第一篇：賞析

【賞析】

《賣白菜》曾被選家選入年度短篇小說集，也被莫言本人選入自己的散文隨筆集，還被當作小小說刊登在晚報副刊。時下，小小說的“小小說腔”令人生厭。這是一篇無“腔”的小說，真正的大家手筆。記得莫言曾經說過，什么是風格？風格就是一個作家具有了自己獨特的，不混淆于他人的敘述腔調。這個獨特的腔調，并不僅指語言，而是指他習慣選擇的故事類型、他處理這個故事的方式，他敘述這個故事時運用的形式等等全部因素所營造出的那樣一種獨特的氛圍。從這個意義上說，這又是一篇帶“腔”的小說。

《賣白菜》是莫言憶舊系列作品中的一篇。莫言的文字樸實，真摯，字里行間流露出他對生活的獨到感悟。文中講述了特殊年代里農民生活的艱辛與酸楚，但堅強的脊梁卻支撐了一代又一代人。文章通過一段辛酸往事的回憶,刻畫了一個堅強、自尊、樸實、誠信的母親形象。

真實的歷史

莫言的《賣白菜》，開篇就把背景交代得清清楚楚，是“1967年冬天”，一個任何中國成年人都知道是什么時代的時代：貧窮、饑餓??。莫言寫的故事的每一個細節，都象那個裝白菜的“結滿了霜花的臘條簍子”一樣，真實得不敢肆意想象，不許魔幻，只能是本真的再現現實。

真實的生活

《賣白菜》小說語言平實、干凈，故事也真實簡單得要命。故事里有一個家，但給我們的感覺并不是一個完整的家，家里似乎只有“我”和母親相依為命，一同侍侯地里的白菜，一同去賣菜。眼看就快過年了，無比激動的盼望之情在“我”心里已貯藏很久了。但母親為了換錢不顧我的哭鬧依然決定賣掉最后的三顆白菜。這個決定盡管殘酷但也真實的反映了“我”家的生活境況。集市上，遇到一個挑剔的孤寡老太太來買白菜，當“我”見她把大白菜外邊的菜幫子撕了又撕，很是傷心和氣惱，最后“我”賭氣多算了她一毛錢。小說中的“我”的做法的確不合適，但這卻源于“我”對那棵小白菜的特殊感情和老太太苛刻的舉動。等我放學回到家，已經賣掉的白菜又回到了家，母親“眼睛紅紅地看著我”，說，“孩子，你怎么能這樣呢？你怎么能多算人家一毛錢呢？”最后母親哭了，小說的結尾是這樣一句話，“這是我看到堅強的母親第一次流淚，至今想起，心中依然沉痛。”讀著這篇小說，仿佛在想象中真實的體驗著二十世紀六十年代年代的北方農村，那徹骨的冷，和徹骨的窮。

真實的情感

不舍情：從播種的那一刻起，那顆小白菜就和作者結下了不解之情。它的弱小讓無知的作者給它施了很多肥料，幸虧，它在母親的搶救下，它活了過來。它就象是作者看著長大的孩子。作者說：“我熟悉這棵白菜，就像熟悉自己的一根手指”，如今，它就要成為別人桌上的佳肴了。所有的期望都在這一刻化為泡影，失望、不解、疑惑、不敢相信??作者對它充滿了回憶，充滿了喜愛，充滿了不舍。

自責情：刺骨的寒冷使作者將小白菜跌落在地，無論無意還是有意，這都是不應該的。“母親在我頭上打了一巴掌，我知道闖了大禍，站在簍邊，哭著說：‘我不是故意的，我真的不是故意的??’”看著母親那因過度勞累和艱難生活而再也伸不直的背，作者也只能流淚了。“我”的自責之情相信所有人都能夠體會。

懊悔情：這次悔恨讓“我”至今想起仍沉痛不已。本是心頭肉的小白菜，卻被人指責；本就瘦弱的小白菜，卻被剝了又剝；本來誠實善良的母親，卻被人懷疑。這都是一個買菜老老太太的所作所為。“我”心中的憤怒之火暗暗燃起。你既如此，我又何必誠信呢？再加之生活的貧窮，算錢時給她多算了一毛。不料此事被揭穿，母親這次哭了。母親的誠信被“我”摧毀了，她徹底感到悲傷，“我”的內心更是無限的懊悔。

巧用細節豐滿形象 作文必須重視細節，如果不善于捕捉細節并合理利用的話，那么我們文章中的人物形象往往單薄。可能無力承載濃厚的情感，無法很好地表達自己，更談不上去感動別人。

《賣白菜》一文中多處運用了細節描寫來刻畫母親這一偉大人物形象。文章開頭即推出一組特寫鏡頭,用“苦著臉,心事重重”描寫母親的神態,用“走來走去”“,時而揭開、掀動”,“時而拉開、扒拉”描寫母親的動作,用“瞥”、“鎖定”、“端詳”描寫母親的眼神。這一系列的細節描寫雖然沒有提到一個“窮”字,卻把家境的貧困和母親的愁苦含蓄地表達了出來,雖然沒有直接描述母親的心理活動,卻能使讀者清楚地感受到母親那沉重而無奈的心理狀態和從猶豫不決到痛下決心的心理變化,可見母親是在無計可施、萬般無奈的情況下做出了要賣掉最后三顆白菜的決定的。當“我”為母親要賣掉那三顆白菜而流淚時,母親的眼睛雖然“濕漉漉的”,“但她沒有哭”,反而責怪“我”“動不動就抹眼淚”,不像個漢子樣兒。在這里我們儼然看到母親的心在滴血,表面堅強的母親內心在怎樣的抽痛啊!作者善于捕捉細節并合理利用,使文中的母親

巧設沖突 彰顯性格

《賣白菜》這篇文章處處充滿著矛盾和沖突，就是在這些沖突中塑造了一個雖然生活在貧困交加的時代，但依然堅強、慈愛、倔強和信守誠信的偉大母親的形象。文章開頭在決定是否賣這最后的三顆白菜的時候，母親內心是很矛盾，母親何嘗不想留下它們過年，但家里實在是窮啊。為了不讓“我”哭，她惱怒地喝斥我，用“凜冽的聲音”教訓我，但是看到“我”手上的凍瘡時，又用一種“讓我感到溫暖的強調”對我說話，從“我”和母親的對話中看出了她既有倔強的一面也有慈愛的一面。在集市上，“我”和那個個挑剔的孤寡老太太來之間的語言沖突是最激烈的了，看她把大白菜外邊的菜幫子撕了又撕，“我”的心中的憤怒之火暗暗燃起，作者在算錢時給她多算了一毛。后來這件事被揭發了，“母親抬起頭，眼睛紅紅地看著我，過了許久，用一種讓我終生難忘的聲音說：‘孩子，你怎么能這樣呢？你怎么能多算人家一毛錢呢？’”“我”不過是想宣泄下內心的氣氛之情，誰料到母親會因此而傷心流淚。母親這次哭了。以前，無論多大的事兒，就算是天要塌下來，母親仍不會哭。從這些沖突中讓我們真切的感受到：生活的艱辛和貧困還不及作者的欺騙讓母親難過。

文章中的沖突是生活矛盾的反映，在矛盾沖突中母親那堅強、倔強和信守承諾的性格彰顯無疑。

第二篇：賞析

[范文賞析]

送你一輪明月

窗外依舊是絲絲秋雨，秋風打著卷兒，一溜兒吹在玻璃窗上，帶來些許涼意。我的思緒飄飛到了一年前??

卷子發下來了，這是新學期的第一次考試啊，我按捺住激動的心情，千萬，千萬，千萬……顫抖著雙手，打開那張既想看又不敢看的“判決書”。完了！我癱在座位上——74分！秋雨沙沙作響，如泣如訴，我的心也似那風中起舞的落葉，飄飄忽忽，晃晃悠悠。我恍惚覺得似乎連大自然都在嘲弄著自己。我氣惱地抓起那張卷子，干脆揉成一團，一股腦兒塞進書包，隨后雙手抱臂做阿Q狀，苦笑幾聲，索性來個“眼不見心不煩”！

談何容易呢？爸爸的“火眼金睛”早就洞察了一切。“今天腳步那么沉，考試啦？”“嗯。”“考了多少呢？”我沒好氣地回答道：“74。”如我所料，爸爸讓我拿出試卷。他把試卷在桌面上撫平，開始了他滔滔不絕的講解。

不知怎的，我卻走神了。看到爸爸這些年驟添的根根白發，透過頭發還可以看到發亮的頭皮。從后面看，顯得腦袋很大，頭發很卷，有幾根因為常年戴帽子的緣故，還翹了起來。看著看著，我猛地回過神來，靜靜地、認真地聽著。

瑟瑟的秋風中，你可以看到一束橘黃色的光透過一扇小窗戶；再仔細一點，你會發現，燈下有兩個人影：一個胖胖的，手中比畫著；還有一個小女孩兒的身影，撅著屁股，一手托著腮，眼睛入神地看著，也不時插上幾句，頻頻點頭。

那個小女孩，眼前不時閃耀著陽光下絲絲白發反射出的光芒。

題目一直講解到深夜，我坐下來靜心思索著。篤、篤，爸爸敲門進來，他端著一杯牛奶，對我說：“天晚了，喝了牛奶就睡覺，快喝了吧，啊？”我別過臉，點了點頭：“嗯。” 哦，爸爸，你可知道，我別過臉，是為了不讓你看到我眼中溢滿的淚水！

秋風陣陣，寒意依舊，那絲絲白發反射出的光芒溫暖著我的心田，照亮了我的記憶。那一種溫馨與溫暖，似我心目中的明月，驅走了我生命中所有的嚴寒。

讓大地代表我的真誠，向大海許下我的諾言，讓泰山記錄下我的祝愿。我永遠感激您——我的父親。

【技法解析】 這是一篇構思別致、切入巧妙的滿分作文。小作者巧妙地把爸爸對“我”深沉的愛意、給予“我”鼓勵的溫暖，巧妙地化為“生命”中一輪“明月”。更妙的是小作者在行文中多處運用景物描寫，以襯托“我”的心情，如作文開篇用秋雨、秋風、涼意等構成秋景圖，渲染一種寧靜而凄迷的氣氛，烘托“我”孤寂的心情，從而引出往事。再如在中間部分，又描寫“秋雨沙沙，如泣如訴”、“風中起舞的落葉”，以表現內心的煩躁。結尾描寫“秋風陣陣，寒意依舊”，反襯父愛的溫暖等。人物心理刻畫得細膩逼真，文章主題表達得鮮明生動。作文一： 作文：

在橫線上補充環境描寫，要求三處描寫同一個景物，滲透不同的感情，推動情節的發展

為自己喝彩

坐在寫字臺前，手里拿著體育測驗成績單：鉛球70分，800米75分，100米50分......實在不忍心看下去了。唉，再想想自己一米六十的身高，想想同桌，說真的，越來越懊惱。行了！不看了，我抽出一本《簡·愛》，心不在焉地翻了起來。漸漸地，矮小、卑微的簡愛讓我產生了同病相憐的感覺，難道，我們就沒有些能讓自己驕傲的東西嗎？

下午，走在回寢室的路上，A下著雨，浸著茫然的淚水度過了夜晚，第二天一到教室，卻被幾個同學叫住了：“阿杜，快來看一道題。”我走過去，是填寫詩句“閣中帝子今何在”的后面一句。“是'檻外長江空自流'吧。”我說，“那是王勃的《滕王閣詩》的最后兩句，這里還有個故事呢......”我滔滔不絕地講著。卻不知周圍已引來陣陣感慨：“強，真強！”，“你好厲害啊。”哦？是嗎？我很厲害？“我很疑惑，我到底是很沒用還是真的很不錯呢？

