富．)D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧．(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對於多余的輔助線應擦去．)

第六課：石膏寫生

第一節：幾何體 ＜2＞

一、幾何體的畫法

1、圓柱：

A、構圖：畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由於透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些．下圓面的透視也一樣． B、明暗交接線：在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線．明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變．

C、施加明暗：在畫的方法上和球體一樣，在施加明暗時，也要把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫．先統一為一體，然后再在“明暗交接線”等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．

上圓截面由於受光的斜射，應作為亮灰來處理，強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差，在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強這種對比． 畫投影時除了找投影的準形外，在處理上應和暗面一起來畫，然后略強調較靠前的投影部分，并逐漸變淡，使之在透視上處於遠部分的投影變虛（近實遠虛）．

D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些所做的進一步修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧．

第六課：石膏寫生

以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的圖例：

1為構圖；2為尋找結構；3為刻畫和調整后的效果． 明暗畫法和結構畫法

1、以光線的明暗變化對物體的影響來表現對象，叫明暗畫法．如上圖：鼻子、眼睛、嘴巴．（強調光影的變化）

2、以描繪物體的結構特征來表現對象叫結構畫法．如上圖：耳朵．（強調結構內在聯系）

3、對於初學者可根據自己的喜好自由選擇適合自己的畫法．

第二節：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

一、構圖(圖1)

1、構圖在整個作品的完成過程中很重要，構圖的大或小以及位置的偏或斜，都會影響畫兒的最終效果．（構圖注意事項詳見第五課＜構圖＞）．

2、在構圖過程中要多用水平和垂直的輔助線，有了這些輔助線，你就能及時較容易地發現繪畫過程中所出現的錯誤．注意這些輔助線不要急於擦去，在往后的較深入刻畫時，這些輔助線大多數會融入進畫面．

3、構圖是一個高度概括的一步，要抓大的形體走勢，用直線概括成簡單的幾何形體，盡量舍棄局部細節．如鼻子可以概括為長方體；眼睛則為球體等．

4、在整個構圖過程中，用筆要輕，即線應有一定的靈活性（活線），并不要求每條線位置都準確無誤，為以后的修改留下余地．

二、結構和大關系(圖2)

1、在上一步基礎上，進行較細的描繪，注意描繪對象的結構同樣要用直線，概括出局部的形體以及轉折，同時應對重點描繪對象略加以強調，使之醒目，這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主與次的關系，為接下來的工作做好安排（隨時停下來，我們眼前的畫都應是有突出點的，有條理主次的）．

2、在尋找結構過程中可適當略使明暗，在明暗交界線結構轉折的地方用筆適當放重，并向暗部略有幾筆過渡，使之形成面的轉折．

3、在尋找結構中也同樣要考慮到整體，要讓局部始終服從於整體．

4、利用各種輔助線反復檢查整體局部的形、結構是否正確無誤．發現有偏差應立即修改，哪怕是極小的也應馬上改正過來，因為此時修改相對還較容易些，等到進入深入刻畫階段再來修改，就會麻煩多了．

5、檢查時除了多用輔助線，還有一種方法，即換個角度檢查，比如把畫倒置，這樣做的好處是，由於長時間同一個角度來看一幅畫，在視覺上已經產生適應性，對所看到的對象反映趨於遲鈍，換個角度會很容易發現問題的所在．

三、深入刻畫(圖3)

1、進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關系，主要刻畫對象要始終優於次要對象，對於人物五官的刻畫，一般情況下主次順序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根據側重的情況不同也會不同的主次關系，比如模特的嘴巴特征特別明顯，就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置．

2、“近實遠虛”也是刻畫時應遵守的一般規律．但對於畫面的主次關系而言，主要刻畫對象應優於“近實遠虛”．

3、刻畫時骨點的強調也很重要．把握好骨點也就有了內質，堅實有力，使所表現的對象不至於留於表面．

4、在整個深入刻畫的過程中，整體關系始終優於一切．在整體關系的協調下，才會有主與次，近實遠虛的相應關系．

四、調整(圖3)

