第一篇：歌曲賞析《歌唱祖國》賞析

《歌唱祖國》是一首傳唱廣泛、膾炙人口的歌曲。歌曲的作者王莘1938年到延安魯藝學習，師從冼星海、呂驥、向隅，多次擔任《黃河大合唱》中“王老七”的角色領唱。在抗戰如火如荼的背景下，1939年7月7日，陜北公學、魯藝等四所學校組成了華北聯合大學，毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德等中央領導出席了成立大會。那天，魯藝全體師生冒著傾盆大雨演唱了 《保衛黃河》。驚天的歌聲與雷電交織的怒吼，讓參加演唱的王莘激動不已。他從此明白了一個道理：一首好歌，可以唱得人熱血沸騰、聽得人激情澎湃。這個抹不去的難忘經歷，成為后來王莘創作的動機與動力，也是廣播劇《歌唱祖國》的生發核心。

廣播劇《歌唱祖國》不僅講述了歌曲誕生、流傳的故事，不僅講述了作者王莘的傳奇經歷，也為我們每個唱過這首歌的人提供了再一次通過歌聲回望歲月與經歷的機會。在歌聲的回望中，我們想起了自己的故事。

這部廣播劇采用了藝術的表現手法。在時空的交錯中，作品用聲音邏輯建立起了作品的敘事邏輯和敘事節奏，讓六十年的歌曲傳唱和其中的故事，具有了廣播劇的藝術特色和審美價值。

這部作品的結構很巧妙。它從2008年北京奧運會開幕式上林妙可演唱這首歌切入，讓歷史與今天瞬間變為立體的兩條線索，敘事也就此變得空靈起來。已經故去的王莘與現實中的林妙可對話，以及這種與當代人天上人間的對話方式，創造了在歷史與現實間自由轉化的敘事空間。這種時空上的跳躍與對話，讓一個信息傳播的過程變為了情感與心靈交流的過程。故事的線索豐滿了起來，不再呈單一的線性發展。創作者、劇中人、聽眾，能夠在這樣的立體框架中同時進入一種相通的經驗狀態。不同的時代相通的情境，不同的心境相同的認同，創作主體與接受主體之間因情感共鳴而產生情感認同。時代的變化，情感的流動之間，形成了這部作品的時代性和藝術感染力。

機緣巧合，是這部廣播劇又一個成功的重要因素。聽眾對這首歌的熟知度，以及紀念新中國成立六十年的背景，固然都為這部廣播劇作品的成功提供了良好的成功基礎。而奧運會上林妙可演唱《歌唱祖國》則成為這部廣播劇可遇不可求的機遇，為這部作品添上了神來之筆。一件剛剛發生的、具有時效性和永久記憶價值的事情與正在創作的作品相關，可以想見創作者的欣喜。當這個社會熱點成為作品的重要元素被運用的時候，不僅拉近了它與現代生活的距離，也無意中成就了這部廣播劇特別的結構方式，使得歷史與今天的線性承接在立體的敘事空間中變得飽滿、具體和深刻。這個熱點事件，讓廣播劇《歌唱祖國》在具有藝術性的同時顯現出了現實意義。

唱著這首歌，我們看到的是時代的變化與相同的表達；聽著這部廣播劇，我們看到的是一個中國文化符號構建的歷程。

資料來源于《歌唱祖國愛國主義教育情境文學讀本》（瞿新華著 上海文藝出版集團、上海錦繡文章出版社）。

第二篇：歌曲賞析

歌曲欣賞課

1.東方之珠賞析

《東方之珠》這首歌，以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色；并擬人化地表現了人們對香港的無限眷戀。歌曲的第一部分為復樂段結構。兩個樂段的旋律基本相同。兩個樂段中的第一樂句，相對地說，都比較平穩。然而，其第二樂句，開始時是連續的同音重復，緊接著便以八度大跳轉入低音區。它似乎從親切、溫柔的呼喚開始，以耐人尋味的深情加以延續。歌曲的第二部分有轉向下屬調的明顯傾向，使歌曲的色彩產生鮮明的變化。在這個樂段中，第二樂句是第一樂句的變化重復。“01|4.6i” 幾個音連續上行至全曲的最高音，隨之而來的是一連串包含三連音在內的緊密節奏，從而掀起這首歌曲的高潮。特別是 “ 讓海潮伴我來保佑你 ” 的真摯話語，表達了炎皇子孫對東方之珠----香港的無比愛戀之情。補充部分是歌曲第二部分的完全重復。它將全

曲的高潮進一步延展。其畫龍點睛之句----請別忘記我永遠不變黃色的臉----則 得以多次強調，從而將一顆熾熱的赤子之心奉獻給親愛的祖國。

2.神秘園夜曲賞析

神秘的憂傷。聽久了會想要落淚，因為那旋律已非單純的小提琴曲，而分明是來自心底的聲音，一種對生命本身的深切的悲憫。但這又并非是悲嘆調。悲嘆調予人以虛空，而它的悲凄，穿透生命表層，直抵人心。它像是極輕而又極重的劃過琴弦，再劃過那似有痕也似無痕的空間。

只有心中存留往事及夢里的人才能融入這意境，體味這悲憫。曾經一起笑過的，愛過的，傷過的，夢過的，都飄散成為遙遠而清晰的印記。人生永恒的無奈與真實，沒有失掉曾經傷感的情懷，沒有失掉聆聽安靜與憂傷的心。

有人說：每個人心里都有一個神秘花園，只有自己才能決定園里的一切。而我想說：每個人心里都有一個神秘園，也許有時自己也不能明白里面有些什么。但一定有一種聲音，是屬于那里的。

真正的音樂是在靈魂深處勾勒的東西。神秘園體現的不僅僅是音符，它是緩緩地、輕柔地穿透，直至充溢在腦際，在心靈深處旋出飄渺的景致。那一片屬于我們自己的不可探究的凈土，便是原始的未經雕琢和鑿透的心中的圣地。

3.瀏陽河2008賞析

第一大段從A1到C1講述了母親那一輩，也就是李谷一那一輩的成長，他們對理想的追求，對文化的探索，與他們的上一輩一樣“經過你那些的經過”，并“也勇于不同”。

第二大段從A2到C2講述了周筆暢這一輩人的成長，他們對理想的追求和對文化的探索跟上一輩一樣，也“經過你那些的經過”，但是“更勇于不同”。

C3和C4不僅僅是簡單的重復C1、C2，更是一種遞進和加強的關系，突出強調了這種文化的傳承和發揚。

D段講到了游子的思鄉之情，講到了對故鄉，對中國文化的依賴。

C5、C6將“時間”和“河”更加進一步融合在了一起，“瀏陽河”這條河從上一代流到這一代還會流到更遠的一代，《瀏陽河》這首歌也從上一輩流傳到了這一輩，也會流傳到更遠的一輩。那條河和那首歌，“一首歌是一條河”，都經過了時間的考驗，并隨時間一同流傳下去，而且會有更好的發展，“多少希望變金黃”。

