第一篇：詩意的棲居在大地上

詩意的棲居在大地上

—— 重讀《莊子》有感 關鍵詞：莊子詩意自省勇氣達生

摘要：莊子告訴我們要靜心自省，發現本真，順應自然規律的去生活。只有不為名利所累，平凡的生活才能獲得詩意的美好。

正文：

最初開始主動的去讀《莊子》是在高三的時候，經歷了十年寒窗苦讀，一直成績優異的我在高三時卻陷入了低谷，于是我開始感到迷茫，開始思考所有的努力究竟是為了什么，難道僅僅是為了金榜題名時的榮耀，為了將來“錢”程似錦，為了實現父母望女成鳳的愿望？而那之后我又將去向何方？殘酷的競爭和所有的迷惑使我陷入了深深地焦慮和抑郁，于是我開始閱讀《莊子》，希望以此來獲得一絲心靈的慰藉。現在看來，當時的自己似乎有些幼稚，所有自以為是的思考其實只是在逃避，逃避自己的無能。而莊子對于當時的我來說，也許只是一個避難所，一個失意之時聊以自慰的地方。如今，歲月的齒輪僅僅轉過了三個春秋，重讀莊子，帶來的確是不一樣的感受。突然明白不該在失意之時才想到莊子，“逍遙游”應是一種始終伴隨左右的生活態度。

莊子說：“有大物者，不可以物”，也就是說，真正擁有了這個天地世界，就不要被外物所役使、所左右。不要拘泥，順乎自然。然而，我的心還太狹隘，無法包容整個天地，因此我也注定不能逍遙物外。雖不能及，心向往之。重讀《莊子》，對于浮躁而又忙亂的我仿佛是注入一股清泉，盡管還不能遨游天外，但他告訴我——人類，可以詩意的棲居在大地上。有人會說，如今的競爭壓力這么大，為了生計，我們整天都在工作和生活的各種瑣事中穿梭，哪還有心思詩情畫意。其實，有如此抱怨的人往往都是把日常工作僅僅當作一個職業，而沒有在工作中植入自己的愿望和夢想，沒有將手中的工作變成一個載體，來實現生命與職業的溝通。而要實現這種溝通并不容易，它需要自省和勇氣，需要我們每一個人傾聽自己的心聲，讓自己的心合乎自然。用莊子的話來講，叫做：“汝游心于淡，合氣于漠，順物自然而無容私焉，而天下治矣。”莊子的淡漠，指的是恬淡地心境，清凈的行為。

當今世界紛繁復雜，充滿了各種誘惑。我們身處其中，往往會迷失方向。還記得那個著名的商人和漁夫的故事：商人為漁夫規劃了一個美好的前程，前提是漁夫要犧牲閑暇時間去打更多的魚。十幾年之后，他就可以帶著巨款退休，搬到喜歡的小漁村住下，愛做什么就做什么，可以陪孩子玩，陪老婆睡午覺，每晚到村里和朋友喝個小酒，唱唱歌，可以有個美滿又充實的生活。可漁夫卻告訴他，自己可以省去那十幾年的時間，因為他現在正在過著那樣的生活。

生活中，為了獲得幸福，我們不斷地向前，越走越遠，以至于忘記了自己的出發點。在紛亂的世界中，我們需要靜下心來，看清自己的本真。莊子說：“水靜猶明，而況精神！圣人之心靜乎。”水只有在安靜的時候才能照到天地萬物，人心亦如此，在人生的河流洶涌向

前之時，也要常常放緩流速，照見自己的內心，明白自己最真的渴望，然后將它轉化為前進的動力，這樣生活與工作就不再是簡單的重復，而是負載著夢想的生命之旅。

靜心自省可以幫我們看清前方的路，可真要走上自己所愿選擇的路，又需要莫大的勇氣。要走一條人煙稀少的路，既要有勇氣去披荊斬棘，更要有勇氣去忍受世人的冷眼。《莊子》中有一篇《馬蹄》，說：“馬，蹄可以踐霜雪，毛可以御風寒。齒草飲水，翹足而陸，此馬之真性也。”莊子提倡天地萬物都應順應自然，各自回歸各自的本性。在他看來，所有外在的雕琢治理，實際上都違反了自然本初之意。每一個生命都要求得到尊重，也應該得到尊重。每一個生命的本初是什么樣的，就應該讓它是什么樣的。然而，我們往往為名聲所累，趨同于社會價值，而如今社會的評判標準又太過單一，為了達到那一個標準，我們不得不折斷自己的羽翼，失去了飛翔的能力。為了別人眼中的好而努力，卻忽略了自己所獨有的價值。追隨本心，不為名利所累，讓自己的心順應自然地去發展，生活的詩意隨之而生。但我們明白，生活中只有詩意是不夠的，生活同樣是現實的。曾經以為，莊子的思想是厭世的思想，現在看來并非如此，他只是在告訴人們，面對生活，要有一種曠達的態度，即“達生”。他的“梓慶削木”的故事就告訴我們，生活與詩意是互相交融的，人想把工作做到最好，恰恰需要一顆詩意的心。梓慶為了自己的作品達到最好的效果，連續齋戒七天，穿越了三個階段。第一階段，他忘記了“慶賞爵祿”，即“忘利”；第二階段，他忘記了“非譽巧拙”，即“忘名”；第三階段，他忘記了自己的“四肢形體”，即“忘我”。梓慶所穿越的這三個階段也正是我們要想把事情做好所必經的三個階段。

許多時候，我們會失敗并不是因為技藝不精，只是心中牽掛太多，無法集中精力于所做之事。曾經面臨高考之時，我告訴自己，努力了那么多年，這一次一定不輸；我告訴自己，父母多年辛苦的付出一定要有所回報。可結果我還是輸了，輸給了自己。太多的顧慮讓我畏手畏腳，患得患失。太想得到，最后換來的卻是失去。

莊子說：“達生之情者，不務生之所無以為；達命之情者，不務命之所無奈何。”用豁達的心態面對得失，以清凈之心去面對名利，一切順應自然，認認真真的去生活，生命必會在詩意之中綻放光彩。

如今這個世界太多功利之心，身處其中，難免耳濡目染。莊子的存在，如一輪黑夜中守護心靈的月亮，照亮我們的心靈，告訴人們：盡管“充滿勞績”，但我們依然可以“詩意的棲居在大地上”！

參考文獻：

[1]崔大華《莊學研究》[M]，人民出版社，2005。

[2]于丹《莊子心得》[M],中國民主法制出版社，2007。

[3]安繼民，高秀昌，王守國《道家雙峰——老莊思想合論》[M]，河南大學出版社，2001。

第二篇：作文指導-詩意地棲居在大地上

詩意地棲居在大地上

[小引]