1、調整是最后一步，也是關系到作品最終效果非常關鍵的一步．在通過了前面一系列的工作以后，回過頭來再看，我們會發現其中有許多的不和諧，比如有些地方刻畫的還不夠，有些地方則刻畫得過了頭，甚至有些地方還會有錯誤出現，這些都會影響到畫的整體效果以及主次關系的表現，適當加以調整修補是很重要的．

2、在調整過程中還要始終以整體效果為目的．對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正，不要因為某一局部刻畫得很精彩而舍不得修改，要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破壞了整體的協調，從而造成整幅畫的不精彩． 第六課：石膏寫生

第三節：石膏像

石膏素描是學習素描的起步和入門，一件精美的石膏素描有利於培養和提高學生的審美能力；并且石膏因為沒有色彩的變化，更有利於初學者集中精力把握整體特征、比例關系以及明暗變化．

下面我們將針對石膏像“戰神”為例進行練習

1、構圖：構圖的好壞直接影響著整個作品的最終效果，畫正面的戰神掛面像，在構圖時應注意位置的左右均衡，由於視覺上的重心是物理中心偏上一點兒，為了使作品不致於有下沉感，在構圖時就要考慮進這一因素，使構圖位置偏上一些；

2、透視：注意整體與局部的關系，比例、透視變化．

3、整體大關系：在畫的整個過程中，把握整體關系是自始至終都應注意的；

4、色調：在畫的整個過程中，同時應做到畫面色調的心中有數；

5、重點刻畫：在服從於整體大關系的基礎上，進行重點刻畫，使畫面顯得主次清楚，層次分明；(圖4)

6、調整：在畫的過程中難免會陷入局部，在畫兒基本完成之時進行整體的調整尤其重要．

第四課：人物寫生

人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎，在以后的創作道路上，有沒有一個很好的寫生基礎，往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力．

人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖、色調、整體 關系、重點刻畫等，還應在質感（包括皮膚質感、頭發、衣物等的質感）、特征方面下功夫，抓住人物的獨特點，進行適當的夸張刻畫，使這一特點更為凸顯，做到既尊重於真人的描寫，又超越於照相式的原樣照搬，從而增加藝術的感染力．

關於人物素描的學習，是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程，本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗，僅供初學者參考．總之，學習繪畫最好的方法還在於自己多畫，從畫的過程中自己感受積累經驗

第一課、色彩的屬性及相互關系

1、三原色：紅、黃、藍（在色彩中不能由別的顏色來調制三原色）

2、復色：除去三原色的所有顏色，如：橘紅、草綠、粉紅、紫色、褐色、．．．

3、對比色：(圖1)色環方向相對應的兩色互為對比色；如：(紅＿綠)、(黃＿紫)、(橘紅＿藍)；

4、鄰近色：(圖2)色帶中相鄰的顏色；

5、暖色和冷色：(圖1)色環上半圓為暖色，下半圓為冷色；暖色和冷色沒有絕對的區分，只是在某種情況下對顏色相互比較而言，如：綠色和藍色相比，綠色為暖色而藍色為冷色，綠色和黃色相比，則綠色為冷色而黃色為暖色； 第二課、構圖的常用形式