第三篇：蔡琴歌曲賞析

蔡琴《機遇-淡水小鎮原聲帶》

在此張像散文詩般優美、如水墨畫般清雅的音樂劇原聲唱片?《淡水小鎮》中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的內心獨白，于樸素寧謐中抒發出一個平凡女性對人世紅塵的戀戀真情，靜靜聽來如空氣中飄灑的陣陣茉莉花香，美得讓人魂飛魄散！有人說這張唱片像是喬治?云斯頓作品的中文演唱版，因為整張唱片中與蔡琴相伴的，絕大部分是如水中倒影般的鋼琴彈奏。其實包辦全碟編曲和鋼琴演奏的，是香港音樂奇才鮑比達。他的才華同樣讓人驚嘆，那一手洋溢著深厚古典氣息，又流瀉出無比靈氣的鋼琴，簡約透明，晶瑩清澈，像月光下顆顆的露珠，靜靜滴落，驚動了一泓秋水。尤其是音符間余音裊繞的“留白”，更是給人以無限的遐想。

推薦曲目 機遇I、六月茉莉、白發吟、被遺忘的時光

聽過蔡琴的人都會被她歌聲中飄散的特有“味道”所迷惑。這種“味道”似乎并不能簡單地用“成熟”兩個字所概括。除了那藏不住的、嫵媚動人的女人味，她那典雅醇厚的女中音中還包融了女性難得的知性氣質，甚至沁出淡淡的詩情。這種無比迷人“味道”顯然是從消蝕的歲月中提煉而出的，唯有同樣閱歷和心智的人才能體味到。愈發讓我們感受到蔡琴在歌唱之外的才情。我們還驚訝地發現：上了點年紀的蔡琴，除了歌聲魅力不減，還添有一點詩人的氣質，竟擁有了別樣的美麗。在《傻話》專輯后，蔡琴消失了很長的一陣子，1999年再度出現時，蔡琴已開始在音樂舞臺劇中閃光發熱,在像散文詩般優美、如水墨畫般清雅的音樂劇原聲唱片——《淡水小鎮》中，蔡琴柔

專輯介紹：

在此張像散文詩般優美、如水墨畫般清雅的音樂劇原聲唱片——⟪淡水小鎮⟫中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的內心獨白，于樸素寧謐中抒發出一個平凡女性對人世紅塵的戀戀真情，靜靜聽來如空氣中飄灑的陣陣茉莉花香，美得讓人魂飛魄散！有人說這張唱片像是喬治 ·云斯頓作品的中文演唱版，因為整張唱片中與蔡琴相伴的，絕大部分是如水中倒影般的鋼琴彈奏。其實包辦全碟編曲和鋼琴演奏的，是香港音樂奇才鮑比達。他的才華同樣讓人驚嘆，那一手洋溢著深厚古典氣息，又流瀉出無比靈氣的鋼琴，簡約透明，晶瑩清澈，像月光下顆顆的露珠，靜靜滴落，驚動了一泓秋水。尤其是音符間余音裊繞的“留白”，更是給人以無限的遐想。

推薦曲目 機遇I、六月茉莉、白發吟

“鋼琴音色簡約、通透，純凈，如溪水飛濺般琴聲作為背景，凸現了蔡琴溫柔厚實迷人的聲音.”太美了我徹底折服，音樂和那段獨白讓人浮想聯翩！其實齊秦的歌是要品的慢慢的品！

那嗓音依然好粗，卻從中品出了一種淡淡的刺激與溫情，象一杯純粹的清咖，感覺還是舒服。尤其是音符間余音裊繞的“留白”，更是給人以無限的遐想。

像散文詩般優美、如水墨畫般清雅的音樂劇原聲中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的內心獨白，于樸素寧謐中抒發出一個平凡女性對人世紅塵的戀戀真情，靜靜聽來如空氣中飄灑的陣陣茉莉花香，美得讓人魂飛魄散！

曲首，鋼琴彈奏出的每一個音符，粒粒高度通透清澈而又飽滿圓潤，尾音悠長久久回蕩在空中，聲音純凈到一塵不染，絕無半點拖泥帶水！不覺中，把聽者帶入對過去的回味及遐想中，隨后，蔡琴的歌聲委婉而出，聲音結像抱團懸在空中，聲音變化細致飽滿悠長，略帶一點點的憂傷，卻帶有更多的向往，回憶，自戀情結，絕無半點粗獷沙啞！慢慢地向你訴說自豪回憶，流連忘返，贊美過去的美好時光！

整張CD的12首曲子可稱首首漂亮，那人聲、那鋼琴，不聽則已，一聽，那個味道啊，唉！傻了…… 你聽過了嗎？你的感覺怎么樣呢？

《機遇》中第6首《月光小夜曲》的后半段以夏日夜晚的一個池塘為背景，在月光的映照下，蟋蟀的叫聲清晰可聞，有這張唱片的朋友們不妨數一下，那只小蛤蟆一共叫了幾聲呢？

蔡琴經典三專輯CD.機遇紅色版.遇見.民歌蔡琴

2009-04-18 19:28 歌壇常青樹、臺灣歌手蔡琴的名字總是跟“發燒”緊密相連。蔡琴的嗓音醇厚自然、情深款款、沉靜動人，獨樹一格，自然成為發燒友的最愛。凡發燒器材人聲試音，非蔡琴莫屬；凡發燒友必收藏蔡琴唱片。發燒友們盼了足足三年，終于盼來好消息：蔡琴推出2000年個人專輯《鮑比達與蔡琴·遇見》。為什么在“遇見”之前要加上“鮑比達與蔡琴”呢？蔡琴將新專輯的一半功勞歸功于鮑比達。專輯中所有作品皆由鮑比達編曲，部分歌曲由鮑比達作曲。蔡琴只承認這只是她的半張專輯，另外一半屬于鮑比達。我們可以想像：當鮑比達遇見蔡琴，當動人的音符遇見嫵媚的歌聲，我們聽到的是經歷人生風風雨雨的沉淀和走過悲歡歲月的經典。12首雋永的情歌，讓眾多發燒友墜入“琴”網。