詩意，是指像詩里表達的那樣給人以美感的意境。“詩意地棲居”是指以詩般美好的意境面對生活，投入生活。隨著科學的發展，工業文明使人異化了，一些人喪失人的本性，以致“離開了神靈”（荷爾德林語），猶如游子離開自己的故鄉，孩童失去了母親一樣。一個人無家可歸，那該何等痛苦！所以，被異化的人需要回家，需要尋找回家之路。德國浪漫主義詩人荷爾德林在預感到人在不可逃避地陷入無家可歸境地的同時，必將企求重返故里，重返童真，享受偎伴美好人性而激起的無盡的歡樂。因此，他呼吁人們“詩意地棲居在大地上”。現在，不少中學生對寫作文產生了困惑。他們說老師要求“作文的內容一定要源于生活”，可學習生活實在是太枯燥乏味了——每天過著兩點一線的生活，日復一日地奔波于家門校門之間，幾乎沒有一點自由支配的時間和空間，甚至連春游、秋游活動都被明令取消，能談什么生活？因此陷入了無從下筆的困境。作文中經常出現“把老人寫死了，把父母寫散了，把自己寫殘了”的編造現象。那么，如何改變這種狀況，走出這種困境，進行真實的寫作，讓作文充滿生活的氣息呢？能否從“詩意地棲居在大地上”獲得一些借鑒呢？

[認識與精彩片段之一]

——“詩意地棲居在大地上”來自何處？

有人以為，“詩意地棲居在大地上”是德國哲學家海德格爾提出來的，其實，在他之前德國哲理詩人荷爾德林就已提出了，請看他在19世紀初寫的詩句：

??

只要良善、純真尚與人心同在，人便會欣喜地用神性度測自身。神莫測而不可知？神如蒼天彰明較著？

我寧可信奉后者。

神本是人之尺規。

充滿勞績，然而人詩意地

棲居在大地上

??

約翰·克里斯蒂安·弗利德利希·荷爾德林1770年5月20日生于德國尼喀河畔的勞芬鎮，1843年6月7日卒于杜平根。早年在杜平根學習神學，和黑格爾友善。1796年在法蘭克福的銀行家恭塔特家里當家庭教師，和銀行家的妻子相戀，他在詩歌里稱她為“狄奧蒂瑪”。1798年前往法國的波爾多，1802年歸國。從1806年以后發生精神錯亂。荷爾德林和尼采的生活歷程差不多，也有強烈的精神導師的傾向。在生活中，總是從精神上苛求自己，追求精神自由完美的巔峰狀態。

[認識與精彩片段之二]

——人失去了故園，需要回家

工業革命以來，現代技術造成了人性的異化，人們失去了賴以生存的精神家園。荷爾德林敏感地覺察到，資本主義工業文明的不斷擴展，帶來的卻是人的靈性的喪失。荷爾德林認為，技術、功利、實用把人引離故土，上天入地，遠離了大地，遺棄了冥思。人通過百般努力所創構出來的東西，卻是與人自身的神性本質相異的東西——早年席勒就已經提出在今天被稱為異化的現象。技術功利的擴展，將會抽掉整個人的生存的根基，人賴以安身立命的精神根據，將使人成為“無家可歸的浪子”，流落異鄉。

他深深感到，在德國，只看得見手藝人、思想家、教士，卻看不見人。一個個體被困在一種專業范圍內，而在這個范圍內根本不能叫靈魂生存。“在這個民族里，沒有任何神圣的東西是不被褻瀆的，不被貶為可憐的隨隨便便使用的東西的”。現代人精神上的無家可歸感，就是由于把自己從大地分離開，把神性感逐出了心房，冷冰冰的金屬環境取代了天地人神的四重結構的天地。荷爾德林認為，人離開了神靈，就像離開了自己的家鄉，有如失去了母親，失去了家人、情人、戀人。那是何等的痛苦！人類應該努力解讀這種無家可歸的痛苦，以重返故里，重返童真。

[認識與精彩片段之三]

——怎樣才能回家？敢問路在何方？

要回家，要重返故里，就必須有回家的路。荷爾德林高聲唱道：“充滿勞績，然而人詩意地/棲居在大地上。”從“勞績”到“詩意”，實際上是從物質到精神。人們生活在世界上，都在不停地尋找著自己的棲居場所，無論是現實的居所還是心靈的歸宿。在享有物質生活的同時能夠在精神的家園中“詩意地棲居”，這是一種至上的境界，是一種詩化的生活，是一種詩意的人生。

[認識與精彩片段之四]

——誤入歧途的現代人，怎樣尋找回家的路？

1.愛因斯坦說過：“科學只能說明是什么，而不能說明應當是什么。”科學永遠不能回答人應當怎樣生活，也無法回答人生的意義和目的這類重大問題。要想很好地解決這類問題，就必須依賴于完備的信念體系，必須不斷追問人之為人的意義，不斷追問人應當所處的精神家園。

2.人類對美的感受，對快樂與幸福的感受，對自由的向往及追求，對一些重大的道德倫理價值的判斷，科學都是無能為力的。信念體系的內核要素是不能直接被經驗和邏輯所證實的。當今人類的很多精神問題不是由于科學不發達、科學知識不充足所導致的，而是人類的信念體系出了故障。非氣質性病變的思想問題和心理精神問題是不能用科學來解決的，科學在這里只能起到一定的輔助作用，要想根本解決問題必須依賴于信念體系的調整和轉換。宇宙是無限的，宇宙的真理是不可窮盡的，人類的心靈和精神世界也是無限的，理性、科學以及經驗實證的方法在解決人類的心靈和精神世界的問題上是無能為力的。這就需要憑借有效的審美活動與正確的信念體系，需要宇宙觀、價值觀與社會歷史觀的確立，需要思想方法論和認識論等超科學的信念體系的建立。這就是“詩意地棲居大地上”的現代要義。

[針刺文之一]

追求詩意的人生

梅若梅

最近在讀《在北大聽講座——思想的力量》，書中有一篇文章是《追求創造的生活，追求詩意的人生》。作者把人生分成三個層面，第一個層面是俗務，就是柴米油鹽，或者是各種應酬；第二個層面是事業；第三個層面是審美觀，也可以說是詩意的層面。第三個層面是超越俗物和功利的。審美對于鑒別力、對人生是重要的，它超越功利但不超越人生。相反，它依賴于對人生的體驗。

由此想到海德格爾曾通過詩人荷爾德林的詩做出的深刻闡釋：“充滿勞績，然而人詩意地棲居在大地上。”在海德格爾看來，人的生存在本質上是詩意的。從勞績到詩意，實際上是從物質到精神。

我們生活在這個世界上，都在不停地尋找著自己的棲居場所，無論是現實的居所還是心靈的歸宿。在享有物質生活的同時能夠在精神的家園中“詩意地棲居”，這是一種至上的境界。我們渴望物質生活的富足，我們更渴望精神家園中美好的情愫充滿張力，從而使我們的人生更豐盈、更飽滿、更多姿多彩。