構圖的常用形式有：

三角構圖、圓形構圖、方形構圖、聚焦式構圖和 “S” 形構圖等．

在靜物寫生中三角構圖最為常用(圖3)；

構圖中注意的事項：

1、構圖的均衡，防止構圖的重心不穩和偏移；

2、疏密的結合，防止構圖過於集中或松散；

如靜物寫生中水果在畫面中的擺放，就應該注意水果的“組”和“散”的密疏搭配，使畫面有張有弛，相互關聯．

3、主次分明：主次一般會體現在所占面積和位置上；

主體一般會在畫面的視覺中心位置，所占面積也相對較大；沒有主次的畫會讓人感覺不知所云．

第三課、色調

根據它的冷暖分為：冷色調、暖色調；

色調的協調統一，以及色調的冷暖差異，對一幅畫的整體效果，情感氛圍，都有著不可估量的作用；

1、運用暖色調很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和寧靜(圖7)；

2、運用冷色調很好地反映了月光下小巷的幽靜(圖8)；

3、運用暖色調很好地反映了夕陽下小巷的溫馨(圖9)；

備注：對於冷暖色調，并不是說不可以在畫面上出現對比色，適當的對比色的運用反而會強化視覺表現，只要對比色的存在不至於破壞畫面色調的和諧就可以使用．

第一課：怎樣畫速寫

畫好速寫一直被認為是件有益的事，對于每一位習畫者來說，注意其基本要求和方法至關重要．

1、在練習中要善于觀察，抓住關鍵的動態神態，舍棄那些繁瑣的細節，速寫從某種程度上講，就是培養習畫者的取舍能力，培養習畫者能抓住讓人感動的東西的能力．

2、重要的部位，如人物速寫中的頭部和手，要多用些心思，那些次要的部位可盡量畫得簡略，3、我們還可以有針對性的進行動態速寫，練習抓大的動態；適當進行慢寫練習，默寫，以及臨摹，都有助于速寫水平的提高，4、在畫的過程中且記：不要看一眼畫一筆，畫錯了也沒關系，也不用擦，可以再重復再畫一下，那些錯誤的用筆有時反而會讓畫面感覺更充實和充滿活力，5、速寫關鍵還在于多練，從畫的過程中揣摩領略出來的東西，才是對自己最為寶貴的哦！平面構成

第一課、形態的類別、特征及關系

一、形態的類別：自然形態、非自然形態

1、自然形態：

自然形態是指自然界的生物和非生物形態．(如山、海、花草、魚蟲等)；自然形態的變化極為豐富，有些形態易被感知，(如山石、動物、樹木等)，有些形態不易被感知，(如霧、晚霞等)，還有些形態工整有序，像是人工所為，(如斑馬身上的條紋、蜂巢的六邊形等)．