其實，鮑比達是一個根本不識中文的菲律賓人。不過，通過蔡琴的比劃，鮑比達對歌詞的理解竟然分毫不差。專輯中的主打歌《缺口》是由鮑比達作曲的，歌詞寫道：“年輕求得圓滿／隨著歲月走散／忍不住回頭看／剩下的只是片段／生命不斷轉彎／起起落落變成習慣／愛情需要考驗／從不承諾永遠／這些年像陀螺一樣旋轉／愛恨都變得無關／過去的風雨留給別人判斷／無愧了一切都平淡／是有一點遺憾／幸福沒有答案／付出不能計算／誰能夠撫平背叛／不必再去感嘆／要笑著把眼淚擦干／夜晚是個難關／寂寞需要勇敢／影子不會孤單／手心還有溫暖／在心里的缺口／讓時間去填滿”，這首帶著中華文化隨緣溫情“蟬意”的優美歌曲，是曾經滄桑的蔡琴過去心境的寫照，而鮑比達，一個外國人，語言不通，文化背景不同，怎么就能把曲寫得如此動人？能把曲和詞配合得如此完美無缺呢？這可能就是因為鮑比達與蔡琴遇見之后產生的默契吧。

而新專輯中另一首作品《大女人》的詞是出自蔡琴之手，用她自己的話說“這樣的詞除了智慧的蔡琴，還有誰能寫得出來？”蔡琴既然“口出狂言”，那我們在聽歌的時候，就更要留意歌詞了。而蔡琴對這首歌的詮釋方法也有別于自己的一貫風格，取而代之的是風趣、活潑的唱腔，給人耳目一新的感覺。蔡琴這次推出的最新專輯《遇見》中有近一半都是翻唱80年代當紅男歌手的老歌，其中包括《大約在冬季》、《明天你是否依然愛我》、《驛動的心》、《把悲傷留給自己》等歌曲。其實，翻唱別人的歌最是最難的，因為要唱出新意很不容易，更何況是翻唱異性歌手耳熟能詳的老歌呢？蔡琴卻從女性的角度重新詮釋，給歌曲賦予新的生命。蔡琴那豐富的聲音表情自然而不造作，盡顯其招牌式的溫柔美感。值得一提的是，專輯中有一首串聯曲《不了情&新不了情》，蔡琴七分多鐘對這兩首經典情歌的深情翻唱，給人極悲沉的感覺。在聽這首串聯歌的時候，連我這個大男人的眼淚都從我閉著的眼睛里流了出來。而在《明天你是否依然愛我》一曲中，蔡琴那渾厚優美的聲線，再加上鮑比達精心安排的小提琴獨奏，又可以熨平任何寂寞里的傷痕。

兩個不能用同一種語言溝通的藝術家，卻用音樂搭起了橋梁，制作出一張值得珍藏的專輯，這是樂壇的神話。她再次證明了音樂無窮的魅力。而為了更好的體現蔡琴歌聲的魅力，此碟以HDCD技術處理母帶，Hi－Fi音效美不勝收。也許，你已想象到了這張CD的好聽程度和發燒程度了，就讓我們一起聆聽這醉人的音樂吧。

在此張像散文詩般優美、如水墨畫般清雅的音樂劇原聲唱片——《淡水小鎮》中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的內心獨白，于樸素寧謐中抒發出一個平凡女性對人世紅塵的戀戀真情，靜靜聽來如空氣中飄灑的陣陣茉莉花香，美得讓人魂飛魄散！有人說這張唱片像是喬治·云斯頓作品的中文演唱版，因為整張唱片中與蔡琴相伴的，絕大部分是如水中倒影般的鋼琴彈奏。其實包辦全碟編曲和鋼琴演奏的，是香港音樂奇才鮑比達。他的才華同樣讓人驚嘆，那一手洋溢著深厚古典氣息，又流瀉出無比靈氣的鋼琴，簡約透明，晶瑩清澈，像月光下顆顆的露珠，靜靜滴落，驚動了一泓秋水。尤其是音符間余音裊繞的“留白”，更是給人以無限的遐想。推薦曲目 機遇I、六月茉莉、白發吟

紅色完全版 走進CD轉盤后，明顯地電平高了一級，全碟使用最多的鋼琴，每一彈奏都更加有力，琴聲尾音顯得更鏗鏘動聽，第九首【偶然】就完全反映到這點。第三首【六月茉莉】的弦樂來得更飽滿有質感；至于很多網友喜歡數“青蛙叫”的第五首【月光小夜曲】由于錄音大聲了，相對地弱音部份更清晰。相比下 綠色版 就像是披了一層薄紗，紅色完全版把這層薄紗輕輕拿走了。最難得的是錄音大聲了，但音質沒有明顯變粗、嘴型亦沒有變得過大。紅色完全版確實是技術性擊倒了綠色版。

“是誰，在敲打我窗。是誰，在撩動琴弦。那一段，被遺忘的時光，漸漸的，回升出我心坎。那緩緩飄落的小雨，不停地打在我窗，只有那沉默不語的我，不停的回想過去??”兩個同樣無可奈何的生活在別人的生活里的男人邂逅在音響店，同樣喜歡音樂的他們并排坐著，共同聆聽蔡琴的這首《被遺忘的時光》。沒有語言，略顯灰暗的背景中只看到兩個男人的背面，只聽那蔡琴的歌聲，低沉婉轉，余音繞梁。這是電影《無間道》里的一幕，最打動我的一幕。相信如果可以，他們寧愿遺忘那一段無可奈何的時光，可惜人生不可以隨心所欲的選擇。辛酸、無奈或者是痛苦，一如快樂和幸福，往往會不知不覺中沉淀在記憶的深處，偶爾的觸動，就會重新涌來，就像蔡琴所吟唱的那樣。

關于蔡琴，驚訝于這個當年唱著民歌步入歌壇的歌手的生命力，八十年代初便紅極一時，直到現在仍常有新作面世，專輯出了將近四十張，同時開始活躍于舞臺，醉心于音樂劇；驚訝于她的多才多藝，足跡涉及廣播、寫作、電影、服裝設計、節目主持等多項領域，均頗有建樹；驚訝于其經歷之坎坷，愛人的背叛，親人的撒手人寰，一度失聲的打擊，起起落落，浮浮沉沉，彈指之間她竟然一一從容面對，并一路踏歌而來；驚訝于她那雍容華貴的氣質，人到中年，舉手投足，一顰一蹙，說不出的大氣，說不出的優雅，讓現在當道的偶像青春歌手相形見絀，黯然失色；更驚訝于蔡琴的聲音，幾十年如一日，一樣的典雅渾厚，一樣的神閑氣定，一樣的泰然自若，一樣的舉重若輕，一樣的讓人無法抗拒，禁不住側耳聆聽。