B窗外

“告訴你哦，喂！想什么呢？”前桌同學將我的思緒從雨天中拉了回來。“怎么了，什么事？”“告訴你哦，可不要太激動。這次數學競賽，你獲了二等獎，那可是全國級別的呀！唉，哪像我，天生沒有一點數學細胞。有你一半就夠了......”對了，那是四月份的全國競賽，現在有結果了，而且還是二等獎。這就是我的價值嗎？我的價值？我有價值？?讓我的成績來證明，對了，其實我并非不優秀。

C

我輕輕舒了一口氣，走到教室外，銀杏葉伸展著她扇形的身軀，黃燦燦的，呵，落紅不是無情物，化作春泥更護花！

忽然想起簡·愛的一句話：“我渺小，我孤獨，但當我們的靈魂走過墳墓的時候，你會發現其實我們都一樣。我們都有閃光之處。”

是的，我們都有閃光之處，就讓我們為此鼓掌，為自己喝彩！

第三篇：賞析

李白《峨眉山月歌》

太白十詩九言月，這首詩寫于他出蜀遠游，向三峽進發的途中，他懷著“遍謁諸侯，海縣清一”的政治抱負和生活理想，揚帆東下，辭親遠游。然而這個青少年生活過的山清水秀的蜀地，又使他躊躇滿志的胸中縈繞阿著留戀的情緒。

“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。”峨眉山秀麗峻偉，李白二十幾歲就游覽過，寫過一首《登峨眉山》。這次遠游途中，再次一過。這是一個天高云淡的秋夜，詩人從東北的平羌江乘舟而下，峨眉山上的半輪秋月懸在藍空，皎潔的月影倒映在靜靜流淌的江面上，似乎被江水洗得更加明亮。平羌江，因為水色碧綠幾乎可以染衣，故又名青衣江。江水清澈見底，明月銀暉灑江。月光如水，水映月光，上下成了一片明亮、透徹、皎潔、銀白色的世界。再加上遠處峨眉山月在月光映射下，顯出灰蒙蒙清秀的身影，這種幽美靜謐的夜晚，使人陶醉。峨眉山月也似乎舍不得綠得可愛的江水，安祥地沉浸在江水中，隨波游蕩，伴隨著詩人遠去的旅舟，和江水一起流向遠方。

“夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。”這寫的是又一個旅途之夜。平羌江流入泯江，二江合流后又投入長江。詩人一葉輕舟，早早就從泯江岸上的清溪驛出發，朝著三峽飛馳而去，沒有多久，就將要到達渝州。這時離故鄉已很遠了，眷戀之情油然而生，想尋找從峨眉山就跟隨他一同行走的明月，也被岸邊的高山遮住，再也看不到了，惜別的離情使他深深地沉思起來。

李白這次離家是帶有游謁性質，而且他很喜歡晚上行船。他在另一首《渡荊門送別》中有“江入大荒流，月下飛天鏡”的詩句，就是描寫月下夜航的壯觀。《東離門泛舟二首》之二：“若教月下乘舟去，何啻風流到剡溪？”《夢游天姥吟留別》：“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。明月照我影，送我至剡溪。”《月下征虜亭》：“船下廣陵去，月明征虜亭。山花如繡頰，江花似流螢。”由此可見，“夜發”就是夜晚行舟，并非指“早晨”出發。

李白最喜歡把月亮人格化，并注入高潔的品質而當作親密的朋友看待，總之，他常把明月當作具有明朗、皎潔、真率的性格的形象來描寫。稱月為君，是符合李白的性格的，它是作為故鄉的象征而出現在詩中，當然其中也包含了故鄉的親人、朋友以及一草一木。魏耕原）

既有“仗劍去國，辭親遠游”的豪邁，也有思鄉的情懷，語言流轉自然，恰似“清水出芙蓉，天然去雕飾”。

《逢入京使》這首詩是寫詩人在西行途中，偶遇前往長安的東行使者，勾起了詩人無限的思鄉情緒，也表達了詩人欲建功立業而開闊豪邁、樂觀放達的胸襟。旅途的顛沛流離，思鄉的肝腸寸斷，在詩中得到了深刻的揭示

自言:“功名只應馬上取,真正英雄一丈夫

他認為從軍出塞.是為了報效祖國,赴國家之急.他曾自我表白:”萬里奉王事,一身無所求,也知塞垣苦,豈為妻子謀." 《逢入京使》所表現的就是對故園和家人的思念

,龍鐘交橫,涕泗滂沱 龍鐘”和“淚不干”都形象地描繪了詩人對長安親人無限眷念的深情神態。

岑參此行是抱著“功名只向馬上取”的雄心，此時，心情是復雜的。他一方面有對帝京、故園相思眷戀的柔情，一方面也表現了詩人開闊豪邁的胸襟。

這首詩是寫詩人在西行途中，偶遇前往長安的東行使者，勾起了詩人無限的思鄉情緒，也表達了詩人欲建功立業而開闊豪邁、樂觀放達的胸襟。旅途的顛沛流離，思鄉的肝腸寸斷，在詩中得到了深刻的揭示。

滁州西澗 編輯

《滁州西澗》是唐代詩人韋應物一首的寫景七絕，卻成了一幅意境幽深的有韻之畫，還蘊含了詩人一種不在其位，不得其用的無奈與憂傷情懷。

我非常喜愛這河邊生長的野草，是那樣幽靜而富有生趣；河岸上茂密樹林的深處，不斷傳來黃鸝鳥的叫聲，是那樣婉轉動聽。因傍晚下了春雨，河面像潮水一樣流得更急了；在那暮色蒼茫的荒野渡口，已沒有人渡河，只有小船獨自橫漂在河邊上。[5]

這是一首寫景的小詩，描寫春游滁州西澗賞景和晚潮帶雨的野渡所見。首二句寫春景、愛幽草而輕黃鸝，以喻樂守節，而嫉高媚；后二句寫帶雨春潮之急，和水急舟橫的景象，蘊含一種不在其位，不得其用的無可奈何之憂傷。全詩表露了恬淡的胸襟和憂傷之情懷。

詩寫暮春景物。“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴”。是說：詩人獨喜愛澗邊生長的幽草，上有黃鶯在樹陰深處啼鳴。這是清麗的色彩與動聽的音樂交織成的幽雅景致。暮春之際，群芳已過，詩人閑行至澗，但見一片青草萋萋。這里幽草，深樹，透出境界的幽冷，雖然不及百花嫵媚嬌艷，但它們那青翠欲滴的身姿，那自甘寂寞、不肯趨時悅人的風標，與作者好靜的性格相契，自然而然地贏得了詩人的喜愛。這里，“獨憐”二字，感情色彩至為濃郁，是詩人別有會心的感受。它表露了作者閑適恬淡的心境。王安石有“綠陰幽草勝花時”之句，寫初夏之景，與此同一立意。首句，寫靜；次句，則寫動。鶯啼婉囀，在樹叢深處間關滑動。鶯啼似乎打破了剛才的沉寂和悠閑，其實在詩人靜謚的心田蕩起更深一層漣漪。次句前頭著一“上”字，不僅僅是寫客觀景物的時空轉移，重要的是寫出了詩人隨緣自適、怡然自得的開朗和豁達。接下來兩句側重寫荒津野渡之景。景物雖異，但仍然循此情愫作展衍：“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”。這兩句是說：到傍晚時分，春潮上漲，春雨淅瀝，西澗水勢頓見湍急。郊野渡口，本來就荒涼冷漠，此刻愈發難覓人蹤。只有空舟隨波縱橫。“春潮”與“雨”之間用“帶”字，好像雨是隨著潮水而來，把本不相屬的兩種事物緊緊連在了一起，而且用一“急”字寫出了潮和雨的動態。結尾句。用“無人”一說明渡口的?“野”。二句詩所描繪的情境，未免有些荒涼，但用一“自”字，卻體現著悠閑和自得。韋應物為詩好用“自”字，“自”字皆可釋為“自在”“自然”之意，含有“自我欣賞”、“自我憐愛”的意蘊。“野渡”句當作如是解。舍此，便與一二句相悖謬了。這兩句以飛轉流動之勢，襯托閑淡寧靜之景，可謂詩中有畫，景中寓情。

這首詩中有無寄托，所托何意，歷來爭論不休。舊注以為這首詩有政治寄托，說是寫“君子在下，小人在上之象”，蘊含一種不在其位，不得其用的無可奈何之憂傷，但過于穿鑿附會，難以自圓其說。有人認為“此偶賦西澗之景，不必有所托意”。實則詩中流露的情緒若隱若顯，開篇幽草、黃鶯并提時，詩人用“獨憐”的字眼，寓意顯然，表露出詩人安貧守節，不高居媚時的胸襟，后兩句在水急舟橫的悠閑景象中，蘊含著一種不在位、不得其用的無奈、憂慮、悲傷的情懷。詩人以情寫景，借景述意，寫自己喜愛和不喜愛的景物，說自己合意和不合意的事情，而胸襟恬淡，情懷憂傷，便自然地流露出來。表達作者對生活的熱愛

文學賞析

該詩是杜甫絕句中最有情韻、最富含蘊的一篇，只有二十八字，卻包含著豐富的時代生活內容,詩是感傷世態炎涼的。李龜年是唐玄宗初年的著名歌手，常在貴族豪門歌唱。杜甫少年時才華卓著，常出入于岐王李隆范和中書監崔滌的門庭，得以欣賞李龜年的歌唱藝術。詩的開首二句是追憶昔日與李龜年的接觸，寄寓詩人對開元初年鼎盛的眷懷；后兩句是對國事凋零，藝人顛沛流離的感慨。僅僅四句卻概括了整個開元時期（注：開元時期為713年—741年）的時代滄桑，人生巨變。語極平淡，內涵卻無限豐滿。[3] 李龜年是開元時期“特承顧遇”的著名歌唱家，常在貴族豪門歌唱。杜甫初逢李龜年，是在“開口詠鳳凰”的少年時期，正值所謂“開元全盛日”。當時王公貴族普遍愛好文藝，杜甫即因才華早著而受到岐王李隆范和中書監崔滌的延接，得以在他們的府邸欣賞李龜年的歌唱。而一位杰出的藝術家，既是特定時代的產物，也往往是特定時代的標志和象征。在杜甫心目中，李龜年正是和鼎盛的開元時代、也和他自己充滿浪漫情調的青少年時期的生活，緊緊聯結在一起的。幾十年之后，他們又在江南重逢。[4] 這時，遭受了八年**的唐王朝業已從繁榮昌盛的頂峰跌落下來，陷入重重矛盾之中；杜甫輾轉漂泊到潭州，“疏布纏枯骨，奔走苦不暖”，晚境極為凄涼；李龜年也流落江南，“每逢良辰勝景，為人歌數闋，座中聞之，莫不掩泣罷酒”（《明皇雜錄》）。這種會見，自然很容易觸發杜甫胸中原本就郁積著的無限滄桑之感。“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。”詩人雖然是在追憶往昔與李龜年的接觸，流露的卻是對“開元全盛日”的深情懷念。這兩句下語似乎很輕，含蘊的感情卻深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在當事者心目中，這兩個文藝名流經常雅集之處，是鼎盛的開元時期豐富多彩的精神文化的集中的地方，它們的名字就足以勾起詩人對“全盛日”的美好回憶。當年詩人出入其間，接觸李龜年這樣的藝術明星，是“尋常”而不難“幾度”的，多年過后回想起來，簡直是不可企及的夢境了。這里所蘊含的天上人間之隔的感慨，讀者是要結合下兩句才能品味出來的。兩句詩在迭唱和詠嘆中，流露了詩人對開元全盛日的無限眷戀，猶如要拉長回味的時間。[4] 夢一樣的回憶，畢竟改變不了眼前的現實。“正是江南好風景，落花時節又逢君。”風景秀麗的江南，在承平時代，原是詩人們所向往的作快意之游的所在。詩人真正置身其間，所面對的竟是滿眼凋零的“落花時節”和皤然白首的流落藝人。“落花時節”，如同是即景書事，又如同是別有寓托，寄興在有意無意之間。這四個字，暗喻了世運的衰頹、社會的**和詩人的衰病漂泊，但詩人絲毫沒有在刻意設喻，這種寫法顯得特別渾成無跡。加上兩句當中“正是”和“又”這兩個虛詞一轉一跌，更在字里行間寓藏著無限感慨。江南好風景，恰恰成了亂離時世和沉淪身世的有力反襯。一位老歌唱家與一位老詩人在飄流顛沛中重逢了，落花流水的風光，點綴著兩位形容憔悴的老人，成了時代滄桑的一幅典型畫圖。它無情地證實“開元全盛日”已經成為歷史陳跡，一場翻天覆地的大**，使杜甫和李龜年這些經歷過盛世的人，淪落到了不幸的地步。感慨是很深的，但詩人寫到“落花時節又逢君”，卻黯然而收，在無言中包孕著深沉的慨嘆，痛定思痛的悲哀。這樣“剛開頭卻又煞了尾”，連一句也不愿多說，顯得蘊藉之極。清代沈德潛評此詩：“含意未申，有案未斷。”詩人這種“未申”之意對于有著類似經歷的當事者李龜年，是不難領會的；對于后世善于知人論世的讀者，也不難把握。像《長生殿·彈詞》中李龜年所唱的“當時天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆，凄涼滿眼對江山”等等，盡管反復唱嘆，意思并不比杜詩更多，倒很像是劇作家從杜甫的詩中抽繹出來的一樣。《山中雜詩》。描寫詩人住在山中有趣的生活：山峰環繞，竹木茂密，鳥在人家屋頂上飛，最有趣的是云彩竟從窗里飄了出來。全詩體現了詩人閑適寧靜的心情。