2、非自然形態：

幾何形態：以幾何形構成方、圓、角、錐、弧、曲形等；

抽象形態：有偶然抽象形態和自由抽象形態；

怪誕形態：某種夢幻中感覺的形態；

裝飾形態：對自然形態的概括、化簡、歸納整理；

人為形態：人為加工設計的形態．

第一課、形態的類別、特征及關系

二、形態的特征

1、形狀：構成形象的主要特征，有內外輪廓區分；

2、大?。盒沃g的比較差異；

3、顏色：形的明暗、黑白或色相差異；

4、肌理：形態表面的質感，如粗、細、光、皺、凹凸差異；

三、形態的關系

1、分離：形與形關系疏遠；

2、相遇：形與形關系密切；

3、相切：一個形占主要位置；

4、相連：形與形結合一起；

5、重合：消失掉一個形，如日蝕；

6、相疊：透疊出新的形；

四、形與背景的關系

任何形在背景中都可看作是空間的存在，在背景中涂實的形是正形或實形；反之，背景中空白的形是負形或虛形，而以線為輪廓構成的形為線形．

第二課、點、線、面的運用

點、線、面是平面構成的基礎，任何形的構成和組成都離不開點、線、面的運用．

一、點

1、在形態構成中，點有大小、形狀和面積，是基本的形態要素．

2、點有實點（積極的點）、虛點（消極的點），點還可構成線（點的線化），還可構成面（點的面化）．

3、點的大小變化能產生空間感，點的規律排列能產生方向感，點是線和面的變化基礎，點還可以形成自由聚散的變化．

二、線

1、線的表現形式：

幾何曲線：具有機械美；

自由曲線：富于個性，活潑自由，有節奏美；

渦線：有速度感、向心性；

輻射線：規律的擴散性；

橫線：穩定、包容、安寧，有象征女性的寓意；

豎線：挺拔、向上、發展，有象征男性的寓意；

傾斜線：不穩定，有動感；

排列線：有平行排列、垂直排列、曲線排列等，有整齊、秩序感；

交叉線：不同線形的相互交匯．

第二課、點、線、面的運用

二、線

2、線的性格：

A、是通過線的不同表現形式，如粗、細、遲緩、流暢、急促等變化，給人造成某種心理感受，如喜悅、悲傷、堅實、煩亂等．

B、消極的線(隱藏的線)

C、不是直接的實線，而是能知覺出的隱藏的虛線．

D、點可以構成半虛的線．

E、線的排列可以構成半虛的面．

F、封閉的線構成面的輪廓．

三、面

A、面與點、線相比更具理性和量感．

B、充實的面具有量感(積極的面)；非充實的面具有虛感(消極的面)(點構成的面，線構成的面，被包圍的面)；封閉的線形成空間中的形(線形)；

C、面可分為：幾何的面、有機形的面、偶然形成的面；

D、影響面的因素：面的內部變化和外部變化；

E、面的構成：分割構成(減法):直線分割、曲線分割、異形分割；組合構成(加法):幾何面構成、曲面構成、不規則形構成等．

四、點、線、面的綜合構成．

造型語匯中用單一形表達，有時會顯得單調和局限，點、線、面綜合運用時則更為豐富，但不能平均使用，平均使用反而會抵銷各自的形態特征．

第三課、基本形與骨骼

一、基本形

基本形是構成變化中的單位形，基本形可演化出若干種構成變化形式．基本形之間的組合關系，可表現為 構成形式中的重復、近似、漸變、發射、變異、集結、對比等，基本形還可群化、繁殖、單形組合等．

1、重復構成：重復構成是同一形的重復排列，構成一種整齊、規律、秩序的美．

2、近似構成：指形的相似、相類、接近．包括有形狀、大小、色彩、肌理、質感、位置、方向等近似構成形式．

3、漸變構成：漸變是指形的逐漸變化，是有序、有規律的改變．

(空間漸變、形狀漸變、交錯漸變、延異漸變)

4、變異(特異)構成：變異是指在整體有序中的個別無序，在普通中的特殊，在規律中的破壞，變異也是一種特殊的對比．

變異的表現方法：A、大小變異(整體的大與小的變異)；B、色彩變異(局部的色彩變異)；C、位置變異(產生局部位置變化)；D、方向變異(產生局部方向變化)；E、形狀變異(產生局部形狀變化)；F、錯位變異(產生局部錯位變化)；G、開烈變異(產生局部開烈變化)；H、分離變異(產生局部分離變化)；I、性質變異(產生局部性質變化)；J、破壞規律的變異(產生局部破壞變化)

5、集結(密集)構成：集結構成較為自由，集結有些像自由發射，有些像自由的漸變，是靠疏密變化，產生節奏，形成韻律．

6、對比構成：對比是形態中不可協調的因素，彼此相互排斥，在對比中強調各自的特性．造型上有大小、方向、形狀、色彩、肌理、空間、節奏的對比．

漸變

大小變異 形狀變異 位置變異

色彩變異 肌理變異 開裂變異

方向變異 錯位變異 線質變異

第三課、基本形與骨骼

二、骨骼

在平面構成中骨骼有兩個職能，一是本身骨骼線構成，再者是骨骼容納基本形．廣義上講起支撐作用的都可看作為骨骼，在自然界中參天大樹是靠樹干支撐的，一片樹葉由葉筋支撐的，人、動物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．

1、骨骼與基本形的關系：基本形納入骨骼中可以有顯露骨骼(有作為骨骼)和不顯露骨骼(無作為骨骼)兩種形式．

有作為骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍發揮作用；無作為骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不發揮作用．