聆聽，聆聽蔡琴，那歌聲關乎一種意境。“紅薔薇阿紅墻薇/夜來園中開幾蕊/獨在枝頭照在水/吩咐東風莫亂來/紅薔薇阿紅墻微/早在園中多露水/枝枝盡含淚/問你傷心是為誰??”（《紅薔薇》）。秋天的午后，打開音箱，讓蔡琴的聲音流淌一地，緩緩的律動，繚繞，一種情緒在滋長，一種意境呼之欲出。慵懶的陽光，不缊不火，輕柔的涂在古香古色的紅木家具上，在透過薄薄的紗簾看窗外偶爾隨風飄零的秋葉，隱約感覺到秋風在蕩漾，靜穆，卻依稀有蟲鳴；雍容的少婦，踩著細碎的步子，到幾許庭院深深處，采擷一朵紅色的薔薇，柔柔的裙擺輕輕搖曳??時光仿佛停止，忘記過去也沒有現在，只有滄桑歷盡后的平和寬容，只有千回百轉后的閑庭信步。那超脫時代的聲音，營造出一種不屬于這個浮躁年代的平靜和從容，讓人神往。

聆聽蔡琴，那歌聲總是關乎許多往事。“多少往事/已難追憶/多少恩怨/已隨風而逝/兩個世間/幾許癡迷/幾載的離散/欲訴相思??.”（《庭院深深》），“忘不了/忘不了/忘不了你的笑/忘不了你的淚/忘不了那花開的煩惱/寂寞的長巷/而今斜月清照/冷落的秋千??”（《忘不了》），“我走遍漫漫天涯路/我望斷遙遠的云和樹/多少的往事堪重數??”（《初戀女》）。點一盞搖曳的紅燭，沏一壺泌人心肺的清茶，聽一首首蔡琴的老歌，讓一縷縷傷感的情思帶著你走進時光隧道，揭開塵封的記憶，悄悄的回想，回想那忘不了的刻骨銘心，靜靜的神往，神往那屬于過去的甜蜜與苦澀。哀婉、纏綿、悱惻，在蔡琴釅釅的歌聲中，沉醉在別人或者自己的往事中。夜如涼水暮色沉沉時，那女兒紅一樣濃濃的歌喉，那舊時光的旖旎，那血一樣的深不可測，讓人沉醉，沉醉不知歸處，在蔡琴釅釅的歌聲里，我愿意萬劫不復的沉醉，永遠不要醒來。

聆聽蔡琴，那歌聲中潛伏著一種堅強的力量。“我再也不愿提起/這創痛的回憶/讓失的戀情/永遠的沉在心底/我再也不愿提起/這永恒的離別/讓痛苦的戀痕/隨著那時間忘記/晨光吻著小溪/我倆傾訴心意??”（《戀痕》），“??而我們總是要一唱再唱/想著草原千里閃著金光/想著風沙呼嘯過大漠/想著黃河岸啊陰山旁/英雄騎馬壯/騎馬榮歸故鄉??”（《出塞曲》）那些痛與傷、苦與樂，夢幻與憧憬，被蔡琴娓娓道來，中間恰到好處的隔著時光這層紗，沒有絕望，也沒有肝腸寸斷，只有些許若有若無的惆悵；沒有浮躁輕狂，也沒有萎靡不振，只有一種連綿不斷的成熟與堅韌；沒有愛到極至，也沒有恨得撕心裂肺，只有處世不驚的沉靜與內斂。蔡琴駕馭得爐火純青的女中音天生就有一種堅強的力量，靜靜的聽，仿佛風平浪靜后的大海，沉穩而蘊藏著巨大的力量，緩緩的，滔滔不絕而來，如母親溫暖的懷抱，給所有在受了傷的人們溫暖和希望。

聆聽蔡琴，那歌聲中融入了一種睿智和知性。“年輕求得圓滿/隨著歲月走散/忍不住回頭/剩下的只是片斷/生命不斷轉彎/起起落落變成習慣/愛情像是考驗/從不承諾永遠/是有一點遺憾/幸福沒有答案/付出不能計算/誰能夠撫平背叛/不必再去感嘆/要笑著把眼淚擦干/夜晚是個難題 /寂寞需要勇敢/影子不會孤獨/手心還有溫暖/在心里的缺口/讓時間去填滿”（《缺口》）這個單純自在的女人，在歷盡千帆，閱盡人間萬象之后，用時間教會她的睿智和樸素來演繹情歌，透明如水晶，玲瓏剔透，皎潔如滿月，皓皓千里，全然無一絲風塵之味，亦無半點雜質。有經歷又善于思考的女人是睿智的，睿智的女人所演繹的歌聲總是動人的，動人的歌聲總是會讓人夢牽魂繞的。這就是蔡琴，一個在時光流逝中神閑氣定的歌者。

常常在想，時光應該是一段一段的，而每一段時光都承載著不同的往事，有著不同的意境和情緒，也夾帶著不同的感悟。就在這一段一段的時光的延續之中，我們的人生如大海中的一葉扁舟，浮沉無常。而蔡琴，則像一個畫師，把一段段的時光用鏡框裱起來悄悄收藏，燈火闌珊時，取出來靜靜觀賞；又像一個茶匠，將時光調制成各種口味的茶，一一收藏，夜深人靜時，泡一杯細細品嘗，讓時光的味道氤氳；更像一個魔術師，引領著聽者在時光中穿梭，在過去和現在的錯位中，品嘗時光的不同味道。

關于時光，突然想起薩特關于福克納的時間哲學的一個經典比喻：“福克納看到的世界可以用一個坐在敞篷車里往后看的人所看到的來比擬”坐在敞篷車里的人什么都可以看到，但你看見的一切卻在飛速后退，你在每一個現在的時刻看到的都是“過去”，“車子在他們往后瞧的時候把他們開走了”。倘若如此，那么蔡琴的歌聲就是一粒偶然從疾馳的敞篷車中滑落的珍珠，靜靜的躺在草叢里，在時光流逝中散發出奪目的光芒，十年如一日，輝煌而不功利，璀璨而不張揚，折射出時光的七彩顏色。