寄托自己的情志于景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。

《竹里館》唐代王維晚年隱居藍田輞川五絕。此詩寫山林幽居情趣，屬閑情偶寄，遣詞造句簡樸清麗，傳達出詩人寧靜、淡泊的心情，表現了清幽寧靜、高雅絕俗的境界。

。詩人是在意興清幽、心靈澄凈的狀態下與竹林、明月本身所具有的清幽澄凈的屬性悠然相會，而命筆成篇的。王維居竹林之中，效阮籍長嘯，以阮籍自比，表現自己對權奸的不滿。竹之品格，葉如箭指，質如堅石，干可斷而不可改其直，身可焚而不可毀其節。詩人獨坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一樣的氣節的。全詩優美高雅的意境，傳達出詩人寧靜、淡泊的心情。

無心于世事而歸隱山林，與松風山月為伴，不僅沒有絲毫不堪孤獨的感覺，反而流露出自得和閑適。讓人感受到一片完全擺脫塵世之累的寧靜心境和難以言說的自然之美。春夜洛城聞笛

描寫在夜深人靜之時，聽到笛聲而引起思鄉之情。詩人難于成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲。這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷。詩人不說聞笛，而說笛聲“暗飛”，變客體為主體。“暗”字為一句關鍵。已故沈祖棻先生說：“……?誰家?、?暗飛聲?，寫出?聞?時的精神狀態，先聽到飛聲，蹤跡它的來處，卻不知何人所吹，從何而來，所以說是暗中飛出。”

據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情。長安灞橋即為有名的送別之地，表達了對故鄉的思念，《送靈澈上人》是唐代詩人劉長卿的作品。此詩共四句，前兩句寫靈澈上人欲回竹林寺的情景，后兩句寫詩人目送靈澈上人辭別歸去的情景，抒發了詩人對友人離別的傷感與依依不舍之情，表達了對靈澈的深厚情意，也表現了靈澈清寂的風度以及詩人雖然失意卻閑適淡泊的情懷。

前二句想望蒼蒼山林中的靈澈歸宿處，遠遠傳來寺院報時的鐘響，點明時已黃昏，仿佛催促靈澈歸山。詩人出以想象之筆，創造了一個清遠幽渺的境界。后二句即寫靈澈辭別歸去情景。靈澈戴著斗笠，披帶夕陽余暉，獨自向青山走去，越來越遠。“青山”即應首句“蒼蒼竹林寺”，點出寺在山林。“獨歸遠”顯出詩人佇立目送，依依不舍，結出別意。只寫行者，未寫送者，而詩人久久佇立，目送友人遠去的形象仍顯得非常生動。全詩表達了詩人對靈澈的深摯的情誼，也表現出靈澈歸山的清寂的風度。送別多半黯然情傷，這首送別詩卻有一種閑淡的意境，和作者的寂寞心情。

寄托著、也表露出詩人不遇而閑適、失意而淡泊的情懷，因而構成一種閑淡的意境。

《約客》是南宋詩人趙師秀詩歌采用寫景寄情的寫法，表達了詩人內心含而不露的寂寞之情。賞析一 前二句交待了當時的環境和時令。“黃梅”、“雨”、“池塘”、“蛙聲”，寫出了江南梅雨季節的夏夜之景：雨聲不斷，蛙聲一片。讀來使人如身臨其境，仿佛細雨就在身邊飄，蛙聲就在身邊響。這看似表現得很“熱鬧”的環境，實際上詩人要反襯出它的“寂靜”。后二句點出了人物和事情。主人耐心地而又有幾分焦急地等著，沒事可干，“閑敲”棋子，靜靜地看著閃閃的燈花。第三句“有約不來過夜半”，用“有約”點出了詩人曾“約客”來訪，“過夜半”說明了等待時間之久，本來期待的是約客的叩門聲，但聽到的卻只是一陣陣的雨聲和蛙聲，比照之下更顯示出作者焦躁的心情。第四句“閑敲棋子”是一個細節描寫，詩人約客久候不到，燈芯很長，詩人百無聊賴之際，下意識地將黑白棋子在棋盤上輕輕敲打，而篤篤的敲棋聲又將燈花都震落了。這種姿態貌似閑逸，其實反映出詩人內心的焦躁。全詩通過對詩人思緒的環境及“閑敲棋子”這一細節動作的渲染，既寫了詩人雨夜候客來訪的情景，也寫出約客未至的一種悵惘的心情，可謂形神兼備。

心如止水，神游物外。

鄉村之景是那么清新恬靜、和諧美妙。

“表達了詩人孤獨寂寞、百無聊賴、煩躁不安、茫然若失的復雜心情

”。第三句“有約不來過夜半”就是這種情和景的契合。作為由景到情的過渡，此句雖是敘寫友人失約，但是，詩中卻寓含了詩人幾多的期盼與焦慮、幾多的失望與遺憾。“閑敲棋子落燈花”，一“敲”字用得更為精妙，再用一“閑”字加以修飾，這一細節更是讓人們十分真切地讀出了詩人內心幾多的無聊與無奈、幾多的煩躁與不安、幾多的茫然與失落、幾多的孤寂與悶倦。透過此句，我們仿佛看到了茫茫雨夜中，寂寞小屋內，搖曳的燈光下，形單影只的詩人枯坐桌前，無聊地把玩棋子而又茫然無奈的情景。一個重情重義而又孤寂惆悵者的形象便凸現在讀者眼前。這兩句實中有虛，寫友人失約薄情，詩人守信重義，表現了詩人復雜的思想感情和對友人的淡淡的責備，只是由于有前兩句清新恬靜、和諧美妙的鄉村之景的渲染，才使讀者感受到詩人內心又是那么的坦然和平靜，對友人的責備又是那么的輕描淡寫。

此詩反映了作者詩歌創作貴在創新的主張。他認為詩歌隨時代不斷發展，詩人在創作的時候也應求新求變，并非只有古人的作品才是最好的，每個時代都有屬于自己的風格的詩人。寫出了后人繼承前人。本詩雖語言直白，但寓意深刻。“江山代有才人出，各領風騷數百年。”一句表達了文學創作隨著時代變化發展的主題思想與中心。

作者認為詩歌應隨著時代不斷發展，詩人在創作上應求變創新，而不要刻意模仿，跟在古人后面亦步亦趨。

第四篇：長恨歌賞析

白居易《長恨歌》賞析

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋日轉回龍馭，到此躊躇不能去。馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。春風桃李花開夜，秋雨梧桐葉落時。西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？ 悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。為感君王展轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云髻半偏新睡覺，花冠不整下堂來。風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。唯將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但教心似金鈿堅，天上人間會相見。臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時： 在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期！題解

這是一首被譽為千古絕唱的長篇敘事詩，作于唐憲宗元和元年（806）十二月。白居易時年三十五歲，任盩厔（今陜西周至）縣尉。一天，他與在當地結識的秀才陳鴻、王質夫同游仙游寺，談起五十多年前的天寶往事。唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇及相關遺聞傳說，讓三人不勝感慨。他們惟恐這一希代之事，與時消沒，不聞于世，王質夫遂提議，由擅長抒情的白居易為之作歌，由陳鴻為之寫傳奇小說《長恨歌傳》。于是，詩、傳一體，相得益彰。白居易由此被呼為“《長恨歌》主”。

句解

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得

漢皇愛好美色，想得到絕代佳人，做皇帝統治天下多年，卻一直找不到最理想的美人。開篇兩句看似尋常，含量卻極大。作為一國之君，不“重德思賢才”，卻“重色思傾國”，能有什么好結果呢？只七個字，就揭示了故事的悲劇根源，確定了全詩情節發展方向。“傾國”一詞，本來指能夠使全國人為之傾倒的美色。《漢書·孝武李夫人傳》載，李延年向漢武帝引薦李夫人時，曾歌曰：“北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得。”但在這里，后人讀出了它的另一重意義：“思傾國，果傾國矣！”

“漢皇”，指漢武帝劉徹。唐人文學創作常以漢稱唐，這里借指唐玄宗李隆基。本詩寫唐明皇和楊貴妃的愛情故事，只開頭一句以漢代唐，其它地名人名大都是實的。

楊家有女初長成，養在深閨人未識

楊家有個女兒，剛剛出落成人，嬌養在深閨里，無人有幸相識。“楊家”，指蜀州司戶楊玄琰家。楊家有女，小名玉環，蒲州永樂（今山西芮城）人，自幼由叔父楊玄珪撫養。開元二十三年（735），楊玉環十七歲，被冊封為玄宗之子壽王李瑁之妃。二十二歲時，玄宗欲納為妃，懾于公媳名分，將其度為女道士，住太真宮，道號太真。二十七歲，玄宗冊封她為貴妃。

白居易將楊玉環寫成以“處子”入后宮，有人以為這是“為尊者諱”。其實不然。白居易并非單純地批判李、楊的愛情，他是要讓他們的愛情建立在純潔真摯的基礎上，從而體會那一份由愛情毀滅愛情的無可奈何的感傷。

天生麗質難自棄，一朝選在君王側 天然生成的美麗姿色，畢竟不能自甘埋沒；時機到來的那一天，她果然被選到君王身邊。此正白居易《昭君怨》“明妃風貌最娉婷，合在椒房應四星”之意。