境由心造。在物欲橫流的社會，摒棄金錢、權力、地位的侵擾，摒棄盛名的勞累，摒棄人事的紛爭，摒棄各種誘惑的侵襲，使心靈超越俗物、超越紅塵，“保持自己靈魂深處牛奶般的純凈，陽光般的明媚，細草般的清麗”。始終保持一個愉快的心境，那么你就會發現，平凡的人生中處處充滿著詩意。

（選自新華網1月27日，有改動）

[簡評]

“靈魂深處牛奶般的純凈，陽光般的明媚，細草般的清麗”，多么動人的語句，多么美妙的畫面。如此心境超越了俗物，超越了功利，它是人生的審美，是精神的家園。這正是作者所述的第三層面——詩意的層面。有詩意的生活，使人高貴，有詩意的人生，使人亮麗多彩。余光中說過：“生活里面應該有美。”人應該善于審美，善于發現，靜默中感受日月星云清風，凝眸中欣賞小橋流水飛紅，遐思中自由舒展自己的心靈。這一切，都會使我們的人生充滿詩意，使我們的心靈得到滿足。

[針刺文之二]怎樣詩意地安居

姚振函

大約是80年代初期，第一次從某篇文章的引文中讀到荷爾德林的一句詩，當時的驚喜勁兒現在想起來還是一種享受。

這句詩是：“人充滿勞績，但還詩意地安居于大地之上。”

這句詩如同魔力加于我身，使我的想象力騰空飛起，冥冥之中，看到了兩種幻象。一種是人所賴以生存的各種居所，包括洞穴，土、木、磚、石搭建的造型各異的屋宇，簡陋的窗戶上閃動著的光亮。一種是勞動于大地上的人，持著笨重的農具，吆喝著牲畜，犁地，收割，建屋，汗流浹背，夯歌沉郁，民謠悠悠，身后的田野麥浪起伏。而自己恰好是那充滿勞苦人群中的一員。

后來我得知，海德格爾非常推崇這句詩，并以此為材料來詮釋、推演他的哲學玄想，就更對它加倍珍愛了。

但是一直縈繞我心的是：究竟怎樣才算詩意地安居呢？或者說，人怎樣安居才算是“詩意地”呢？

我想起十年前的一個初春。在農村夜里澆麥田，下弦月當空照著，遠處長長的渠道盡頭，機井的水泵噴吐有聲。渠水流進麥田緩慢而神秘，我手拿鐵鍬來回查看水流，發現漏水就趕緊鏟土堵上，弄得滿腿都是泥水。微寒的風吹著剛剛返綠的麥苗，發出一種柔軟的聲音。我回望月色朦朧中的村莊，知道自己的家人正在熱烘烘的土炕上熟睡。天亮時，麥地澆完了，遍地閃著白亮的水光，想那麥苗正在幸福地吸吮著甘甜的水汁。這時我扛起鐵锨，邁動滿沾著泥水的雙腿，返回炊煙升起的村莊。路上，我想起荷爾德林的詩句：“人充滿勞績，但還詩意地安居于大地之上。”當時，感覺自己就是那種“詩意地安居”的人。

按照荷爾德林的詩句，我認為“詩意地安居”至少應該包括兩個方面。一是勞動，廣義的勞動，指人為了生存所進行的體力勞動和腦力勞動，一切的生產、創造以及勞動的成果，還有在勞動中建立起來的各種聯系，愛情、友誼、家庭等。二是大地。人是大地上的生物，人依附于大地并憑借大地，人在大地上的生存才是本來意義上的生存。人必須感受大地，包括對季節的感受，對風霜雨雪，花鳥蟲魚的感受。人和勞動，人和大地，應是相諧相融的關系，這才是“詩意地棲居”最基本的內涵。

（選自2001年8月31日《河北日報》，有改動）

[簡評]

文章首先引出荷爾德林的一句詩，然后通過想象和聯想進行形象的展示，之后通過自己的經歷進行具體地詮釋，最后水到渠成地推出自己對這句詩的理解：“人和勞動，人和大地，應是相諧相融的關系，這才是‘詩意地棲居’最基本的內涵。”起承轉合自然、順暢、嚴密、恰切，如行云流水。

[針刺文之三]詩意地棲居江蘇一考生“你選擇了什么，你就成了什么。”哲人在淡淡地微笑著。于是，有了負重一生的小蝸牛，也有了逍遙一生的沙鷗。

在二戰集中營里，一個叫瑪莎的小女孩寫了一首詩：我要節省/我沒有錢可以節省/我要節省力量和勇氣/使它們可以支持我很長時間/我要節省我的生命，我的靈魂，我的精神的火/我還需要它們很長時間/在這風暴肆虐的日子里/這些上帝的禮物/我將很快死去，一旦我失去了它們。

每當我想起這首詩，鼻子總忍不住發酸。當潘多拉打開罪惡的盒子，災難向人類襲來時，一個朝不保夕的脆弱的小女孩，選擇了堅強，選擇了生的希望。

人生是一襲華美的長袍，上面爬滿了虱子。人生的確不可能是一條坦途。悲傷與災難的黑烏鴉時時在你頭上盤旋，絕望的死水常常擋住你的去路。是躺下來哀嘆命運的不公，還是選擇擺渡自己的渡船？史鐵生折了一只“寫作”的渡船，霍金打造了一條思考的渡船，他們選擇了擺渡苦難，因此他們又踏上了繁花似錦的人生大道。

有人說：“一個人不可能既侍奉金錢，又去當上帝的仆人。”這揭示了一個道理：在許多情況下，人要么選擇物質上的富有，要么選擇精神上的高尚，這兩者不可得兼。比爾·蓋茨從哈佛中途退學經商，成為世界首富，是世人頂禮膜拜的榜樣，可他想參加哈佛校友聚會，卻遭到了部分校友的拒絕，原因是他中途退學，不配稱作哈佛人。在這物欲橫流的世界里，我們更需要精神上的一塊凈土，供我們詩意地棲居。

既然必須得選擇，那么就讓我們選擇一棟精神小屋，用希望、堅強、勇敢、自信??這些人間的美德來裝飾它；選擇泊在小屋邊那擺渡苦難的渡船，讓我們的靈魂可以在這功利的世界里有一處詩意的棲息地。

[簡評]

這是一篇高考作文，話題是“心靈的選擇”。作者用“小屋”與“渡船”譬喻，表明人生應充滿希望、堅強、勇敢、自信，這樣，靈魂才能在這功利的世界里有一處詩意的棲息地。“小屋”、“渡船”、“棲息地”就是作者追求的精神家園，也是作者對人生的一種審美。

[綜合針刺]