這張「民歌蔡琴」專輯，收錄了12首蔡琴於1996年所推出的，重新詮釋自己於1979至1982年間灌錄的民歌作品，經過重新的編曲與蔡琴更加成熟流暢的好歌，「恰似你的溫柔」、「你的眼神」、「抉擇」、「跟我說愛我」、「出塞曲」等當年清新旋律，都有了另一種雋永的味道。好聽、耐聽是歌迷對蔡琴的歌聲最直接簡單的形容詞。

而「民歌」更是廣大歌迷們必備的典藏品，唱新歌質感溫暖，唱老歌韻味十足，聽蔡琴就能感受到音樂的能量，喚起心目中無限美好的回憶。

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藝 人：蔡琴 ●專輯名：遇見

●唱片公司：常喜唱片公司

●版本區分：普通版、限量24K金典藏版 ●初版發行時間：2000年6月

蔡琴專輯《遇見》中有近一半都是翻唱80年代當紅男歌手的老歌，其中包括《大約在冬季》、《明天你是否依然愛我》、《驛動的心》、《把悲傷留給自己》等歌曲。其實，翻唱別人的歌最是最難的，因為要唱出新意很不容易，更何況是翻唱異性歌手耳熟能詳的老歌呢？蔡琴卻從女性的角度重新詮釋，給歌曲賦予新的生命。蔡琴那豐富的聲音表情自然而不造作，盡顯其招牌式的溫柔美感。值得一提的是，專輯中有一首串聯曲《不了情&新不了情》，蔡琴七分多鐘對這兩首經典情歌的深情翻唱，給人極悲沉的感覺。在聽這首串聯歌的時候，連我這個大男人的眼淚都從我閉著的眼睛里流了出來。而在《明天你是否依然愛我》一曲中，蔡琴那渾厚優美的聲線，再加上鮑比達精心安排的小提琴獨奏，又可以熨平任何寂寞里的傷痕。

《遇見》是蔡琴與華人音樂奇才鮑比達在《淡水小鎮》后的再度合作，唱片標題“Chris and Friends”，也就是“鮑比達與朋友們”。可想而知，在未來的日子里，“常喜”公司將會出版一系列以鮑比達為主軸的專輯，鮑比達與蔡琴的《遇見》是這系列唱片中的第一張專輯。

“年華可以老去，情歌永恒傳唱”。這張唱片將蔡琴的歌路風格與聽眾的市場定位拿捏得非常準確，明顯不是針對瘋瘋癲癲的新生代歌迷。當鮑比達遇見蔡琴，當動人的音符遇見嫵媚的歌聲，我們聽到的是經歷人生風雨的沉淀和走過悲歡歲月的經典。12首雋永的情歌，讓品味成熟的樂迷再度遇見了“蔡琴老歌”中那關不住的迷人風情。

老歌要唱出新意并非易事。全碟味道最濃的是《不了情＆新不了情》這首串聯曲，聽眾可一次聽夠蔡琴七分多鐘對這兩首經典情歌的深情再唱。《新不了情》，以前我聽過萬芳和辛曉琪的版本(深情難了)，這次聽蔡琴的演唱別有一番滋味。比起萬芳的激情和辛曉琪的平靜，蔡琴表現的是令人心悸的悲沉。那淺淺的低吟，閉上雙眼，令人有點不忍繼續聆聽，怕聽見蔡琴哭不出來的眼淚。

至于《大約在冬季》、《明天你是否依然愛我》、《驛動的心》、《把悲傷留給自己》等歌曲，都是知名男歌手的代表作品，均已流行到無法流行的地步。蔡琴以女性角色重新詮釋，豐富的聲音表情自然而不造作，盡顯其招牌式的溫柔美感。尤其是《明天你是否依然愛我》，蔡琴渾厚優美的聲線，加上鮑比達妙手賦上的小提琴獨奏，絕色的情懷足以熨平任何寂寞的傷痕。而新專輯中另一首作品《大女人》的詞是出自蔡琴之手，用她自己的話說“這樣的詞除了智慧的蔡琴，還有誰能寫得出來？”蔡琴既然“口出狂言”，那我們在聽歌的時候，就更要留意歌詞了。而蔡琴對這首歌的詮釋方法也有別于自己的一貫風格，取而代之的是風趣、活潑的唱腔，給人耳目一新的感覺。

為什么在“遇見”之前要加上“鮑比達與蔡琴”呢？蔡琴將新專輯的一半功勞歸功于鮑比達。專輯中所有作品皆由鮑比達編曲，部分歌曲由鮑比達作曲。蔡琴只承認這只是她的半張專輯，另外一半屬于鮑比達。我們可以想像：當鮑比達遇見蔡琴，當動人的音符遇見嫵媚的歌聲，我們聽到的是經歷人生風風雨雨的沉淀和走過悲歡歲月的經典。12首雋永的情歌，讓眾多發燒友墜入“琴”網。

兩個不能用同一種語言溝通的藝術家，卻用音樂搭起了橋梁，制作出一張值得珍藏的專輯，這是樂壇的神話。她再次證明了音樂無窮的魅力。而為了更好的體現蔡琴歌聲的魅力，此碟以HDCD技術處理母帶，Hi－Fi音效美不勝收。

蔡琴《機遇》【APE】

●藝人：蔡琴 ●專輯名：機遇

●唱片公司：果陀劇場

●初版發行時間：2000年3月

評論：

這是一張名為《機遇》的大碟。CD的封面，蔡琴的一個綠色的側影，嘴巴還是原來的面積，看來卻很舒服；那嗓音依然好粗，我卻從中品出了一種淡淡的刺激與溫情，象一杯純粹的清咖，感覺還是舒服。《機遇》是臺灣音樂劇《淡水小鎮》的原聲帶，挾《老歌》和《民歌》之余威，在發燒界又掀起一股風潮。令我動心的是碟中充溢的詩意與人情味。蔡琴選歌的眼光老到，尤其是歌詞，沒有一首劣作，書卷氣盎然，有些干脆采用原詩。《機遇》中就采用了徐志摩的《偶然》。我聽過張清芳演繹的版本，客觀地評價，蔡琴后來居上。張清芳畢竟是少女的清亮嗓音，只唱出了對人生離合際遇的悲戚與無奈，道不出掙扎之后的平靜與澹然。蔡琴的刻畫乃入木三分。在平靜與澹然的背后，卻又蘊藏著深刻的感傷。這是一位可以唱一輩子的歌者,也是一位我可以聽一輩子的歌者。還有一曲《白發吟》也頗能打動我。它改編自美國名詩，以濃郁的人情味見長。“唯你永是我愛人，永遠美麗又溫存。”很有《詩經》中“執子之手，與子偕老”的古典情懷。蔡琴還在中間加了一段深情的口白,大意為，從二十幾歲攜手，到七十幾歲年老，算算看，兩人在一起足足吃了五萬多頓飯了。所謂“飲食男女，人之大欲存焉。”原來，終生不渝的愛情不一定是轟轟烈烈的傳奇，它存在于平凡的一杯茶、一塊肉，一碗白米飯之間──愛情原是生命最好的營養。《機遇》巧妙地剪取了一個個溫馨的片段，組合成有滋有味的人生。而得到這一切并非命中注定，而是“機遇”巧合而已。所以，請珍惜你的擁有，牢牢地抓住來之不易的幸福。因為，世間的許多“機遇”是一瞥即逝的驚鴻，錯過不再來的。