2、漸變骨骼：漸變骨骼有單元漸變、雙元漸變，漸變骨骼還可納入漸變基本形，也可基本形不變，重復置于漸變骨骼之上．

3、發射骨骼：骨骼呈放射狀，也可以是一種特殊的漸變形式．(發射的形式有：心點明顯、隱晦、變換、遷移心點、旋轉發射、不連接發射等)

第四課、比例與分割

平面構成中分割是構形的常用手法，骨骼也是對平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或將原形態分割打散重新構成．

比例分割反映出人們的一種審美觀，古希臘人崇尚黃金比(1:1.618), 他們將黃金比運用到神廟和雕像建造中；古埃及人則用穩定的金字塔形表現他們的神圣與莊嚴，中國人崇尚“天圓地方”，“圓”象征蒼穹、宇宙，“方”象征堅實的大地，“圓”還表示“飽滿”、“中庸”的理念．

一、分割的常用方法：

1、重復分割：按一定的比例重復分割；

2、漸變分割：按一定的漸變比率分割；

3、等形分割：是一種對稱分割形式；

4、等量分割：不對稱分割，表現一種視覺平衡；

5、黃金比分割：以黃金比為分割比例；

6、自由分割：打破規律的單調；

7、打散分割：將原圖形分割打散，進行規律或非規律構成

8、數列分割：(等差分割、等比分割、調合數列等)

第五課、空間與矛盾空間

一、空間：

空間是形態組合在二維平面上造成三維的空間感，這種三維的空間感源于視覺中的錯覺性認識．

1、空間的表現形式：(A、線與形的變化組合可以造成空間；B、重疊可造成空間；C、形態的大小可造成空間；D、漸變可造成空間；E、明度、色彩差可造成空間；F、肌理差可造成空間；G、黑白、正形、負形、虛形可造成空間；H、陰影可造成空間．)

2、矛盾空間：矛盾空間是在平面上表現三維空間的矛盾性，造成眼睛的錯視，表現為非現實的無理圖形，假想空間、夢幻空間、錯覺空間和非現實空間的表述形式．

3、矛盾空間的表現方法：A、視角變換構成的矛盾圖形；B、形狀交叉錯接形成的矛盾圖形；C、視錯覺形成的視幻覺圖形．

第六課、隱現圖形與變換坐標 隱現圖形

一、隱現圖形：

隱現圖形是一種視覺上的視差，使得圖形忽隱忽現．(一般視覺經驗對完整圖形比較容易判斷，而隱現圖形則迷惑視覺判斷，因為“隱”和“現”的圖形都不是完整的圖形，它們或相互交錯，此隱彼現，或利用錯視“圖底”轉換，共用形或共用線形成隱現圖形．)

1、隱現圖形的表現方法：(A、切割圖形構成；B、利用公用線或公用形構成；C、利用圖底轉換或錯視構成；)

二、變幻坐標圖形：

坐標是確定圖形、比例、位置的依據，通常使用的是正交坐標．

如果將正交坐標變形，正交坐標內的圖形也隨之改變．

其做法是：先在圖形上畫好正交坐標，以此為模式，然后再畫另一任意改變坐標比例的形，將圖形再畫入其中，注意橫豎坐標數不得改變．

第七課、肌理

肌理是指物體的表面紋理，不同的材料形成不同的表面肌理，它給人造成了不同的心理感受，肌理可分為觸覺肌理和視覺肌理．

一、觸覺肌理：

觸覺感受到的肌理，觸覺肌理受光的影響，觸覺肌理可分：

1、自然形成的肌理，最為豐富，如巖石、樹木；

2、人工制造材料形成的肌理，如金屬材料、塑料材料、布材料等.二、視覺肌理

1、繪寫形成的肌理，規律的和無規律的；

2、特殊方法形成的肌理：

a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、對印法；e、拒水法

第八課、采集構成 采集構成是不同的現實生活素材作為構成材料，如過期的印刷品、攝影作品、報刊雜志等，也可是自然材料或日用品、工業品等．采集構成是研究不同素材重新構成后所表達的形式意義和內容意義．