上述三篇針刺文，都是由荷爾德林“詩意地棲居在大地上”的詩句派生出來的，都主張現代人應該追求“詩意地生活”。《追求詩意的人生》和《怎樣詩意地安居》從正面闡述人們應該學會審美，學會發現，努力與現實生活形成和諧融洽的關系；高考滿分作文《詩意地棲居》則強調在人生遭遇挫折或苦難之時，應該選擇希望、堅強與自信。

現在，可以回答“小引”中提出的問題了。中學生要解決學習節奏緊張，學習生活單調而沒啥可寫的困惑，應致力于追求“詩意的生活”，致力于追尋人生的精神家園。

1.追求“詩意的生活”，需要充滿真情。真情所至，嬉笑怒罵皆可為詩，不是有“憤怒出詩人”的說法嗎？想一想古今中外，哪一位文學家，哪一位詩人不是性情中人。只要我們用感性的視覺去觀察生活，用理性的頭腦去思考生活，用靈性的筆觸去抒寫生活；做到眼到、心到、手到，那么便會把平淡生活中的那些人人心中有，個個筆下無的東西寫出來。

2.追求“詩意的生活”，需要用心觀察。我們曾無數次地描寫春天，但在春天，你是否觀察過河水的融化是先中心還是先兩邊？柳枝的發芽是先底部還是先頂部？如果缺少這種細致的觀察，你就不可能做到真實寫作。母愛是永恒不變的話題，但你注意過母親喜怒哀樂時的眼神嗎？你知道母親的習慣動作嗎？你能說出母親個性化的語言嗎？若是缺少這種用心的觀察，你也不可能進行細膩描寫。洗衣服是家務勞動經常涉及的內容，但先洗衣服的哪

一個部位最為合理，你留意過嗎？假若缺少這種有序的觀察，你的文章不可能做到條理清晰。因此，細致的觀察是寫作的前提。

3.追求“詩意的生活”，需要體悟與感受。“生活如網，人生如戲”，五彩繽紛的生活，絢麗多姿的人生，是創作取之不盡、用之不絕的源泉。但寫文章如果只靠眼睛去觀察，那么就與攝影完全畫等號了。其實寫作的靈感更多的是源于心靈的感受。社會是個大舞臺，家庭、校園便是個小舞臺；從飯桌中、裝飾上、娛樂時，便能發現生活質量的改變；從課堂上的趣事、同學間的談資、校園里的時尚，就不難看出身邊發生的事其實很多很多，只不過你沒有用心靈去“透視”而已。生活的底蘊仿佛是沙里的金子，山石中的白玉，等待你的發掘。比如，網絡似乎已成了當今這個信息化社會的代言人，圍繞這個話題引出的故事也層出不窮：家里為買電腦而意見不一；買了電腦又因上網總是爭吵不休；老師、家長去網吧獲取“第一手”材料，而你們也是聲東擊西，把“陣地戰”改為了“游擊戰”；沒想到學校的網頁設計大賽，又正讓你們這些網迷大顯身手??這些發生在身邊的事，只要有意識地去發現、去感受，寫作的素材就會滾滾而來。

4.追求“詩意的生活”，需要不斷積累。制造產品都需要原材料，寫作也不例外，因此在日常生活中我們應有意識地積累一些材料，或是寫日記、或是做素材卡片、或是摘抄名言警句，做一個生活的有心人。或許這種積累有些零亂，但說不定什么時候，當你看到某一個文題，某些積累就會一觸即發，像發酵一樣膨脹起來，經過你的豐富、補充、深化、提高，便輕而易舉地成為了佳作。若是把這些“純粹”的生活再加上聯想的翅膀，那么每一滴水便都能折射出生命的光彩。

文章是生活的加工品，作文需要我們去詩意地體味生活，用心靈觸摸，用思想辨析，用情感浸泡，這樣才能使作品有滋有味，有情有趣。

試著詩意地生活，你的人生和文章都會更加精彩。（《天津日報·名師家教周刊》）[強化練習設計]中學語文教材中70%以上的課文是文學作品，這些課文都是優秀的精神文化產品。這些課文能夠陶冶我們的情操，激發我們的情趣，啟發我們的思維；能夠導引我們在緊張的學習生活之中，找到“詩意地棲居”的處所。請選讀一篇課文，以“詩意地棲居”為話題，寫一篇不少于800的讀后感。

第三篇：詩意棲居

詩意棲居

黨委工作部 趙瑞昕

“人，詩意地棲居在大地上”，這是18—19世紀德國抒情詩人荷爾德林的著名詩句。在彼時這只是詩人自己的淺斟低唱，而在德國大哲學家馬丁〃海德格爾（Martin Heidegger，1889—1976）的闡釋之下，這句詩所蘊含的意義已經變成了對現代社會商業發達、技術先進卻弊端叢生的深刻反思。

天生萬物，各有各世界。然而，在技術方式的統治之下，一切自然物都失去了自身的存在和權利，只成了人類資源和能源的提供者。人們習慣以對人的有用性來看待自然萬物。譬如一棵樹，以木匠或者樵夫的眼光去看，它僅僅是一塊家具的原料或者爐中的火炭。人，如果時時事事都以這樣實用的眼光看待眼前的事物，生活的樂趣就會停留在感官的享受和生理的滿足，詩意棲居當然更無從談起了。詩意棲居，首先是有棲居之所，要有獨立的生活空間，然后才能在生活上追求詩意。在現代中國，棲居已是一大難題，大部分民眾在為生活而忙忙碌碌，無暇顧及詩意的追求；而那些生活富足的人，浸染在商業文明的漩渦里享受著燈紅酒綠的生活，詩意棲居似乎更是遙不可及的事情。其實不然，雖然商業文明和技術統治的弊端在現代中國已經顯露無疑，但是詩意棲居恰恰可以作為社會轉型之后人們在精神上的皈依。詩意棲居絕不是詩人和藝術家們的顧影自憐，它的魅力就在于它在“眾生喧嘩”的社會中能夠為人們提供了一個精神的棲息地和靈魂的寄居之所。

人，無論是在底層掙扎著生存還是富家子弟裘馬輕狂地享受，只要不想槁木死灰地活著，就不能無知無覺，就應該在現實的世界之外開辟出一塊精神家園來耕耘自己的理想和趣味。一個人最大的財富莫過于他們審美的能力，有了審美能力，就會發現“一沙一世界、一花一天堂”，就會在生活中享受無窮無盡的樂趣，就能感受生命的真諦、洞悉人生的方向，就能真正詩意地棲居在大地上。

中國是一個詩的國度，有幾千年的詩歌傳統。詩意是一種心境，是在復雜世界里感悟美、享受美的一種能力。作為在現代社會浸染商業文明的我們，應該激活內在的靈性，凸顯生命本真的意義，在點滴的生活中感受詩意、領悟詩意。