“機遇”中人聲和鋼琴的像真度甚至超過任何一張CD唱片！它的背景寧靜，人聲飽滿逼真，充滿能量，空氣感和堂音非常豐富，結像穩定、準確。多數曲目只用一架鋼琴伴奏，加入很多蔡琴的念白和鋼琴的獨奏，表現出一種典雅的寫意風格。選用曲子多半是蔡琴以前自己唱過，經鮑比達重新配器，同“遇見”相比，“機遇”則更有點楊春白雪的味道。“機遇”中第6首“月光”一曲的后半段以夏日夜晚的一個池塘為背景，在月光的映照下，蟋蟀的叫聲清晰可聞，錄音時，聲場的右側加入了一只小蛤蟆的叫聲，有些發燒友便以它來測試音響器材。有這張唱片的朋友們不妨數一下，那只小蛤蟆一共叫了幾聲呢？

《民歌蔡琴》

這張錄制于1996年的唱片，除了老歌還是老歌，蔡琴選了十二首她過往專輯里的民謠，重新配器編曲，在臺灣點將唱片推出翻唱專輯《民歌蔡琴》，你肯定也和我一樣有如下的感覺：步入中年的蔡琴多了一分成熟的風韻。她的演唱有種對人生滄桑有所感悟的精致，紅塵俗世在她看似輕描淡寫的吟唱下變得如輕煙般飄渺，不著痕跡。假如換個人像這樣來唱，定會被人譏為破壞了民歌自然的精神要旨，但蔡琴就有本事把技術手段的修飾調和成另一層次的純潔，讓人感受她的誠摯，這比不加修飾表露源源本本的自然要難得多。蔡琴演繹得真是好，硬是將這些老掉牙的旋律唱出了新的味道。那醇厚的嗓音透著沉靜、知性，和成熟女人迷人的萬般風情，聽著她“糯糯”的哦吟，那些逝去的時光和在心中沉睡的記憶，便會慢慢蘇醒。那幾乎是一種奢侈的享受。難怪許多朋友都抵不住她溫柔的殺傷力，一聽她的聲音便乖乖舉雙手成為俘虜，仿佛覺得人生這樣就足夠了。比較《蔡琴老歌》，所有發燒友都會同意，這才是蔡琴錄下的真正意義上的一張發燒片。此碟無論高低頻的延伸、人聲和樂器的質感、口型比例、音像定位、立體聚焦、動態和音色密度，均達到真正的發燒級水準。最重要的是，蔡琴的聲音在這張唱片中聽起來更純凈透明了，音域也寬廣了不少，沒有《蔡琴老歌》中那過于濃厚的鼻音。很明顯，炮制這張比《蔡琴老歌》后來的唱片時，唱片公司已意識到蔡琴在發燒友中的地位，不敢懈怠，落足了心機。這張《民歌蔡琴》專輯先后出現過普通版、24KHDCD金版、XRCD2等等眾多錄制版本，人們銘記它很可能更多地是因為其在錄音技術上的出色，此碟對發燒友最有示范價值的曲目應該是第十首《恰似你的溫柔》和第八首《渡口》。前者以立體和通透到可以觸摸的吉它配以娓娓的人聲，任何級別音響播唱，都足以讓人寫個“服”字；后者開頭勁抽深沉的幾下鼓擊，Hi-Fi得可以讓音響店的營業員多賣掉許多器材。當然，第一首《被遺忘的時光》中的人聲清唱，也極有說服力，細節、口型和空間感難得一見的好！音響之美經得起時間考驗。這在重新編配的《恰似你的溫柔》一曲中尤為突出，最簡潔的原聲吉他編配，空靈剔透，雨后新荷般的晶瑩純美。然而過多分析技術上的特色顯然不是我們今天的要旨，這張唱片的精彩也決不僅僅止于技術。唱片中的蔡琴，仿佛就坐在你的身邊為你歌唱，她吐字轉腔的任何一點細節都逃不過你的耳朵。蔡琴中低音頻段的感染力，在更透明的音質下有連升三級的質變飛躍。伴奏的樂器，又剝開擋在面前的一層輕紗，讓你聽個真切，“看”個清楚。unplugged風格的吉他，音色和質感都美不勝收，背景一塵不染。如果你以往播放《民歌蔡琴》從未有過燒機爆箱的擔憂，那我勸你在聽新版時打起十二分注意，因為新版的動態就是隱形的殺手，可能在你陶醉得忘乎所以時“啪”一聲，幾千幾萬元就此完蛋。切記勿忘調好音量！

由于蔡琴天賦般的渾厚圓潤唱腔及演唱技法，以及隨之而來的獨特韻味，成了發燒友們試機的絕好唱碟！

聽過或者看到過臺灣飛圖唱片老總曾說過的話嗎？？？？蔡琴的老歌，絕非口水碟的錄制方法來罐制的，，是在臺北一間2000平米的小劇場里錄制的母帶，，所以，原母帶上的空間殘響都是天然的混音，而非后期制作得來的

第四篇：《長江之歌》歌曲賞析

《長江之歌》歌曲賞析（附件為電子版）

《長江之歌》的歌詞：

你從雪山走來，春潮是你的風采； 你向東海奔去，驚濤是你的氣概。你用甘甜的乳汁，哺育各族兒女； 你用健美的臂膀，挽起高山大海。我們贊美長江，你是無窮的源泉； 我們依戀長江，你有母親的情懷。

你從遠古走來，巨浪蕩滌著塵埃； 你向未來奔去，濤聲回蕩在天外。你用純潔的清流,灌溉花的國土； 你用磅礴的力量,推動新的時代。我們贊美長江，你是無窮的源泉； 我們依戀長江，你有母親的情懷。