平面素材采取拚貼手法構成，拚貼，可運用構成的各種形式語言，表現極為自由，拚貼還可將不同時間和空間的物象構成在一起，創造出一種超然的構成形式．

常用的手法有：

1、移花接木：改變結構、性質或形態；

2、偷梁換柱：是一種置換的方法；

3、時空錯位：打破時空觀念；

4、邏輯相悖：反邏輯思維；

5、形象變異、變維：形式上表現為多維度圖形；

6、隱藏圖像：迷惑視覺；

7、同構圖像：不同性質的圖形同構在一起，如：埃及的獅身人面像、歐洲的美人魚等都可看作同構圖形．

圖案

1、圖案的應用：

圖案的用途非常廣，尤其是用在裝飾方面的特別多，如：各種工藝品的裝飾、雕塑、陶瓷、布料等的裝飾等等．

2、單獨圖案是學習圖案的第一步

習慣上我們常用幾何圖形(圓形、三角形、方形、菱形、正五邊形、正六邊形、橢圓等)作為單獨圖案的基本形，所做圖案適合於基本形內；單獨圖案經常采用對稱、均衡等形式，不管采用何種形式，在設計圖案時都應注意的是：圖形的高度概括及特征的突顯；構圖的飽滿程度；主次關系是否明朗突出；色彩在色相、明度、純度上的搭配是否和諧(關於色彩的搭配詳見“色彩構成”)；

第二課、二方連續、四方連續

1、以一個或一組圖形為單位，形成左右(或上下)的兩個方向上的重復排列，這種形式就叫二方連續；

2、以一個或一組圖形為單位，形成上下左右的四個方向上的重復排列，這種形式就叫四方連續

第五篇：素描大綱教案

高二教學計劃

摸底測試：了解學生現狀 熟悉學生 課程安排： 一：構圖

從實際而言，一幅成功的、作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整幅作品不知所云。

常見的構圖形式

1、水平式（安定有力感）

2、垂直式（嚴肅端莊）

3、S形（優雅有變化）

4、三角形（正三角較空，銳角刺激）

5、長方形（人工化有較強和諧感）

6、圓形（飽和有張力）

7、輻射（有縱深感）

8、中心式（主體明確，效果強烈）

9、漸次式（有韻律感）

10、散點式（有受邊框約束，自由可向外發展）

二：造型結構

結構是指物體的內部構造及其連接組合形式，它是造型的根基，所以研究結構是正確認識和理解客觀對象的根本出發點。

物體的結構就如同于骨架，內在支撐著整個物體。結構素描 正確的觀察方法：

(1)整體的觀察：對描繪對象的整體進行全方位的觀察。(2)比較的觀察：比較是認識客觀對象的第一要素。

(3)立體的觀察：多角度地審視對象，測定各個物體之間的空間位置、距離，以求在任何角度作畫都能正確表現對象的立體空間關系。

(5)藝術的觀察：正確的表現方法的一個根本原則是：

整體——局部——整體。無論是方法步驟的設立，還是表現中的塑造過程，都是嚴格遵守這一原則的。

教學目的：掌握觀察認識物體的結構 分面 造型 透視 線條粗細 明暗交接線 空間關系

三：明暗 三大面五大調 整體——局部——整體 質量感、空間感、體積感

四：深入

在有限的時間里，最后拉開差距的就是深入程度，畫面的整體。

靜物準備：

報紙 紙皮箱 手袋 帆布鞋 縮骨遮 臺 凳子 水果 蔬菜 厚布 薄布 各種瓶子杯子 陶瓷碗碟 快餐盒 書 牛皮紙袋 方便面 礦泉水可樂瓶子