冰心說過“只要你是簡單的，這個世界就是簡單的”，也只有簡單地生活，才能詩意地棲居。詩意地棲居在大地上，面對生活恬然自若、悠然自得……

第四篇：詩意的棲居

作業：分析你的教學行為，針對存在的問題，思考和研究一些改進的辦法。

詩意的棲居

——導向自我心靈的詩詞教學改革探究

一堂詩歌鑒賞課的啟發

臨海市大田中學

鄭 俊

課堂實錄：

詩歌鑒賞

——一次與詩人的心靈溝通

一、教學目標：

1、掌握鑒賞詩歌的基本方法

2、感受詩歌真實的情感和詩人高貴的人格

3、培養對詩歌的美感體驗

二、教學重點：

體會感情，提高審美情趣

三、教學過程：

1、導語：同學們，中國是詩的海洋，五千年的文明不僅僅造就了眾多的詩人，更創造了中華民族燦爛輝煌的文化，詩歌是中國文化寶庫中的一棵珍珠，時光流逝，但詩歌的光芒卻更加璀璨這中生命力，這種精神將是我們寶貴的精神食糧，但是要走進詩人，了解詩人就必須要親力閱讀，用心去感受，才能真正的與詩人進行一次跨越時空的心靈溝通。

2、課前準備：

選擇自己喜歡的詩人或詩歌 指導如何鑒賞評價

寫出自己的審美評價、內心感受，并和同學們交流

3、課堂實施過程：

（學生按照自己的理解指導鑒賞，教師作為主持人參與組織）基本步驟：

1、展示所鑒賞的詩作

2、朗讀詩作

3、評價詩作（談談你喜歡它的理由）

4、整理評價內容

5、編輯成冊 學生一：

《月夜》

葉柯辰

今夜鄜州月 閨中只獨看

遙憐小兒女 未解憶長安 香霧云鬟濕 清輝玉臂寒 何時倚虛幌 雙照淚痕干

賞析：這首詩是安祿山叛軍占領長安后，杜甫被叛軍送到長安軟禁時寫下的名篇。首聯從妻子懷念自己著筆，其實更能傳達其本人對妻子的懷念。頷聯沿著上文”只獨”的意緒，進一步體察妻子處境的艱難：她肩上負擔著整個家庭生活的重擔。頸聯忽用麗詞寫妻子。杜甫在其他場合是從不這樣做的。這是患難中的特殊心態，不在眼前的妻子，在想像中變得特別嫵媚。其中”濕””寒”兩字，表現力特別強，既寫出妻子忘形思念的形神，更寫出對風露中的妻子的關切。末聯”何時””雙照”的字眼，照應著開頭的”今夜””獨看”，既表達了團圓的渴望，更表達了未知何日得團圓的迷惘。說”淚痕干”，使人悟到在團圓之前，特別是在這一夜里，淚不得干。整首詩著重寫夫妻感情之深厚，是要讓人讀出亂離時代心底的悲哀，更是代表著所有慘遭荼毒的家庭聲討安祿山的叛亂。

請大家帶著這種感情一起朗讀這首詩 學生大聲齊讀（鼓掌）

師：同學們，通過你們的掌聲我聽出了你們是發自內心地被這首詩中的感情所感動，葉柯辰同學不愧是我們班的班長，開了一個好頭，我相信接下來的作品會更加精彩，下一個誰來。學生二：

《竹枝詞》賞析

吳婷

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

“東邊日出”是“有晴”，“西邊雨”是“無晴”。天晴的“晴”與多情的“晴”正好同音，由于借用這種雙關隱語，使這首詩顯得特別有情致。

也許這也是一首愛情詩，但我最喜歡詩中平淡的語言和恬淡的境界，也許這就是一種感覺吧，謝謝。

（掌聲）

師：是啊，有什么比得上詩的語言更凝練，更讓人驚嘆呢？讓我們繼續吧。學生三：

《烏衣巷》賞析

彭飛

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

這首詩也許更俗共賞。橋邊的衣，野草野花映照著夕陽，燕子在普通百姓家里飛出飛近，這是人人都能看到眼前實景，說不上有什么新奇的，但第三句詩突然一跌，運實入。睜開幻想的，看到了幾百看到了幾百年前顯赫赫一時的王謝兩大家話的煙消云散。其實也是提醒當時那些炙手可熱的官不要得意忘形：歷史無情，何必那么不可一世！當年瘋狂地彈劾劉禹錫的那些官僚，都像枯葉一樣凋落了。然而，“人間要好詩”，一千多年來劉禹錫的詩卻永遠滋潤著后人的審美快感。師：請下一位同學。學生四：剛才幾位同學都選擇了名人的詩作，但我認為有些平凡的詩作同樣蘊涵了豐富的感情和意蘊，下面我向大家介紹一位詩人的作品。

賞析陳亮

賀新郎

何優飛

老去憑誰說，看幾番、神奇臭腐，夏裘冬葛。父老長安今余幾，后死無仇可雪。猶未燥、當時生發。二十五弦多少根，算世間、那有平分月。

胡婦弄，漢宮瑟。樹猶如此堪重別，只使君、從來與我，話頭多合。行矣置之無足問，誰換妍皮癡骨。但莫使、伯牙弦絕。九轉丹砂牢拾取，管精金，只是尋常鐵。龍共虎，應聲裂。（大家先跟我一起來讀一便）

賞析：背景：宋孝宗淳熙十五年（1188）冬，作者曾至上饒與友人辛棄疾相敘十日。別后兩人互有唱和，本詞即其中的一首，題為“寄辛幼安和見懷韻。”

上片慨嘆世事。“看幾番”三句，控訴了南宋朝廷的是非不分。作者不勝感慨地指出：“父老長安今余幾，后死無仇可雪。”身經靖康之難的中原遺老已所剩無幾，年青人已不知復仇雪恥。

下片重敘友誼。由于作者與辛棄疾之間的友誼有著共同的基礎，因此詞人寫道：“只使君、從來與我，話頭多合。”只要雙方不變初衷，即使各自一方也不須掛念。最后，詞人以“九轉丹砂”與辛棄疾共勉，希望能經得起鍛煉，使“尋常鐵”煉成“精金”，為國家干一番事業。

學生五：

我個人很喜歡劉禹錫，下面我就向大家介紹他的一首詩

劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》賞析

官軍

巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。今日聽君唱一曲，暫憑樽酒長精神。

在巴上楚水這樣的凄涼地區被棄置二十三年，回來后成了出土文物一樣的老古董，許多朋友都死了。但他卻把悲痛凝聚在“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”這兩句詩中。盡管把自己比作“沉舟”，“病樹”，內心悲苦，但他把這種悲苦擺到時光流逝的廣闊背景上來關照。使悲苦化為透徹的哲理。