歌曲賞析：

《長江之歌》是上世紀八十年代風靡全中國的大型電視紀錄片《話說長江》主題歌歌詞，王世光作曲，胡宏偉作詞，首唱者季小琴。

這首歌旋律激昂，歌詞大氣磅礴，通過對中國的母親河-長江的描寫與贊美，表達了中國人民熱愛祖國的深厚情感。“長江之歌”題意是關于長江的歌，唱長江的歌，贊長江的歌。長江是我國第一大河，發源青海省唐古拉山各拉丹冬雪山沱沱河，全長6380千米，流經11個省、市、自治區，注入東海。它源遠流長，與黃河一起成為中華民族的搖籃，哺育了一代又一代中華兒女，被譽為“母親河”。它是永遠值得贊頌的。

這首詩歌贊頌了長江的宏偉、壯麗，表達了對長江的熱愛、依戀之情。全詩共分兩個部分：第一部分(第1節)：寫長江源遠流長、宏偉博大、多姿多彩。第二部分(第2節)：寫長江古老悠久、氣勢磅礴、力量無窮。這兩部分運用前后兩次出現的“我們贊美長江，你是無窮的源泉；我們依戀長江，你有母親的情懷”貫通起來，以對長江“贊美”、“依戀”的真摯感情作主線，把長江源遠流長、歷史悠久、力量無窮、貢獻巨大融為一體，給讀者以強烈的藝術感染，進而升騰起對祖國大好河山的熱愛之情。本文是一首抒情詩，詩人用高度的藝術概括，采用形象、凝練的語言，縱情謳歌了中華民族的母親河——長江，抒發了對偉大祖國的贊頌之情。.這首詩第一節主要從地理特點的角度描寫長江，歌頌長江一瀉千里，滋潤兩岸的氣概，該節側重寫實；第二節主要從時空的角度描寫長江，賦予長江一種象征意義，永遠充滿青春活力，永遠向前發展，該節長于抒情。

此曲為大調式，單三部曲式。

A

Ｂ

Ａ’

尾聲

a + a'

b + c

a + a''

４

A段是對長江豐采的描繪，由兩個平行結構的弱抑起樂句構成，順口易記，深刻凝練。第三、七節的大跳 七度。使曲調迭宕起伏，更突出長江一瀉千里蜿蜒奔騰，東去大海的形 象和非凡氣概。A段是對長江的歌頌和贊美，除第二句末略有不同之外，基本上是A段的重復。

B段是對長江力量的闡述，樂句改用強拍起，顯得鮮明直接，附點四分音符的運用使旋律更為親切流暢。第一句強調V-I的進行。給人以清新的感受。第二句節奏與第一句大致相同，前兩節提高了三度。后兩節構成反向模仿，造成“一浪比一浪高”的趨勢。第二句末的“6”音是全曲最高音猶如掀起滔天巨浪，把歌曲推向高潮。

尾聲運用歌曲開頭的動機“3 4 5”發展而成。是對長江依戀與贊頌之歌的進一步抒發最后終上在主和弦的三度音止。貼切而不落俗套，傳神而竟境深遠。

通過對《長江之歌》的學習，可以使我們從音樂的角度聯系地理上祖國的山川地貌；歷史上的榮辱興衰；文學史詩人詠長江的名言佳句，把視與聽、音樂的與非音樂的，直接的與間接的知識點融匯貫通，激發我們的愛國之情。

第五篇：《歌曲魅影》賞析

論文題目：《歌劇魅影》賞析

摘要：少女克莉絲汀自幼失去雙親，被巴黎歌劇院的潔麗夫人帶進劇院，學習芭蕾舞。而她的父親——一個瑞典的小提琴家臨終前告訴她在他死后會有一位音樂天使來到她的身旁，教導她，守護她。果然，在克莉絲汀成長的過程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡時聽到一個聲音在她腦海中唱歌，教她音樂。她以為這正是父親給她派來的天使，她完全順從這個聲音。隨著時間流逝，克莉絲汀漸漸出落成一位美麗動人的少女，在一個看似偶然的機會下，她上臺扮演了女主唱，一展她動人的歌喉和迷人的風姿，迷倒了在場的所有人，演出大獲成功。英俊、富有，并且和童年的克莉絲汀曾經青梅竹馬的夏尼子爵（勞爾）一下子就愛上了她，卻無法了解克莉絲汀告訴他有關音樂天使的事，以為那只是瞎說。隨著劇情的展開，一系列奇怪和不可思議的事情發生了，卻都和一個自稱歌劇魅影的神秘形象有關??

關鍵詞：人性

歌劇魅影

愛情

引言：一個學期的音樂劇欣賞結束了，我覺得獲益匪淺。整個學期里我們欣賞了許多優秀的作品，但最令我印象深刻久久回想陷入深思的還是韋伯筆下的《歌劇魅影》。

一、作品簡介

《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。它改編自蓋斯東·勒魯（1868-1927）的原作小說。于1986年首演，于1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。

《歌劇魅影》故事發生在世界著名的巴黎歌劇院。巴黎歌劇院發生了一連串的恐怖事件，于是就有傳言稱劇院鬧鬼。歌劇院的“幽靈”名叫艾瑞克，住在劇院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的傷疤臉，用謊言掩蓋自己的真實存在。艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀，并開始教她唱歌。然而有一天，克莉斯汀青梅竹馬的戀人拉烏爾出現了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀，并通過地下室將其帶到了一個地下湖邊。拉烏爾冒著生命危險來到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀愛著拉烏爾，但看到艾瑞克的真實容貌后，她還是對艾瑞克表示了同情，并給了艾瑞克一個吻。艾瑞克最終意識到自己的愛情理想是不可能實現的，于是他放走了克莉斯汀和拉烏爾，歌劇院的幽靈也從此消失了。正如《美女和野獸》以及《巴黎圣母院》的內容一樣，美麗女主角和丑陋男主角之間不幸的愛情故事是西方常見的文學主題。另外，作者精確而真實的描述讓故事充滿懸疑，具備了偵探小說的所有特點，贏得了無數同時期的讀者的歡迎。《歌劇院的幽靈》被改編成了多種藝術形式，在世界范圍內享有盛譽。

二、人物及音樂刻畫

《歌劇魅影》里的音樂悅耳動聽，令人難以忘懷。《Think Of Me》一直婉轉在我腦海，訴說著女子對愛人的思念，清新又飽含感情，令人舒服愉悅。《The Music Of The Night》安詳靜謐，音樂舒緩悠長，歌頌了夜的寧靜與神秘，令人陷入了夜的深思。《The Phantom Of The Opera》更是一曲難忘，魅影與克莉絲汀的對唱，表現出了魅影的強大還有克莉絲汀的服從與崇拜。并且有幾首旋律入 《The Phantom Of The Opera》《All I Ask Of You》貫穿始終，以同樣的旋律巧妙地表達了不同的感情，更奠定了作品的感情基調。