回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色

她回眸一笑，就生出百般嫵媚、千般嬌羞；相形之下，六宮中的美人全都黯然失色。這里，“一”和“百”形成映襯，又和“六宮”形成對比。只“一笑”，就能生“百媚”，見出楊妃的絕頂美艷與萬種風情。從“一”到“百”，再到“六宮”，數位的遞升，展示了楊妃魅力的不可抗拒，為后文寫她受到獨寵作了鋪墊。“粉黛”，本為女性化妝用品，這里代指六宮中的女性。

春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂 寒冷的初春，皇帝賜她到華清池沐浴，柔滑的溫泉水浸潤著她美玉似的肌膚。“滑”，是華清宮水的特征，也是楊妃肌膚的特征，同時形象地呈現出晶瑩水珠與光潔皮膚互映的情狀。“凝脂”，出自《詩經·衛風·碩人》“膚如凝脂”。它傳達給人的感覺，一是白凈細嫩，二是光滑滋潤，三是清涼可人。楊妃“豐肉微骨”，“肌理細膩”，賜浴華清之時正值年輕，故以“凝脂”形容十分恰當。“華清池”，在今陜西省臨潼縣南的驪山下。唐貞觀十八年（644）建湯泉宮，咸亨二年（671）改名溫泉宮，天寶六載（747）擴建后改名華清宮。玄宗每年冬季和春初都要到此游樂。

侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時

侍奉的宮女將貴妃扶起，她顯得嬌滴滴的，身軟無力；這正是她剛剛得到皇帝寵愛的時候。“恩澤”有兩意：一指皇帝寵幸，二指云雨歡會。寫云雨歡會，不帶色情，而以含蓄麗辭狀之，是高明處。

云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵 她有云一般的鬢發，花一樣的容貌，頭上裝飾著輕輕擺動的金步搖。在溫暖的芙蓉帳里，她和皇帝歡度春宵。“云鬢”，形容女子鬢發輕盈飄逸。“金步搖”，古代貴族婦女的一種首飾。以金做成“山題”（山形的底座），用金銀絲屈曲制成花枝形狀，上面有金、銀、翡翠做的花、鳥、獸等裝飾，綴以珠玉，插在頭上，隨步而搖曳生姿，故曰“步搖”。“芙蓉帳”，繡著蓮花的華貴帳子。“芙蓉”即荷花。參以下文“芙蓉如面柳如眉”、白居易《上陽白發人》“臉似芙蓉胸似玉”、《感鏡》“自從花顏去，秋水無芙蓉”、《簡簡吟》“色似芙蓉聲似玉”等詩，則知此處不單單寫帳，而有以帳上“芙蓉”與帳里“芙蓉”相比映之意。“暖”，非僅指“芙蓉帳暖”，也有暗喻李、楊愛歡愛纏綿之意。“度春宵”之“春”，一方面照應了前文中的“春寒”句，另一方面極言良宵之可貴。

春宵苦短日高起，從此君王不早朝 春宵是那樣的美好，只是苦于太短，干脆睡到太陽老高。從此以后，君王再也不上早朝聽政了。“春宵”承上，屬修辭上之頂真格，同時又開啟下文。“春宵”之可貴，正在其短，而李、楊魚水和諧，愛意正濃，尤覺“春宵”之短。這兩句不但寫李、楊歡情濃烈，亦含有貪愛怠政之意。因為圣明君主親躬政事，日夜操勞猶恐有失，決不會貪睡而“不早朝”。而沉溺于個人情欲之中的君主，無論其情欲是否合理，都終非“圣明天子事”。

承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜 她享受著君王的恩寵，侍奉君王歡宴，沒有一絲空閑。春日之時，隨從君王游賞，夜晚之時，陪伴君王共枕。“承歡侍宴”，據《新唐書·楊貴妃傳》：“??太真得幸，善歌舞，邃曉音律。且智算警穎，迎意輒悟。帝大悅，遂專房宴。”“夜專夜”指夜夜由楊妃一人獨占侍寢之機。這兩句和上面其他幾句一起，概括李、楊纏綿情狀，將濃烈歡情與荒廢朝政融在一起。今日之沉緬美色，正是他日“長恨”的內因。

后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身

后宮中的美女有三千多人，但三千人的寵愛都集于她一身。一句之中，用大小迥異的兩個數字，形成對立之勢，給詩句增添了表現力。前面“回眸”一聯，采用的是遞升的夸張，此處用的則是遞減，充分寫出楊妃得寵之專、受寵之深。

金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春

她在華美的房屋中梳好晚妝，更顯嬌艷，準備著侍奉君王過夜；玉樓歡宴完畢，醉意中更洋溢著春情。《長恨歌》前半部分用了許多“春”字，這當然并不意味著李、楊一系列的活動只發生在春天，詩人只是利用了“春”這一原型意象而已。春天是萬物萌動的季節，是人的情欲勃發的季節。細細品味《長恨歌》前半部分，我們就會發現，有“春”這一背景作襯托，李、楊的愛情就更加熱烈，更顯浪漫。“金屋”，指專為女性所修之華美房室。據《漢武故事》載，漢武帝年幼時曾說，如果能娶表妹阿嬌作妻子，就給她造一座金房子住。這里是指楊貴妃的住所。“玉樓”，華貴的樓閣，《十洲記》：“昆侖有玉樓十二。”此指華貴的宮室。

姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶

憑借貴妃，楊氏一門兄弟姐妹個個拜爵封官，領了封地。真是令人羨慕呀，一家門戶盡生光彩。天寶四載，唐玄宗冊封楊玉環為貴妃后，追贈其父楊玄琰為太尉、齊國公；叔楊玄珪擢升光祿卿；宗兄楊铦為鴻臚卿；楊锜為侍御史；楊釗為右丞相，賜名國忠；母封涼國夫人；大姐、三姐、八姐封為韓、虢、秦三國夫人。可謂“一人得道，雞犬升天”。楊氏一門，出入宮廷，執掌朝政，勢焰熏天。“列土”，即裂土，封有爵位和食邑（分封土地）。“可憐”，可愛，值得羨慕。

遂令天下父母心，不重生男重生女 于是，使得天下的父母們都改變了心愿，不重視生男孩只想生個千金。楊妃的得寵，居然改變了根深蒂固的重男輕女的觀念。白居易如此寫，目的很明確，仍是為了顯示李隆基對楊妃的寵愛之至，以及由此產生的社會影響。陳鴻《長恨歌傳》通行本云，當時民謠有“生女勿悲酸，生男勿喜歡”，“男不封侯女作妃，看女卻為門上楣。”“楣”，門戶上的橫木，古時顯貴之家門戶高大，因以門楣稱門第。此句指楊家因生女而一門顯赫。

驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞

驪山的華清宮，高高地聳入云霄；美妙動聽的音樂，隨風飄蕩，處處都能聽到。此處是寫音樂，更是寫李隆基與楊貴妃。因為他們都懂音樂、愛音樂，音樂的美妙與持續隱寓著李、楊愛情的濃烈與纏綿。而在這快活似神仙的背后，君王已忘了“人間”。“驪宮”，驪山上的宮殿，即華清宮。

緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足

配合著管弦之樂，她輕歌曼舞。皇帝如醉如癡，整日整夜，看個不夠。據《舊唐書·楊貴妃傳》載：“太真姿質豐艷，善歌舞，通音律。”“絲”，指弦樂器，“竹”，指管樂器。

歌舞絲竹在緩慢舒長的節拍下，漸趨于平穩，李楊長相廝守的愛情生活，也要就此在塵世間告終。

漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲

突然間，漁陽叛亂的戰鼓驚天動地而來，驚斷了宮中演奏的《霓裳羽衣曲》。至此，全詩的節奏和筆調，頓時由纏綿婉轉，變為勁健快捷。“漁陽鼙鼓”句，指天寶十四載（755）十一月，安祿山起兵叛亂。“漁陽”，郡名，轄今北京平谷區和河北薊縣等地，當時屬于平盧、范陽、河東三鎮節度使安祿山的轄區。“鼙鼓”，古代騎兵用的小鼓，這里泛指戰場上的鼓聲。“破”，古樂舞曲中有“入破”，這里指破壞。“霓裳羽衣曲”，唐代大型舞曲。《新唐書·禮樂志》載，開元年間，“河西節度使楊敬忠獻《霓裳羽衣曲》十二遍”，經唐玄宗潤色并作歌辭。樂曲著意表現虛無縹緲的仙境和仙女形象，天寶后曲調失傳。

九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行 京城里到處升起了煙塵，成千上萬的車輛馬匹護衛著皇帝逃往西南。“九重城闕”，九重門的京城，此指長安。“煙塵生”，指發生戰事。“西南行”，指逃亡四川。天寶十五載（756）六月，安祿山破潼關，逼近長安。玄宗帶領楊貴妃等，凌晨自延秋門出，隨從僅宰相楊國忠、韋見素、陳玄禮、內侍高力士及太子等人；親王、妃主、皇孫以下，大都從之不及。可知這次逃亡極為倉促。“六軍扈從者，千人而已”，情況本來十分狼狽，可是寫到詩里，就和歷史不一樣了。詩中用“千乘萬騎”，有“為尊者諱”之意。《傅雷家書》評價說：“寫帝王逃難自有帝王氣概。”

翠華搖搖行復止，西出都門百余里

皇帝的儀仗車駕飄飄搖搖，行進中走走停停。從京城西門逃出，兩天才走了不過一百余里，來到馬嵬坡。安史叛軍眼看就要殺來，逃難入蜀的隊伍應該是沒命地奔跑，為何行進如此遲緩呢？這是因為“千乘萬騎”本不想追隨李、楊落荒而逃。這兩句反映出軍心不穩、人心渙散，含蓄地烘托出兵變即將發生時的氣氛，預示著悲劇的高潮即將出現。“翠華”，皇帝儀仗隊上樹立的華蓋，以翠鳥之羽毛為飾，故名。“百余里”，指馬嵬距長安一百多里。

六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死 護駕的六軍不肯前行，又有什么辦法呢？在凄楚纏綿之中，絕代美人楊貴妃就這樣被凄慘地勒死于馬前。“六軍”，周代制度，天子六軍，每軍一萬二千五百人，后泛稱皇帝的警衛部隊。“宛轉”，猶展轉，形容美人臨死前哀怨凄楚纏綿的樣子。“蛾眉”，本指美女的眉毛，后借指美女，此處指楊貴妃。《資治通鑒》載，到馬嵬驛后，將士饑疲，多已憤怒。陳玄禮以禍由楊國忠起，要殺掉他。正巧吐蕃使者二十余人攔住了楊國忠，訴說饑餓無食。楊國忠還沒來得及答復，軍士就大呼：“楊國忠與胡虜謀反！”在逃跑中，楊國忠被軍士殺死。唐玄宗聽到喧嘩之聲，出門察看情由，并慰勞軍士，命令軍士收隊，但軍士不肯響應。唐玄宗派高力士問是怎么回事，陳玄禮回答說：“國忠謀反，貴妃不宜供奉，愿陛下割恩正法。”唐玄宗說：“貴妃深居，安知國忠反謀？”高力士回道：“貴妃誠無罪，然將士已殺國忠，而貴妃在陛下左右豈敢自安？愿陛下審思之，將士安則陛下安矣。”玄宗只好命高力士把貴妃帶到佛堂，將她勒殺。