劉禹錫不僅心胸比較開闊，遇事能想得開，而且有一股不服氣的倔勁兒。他被貶到湖南長德，呆了十年。召回長安后，因到玄都觀去賞桃花，又寫了一首惹禍的詩。

四、總結階段

一堂課的時間實在是太短了，從大家的嘆息聲中我感受到同學們一定是意猶未盡，還有很多精彩的作品無法在課堂上展示，那么怎么辦呢？不能讓同學們的心血白費啊，老師有一個想法，也許能彌補這個遺憾那就是：

1、從剛才五位同學中選出一位最具慧眼的，最有分析能力的同學。

2、收集同學們的準備材料進行編輯。

3、結集形成本班的詩評集（最好能用電腦打字）

4、給這個集子起一個好名字

5、在所選的作品中再增加寫作背景、作者生平等。課后感言：

二十一世紀是一個信息的時代，是一個高科技的時代，人們的生活空間幾乎都被電腦、手機、咖啡、玫瑰所占據，作為民族瑰寶的詩歌成為了某些人裝點門面的奇貨，然而，作為一個詩的國度，又怎么能讓詩歌靜靜地躺在博物館里供人們的瞻仰；又怎么能讓詩的精神成為歷史的塵封呢？“詩比歷史更久遠”——詩承載著中華民族五千年的文化精華和民族精神，已經成為民族品格的一部分，詩見證了漢民族由蒙昧到強盛，由自閉到革新的全部歷程。一首詩就是一個動人的故事，就是一段濃縮的歷史，因此詩已經不再是單純的藝術形式，它凝聚了是人文精神和民族靈魂。因此學習詩歌已經不再是啟蒙教育的一種方式，而是傳承民族文化，民族精神的途徑。二十一世紀的詩歌教學更應該以“人文精神”作為教學的根本和宗旨，而培養和造就具有“人文精神”和“民族品格”的青年更是新時期教育的目標，也是時代的需要，《語文教學大綱》明確指出：“全面提高學生的語文素養，弘揚中華優秀文化，培養高尚的審美情趣和一定的審美能力”的教學目標。新課標課程目標中也指出：“閱讀優秀作品，品味語言，感受其思想、藝術魅力、發展想像力和審美力。具有良好的現代漢語語感，努力提高對古詩文語言的感受力；通過閱讀和鑒賞，深化熱愛祖國語文的感情，體會中華文化的博大精神，源遠流長，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修養。努力探索作品中蘊涵的民族心理和時代精神”。因此，詩歌作為民族文化的精華必然承載著這一時代重任，然而“往者不可諫”，我們不可能回到過去，回到歷史，作為文化傳播者的我們又將如何面對這一內涵和外延同樣豐厚的文化遺產，又將如何引導學生走進詩的世界，藝術的世界、文化的世界。這正是中學詩詞教學的困惑，也是眾多語文教師正在不懈探索，共同研究的問題，本文將從詩詞教學的現狀與探討解決方法兩方面對中學詩詞教學作一定的研究。

一、中學詩詞教學面臨的問題

新頒布的語文新課程標準對中學詩詞學習提出了明確的要求：“培養鑒賞詩歌濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富內蘊，領悟作品的藝術魅力，用歷史眼光和現代觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價”。同時還要求：“學習鑒賞詩歌的基本方法，把握詩歌的藝術特性，注意從不同角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗；并嘗試詩歌的創作”。新課標充分體現了“人文性”的宗旨，實質上就是要求注重對詩歌的“閱讀領悟”，培養“審美鑒賞能力”，并通過自己的理解，思考豐富個體的情感世界，同時鼓勵學生的創新意識和探索精神，它明確了詩詞教學的宗旨，也確立了詩詞教學的新思路，從而突破了傳統教學“讀、析”的老路，在理念上為詩詞教學改革作了充分的準備。

然而，任何的革新都不是一帆風順的，特別是在新理念、新教材剛剛出爐，而老觀念、老教法又根深蒂固的情況下，詩詞教學之路更漫長、更艱辛，作為人文教育的一個重要內涵，中學詩詞教學的機遇與挑戰并存。詩詞的人文意義何在？詩詞教學的人文意義又何在？詩詞教改應如何體現新課標的理念？目前的詩詞教學又存在著哪些困惑？詩詞教學的出路何在？這些問題一直困撓著我們一線教師。因此希望通過眾多語文教師的共同努力，使我們的國粹重新煥發生機，使中國的詩詞文化和精神能在青年學生中一代一代的傳承和延續。“只有民族的，才是世界”我們更不能讓詩歌在我們這一代消亡，中國詩歌的復興之路任重而道遠。

人教版高中語文教材第一、三冊中安排了幾個單元的詩歌教學內容，而且與之配套的語文讀本也安排了一定數量的詩歌閱讀內容，這表明詩歌已經成為培養學生人文精神的重要陣地，這也對詩歌教學提出了更高的要求。然而在教學的過程中，在參加了各種級別的教研會和新課改活動后，我深深地感覺到中學詩詞教學的現狀不容樂觀，具體表現在以下幾個方面：

㈠教學理念嚴重滯后，新課標形同虛設

新課標、新理念是在語文教改的大好形勢下應運而生，它充分體現了語文學科的“人文性與工 4 具性”的特點，具有時代精神和現實意義。它將“人”這一學科主體突現于最前沿，一切都圍繞著“人”設計，強調人的創造性的自主性，可以說這是教育理念上的一次質的飛躍。而詩詞教學作為體現“人文性”的一個重要載體和途徑承擔著 “人文底蘊與人文精神的培養”的教育任務而尤顯重要。從教材編寫者的編排中可以明顯地看出他們的用意，安排的詩詞教學內容實質上是希望將詩詞教學貫穿于語文學習的始終。在學習的過程中注重積累，學習只是手段，而真正的目的是通過詩詞豐厚學生的文學內涵與文化底蘊，然而事實在又是怎樣呢？教師依然以傳統教育觀念為理論指導，注重詩歌的意象分析，注重對詞句的挖掘，注重對詩歌思想內涵的揭示，而恰恰忽略了學生的主體性感悟，忽視了學生的個人閱讀、鑒賞體驗，學生將永遠咀嚼著老師的“渣滓”。導致詩詞教學本末倒置。

㈡ “新瓶裝舊酒”式的教學方法改革

上文已經提到，教材編寫者用意是注重學生對詩歌意象，意境的整體感悟，是希望學生通過自己的閱讀體會品味自己獨特的閱讀感受，感受詩歌美的語言、美的意象、美的意境。強調的是一種感受即“直覺”。第一單元中無論是《沁園春·長沙》、《鄉愁》，還是《再別康橋》、《錯誤》，都給人以美的享受。學生通過自己的閱讀能夠充分感受到來自《沁園春·長沙》的闊大的境界，來自《鄉愁》的凄美的夢境，來自《再別康橋》的眷婉的離情。這些都不需要老師的講解，而老師一旦將它具體化則會破壞學生對詩的整體感受，破壞詩在學生閱讀思維中的整體意境，這就得不償失了。而這個過程也正是學生的文化素養的主動積累過程。這個過程是一個幾何參數值，學生讀懂了一篇《沁園春·長沙》實質上他們對毛澤東的詩歌便已經具備一個感性認識的基礎，給他們以相應的資料，我相信他們一定會讀懂第二首、第三首以及更多的詩作。