《歌劇魅影》里主要代表人物有魅影、克莉絲汀和勞爾子爵。魅影天生容貌丑陋，被世人遺棄，有著一顆自卑的心，因此他性格孤僻，行為怪異并難以理解。但是就是這樣一個人，卻是音樂天才，極具歌唱與寫歌劇的天賦。他只有在跟克莉絲汀一起時才會拋下自卑的心理，不再逃避，扮演著亦父亦友的角色。魅影對克莉絲汀的感情由開始的憐愛演變成強烈的占有欲，盡管他揚言要殺了勞爾子爵，但最后還是放過了這對小戀人并且一直守護在克莉絲汀身邊。克莉絲汀是一個外表柔弱，內心堅強的善良女子，相信音樂天使的存在并非常尊敬他，深愛勞爾子爵并勇敢與魅影斗爭，勇敢做出決定。勞爾子爵是個有錢的上流人士，愛上了唱歌女克莉絲汀，盡管他在與魅影的斗爭中始終處于劣勢，但卻得到了克莉絲汀的愛。

三、兩種隱喻與兩種矛盾

在劇中，魅影和夏尼子爵是讓克莉絲汀徘徊猶豫的兩個男人，而她對這兩個男人的感情卻完全不同。魅影，從小伴她成長，在深夜中為她唱歌，鼓舞她成長，是她的音樂天使，是她永遠景仰、順從的導師。后來，即使當克莉絲汀發現了魅影的真相，看到了那永遠屬于黑暗的音樂王國和那張丑陋可怕的臉之后，他也仍然是她最重要的人從某種程度上講，魅影雖然有著被人人所厭惡畏懼的可怕外形，卻通過克莉絲汀的純美外形傳達出了絕美的音樂和最深沉豐富的靈魂。在音樂中，克莉絲汀和魅影的心靈合為一體。“And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there-inside your mind...”（即使你離我而去，留下驚鴻一瞥，歌劇魅影就在那里，在你心中）即使克莉絲汀想要抵抗，可那的音樂卻永遠在她心里。透過那奇妙的音樂，她的靈魂能夠豐富，她的心靈能夠自由翱翔??如果說魅影是屬于黑暗的，是夜的心靈夢境。那勞爾對克莉絲汀來說就是白晝的，明亮的，擁有著夏日般的光明溫暖和迷人的外表。

在本劇中，夏尼子爵和魅影間的對立和沖突是全局的核心，而克莉絲汀在二者之間的徘徊和糾結則正是矛盾沖突的體現。夏尼子爵，擁有著俊朗的外表、人人稱羨的地位和財富，在陽光下的社會交際中有著無比的榮耀，可是他的內心卻平庸；而魅影，外形丑陋、人人厭棄，被所謂的文明的社交社會所拒絕，排斥在陽光之外，只能蜷縮在歌劇院底層永遠在暗無天日的水潭深處，可是他的內心卻最深沉、豐富，他的才華無人能及。他們二者本身就是靈與肉、精神與世俗的決然的對立。克莉絲汀在二者之中抉擇，如果選擇了夏尼子爵，那么可以獲得正常的陽光下社交場中的榮耀和自由，在合法合理的正常社會中擁有一片天地，可卻將失去魅影——靈魂的唯一知音。如果選擇魅影，在他黑暗中的音樂王國中，將觸及真正的美，感受靈魂的舒張和翱翔，心靈的自由和豐富，生命的高貴和力量，可那將是一條“不歸路”，意味著永遠被囚禁在他的“心靈牢籠”之中，直面生命的悲苦??兩種自由，卻也是兩種囚籠，選擇其中一種自由，必然同時選擇了一種囚籠。我們都想在現實生活中獲得地位與榮耀，可是當我們在努力追求這些的時候，很有可能卻正在失去自由生存的本性，當我們追求到了所謂的榮耀、財富和地位之后，也許卻發現內心依舊孤獨寂寞，靈魂仍然痛苦。于是為了擺脫痛苦，我們轉而向藝術，可是如果永遠沉浸在藝術中，就是永遠沉浸在太過濃烈的烈酒里，同樣是一個人所無法承受的。在本劇中，有關人性本質的沖突和矛盾正是通過兩個實實在在的人物之間的對立真實地呈現了出來。

四、悲劇的魅力

悲劇是不同于其他藝術的，它展示了人生的虛幻，又具有撼人心魄的力量，觸及到我們心靈的最深處，激發我們的共鳴。

本劇所描繪的這場愛情故事中，最具悲劇性的故事是魅影和克莉絲汀之間的感情，而劇情向我們彰顯和頌揚的，也是他們靈魂間的愛戀。從故事的開頭，老年的夏尼伯爵買到了那個魅影的八音盒——每一個細節都和他夫人克莉絲汀說的一模一樣的八音盒，到故事結尾，他在夫人的墓前獻上它，一切發生在1919年的故事雖然在時間上離我們更近，可是卻仿佛更像封塵在記憶的底層：掛著蛛絲的拍賣場、寂靜清冷的墓園??黑白的畫面正是沒有了激情和歡樂的生活的暗示，和1870年在劇院的燈火通明、華麗輝煌形成鮮明對比。可是直到劇終，當發現了那支系著黑色緞帶，扎著戒指的玫瑰花時，顏色卻呈現一如當年的紅潤鮮艷，經過幾十年的歲月歷久彌新??那是克莉絲汀和魅影的愛的象征。顯然，即使克莉絲汀最后和勞爾在一起了，她依然在心中無法忘記那個讓她歌聲飛揚，靈魂自由的魅影。而魅影，即使最后懷著絕望的心情揮手讓克莉絲汀和勞爾離開，也永遠在心里念著那個唯一能讓他歌聲飛揚的克莉絲汀。他們的愛情，看似在現實的生活中失敗了，其實卻是在精神的層面上得到了升華和永恒。

參考文獻：

[1] 廣州大劇院演出音樂劇 歌劇魅影[J].歌唱藝術.2016(02)[2] 田云霞.一半是魔鬼,一半是天使——音樂劇《歌劇魅影》中魅影形象的分析[J].大眾文藝.2011(11)[3] 陳瀟彤.音樂劇《歌劇魅影》的藝術魅力[J].大眾文藝.2010(16)[4] 曹譽馨.《歌劇魅影》——前情舊夢的完美展現[J].語文學刊.2010(10)