“六軍不發”，要求處死楊貴妃，是憤于唐玄宗迷戀酒色，禍國殃民。詩句以替罪羊之死，委婉含蓄地抨擊了唐玄宗。

花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭

頭上的花鈿一件一件掉落地上，無人拾取；其中有珍貴的翠翅、金雀，還有玉搔頭。“花鈿”，用金翠珠寶等制成的花朵形首飾。“翠翹”，一種鍍成翠色的、像鳥兒翹著長尾樣的頭飾。“金雀”，指雀形的金釵。“玉搔頭”，指用玉制成的簪子。這些都是“花鈿”的具體種類。詩人一一細數，寫香消玉殞之凄情慘狀，宛然如在目前。上文的“云鬢”句，雖然也是羅列靜態性名詞，但尾字“搖”卻多少使句子具有了一點動感，這動感與李楊熱烈的愛戀是映襯著的。而“翠翹”句同樣羅列靜態性名詞，全句無半分活力，這正與楊妃之慘死相宜，與“無人收”相呼應。

君王掩面救不得，回看血淚相和流

一代君王，面對此狀，只能掩面痛哭，卻無法挽救；回頭眷顧，禁不住血淚交流。“救不得”，不是不想救，而是救不了，是無助與無奈。既曰“掩面”，又曰“回看”，豈不矛盾？其實，“掩面”是不忍見其死，“回看”是不忍無情地離去。這里，一“血”一“淚”，一死一生，襯托出凄慘、痛苦、萬般無奈的情狀。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣

秋風瑟瑟，卷起漫天黃塵，君臣們歷盡艱辛，通過盤旋曲折、高入云宵的棧道，才抵達劍閣。“劍閣”，又稱劍門關，在今四川劍閣縣東北大、小劍山之間，是由秦入蜀的要道。此地群山如劍，峭壁中斷處，兩山對峙如門。諸葛亮為蜀相時，命人鑿石駕凌空棧道以通行。據歷史記載，玄宗幸蜀并不經過劍門關。白居易如此虛構，意在借助劍門關的險峻，渲染一種艱辛的氛圍。另外，入蜀之初在六月，七月即達成都，一路上的真實景況也不會“黃埃散漫風蕭索”。秋天乃萬物凋零、生機消歇的季節，是生命悲劇的季節。從春天到秋天，李、楊愛情也走向悲劇。白居易虛構路途的險峻、時景的蕭瑟，無非要與當時動蕩的時局，與玄宗衰颯的心境相配合。

峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄 峨嵋山下行人稀少，太陽暗淡無光，旌旗也失去色澤。“峨嵋山”，今四川峨眉山。明皇逃蜀，并未經過，這里也是泛用典故。“無光”與“薄”互文，渲染氣氛，以襯托人物的心境。

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情 蜀江一片碧綠，蜀山一派青蔥，日日夜夜觸動著君王的相思之情。上句寫連綿不斷的碧水青山，下句寫李隆基的內心世界。以美麗的自然景色，反襯回腸蕩氣的相思之情。“朝朝暮暮”，用循環往復的動態變遷，襯托李隆基內心的孤寂與苦悶。

行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲

在行宮里望月亮，是一片傷心之色；空山夜雨里，聽鈴鐺聲響，是令人斷腸的哀音。這兩句詩不直說唐明皇傷心斷腸，而以悲涼之景，烘托人物的痛苦悲情，曲盡其妙。“行宮”，皇帝外出時臨時居住的宮室。“夜雨聞鈴”，棧道險要處，要拉鐵索方能通過，上系鈴鐺，以便行人聞聲前后照應。唐代鄭處誨《明皇雜錄》云：“明皇既幸蜀，西南行。初入斜谷，屬（遇）霖雨（連陰雨）涉旬，于棧道雨中聞鈴音與山相應。上（明皇）既悼念貴妃，采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉。”

天旋日轉回龍馭，到此躊躇不能去 戰亂平定后，時局好轉，君王起駕回京，路經賜死楊貴妃的馬嵬坡，徘徊留戀，不忍離去。“天旋日轉”，暗指肅宗至德二年（757）九月，郭子儀軍收復長安，十二月唐玄宗回到長安。去時同車共載，返時人如黃鶴，再經馬嵬，怎能不倍感傷情！“龍馭”，皇帝的車駕。

馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處

馬嵬坡下，楊妃葬身之處，空有荒涼的泥土，再也見不到她美麗的容顏。據史載，唐玄宗由蜀返回長安，途經馬嵬坡葬楊妃處，曾派人置棺改葬。挖開土冢，尸已腐爛，惟存所佩香囊。一個“空”字，蘊含著唐玄宗悲哀、痛苦的回憶和無盡的思念之情。“馬嵬坡”，在今陜西省興平市西，即“西出都門百余里”所指之地。

君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸

君看著臣，臣望著君，傷心的眼淚，打濕了衣裳。向東遠望長安城，放松馬繩，任它前行。馬嵬坡距長安百余里，東望是望不到的，此處只是說長安從心理上感覺已近。即將回到失而復得的京城，本該快馬加鞭，然而玄宗悵然若失，意趣全無，只因美人已去，其他一切似已無足輕重，正所謂“不愛江山愛美人”。“都門”，都城之門，這里代指長安。

歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂

回到宮中，水池庭苑依然如故；太液池的荷花、未央宮的楊柳，還是那樣嬌媚動人。那荷花就像貴妃美麗的面容，柳葉就似她的雙眉，面對此景，叫人如何不傷心落淚？“太液”、“未央”，是對“池苑”的具體申說。“太液”，即太液池，在大明宮內。“未央”，漢有未央宮。這里借指唐長安皇宮。

春風桃李花開夜，秋雨梧桐葉落時 熬過了春風拂面、桃李盛開的夜晚，卻難度秋風秋雨吹打梧桐落葉的時日。上句呼應前文“春從春游夜專夜”等句，暗示李、楊昔日形影相隨纏綿甜蜜的愛情；下句開啟下文“西宮南內多秋草”等句，點出李隆基目前形影相吊思戀欲絕的處境。詩人以時光和景物烘托人物的思想感情，把秋天與春天進行近距離地觀照、對比，使李、楊前后境遇的大起大落，更為鮮明地表現出來，給讀者以更強烈的心靈震撼。

西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃 西宮、南內到處都是枯黃的秋草；臺階上落滿了紅葉，無人清掃。這兩句用凄涼的氣氛、環境，烘托出李隆基居處的荒涼冷落和后期生活的痛苦孤獨、百無聊賴。其中所突出的衰草這一意象，和人物的心情是對應的，同時暗示了被隔離的處境。“西宮南內”，皇帝居住的皇宮叫“大內”，亦簡稱“內”。唐代以太極宮為西內，大明宮為東內，興慶宮為南內。唐玄宗回京后，先住在南內。唐肅宗上元元年（760），宦官李輔國挑撥玄宗和肅宗的父子關系，把玄宗遷到西內的甘露殿，實際是幽禁。

梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老 當年的梨園弟子新添了根根白發，椒房的宮女太監們一個個容顏衰老。“梨園弟子”、“椒房阿監”，都是承平時李、楊生活的見證人，而今都垂垂老矣。時間的流逝、人事的流轉、今昔變遷之慨，已意在言外。“梨園”，唐玄宗時宮中教習音樂的機構。開元二年，選坐部伎子弟三百，唐玄宗親自教法曲，號為“皇帝弟子”；因院所靠近禁苑的梨園，故又稱“梨園弟子”。“椒房”，后妃居住之所，以椒和泥涂壁，取其溫暖，兼辟除惡氣，使有香氣。后亦以“椒房”為后妃的代稱。“阿監”，宮內近侍之女官或太監。“青娥”，年輕的宮女。

夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠

夜晚的宮殿中流螢亂飛，玄宗愁悶無語，悄然相思。一盞孤燈相伴，燈草挑盡，仍然輾轉難眠。“夕”為時間意象，黃昏之時，最易引發人的思念與哀愁。“殿”為空間意象，其空曠又易引發人的孤獨之感。“螢”指螢火蟲，古人認為螢火蟲是腐草所化，所聚之處多為荒蕪冷落之地。螢火蟲的微弱光亮與無邊的暮色形成強烈的對比，使本已空曠的大殿更覺昏暗。就在這一片昏暗中，惟有兩種光，一是孤燈，一是螢火蟲，更加烘托出凄涼的景象。“孤燈”，除了表示數量意義之外，還帶有一層情感色彩，實指孑然一身、形影相吊的玄宗。古時用燈草點油燈，過一會兒就要把燈草挑一下，讓它繼續燃燒。“挑盡”，是說夜已深了，燈草即將挑盡，它表示一種結果，也暗示一個過程，即一直挑至終了。

遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天

總覺得長夜漫漫，鐘鼓遲遲不響，眼看著夜色一點點退去，天空漸漸露出曙光。上句照應上文“夕殿”句，下句照應“孤燈”句。一早一晚，暗示玄宗無時無刻不在思念楊妃。“鐘鼓”，報時的工具，所謂晨鐘暮鼓是也。“遲遲”，是說時間遲緩，拖得很長，這是不眠人的自我感覺。“初長夜”，意為漫漫長夜剛剛開始。“耿耿”，明亮之意。“星河”，銀河。銀河在即將天亮時愈顯明亮，這是不眠人所見。

鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共

寒冷的鴛鴦瓦上，結了一層厚厚的白霜；冰涼的翡翠繡被，與誰共用？這兩句是形容玄宗失去貴妃后的孤獨、凄楚與悲傷。“鴛鴦瓦”，屋頂上的瓦一俯一仰，相合構成一對，如鴛鴦雙棲，故名。“翡翠衾”，布面繡著翡翠鳥的被子。鳥兒雌雄雙飛，是愛情的象征。白居易在作品后半部分往往明里暗里把李、楊境遇前后進行對比。李、楊相親相愛之時，“芙蓉帳暖度春宵”；愛情失落之后，“翡翠衾寒誰與共”。一“暖”一“寒”，是自然界變遷所致，更是人事變遷的結果。

悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢 生離死別已經過了一年，楊妃的亡魂始終未曾進入夢中。思念到極處，在夢中相見也可聊以慰藉，然而這樣的期待依然落空。此時的痛苦真是到了無以復加、難以忍受的地步。這兩句語調酸楚動人，有濃重的抒情氣氛，為下文作好了鋪墊。“經年”，唐玄宗于天寶十五載（756）六月離長安奔蜀，次年十二月回長安，歷經一年半。

臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄

有一位臨邛的道士客居長安，能用至誠招回死者的魂魄。“臨邛”，今四川邛崍縣。司馬相如與卓文君相愛的故事就發生在這里。把道士說成是臨邛的，除四川為道教發祥地外，可能還以司馬相如與卓文君的愛情故事隱喻李楊故事。“鴻都”，東漢都城洛陽的宮門名，這里借指長安。這兩句與上面兩句聯系緊密。前言生人不得見，期之以夢，而夢中相逢的希冀也屬鏡中之花，事情至此依稀“山窮水復疑無路”，但接下來卻“柳暗花明又一村”。

為感君王展轉思，遂教方士殷勤覓 為太上皇苦苦思念貴妃、輾轉不眠之情而感動，于是命道士想方設法努力去尋找貴妃靈魂。“為感”、“遂教”之前省略了主語，至于是誰，不必細究。“展轉思”總結上文“黃埃”以下三十二句所寫李隆基思戀楊妃之狀。

排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見

道士騰云駕霧，疾馳如閃電，幾乎一切地方都尋找個遍。結果，上登九天，下入黃泉，兩下里渺茫迷離，全都找不見。這里是具體描寫“殷勤覓”的情狀。“下”之后承上省一“窮”字。“碧落”，道家所稱東方第一層天，為碧霞滿空狀。這里泛指天上。“黃泉”，人死后埋葬的地穴，借指陰間。“兩處”與“皆”、“茫茫”與“不見”相互作用，加強了否定與絕望的語氣。為表現道士行動的積極緊張，詩人在前二句緊鑼密鼓地運用了動詞“排”、“馭”、“奔”和“升”、“入”、“求”。句式于整齊中求變化，顯得張弛有節、緩急有序。

忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子

忽然聽說東海之上有座仙山，坐落在虛無縹緲的云海間。玲瓏的樓閣上，縈繞著五色祥瑞之云，樓里面住著風姿綽約的天仙。在尋覓希望即將破滅之際，接以“忽聞”，使文章敘述陡起波瀾。而由“忽聞”轉入肯定性敘述，點逗出“仙山”后，復接以“虛無飄渺”之詞再作跌宕，然后正式推出具體實在的“玲瓏”、“樓閣”和“仙子”，使得詩意曲折有致，并伴隨著終有所得的驚喜。

中有一人字太真，雪膚花貌參差是

其中有一位仙女名叫太真，她雪一樣的肌膚，花一樣的容貌，看起來很像要尋找的貴妃。詩人寫楊妃的出現，故意不下肯定語，而模糊言之。“太真”，楊玉環為道士時的道號。金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成

輕輕叩響金色樓閣中西廂房的玉門，請求仙女小玉、雙成速去報知。“金闕”，黃金裝飾的宮殿門樓。“玉扃”，玉石做的門環。“小玉”，吳王夫差女。“雙成”，傳說中西王母的侍女。這里都是借指楊貴妃在仙山的侍女。

聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚

聽說漢家天子派來了使者，九華帳里的她從夢中猛然驚醒。“驚”，既指楊妃由夢而醒，也意味著方士的到來事出意外。“漢家”，代指唐朝。“九華帳”，繡飾華美的帳子。

攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開

披起衣服，推開枕頭，走出床帷，激動得來回走動不停，一路上把珠簾銀屏層層打開。上句七字之中竟有四個動詞，層次感很強地展示出楊妃接連不斷的行動，透露出她在仙界朝思暮想的殷切期待和由于消息突然傳來而表現出的驚喜，以及由驚喜帶來的不知所措，描寫逼真而傳神。“珠箔”，珠簾。“銀屏”，飾銀的屏風。“迤邐”，接連不斷。

云髻半偏新睡覺，花冠不整下堂來 她發髻半偏，剛剛睡醒，等不及梳洗打扮，甚至顧不上扶正花冠，便急急忙忙走下堂來。“新睡覺”呼應上文“九華帳里夢魂驚”。“下堂來”呼應上文“珠箔銀屏迤邐開”。

風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞

楊貴妃站在仙山之上，清風吹來，衣袖隨之輕輕飄起，就好像當年曾為君王表演《霓裳羽衣舞》時一樣嫵媚動人。詩人借助想象，讓楊貴妃的形象在仙境中再現。她風采依舊，但已是亡魂，恒在的美麗，掩飾不住人世變遷的哀傷。

玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。

楊貴妃身居仙山蓬萊宮中，天長日久，生涯寂寞；聽到玄宗派遣使節到來，她如玉的容顏流滿了晶瑩的清淚，就好像一枝梨花帶著點點春雨。“玉容”應以“梨花”，均有白皙之意。由于梨花色白且經不住晚春風雨，詩人往往用它象征不幸而哀傷的女性。“淚闌干”應以“春帶雨”，寫楊妃珠淚潸然之貌。一句直接描繪，一句間接描繪，同一意象獲得了疊加的效果，二者融合成一個完整的形象。

含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫 她含情凝目，再三請道士轉謝君王，訴說著與玄宗一別以后音容渺茫的惆悵。“兩渺茫”，指李、楊兩地懸隔，空有相思而不得相見。“兩”與“一”相互映襯，分別加強“別”和“渺茫”的效果。“一別”句以下數句，把敘述者（白居易）的敘述與故事中人物（貴妃）的敘述結合在一起，用雙聲更好地喚起讀者心理上的共鳴。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長

昭陽殿里的恩恩愛愛已經斷絕，貴妃只能在蓬萊宮中苦度漫長的時光。上句對過去的愛情做了個總結，“絕”字凝重而斷然；下句則一筆寫入無限的未來，“長”字悠遠而凄然。愛情屬于短暫的過去，未來屬于無盡的孤寂。“昭陽殿”，漢成帝寵妃趙飛燕的寢宮，此借指楊貴妃住過的宮殿。“蓬萊”，傳說中的海上仙山，這里指貴妃在仙山的居所。

回頭下望人寰處，不見長安見塵霧

回頭下望人世間，只能望見塵霧，卻始終無法看到長安。此二句道出生死隔絕，為開啟下文著筆。長安既不得見，相會自然更無因緣，于是才有聊寄信物以表深情的描繪。

唯將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但教心似金鈿堅，天上人間會相見

惟有拿出當年與君王恩愛時所得的舊物略表深情，請求道士把這鈿盒、金釵帶回君王前。金釵被掰成兩股，鈿盒分作兩半，雙方各持一股、一扇。只要兩人同心，如金鈿一樣堅貞，天上人間雖阻隔重重，總會有相聚的那一天。

不寫成“鈿盒”而用“鈿合”，也許還有相合、相會之意。以物之兩半相合喻夫妻合諧，或以兩半之分喻兩情懸隔，這種寫法由來已久。金釵、鈿盒原是完整的兩件東西，如今一分為二。一方面，如原文所言，是表示愛情的地久天長；但另一方面，意味著永無復合的可能。這也正象征李、楊再次結合的期望永無實現的可能。故具有反諷效果。

臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時：在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝

臨別時又反復多次委托道士把話兒捎去，其中的誓愿只有君妾兩人知道。有一年七月七日，在長生殿上，夜深人靜時，兩人曾山盟海誓：在天上愿作相依雙飛的比翼鳥，在地上愿作相生相纏的連理枝。

“七月七日”，為牛郎織女一年一度相會之時。“長生殿”，在驪山華清宮集靈臺側近。不過，唐代也稱皇帝寢殿為長生殿，不必細究。這幾句寫得哀婉動人，深情纏綿。“七月”以下六句，為作者虛擬之詞。陳寅恪《元白詩箋證稿·長恨歌》云：“長生殿七夕私誓之為后來增飾之物語，并非當時真確之事實”，“玄宗臨幸溫湯必在冬季、春初寒冷之時節。今詳檢兩《唐書·玄宗紀》無一次于夏日炎暑時幸驪山。”“比翼鳥”，傳說中的鳥名，只有一目一翼，其名鶼鶼，雌雄并列，緊靠而飛。“連理枝”，兩棵樹枝干連生在一起。古人常用此二物比喻情侶相愛、永不分離。

天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期 雖然天長地久，也會有窮盡時，而這生離死別的綿綿長恨，卻永遠不會有了結的時候。最后兩句以概括性的語言點明“長恨”，表現了唐玄宗對楊貴妃的愛情誓言不能實現的千古遺恨。這兩句常為后人引用。《老子》謂“天長地久，天地所以能長且久者，以其不自生，故能長生”，這里則反其意而用之。通過“盡”對“天長地久”的否定，極度夸張地寫出了“恨”之永。同時，又通過“此恨綿綿無絕期”，顯示了“在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝”愿望的虛妄，加深了李、楊愛情的悲劇意義。其實，愈是飽含淚水不懈地追求與思戀，其分離就愈具有悲劇意義，使人冥冥之中感受到的那一份無可奈何的心靈負荷就愈沉重，感傷的心靈就愈豐富。而李、楊永恒的分離與彼此痛苦的思戀，又把他們的悲劇放大了，使他們的愛情悲劇上升到了一個新的境界。

評解

這是一首著名的長篇敘事詩，以“長恨”為中心，生動地描繪了唐玄宗、楊貴妃纏綿悱惻的愛情故事及悲劇結局。其中相當復雜的情節，只用精練的幾句話就交代過去，而著力在情的渲染。詩人從反思的角度寫出了造成悲劇的原因，但對悲劇中的主人公又寄予同情和惋惜。全詩寫得婉轉細膩，卻不失雍容華貴，沒有半點纖巧之病。明明是悲劇，卻又那樣超脫，實為浪漫與古典兼備的絕妙典型。讀后令人蕩氣回腸，不愧為千古絕唱。

關于《長恨歌》的主題，歷來有爭論。或曰批判“漢皇重色”誤國；或云歌詠李楊愛情；或云二者兼有之。然而文學作品的價值并不止于“主題”。從作者創作意圖來看，《長恨歌》即“歌長恨”，歌詠愛的長恨。白居易自言“一篇長恨有風情”（《編集拙詩成一十五卷因題末戲贈元九李十二》），說明作者是為歌“風情”而作此詩。詩分四段，先寫熱戀情景，突出楊氏之美和玄宗對她的迷戀，對玄宗因貪戀女色而誤國事有所譏諷。次寫兵變妃死，悲劇鑄成，玄宗腸斷。這是悲歡榮辱極端對比的寫法。再寫物是人非及刻骨銘心的無望思念。最后寫天人永隔之長恨。如此由樂而悲而思而恨，構成全詩的感情脈絡，其間因果關系密切而分明。

第五篇：文學賞析

紅樓夢

主要內容：

《紅樓夢》寫了一個封建貴族大家庭從繁榮走向衰敗的故事。賈寶玉、林黛玉、薛寶釵的戀愛婚姻悲劇，是這個故事的中心。作者的高明在于，他沒有表面地、簡單地表現這個愛情悲劇，而是從人物思想性格的深處，從人與人之間的關系上去挖掘這一愛情悲劇的社會根源，從而充分地揭露了封建主義的殘酷虛偽和封建統治階級的腐朽罪惡。作品的主題也沒有局限在個人愛情悲劇本身，而是圍繞著中心事件，展開了許多錯綜復雜的矛盾斗爭，描繪了一幅極其廣闊的社會生活圖畫，說明了整個封建社會已是千瘡百孔，搖搖俗墜。深刻尖銳地批判了封建社會制度、政治吏治、婚姻制度、倫理關系，悲憤滿腔地控訴了封建主義的殘酷無情和滅絕人性，大膽銳敏地預示了封建社會和封建統治階級必然滅亡的歷史命運。在中國，《紅樓夢》被評價為剖析封建社會的百科全書。

作者簡介：

曹雪芹，中國清代偉大的文學家，名沾（讀做“zhān”），字夢阮，號雪芹，又號芹圃、芹溪，祖籍河北唐山（一說遼寧鐵嶺，一說遼寧遼陽），大約生于1724年，卒于1763年。

曹雪芹在富貴榮華中長大。其先世原是漢族，后為滿洲正白旗包衣（家奴）。曹雪芹的高祖因隨清兵入關有功得受官職。曹雪芹的曾祖父曹璽，祖父曹寅，父輩的曹颙和曹頫相繼擔任江寧織造達60余年之久，頗受康熙帝寵信。曹家也因此成為當時財勢熏天的“百年望族”；雍正初年，由于統治階級內部斗爭的牽連，曹家遭受多次打擊，曹頫被革職入獄，家產抄沒，舉家遷回北京，家道從此日漸衰微。這一轉折，使曹雪芹深感世態炎涼，更清醒地認識了社會制度的實質。從此他生活一貧如洗，但他能詩會畫，擅長寫作，以堅韌不拔的毅力專心致志地從事小說《紅樓夢》的寫作和修訂，披閱十載，增刪五次，寫出了這部把中國古典小說創作推向巔峰的文學巨著。

主要情節：

《紅樓夢》我國最優秀的古典長篇章回小說。全書共120回，前80回是清代曹雪芹作，后40回一般認為是高鶚續寫。

這部小說描寫了賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇以及賈、王、史、薛“四大家族”的衰落過程，反映了封建社會殘酷的階級壓迫，揭露了封建制度的黑暗和腐朽，顯示了它必然崩潰的歷史趨勢。它在批判封建社會的同時，對封建制度的叛逆者進行了熱情的歌頌。