然而在目前的詩詞教學和教改中，許多教師仍然只對詩歌作“分解式”的意象分析和“疊加式”的意境重組，這種“抽刀斷水式”的教學方式，完全破壞了詩的整體性和整體美感，以及學生對詩的整體感悟。“一個境界如果不能在直覺中成為一個獨立自足的意象，那就還沒有完整的形象，就還不成為詩的境界：一詩首如果不能令人當作一個獨立自足的意象看，那還有蕪雜湊塞或空虛的毛病，不能算是好詩。”（克羅齊《美學》）古典派學者向來主張藝術須有“整一”。實在有一個深理在里面，就是要使詩在讀者心中能成為一種完整獨立自足的境界。讀一首詩和作一首一樣都需經過思考，一旦豁然貫通全詩的境界于是像靈光一現似地突然現在眼前，使人心曠神怡，忘懷一切，這就是人們通常說的“靈感”。詩的境界的實現都起于靈感，靈感亦無若何神秘，它就是直覺，就是“想象”，也就是禪家所謂的“悟”。由此我們說“直覺”是靈感的基礎，任何對詩的理解都源于“直覺”，任何對詩的境界的感悟也離不開“直覺”，因此更不能“肢解詩境，剝離意象“，讀詩可以淡化詩的社會和思想意義，但不能忽視整體性的直覺感悟，因此基于詩的獨特性與整體性的特點，我們應該探索與研究一種全新的詩歌教學模式。充分體現和發揮詩的“人文性”的特征。

㈢ “探究式、自主式”在詩歌教學中的誤區

有些教師認為詩歌短小精練，意蘊豐厚，探究式、自主式的學習方式可以開展，但卻不知該如何實施，怎樣的探究才有意義。這的確是目前困撓眾多的教師的一個難題。我覺得關鍵在于“什么東西”值得我們探究，這里有一個由淺入深的過程。探究不能過于簡單，也不能過于艱難，而應是一個漸進的過程，只有這樣才既能讓學生有信心完成探究，又能不斷體驗探究的成功與樂趣，真正做到以學生為主的自主探究的學習目標，例如，在教授柳永的《雨霖鈴》一文時，對于詩中“情”的探究是我設計探究學習的一個核心。“詩作描寫的是什么情？”“你覺得作品中還流露出哪些情？”（輔以相關資料）讓學生探究。探究的過程往往是一個深入的過程，是一個由對詩的“感性直覺”到“深入理解”的過程，這個過程往往是對詩境的提煉與升華，因此在詩歌教學更應注重探究式教學方法的合理運用。

㈣注重簡單的文學知識的積累和文字意義的分析 素質教育中的“素質”包含兩個層面：一是知識層面的文學知識、文化素養的素質；一是實踐層面的能力，思維的素質。詩詞教學也必須體現出素質的這兩個層面，然而現實并不樂觀，近幾年高考卷將詩歌鑒賞題由客觀題改為主觀題后，更突現了詩詞教學對能力素質、思維素質的注重，而這一改革恰恰觸痛了目前詩詞教學的致命處。學生在考試中的失分十分普遍。學生不是不會做，而是不知該怎么做，無從下手，因為他們從未自己思考過，這難道不是詩詞教學悲哀嗎？

二、導向自我心靈的詩詞教學改革

那么面對問題重重的詩詞教學的現狀與舉步維艱的詩詞教改，我們又該怎么辦呢？也許我們的嘗試只是無數次失敗中的一次，但我相信每一次失敗預示著我們離成功越來越近。在新課標的教育理念的支持下，中學詩詞教學的改革與探索之路同樣具有了開放性與思辯性的特征，它的生命、它的活力、它精神將在新一代學生的心中得到全新的詮釋。

蘇聯著名教育家洛扎諾夫在對教育的研究和探索中提出了著名的“教育三原則”即：個性原則、完整性原則、類型統一原則

個性原則要求無論是受教育者（學生）還是施教物（教材）盡可能地保留個性，因為這是人及其創造中最珍貴的東西，是其中最美好的東西。正是通過它們的互相影響，教育才得以實施。作為個人，作為這某一個人，而不是“一般的人”，才能在思想和感情上有所建樹，才能堅持不懈地追求。如果只把學生看成毫無個性的人，那么就只能培養出一些一事無成，不學無術，毫無特色的人。因此詩歌教學也是如此，個性化教學，指向自我心靈的教學是實現詩詞“人文性”、實現“文與人”的結合的唯一途徑。本文從以下幾個方面探討詩詞個性化教學方向：

㈠從詩歌的審美特征出發，注重詩的直覺感受，境界感悟及審美情趣的熏陶

“詩既是知識，又是藝術，詩即是直覺的藝術，又是思維的藝術，詩必有本、本于自然，亦必有所創造，創為藝術，自然與藝術的媾合，結果乃在實際人生世相上另建一個宇宙，所以詩歌即是真實的，又是虛幻的，而這真實與虛幻的空間正需要詩人與讀者對詩的審美體驗來填補和充實。”

1、詩是“直覺”的藝術，因此“閱讀”是詩歌審美的第一要義，在誦讀中不能忽略閱讀主體的直覺感受

無論是欣賞或是創造，都必須見到一種詩的境界，這里的“見”字最要緊，“見”就是“直覺”或“知覺”，凡所見皆成境界，但不必全是詩的境界，一種境界能否成為詩的境界，全靠“見”的作用。克羅齊在他的《美學》中將“直覺”分為“直覺得對于個別事物的知——直覺的知；”和“知覺得對于事物中關系的知——名理的知。”例如“梅花香自苦寒來”，在直覺注視詩中的“梅花”時，你可以全神貫注它本身的形象，如凝視一幅梅花圖一樣，無暇思索它本身的意義或是它與其他事物的關系，這時你仍有知覺，就是梅花本身形象在你心中所體現的“意象”，這種“覺”就是克羅齊所說的“直覺“。

詩歌的境界是由“直覺“見出來的，它是”直覺的知“的內容，而不是”明理的知“的內容。例如讀王維的《山居秋冥》一文時，就必須讓學生把詩中的所寫的情景看成是一幅幅新鮮的畫面，讓它籠罩他們的全部意識，使學生聚精會神的觀賞它，以至于把它以外的一切事物都暫時忘記，這時你不能同時向學生說這是一首五言律詩，表達了詩人向往田園，鄙棄功名的思想感情，這里“詩中有畫，畫中有詩”等知識性語言。這些聯想或語言一旦發生，詩的境界便會從“直覺的知”的感性世界落入“名理的知”的實際世界。