賈寶玉和林黛玉是兩個具有叛逆精神的典型。其中的主要人物如賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳等已成為不朽的藝術典型。全書以寶、黛愛情和賈府由盛而衰為線索。

讀后感：

讀《紅樓夢》有感

紅樓夢》以賈、史、王、薛四大家族為背景，以圍繞事關賈府家事利益的賈寶玉人生道路而展開的一場封建道路與叛逆者之間的激烈斗爭為情節主線，以賈寶玉和林黛玉這對叛逆者的悲劇為主要內容，通過對以賈府為代表的封建家族沒落過程的生動描述，而深刻地揭露和批判了封建社會種種黑暗和腐朽，進一步指出了封建社會已經到了“運終權盡”的末世，并走向覆滅的歷史趨勢。

《紅樓夢》以上層貴族社會為中心圖畫，極其真實地，生動地描寫了十八世紀上半葉中國末期封建社會的全部生活。全書規模宏偉，結構嚴謹，人物生動，語言優美，此外還有一些明顯的藝術特點，值得后人品味，鑒賞。

作者充分運用了我國書法，繪畫，詩詞，歌賦，音樂等各類文學藝術的一切優秀傳統手法，展示了一部社會人生悲劇。如賈寶玉，林黛玉共讀西廂，黛玉葬花，寶釵撲蝶，晴雯補裘，寶琴立雪，黛玉焚稿等等，還表現在人物塑造上，如林黛玉飄然的身影，詩化的眉眼，智慧的神情，深意的微笑，動人的低泣，脫俗的情趣，瀟灑的文采……這一切，都是作者憑借我國優秀傳統文化的豐厚藝術素養培育出來的，從而使她在十二釵的群芳中始終蕩漾著充滿詩情畫意的特殊韻味，飄散著東方文化的芬芳。曹雪芹在《紅樓夢》中真實地再現了人物的復雜性，使我們讀來猶如作品中的人物同生活中的人物一樣真實可信，《紅樓夢》中的賈寶玉“說不得賢，說不得愚，說不得善，說不得惡，說不得正大光明，說不得混帳惡賴，說不得聰明才俊，說不得庸俗平凡”，令人徒加評論。不僅賈寶玉，林黛玉這對寄托了作者人格美，精神美，理想美的主人公是如此，甚至連王熙鳳這樣惡名昭著的人物，也沒有將她寫得“全是壞”，而是在“可惡”之中交織著某些“可愛”，從而表現出種種矛盾復雜的實際情形，形成性格“迷人的真實”。

《紅樓夢》帶著憂傷、凄涼的氣氛，讓人常常想落淚，而里面的詩詞之多又讓人不得不折服其下，怪不得有那么多的人在研究《紅樓夢》呢。

這里的是是非非是“剪不斷，理還亂”，讓人看到古時婚姻的紕漏，它們往往全有父母處理，什么“指腹為婚”，更為可笑的是，他們有時從未見過面便稀里糊涂地成親了。而且古時女子爭著要進宮，因為那樣可以使家族富貴，可皇帝有上千嬪妃，得寵一時，沒多久又要被淡忘了，她們又何苦進宮呢？皇帝姥兒們飲酒作樂，衣食無憂，而老百姓則是吃了上頓沒有下頓，生活之苦讓人難以想象，也怪不得有了一次又一次的起義“造反”了，禍害之緣還是在于皇帝身上啊。這一出出的悲劇讓人心寒而又憤怒，讓人不由得痛恨起古時的苛捐雜稅，它們把老百姓一步一步往火坑邊上推，真讓人深惡痛疾。

《紅樓夢》一書讓我時而高興時而憂傷，時而憤怒時而感慨萬千，也讓我想了很多，或許吧，事事不能完美，而人也如此。

童年

主要內容：

小主人公阿廖沙在父親去世后，隨母親寄住在外祖父家中度過歲月。其間，他得到外祖母的疼愛、呵護，受到外祖母所講述的優美童話的熏陶，同時也親眼目睹兩個舅舅為爭奪家產爭吵打假以及在生活瑣事中所表現出來的自私、貪婪。這種現實生活中存在的善與惡、愛與恨在他幼小的心靈上留下了深刻地印象。阿廖沙就是在這種“令人窒息的，充滿可怕的景象的狹小天地里”度過了自己的童年。

作者簡介：

高爾基（1868.3.28―1936.6.18），1868年3月28日出生于俄國伏爾加河畔的下諾夫戈羅德城。全名高爾基·馬克西姆，原名阿列克賽·馬克西莫維奇·彼什科夫,也叫斯克列夫茨基，前蘇聯偉大的無產階級作家，列寧說他是“無產階級藝術最偉大的代表者”，社會主義、現實主義文學奠基人，無產階級革命文學導師，蘇聯文學的創始人。他出身貧苦，親身經歷資本主義殘酷的剝削與壓迫對他的思想和創作發展具有了重要影響。著名的自傳體小說三部曲《童年》《在人間》《我的大學》就是在他的筆下誕生，書中反映了俄國最低階級人民的貧苦生活，也是作者的親身經歷。

主要情節：

《童年》是高爾基自傳體三部曲中的第一部，講述了高爾基從三歲到十歲的這段生活。父親去世后，阿列克塞跟隨母親和外祖母來到外祖父家。這是一個典型的市儈家庭，親人們之間沒有一點溫情，為了利益爭吵不休，直至大打出手，最后他們分了家，母親也離家出走。在這個家里只有外祖母疼愛他。阿列克塞在外祖父家結識了一些新朋友，但他們也都相繼離去了。后來，母親回到家中，準備結婚。姥爺賣掉了房子做她的嫁妝，從此阿列克塞開始了顛沛的生活。繼父輸光了財產，整天不務正業，甚至毒打母親，還到學校造謠說阿列克塞是小偷。在貧病交加中，母親去世了。從此，阿列克塞告別了童年。

讀后感：

讀《童年》有感

蘇聯的高爾基一生有許多著名作品。其中《童年》是他自傳體小說三步曲中的第一部。

翻開書的第一頁，他這樣寫道“給我的兒子”我想這也許是他想讓兒子知道自己苦難的童年吧。

在沉痛的氛圍中外祖母出現了，雖然阿廖沙（即高爾基）的父親死了，但她的到來卻使他重見光明，文中有這樣一段話“在她沒來以前，我仿佛是躲在黑暗中睡覺，但她一出現，就把我叫醒了，把我帶領到光明的地方，用一根不斷的線把我周圍的一切連結起來，織成五光十色的花邊，她馬上成為我終身的朋友，成為最知心的人，成為我最了解、最珍貴的人，——是她那對世界無私的愛豐富了我，使我充滿了堅強的力量以應付困苦的生活。”在與外祖母接觸的這一小段時間里，阿廖沙就下此斷言，可見她的人格魅力之高。

但是，幸福相處的日子并不是很多，“一種濃厚的，色彩班駁的，離奇得難以形容的生活，以驚人的速度開始奔流了。”那是令人窒息的、充滿可怕景象，普通俄羅斯人的生活。在彌漫著人與人之間的熾熱的仇恨之霧中，阿廖沙的童年生活也真正拉開了帷幕。

這“一家子蠢貨”外祖父卡什林性情暴躁、乖戾、貪婪、自私；倆個舅舅米哈伊爾和雅科夫也是粗野、自私的市儈，連小孩也與他們一起熱烈地參加了一份。只有善良、和藹，富有感情的外祖母讓他生活在這種環境下有一絲絲的安慰。

我喜歡文中的外祖母，她似乎有種特殊的親和力，她有講不完的故事。而且她是那么愛她的子女。即使是米哈伊爾和雅科夫這兩個大壞蛋，她也并沒有請求外祖父怎樣嚴厲得處罰他們。一個善良的人，又怎會喜歡在家里發生戰爭呢？面對外祖父毫無人情的打罵，她也是一忍再忍。

她可以說是為自己而活，也可以說是為別人而活。在無數個日日夜夜之中，她讓我覺得是在為和平爭取點什么，也許是寧靜，也許是快樂，總讓人捉摸不透。這大概就是因為她的善良，在為別人付出時，她已忘懷了自己。就像冰心《觀舞記》所寫的那樣“在舞蹈的狂歡中，她忘懷了觀眾，也忘懷了自己”外祖母就像這個舞蹈者，在自我付出時，她忘懷了所有。

在《童年》整部作品中，高爾基對外祖母的外貌描寫生動而形象，惟妙惟肖，如“她微笑的時候，那黑得像黑櫻桃的眼珠兒睜得圓圓的，閃出一種難容的愉快光芒，在笑容里，快活的露出堅固的雪白的牙齒，雖然黑黑的兩頰有許多皺紋，但整個面孔仍然顯得年輕，明朗。但這面孔卻被松軟的鼻子、脹大了的鼻孔和紅鼻尖兒給弄壞了。她從一個鑲銀的黑色鼻煙壺里嗅煙草。她的衣服全是黑的，但通過她的眼睛，從她內心卻射出一種永不熄滅的、快樂的、溫暖的光芒。她腰彎得幾乎成為駝背，肥肥胖胖，可是舉動卻像一只大貓似的輕快而敏捷，并且柔軟得也像這個可愛的動物。”外祖母的形象馬上出現在眼前，特別是她那件神秘的黑衣服，似乎在里面藏有鮮為人知的秘密。

導讀中說外祖母的形象是俄羅斯乃至世界文學中最光輝、最有人性，同時也是最富藝術魅力的形象之一。那獻身科學事業的進步分子“好事情”就是最理性，但永遠被人討厭，熬到孤獨盡頭，直到人們心中醒悟，才能得到關愛的極富藝術魅力的形象之一。在喜歡外祖母這個人物的同時我也喜歡“好事情”。雖然他叫好事情，但他一點也不好，為了他熱衷的科學事業，他把房東的地板燒壞了，墻紙弄臟了，撕破了。

他一個人孤獨得可怕。連快樂女房客的那只可愛的貓也不往他的膝蓋上爬。原因就是他身上有股酸味（我想可能是他在研究某化學物發出的酸味留在了身上）。最可悲的是“最有人性”的外祖母也不去接近他，還叫阿廖沙不要老在他身邊轉。

是的，“好事情”他真的是可憐極了。由于貧窮，他只穿一些破衣服；為了事業，他幾乎沒有朋友。他知道沒有人會喜歡他，還故意不讓阿廖沙接近自己，他明知道阿廖沙可能會是他在這兒的好朋友，但為了阿廖沙的家人不罵他，“好事情”也只能自己承受孤獨的折磨。因為他是外地人，一個親人也沒有。他總是憋著、憋著，“哪怕對一塊石頭，對一棵樹，也想談談心”這是常人所無法想像的。不禁讓我想到一些創造事業的人們，雖然他們掙了許多錢。但是由于繁忙，他們放棄了其它的一切，也失去了其它的一切。可每個人所追求的人生都是不同的。當有些人在追求生活美，欣賞日出日落，享受絲絲涼風，品味月下美酒時，而有些人卻一心追求著自己的事業夢。對于“好事情”更可以說是一種精神與心靈共同追求的夢。物質生活只是人生的小小點綴，而因事業所取得的成就更被他所喜愛。

讀完書的最后一頁，阿廖沙的童年也結束了，等待他的是另一種截然不同的生活。在歡樂中，在悲傷中，在愛與恨的交織中，他的童年就這樣匆匆而過。在閱讀中，我發現他的愛，尋思他的恨，品味著冥冥之中黑暗的光明。

魯賓遜漂流記

主要內容：

小說講述的是一個英國的水手因船沉了而流落到了無人的荒島，度過了26年，在進退無路的情況下，他開始想辦法自救----做木筏、造房子、種糧食、養牲畜??竭力投入到與大自然的抗爭中去。他靠自己的雙手，憑著自己的智慧，花了幾十年的時間把這個荒島變成了“世外桃源”，還勇敢地救了一個土著人“星期五”，和他共同生活，就在他快要放棄回到英國的時候，他卻得到了離開荒島的機會，經過重重困難，魯賓孫最終離開了荒島??