這里并非否認聯想、想象，以及思考對于詩的重要性，亦或讀詩都必用聯想、想象，必然會有思考，而且思考愈深刻，聯想愈豐富，詩歌的境界也就愈完美。但在運用聯想和想象時，你的心思旁馳博騖，決不能同時直覺到完整的詩的境界。因此在教學中必須重視讀詩，誦詩。教師寧可少講，甚至不講，只要學生通過讀、誦能有所感受，無論這種感受是深刻的還是膚淺的，便已經預示著對詩的審美的開始。

2、詩是思維的藝術，因此對詩的“再造式”閱讀與感悟是詩境的必要手段，要善于激發學生的 想象、聯想等多種思維方式，激發“移情”的思維心理，達到對詩的深層解讀，并形成學生獨特的審美情趣

從學生的審美心理過程來看，它包括“感受美、欣賞美、評價美、再創造性審美”等過程。學生通過“直覺的知”感受美，欣賞美，然而要評價美，再創造性的審美則必須對詩歌作深入的解讀，這必然涉及到個體的思維活動。而如何引導學生進入詩的境界，又是一個難以操作的問題。我個人認為，一切詩的境界都必有所依托，“皮之不存，毛將安附”，因此把握詩境就必須從“意象”入手，從“情境”入手。阿米爾說的好：“一片自然風景就是一種心情”，景是各人性格與情趣的返照。詩的境界是情與景的契合，宇宙中的事物常在變動生長中，無絕對相同的情趣，也無絕對相同的景象。譬如李白的“千里江陵一日還”的飄逸；杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的悲愴；蘇軾的“大江東去浪淘盡，千古風流人物”的闊達；李煜的“恰似一江春水向東流”的愁悼，表面上意象（景）皆是“江、河”，而實際上卻因所貫注的情趣不同，各有一種境界。

王國維在《人間詞話》中將詩歌的“境界”分為“有我之境”和“無我之境”。“有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去’、‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，有我之境也；‘采菊東籬下，悠然見南山、’‘寒波澹澹起，白鳥悠悠下’，無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我色；無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。??無我之境，人唯于靜中得之；有我之境，由動之靜時得之，故一優美，一宏壯。”這里所謂的“以我觀物，故物皆著我之色彩”就是“移情作用”，在感悟詩境的審美過程中應重視“移情作用”，“移情作用”就是凝神注視，物我兩忘的結果，我個人認為“有我之境”就是客觀地品評詩人創造的意境，感受詩人情感體驗的審美過程；“無我之境”則是將詩人的境界內化為個體的情感體驗，從而再造性地感悟詩境的審美過程，無論是“有我之境”還是“無我之境”都必須由景入詩，通過移情作用——想像與聯想的思維過程，深層地挖掘詩意，因此，在教學中必須強調想像與聯想，同時也應該給學生營造更為廣闊的想像與聯想的思維空間。

然而簡單的直覺（誦讀）與牽強的聯想、思考都不是正確的讀詩、品詩、學詩的方法。“詩者，在心為志、發言為詩”可見詩歌的產生是由于內心為外物所感，“在心則動而為情，在口則發而為詩”。詩歌最本質的特證就是“情”與“韻”。情是內在的，韻是外在的，韻依附于情，詩人表情的主要手段就是創造或選取與“情”相吻合的“意象”，并且找到與之相吻合的韻，因此，就中學詩歌教學而言，教師與學生共同完成的任務就是：感受詩歌的韻律，鑒賞詩歌的意象，體驗詩人的情思，內化個人情境。對于詩歌關鍵之“象”來說機械，簡單的誦讀只會適得其返地引起學生的反感，因此教師必須教會學生，在吟誦的過程中注意體會“情”與“韻”交融吟誦時，以情帶聲，自然成韻。另外，由于學生的理解力尚未健全，不容易發覺“象”背后所蘊涵的“意”或“境”，教師就必須教會學生正確理解意象，把握“象”與“意”之間的統一關系，再有就情感而言，詩歌的情感表達通常是含蓄朦朧的，對于一個十幾歲的學生來說，由于人生閱歷的限制和時代、環境的局限，他們不容易理解詩的情感，因此，教師應教會他們“同情”（即設身處地）的解讀詩歌的方法。獨特的生活經歷和感受，品評人物和時代，這個過程就是一個再造性的審美過程，學生不但領悟了詩的內涵，更主要的是逐漸形成了個體獨特的審美情趣，使詩歌由淺層閱讀逐漸向深層閱讀發展，只有這樣，詩歌才能最終走進學生的心靈，學生才會跨越時空的關注它、欣賞它，使詩詞教學導向自我心靈，成為心靈詩意的棲居，實現新課標對“人”的培養目標。

參考書目：

1、《美學》 克羅齊 陜西教育出版社 1999.2

4、《詩論》 朱光潛 安徽教育出版社 1996.4

5、《人間詞話》 王國維 商務出版社 1998.7

6、《詩歌教學中的研究性學習初探》 陶福興 2003.3

7、《普通高中語文課程標準》 人民教育出版社 2004.1

第五篇：詩意地棲居（推薦）

詩意地棲居

文 | 木之欲

你想象過自己如詩人一樣在春的草坡上打滾放歌嗎？這無關年齡、地位、財富、智慧、才華，但一定要有趣，要有一雙發現情趣的慧眼！

俺們蠢蠢地存在，柔柔地裹脅在歲月的河流里，如一條軟腫的蟲。也許，你忙碌而輝煌，自我感覺真的很好；也許，你悠閑而平淡，一眼望過去直接可以看到生命的盡頭。這并不妨礙你存在的本質——相對偉大的自然，你質樸得和空氣、水、砂石無異，再怎么特別偉岸，終究會以墜落的姿態卑微地滑向大地的懷抱。

當你的骨肉和土壤大氣融合，重歸塵土，你會成為一枝花？一棵草？總之可以永生了，這才是生命的循環！

所以，棲居地對待人生的過程吧！不是定居，沒有不朽，你坐過的凳，睡過的床又會換上不同的角色！睡一覺，住一段，臨走了發現那呆過的旅館客舍只是棲居的道具。難道住到水晶做的房子真的就可不朽？就可以拒絕腐爛循環的命運？

花在春天里開，也在春天里敗。有春天就有花開花敗，有花開花敗，差不多就有春天，這真是不錯的邏輯！

那么，你歡笑或痛苦，以什么樣的表象坦露在那一望無垠的原野，如云飄在天，似風從田土掠過，你的感覺確實改變不了這里的丁點。

于是，你向往飛翔，但你能做到的是：詩意地棲居！