魯賓遜的樂觀和勇氣是可嘉的，為了生存做出了常人難以想像的事情。我想魯賓遜之所以能逃出荒島，一定和他的樂觀向上、銳意進取、百折不撓和人無遠慮必有近憂的生活態度有關，改變困境就得有這種信念支柱。

作者簡介：

丹尼爾·笛福（Daniel Defoe，1660-1731），英國小說家，新聞記者。他在西方文學發展史上占據著一個特殊的位置，被稱為“現代小說之父”。其作品主要為個人通過努力，靠自己的智慧和勇敢戰勝困難。18世紀，長篇小說興起，笛福作為西方新興資產階級的代言人，他的創作開辟了以寫實為風格，追求逼真效果的現代長篇小說發展的道路。他的小說情節曲折，采用自述方式，可讀性強。并表現了當時追求冒險，倡導個人奮斗的社會風氣。自14至15世紀新航路開辟以來，航海成為每個青年人都抱有的一種理想，其代表作《魯濱孫漂流記》聞名于世，魯濱孫也成為與困難抗爭的典型人物，因此他被視作英國小說的開創者之一。

主要情節：

英國青年魯濱遜從小喜歡航海，曾三次離家到南美各地旅行。一日他懷著云游四海的高遠志向，告別家人，越過大西洋和太平洋，在驚心動魄的航海中經歷無數險情，后來整條船在太平洋上不幸罹難，船上的人都葬身海底，惟有他一人得以奇跡般地活下來，并只身來到一座荒無人煙島上。他從絕望的縫隙中得到了生命的啟示，性格堅強的魯濱遜在島上獨立生活了28年。他在孤島上勞作生息，開拓荒地，圈養牲畜，生產水稻和小麥，年復一年與孤獨為伴，克服了種種常人難以克服的困難。《圣經》成為他的精神支柱，憑著驚人的毅力和頑強不息的勞動，他蓋起了房子，收獲谷物，馴養山羊，用獸皮制作衣物。他曾與野獸斗智，也曾與吃人肉的野人斗勇。后來他搭救了一個土人，稱他為“星期五”，把他收作仆人。他以非同尋常的毅力和勇氣，克服了難以想象的艱難困苦，用勤勞的雙手，為自己創造了一個生存的家園。一直到第28個年頭一艘英國船來到該島附近，魯濱遜幫助船長制服了叛亂的水手，才返回英國。這時他父母雙亡，魯濱遜收回他巴西莊園的全部受益，并把一部分贈給那些幫助過他的人們。

讀后感：

讀《魯賓遜漂流記》有感

英國小說家笛福的《魯濱遜漂流記》描述了主人公漂流海島,戰勝困難,艱苦創業的傳奇故事.小說寫得真實自然,富有傳奇色彩.主人公在孤島上種莊稼,搭木屋,吃了千辛萬苦,生存下來.但想回人間的心切,使他著迷般地只想到如何走出這個鬼地方,結果還是失敗了,最后于1687年回到闊別28年的英國。翻開書的第一頁:“謹以此書奉獻給那些時時處處依賴父母,依賴學校的青少年朋友們.”當我從扉頁上讀到這句話的時候,便對這本書產生了一種莫名的反感.任性,嬌氣,依賴性強而動手能力差,這的確是我們絕大多數人的缺點.但我們不甘心承認這些,我們不也希望做得更好嗎?可為什么,周圍的人總要給我們戴上這頂“帽子”呢?

當我鄭重地翻過最后一頁,讀完了這個情節曲折,跌宕起伏的故事之時,我想我真的被震憾了,那是一種心靈上的震動.一個個問號不由地縈繞在我的心頭,如果我是魯賓遜??

如果我是他,當船在暴風雨中失事的時候,我會像他那樣不向命運低頭繼續遠航嗎?不,如果可以選擇的話,我不會去接受那充滿困難和挫折的生活,因為我沒有那份自信.如果我是他,當獨自一人置身于荒島之上,叫天天不應,叫地地不靈時,我會像他那樣不自暴自棄,重燃生的希望嗎?不,面對突如其來的災難,我不可能像他那樣因時順變,積極自救,因為我沒有那種能力.如果我是他,當看到野人用自己的同類開宴會時,我會像他那樣勇敢地站起來,在僅有一個助手的情況下同他們搏斗嗎?不,我寧可躲得遠遠的,祈禱他們永遠不要發現我,因為我沒有那種膽量.我不得不承認自己的軟弱與無能.從呱呱墜地到背上書包,父母,學校為我們鋪設了成長的道路.我心安理得地在這條平坦的大道上走過了一年又一年,沒有挫折,沒有風浪,而我還整天抱怨這個,抱怨那個.其實我根本沒有咀嚼過生活中的苦澀,我是幸福的.然而幸福中的我根本沒有意識到能吃飽穿暖,背上書包去上學,每天接受家人們的關愛,社會的關注是一種莫大的快樂。

昆蟲記

主要內容：

它熔合作者畢生研究成果和人生感悟于一爐，以人性關照蟲性，又用蟲性反觀社會人生，將昆蟲世界化作供人類獲得知識、趣味、美感和思想的美文，這本書以忠實于法文原著整體風貌及表達特色為選擇原則，讓世界讀者首次領略昆蟲們的日常生活習性以及特征的描述等。《昆蟲記》是法布爾以畢生的時間與精力，詳細觀察了昆蟲的生活和為生活以及繁衍種族所進行的斗爭，然后以其觀察所得記入詳細確切的筆記，最后編寫成書。《昆蟲記》十大冊，每冊包含若干章，每章詳細、深刻地描繪一種或幾種昆蟲的生活：蜘蛛、蜜蜂、螳螂、蝎子、蟬、甲蟲、蟋蟀。

作者介紹：

1823年12月22日,亨利·卡西米爾·法布爾(Jean-Henri Casimir Fabre)出生于法國普羅旺斯的圣雷恩村一戶農家。此后的幾年間，法布爾是在離該村不遠的馬拉瓦爾祖父母家中度過的，當時年幼的他已被鄉間的蝴蝶與蟈蟈兒這些可愛的昆蟲所吸引。

主要情節：

《昆蟲記》是法國杰出昆蟲學家、文學家法布爾的傳世佳作，亦是一部不朽的著作。它熔作者畢生研究成果和人生感悟于一爐，以為性觀照蟲性，將昆蟲世界化作供人類獲得知識、趣味、美感和思想的美文一書以忠實于法文原著整體風貌及表達特色為選擇原則，讓中國讀者首次領略《昆蟲記》的真實面目。一個人耗費一生的光陰來觀察、研究“蟲子”，已經算是奇跡了；一個人一生專為“蟲子”寫出十卷大部頭的書，更不能不說是奇跡；而這些寫“蟲子”的書居然一版再版，先后被翻譯成50多種文字，直到百年之后還會在讀書界一次又一次引起轟動，更是奇跡中的奇跡。這些奇跡的創造者就是《昆蟲記》的作者法布爾。法布爾擁有“哲學家一般的思，美術家一般的看，文學家一般的感受與抒寫”。在本書中，作者將專業知識與人生感悟融于一爐，娓娓道來，在對一種種昆蟲、日常生活習性、特征的描述中體現出作者對生活世事特有的眼光。字里行間洋溢著作者本人對生命的尊重與熱愛。本書的問世被看作動物心理學的誕生。《昆蟲記》不僅是一部研究昆蟲的科學巨著，同時也是一部謳歌生命的宏偉詩篇，法布爾也由此獲得了“科學詩人”、“昆蟲荷馬”、“昆蟲世界的維吉爾”等桂冠。人類并不是一個孤立的存在，地球上的所有生命、包括“蜘蛛”“黃蜂”“蝎子”“象鼻蟲”在內，都在同一個緊密聯系的系統之中，昆蟲也是地球生物鏈上不可缺少的一環，昆蟲的生命也應當得到尊重。《昆蟲記》的確是一個奇跡，是由人類杰出的代表法布爾與自然界眾多的平凡子民――昆蟲，共同譜寫的一部生命的樂章，一部永遠解讀不盡的書。這樣一個奇跡，在人類即將邁進新世紀大門、地球即將迎來生態學時代的緊要關頭，也許會為我們提供更珍貴的啟示。

昆蟲記主要寫的是昆蟲的習性以及事情。例如蜜蜂、蜘蛛、螳螂（注意：需要超有耐心人士即可）最好是去看看。大致內容是法布爾有了一片屬于自己的土地，于是開始了他的觀察之旅。

讀后感：

讀《昆蟲記》有感

近日，我讀完了《昆蟲記》這本書，感觸很深。

這本書的作者通過仔細觀察，多次實驗，細致描寫了各種昆蟲的生活習性、繁殖和捕食的方式，向讀者展現了一個奇妙的昆蟲世界。作者寫得生動有趣，讀者讀得興趣盎然。

整本書所寫的昆蟲都使我感到有趣之極。這都要歸功于作者的仔細觀察，細致描寫。如：螳螂的大腿下面生長著兩排十分鋒利的像鋸齒一樣的東西。在這兩排尖利的鋸齒后面，還生長著一些大牙，一共有三個。“為首的那條松毛蟲一面探測，一面稍稍地挖一下泥土，似乎在測定土的性質”等，這些只有仔細觀察才能寫出來。光是仔細觀察還不夠，還要細致描寫，讀者才能看懂，又如“這小筒的外貌，有點像絲織品，白里略秀一點紅，小筒的上面疊著一層層鱗片，就跟屋頂上的瓦片似的”等，這些細致描寫，使整本書寫得更加生動、具體，引人入勝。

昆蟲世界非常奇妙！在我沒讀這本書之前，我不知道管蟲會穿“衣服”，不知道松蛾蟲會預測天氣，也不知道小蜘蛛會用絲線飛到各個地方。現在我全知道了。有些動物的思維方式比人還高，例如赤條蜂給卵留食物時，是把毛毛蟲弄得不能動，失去知覺，而不是殺死毛毛蟲，這樣，就可以給食物“免費”保鮮。又如舍腰鋒給卵捕蜘蛛時，是只捕小的，這樣每只就可以使小蟲只要一頓就可吃完，每頓就可吃到新鮮的，怎么樣？聰明吧！

作者寫出這些都是因為他仔細觀察，而我，則是一個不太會觀察生活的人，因此，老師叫我寫作文時候，我總想不到題材。不過有一次例外，一次去上課的路上，我發現了一隊螞蟻正在搬食物，經過觀察我發現，螞蟻是先把食物切成小塊，然后頂在頭上，搬回窩里，然后原路回，再搬。這次我雖然仔細觀察了，但這是對我感興趣的事。現在我明白了：不能只對我們感興趣的事仔細觀察，應該對周圍的所有的事仔細觀察，才能做到無處不文章。瞧，小小的昆蟲也蘊含著大學問呢！

生活是寫作的源泉，只有仔細觀察周圍的一切，才能了解世界的奇妙。這是讀完《昆蟲記》后，我深刻體會到的。